Indagación Material de Proyecto

Indagaci贸n Material del Proyecto

Rodrigo Fuentes, Recursos Proyectuales 2014

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___________________Introducción

El presente documento corresponde al registro del ejercicio n°3, “Indagación Material del Proyecto”, realizado como parte del ramo Recursos Proyectuales dentro de la carrera de Artes Visuales de la Universidad de Concepción.

Este ejercicio se trata de un trabajo de investigación material, la cual derivará en conclusiones en cuanto a viabilidad para un posible desarrollo de una propuesta plástica, de carácter personal, desarrollada previamente en un ejercicio anterior.

Por lo tanto, en éste libro se recolectan cuatro tipos de experimentación en torno al dibujo, área plástica de interés personal, dentro de la cual se desarrolla la propuesta.

Rodrigo Fuentes / Recursos Proyectuales / Profesor José Morales / 2014.

_________ __Reseña del Proyecto Considerando el interés por la experimentación gráfica, la aptitud progresiva para la representación de la figura humana en el aspecto gráfico, y el interés por el generar un tipo de arte que demuestre un imaginario influido por diversas fuentes estéticas, y que, además, integre el factor risible a la producción de obra tradicional, mi propuesta proyectual, a partir del concepto de fusión orgánica, pretende tratar la representación de la figura humana intervenida mediante la integración de formas orgánicas ajenas al cuerpo, buscando otorgar un aspecto lúdico a la imagen. De esta manera, se indaga en la representación de la figura humana tradicional, apropiándose de la pose académica como principal elemento de compositivo.

Desde una perspectiva cronológica, en un presente dado, mi trabajo constantemente remite al pasado de sí mismo, y el abordar el tema de la figura humana comienza por rescatar un hito en el desarrollo técnico de mi carrera universitaria actual. La problemática, más que social, política, o antropológica, es una inquietud cuyo origen no es más que el estar cursando la Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad de Concepción. Si bien no niego que el trabajo proyectual pueda estar exento del todo de una carga social, política o antropológica, hay que aclarar que aquel no es mi enfoque en este momento.

La idea surge del agotamiento del trabajo de la figura humana con modelo en vivo, del tedio de la tradición académica que está presente en la formación del artista visual desde las épocas anteriores al Renacimiento. No está dentro de mis objetivos criticar al sistema de aprendizaje académico y tradicional, ni mucho menos burlarme de aquello, pero, al mismo tiempo, la obra no se cierra a la posibilidad de aquella lectura.

La torsión del cuerpo, y la fusión orgánica con partes ajenas, desean tensionar lo clásico de la representación de la figura en contraposición con la subversión parodiante que mueve el aspecto “no serio” de mi producción personal. El objetivo gravita hacia lo figurativo, lo onírico, lo lúdico (como eufemismo de divertido) y las fijaciones estéticas personales.

_ Para realizar el proyecto se trabajará bajo los preceptos del modelo en vivo, la maqueta o diorama, la fotografía, el boceto y la intervención del mismo, gestionando el poder trabajar con modelos (personas), el conseguir la implementación para realizar buen registro de los mismos, y en base a bocetos y fotografías, generar maquetas intervenidas para estudiar la influencia de la luz sobre los cuerpos fusionados, realizando estudios para comprender el comportamiento de los mismos y así lograr una verosimilitud cuyo resultado sea el proporcionar una imagen que no tenga problemas de credibilidad evitando la obstaculización de la lectura que se busca lograr.

Al tratarse de un proyecto de índole gráfica, el lenguaje visual escogido para desarrollar la actividad corresponderá a lo que favorezca y/o potencie el trabajo de dibujo realizable. Así, se consideran viables los medios de dibujo como el carbón sobre un soporte plano, la pintura al óleo inclinándose hacia el aspecto gráfico que ésta permite, y, mirando hacia las posibilidades de experimentación, se contempla la elaboración de fondos utilizables a modo de soporte sobre los cuales situar las figuras a trabajar, yuxtaponiendo distintos elementos físicos para generar aquello. El cruce de los elementos figurativos sobre los fondos experimentales tiene por objetivo sugerir al espectador nuevas lecturas, manteniendo una postura no conclusiva al respecto.

