Ten geleide
‘Kunstakker’ is meer dan een woordspeling op de naam van onze woonplaats. Een dozijn Oostakkerse beeldende kunstenaars kozen die naam om hun werk in ‘the picture’ te zetten. Kunstakker is geen vereniging op zich maar een informele groep van mensen die met hun werk naar buiten willen komen.
Op initiatief van de Dekenij Oostakkerdorp en met middelen van Cultuur Gent wordt op 30 en 31 maart 2024 een tweede tentoonstelling opgezet. Met dit initiatief treedt Oostakker in de sporen van veel andere (deel)gemeenten. Creatief en kunstig bezig zijn zit inderdaad in de lift.
De ‘akker’ in ‘Kunstakker’ toont hoe vruchtbaar veel mensen zijn in het beeldend creatieve. Naast kunstschilders en sculpturistenboden zich ook fotografen en textielkunstenaars aan.
We missen nog een beetje de jongere generatie die er zeker is. Zeker nu Gent in 2024 ÈÈn jaar lang de Europese Jongerenhoofdstad. Deze titel biedt de Stad Gent de kans om de komende jaren nog meer in te zetten op jongerenparticipatie.
Immers ‘Ieder kind is een kunstenaar. De moeilijkheid is er een te blijven als je groot wordt’. Zei Picasso ooit toen hij een expositie van kindertekeningen bezocht: 'Toen Ìk zo oud was, kon ik tekenen als de beroemde RafaÎl, maar het kostte me mijn hele leven om te leren tekenen als een kind. ‘”
Evenwel verwelkomen we twee Oostakkersecrea-ateliers: de vzw MozaÔek en klas Hemelboom van Salvator.(Meerhoutstraat)
Beeldende creatievelingenen/of kunstenaars van Oostakker (Dorp – Lourdes –Oude Bareel) die interesse hebben voor de komende initiatieven nemen best contact op met kunstakker@dekenijoostakkerdorp.be.
Robert Neyt
Coˆrdinator 2024
Zenschilderijen
In mijn werk wil ik de innerlijke Dynamiek van het moment en van het leven vastleggen, veruiterlijken.
Het is de weergave van de essentie:deuitgepuurdevormen van wat ik zie en beleef worden in een uiterst beheerste, tot het minimale ingetoomde, manier tekens en lijnen.
Om dit te kunnen weergeven kan ik enkel intuÔtief te werk gaan en is er dus geen mogelijkheid tot voorstudie:
Tina De Lobel
ieder moment dat ik iets beleef en waarneem is vergankelijk en zo gevormd tot een nieuw, weerom uniek moment.
Zoals bij kalligrafie en sumi-e is volledige concentratie nodig om een krachtig lijnenspel te bekomen. Als die concentratie er is, wordt mijn hand ÈÈn met het penseel en vloeit de inkt in bewegingen als een choreografie op het oppervlak. Beheersing van de ruimte is wat telt: ‘leegte’ in het schilderij is zijn kracht. De compositie is dan het vooraf niet te voorspellen resultaat, net zoals het leven niet te voorspellen is.
Zodoende vind ik een eigen mystiek symbolentaal uit in drang om mijn verwondering voor het onuitspreekbare mysterie van het leven tot uitdrukking te laten komen.
Anita De Vis
Lanzarote, 2021 is 50 x 70 cm . Olieverf op doek (2021).
Sinds mijn prille jeugd ben ik geboeid door tekenen en schilderen.
In Sint-Lucas te Gent volgde ik de opleiding Monumentale Kunst.
Daarna was ik gedurende 30 jaar docente in de discipline textielkunst en atelier textielontwerpen van de Sint-Lucas-Hogeschool te Gent. Schilderen is echter altijd mijn passie gebleven.
In een eerste fase stillevens en monumentale werken, die evolueerden van figuratief naar abstract, met accent op texturen en structuren, aangebracht met dikke verftoetsen waarbij het plezier van schilderen primeerde. Gegrepen door belevenissen op natuurreizen, openbaarde zich een nieuwe onuitputtelijke inspiratiebron ‘het landschap’. Om die diepere gelaagdheid en intensiteit weer te geven maakt ik meer en meer gebruik van subtiele kleurschakeringen, aangebracht met dunne transparante verflagen .
