AUX nº 101 febrero/marzo 2020

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DOAN / GRATIS / FREE

Núm.101 (decimosexto año). ots-mar / feb-mar / feb-mar 20

KULTURA ETA AISIA EUSKADIN. CULTURA Y OCIO EN EUSKADI. CULTURE AND LEISURE IN THE BASQUE COUNTRY

SECOND / 091 / YAWNERS / GRACIA QUEREJETA / ALASKA...

Aiora Renteria nos habla del disco y la gira de ‘Atera’.

ZEA MAYS.

LOCALES.AUX. Propuestas de ocio, restauración y compras en nuestra guía comercial.

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otsaila-martxoa. febrero-marzo. february-march 2020.

“El productor de 'Atera', Carles 'Campi' Campón, decía que quería mantener el sonido que teníamos en directo. Somos una banda que llevamos muchos años tocando juntos y hemos conseguido un sonido muy sólido. Él decía que sonábamos como un puñetazo”, Aiora Renteria, cantante de ZEA MAYS, en AUX.magazine.

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¿Quiénes hacemos AUX.magazine?

Edita: Auxiliarte Factoría. Gerente: Alberto García Asúa. Redacción: Roberto González. Maquetación: Auxiliarte Factoría S.L. Colaboradores: Leonardo Ignacio González, Nagore Garamendi, Sergio Iglesias, David Tijero, Alfonso Rivera, Adur Pérez, Bouman, Kike Infame, Adrián Blanco, Victoria Herrero, Ángela Saiz. Fotografía: Carmen Cremades, Sophie Hindennach, Arrate Remón.

Ilustraciones: Roberto González.

Traducciones: Roberto González, Will García.

Administración: Confianz.

Imprenta: Gráficas Irudi.

Distribución: Auxiliarte Factoría.

AUX.magazine Cortes, 8 bajo.

48003, Bilbao.

944 792 846 redaccion@auxmagazine.com auxmagazine.com twitter.com/auxmagazine facebook.com/auxmagazine.euskadi instagram.com/revistaux En AUX. no nos hacemos responsables de las opiniones de nuestros colaboradores, a los que agradecemos su trabajo.

La tirada de AUX. es de 20.000 ejemplares, distribuidos en toda Euskadi y puntos de Cantabria.

El logo de AUX., el diseño de la revista y la web, son propiedad de Auxiliarte Factoría / AUX. es una marca registrada / Depósito legal: BI-997-03 / ISSN: 1696-5817 Publicidad: Alberto García Asúa publicidad@auxmagazine.com 610 268 713.

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01 portada 02 bizkaiko foru aldundia 03 índice 04 postits 05 postits + bilbwarts 06 test tinder 07 postits + ayuntamiento de vitoria-gasteiz 08 twinterview: rubén fernández 09 gipuzkoako foru aldundia 10 test estibaliz tijero 11 bos 12 postits + hemengoak 13 fnac 14 arquitectura 15 arquitectura + social antzokia 16 storyboard 17 storyboard música 18 zea mays 19 zea mays 20 zea mays 21 la la love you 22 second 23 second 24 091 25 091 26 omago 27 manel 28 yawners 29 yawners + pabellón 6 30 rulo y la contrabanda audiovisuales 31 gracia querejeta 32 blacksad 33 blacksad

34 iban del campo 35 iban del campo 36 mi gran pequeña granja teatro 37 les luthiers 38 alaska 39 alaska + gehitu 40 las cosas que sé que son verdad 41 las cosas que sé que son verdad + aux facebook 42 mi último baile libros 43 y tú ¿por qué eres negro?

44 anna pacheco 45 anna pacheco 46 asier iturralde, gastón 47 asier iturralde, gastón + aux instagram 48 eligieron ser libres 49-50 reseñas 51-53 agenda 54-55 moda 56 postits comerciales 57 tecnología 58 el gato rojo y el perro verde 59 índice locales.aux + AUX.stands 60 y + locales.aux gipuzkoa 63 y + locales.aux araba 66 y + locales.aux bizkaia 78 plano donostia 79 plano vitoria-gasteiz 80 plano bilbao 81 plano bilbao 82 puntos rojos aux 83 zinegoak 84 museo guggenheim

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

MOJO WORKIN'. Atera Tour. Música // Sidney Barnes, Carolyn Crawford, Ruby Andrews y Chris Clark protagonizarán la undécima edición del Festival Mojo Workin´ que se celebrará en Donostia los días 13 y 14 de marzo en la Sala Gazteszena de Egia. Además, el grupo de blues-rock Guadalupe Plata actuará el sábado a las 21:30h. Este año subirán al escenario leyendas del soul y el R&B como el prolífico Sidney Barnes que ha prometido ofrecer una buena dosis de los temas que le consagraron en dos de los sellos más importantes de la historia de la música: Motown y Chess. Se encargará de abrir el Festival el viernes 13 de marzo por la noche y Carolyn Crawford continuará con el espectáculo, también con una selección que grabó para Motown en los 60. El sábado 14 de marzo será el turno de dos grandes divas como Ruby Andrews y Chris Clark. La dinámica del Festival continuará como en ediciones anteriores: alldayers y vermouth sessions durante el día y conciertos y all-nighters a partir de las 21h en la Sala de Egia. Entradas ya a la venta en mojoworkinfestival.com BAD GYAL

Mucho dancehall. Música // La estrella del dancehall Alba Farelo, más conocida como Bad Gyal, estará girando con su nuevo show BAD GYAL SOUNDSYSTEM en España con un concierto el 13 de marzo en Zentral de Pamplona y dos fechas en la Sala Santana 27 de Bilbao: el 14 (que ya está en Sold Out) y el 15 de marzo. Se trata de un show dinámico que nos lleva a un concepto de Soundsystem futurista con música y baile que recorre su repertorio de clásicos junto a las últimas novedades y alguna pincelada de lo que está por venir.

FUEL FANDANGO+HAKIMA FLISSI. Más internacionales que nunca.

Música // Fuel Fandango presentan 'Despertaré', el avance de su cuarto álbum de estudio que verá la luz en este 2020. Tras finalizar en el estudio la grabación de su nuevo disco, Nita (Cristina Manjón) y Ale Acosta, presentarán en este trabajo un viaje sonoro por todos los países que han visitado en sus giras, mezclando la electrónica con la guitarra española y los ritmos africanos y flamencos. La gira les llevará a Azpeitia (San Agustín) el 27 de marzo, a Pamplona (Zentral) el 28 de marzo, a VitoriaGasteiz (Jimmy Jazz) el 17 de abril y a Bilbao (Kafe Antzokia) el 18 de abril. En todas estas fechas contarán con la prometedora Hakima Flissi como artista invitada. Esta cantante bilbaína presenta un combo de estilos que incluyen soul, R&B, reggae, funk y hasta toques afrobeat afrobeat. Venta en Lasttour.net

ASH. 'Desde Irlanda con rock.

Música // La banda norlirlandesa de rock alternativo liderada por Tim Wheeler celebra sus 25 años de carrera con una gira en este año 2020 que pasará por Barcelona, Bilbao y Madrid. Formada en 1992 por Mark Hamilton (bajo) y Wheller (vocal y guitarra) y animados por el sonido de Nirvana, Mudhoney, y los Pixies, el grupo comenzó a escribir su propios temas bajo el nombre de Ash. El debut de la banda llegó con '1977', álbum que llegó al Top de los charts en Gran Bretaña.

Su álbum más reciente, 'Teenage Wildlife', llegará el 14 de febrero. Las entradas de su nueva gira están disponibles desde noviembre del año pasado. El 1 de abril a las 20h se les podrá ver en el Kafe Antzokia de Bilbao.

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

ZINEGOAK. Con Pepa San Martín. Cine // La 17ª edición de Zinegoak, el festival de cine y artes escénicas LGBTI de Bilbao, se celebrará del 24 de febrero al 8 de marzo. Una año más llenará Bilbao con cine de calidad y relacionado con la diversidad sexual y de género. La inauguración tendrá lugar el 24 de febrero en el Teatro Arriaga. Contará con la actuación de Dorian Wood y el estreno absoluto del cortometraje 'Mi pequeño gran samurái', acerca de Ekai, el joven trans que se suicidó hace dos años en Ondarroa.

Además la directora chilena Pepa San Martín recibirá el Premio Honorífico de Zinegoak 2020. Zinegoak ha querido reconocer la labor de la realizadora de obras como 'Rara', por otorgar a las mujeres el lugar que les corresponde tanto en la sociedad chilena como en la industria del cine.

En lo que se refiere a la programación, Zinegoak contará con sus tres secciones oficiales: FIK (ficciones), DOK (documentales) y KRAK (nuevas narrativas). También se proyectarán ciclos de cortos relacionados con la infancia y adolescencia, violencias patriarcales o cortometrajes creados en Euskal Herria.

La gala de clausura se celebrará el 7 de marzo en Bilborock. Además de conocer el Palmarés, de podrá disfrutar de un concierto del grupo Sangría. Y durante todo el festival, como todos los años, numerosos invitados e invitadas de las películas visitarán Bilbao por lo que se les podrá conocer de primera mano. En este número podéis leer una entrevista a Iban del Campo, director de 'Glittering Misfit', un documental que se exhibirá en el festival.

FESTIVAL PUNTO DE VISTA. Todo por el documental. Cine // En marzo Pamplona se convierte en el centro gravitatorio del cine documental mundial seis días al año. Producciones de todo el mundo compiten con sus diferentes formas de captar la realidad desde su punto de vista independiente y necesario. La Sección Oficial queda abierta así a toda la amplia gama de estilos y registros del cine de no-ficción contemporáneo. Para Punto de Vista el documental es un punto de encuentro y un espacio para generar encuentros a diferentes niveles. Punto de Vista presta especial atención a aquellos creadores audiovisuales que hacen de su obra una propuesta arriesgada y de búsqueda. Se trata de una celebración del cine de no-ficción e independiente. La 14ª edición del festival se celebrará del 2 al 7 de marzo de 2020. Más info en puntodevistafestival.com dFERIA DONOSTIA. Pura pasión. Artes Escénicas // El XXVI Festival de Artes Escénicas de Donostia dFERIA 2020 se celebrará del 9 al 12 de marzo en los principales espacios escénicos de la ciudad. Su cartel es del diseñador gráfico Alfredo León, y representa la pasión, que es el tema elegido para la edición de este año.

