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Proyectos multidisciplinares artĂsticos sobre el VIH, realizados por los alumnos de Bellas Artes del CES Felipe II, Aranjuez. Curso 2011- 2012.
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Del 1/12 al 9/12 de 2011. Casa del Pueblo. Edificio de UGT. Madrid Del 30/03 al 27/04 de 2012. Centro de Cultura Pablo Iglesias, Universidad Popular JosĂŠ Hierro. San SebastiĂĄn de los Reyes. Madrid
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reditos
Directores del proyecto y Comisarios de la Exposición Tomás Zarza Núñez y Aris Papageorgius García Profesores involucrados en el proyecto: Miguel Sánchez Moñita Marta Linaza Iglesias Maria Jesús Tejerina Javier Mañero Rodicio Ana Esther Balboa González Enma García-Castellano García Vicente Alemany Sánchez-Moscoso Textos © Pablo García y Iosu Azqueta © Gloria Puertas y Alberto de Dios Diseño y maquetación Paloma Mariné Tomás Zarza Fotografías y dibujos © Los autores Coordinación Editorial Tomás Zarza Núñez ISBN: Depósito legal: Editado por las asignaturas de Fotografía Digital y Grabado Contemporáneo del CES Felipe II, de Aranjuez, con motivo de la Exposición INVISIBLES, realizada en la sala del Pueblo, UGT en Avda. de América, Madrid en Diciembre de 2011 y la Universidad Popular José Hierro, en San Sebastián de los Reyes durante Marzo y Abril de 2012.
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ESIDA
Pablo GArcia martinCoordinadora Estatal de VIH-SIDA
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poyo positivo
Iosu Azqueta
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xprésate es un proyecto de sensibilización cuyo objetivo es la erradicación del estigma y la discriminación hacia las personas con VIH y sida a través del arte, porque representa un lenguaje universal para hacer llegar este mensaje a la sociedad de manera sencilla y eficaz. Para ello, las entidades de CESIDA que trabajan en el ámbito del VIH/sida forman y conciencian a los alumnos de las facultades y escuelas de Arte de toda España mediante talleres teórico-prácticos relacionados con la infección por VIH y las desigualdades provocadas por el estigma y la discriminación asociadas al VIH y el sida. En su sexta edición EXPRÉSATE (2011) está subvencionado por el Ministerio de Sanidad, Política Social e Igualdad, a través de la Secretaría del Plan Nacional sobre el SIDA. En Madrid, Apoyo Positivo ha trabajado con el profesorado y los alumnos de la Licenciatura de Bellas Artes del CES Felipe II de Aranjuez, elaborándose obras en diferentes formatos y técnicas artísticas con las que se invita a la población a la reflexión.
G loria Puertas A
lberto de Dios
Medicos involucrados en proyectos y programas de lucha contra el VIH/SIDA para diferentes organismos y organizaciones como Medicos sin fronteras y ACNUR en mas de 15 paises America, Africa y Asia
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ctualmente, nos hallamos en la cuarta década desde el inicio de la epidemia del virus del SIDA. Con el esfuerzo de muchas personas e instituciones se han conseguido disminuir las nuevas infecciones, gracias a los programas de prevención, educación y tratamiento, y muy especialmente la transmisión del virus de madres infectadas a sus hijos durante el embarazo y parto. También se ha conseguido evitar que mueran tantas personas infectadas gracias a los tratamientos cada vez más accesibles y eficaces. Aunque con la crisis económica sistémica y global peligra cada vez más la continuidad de los progresos alcanzados en los países del África sub-sahariana, que son los más afectados y cuyos programas de lucha contra el SIDA dependen de la ayuda internacional. Los datos hablan por sí solos: 34 millones de infectados en todo el mundo. De los 15 millones que necesitan tratamiento, actualmente ya hay más de 5 millones tratados. Se ha logrado una disminución del 25% de nuevos contagios en 33 países africanos entre los años 2001 y 2009, aunque siguen aumentando los nuevos casos en 5 países del centro de Asia y Europa del Este. El tratamiento antiretroviral, que no cura la enfermedad pero la mantiene controlada, está colaborando en gran medida a evitar contagios o nue8
vas infecciones, además del mayor uso del condón, prácticas de sexo seguro y uso correcto de agujas para inyecciones. Los avances conseguidos, si continúa el compromiso internacional de lucha contra la enfermedad, podrían evitar que sigan naciendo más niños con VIH, que existan más niños huérfanos a causa del VIH, o que la mayoría de los infectados fallezcan por esta causa. Pero a pesar de estos éxitos iniciales, hay una lucha más ardua y compleja: el estigma, la discriminación y la desprotección legal que continúan marginando a las personas que viven con el virus (los llamados seropositivos). Una marginación que no siempre es visible. Todavía hay 51 países en el mundo que ponen límites legales a la libre circulación de los seropositivos. Más de 80 países mantienen leyes contra las conductas homosexuales. Se deniegan permisos de residencia y de trabajo a los seropositivos. Por no hablar de las aseguradoras, créditos, hipotecas, despidos laborales o impedimentos para encontrar empleo. El desconocimiento es un factor fundamental a combatir para evitar el miedo, el estigma y la discriminación. Por esta razón, apoyamos cualquier iniciativa que incida sobre la visibilidad y la comprensión del problema.