Tentoonstellingen in Sint-Niklaas (2000) – DF -Oostakker (2008 -2019) -Temse (2010) – Kuurne (2012-2014-2016-2018 / Selectie tentoonstelling Prijs van het landschap -Michel De Pijpere)
Kane De Meulemeester
Van kinds af aan was ik geÔntrigeerd door camera's en fotografie.
Na mijn studie Grafische Vormgeving in Gent volgde ik een cursus om goede foto's te leren maken. Dat jaar veranderde mijn leven.
Ik ging nooit graag naar school, maar dit was anders. Ik genoot van elke minuut van elke les en toen wist ik wat ik wilde doen. Ik kocht dat jaar mijn eerste professionele camera en begon als bijbaantje met DMMstudios die ik heb opgericht in 2014. Mijn voornaamste baan was bartender in een nachtbar. Vijf jaar lang combineerde ik beide en in 2018 besloot ik dat dit de richting was die ik op wilde. Nadat ik met mijn vriendin naar Antwerpen was verhuisd, kreeg ik de kans om naast/met geweldige klanten en fotografen te werken.
Ik blijf elke dag leren en groeien. Een paar jaar geleden was videografie niet wat het nu is. Ik was hooked maar ik had niet de apparatuur of de kennis om professionele video's te maken... Dit veranderde allemaal. Ik volgde een cursus, leerde mezelf bij met online lessen en kocht de camera's die ik nodig had en wilde hebben. Nu zijn zowel fotografie als videografie mijn passie.
Kristel De Smedt
Sedert een dik jaar ben ik gepassioneerd bezig met fotografie. Momenteel volg ik een opleiding fotografie aan het CVO in Lokeren, alsook verschillende workshops.
De passie voor fotografie kan ik perfect combineren met mijn vele wandelingen in de natuur.
Dan neem ik steevast de Canon reflex camera mee, om de prachtige landschappen of het kleinste bloemetje in zijn schoonheid vast te leggen.
Daarnaast kan Urbex fotografie mij ook heel erg boeien. Urbexfotografie gaat over het vastleggen van mysterieuze verlaten gebouwen.
Foto: KalkenseMeersen (oktober 2023)
Met het oog op een naderend pensioen trok ik naar de kunstacademie te Wetteren (schilderklas), waar ik de zogenaamde “logejaren” volgde.
Gestart met “aquarel” heb ik er in het 5e jaar ook “acryl” bijgenomen.
Emiel Lissens
Ik werkte nadien enkele jaren mee in “Kunst(h)art vzw.”.
In de Covid periode viel voor mij echter alles stil.
Ik kon het schilderen nadien hernemen in de groep “Hermeline” te Zeveneken.
Er waren een 4-tal deelnames aan groepstentoonstellingen in “Ryhove” te Gent en één in “Hermeline” te Zeveneken.
MimineLylon
Reeds van tijdens mijn jeugd ben ik geboeid door mooie woorden, gedachten, … en wil ik deze delen met familie en vrienden.
Soms ontlokken deze een glimlach, geven ze een positief gevoel of steken ze een hart onder de riem.
Om deze teksten op een mooie manier te kunnen overbrengen startte ik met kalligrafie. De lessen volg ik nog steeds bij Crea Ten Hove in het Begijnhof te SintAmandsberg.
Toen het schrijven begon te vlotten en ik dit wenste toe te passen op kaarten kreeg ik het gevoel dat er iets ontbrak.
Er was nood aan een achtergrond die de woorden beter tot hun recht laat komen. Zo kwam de interesse voor aquarel. Eerst nam ik schoorvoetend deel aan het atelier Aquarel (ook bij Crea), maar aangewakkerd door de leerkracht werd het stilaan meer dan enkel de bedoeling om achtergronden te maken.