Será el eje que vertebrará en gran medida la línea editorial de este año. dFERIA, hablará de la pasión como manera de vivir, visible en todo lo que hace el individuo cuando se entrega a tope, sin reservas, ni medias tintas. Para esta próxima edición se han inscrito 417 compañías con sus correspondientes novedades en teatro o danza, un 22,65 % más respecto a la edición de 2019. Por procedencias, 53 son compañías vascas, 322 del resto del Estado, y 42 internacionales, de países como Francia, Argentina, Italia, Bélgica, Alemania, Portugal, Colombia, México, Costa Rica, Brasil y Uruguay.

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Tinder según, ESTELA ORTIZ Y NÚRIA GÓMEZ GABRIEL

POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

Libros // Estela Ortiz y Núria Gómez llevan años seleccionando las mejores muestras de los hombres que utilizan la aplicación Tinder para escribir 'Love Me, Tinder', un original libro que sirve de escaparate de las relaciones modernas y sus protagonistas.

Los diez capítulos de este desenfadado ensayo proponen diez categorías y vienen acompañados de multitud de perfiles reales de hombres en esta app. Hablamos con ellas sobre el funcionamiento y el uso que se hace de esta herramienta a la hora de ligar.

Los detalles son hilarantes y preocupantes a partes iguales.

1. -¿Cómo definiríais este libro como si fuera la bio de un perfil de Tinder? Estela Ortiz: 'Love Me, Tinder' es un libro en el que se trata de convertir la experiencia voyeur de conocer los perfiles que existen en Tinder en una experiencia crítica.

2.-¿Dónde pueden acabar tus datos si usas esta aplicación? Nuria Gómez.: Tus datos pueden acabar en empresas como Vimeo. Si vas rastreando la pirámide empresarial de Match Group acabas llegando a grandes corporaciones multinacionales de comunicación americanas.

3.-¿Qué tipo de algoritmos utiliza? N.G.: Está el Elo Score, que es el que funciona por la puntuación del deseo. Cuanta más gente te da Like sube tu puntuación y lo que hace Tinder es mostrarte gente de un índice similar. Luego tiene otros como Word2vec que básicamente lo que hace es ordenar el uso de tu lenguaje: la jerga, qué tipo de palabras usas, qué significados...

4.-El subtítulo del libro es “una mirada crítica a lo que ellos ofrecen”. ¿Os referís a lo que ofrecen los usuarios masculinos o a lo que ofrece la empresa? Porque tratáis un poco de ambas cosas. E.O.: Lo de “ellos ofrecen” se refiere a que lo que analizamos son patrones de autorepresentación masculina en Tinder.

N.G.: Pero no hablamos de masculinidad. El eje que hay de fondo es observar cómo esos patrones reflejan un relato social que al final tiene que ver con el éxito neoliberal y la cultura del emprendedor. Es posible que en los perfiles de ellas encontráramos el reverso de eso mismo.

5.-¿De dónde surge este interés, casi fascinación, por la aplicación? E.O. : Yo desde 2016 tengo una página de

Facebook llamada 'Filósofos del Tinder' que se ha hecho viral y que recopila bios de perfiles de tíos en Tinder. Yo soy politóloga y fui de alguna manera categorizando mentalmente los discursos que encontraba.

6.-¿Qué emojis suelen tener más éxito a la hora de conectar con una persona? N.G.: Todos los que tienen que ver con el positivismo, como el corazón, la cara sonriente, la cara sonriente con corazones, la cara llorando como una cascada, la cerveza... Bueno, no sabemos lo que tiene éxito.

Esto es lo que se usa más.

7.-¿Qué tipo de perfiles de chicos os interesan más, no a nivel personal, sino como objeto de estudio? E.O.: Como objeto de estudio a mí me interesan mucho unos que no están en el libro, que son los losers de Tinder. Son los que dicen que "mi vida es una mierda, mi trabajo es precario y hago lo que puedo". O los que hacen perfiles de coña pero haciendo un contradiscurso a lo habitual.

N.G.: A mí los que más me gustan son aquellos que se describen directamente como objetos, diciendo cuántos platos pueden cocinar al día, qué horas libres tienen disponibles, etcétera. Si el amor siempre ha sido algo funcional, estos perfiles lo llevan a un extremo describiendo cuántas funciones tienen. Son casi como sus gadgets. Texto de Roberto González. Fotografías de Mar Suárez y Rafael Arocha.

'Love Me, Tinder', de Estela Ortiz y Núria Gómez Gabriel, tiene 224 páginas, está editada por Planeta en su sello Temas de Hoy, y cuesta 18,90 euros.

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POSTITS.

TEMPORADA INVIERNO-PRIMAVERA DE TEATRO EN VITORIA-GASTEIZ. Intérpretes femeninas. Teatro // La temporada Invierno-Primavera 2020 de la Red Municipal de Teatros incluirá un total de 65 espectáculos que podrán disfrutarse desde enero hasta junio. De ellos, 49 son propuestas que se desarrollarán en el Teatro Principal Antzokia y que abarcarán todos los géneros escénicos: teatro, danza, música, humor, ópera, musicales… Por su parte, los centros cívicos de la capital alavesa acogerán 16 citas culturales, enmarcadas en los ciclos Jim Aktual, el Espectáculo en Ibaiondo, Flamenco del Siglo XXI y el Concierto para bebés de la OSE. En los repartos de las obras teatrales destacarán grandes y reconocidas intérpretes femeninas, como Verónica Forqué, Blanca Portillo, Adriana Ozores, Aitana Sánchez Gijón, Carmen Machi, Nathalie Poza, Manuela Velasco o Nuria Espert.

El Abono Teatro Adulto comprende un total de 9 obras de calidad: ‘Los otros Gondra’, ‘Las cosas que sé que son verdad’, ‘Mrs Dalloway’, ‘El castigo sin venganza’, ‘Los hijos’, ‘Juana’, ‘Prostitución’, ‘Ricardo III’ y ‘Romancero Gitano’.

En cuanto a la música se han programado 5 conciertos de conocidos grupos y otras músicas y un célebre musical.

Ruper Ordorika visitará la capital alavesa el próximo 12 de marzo y Les Luthiers ofrecerán tres sesiones los días 20 y 21 de marzo. Ya en abril, el día 3 Coque Malla presentará su gira ‘Revolución Tour’.

El Teatro Principal acogerá el concierto de Dulce Pontes, junto a Daniel Casares y Ylesy Heredia, en el marco del festival Poetas en mayo, el día 15. Además, del 21 al 24 de mayo, el clásico de Broadway ‘West Side Story’, uno de los grandes éxitos de la cartelera nacional, cerrará su gira en Vitoria-Gasteiz.

Y el 12 de junio llegará el turno del pop de Sofía Ellar, una propuesta para los más jóvenes.

La venta de abonos tuvo lugar los días 23, 24, 25 y 26 enero, en los puntos habituales (on line, taquillas y teléfonos). Además, los días 28 y 29 enero se pusieron a la venta los abonos abiertos (sólo taquillas y teléfono) y el 30 de enero arrancó la venta anticipada de entradas, en todos los puntos.

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Preguntas y respuestas en 280 caracteres.

@thefdez Siguiendo: 589 Seguidores: 16,8 mil (a 10/01/2020)

Cómic // El creador de series como 'Federik Freak' o '24 horas con...', ambas publicadas en la revista El Jueves, ha sacado recientemente libros con editoriales como Fandogamia, Bestia Negra o Astiberri.

En 'George R. R. Martin, eres muy lento escribiendo' nos explica los problemas de procrastinación del escritor que originó la saga 'Juego de Tronos'. Y en 'Limitado y especial' le da el tiro de gracia a Federik Freak, su personaje más popular, en el que vuelca todo su amor (y algo de inquina) hacia el mundillo friki y sus representantes más arquetípicos. Le incluimos en esta sección porque todo el mundo sabe que la inquina y las discusiones frikis no existen en twitter.

@auxmagazine: Si no recuerdo mal la excusa oficial para acabar Federik Freak fue que ahora todo se considera friki, pero di la verdad, ¿empezabas a odiarle un poco? @thefdez: Supongo que terminé la serie para no terminar odiándole más. Me temo que, para seguir manteniéndolo relevante, tendría que haber convertido a Federik en un incel de los que lo fliparon con el Joker. ¡Y eso era demasiado cruel hasta para él! @auxmagazine: Sin embargo sigues tratando temas del universo freak, ¿tus lectores te abandonarían si hablaras de mecánica cuántica o va a ser que tú también eres un poco freak?@thefdez: Supongo que lo sabremos cuando empiece mi nueva serie: 'Mecánica cuántica. ¿Cómo que no te gusta la mecánica cuántica, imbécil?'. Yo creo que gustará mucho. @auxmagazine: ¿Crees que el mundillo del fandom ha degenerado últimamente o sólo tienen un altavoz mayor en twitter?@thefdez: Pues con esto creo que pasa como con la política: hay un pequeño sector ultrafacha que siempre ha estado ahí, pero ahora, por una serie de razones, se ha venido arriba. Pero son una minoría. Espero.

Pero respondiendo a tu pregunta: sí, con un lanzallamas, que sufran. @auxmagazine: Escribiste un libro entero sobre lo lento que es George R.R. Martin escribiendo, ¿te habría costado menos terminar 'Canción de hielo y fuego' que hacer tantas variaciones sobre ese gag?@thefdez: Creo que soy un auténtico fraude, porque proporcionalmente he tardado más en hacer este libro que lo que tarda @GRRMspeaking en escribir uno de los suyos. Pero ahora le comprendo, y creo que ya se podría decir que estamos al mismo nivel. *qué dice* @auxmagazine: Define en una palabra para cada una lo que te parecieron el final de las series 'GOT', 'Lost' y 'How I Met Your Mother'. @thefdez: Game of Thrones: Ehhh...

Lost: Ehhhhhh...