La motivación, o actitud artística del proyecto, empieza desde un interés particular por producir un tipo de obra que presente un imaginario personal funcionando como catalizador de elementos estéticos atrayentes a nivel propio, comenzando desde la consideración de que todo individuo es una suerte de colector de distintos tipos de géneros visuales, a grandes rasgos. Dar a conocer la interioridad, tener la noción de un mundo interior por conocer y entregar, es una urgencia que todo ser que gravite en torno a lo artístico debe o debiera poseer. El exponer mi mundo interior es el pretexto que da paso a la producción de visualidad.

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“Descontextualizando al Profesor Rossa”, uno de los trabajos personales, previos y experimentales, donde se aprecia el interés por la descontextualización y la parodia.

_____________________________ El cruce de los elementos figurativos sobre los fondos experimentales tiene por objetivo sugerir al espectador nuevas lecturas, manteniendo una postura no conclusiva al respecto.

La motivación, o actitud artística del proyecto, empieza desde un interés particular por producir un tipo de obra que presente un imaginario personal funcionando como catalizador de elementos estéticos atrayentes a nivel propio, comenzando desde la consideración de que todo individuo es una suerte de colector de distintos tipos de géneros visuales, a grandes rasgos.

Dar a conocer la interioridad, tener la noción de un mundo interior por conocer y entregar, es una urgencia que todo ser que gravite en torno a lo artístico debe o debiera poseer. El exponer mi mundo interior es el pretexto que da paso a la producción de visualidad.

Sin Título. Una composición experimental propia donde coexisten elementos del imaginario junto con fondos apropiados y forzados a interactuar.

_____________________________ Dentro de las referencias visuales, Mark Ryden aparece como un tipo de catalizador visual dentro del arte del tipo lowbrow de la escena underground estadounidense. En su obra se reflejan intereses personales y fijaciones estéticas particulares que manifiestan, según mi lectura, no necesariamente un mensaje específico, sino más bien dispone de elementos extraídos de la cultura contemporánea que lo rodean, configurando una composición pictórica afín a lo que me interesa abordar. Como segundo referente está la obra de Jorge Zambrano, que consta de composiciones de semblante onírico con cuerpos figurativos deambulando horizontes enormes. De su trabajo me interesa extraer la calidad técnica de la pintura y el dibujo, y la capacidad compositiva que éste posee, aspectos que comparte con Ryden, y que, a partir de mis propias habilidades e intereses me es viable desarrollar. La pintura de Roberto Matta es un referente del cual me interesa explorar las posibilidades de tratamiento de la figura humana en cuanto a figuración y el aspecto irónico y expresivo que poseen los personajes protagonistas en los cuadros del surrealista. Además, la capacidad de generar una atmósfera del “ensueño” y disponer de elementos que hablan de un subconsciente abala la idea de la necesidad de expresión del mundo estético interior de cada individuo artístico. Los tres referentes comparten el sentido de disposición de elementos figurativos, hasta cierto punto, sobre un fondo que habla de un imaginario, cuya yuxtaposición hace más una “alusión a” por sobre una “representación de”.

En síntesis, se pretende construir una visualidad onírica donde coexista la representación de la figura humana tradicional puesta en tensión con el elemento subversivo de la intervención en tono de parodia del dibujo/pintura mismo, todo esto yuxtapuesto sobre un fondo no relacionado donde la descontextualización de la figura participe en el generar un ambiente propicio para la interpretación posterior de un lector. La obra invita a ser vista, pretende enganchar con la calidad del tratamiento de los segmentos figurativos presentes en la misma, hacerse con un público activo que observe, dialogue, y en lo posible ría con ella .