Ik heb de smaak te pakken en kom er nu voor de eerste keer echt mee naar buiten.
Kunnen ze jullie bekoren?
Wachten
Digitale verwerking en print Van olieverfschilderij. (60x40cm)
Robert Neyt
Van in mijn jeugdjaren was ik al een discipel aan de schilderschool in mijn dorp. Ik leerde er tekenen, schilderen, omgaan met allerhande materialen als opstap naar de gevarieerde en experimentele weg van een latere creatieve en polyvalente (neven)loopbaan. Verdere bekwaamheid deed ik op via diverse workshops (aquarel, portrettekenen, mixed media…) maar ik blijf zoeken naar nieuwe dingen en uitdagingen -eigentijds geholpen door de nieuwe digitale wereld en dito mogelijkheden: zoals tekenen en creÎren op tablet (Ipad) inclusief 3D-ontwerpen en zoveel meer. De enorme flexibiliteit van de software werkt trouwens erg stimulerend in het creÎren. Dit kwam van pas tijdens mijn actieve loopbaan als geograaf-didacticus bij het illustreren van schoolboeken met wetenschappelijke tekeningen. Momenteel ben ik actief lid, workshopbegeleider-lesgever bij Kunst(h)art vzw aan de Wolterslaan te Gent. In het recente verleden kwam ik naar buiten via tentoonstellingen -o.m. voor het Davidsfonds – met een solo-tentoonstellingen een digitale expo ‘Oostakkerseverbeelding’. Verder word ik gevraagd voor grafisch werk en layoutsvoor verschillende verenigingen. Het liefst werk ik doelgericht voor projecten zoals recent ‘Van Eyck Senior is here’ (2020), ‘Senior Contemporary art’,(2022) ‘ Magische Creaturen ‘ , ‘World in a box’ en ‘Metamorfoses’). (2023) Voortdurende netwerking is daartoe de ruimere opstap tot (h)erkenning en uitstraling. (tekst naar Attentie mrt 2023-Eric Van Laecke)
"Sinds kort ben ik naast schilderen ook begonnen met het maken van tapijten.
Ik hou enorm van de verschillende mogelijkheden en de “fluffyness” van de tapijten.
Zoals in mijn schilderijen te zien is, hou ik enorm veel van kleur, en zal dit zich ook in de tapijten weerspiegelen.
Op deze tentoonstelling zullen dus enkele van mijn allereerste werken te zien zijn.
Benieuwd naar jullie reacties!"
Els Niemegeers
Eddy Nival
Van in het begin van mijn artistieke loopbaan kwamen mijn werken al terecht in een tentoonstelling in het LatemsMuseum voor Moderne Kunst.
Daarnaast nam ik ook deel aan het Kunstsalon van Gent (een begrip in Vlaanderen) en tentoonstellingen in het Hof van Rijhove met de Culturele Collega’s.
Ik manipuleer ijzerdraden of stalen platen tot figurinesen/of figuren, afzonderlijk of in groepjes. Dikwijls zijn deze metaalsculpturen sociaal bewogen. Ze drukken nood, miserie, ondeugd en onderdrukking uit.
Mijn werk protesteert en precies dat protest is er mijn inziens de artistieke meerwaarde van.
Alles heeft een eigen naam, alles heeft zijn eigen verhaal met een boodschap en karakter .
SieglindeVandelanotte
Als creatieve duizendpoot leef ik mij uit in vele hobby’s, waaronder vooral keramiek.
14 jaar geleden ontdekte ik het werken met klei, een nieuwe passie had ik gevonden.
Mijn kunstwerken ontstaan volgens het moment, een gevoel, een specifieke stijl heb ik niet.
Ik maak zowel beelden als serviesgoed (geen draaiwerk),…
Als lid en bestuurslid van Kunstkring HeusdineDestelbergen heb ik de ideale plaats om ‘KUNST’ te beleven.
Jaarlijks houden we eind augustus een tentoonstelling waarop steeds werken van mij staan.