How I Met Your Mother: ¿Eh? @auxmagazine: ¿Con qué personaje público te gustaría más pasar 24 horas y con cuál menos? Razone su res-

puesta. @thefdez: El que más: “El Duende Mágico al que no paran de ocurrírsele ideas graciosas para tebeos y te las cede sin pedir dinero a cambio”. No sé si es famoso, pero querría estar un día con él, sin duda. El que menos: Batman. Tiene pinta de no saber escuchar. No conozco más personajes. @auxmagazine: ¿Se venden bien los tebeos de humor en la época de las novelas gráficas? @thefdez: Yo diría que ni siquiera las novelas gráficas se venden bien en la época de las novelas gráficas. @auxmagazine:¿Quiénes participarían en tu debate electoral ideal? @thefdez: Los actuales líderes políticos, pero convertidos en animales parlantes. Pablo Iglesias sería Chop, de Chip y Chop; Pedro Sánchez sería un perro de 'La Patrulla Canina'; Pablo Casado sería el loro de 'Aladdin'; y Santiago Abascal un hilarante excremento gigante con ojos. @auxmagazine: ¿Tienes algún cariño especial por algún personaje que has creado o todos son meros títeres a tu servicio? @thefdez: Son todos meros escalones en la ascensión que me está llevando a la riqueza. Por ahora la cosa va regular, he ascendido la altura equivalente a una sillita de preescolar. En resumen: los odio a todos. @auxmagazine: Confiésanos, ¿quién es la peor persona de El Jueves? @thefdez: Eso no pienso decirlo, que estaría feo. Pero te puedo decir quién tiene sin duda más voz de cocainómano: Raúl Salazar. @auxmagazine: Recomiéndanos algún cómic (que no sea tuyo) @thefdez: 'El último cómic de la historia' de Manuel Álvarez. Lo edita Fandogamia y espero que venda millones.

Texto de Roberto González.

'George R.R. Martin, eres muy lento escribiendo' está editado por Bestia Negra, tiene 56 páginas y cuesta 11,50€. 'Federik Freak: Limitado y especial', está editado por Astiberri bajo su etiqueta ¡Caramba!, tiene 112 páginas y cuesta 18€.

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El acoso escolar, según ESTIBALITZ TIJERO Libros // Esta autora de Gurutzeta-Cruces (Barakaldo) es voluntaria de NACE (Asocación No al Acoso Escolar) y ha centrado su segunda novela -tras 'Rojo Venecia'- en este espinoso tema. Es la historia de una alumna de psicología que decide realizar su Proyecto Fin de Grado con esta lacra social como eje central, lo que le lleva a estudiar el caso de otra estudiante. Hablamos con la escritora sobre esta problemática.

1. -¿Por qué no te gusta el término bullying? Entiendo que decir “acoso escolar” clarifica con más intensidad de dónde parte el daño, generalmente del entorno educativo.

2.-¿Es siempre consciente el acosador de que está haciendo daño a la víctima? ¿Qué tipo de medidas preventivas pueden cambiar a un posible abusador?

Como se ha “normalizado" la violencia, el acoso es un juego, broma o “cosas de niños”; insultar y burlarse de alguien cada día, es habitual. Somos insensibles al daño que produce. El empoderamiento es la solución principal.

La responsabilidad siempre debe recaer en adultos generadores de seguridad y clima. Los protagonistas son los niños; sin público no hay acoso. Por lo que son los iguales las piezas fundamentales.

3.-¿Suelen actuar de manera correcta adultos y profesores? O, mejor dicho, ¿qué tipo de fallos son los más habituales en su forma de abordar estos problemas?

Hay profesores muy sensibilizados. Otros miran hacia otro lado y lo obvian, culpabilizan o etiquetan. Los adultos cedemos a comportamientos "normales", porque “siempre han sucedido”..., a veces para evitar desencuentros. Para abordarlo debe visibilizarse. Todos somos diferentes sin derecho a maltratar con palabras o golpes, a humillar, ni a aislar a nadie. Deben contarlo y frenarlo. Mirar para otro lado, reír la gracia o sumarte, te hace culpable, acosador.

4.-Dices que la novela se basa en hechos reales. ¿Se acerca a algún caso en concreto o es una mezcla del estudio de varios casos diferentes? Aunque he enlazado diversos y estremecedores casos, hay mucho de ficción en la novela.

5.-Parece que avanzamos hacia una sociedad cada vez más sensibilizada con respecto al respeto a los demás. ¿Sigue habiendo algunos colectivos o tipos de personas especialmente vulnerables? Lo diferente nos hace sentir extraños; físico, religión u orientación sexual…, o niños con TDAH, TEL, DOWN, TEA, altas capacidades…

6.-¿En qué momento se pasa de hacer una broma a ejercer acoso escolar? ¿Están muy claros los límites?

El paso es minúsculo. Una broma hiriente y pública es acoso; insultos repetidos, exclusión en juegos, vacíos...

7.-A la hora de escribir, ¿tienes especial interés por la temática social? ¿Consideras que la literatura puede tener un efecto positivo a la hora de cambiar las cosas?

Una vez publicado y recibido el feedback, ¿sientes que tu libro ha servido de ayuda a varias personas? No tenía interés especial por escribir sobre altas capacidades y acoso escolar; surgió por casualidad gracias al entonces presidente de NACE. Leer tiene un efecto positivo e invita a meditar.

Cambiar las cosas depende de cada uno. Me asombra la visión de los lectores; reseñas que hacen pensar que la historia ayuda.

Leer puede motivar y hacer entender qué camino seguir.

Me encantaría que 'En aquel banco' fuera ficción, pero hay muchos niños que no llegan a ver la luz al final del túnel.

La realidad siempre supera a la ficción. Texto de Roberto González.

'En aquel banco', de Estibalitz Tijero Izquierdo, está editada por Letrame S.L., tiene 226 páginas y cuesta 17 euros.

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ILUSTRES IGNORANTES WORLD TOUR. Debates Delirantes. Teatro // El 7 y 8 de marzo 'lustres ignorantes' llegará al Teatro Campos con sus tres maestros de ceremonias: Javier Coronas, Javier Cansado (los otros Javis) y Pepe Colubi, que, como de costumbre y acompañados por algún amigo notable, se enzarzarán en debates sobre temas cotidianos, serios o absurdos generalmente sin llegar a más conclusión que la de echarse unas risas. Un formato veterano que tal vez sorprende un poco menos que antes pero rara vez decepciona.

Campaña 8M. Emakunde por la igualdad. Varios // El 8 de Marzo, Día

Internacional de las Mujeres, es la fecha que Emakunde-Instituto Vasco de la Mujer aprovecha para lanzar distintas campañas de sensibilización.

La responsabilidad de las personas adultas en la transmisión diaria de la igualdad a las generaciones más jóvenes, el empoderamiento de mujeres y niñas para decidir su futuro más allá de los límites de género, el ejemplo que las personas pueden dar en el día a día para evitar actitudes sexistas en la vida cotidiana… son algunos de los temas que se han tratado en diversas campañas en los últimos años.

Independientemente de la propuesta de este año, que seguramente contará con un impacto visual y un mensaje tan potente como la de ocasiones anteriores, os animamos desde ya a que empecéis este 2020 contribuyendo a la igualdad con vuestras acciones del día a día.

HEMENGOAK. Os presentamos a tres grupos de aquí.

THE DEALERS somos de Gasteiz y nuestras influencias están casi todas en los años 60, grupos como Kinks, Pretty Things, Outsiders o Love.

En nuestras composiciones se entremezclan la acidez del garage tejano y la pegada del pop británico más clásico, salvajes armónicas e hipnóticos riffs de guitarra que incitan al baile. Ecos del pasado y factura contemporánea.

A finales de 2015, lanzamos 'Serendipic Breakfast', un Lp repleto de Freak-Beat y Psicodelia que obtuvo muy buenas críticas.

Tras 4 singles y dos Eps más, con títulos como 'Turning Upside Down' (2017) o 'Blue Light Man/Pareidolic Way' (2019), en breve presentamos en Hell Dorado, nuestro siguiente Single, 'You Better Run', teloneando nada menos que a The Cynics.

Podéis seguirnos en Facebook y en Instagram: the.dealers.project

Soy AFRIKA BIBANG, cantante getxotarra. Mis inluencias musicales, van desde soul, r&b, blues reggae, al rock más puro y duro, pasando por la electrónica, el jazz, hip hop. Un abanico muy amplio: Ray Charles, Otis Redding, Nina Simone, Etta James, Sade, The Neptunes, Anderson Paak, sonido Motown…

He estado en Ke No Falte, grupo de reggae de Santutxu, en la banda de house Rudo &Friends Sound System y he colaborado con la banda de punk/hardcore Etsaiak y con Fermin Muguruza..

Mi último trabajo editado es 'Nomada' (EP) No sabría cómo definir mi estilo ya que es una mezcla de todas mis influencias musicales. Digamos, soul/ dance music.

Pueden escuchar mi música en spotify, YouTube. amazon music y otras plataformas digitales .

Próximamente podréis encontrarme en soundcloud, página Facebook e instagram oficial.

MONTE DEL OSO se forma en Pamplona en 2014 y lo componemos Ion Minde, Luis Gómez y Edu Ugarte.

Nuestra pasión por la música nos lleva a empezar a ensayar y formar canciones inspiradas en el punk, punk power pop e indie rock americano de los '80 y '90 (Hüsker Dü, Dinosaur Jr, The Replacements, Seaweed, Sonic Youth...).

En diciembre 2014 grabamos nuestro primer álbum 'Esto tiene que doler' que salió editado en abril 2015. Justo un año después, en abril 2016 publicamos nuestro segundo disco 'Existen moscas que se relajan durante el vuelo'.

A todo ello le acompañan conciertos con grupos como The Posies, Nada Surf, Buzzcocks, Marky Ramone's Blitzikrieg, Beezewax, y un sinfín de buenas críticas.

En Facebook estamos como @wearemontedeloso y en instagram como @montedeloso.

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¿QUÉ LLEVAS EN LA BOLSA AMARILLA? ¿Qué te acabas de comprar? ¿Por qué? ¿Es para ti o te has animado a hacer un regalo? No huyas si nos ves en la puerta de las fnac de Bilbao o Donostia.

BORJA. 41 años.

“He venido a comprar el nuevo disco de El Drogas, 'Solo quiero brujas en esta noche sin compañía'. Estuve hace poco en la presentación del disco en Fnac pero no me lo llevé y también en su concierto en el Antzoki y ya es un clásico comprar el último disco de este hombre”.

CRISTINA. 46 años.

“Me llevo estos auriculares para mi hija de quince años porque 'se los come', no le aguantan nada, así que espero que estos le duren más tiempo".

MARILUZ. 47 años.

“He cogido estos cactus que son gomas de borrar para mi nuera, porque le gustan mucho este tipo de plantas y me ha parecido un regalo original”.

TECNOLOGÍA

‘Casas y tumbas' Bernardo

Atxaga. 20,90 euros.

Dyson Airwrap Complete Rizador

19,99 euros.

‘Joker‘ - Blu-Ray.

Madrid WiZink Center - 2 CDs + DVD. 22,99 euros.

26euros.

‘La madre de Frankenstein.’ Almudena Grandes.