Fuente: ONUSIDA (http://www.unaids.org/en/ media/unaids/contentassets/ documents/unaidspublication/2010/20101123_globalreport_en.pdf)
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resentacion
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a Licenciatura de Bellas Artes del CES Felipe II, de Aranjuez, centro Adscrito a la Universidad Complutense presenta en San Sebastián de los Reyes, <INVISIBLES > una exposición sobre el estigma y la discriminación que acarrea una enfermedad como el VIH/sida sobre el que la padece. La muestra organizada por la ONG Apoyo Positivo, a través de CESIDA y el CES Felipe II, se enmarca dentro del programa Exprésate, una proyecto nacional que utiliza el arte para ayudar a concienciar a la sociedad contra el Vih/sida, desarrollando talleres y concienciando a los más jóvenes desde las aulas para construir una sociedad más informada y cuidadosa. Los 35 autores noveles, estudiantes de último curso de Bellas Artes han estado trabajando durante los últimos seis meses en las aulas del centro para desarrollar piezas artísticas, bajo el lema de la invisibilidad. Sus imágenes muestran a los espectadores una realidad de la enfermedad, distinta de la habitual emitida por los medios, bajo la poética abierta que ofrece la fotografía, el dibujo y el grabado. Al igual que un disfraz, la enfermedad oculta una identidad personal, pero al mismo tiempo, muestra otra. Esta acción de ocultamiento podría ser considerada como un intento de engaño, una 10
farsa, pero también como el reverso de la realidad. Una certeza desvelada por la paradoja que se da cuando al ocultarnos, la máscara utilizada logra poner al descubierto la identidad del quien se oculta tras ella. Durante estos últimos meses hemos desarrollado múltiples sesiones teóricas sobre el cuerpo y su representación para analizar cómo a lo largo de los últimos 20 años, el arte ha producido y construido la imagen del cuerpo enfermo, desde las desigualdades, en especial con personas portadoras del VIH. Como resultado de dichas sesiones críticas, se presentaron en la sala de la casa del pueblo de la UGT. con motivo de la celebración del día mundial del VIH/Sida, una primera selección de 15 trabajos. Ahora presentamos en la Universidad Popular José Hierro de San Sebastián de los Reyes, 35 proyectos artísticos, que con su exposición pública quieren transmitir un mensaje de sensibilización a la sociedad contra el estigma de la enfermedad. El proyecto Exprésate en su sexta edición del 2011 está subvencionado por el Ministerio de Sanidad, Política Social e Igualdad, a través de la Secretaría del Plan nacional sobre el Sida. Comisarios y directores del proyecto: Tomás Zarza y Aris Papageorgius
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rtistas
(14)--------------------------------Pablo Martínez (16)-----------------------------------Ana Alcocer (18)----------------------------------Beatriz Alía (20)----------------María Jesús Aragoneses (22)-----------------------------Laura Torrico (24)--------------------María Matallanos (26)-------------------Xandra Caballero (28)-------------------------------Adriana Cereijo (30)----------------------------Patricia Cazorla (32)-----------Raquel de Marcos de León (34)----------------------Paula Mancheño (36)-----------------------------Soraya Gil (38)----------------------Irene Gómez (40)------------------------------Hugo González (42)----------------------------Javier González (44)-----------------------------------Olga Isla (46)-----------------------Amaya Aristraín (48)---------------------María Labanda (50)-------------------------Ana Mallo (52)---------------Paloma Mariné (54)------------------------------------Eva Muñoz (56)---------Carlota Plaza y Sergio Pereira (58)---------------------------Jade Rodriguez (60)----------------------------Javier Vicario (62)----------------------Noemí Gallego (64)---------------------------------Sara Calderón (66)--------------------------------Alba Folgado (68)-------------------María Victoria López (70)-------------------Abraham Martínez (72)--------------------Patricia Verdugo (74)-----------------Raquel Banegas (76)----------Miguel Ángel Crego
Pablo Martinez Caulin
“Encerrados”
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rase una vez, una época donde las mentiras y verdades que conformaban nuestra vida se veían reducidas a un círculo limitado por la familia, conocidos y amigos. Sin embargo, el nacimiento de un campo social alternativo, geolocalizado en la globalidad virtual, amplificó nuestros horizontes, convirtiéndonos en seres fluidos y capaces de una permanente visibilización. Ya no existen audiencias entre individuos, sino actualizaciones constantes de nuestros perfiles en redes sociales. Enton-
ces, ¿por qué en este contexto on-line raramente se muestran con naturalidad las realidades de los cuerpos no superficiales? Sólo queda hueco para la normalización de situaciones que se mueven en la epidermis de una sociedad anestesiada de su emoción. Tal vez, se pueda penetrar un poco más en éste tejido social, para mostrar con normalidad nuevos modelos de sociedad que acepten a la enfermedad como parte de la vida, sin que constituya ésta, una barrera que nos encierre en el espacio físico y virtual. Conscientes de la velocidad y fragilidad de las ideas, no debemos subestimar los pequeños movimientos que se hagan en pro de la visibilización, ya que en su reflexión global e inmediata, está su fuerza.
