nice photo //.FEBRER 2O12 Anders Petersen Annie Leibovitz Joel Sternfeld
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Anders Petersen “Cuando yo tomo fotografías hago muchas, no pienso, trabajo con el estómago. Luego cojo las ojas de contacto y vuelvo una y otra vez sobre ellas: ¿Cuál es la buena? ¿Cuál no? ¿Qué busco? ¿Qué es juego limpio? ¿Qué es honesto, ético, moral? Desde ahí escojo las fotos intentando no olvidarme de mí mismo” Fotógrafo sueco, nacido en la ciudad de Solna en 1944, cuyo trabajo es reconocido a lo largo y ancho del mundo. Sus fotografias han sido siempre documentales, tremendamente personales, muy alejadas del concepto básico del fotoperiodismo. Anders estudió fotografia en su país, a la edad de los 22 años, justo después de terminar su trabajo con un proyecto bestial que acabó durando tres años retratando a la gente de la noche en un bar de Hamburgo llamado Café Lehmitz. Su cámara retrató desde prostitutas, a amantes, pasando por drogadictos y borrachos que freuqentaban el local. Aunque este proyecto no fue editado hasta mucho después (casi 8 años más tarde), recibió tan pronto como salió a la uz, el reconocimiento del público y de la crítica, colocándose como un referente de la fotografía europea. En 1970 creó SAFTRA, Sociedad de fotógrafos suecos, con Kenneth Gustavsson, al mismo tiempo que empezó en el Christer Stromholm’s school. Trabajaba ya por entonces para revistas mientras continuaba con su trabajo más personal: un diario, que continúa incluso a día de hoy. Tres años frecuentando el bar de Hamburgo, tres en una prisión, tres en una residencia de ancianos y otros tres en un hospital psiquiátrico; esta forma de realizar cada proyecto hace de su trabajo una auténtica joya, porque cada foto es la historia de alguien a quien conoce, no un mero clic.
“La gente del Café Lehmitz era de una presencia y sinceridad que yo no tenía. No había problema si uno estaba desesperado, o era tierno, o se sentaba completamente solo o disfrutando de la compañía de otros. Había una gran calidez y tolerancia en este desvalido escenario.”
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“Escojo un lugar, a alguien, me presento, establezco una conversación, hablo de ellos y hablo de mí, les pido permiso para fotografiarlos, pero luego no lo hago. Sólo seguimos hablando y hablando, y después de unas horas quizás les haga fotos”
“Para mí, son los encuentros los que importan; las fotos son mucho menos importantes.”
“No puedo describir la realidad; como mucho, puedo intentar aprender cosas que me parecen válidas.”
“Busco confianza en el desamparo. El deseo de dejarse sorprender por lo impredecible, y el querer acercarse a otra gente, eso es lo que cuenta.”
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“Busco lugares escondidos y gente oculta. Con la proximidad de la muerte, el sentido de la vida se vuelve mucho más claro. Es así como la gente mayor, junto a los enfermos de SIDA, se convierten en mis héroes.”
“Nuestros sueños secretos y nuestros anhelos más profundos nos gobiernan mucho más que esa cosa que llamamos realidad.”
“Creo que nacemos con genitales oscuros y manos negras.”
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“¿Que por qué me metí a la división psiquiátrica? Pues, está ahí para verse, y también ellos son seres humanos. Eso es lo principal. No me importa que uno los llame empleados o pacientes.”
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Annie Leibovitz
Hay quien nace con talento. Hay quien nace con talento y con empeño. Y hay quien nace con talento, empeño y con esa pizca de suerte para estar en el lugar adecuado, en el momento adecuado. Éste es sin duda el caso de Annie Leibovitz, actualmente la fotógrafa más reconocida, valorada y por supuesto también la mejor pagada del mundo. Y es que la fotógrafa norteamericana ha conseguido a base de tenacidad, inteligencia y sobre todo mucho trabajo llegar a ser ya uno de los referentes vivos más importantes en el mundo de la fotografía. Annie Leibovitz nació en Connecticut el 2 de Octubre de 1949. Su formación como fotógrafa empezó a muy temprana edad; en su casa era habitual hacer fotos, y para ella la cámara fotográfica nunca fue ninguna extraña. Ya a finales de los años sesenta, cuando se trasladó con su familia a Filipinas, es cuando nace en ella una enorme inquietud artística, iniciando así sus primeros pasos en el mundo de la fotografía. Su padre, militar de carrera, fue trasladado al país asiático durante la guerra de Vietnam. Fue allí dónde Annie tuvo sus primer contacto con un cuarto oscuro, y dónde empezó a fotografiar lo que había a su alrededor. Así paso varios años en diversos puntos del mundo, progresando en sus conocimientos fotográficos. Posteriormente se licenció en Bellas Artes en Estados Unidos, y empezó a trabajar de fotógrafa. Y ahí es dónde empieza su verdadera carrera. Consigue empezar a trabajar para la revista Rolling Stone, en aquella época todavía emergiendo. Y ya en 1973 es nombrada fotógrafa jefe de la revista. Uno de los episodios más intensos de su vida fue cuando pudo cubrir una gira con los Rolling Stones por Estados Unidos y Canadá en el año 1975. De esa gira pudo sacar lo mejor y lo peor de ella. Lo mejor, un fantástico legado de fotos tanto en concierto como fuera del escenario de los Stones. Quien no soñaría hoy en día irse de gira como fotógrafo de un grupo como ellos. Pero también cayó en la espiral de drogas, alcohol y descontrol: “Fue una estupidez elegir a ese grupo de hombres en esa situación concreta, y formar parte de su vida”, “Hice todo lo que se supone que debes hacer cuando estás de gira con los Rolling Stones”. Pero a cambio, toda esa etapa le valió para convertirse en la fotógrafa de moda en el mundo de la música.