‘Lori Meyers‘. Directo en

Javier Castillo. 18,90 euros.

‘La chica de nieve’.

Nintendo Switch. 34,99 euros.

‘Darksiders Genesis‘

LIBROS / MÚSICA

NUESTRAS PROPUESTAS

ENTRETENIMIENTO

JAVIER. 44 años.

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ARQUITECTURA. Fotografía de zorrozaurre.com

EL DISCRETO ENCANTO. CENTRO DE SALUD DE OSAKIDETZA EN AMURRIO.

Puede ser que otro de los equipos que concursaron presentara una propuesta estéticamente más atractiva, como el caso de OFS Arkitects, pero no por ello el proyecto ganador, una vez ejecutado, desdice en ningún caso. Si bien, pudiera pasar desapercibido por su discreción, profundizando un poco podemos apreciar un edificio de notable interés.

Sobre una volumetría muy estricta, encorsetada en una “jaula metálica”, solo se pueden apreciar muy contados puntos de contacto limpio exterior-interior (sin revestimiento), que resultan ser las salas de espera, y la propia entrada resaltada con una prominente marquesina que le dota de un carácter singular, remarcando el punto más singular del edificio. Éste cobra rotundidad al resolverse con un solo material en sus fachadas exteriores.

Desde el punto de vista de la imagen, la planta única supondría un verdadero problema, pudiendo ser fagocitado por el entorno residencial de dos plantas o los bloques del otro lado de la calle, sino fuera por los recursos empleados por el equipo de arquitectos. El efecto que supone de horizontalidad la creación de franjas mediante la no coincidencia de éstas con la altura de una planta como suele ser habitual, creando hasta cinco franjas. La superior es de chapa perforada para neutralizar la visión de los elementos de instalaciones de la cubierta, sirviendo a su vez como peto de protección. Para reforzar este efecto el revestimiento de chapa plegada se modifica en cuanto a su disposición de una a otra para provocar efectos de contraste entre

franja que favorecen su distinta lectura. Esto unido a la combinación entre chapa ciega y perforada.

Las fachadas exteriores están diseñadas con carpinterías continuas en franja horizontal acorde con la franja intermedia de chapa perforada de su revestimiento exterior, dejando las láminas opacas lógicamente para las partes ciegas. Los interiores resultan ser de lo más aséptico como no podría ser menos, diseñados con un criterio de paramentos monomatéricos, con paños de tabiques completos en panelados monocolor con puertas escamoteadas, así como, suelos y techos muy neutros. En otros casos los paramentos verticales resultan ser acristalamientos continuos a los patios. Todo ello redunda en ambientes muy relajantes y agradables.

La planta se desarrolla en peine desde el cuerpo principal paralelo a la fachada, en tres cuerpos principales perpendiculares creando patios interiores, solo cerrados por la continuidad del revestimiento de chapa, favorecedores de mayor superficie de fachada y por ende del soleamiento y ventilación natural.

Más allá de la funcionalidad que se requiere a este tipo de edificios, desde el proyecto se dan respuestas a los periodos de funcionamiento en el caso exclusivo de urgencias, con la disposición de una mampara en el recibidor principal. Si acaso, resulta un poco escasa la luz natural en estos periodos (solo entra desde el hueco de la entrada), pudiendo haber colocado alguna claraboya.

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En definitiva un edificio que responde en primer lugar a su función, supeditando a este aspecto cualquier otra cosa. Dejando su imagen exterior resuelta con una reducida economía de medios, eso sí con ciertas dotes de sutileza en cuanto a las variaciones del empleo del material de revestimiento, diseñado de forma bien diferente a cómo viene siendo habitual en la pléyade de edificios revestidos en chapas plegadas.

Este nuevo Centro de Salud es un edificio que se dispone ocupando la mayor parte de la parcela, desarrollándose en una sola planta, lo que consigue evitar la presencia de núcleos de comunicación vertical, lo que, aparte de economía supone facilidad de uso. El inconveniente es que no quedan espacios estanciales de jardines como otras propuestas del concurso, si bien, la presencia en frente del Parque Municipal Juan Urrutia, pueda hacerlos innecesarios.

CENTRO DE SALUD DE OSAKIDETZA EN AMURRIO Autores: Antón Pagola, Miriam Varela y Santiago Lorenzo.

Estudio XLark.

Ubicación: Calle Félix Murga nº8. Amurrio. Álava.

Lo mejor: Los recursos a la hora de emplear la chapa plegada.

Un detalle: El recrecido de la esquina para situar el logotipo de Osakidetza.

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Diciembre y enero en AUX. y alrededores.

Texto de AUX.magazine

16 a 23 de diciembre.

La séptima edición del festival Tracking Bilbao fue de nuevo un oasis en el panorama cultural de la Villa, apostando como siempre por nuevos talentos, propuestas frescas e invitados que no suelen verse tan a menudo por estas tierras. Y, como siempre, de forma gratuita, salvo por algún evento concreto como el concierto de Aviador Dro. Bilborock se petó de txabalería con la grabación en directo del podcast 'Yo Interneto', una actividad que a nosotros ya nos pilla un poco boomers para apreciar, y con la participación de Irantzu Varela que asumió con bastante desparpajo su función como monologuista disfrazada de Wonder Emakumea. Nosotros disfrutamos especialmente de la tarde/noche del viernes con los monólogos de Goize Blanco y Paula Púa, el delirante concierto de Venga Monjas y la sesión de Djs, pero también nos gustaría llamar la atención sobre la apuesta del festival por campos como el diseño, la ilustración o el cómic con invitados ilustres como Pepo Pérez, Susanna Martin, Luis Bustos, Higi Vandis, Cuchillo o Tomo.

Actividades que tristemente no tienen la misma afluencia de público que los shows en vivo. Desde aquí invitamos a todos los interesados en estos temas a que estén más atentos y acudan a charlas interesantes sobre ellos que se celebran en la Villa.

3 de enero Café Kino, compañía audiovisual, especializada en combinar el cine mudo con diferentes tipos y géneros de música en directo, estrenó por primera vez en Bilbao un espectáculo basado en la obra maestra de la ciencia ficción, 'Metrópolis' de Fritz Lang. Contó con música en directo del compositor Morales y se trató de una experiencia hipnótica. Los sonidos sintéticos y con toques de dreampop al principio parecían no casar con el filme de Lang y, lo que es peor, se antojaban algo reiterativos al comienzo, pero conforme avanzaba la película se iba advirtiendo más variedad con secuencias que, al ritmo de la música, parecían auténticos y modernos videoclips y otras que, acompañadas del sonido, ganaban en intriga y resultaban más atmosféricas. En esta ocasión advertimos, para mal, que las butacas del Teatro Campos no son el súmmum de la comodidad, especialmente cuando te toca alguien alto delante o hay que leer subtítulos, momentos en los que hace falta retorcerse e inclinarse en la silla para conseguir un buen ángulo de visión. El 25 de abril Café Kino regresará al Campos con otro clásico de cine mudo 'El acorazado Potemkin', de Eisenstein, con rock psicodélico en directo a cargo de la banda Raisa y el guitarrista Xisco Rojo.

5 de enero Los Globos de Oro inauguraron la temporada de

premios cinematográficos, tanto internacionales como españoles (¿cuántas galas de premios españoles hay? ¿Alguien las ha contado?).

Pocas objeciones a los galardonados, más allá de grandes olvidos en las nominaciones.

Es decir, la selección inicial era de dudoso criterio pero los premiados, en general, fueron de cierta calidad.

La cinta 'Érase una vez en...

Hollywood' de Quentin Tarantino, si bien peca de ser la tercera iteración de un recurso que el director usa mucho, es más que notable en su ambientación y el carisma de sus personajes. Y 'Parásitos' de Bong Joon-Ho , sin parecernos la obra maestra que algunos proclaman, es un filme original en su premisa, con un desarrollo intrigante y un excelente uso de la puesta en escena. Y ya imaginábamos que era difícil que 'Dolor y gloria' de Pedro Almodóvar pudiera vencer a la exitosa cinta coreana. En la categoría de animación 'Mr Link, el Origen Perdido' de la artesanal compañía Laika dio la sorpresa frente a sus más comerciales contendientes, y menos mal, porque la selección en este apartado era de juzgado de guardia. Por suerte las nominadas al Oscar en esta sección son mucho más atinadas, empezando por las inclusiones de la española 'Klaus' y la francesa '¿Dónde está mi cuerpo?', aunque es posible que 'Toy Story 4' les coma la tostada. Esta es una de esas ocasiones en que no está claro si los Oscar seguirán la estela de los Globos

ya que de entrada 'Joker', de Todd Phillips, parte con un montón de nominaciones, de las que ya veremos cuántos se lleva. En nuestra opinión, si bien hay candidatas mucho mejores, tampoco sería una ganadora muy diferente en calidad a otras diseñadas para estos premios.

11 de enero Hacía tiempo que no veíamos a Freedonia aunque vienen con frecuencia por estos lares. Tanto es así que ahora han cambiado de cantante, estando ahora al frente Deborah Ayo, que se ha encargado del doblaje de canciones en películas Disney como 'Vaiana' o 'La bella y la bestia' y cuenta con su propio proyecto: Deb E and The B. La intérprete estuvo más que correcta y se ganó al público con su simpatía y un discurso pro-inmigración.

A la mitad se ausentó para que la banda tocará algunos temas instrumentales que, al principio, parecía que iban a saber a poco pero no estuvieron nada mal. El conjunto estuvo bien pero quizás se adscribió demasiado a un cierto clasicismo, por lo que quien no sea muy fan del soul y rhythm and blues de vieja escuela tal vez pudo encontrarlo poco movido.

Tanto anteriores iteraciones de este grupo como otras bandas como The Excitements con la nerviosa Koko Jean-Davis que ahora vuela en solitario, nos han resultado más enérgicas, lo que no quita para que siempre sea una alegría disfrutar de este

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tipo de géneros musicales en fin de semana (por un precio, eso sí, algo más elevado que el de otras actuaciones en Kafe Antzokia).

15 de enero.

Acudimos a la inauguración de Pangea, The Travel Store, que llega a Bilbao con el objetivo de “democratizar los viajes a medida» y recuperar «la esencia de las agencias de viaje” con asesores expertos. Se trata de un espacio de 1.500 m2, ubicado en la céntrica plaza Indautxu, promocionado como “la tienda de viajes más grande del mundo” que para eso está en Bilbao.