Neem zeker een kijkje op de website van Heusdine
Roos Van Wassenhove
Dertien jaar geleden kwam ik toevallig bij Kunst(h)art vzw terecht in de Wolterlaan in Sint-Amandsberg. Na een kijkje in het schildersatelier sprak me dit meteen aan.
Thuis tekende ik zo af en toe eens, maar daar bleef het meestal bij, en zo heb ik de eerste schuchtere stapjes naar schilderen gezet.
Ik heb zelf nooit les gehad, doch heel veel geleerd, door het werk van de andere schilders. Gestart met acrylverf, om daarna de smaak te pakken te krijgen om met olieverf verder te gaan.
Ik was vertrokken, met vallen en opstaan ging het steeds beter. Zoekend naar harmonie, geÔnspireerd door de natuur en dieren. Verder geÎxperimenteerd van realisme naar abstract.
Door een les grisaille te volgen ging een nieuwe wereld open, licht en schaduw ontdek in al zijn aspecten.
En de rest is historie.
Bernadette Verhaeghe
Na een kunstopleiding in Brugge studeerde ik af, in 1985, aan de University of technologyin Gauteng, Zuid-Afrika als grafisch ontwerpster en kunstenaar vrije grafiek.
Daarna zat ik niet stil en stelde onder andere tentoon in:
-The Art Museum of Muskegon, Michigan, USA
-Art galleryof Holland, Michigan, USA
-Hope college, Michigan, USA
-Artist Meeting, Casino Knokke
-Art3F, Luxembourg en Brussel
Ik werk graag met verschillende media zoals waterverf, etsen, klei, fotografie en houtbewerken maar olieverf is het medium waar ik het liefst aan de slag ga. Sedert vorig jaar werk ik meer en meer fotorealistisch steeds vertrekkend vanuit mijn eigen leefwereld en levenservaringen die ik opdeed dankzij mijn expatleven. Er zit steeds een verhaal achter mijn afbeeldingen, maar het liefst laat ik de kijker vrij om een eigen interpretatie te geven aan wat zij ervaren.
Je kan mij volgen op
https://www.instagram.com/bernadette_verhaeghe_art/
Na een carriËre op zee en in de haven zocht ik bij mijn pensioen een tijdverdrijf die me creatief zou inspireren.
Ik startte in 2018 een opleiding bij kunstenares Nicole VlÈrick in Deurle. Zij maakt vooral aquarellen met bloemen.
Dirk Vernaeve
Gezien de bloemen niet zo mijn ding zijn schakelde ik al vlug over naar aquarellen over landschappen, stadsgezichten en objecten. Ik volgde daarbij 20 lessen in totaal, inbegrepen PlainAir Art en 2 maal een tweedaagse naaktmodel in lijn met de stijl van Oskar Kokochka. Van 2019 tot 2020 volgde ik tekenles in de Vrije Academie Kunst-Bloem in Gent, bij Annick Vercruysse. In 2021 startte ik de opleiding tekenen in de Kunstacademie van Wetteren bij kunstenaars Jan De Kegel en LysandreBegijn. Momenteel volgt ik het 3e jaar tekenen en het 1ste jaar schilderen bij LysandreBegijn.
Mijn stijl is vooral figuratief met oog voor het detail en is zeer gevarieerd van landschappen over portretten, dieren en genrestukken, vaak met een onderliggende boodschap.
Gezien mijn achtergrond teken ik graag schepen op zee of in de haven.
Els Vijverman
Vilten is een natuurlijk en wonderlijk proces waarbij je zonder naaien, breien, . van losse plukken wol de meest uiteenlopende dingen kan maken. Het werken met je handen, het voelen van de wol, het ontdekken van vaak heel oude technieken, ... breng rust in mijn hoofd. Het is ontspannend en zorgt voor een boost aan veerkracht.
Mijn inspiratie haal ik uit de natuur: de blaadjes aan de bomen, de wolken, de kracht van dieren, ... De daaruit voortkomende hersenspinsels worden wollige lampen, zachte pantoffels, pure vachten, warme jassen, ...