Ana Alcocer
“Contacto”
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stas imágenes son un juego de palabras “C O N T A C T O” que sugieren varios mensajes al espectador: Primero quiero referirme al “contacto” que todas aquellas personas necesitadas de apoyo, bien por atravesar un mal momento derivado de cualquier problema, bien sea por enfermedad o por cualquier otra causa que al ser humano le haga necesitar el apoyo de las personas que tiene a su alrededor y saber que no está todo perdido. El concepto:“CONTACTO”, claramente diferente al anterior, en el que actúan los sentimientos y el factor psicológico, con tacto, precaución, paciencia sensibilidad, unos conceptos que están más relacionados con los valores que cada individuo aporta a los demás en el día a día.
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(detalle de la obra)......................................
Beatriz Alia “Invisible para tí”
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on esta imagen quiero reflejar algo que se sale de las normas establecidas creando un escenario en el que las personas del mismo se comportan de manera absurda, escapando así de la realidad, la convencionalidad y las acciones comunes. Estos comportamientos absurdos llevan a preguntas y razonamientos en el ser, que de otra manera ( en la normalidad de la vida de esta sociedad) no se darían. Esta imagen habla del peso de la culpa; una representaión simbólica que busca el desconcierto del espectador, dando como resultado un cúmulo de preguntas y reflexiones al respecto.
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Maria Jesus Aragoneses “Metamorfosis”
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n la era de las transformaciones y de las crisis sistémicas de la economía y de los valores, de la agresividad del clima y de la tierra, probablemente los humanos estamos haciendo también en silencio un ejercicio de transformismo para pasar inadvertidos ante tanta catástrofe.
El proyecto fotográfico habla de cuerpos posiblemente humanos que se van transformando en entes imaginarios para poderdesafiar los elementos y el malestar intolerable del medio actual, camuflándose y haciéndose invisibles. Son seres volátiles que se desenvuelven en el espacio abierto y que van invadiendo también los espacios de convivencia. En sus coreografías enloquecidas van perdiendo su identidad y se transforman en híbridos entre individuos y animales voladores. ¿Será la invisibilidad la única opción para defenderse de las agresiones de la posmodernidad ?
Laura Torrico “Máscaras”
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ste proyecto se basa en la idea del cuerpo camuflado a través de un antifaz que simboliza al mismo tiempo la enfermedad de VIH iconográficamente, aunque puede simbolizar cualquier enfermedad. Las máscaras son símbolos importantes en muchas culturas. Simbolizan las necesidades, los miedos y las inquietudes de una comunidad y representan el deseo del hombre de ocultarse y a la vez de manifestarse transformado, escondiendo su identidad para revelarse en forma diferente.
Una máscara sustituye al rostro y transforma al que la lleva, permitiéndole crear una ficción. Ofrece un escondite a la identidad y, por lo tanto, un encubrimiento a todo aquello que permanecía controlado por la reglamentación cotidiana de la vida. Estas fotografías también representan el tema del estigma, el lazo es esa representación de que la persona está marcada a ojos de los demás y apenas pueden ver su verdadero rostro sino una enfermedad que les condiciona.
Maria Matallanos “Identity”
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ntornos cotidianos e íntimos, evocadores de ausencias y pérdidas, crean así un doble juego; el enfermo que oculta su identidad como sero positivo, por miedo a ser excluido y la sociedad que finge no verlos, haciéndolos invisibles y excluyéndolos, en muchos casos, de ésta. La huella esencial que deja cada persona tras su muerte, ese recuerdo latente que evita el olvido y la invisibilidad ante las personas que nos quieren y nos respetan, son temas con los que, a través de esta serie fotográfica, pretendo provocar una reflexión de la sociedad hacia el mejor conocimiento de enfermedades como el VIH-Sida, transmitiendo así una idea de igualdad y solidaridad pues estas enfermedades, como la propia muerte, no entienden de razas, edades o sexo.