Además de la propia agencia, el local incluye espacio gastronómico, espacio de fotografía, librería de viajes y concept store con maletas y otros artículos de viaje, un auditorio para eventos y una variada agenda cultural con programación mensual (charlas viajeras, presentaciones de libros, degustaciones, talleres infantiles…). La idea es proporcionar al cliente una atención completamente personalizada con asesores completamente especializados en cada uno de los destinos, que puedan informarse de los intereses de cada viajero y asesorarle para que tenga una experiencia totalmente adaptada a sus gustos y preferencias. Viendo el considerable despliegue de medios en el turno de preguntas de la rueda de prensa surgió, cómo no, el tema de los precios. En la respuesta se aseguró que estos serán competitivos y que igualarán las ofertas que pueda proporcionar otra agencia de viajes. Si estáis hechos unos trotamundos animaos a pasar por este coqueto local.

21 de enero De vez en cuando nos saltamos la norma de incluir obituarios en esta sección porque queremos que sea desenfadada y divertida pero no podemos pasar por alto el fallecimiento de una persona que se dedicó a realizar obras divertidas -quizás no desenfadadas- como Terry Jones, miembro de los Monty Python y director acreditado en clásicos largometrajes del grupo como 'Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores', 'La vida de Brian' o, nuestra favorita personal, 'El sentido de la vida'.

Era el Monty Python que, tal vez con más frecuencia, se vestía de mujer (como la memorable y malhumorada madre de Brian) y también fue el voluminoso Señor Creosota de 'El sentido de la vida', uno de los sketches más desagradables de los Python y también de los más punk. Por si esto fuera poco fue además guionista de otro filme clásico como 'Dentro del laberinto' de Jim Henson, con David Bowie en un papel estelar. En un cruel chiste del destino fue diagnosticado con un tipo de demencia en 2016. Una enfermedad que definitivamente suena más irónica y divertida sobre el papel

de lo que es en realidad. En este caso Mr. Jones no podía hablar y comunicarse con normalidad, tal y como señaló su colega John Cleese en su visita a Ja! Bilbao en ese mismo año. Sería bueno que la vida tuviera algún sentido y que pudiéramos verle el lado bueno imaginando que se ha reunido con su amigo Graham Chapman allí en las alturas, suponiendo que no hayan sido expulsados por herejes. Como dicen los Python con su británico y característico humor negro, 'Dos menos, sólo quedan cuatro'.

22 a 26 de enero.

Acudimos a la Feria Internacional de Turismo Fitur 2020 en Ifema Madrid, que este año cumplía su 40º aniversario.

Como novedad, la feria ha aumentado su superficie en

3,3 por ciento de forma que ha ocupado 69.697,5 metros cuadrados netos de exposición y 10 pabellones de Ifema. Como país socio Fitur, en esta edición se ha realizado un desplie despliegue por parte de Corea del Sur con la marca ‘Imagine your Korea’, coincidiendo con el 70 aniversario de las relaciones diplomáticas entre Corea y España. Unas 25 organizaciones, incluido el gobierno coreano, los principales gobiernos locales, agencias de viajes y aerolíneas estuvieron presentes en el stand de Corea para promover el turismo coreano.

Además, se han estrenado este año la sección ‘Fitur Talent‘ y la plataforma de encuentro profesional ‘Meet Africa’. La segunda ha servido para conocer la oferta turística de África.

Para ofrecer contenidos especializados, foros de conocimiento y tendencias se han organizado secciones como ‘Fiturtechy’, ‘Fitur Screen’, ‘Fitur Gay (LGBT+)’ y ‘Fitur Health’.

El evento se cerró con cifras de récord: contó con 255.000 visitantes y un 5% más de profesionales registrados.

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Entrevista respondida el 14 de enero por teléfono.

ZEA MAYS.

COMO UN PUÑO.

Pasado su vigésimo aniversario la banda bilbaína sigue demostrando su poderío con la gira de su último trabajo, 'Atera', un disco lleno de energía y temazos como el que da el título al disco, el single 'Kea' u otros como 'Gaur ni Naiz' o 'Inurriak'. Hablamos con Aiora Renteria.

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'Ilara Hilobi' tiene un toque casi a lo heavy metal.

'Kea' fue el primer single pero el disco y la gira llevan el nombre de 'Atera', ¿qué hay detrás de la elección de Bueno, yo lo veo más “tierra”, más “piedra”, que heavy estos temas para representar el álbum y el tour? El conmetal… La letra es un poco sobre las situaciones de hoy en día y a lo que nos llevan. Parece que tenemos que tener cepto 'Atera' no habla de la idea de salir físicamente porque todo a la última, la idea esta de que haya muerto gente ya hemos salido a muchos sitios. Hemos estado en el Estado, haciendo cola en el Everest y el absurdo de los tiempos en Japón, en Canadá, en Inglaterra... No es salir en ese sentido, sino un salir de dentro hacia fuera, de intentar sacar que estamos viviendo. Yo me siento bastante lejos del heavy metal así que no lo asocio con eso, pero bueno, todo lo que tienes en tu interior y mostrarte sin complejos. podría ser, no sé...

Y 'Kea' nos parecía un “singleazo”: es una canción pegadiza, El productor, Carles 'Campi' Campón, os propuso un con movimiento, es bailable... es perfecta para presentar este método de grabación especial, aislándoos un poco del disco. mundo. ¿Llevó mucho tiempo realizar el álbum o esta En el tema 'Atera' se habla de esa salida en un modo concentración sirvió para realizarlo con rapidez? Al catártico pero quizá no del todo optimista, parece hablar del dolor y olvidar cosas del pasado... ¿para ir hacia final el aislamiento fue que estuvimos cuatro días sin ver a nuestras familias, lo que no es un aislamiento tan fuerte. algo mejor? La canción nos habla de que hay cosas que no Estuvimos cuatro días grabando todos juntos. Sí que ha sabemos muy bien dónde se nos quedan, cosas que nos han sido muy efectivo porque llevábamos las canciones muy pasado y cosas que no nos han pasado, que queríamos o no preparadas y porque con Campi se trabaja muy fino. Te queríamos, por lo que tenemos que sacarlas de ahí, tirar hahace sentirte muy cómodo, te sientes bien y sin querer las cia adelante de alguna forma para no quedarnos atrás. Una cosas funcionan. cosa es el tema 'Atera' y otra el concepto del disco entero.

'Campi' decía que quería que en este disco sonara Cada letra es un mundo. como un puño. Él decía que él quería mantener ese sonido El videoclip de 'Kea' tiene una dimensión sobre la dique teníamos en el local, en directo, en el disco. Eso es lo versidad, que no está necesariamente en la letra. 'Kea' que quisimos transmitir cuando dimos la rueda de prensa habla también de sentirse libre, un poco como el humo. de presentación. Que somos una banda que llevamos Somos muy contradictorios y nos dan mucho miedo ciertos muchos años tocando juntos cambios. En el y hemos conseguido un videoclip vemos “En la gira de 'Atera' tocamos diez temas del nuevo disco sonido muy sólido. Ese puun poco eso: ñetazo que él sentía cuando una persona que y luego otros que no pueden faltar como 'Negua joan nos escuchaba en directo es no vive muy feliz da ta'. Es un repaso de nuestra trayectoria y estamos el que quería conseguir en y que introduce haciendo conciertos de entre una hora y casi dos horas. el disco. Y realmente trabaun cambio en Nos encontramos muy a gusto con ese formato y la jando con Héctor Castillo su vida. Eso en las letras en Nueva York lo vemos de gente también”. y con la masterización de adelante hacia Fred Kevorkia yo creo que atrás, al final se ha conseguido al final. Estamos muy contentos con el se nos muestra su pasado. Habla de no tener tanto miedo sonido conseguido y con cómo han quedado las canciones. a los cambios y de intentar volar un poco. Nosotros le Creemos que ha quedado muy redondo, bien de temas y dimos el tema a Gaizka Izagirre que se encarga de nuestros bien de sonido. videoclips y de nuestras luces en directo. Le apetecía hacer De principio a fin es uno de vuestros álbumes más un videoclip hacia atrás y el pobre actor se tuvo que aprenenérgicos. Son temas bastante cañeros en general. 'Atera' der el estribillo al revés para que mientras él va andando frena un poco, también está 'Inurriak' que al menos a mí me hacia atrás se vea en su boca que está cantando la canción parece que es un tema para ponerte en bucle... temas más de forma normal. Ese es un efecto que queda muy guapo bailables como 'Kea'... y el disco empieza con 'Gaur ni naiz' dentro del videoclip. que es una canción muy rock. El orden de los temas también Tras 'Harro', ¿le habéis cogido el gusto a los sintetifunciona muy bien. zadores y a darle un toque más electrónico a vuestra Ahora estáis trabajando con una agencia de Madrid, música? Sí... llevamos ya un tiempo introduciendo estos Sonde3, ¿os permite llegar a más sitios? ¿Os quedaban elementos, lo que pasa es que antes no los hacíamos nosomuchos lugares “por conquistar”? A nivel estatal había tros. La canción 'Gorputz Pentsamendu Huts' también tiene un montón de espacios por conquistar, sobre todo en temas programaciones, en el disco 'Da' también hay canciones con de festivales. Este año por ejemplo nos han confirmado programaciones... en 'Harro' subió mucho más y las proel Tsunami Xixon, que es un espacio al que no habíamos gramaciones eran previas, y en este disco no hay tantas. Sí llegado previamente. Y en el plano internacional, por mucho que hay una canción que las lleva, 'Inurriak', que está hecha que vayas una vez siempre quieres regresar, tocar en más así, pero el resto llevan simplemente algún sintetizador. Lo ocasiones. Al final yendo una vez no se consigue mucho. Es demás es bajo, batería y guitarra. Sí estamos introduciéncomo si tocas en un espacio por aquí, la primera vez tienes a donos algo en el mundo del sinte pero nos queda mucho diez personas y al volver a treinta... camino todavía.

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Es bastante llamativo el arte de este disco, muy reconocible en la portada y la cartelería. Lo ha

hecho Fortun que ya nos hizo también el diseño anterior, el del vigésimo aniversario. Él solía hacer diseños en otro estilo pero nos dijo que estaba probando algo nuevo y que si estábamos dispuestos a dejarle ir por ese camino. Le dijimos que no teníamos ningún problema y la verdad es que el resultado ha sido espectacular. Es súper visual, se ve desde cualquier punto, es muy colorido... es todo un acierto. El libreto, el vinilo... el diseño de todo queda genial. Es una gozada trabajar con él.