Opleiding aan de Koninklijke Academie (avondschool) keramiek en tekenen
Succesvolle deelname aan wedstrijd voor een beeld voor Oudburg (dit beeld Oudenburger werd gekozen en staat nu in een nis op Oudburg).
Schilderen en tekenen was altijd aanwezig tot heden.
Dit werk "Fantasia" geeft weer wat mijn ogen registreren en mijn brein fantaseert.
Met klei of borstel en verf ga ik dan creÎren.
Lieve Van De Walle
Pas op latere leeftijd ben ik beginnenschilderen, wat nu, na 14 jaar is uitgegroeid tot een succesvolle passionele hobby.
De schilderijen zijn in diverse stijlen van impressionisme tot modern.
Beroepshalve was ik vertrouwd met (technisch) tekenen maar door lichamelijk ongemakken door een klein accident was ik enkele tijd minder mobiel.
Marc Van De Gehuchte
Door toedoen van de Latemsekunstschilder Victor Dooms laaide mijn passie voor doeken, verf en penselen en ander alaam weer op. Ik ging grasduinen in boeken en verdiepte me in compositie en kleur en ontdekte nieuwe technieken. Zo vind je mij op de meest onverwachte momenten aan mijn schildersezel voor uren aan een stuk en laat ik mijn creatieve impulsen de vrije loop in landschappen, figuren, taferelen en abstracte composities.
Ik stelde verschillende keren tentoon (Zaffelare, Lourdes Oostakker e.a.) (naar E. Van, Laecke – Attentie feb 2015)
Puur, kleurrijk, authentiek en sfeervol.
In 2018 beÎindigde ik mijn fotografieopleiding aan het KISP.
Het meeste hou ik van landschaps-en avondfotografie, maar ik proef ook af en toe van straatfotografie en werk graag aan langlopende reeksen.
‘Vlaanderen’ en bij uitbreiding
‘België’ vormen hierbij voor mij een onuitputtelijke bron van inspiratie.
Als lid van de Gentse Fotografieclub ‘De Kern’ stel ik mijzelf elk jaar tot doel om met iets nieuws op de proppen te komen tegen ons jaarlijkse Fotosalon.
Zo bracht ik eind 2023 mijn
‘Ode aan de Oogst’, een reeks stillevens welke ik maakte met groenten en kruiden die allemaal door mijzelf in eigen tuin gezaaid, opgekweekt en geoogst werden.
Kathleen Van Hamme
Lie Versnaeyen
Hey, ik ben een gepassioneerde portretfotograaf wonende in OostakkerLourdes samen met mijn gezin. Ik gebruik mijn vrije tijd om leuke momenten vast te leggen. Mijn voorkeur gaat uit naar portretfotografie van mensen en dieren.
Voor mij is het een plezier om mooie momenten vast te leggen, die mensen nog lang kunnen koesteren.
Zelf ben ik al meer dan 10 jaar actief als fotograaf in de reclamewereld.
Ik hou ervan om mensen te ontmoeten en nieuwe dingen te leren.
Mensen zeggen dat Ik een positieve instelling heb en gemakkelijk benaderbaar, dus zeg gerust hallo en deel je verhaal met mij.
EmilioVitale
Sinds 2010 ben ik altijd creatief bezig geweest met 3D-design en ontwikkelde vooral film-gerelateerde kostuums en rekwisieten.
Ik heb hierdoor ook verschillende rekwisieten mogen maken voor enkele kleinschalige Amerikaanse films.
Rond 2015 ben ik me meer beginnen verdiepen in 3D-printing en ook verder creatief aan de slag gebleven door het ontwerpen van meerdere filmgerelateerde figuren.
Zo ben ik ook stilaan meer en meer in contact gekomen met de kunstenaarswereld en het sprak me aan om me vooral te richten op het ontwerpen van (bronzen) beelden.
De resultaten hiervan kan u vandaag bewonderen.
Mijn werk (en)
“”” gewoon “””
“”” iets om bij stil te staan “””
“”” geeft stof tot nadenken “””
“””voor zowel beeld als tekst””” dementie ( beeld ) houvast .