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Y es que Leibovitz ha tenido el don de la oportunidad en varios momentos de su vida además de una capacidad creativa y de adaptación única: “Para hacer la mejor foto posible uno tiene que formar parte de lo que sucede, hacer todo lo que hacen ellos, luego puedes estar allí, fundirte con el ambiente y hacer todas las fotos que quieras”. Ese fue el caso de una de sus fotos más célebres, tanto por la belleza de la foto, como por el significado que alcanzaría tan sólo unas horas después de haberla hecho. Se trata de la última foto en vida de John Lennon.
Más tarde, hacia el 1983 dejó su trabajo en Rolling Stone para pasar a trabajar hasta dónde sigue hoy en día, en Vanity Fair. Esto le ha permitido fotografiar a infinidad de personalidades, consiguiendo fotografías que luego se han acabado convirtiendo en iconos. Basta recordar la famosa portada de Demi Moore desnuda en su última etapa de embarazo.
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“Era la guerra. Todo estaba desgarrado más allá de la vida o la muerte. No había ninguna razón para vivir o morir”.
Pero no se ha limitado al mundo publicitario y del Star System. En 1993 se trasladó a Sarajevo para darnos su particular visión acerca de la guerra y sus horrores, dejando de lado las elaboradas fotos de estudio y los encargos publicitarios para volver a sus orígenes. Cámaras mas pequeñas, equipos mas modestos, y sobre todo una actitud totalmente distinta.
Y en contraposiciĂłn a lo anterior nos encontramos con una de sus Ăşltimas series de fotos, las que hizo para Disney con actores de primera lĂnea, en las que nada queda al azar.
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La preparación del los escenarios, la luz, el vestuario, absolutamente todo está calculado al milímetro, y en el resultado final el procesado de la imagen y el retoque fotográfico pasan a adquirir un protagonismo más que notable. Al fin y al cabo es publicidad. Y es que en sus últimos trabajos el uso del procesado digital (a veces rebasando el límite de lo real) es un hecho recurrente, bastante lejos de lo había venido siendo su trayectoria como fotógrafa. Al escuchar el nombre de Annie Leibovitz a uno le vienen a la mente un montón de imágenes al mismo tiempo. Son decenas de grandiosas fotos, ya sea por la composición, por lo que cuentan, por quienes aparecen, o por como aparecen. Y es que ha conseguido en vida llegar a las cotas de los más grandes. Y dejando de lado los innumerables premios y galardones que le han otorgado, hay uno de los reconocimientos que ha recibido que la define de manera especialmente acertada: la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos la nombró «Leyenda viviente».
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Joel Sternfeld
Joel Sternfeld es un fotógrafo americano que empezó trabajando en 1970 con película a color, con una cámara de 8x10 pulgadas, trabaja en gran formato con figuras humanas ubicadas en paisajes americanos tanto urbanos como rurales y éstas suelen ser pequeñas en comparación con imágenes son los tonos pasteles o colores sobríos, por lo que suele trabajar con la luz de la mañana o de la tarde.
Las fotografías de Joel encierran elementos enigmáticos y extraños, una expresión, un gesto, una mirada, una disposición en el espacio o una casualidad efímera son los ingredientes de sus fotografías.
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Una de las célebres fotografías es “McLean, Virginia, December, 1978” en la que Joel nos presenta un escenario en el que podemos ver un puesto de calabazas y al fondo una casa en llamas en la cual un coche de bomberos intenta extinguirlas. Apréciese la relación pictórica entre el color de la llamarada y el color de las calabazas regadas desde el primer plano hasta el medio plano de la escena
Sternfeld exige al espectador que se fije en los pequeños detalles, que entremos en la imagen y dialoguemos con ella. El impacto de sus fotografías no reside sino en esos pequeños detalles siniestros y familiares a la vez. La idea del instante perfecto en la que los actores en la escena formaban una imagen claramente compuesta, momento en el que se quedaban congelados y mantenían la postura hasta la bajada del telón.
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Las escenas que nos ofrece Joel nos transmiten la sensación de que ocurren cosas, cosas que ya han pasado o están a punto de suceder, interesándose por aquellos entornos “a mitad de”, es decir, pueblos americanos de las afueras, al lado de la orilla de la carretera las zonas intermedias.
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Raquel Llorach sanchez