Lo mismo os prestáis para un concierto en Miribilla con motivo de Fair Saturday o para un festi paralelo y gratuito como el Hirian de BBK Live, donde os fueron a ver muchas familias, ¿disfrutáis de esta variedad de experiencias? Al final nos

llaman de diferentes cosas y aceptamos si nos parece interesante. Algo como Fair Saturday nos parece una idea genial. Eso de intentar apostar por la cultura en lugar de gastar en ropas u otros productos, y aparte que te den la oportunidad de hacer dos temas tuyos con la banda municipal y 1000 voces de acompañamiento es una cosa brutal. Fair Saturday nos dio también la oportunidad de tocar por primera vez con la Orquesta Sinfónica de Euskadi. ¿Cómo no vas a participar en cosas así? Es una gozada. Como músico y como persona te dan la oportunidad de participar en muchas cosas diferentes a las que no irías sólo con tu banda. Esas cosas hay que aprovecharlas y disfrutarlas, por supuesto. ¿Cuáles son vuestros próximos planes? Tenemos confirmados el SanSan y el Tsunami y estamos a la

espera de muchas cosas. Lo que nos apetece ahora mismo es tocar, tocar y tocar. Hemos hecho un disco que funciona muy bien en directo y queremos presentarlo bien porque merece la pena.

Son conciertos muy completos. Hacemos diez temas de este disco y luego los temas que no pueden faltar como 'Negua joan da ta'. Es un repaso de nuestra trayectoria y estamos haciendo conciertos entre una hora y casi dos horas.

Estamos muy a gusto con ese formato y la gente también.

Por ahora nadie nos ha dicho que se les ha hecho largo, más bien al contrario, se les pasa muy rápido y seguimos muy contentos en esa dirección. Texto de Roberto González.

Zea Mays es una banda formada en Bilbao en junio de 1997 por Asier Basabe(batería), Rubén González (bajo), Iñaki Imaz (guitarra) y Aiora Renteria (voz). Ese mismo verano graban una maketa de siete temas en un cuatro pistas que fue premiada en un concurso de Euskadi Gaztea.

En 1998 graban su primer disco, 'Zea Mays', que se presenta en la feria de Durango de ese mismo año. En verano del 2009 viajan a Japón para hacer una gira de seis conciertos. Su sexto disco, 'Era' obtiene una gran repercusión mediática en parte gracias a su canción 'Negua Joan da ta' que se convierte en un gran single de la banda. A finales de 2013 sale su séptimo álbum, 'Da'. En 2016 llega 'Harro' con colaboraciones de Raúl Lómas de Doctor Deseo y una colaboración vocal de Santi Balmes (Love of Lesbian). El grupo celebró su 20 aniversario en 2017. 'Atera' (2019) es su trabajo más reciente'.

Zea Mays actuarán el 8 de febrero en la sala Dabadaba de Donostia y el 15 en la Jimmy Jazz de Gasteiz.

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Entrevista respondida por teléfono el 17 de enero.

LA LA LOVE YOU.

COLACAOS Y DESAMORES. Esta banda madrileña con amplia experiencia y nombre de canción de los Pixies está en la lista de favoritos de Amaia -la de OT- y cada vez de más gente. Seis de sus canciones entraron en la lista de Spotify 'Los 50 más virales de España', superando el medio millón de escuchas en apenas seis días. ¿Qué referentes tenéis? ¿Estáis en la línea del llamado tontipop de Los Fresones Rebeldes? Siempre mencionamos como referente a los Ramones. Nuestras primeras canciones tenían un sonido más crudo y con el tiempo ha ido cambiando pero aún así creo que mantienen la misma esencia de lo que hacían los Ramones: melodías bonitas sobre el amor o el desamor y velocidades aceleradas. También nos gustan Los Fresones Rebeldes y nos identificamos con los grupos de la ola tontipop, porque en el fondo tampoco nos parecen tan alejados de los Ramones.

En el pasado habéis realizado jingles publicitarios.

Nosotros llevamos muchos años tocando aunque nos haya llegado la mejor etapa un poco tarde. No es que hayamos tenido una época dedicada a los jingles publicitarios, pero sí que hemos hecho varias cosas. La más destacada es Toys 'R' Us porque durante diez años la melodía que sonaba en las campañas y en las tiendas estaba compuesta por nosotros.

Tenéis varios singles recientes, ¿para cuándo un nuevo largo? Nosotros habíamos tomado hace tiempo la decisión de no sacar discos sino solo singles. Le veíamos un montón de ventajas, sobre todo la inmediatez. Cuando haces un álbum necesitas que las canciones tengan una cierta unidad y eso ya te limita, y luego necesitas mucho tiempo para llegar a tener diez o doce canciones. En un año y pico hemos sacado seis singles. Ahora que ya tenemos estos seis, sin embargo, sí que nos estamos planteando recopilarlos todos y añadir unas cuantas canciones inéditas.

En vuestro tema más reciente, el pegadizo 'El fin del mundo' colaboráis con Axolotes Mexicanos, ¿tenéis pensado realizar más colaboraciones? Somos amigos desde hace mucho y musicalmente nos parecemos en muchas cosas, sobre todo en el espíritu. Hacía tiempo que queríamos hacer algo juntos y pensamos que una voz de chica como la de Olaya encajaba para este tema. En el futuro me imagino que sí podríamos abrirnos a otras colaboraciones. Tenemos muchos amigos en distintos grupos y mola lo de juntarse. ¿Superaréis en algún momento la edad del pavo? Eso de la edad del pavo lo dijimos mucho en la promo del último disco pero, a pesar de los años que han pasado, sigue vigente.

Seguimos teniendo ese espíritu juvenil o adolescente y no se nos quita. ¿Os sorprendió que Amaia Romero os recomendara en La Resistencia? No la conocemos personalmente. Hablamos un poco por instagram con la intención de conocernos pero ha caído en saco roto. Con respecto a lo de La Resistencia no fue algo inmediato. Nosotros nos lo tomamos como una anécdota pero según han pasado los meses nos dimos cuenta de que no fue un hype de un día. Aquello animó a que nos escuchara más gente pero lo más importante es que la gente se quedó. Me gustaría destacar que Amaia mencionó dos canciones que en su día reventaron a nivel de escuchas pero el último single, 'El fin del mundo', ha funcionado mucho mejor que las canciones que ella recomendó. Ha sido un pelotazo por sí mismo. ¿Cómo son vuestros directos? Siempre intentamos que sea una fiesta. Eso nos sale solo. Texto de Roberto González.

La La Love You actuarán el 7 de febrero en la sala Cotton Club de Bilbao.

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Entrevista respondida el 13 de enero por teléfono.

SECOND.

DESDE LA EXPERIENCIA. Tras doce años en la carretera los murcianos Second han recurrido a un ejercicio de introspección para dar vida a su nuevo álbum, 'Anillos y raíces'. Además de este trabajo también acaban de reeditar 'Fracciones de un segundo'. De todo esto nos habla Sean Frutos.

El título de vuestro nuevo álbum, 'Anillos y raíces', viene de los anillos del árbol (experiencia) pero ¿por qué las raíces? ¿Habéis vuelto a los orígenes? Llevábamos doce años ininterrumpidos de gira y grabaciones de discos y creo que necesitábamos romper un poco esa inercia y retirarnos un poco para la preparación de este álbum. Lo que conseguimos con ese encierro, por llamarlo de alguna manera, fue conocernos un poco mejor a nosotros mismos, investigar cuáles fueron las inquietudes que nos llevaron a trabajar en esto de la música... Y es en ese sentido en el que volvimos un poco a nuestras raíces. Eso ha sido este disco: una vuelta al origen pero con toda la experiencia que habíamos ganado y todo el bagaje de estos veinte años de carrera.

A pesar de este encierro desde vuestro anterior disco, 'Viaje iniciático', decís que no habéis dejado de preparar el nuevo álbum. ¿En ese sentido os ha llevado más trabajo que otros discos? Sí, porque además hemos hecho algo que nunca habíamos hecho: meternos en el estudio meses antes de la grabación del disco para hacer unas preproducciones, que nos han servido mucho para trabajar canción por canción. Lo que hicimos con el productor Raúl de Lara fue ponernos a trabajar siete u ocho meses antes de empezar a grabar y realizar maquetas de manera más

profesional que las que grabábamos en nuestro local de ensayo. Trabajando con él mano a mano conseguimos modelar la estructura y las canciones de este disco que sí que nos ha llevado más trabajo que otros anteriores. Yo creo que se nota que está más elaborado. Pero quizás hemos tenido también más tiempo al no estar en la carretera. Eso nos ha permitido mimarlo un poco más.

Compusisteis treinta temas de los que fuisteis descartando hasta llegar a diez, ¿forma parte de vuestro proceso creativo habitual? Siempre tenemos muchos temas que descartamos y esta vez creo que ha habido más que nunca. En esto nunca se sabe si aciertas o no. Quedó mucho material que no se llegó a utilizar y que además no solemos utilizar de cara al futuro.

Habláis de un ejercicio de introspección pero temas como 'Mira a la gente' y 'Alguien tiene que hacer algo' parecen más bien un llamamiento a la acción. Efectivamente, dentro de mirarse a uno mismo, que es lo primero que uno tiene que hacer, hay que ver también lo que hace el resto y sí que es un llamamiento a ese despertar. Estamos un poco adormecidos en esta era. Tenemos que tomar la iniciativa y pasar a la acción en todos los ámbitos. Tanto en los personales, en los sentimentales, como también en los políticos, y no dejarnos llevar.