Marc Van Achte
Klei is mij beginnen boeien na mijn loopbaan, voorheen was dit voor mijn volledig ongekend materiaal. Ik zie mijn werk al kunst maar ik zie mij niet als kunstenaar . Na zes jaar geeft het materiaal mij nog altijd de mogelijkheid om te experimenteren.
Ik probeer wel zin aan mijn stukken te geven zo maak ik originele trofeeÎn voor kaarters, petanquersen golfers.
Ik heb tentoongesteld, tijdens de kermis in Oostakker, in de kerk in Meulestedee Beke.
Mijn bloemen zijn in Hooidonk ( Zandhoven ) zeer gegeerd, ze laten beschilderen door de residenten aldaar is voor hen een unieke, welkome activiteit.
Dankbaarheid is een mooie verdienste .
Hilde Windels
De natuur is voor mij een grote inspiratiebron. Ik ben geboeid door vormen, kleuren en texturen. Steevast breng ik materiaal mee vanop mijn wandelingen en experimenteer ik in het atelier.
Momenteel print ik op stoffen van natuurlijke oorsprong. Ik verf die met plantaardige verfstof en maak afdrukken van planten.
Om die duurzaam te maken vergt dit veel onderzoek en geschikte behandeling van de stoffen.
De nieuwsgierigheid en verwondering drijft me steeds verder. Elk resultaat is een uniek kunstwerk en kan niet herhaald worden. Een avontuurlijke ontdekkingsreis.
Crea-Atelier Salvatorschool Klas Hemelboom
‘Ieder kind is een kunstenaar.
De moeilijkheid is er een te blijven als je groot wordt’.
Picasso
Welkom in de buitengewone wereld van kunst met de jongens van de Hemelboomklas
De jongens van de Hemelboomklas stellen hun talenten tentoon op deze expo. Hun werken zijn geÔnspireerd door enkele van 's werelds meest iconische kunstenaars, waaronder Kusama, Keith Haring en nog veel meer.
In de Hemelboomklas draait alles om het verkennen van de grenzen van creativiteit. Iedereen heeft geprobeerd om zijn eigen ideeÎn tot leven te brengen.
Of ze nu alleen werkten of in duo's, de jongens hebben hun verbeeldingskracht gebruikt om diverse kunstwerken te maken. Het resultaat kan u zelf bewonderen.
Crea-Atelier MozaÔek
An is een dame die kunstzinnig te werk gaat. Ze werkt het liefst met kleurpotloden maar ook werken met verf is gekend.
Ze heeft een speciale manier/techniek om haar werk in te kleuren.
Haar interesse is veelzijdig. Ze bepaalt zelf wat ze wil creÎren. Inspiratie haalt ze uit boeken of uit voorstellen van de begeleider.
Ze heeft haar creatief talent geÎrfd van haar papa.
MozaÔek gaat voor hartelijke en professionele zorg en dienstverlening voor volwassen mensen met een verstandelijke beperking.
De organisatie heeft een campus in de Wolfputstraat in Oostakker. MozaÔek streeft naar het behouden en verhogen van de kwaliteit van leven van de bewoners en gasten (in het dagcentrum).
We werken talengericht en een onderdeel van ons aanbod zijn creatieve activiteiten.
Wekelijks nemen cliënten namelijk deel aan ‘Creatieve ateliers’, begeleid door ElvidaMeulemans, Pieter Stormeen Griet Vangampelaere.
Zij bieden verschillende materialen aan en leren deelnemers technieken zoals schilderen met aquarel, tekenen, met klei werken, druktechnieken, …
Elke deelnemer kan zich ontwikkelen vanuit zijn of haar talent. Dit jaar grijpen we de kans om op ‘Kunstakker’ de werken tentoon te stellen
An
Dirk is een echt kleurenen tekentalent . Hij gaat al jaren naar het creagroepje in de MozaÔek . Bij zijn tekeningen gebruikt hij vaak bestaande portretten en zet deze om tot zijn eigen ontwerp.