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Las referencias plรกsticas (de izquierda a derecha): Jorge Zambrano, Roberto Matta y Mark Ryden.

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Portada del libro de Artista “Necromancia Pop y Mediocre� (2014)

_________Antecedentes de Portafolio

“El hombre cocodrilo” Xilografía, 20x30cm (2014)

_____________Indagación Material

Como se estipula en la reseña, debido al carácter gráfico de la propuesta, se emplearán técnicas que graviten entorno al dibujo y las formas de representación que éste permite. Por esto, no se descarta del todo la opción de la práctica de la técnica tradicional de representación, como lo es el carbón y la pintura al óleo.

Sin embargo, como se quiere abordar la descontextualización y el trabajo sobre diversos fondos, se visibiliza la opción de dibujar sobre un soporte transparente: la lámina de vidrio.

Prueba 1: Dibujo tradicional La primera opción, y la más evidente dentro de la problemática de la gráfica, es el dibujo académico tradicional. Sin llegar a una fase de experimentación material arriesgada, y en la búsqueda de un resultado aceptable y presentable, se acude al formato de trabajo académico.

Esta prueba fue desarrollada para poder tener una imagen de base desde donde proyectar ideas experimentales más concretas, y al tratarse de dibujo académico, posee cualidades y calidades -de cierta manera- aseguradas, lo cual se obtiene sacrificando la indagación experimental, que es muy reducida.

Este resultado, si bien es aceptable, se encuentra muy internalizado en la zona de confort personal.

Técnica: Carbón sobre papel.

Materiales: Barras de carbón, suave.

Lápices de carbón, suave, medio y duro.

Papel Bond 80 grs.

Fijador en aerosol.

Masking Tape.

Formato: 26 x 37 cms, con un passepartout de 2 cm, resultando en 22,5 x 33 cms.

Prueba 2: Pintura al Óleo Como segunda opción, también mencionada en la reseña, es el dibujo logrado utilizando el medio de la pintura al Óleo.

Si bien la técnica no es experimental y recae la forma más tradicional de la pintura, dentro de mi bagaje propio es un área pictórica muy poco explorada, por lo que la exploración dentro de ésta técnica es legítima a un nivel de autor.

El trabajo fue realizado en formato pequeño y utilizando el Liquin Oleopasto (acelerante de secado) teniendo en cuenta la necesidad de fraguado rápido requerido. En este caso, la pintura al óleo aparece como un tipo de trabajo muy viable para desarrollar a futuro, tanto a nivel de interés como de posibilidades técnicas.

Se deja como opción a futuro, de nuevo, sin acercarse a la exploración material, mas se busca cómo sería un resultado en un lenguaje ya establecido pero poco explorado a nivel personal.

Técnica: Óleo sobre cartón entelado.

Materiales: Pinturas al óleo.

Pinceles pelo de marta brasileña número 4,8 y 12.

Base de cartón entelado e imprimado.

Tetra-pack.

Liquin Oleo-pasto.

Formato: 20 x 15 cms.

Prueba 3: Tinta sobre Vidrio Para la prueba 3, pensando en el interés por la superposición de fondos, se plantea el trabajar sobre soportes transparentes, y, buscando la línea y considerando un potencial de proyección de la misma, se trabaja el plumón permanente sobre el vidrio, explorando la gráfica creable con éste medio, y las proyecciones que ésta genera sobre algunos fondos.

Este trabajo fue realizado superponiendo la lámina de vidrio sobre la Prueba 1 y trazando con el plumón, para posteriormente achurar con el mismo teniendo los valores del dibujo inicial como referencia.

Se plantea el generar proyecciones con una fuente de luz sobre un fondo blanco, para que el resultado trascienda el material y, mediante la proyección, adquiera un carácter más envolvente y menos básico.

Sin embargo, aparecen dificultades a la hora de definir el tipo de superficie de proyección, la fuente de luz, y la cantidad de luz que tiene que tener el ambiente para que la proyección lineal se visibilice.