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Xandra Caballero “Invisible”
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ada día nos camuflamos de una forma u otra: vistiendo con traje para ir a trabajar, maquillando nuestra cara con una sonrisa para sentirnos más seguros… Utilizamos nuestra máscara social para sentirnos menos vulnerables. En las imágenes camuflo literalmente el rostro de un personaje detrás de unas telas. Éstas simplemente, codifican los rasgos que dan identidad al personaje fundiéndose con ellas. Podemos apreciar con dificultad un rostro que se oculta detrás de esa tela, pero es difícil intuir la empatía o la emoción del sujeto. Día a día, la mayoría de las personas utilizamos “telas” como método de
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camuflaje para cubrir nuestros “rostros” dejando ver únicamente lo que queremos que vean de nosotros: miedos, inseguridades, debilidad… que con motivos más o menos razonables ( y un tanto cuestionables) utilizamos. Unas veces lo usamos sin motivo, otras sin embargo la carga social es más fuerte y sucumbimos al camuflaje, o a la imitación para sentirnos protegidos, menos vulnerables o más preparados para afrontar la batalla que puede producirse en las psiques de las personas. En mi opinión, no es negativo que tengamos una “pequeña tela” que camufle sólo lo justo en ciertas situaciones de la vida, pero debemos ser cautos para que esa “máscara” no se torne densa y opaca camuflando por completo nuestra persona, nuestra esencia. Esta herramienta de camuflaje debería ser fina y ligera, para no tener dificultad en despojarse de ella cuando así uno lo desea, siendo tal y como es: siendo único.
Adriana Cereijo “Bundle”
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undle refleja la unión y aceptación entre todos por una causa siempre con protección. La imagen fomenta la precaución en las practicas sexuales y la de mentalizar a la sociedad que el VIH es un virus que nos puede afectar a todos y con el que, a pesar de todo, podemos convivir y mantener una vida normal, y relacionarnos con las personas que lo poseen sin tenerlas que excluirlas.
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Una de las mayores demandas de las personas que poseen el virus es el cambio de actitud que tiene la gente hacia ellos ya que se les excluye y se les teme. Muchos afectados también poseen el miedo de contagiar a otras personas y por ello dejan de tener relaciones que otras personas. Esta imagen promueve la integración entre todos nosotros y sobretodo la protección. Por ello, las personas que aparecen en la imagen están envueltas en plásticos, que simulan preservativos, están protegidas, pero a la vez todos se relacionan con todos y por ello se abrazan unos a otros.
Patricia Cazorla “Etiquetada”
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n el proyecto Etiquetada intento transmitir el hecho inevitable de que cuando alguien contrae la enfermedad del VIH, surge una etiqueta. Esta etiqueta psicológica se materializa en la fotografía de forma física, cosida a la piel; como algo imposible de desvincularse de uno mismo cuando forma parte de la composición. En realidad, esta etiqueta invisible existe y condiciona; aísla y clasifica a estos individuos creando una barrera. Creo que resaltando la existencia de la misma comenzamos a ser conscientes de lo que eso supone. 30
Raquel de Marcos de Leon “Apuntalar”
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uando hablamos de apuntalar, lo asociamos a casas y/o edificios que se encuentran en un estado lamentable y a punto de derrumbarse. Estos edificios se apuntalan para evitar males mayores que acaben afectando a otros edificios, ya que son sensibles puesto que no son estables.Y esto lo expreso en este proyecto, simplemente cambiando el concepto”edificio” por “enfermo”. Intento aproximar al espectador esa sensación de aislamiento que puede llegar a padecer un enfermo en general y un enfermo de sida en particular.
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Paula Mancheno “SinTítulo”
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l desarrollo conceptual entorno al cual se articula todo este proyecto no es otro que la idea relacionada con las teorías del eterno retorno, de la vuelta a lo natural y de refugiarnos en la tierra. Afrontar la enfermedad y superar la vulnerabilidad desde un plano sensorial con el entorno. Este proyecto busca reflejar las fronteras en las que nos movemos, entre la visibilidad e invisibilidad del enfermo, busca representar también el plano subjetivo y real de cómo se proyecta la enfermedad y dar una visión alternativa y de superación para la gente que la padece.
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Soraya Gil “Desde mi cama”
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on estas imágenes trato de abordar el tema de la soledad, centrándome especialmente en el ámbito de la pareja. Con ello quiero hacer referencia a la dificultad más notoria en estos casos de encontrar a alguien con quien compartir tu vida y el miedo al rechazo de esta persona. El espacio elegido es un dormitorio donde creo que se hace más evidente esa falta de compañía y utilizo la cama como punto en el que gira el personaje que aparece en mis fotografías, empleando este elemento con todas sus connotaciones haciendo que la idea cobre más fuerza.