Dirk observeert graag zijn voorbeeldontwerp, hij neemt hiervoor zijn tijd. Hij werkt heel nauwkeurig bij het creÎren en tekenen van zijn kunstwerken. Dit vertaalt zich heel mooi in bijzondere en kleurrijke beelden.
Dirk Dereu
Crea-Atelier MozaÔek
Marc is een kunstenaar in hart en nieren. Hij is al jaren bezig om houtblokjes, die anderen als afval beschouwen om te bouwen tot mooie eyecatchers.
Marc vindt zijn inspiratie voornamelijk in allerlei gebouwen van moskee tot kerk, elk gebouw spreekt tot Marc zijn verbeelding.
Heel recent begon Marc met het experimenteren en ontdekken van verf, hierin kan je ook zijn fascinatie voor architectuur terug in ontdekken.
Marc Degraeve
Crea-Atelier MozaÔek
Manuela Braeckman
Manu is een dame die veelzijdig is in haar werk.
Ze gebruikt zowel kleurpotloden, vetkrijt, pastelkrijt als verfsoorten om een werk te creÎren.
Wat ze wil creÎren bepaalt ze zelf. Ze vertrekt meestal van een voorbeeld dat voor haar interessant is.
Haar inspiratie vindt ze in boeken en voorstellen van de begeleider.
Ze staat ook open om iets nieuws te proberen. Creatief bezig zijn doet ze heel graag.
Crea-Atelier MozaÔek
Zo was het vorig jaar
Het kersvers gelegenheidsplatform
“KunstAkker’ heeft zichzelf a.h.w. met een vroege erfenis opgezadeld. Het onvervalst succes van het experimenteel kunstzinnig opzet zindert in de wandelgangen nog na. En wordt wat graag gecommentarieerd met termen als verrassend, kunstzinnig creatief, vol bewondering, generatie overstijgend en groots in alle eenvoud. En vooral ook als onvermoed, veeleer onbekend en dus onbemind. Zelden zo’n gemoedelijke en ontwapenende sfeer meegemaakt tussen amateur-kunstenaars en bezoekers. Zoiets noemt men kunst van en voor het volk. De interactie tussen beiden was spontaan, volks en onderhoudend. In een vrijblijvende symbiose tussen spontane nieuwsgierigheid en inzichtelijke en leerzame verrijking. Met als achterliggende bedenking dat in Oostakker nog heel wat meer creatieve kunst zich in de huiskamer en/of in een bescheiden ateliertje ontrolt. Goed dat dergelijke initiatieven ons leren dat er nog meer (cultureel) leven is dan we denken.We blijven het herhalen, ondanks alle doemdenken is er in de deelgemeente nog altijd heel wat te beleven.
De uitdaging blijft -om ook in sterk veranderende belevingstijden -dat blijvend te ontdekken. Zoals zovelen ons al veel vroeger voordeden. Er is op dat vlak niets nieuw onder de zon. Om in het passend jargon te blij ven: ook de creatieve kunst van het leven is pure levenskunst...
Art Expo KunstAkkersmeekt nu al om een volgende editie. Waar, wanneer, met welke inhoud en in welke vorm dat in de toekomst ook mag zijn. Een pluim aan de organisatoren voor alle voorbereidende inspanningen, de voorbeeldige en afgewisselde opstelling en de kleurrijk infobrochure.
Waarvan de oplage -net zoals iedereen -het aantal nieuwsgierige bezoekers had onderschat. En ook voor de gemoedelijke ontvangst.
Zoals al beloofd, krijgen plaatselijke kunstenaars in de toekomst ook in ons blad wat meer kennismakende ‘exposure’…
EricVAN LAECKE in Attentie APRIL
2023
Een collectief van beeldende creatievelingen en kunstenaars wonend in Oostakker.
Schilderkunst
Fotografie
Keramiek
Sculpturen
Assemblage
En zo veel meer
Contact:
kunstakker@dekenijoostakkerdorp.be.