Técnica: Tinta permanente sobre vidrio Materiales: Plumón a tinta de punta fina.

Vidrio de 25 x 25 cm, 4mm de espesor.

Formato: 25 x 25 cms.

Prueba 4: Vidrio ahumado Como prueba final, se investiga la posibilidad de ennegrecer el vidrio de tal manera que éste permita un tratamiento más gráfico y rico en cuanto a variaciones de tonalidades que puedan obtenerse “a la manera negra”.

El proceso de encontrar la manera de ahumar el vidrio para poder trabajar encima resultó ser largo, pasando por situaciones de desesperanza y terminando en una solución corta y efectiva.

Dentro de las pruebas, ésta resulta la de más proceso y registro del mismo.

De la técnica puede decirse que resulta agradable y sencillo trabajar retirando materia para lograr el dibujo y los valores deseados, sin embargo, las posibilidades de conservación del producto final son muy complicadas, ya que al más mínimo roce se retira el humo de la superficie. El fijar con laca resulta imposible, ya que esta se aglutina en forma líquida y destruye absolutamente el trabajo gráfico. Por lo mismo, el transporte del trabajo es demasiado complejo. La practicalidad de ésta técnica será viable cuando estos problemas se vean solucionados.

Técnica: Sustracción matérica sobre vidrio ahumado.

Materiales: Vidrio 25 x 25 cm, 4mm de espesor.

Vela de cera.

Implementos de seguridad.

Punta seca.

Esfuminos de diversos tamaños.

Formato: 25 x 25 cms.

______________Proceso de Prueba La prueba de ahumado fue realizada en dos ocasiones diferentes. El vidrio puede quebrarse cuando sufre cambios sĂşbitos de temperatura, por lo que en un inicio se propuso un sistema de sostenido de la placa de vidrio utilizando un sistema de alambres y cuerdas, para posteriormente proceder al ahumado, realizado con huaipe y parafina.

Sistema de sostenido de la placa de vidrio; Manera de apagar la llama generada por el huaipe.

_______________ Este primer modo de humear la placa no dio resultado; el calor era excesivo, por lo que acercar la llama podría haber resultado en alambres cortándose y el vidrio reventando por la caída.

Este proceso requiere de múltiples capas de humo, por lo que el procedimiento con parafina se repitió un total de 5 veces.

En la repetición número 6 se decide detener la prueba; se había invertido mucho tiempo (aproximadamente 20 minutos), el ennegrecimiento no llegaba a lo requerido, y el aroma a parafina comienza a hacer efecto, pese a estar trabajando en un espacio con ventilación.

Se descarta esta forma de humear el vidrio y se propone la búsqueda de un nuevo método.

Intento #1 de humeo de la placa en acción.

______________Proceso de Prueba Para el segundo m茅todo de ennegrecimiento del vidrio se utiliz贸 una vela con acci贸n directa de la llama sobre la placa.

Esta llama no tiene efectos destructivos en el vidrio, pues el calor se dispersa sobre 茅l de forma circular a medida que toca la vela. Aplicando el humo de esta manera, se obtiene una intensidad de negro trabajable, pero muy sensible a cualquier tipo de contacto, como se esperaba.

___________Trabajo sobre el vidrio

El difumino y la aguja, las herramientas utilizadas para este trabajo.

Se inicia el trabajo teniendo el dibujo inicial (la Prueba 1) como referencia. Trabajando con difuminos, se cae en la cuenta de que la lĂ­nea generada resulta muy gruesa.

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Se considera la posibilidad de borrado re-ennegreciendo la placa sobre la zona deseada .

Se procede a trabajar achurados finos con la aguja, y a marcar las zonas mayores de luz con el difumino.

____________Galería de Resultados

Posibilidades de iluminación con la Prueba 4, realizadas sobre un sinfín, en la búsqueda de una proyección interesante lograda mediante variaciones distanciales de focos de luz.