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Irene Gomez “Naturaleza Infantil”
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stas fotografías pretenden crear un ambiente lo más real posible ya que se intenta representar una de las imágenes más impresionantes en nuestra naturaleza como es el nacimiento de una nueva vida, en este caso la humana pero relacionado más con la enfermedad del VIH donde encontramos el concepto de cuerpo como invisible, silencioso y anónimo, reducido a sus simples formas, duermen y se esconden de la gente, apartados de un mundo que no los quiere ver, pero a su vez son presentes ya que hay vida dentro de ese espacio En la imagen observamos un espacio, en que se juega con la frontera visual entre el exterior y el interior del vientre materno humano, en el aparecen figuras de seres que habitan en un universo irreal y quebradizo con una tenue y misteriosa iluminación al fondo, captando uno de los momentos de la creación del hombre pero con una condición, en este caso no se aprecia figuras de fetos , sino personas ya adultas deformadas en las que se protegen del mundo exterior y la vez se puede apreciar angustia en la situación en la que están viviendo en sus vidas.
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Hugo Gonzalez “Felicidades”
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l tema que trato en el proyecto es la invisibilidad del individuo frente a los acontecimientos culturales de nuestra sociedad, en los que se ve expuesto y exaltado. La celebración del cumpleaños en la sociedad occidental es un ritual difícilmente franqueable. Ciertas personas que padecen la enfermedad del VIH prefieren mantener su condición en secreto por miedo al rechazo. El choque de estas dos posturas antagónicas, la invisibilidad del individuo, frente a la exaltación de éste, genera una imagen cargada de resentimiento y fricción. La tarta de cumpleaños con las velas encendidas representaría el paso del tiempo, la asimilación del paso del tiempo, la aceptación. La capucha representaría la invisibilidad. Esta capucha podría hacer alusión a la distancia que existe entre las personas con VIH y el mundo exterior, el miedo a exponerse al resto por miedo al rechazo. Se trata de un “castigo auto inflingido”, de un estigma personal, se trata, en definitiva, de un miedo que proviene del interior de los individuos. Es un momento concreto en el que uno/a hace revisión de su vida, pero también es un momento cargado de esperanza y de futuro, ya que el fin ultimo del acto de soplar las velas es dejar atrás algo y dar la bienvenida a algo nuevo, en forma de deseo.
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(Detalle de la obra).........................................
Javier Gonzalez “Ghillie suit”
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yudándose de elementos, sintéticos y/o orgánicos, conseguir en un entorno tridimensional la mimetización con el mismo. En resumen, y para acercarlo al tema que nos ocupa, la transformación y deformación del cuerpo que interactúa con su entorno para lograr ese “cuerpo invisible”. Partiendo de esto, el proyecto se desarrolla en dos direcciones, una primera de investigación y toma de contacto: fotos con el traje en su entorno (bosque/campo); y una segunda parte de “fotografía cotidiana” con este traje, fuera de su entorno. Esta segunda parte, pese a su aspecto cómico es bastante interesante, ya que a pesar de ser algo totalmente desubicado y descontextualizado, no deja de ser un cuerpo invisible, a penas se puede apreciar parte del rostro de quien lo lleva. Sin embargo, en un entorno urbano, como es el nuestro, se trata de un toque de atención, como pueda ser un burka, o en otro sentido, las “estatuas humanas” que podemos encontrar en determinados puntos de la capital.
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Olga Isla “Síntesis”
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amuflar, es hacer pasar inadvertida una cosa disimulando su presencia. Vivimos camuflados, porque nuestra sociedad disimula la existencia. Pasamos inadvertidos, como sombras que danzan alrededor, sólo la materialidad que nos rodea se hace visible. Convivimos en una zona de invisibilidad con marcada asimetría entre la realidad y su rotunda negación. Lo anecdótico adquiere relevancia y se muestra visible. Las personas son eliminadas porque al observarlas desenfocamos consiguiendo ocultarlas, cubriéndolas, como si fuesen objetos inertes o sustituyéndolas por una sombra o una mancha negra, que nos incapacita para evidenciarlas. Las fotografías que se presentan giran en torno a esta idea de tres niveles de invisibilidad. Así, la figura humana aparece sin sus rasgos característicos para transmitir emociones. Se han transformado en sombras, borrado o cubierto , en un ejercicio de imitación de nosotros mismos. ....(detalle)
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Amaya Aristrain “I am Single”
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ste proyecto tiene como objetivo simbolizar el miedo y la soledad de una persona contagiada de VIH que teme salir al exterior. Con la prenda roja en las tres imágenes quiero retratar a esa persona que evita ser vista, que se hace invisible ante la gente del exterior. Por este motivo hago de las escenas cotidianas, como la mesa del desayuno, la plancha, o el baño, un lugar en el que sí se siente protegido. Traslado esa escena de interior cotidiano a un exterior vacío de multitud, un exterior sólo para el enfermo. Un exterior dónde aparece la idea de casa como refugio, esas escenas domésticas, ayudan a la persona a salir al exterior con la certeza de que ese entorno cotidiano le acompaña. Un regreso seguro hacia el hogar, evitando formar parte del exterior. El hecho de que no aparezcan varias prendas de vestir tiene como intención hablar de una sola persona, que no comparte su vida por ese temor al contagio o a la no aceptación.