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En 1997 Sean Frutos y Jorge Guirao deciden crear el grupo Second, una de las principales bandas de indie rock de España. En sus inicios todas sus canciones eran en inglés. En 2006 lanzan su tercer disco, 'Invisible', donde por primera vez incorporan canciones en castellano. En 2009 llega 'Fracciones de un segundo', un antes y un después para Second. Por primera vez lanzan un larga duración con 12 temas íntegramente en castellano. En 2011 lanzan 'Demasiado soñadores', su quinto trabajo de estudio. En 2013 presentan 'Montaña Rusa', grabado en Los Ángeles, bajo la producción de Sebastian Krys. En 2015 dan un paso más allá y lanzan 'Viaje Iniciático', de manera independiente y gracias a una exitosa campaña de crowdfunding. Tras la gira de presentación de este último disco, y después de realizar una gira por diferentes ciudades de México, deciden tomarse un respiro de los escenarios durante un año. En 2018 y tras ese breve paréntesi paréntesis, lanzan su octavo trabajo, 'Anillos y Raíces'

'La suerte de tu piel' trata sobre una pareja interracial. Habla de “hacer el símbolo de la paz cuando nos miran por la calle” y de que “podrán odiar más fuerte”. ¿Es un mensaje especialmente relevante al día de hoy? Me gusta mucho hacer letras partiendo de personajes y en este caso me imaginé a una pareja interracial que tenía que enfrentarse a las críticas y a la gente malvada que le hacía pasarlo mal. Es algo que lamentablemente ocurre muchísimo en nuestros días. Cree la letra conjuntamente con Villanueva y es algo con lo que todos nos podemos sentir identificados, ese rechazo a lo diferente.

manera teníamos que hacerle ese homenaje diez años después de su aparición. Ha sido una gira muy emotiva en la que hemos recordado muchas cosas. Mucha gente que nos seguía en 2009 y 2010 ha vuelto a vernos, por lo que hemos descubierto que la gente que viene a Second se queda.

Habéis aprovechado para incluir algunas regrabaciones, como la de 'Todas las cosas' con grupo Belter Souls. En su momento no teníamos presupuesto para introducir en ese tema un coro como el de Belter Souls, que es un coro de góspel muy profesional. En aquel momento lo hicimos con lo que teníamos a mano, que era mi voz, la voz del productor de momento, el director “Nuestro nuevo disco, 'Anillos y raíces', ha sido una vuelta aquel de voces, mi hermana, la a los orígenes de Second pero con toda la experiencia que chica que estaba conmigo, habíamos ganado y todo el bagaje de estos veinte años su amiga... Lo hicimos todo bastante artesanal. de carrera”. ¿Habéis llegado a la conclusión de que la inde'Teatro infinito' es un tema algo distinto en pendencia de grandes sellos discográficos es lo mejor para trabajar o volveríais a cambiar música y letra. También hablo a través de perde modelo dependiendo de la circunstancia? sonajes, un actor principal que está enamorado Estamos muy a gusto tal como estamos ahora. de la actriz de esa misma obra. Yo siempre me Hemos pasado muchas etapas. Empezamos imagino un pequeño teatro oscuro y decadente autoeditando nuestros discos y conocemos en el que todos los días tienen que hacer una todas las fases de la edición de un disco. Luego función. Él está enamorado de ella pero no se pasamos por las multinacionales, no renegamos atreve a decírselo y tiene que enfrentarse a ese de ello porque la verdad es que no se nos impuso papel todos los días. Una de mis hermanas es nada pero ahora mismo estamos muy contentos actriz y a lo mejor por esa parte he vivido un en la independencia, con la ayuda de la discopoco el mundo del teatro de pequeñas salas en gráfica. Es más directo, más fluido... a nosotros Madrid y quizás de ahí me ha venido un poco la nos gusta y nos llena más esto. Es más artístico. inspiración de todo esto. ¿Qué podemos esperar de esta gira en Volviendo al tema de los orígenes reciencuanto a temas y puesta en escena? Hemos temente habéis reeditado 'Fracciones de un ido retocando y añadiendo canciones nuevas. Los segundo', ¿qué significó para vosotros este primeros directos fueron más de presentación disco? Con esta reedición hemos realizado una del disco. Ahora que va avanzando la gira nos gira de cuatro conciertos muy íntimos y como apetece incluir alguna canción más del pasado una cosa aparte de la gira 'Anillos y raíces' y que se había quedado descolgada. Con las luces nos hemos dado cuenta de que había mucha nos gusta jugar para crear diferentes ambientes... sinceridad en aquellas canciones. Era todo mucrear un ambiente más íntimo en unas partes y cho más inocente tanto en la música como en en otras más bailable. Intentamos que cada conla letra pero fue muy importante porque es un cierto sea único y que pueda ocurrir cualquier disco que nos permitió dedicarnos a la música cosa. Texto de Roberto González. y vivir de ella todos estos años y de alguna

Second actuarán el 28 de febrero en el Kafe Antzokia.

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Entrevista respondida por email el 16 de febrero.

091.

A LA ALTURA DE LA LEYENDA. Uno de los acontecimientos musicales del pasado año fue la publicación del nuevo disco de 091 después de casi 25 años sin hacer canciones nuevas. Estos nuevos temas suponen el verdadero regreso de la banda granadina después de que, en 2016, decidieran volver a juntarse para realizar una exitosa gira que demostraba que la máquina estaba perfectamente engrasada, algo que queda patente en este nuevo disco, 'La otra vida'. ¿Cómo surge la idea de volver a meteros juntos en el estudio, después de tantos años? José Antonio García (JAG): Después del éxito de la Maniobra de Resurrección nos planteamos seguir, pero para continuar no podíamos volver para hacer el mismo repertorio, teníamos que ofrecer algo nuevo, así surgió la idea de grabar este material.

José Ignacio Lapido: La condición para la nueva vuelta era esa, tener canciones nuevas y que éstas estuvieran a la altura. Nos pusimos manos a la obra y eso es lo que hay en 'La otra vida'. ¿Lo teníais pensado desde que os volvisteis a juntar o fue el ambiente que hubo en esa la gira lo que os motivó a hacer el disco? JAG: Nosotros fuimos los primeros sorprendidos al ver el éxito de la gira, teníamos pensado hacer unos cuantos conciertos y pasarlo lo mejor posible sin hacer planes, pero todo se desbordó y, lo que iban a ser unos cuantos conciertos, se convirtió en doble disco en directo, lleno en todos los lados, dos plazas de toros en Granada...

Tacho González: A eso se añadió que Warner también quería sacar un disco nuestro, y había buena disposición, pues los conocemos desde que algunos de ellos empezaron en Dro en los 80. ¿Notabais que la gente os demandaba que sacarais temas nuevos? Lapido: Supongo que nuestros seguidores estarían encantados con la idea de que existiera una mínima posibilidad de que volviéramos. Pero nosotros tomamos nuestras decisiones por otras razones. Había que tener una buena colección de canciones y la fuerza de voluntad necesaria para hacer el trabajo.

JAG: El hecho de que hubieran pasado tantos años sin tener disponible ningún tipo de material hizo que hubiera mucha hambre de discos, merchandising, etc.

Tacho: También nos apetecía a nosotros.

Aunque, a la vez, nos daba un poco de vértigo porque no sabíamos qué podría salir y cómo sería recibido. Al final, creo que hemos hecho un buen disco. En muchos aspectos superior a discos nuestros anteriores.

¿Durante la grabación habéis sentido en algún momento la presión de tener que estar a la altura de la leyenda de los grandes discos de los Cero de los 80 y los 90? JAG: Todo lo contrario, siempre hemos tenido plena libertad en todo lo referente al disco, estudio, productor, imagen... Por eso estamos tan contentos con este disco, porque es el disco que hemos querido hacer ahora, sin nostalgias, ni miedos a nuestra propia sombra.

Tacho: Bueno, yo lo matizaría. No creo que tuviéramos miedo pero, evidentemente, sabíamos que nos iban a juzgar. También tengo que decir que, cuando tienes cierta edad, cada vez te importa menos lo que piensen los demás de ti. ¿Cuáles han sido las diferencias más notables que habéis notado en el proceso de composición y grabación respecto a lo que hacíais antes? Tacho: Yo hacía 25 años que no grababa. Evidentemente, la tecnología digital hace las cosas más fáciles, pero es curioso que, a la vez, he notado una tendencia en los ingenieros en buscar efectos vintage o retro: sonidos de válvulas, reverb de cintas y cosas así.

'La otra vida', que presentaLapido: Yo, en cambio, sí he seguido grabanrán el próximo 18 de Marzo do y editando discos durante los 25 años que en el Kafe Antzokia. han pasado. He ido viendo cómo cambiaban las técnicas de grabación pero, básicamente, 091 publicaron su primer álbum, lo esencial sigue siendo lo mismo: cinco tíos 'Cementerio de automóviles' en 1984 y dos años después tocando y unos micrófonos recogiendo lo que aparecería 'Más de cien lobos', tocas. Que se grabe cinta magnética o en un producido por Joe Strummer, ordenador es lo de menos, lo importante es la líder de The Clash que, en aquella interpretación y lo que estás cantando. época, pasaba largas temporadas ¿Por qué habéis elegido a Frandol para la en Granada. A partir de ahí, 091 fue forjando su leyenda a base producción? JAG: François es amigo nuestro de discos en los que demostradesde las giras que hicimos a finales de los ban su querencia por los ritmos 80 por Francia. En todos los discos anteriores, guitarreros. los productores eran personas que no tenían Tras una exitosa primera mitad de amistad con nosotros, que no nos conocían, y los 90, la banda decide separarse en 1996 después de 15 años de François era el hombre ideal para eso. trabajo conjunto.

Tacho: Bueno… en el caso de Joe Strummer Eternamente reivindicados por sí que había amistad. Joe no ganaba nada los grupos que aparecerían produciendo a un grupo desconocido del sur posteriormente en la escena de España, lo hizo porque éramos amigos y le estatal, “los Cero” deciden volver gustaba el grupo y las canciones. a juntarse en 2016.

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“Nosotros fuimos los primeros sorprendidos al ver el éxito de la gira. Teníamos pensado hacer unos cuantos conciertos y pasarlo lo mejor posible sin hacer planes, pero todo se desbordó y, lo que iban a ser unos cuantos conciertos, se convirtió en doble disco en directo”.

Lapido, en cuanto a la composición, el sonido de las canciones de 'La otra vida' está muy cercano al de tus trabajos en solitario. ¿A la hora de componer tienes una especie de cajón con dos departamentos o, si estás componiendo para los Cero, no piensas para nada en el Proyecto Lapido? Lapido: No, lamentablemente no soy tan prolífico como para tener ese tipo de mobiliario en el que guardar muchas canciones. Cuando acabé la gira de presentación de mi último disco, 'El alma dormida', ya sabía que los Cero íbamos a grabar si conseguíamos las canciones necesarias para ello, así que me puse a trabajar. Todas las canciones que hay en el disco se compusieron en 2018 y principios del 19. Evidentemente saber que esas canciones eran para el grupo debe haber influido en mi subconsciente, pero son ya muchos años escribiendo canciones y sé que lo importante para que una canción funcione es que la mezcla de melodía, ritmo y letra sea imbatible, que no flaquee por ningún lado. ¿Crees que habéis conseguido hacer uno de los mejores trabajos de la discografía de 091? JAG: Con los discos an-

teriores nunca salimos contentos del resultado final. Creo que éste es un buen disco, con muy buenas canciones y estamos satisfechos del resultado final. Somos 091 del siglo XXI. Tacho: Yo también creo que es uno de nuestros mejores discos y creo que esto quedará aún más claro cuando vaya pasando el tiempo. Creo que va a ser un disco de largo recorrido.