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Con este tipo de iluminaci贸n frontal se puede concluir que a mayor lejan铆a del foco, mayor es la definici贸n de la imagen proyectada en el fondo curvo.

En la secuencia de im谩genes, la distancia de la fuente de luz ha sido aumentada gradualmente.

____________Galer铆a de Resultados

Posteriormente se propone retro-iluminar el vidrio, es decir, lograr que la luz golpee el fondo blanco, centrando la atenci贸n en la placa de vidrio y en el trabajo sobre ella al negar la proyecci贸n de la sombra.

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Para poder sostener el vidrio se utilizó un soporte de fierro pintado de negro, lo que lleva a resultados visuales no favorables para la imagen final, por lo que en caso de experimentación posterior con la técnica, es necesario solucionar una forma de presentación aceptable y lo menos invasiva posible dentro de la gráfica.

____________Galería de Resultados Finalmente se realizan pruebas de superposición de un mismo fondo presentado de dos maneras: retroiluminación y superposición inmediata.

En la fotografía de la izquierda, el vidrio fue montado sobre el soporte de fierro, y, sobre el sinfín, fue instalada una situación experimental de color (colagrafía), la cual fue iluminada, logrando el realce de la imagen del vidrio mediante contraste.

_____________________________ En la fotografía de la derecha, el mismo plano de color fue superpuesto inmediatamente detrás de la placa, montado sobre el mismo soporte de fierro, y siendo iluminado frontalmente.

La sombra de la gráfica se proyecta en un espacio muy cerrado, difuminando la imagen y dificultando su lectura, por lo que ésta manera de presentar el trabajo puede ser descartada de momento.

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_________ ________Coevaluación Por Ángelo Mayas R.

Primero que nada, cabe destacar la diversidad de los procesos y trabajos que se pueden efectuar en una determinada imagen, es decir la variedad de tratamientos posibles aplicables a un segmento gráfico.

Sin embargo, la problemática del trabajo comienza a aparecer en el tratamiento pictórico debido a que este se aprecia de forma incompleta producto al sin fin gestual que se puede otorgar y solo se puede apreciar una construcción en aguada, grisalla o matado de tela en su coloquial. Quizás el trabajo exploratorio de las manchas en el aspecto de la pintura pudo haber otorgado otro resultado más enriquecedor en el tratamiento de ahumar la placa de vidrio.

Además valga la redundancia, hacer énfasis a al último segmento y proceso experimental del dibujo efectuado en la placa de vidrio. Este consiste en procesos de yuxtaposición de una imagen que debido a la materialidad del vidrio se puede adecuar a distintos contextos y de esa forma generar una variedad de escenas narrativas con la yuxtaposición de la imagen.

Quizás faltó ahondar en la última prueba, en la búsqueda de algún material que hiciera posible fijar la base ahumada, debido a que esta se tendía a removerse, limpiarse bajo los efectos del ambiente o cualquier contacto físico. De ser así el proceso experimental de probar distinto montajes hubiese permitido ampliarse a mas espectros posibles y quizás generar más pruebas.

___ Conclusión

A mi parecer, el tema de la representación del cuerpo intervenido y risible tiene potencial de desarrollo: las formas exploradas en éste ejercicio son solo unos cuantos lenguajes potenciales dentro del abanico de las artes visuales, por lo que, en definitiva, quedan muchos por explorar; el área volumétrica y lo digital, por ejemplo, tienen cualidades que en este momento podrían permitir resultados atractivos visualmente.

De la prueba más compleja, puedo destacar que el trabajo con proyecciones llama mucho mi atención, y quizás más adelante se explore aquel lenguaje a mayor escala y con diversidad de materiales y maneras de apropiación etérea de un espacio determinado.

Y por nada del mundo descartar las cabezas de cocodrilo.

Rodrigo Fuentes / Recursos Proyectuales / Profesor José Morales / 2014.

Recursos Proyectuales 2014