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(detalle de la obra).................
Maria Labanda “Percepciones”
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ajo la presión por el conocimiento de una acción destructora tres manos se expresan sobre sí en función de su situación social. Las más contrastadas ven un futuro viable, poseen fortaleza y energía para enfrentarse al problema, ya que se les ofrece un impulso que proviene del esfuerzo de una sociedad que ha hecho realizable la investigación y el trabajo de un conjunto de personas. Por el contrario, la tercera es pura debilidad y desconocimiento. No refiriéndose con ello a su completo abandono, pero al no tener los mismos medios y facilidades por la desigualdad y los abusos, la superación del problema es mayor y complejo. Se representa de esta manera, la traducción simbólica y la evolución de una misma enfermedad en diferentes situaciones.
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Ana Mallo “Bagajes”
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e querido abordar este tema de una manera más amplia, tratando de forma irónica algo esencial como es el esconderse dentro de uno mismo. Tener una enfermedad como el VIH en los tiempos que corren no se puede ver exteriormente como antes, con los medicamentos que existen no se visualiza el cuerpo del enfermo con las características anteriores, sino que parecen sanos a primera vista, está más controlada. Por eso quería ironizar en general el cuerpo, comparando esta enfermedad con cualquier defecto que creemos tener y queremos esconder contra los prejuicios ajenos. La manera en la que me he propuesto este ejercicio ha sido fotografiando una persona con montones de ropa a sus pies, de forma absurda, como si fuera una prótesis, en diferentes espacios, de forma estática, y sin rostro ( tapado por su propio cabello ), sin identidad, significando que puede ser cualquiera.
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Paloma Marine “Las braguitas de una superheroína”
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as fotografías narran la vida de una persona que tiene el VIH. Ella se plantea que la situación más complicada donde tiene que contar que es portadora es frente a otra persona , justo antes de mantener una relación sexual. No hay porqué decir nada verbalmente, y cose su propio lacito en la ropa interior estigma social. Solo se fotografía la parte íntima, la ropa interior antes de desprenderse de ella. En este caso la propia chica hace de costurera, se confecciona su vida, representada cada día con distintas prendas íntimas, donde se cuida y mima para ser valiente hasta el Martes, y otra vez empezar de nuevo, hasta que desaparezca. Es importante la repetición porque remarca la igualdad, la cotidianidad y resta importancia a la enfermedad; reiteración que consiste en volver a incidir sobre la cuestión de superarse. De esa manera consigo representar el lado positivo de lo normal, simplemente una chica que se cambia diariamente de ropa, aunque en el fondo tenga otra historia.
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Eva Munoz “La mente que habito”
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l concepto principal que he querido representar en estas fotografías ha sido el miedo. Creo que una persona que se enfrenta a la enfermedad del SIDA, vive en una continua lucha diaria, no solo por combatir el virus del VIH, sino por lograr una completa integración y aceptación en la sociedad actual. Para poder dar esta sensación, decidí utilizar un fondo negro y penetrante y a una figura, que se vea atrapada, distante, confusa. Esta enfermedad no se divisa a simple vista, sus síntomas aparecen tras muchos años de padecerla, y eso me dio la idea de “sacar” el virus fuera del cuerpo, y exponerlo en la piel, proyectándolo. Por supuesto estas fotografías no hablan de la realidad, sino del pensamiento del enfermo, de sus temores, de la angustia de sentirse atrapado en un cuerpo muy vulnerable. Son imágenes mentales. 54
Carlota Plaza Sergio Pereira “Manos y gomas”
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ostramos una visión de lucha contra el VIH desde un punto de vista diferente. Se ha representado la condición a la que un individuo infectado se ve sometido, a través de la opresión, fuerza y torsión que reflejan las manos. Estas, a su vez, intentan protegerse con el elemento principal, un preservativo, provocando una sutil decisión que trata de convencer al espectador de la importancia de los métodos de prevención. Las imágenes portan manos tanto masculinas como femeninas, de una forma arbitraria, representando así la pareja heterosexual y homosexual, no haciendo tampoco distinción de género alguno. Las partes atrapadas en los preservativos reflejan el uso obligado de protección, del que tienen que hacer uso los pacientes infectados, y cómo esta situación hace mella en sus relaciones afectivas. El fondo blanco aporta silencio, hablando en un tono neutro, sobrio y elegante, casi virginal. Permite una mejor comprensión de las fotografías y se aleja de los clásicos parámetros que hablaban del VIH desde una perspectiva más agresiva y sangrienta. Coraje, superación, lucha contra la enfermedad y el estigma cultural que el VIH arrastra son las máximas visuales que podemos encontrar en esta pieza. 56
Jade Rodriguez “La fiebre Rosa”
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n el momento de plantearme como proyecto artístico una situación como es el conocimiento y la aceptación de una enfermedad grave como puediera ser el VIH-Sida, parto siempre de los impactos sufridos al ser conscientes de nuestra nueva afección. Ese choque mordaz del reconocimiento de nuestra nueva vida, el momento en que uno pasa a plantearse cómo será a partir de entonces su día a día. Pero el instante en el que la fiebre rosa ha contactado con nuestro cuerpo no es comparable al momento en que ésta alcanza nuestra mente. A partir de ese momento somos seres que se ocultan bajo una serie de apelativos por parte de la que hasta entonces había sido la gran mayoría a la que entonces pertenecíamos. El proceso de contagio es simple, emisor, medio, receptor. La forma en la que se hace invisible a los seropositivos es exactamente la misma. Me preocupa que nuestra actuación sea la misma que la de un virus, con una diferencia, estas actitudes son, en ocasiones, mucho más dañinas que la propia enfermedad. 58
(detalle de la obra)......................................
Javier Vicario “Virus”
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ólo desde el conocimiento puede llegarse al entendimiento. Comprender lo que siente un enfermo sólo es posible siendo otro afectado por la enfermedad o siendo un especialista, probablemente multidisciplinar. En este trabajo he querido defender que la estigmatización de los portadores de VIH y de los enfermos de Sida es producto del desconocimiento o cuando menos, de la desinformación. Junto al “virus roto” de la fotografía, he colocado la imagen de un cuerpo que tanto podría ser portador como no serlo.”
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Noemi Gallego “Inflando Globos”
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Sara Calderon “Falling leaves”
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e querido hablar de la enfermedad del VIH Sida a través de una obra conceptual, donde no importa tanto esa imagen en la que vemos claramente reflejado el tema a tratar, y si esa otra intencionalidad emocional. La propuesta coincidió con la época otoñal, y de esto surgió la idea. Día a día veía como una hoja, otra hoja y otra hoja, iban depositándose en el suelo con tanta suavidad, que prevalecía en mí más la belleza de ese instante que el propio significado de la caída de las hojas. La fotografía que vemos ofrece ese lenguaje poético a la hora de hablar del deterioro de todas las cosas desde una perspectiva más que abierta.
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Alba Folgado “Bienvenidos al Show”
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Maria Victoria “Stopemotions”
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TOPEMOTION pone el énfasis en la ausencia de emoción cuando se produce un shock. De esta manera, propongo una narrativa múltiple, donde cada espacio tiene su leit-motiv, aunque el stopmotion del margen izquierdo es el que dirige la acción. Consta de 54 fotografías animadas, utilizando el desenfoque y la misma imagen ampliada como fondo, consiguiendo así una atmósfera extraña. La idea principal es realizar unas imagenes sencillas y prosaicas que fomenten la sensación de “tiempo sostenido” con un fondo “líquido”” en el que nada permanece. Reconoces “la noticia” y esto origina una catarsis, que deriva en un ritual con un final de fuego, que simboliza un empezar desde cero; desde la aceptación y la disposición positiva hacia la vida, a pesar de los convencionalismos sociales que marginan y estigmatizan. El hecho simbólico tan cercano a lo fotográfico, por un lado enmascara el significado, pero por otro, abre un abanico de posibilidades. Es interesante ver la contradicción que se crea entre un hecho físico como es la enfermedad y algo más simbólico como es el dispositivo artístico. La cantidad de puntos de vista, tantos técnicos como de forma, junto a una hilera de constantes conceptuales pone de manifiesto que los lenguajes creativos abren más posibilidades y ofrecen más visibilidad ante cualquier tema.
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Abraham Martinez “Hope”
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a publicidad es una técnica de comunicación comercial que intenta fomentar el consumo de un producto o servicio a través de los medios de comunicación. Partiendo de la definición nos encontramos ante una imagen que nos está vendiendo un producto milagroso, como tantos otros que vemos a diario en la televisión, la radio o en la prensa. La cura asegurada para una enfermedad que a día de hoy afecta a cerca de 50 millones de personas en todo el mundo. Basada en una noticia esperanzadora con una base científica verídica, le toca al espectador dar credibilidad a lo que está viendo o rechazarlo, como hacemos con los spots que nos aseguran que con determinados productos podemos perder varias tallas en el transcurso de 2 semanas. Buscando en internet información gráfica de campañas relacionadas con el SIDA, encontré un blog que contaba la impactante historia del primer caso de un hombre curado completamente del virus VIH. Terminé de leer el artículo y pensé que mi trabajo podía tener dos enfoques: por un lado una visión esperanzadora para los que sufren esta enfermedad, y por otro mostrar algo diferente de las imágenes “clásicas” a las que los medios de comunicación nos tienen acostumbrados. El artículo cuenta el caso de un paciente británico que recibió un trasplante de médula ósea para curar la leucemia. El donante de dichas células madre presentaba una rarísima mutación genética que les hace virtualmente inmune al virus del SIDA. Como las defensas de Brown habían desaparecido debido al tratamiento de quimioterapia, las células resistentes al SIDA procedentes del donante repoblaron el organismo de Brown y tres años después (el trasplante lo recibió en 2007), sin haber tomado antirretrovirales desde entonces, los análisis demuestran que no hay rastro del SIDA en su organismo. Este caso abre nuevas vías de investigación para laboratorios y universidades de todo el mundo.
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Patricia Verdugo “Segunda piel”
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oy no vamos a tener sexo. Hoy el cuerpo no se convertirá en un objeto susceptible de ser mirado, controlado y dominado. Vamos a vivir otra pasión, la que nuestro cuerpo puede aguantar dentro, vamos a arder, vamos a olvidar el lado del sexo que nos convierte en criaturas vulgares, quiero disfrutar de un sexo sano, sin prejuicios, sin modales, sin estereotipos. Hablo de un mundo libre para ejercer nuestra libertad sexual, de decidir cuando y donde yo quiera… de cuidar nuestros cuerpos, que nuestra piel entre en contacto hasta formar una sola cosa. No quiero caer en la vulgaridad de un polvo rápido con un extraño, el sexo por sexo ya no me excita. Quiero un juego de pieles que conecten, de fluidos que te erizan el cuerpo y la mente. Tú y yo solos, dejando atrás la vergüenza, el miedo, los estigmas.
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Raquel Banegas “Corazones”
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l mensaje como algo conceptual e imaginario que tatúa el órgano y nos hace recapacitar a cerca de las relaciones entre personas afectadas y no. Y El estigma como una marca visible o camuflada por parte de la sociedad o el afectado. El mensaje de la obra no puede observarse hasta mantener cierta distancia de ella, pasa desapercibido para el espectador. Lo mismo ocurre en la vida real. La ocultación, invisibilidad y mimetización de lo que pasa hacia los demás, por miedo al rechazo. Ambas imágenes son la misma. La posibilidad de que las circunstancias que les ocurren a otros nos ocurran también a nosotros. Mismos colores, misma forma, mismo corazón. Como iguales estamos formados los seres humanos interiormente. Mismo orden, jerarquía, mismas funciones, vísceras, tejidos y músculos. Somos el mismo organismo. La igualdad física nos afecta a todos de la misma manera, es por eso que la obra intenta reflejar la idea de una solidaridad y aceptación. La idea de la empatía hacia nuestros iguales.
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Miguel Angel Crego “Algo tenemos en común”
L
a idea de la imagen tiene su origen en la representación oriental de los tres monos sabios, cuyas premisas eran las de “no ver, no decir y no escuchar el mal”. Extrapolándolo a este caso, esa es la primera reacción de aquellas personas a las que alguien con VIH le comunica su estado. Miedo a lo que no conocen, miedo a un posible contagio (...) Miedos que se traducen en rechazo como primer sentimiento encontrado entre ambos, por parte del enfermo, cuyo temor es ser rechazado por el otro y el receptor, que de primeras retrocede un paso física o mentalmente al recibir la noticia. De lo que quizá no se den cuenta las personas a las que alguien les comunica su estado de salud es que esa misma situación la sufrieron los propios afectados por V.I.H. Fueron ellos los primeros en no poder (o no querer) aceptar una enfermedad todavía estigmatizada por la sociedad 76
La representación de la reacción humana, confusa e inquietante, se traducen en una imagen oscura, tensa y deformada. Como detalle físico de la obra, por un lado está la imagen fotográfica y por delante, sobre el cristal en el que está enmarcada, aparecen dibujados los rasgos de las manos, símbolo de unión entre los sentimientos y la distancia que separa al enfermo social del enfermo real. Es en este punto cuando el espectador decide cuál de los dos papeles escoge.
Este libro ha sido publicado en los taller de 1001 fotocopias, en los primeros días de una primavera soleada que se despereza nerviosa entre convocatorias de huelgas generales, recortes sociales generalizados y una triste apuesta por la erosión del conocimiento y la investigación, llevando a los programas de lucha y prevención contra el SIDA a una difícil situación de subsistencia por la falta de medios económicos.
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