Aunque todos habéis seguido con otros proyectos durante todos estos años de parón de los Cero, ¿qué diferencias habéis notado en la industria musical entre los 091 de 1996 (año de despedida) y los 091 de 2019 (cuando volvéis a grabar) JAG: El panorama ha cambiado totalmente, en algunos aspectos ha mejorado. Por ejemplo, en cuanto a las condiciones de trabajo de los artistas, que son algo menos precarias. En otros ha empeorado; la aparición de internet ha hecho que la música se considere como algo gratuito por lo que nadie está dispuesto a pagar. Otro aspecto llamativo es la práctica desaparición de los soportes físicos en la música. Texto de Sergio Iglesias. Fotografía de Carlos Bullejos.

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CUANDO TODO SURGE DE MANERA NATURAL.

Omago han sido uno de los grupos revelación del 2019 en Euskadi. Finalizaron el año tocando en el BIME Live y publicando su primer EP homónimo.

OMAGO.

Entrevista respondida el 13 de enero por email.

Omago actúan el 12 de marzo en Zentral (Iruña).

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Ganadores del concurso de bandas BBK Soinu Berriak, concierto en el BIME, publicación de vuestro primer EP… ¿Esperabais que os pasaran tantas cosas en tan poco tiempo?

Para nosotros ha sido una sorpresa, empezamos tímidamente, hace algo más de un año, con alguna canción que tenía por ahí Aitziber y en 2019 nos pusimos a grabar y mandamos las cuatro canciones que teníamos al concurso BBK Soinu Berriak, donde nos seleccionaron y donde dimos nuestro primer concierto porque, hasta entonces, sólo habíamos tocado las canciones en los ensayos. Fue una buena oportunidad para ver cómo funcionaban los temas en el escenario y tuvimos la suerte porque les gustó y pasamos a la final, donde dimos nuestro segundo bolo y ganamos el concurso, así que estamos muy contentos con todo lo que nos está pasando.

No obstante, ya teníais experiencia previa tocando juntos en The Great Barrier ¿no?

Sí, yo entré en los últimos años de The Great Barrier, donde tocamos juntos hasta que se disolvió la banda; tiempo después, Aitziber decidió hacer otro proyecto y contó conmigo y con Larra (Iñigo Larrazabal) a la guitarra, y aquí estamos los tres juntos de nuevo en Omago. ¿Con qué idea surge la banda? Pues en principio, todo surgió sin ninguna pretensión, sólo con la idea de que esas canciones de Aitziber vieran la luz y con la intención de tocar juntos; Al final, cuando tienes unas canciones a las que das un valor y que crees que tienen algo especial, lo que quieres es que las oiga la gente y disfrute porque, si no, esto no tiene mucho sentido. ¿Y cómo empieza vuestra relación con Oso Polita? Esto nos llegó de repente, porque

nosotros no estábamos buscando ni sello, ni manager, ni nada… pero después del concurso, hablamos con ellos porque les gustaba lo que hacíamos y nos hicieron una propuesta que aceptamos; así que hemos empezado a trabajar juntos hace poco y ya hemos conseguido entrar en el cartel del BBK Live… lo bueno de trabajar con esta gente es que es más fácil llegar a ciertos sitios a los que, de otra forma, no podríamos acceder, como el concierto que haremos en marzo con Manel en Iruña. Pero bueno… como te decía, poco a poco, esperando que salgan más cosillas para ir rodando el proyecto e ir cogiendo confianza en nosotros. ¿De dónde salen esas letras tan importantes en las canciones de Omago? ¿Vais a seguir en un futuro mezclando el euskera y el castellano? Las canciones las hace Aitziber, son poesías que reflejan ideas o estados de ánimo concretos, temas muy emocionales y personales. En cuanto al idioma, ella es euskaldun zaharra e irakasle de euskaltegi y nosotros dos somos bilingües, y todos tenemos un historial de haber tocado en euskera, así que lo natural era hacerlo en los idiomas en que nos movemos. ¿Todo este terremoto repentino en el que habéis vivido el último año os ha pillado a contrapié a la hora de preparar los conciertos, o ya teníais preparadas versiones y temas nuevos? Yo, más que a contrapié, diría que esto ha sido un estímulo o una presión para ponernos las pilas y hacer más temas.

Texto de Sergio Iglesias. Fotografía de Andrea Hernández.

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Entrevista realizada por teléfono el 15 de enero.

MANEL.

CADA DISCO, UN PASO MÁS ALLÁ.

Desde que presentase el pasado octubre su quinto álbum, Manel ha llenado salas, teatros y escenarios. El proyecto “efervescente, divertido” de cuatro amigos que comenzó hace ya más de una década en Barcelona ha cristalizado en uno de los grupos más reconocidos por sus letras costumbristas del panorama pop-folk nacional. En un compás de espera de su gira, Aux.magazine habla con su vocalista Guillem Gisbert para conocer de primera mano cómo crearon su último disco “Per la bona gent”.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC A pesar de que la banda catalanoparlante mantiene sus raíces pop y folk, su último álbum supone un pequeño paso más allá con respecto a la música que han creado hasta ahora. “El uso del sampleo (técnica que consiste en la edición y manipulación de sonidos para utilizarlos como instrumentos musicales en una canción) en algunas de las canciones es nuevo para nosotros. No lo habíamos hecho antes y nos ha ofrecido caminos nuevos”, destaca Guillem.

Este paso, que ya comenzó en su disco anterior “Jo competeixo” (2016), les ha permitido explorar nuevas fronteras. Si es un paso definitivo hacia melodías con tintes electrónicos lo determinará el futuro y sus sensaciones.

A fin de cuentas, “la mecha” que les lleva a componer sus temas o a seguir unas melodías u otras suele ser “temática”. Primero, obtienen las primeras letras o melodías por separado. Luego se reúnen en un local donde discuten, tocan, prueban, refinan y aplican arreglos al tema.

Según el vocalista principal de Manel, “es un proceso que puede llevar meses o un incluso años”.

Ese cuidado por cada uno de sus temas (produjeron sus tres primeros discos ellos mismos) es una de las claves del crecimiento de Manel. También, como apunta Guillem, el hecho de ser amigos y de que cada uno de ellos se siente parte importante de la banda, les ha hecho progresar mucho en los últimos años. “Una parte importante para que un grupo de música se comporte como tal es explotar los talentos de cada uno de los miembros”, afirma.

Como explica Guillem, supone “un esfuerzo de consenso” pero les permite “aprovechar las opiniones y lo mejor de cada uno”. “A veces es doloroso y complicado. Aunque suena muy bien, tragarse ese ego y entender que hay un bien común que se llama Manel, es complicado”, destaca.

Ese esfuerzo y esa constancia les ha llevado a evolucionar como banda. Han roto con los esquemas del pop-folk catalán inicial de “Els millors professors europeus” (2008) y “Atletes, baixin de l’escenari” (2013) y han apostado por “Per la bona gent”, un disco que supone un paso más allá hacia la electrónica y los sintetizadores.

“Antes de lanzar el disco, y tras compararlo con nuestros primeros trabajos, amigos que lo escucharon nos plantearon hasta qué punto nos estábamos pasándo de la raya, nos preguntaban si estábamos pidiendo demasiado al oyente”, afirma Guillem. “No dudaba del trabajo que habíamos hecho, pero siempre tienes que confirmar esas sensaciones una vez lanzado el disco. Al final, mides la respuesta de la gente en función de si las entradas se venden o no. Es un reflejo muy cruel y duro, pero es asi”.

La gente, como demuestra el cartel de “no hay billetes” en la mayoría de sus últimas actuaciones, ha respondido. Texto de Adrián Blanco. Fotografía de Mireia Grau.

Manel actuarán en el Cafe-Tetro Zentral de Pamplona el próximo 12 de marzo y el 14 en el Social Antzoki por MAZ Basauri.

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Entrevista respondida el 14 de enero por email.

YAWNERS.

LA MÚSICA SALE DE DENTRO. Odia el término “indie” que está tan de moda hoy día. Su proyecto es “indie rock” porque los grupos de los 90 de este estilo y americanos son los que más le gustan. Melodías frescas, puristas, con el denominador común de las guitarras potentes y las historias que se le han ido ocurriendo a lo largo de los últimos años. Así es Yawners, que presenta su LP debut. ¿Qué significa Yawners para ti y a nivel literal, Elena?

Yawners es el proyecto en el que realmente comencé a escribir mis propias canciones, aunque ya había tenido otros grupos anteriormente. Significa una vía para contar las cosas que me pasan y aparte mi vía de desarrollo artístico y musical. A nivel literal, supongo que es un poco irónico, ya que las canciones tienen bastante punch.

Cuéntanos, ¿cómo surge Yawners? Empecé Yawners en Salamanca a principios de 2015 junto a un amigo, Oliver.

Ambos teníamos ya otros grupos y decidimos hacer un dúo.

Vivíamos en una escena donde la norma era tocar en muchos grupos a la vez sin que fuera un inconveniente, así que decidimos empezar uno más. ¿Cuánto tardaste desde que se creó el proyecto hasta estrenar el álbum en 2019? Cuéntanos el proceso creativo de composición de un grupo como el tuyo. En

2015 grabamos una especie de demo de 8 canciones que se llamó Dizzy, y hasta 2019 no ha salido el álbum de debut que estuve gestando durante algunos años. Mi proceso creativo suele empezar con una idea conceptual para comenzar la letra de una canción, o con una parte de guitarra que empiezo a desarrollar. ¿Qué tipo de canciones vamos a encontrar? Es un disco de 10 canciones en las que el denominador común son las guitarras, melodías, e historias que me han ido ocurriendo a lo largo de estos últimos años.

Háblanos del directo, please, ¿qué tenemos que esperar de un concierto vuestro? Normalmente la gente baila, canta las canciones, así que divertido es. Muchos amplis, volumen siempre que nos lo permitan... ¿Te gusta que le pongan a Yawners la etiqueta de indie/alternativo? ¿Qué tienes que decir a eso? Sí, pero

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Yawners está en la lista de los mejores discos en varias webs especializadas, ¿estas agradecida por las votaciones del público? ¿Cómo has vivido esto? La verdad es que la recepción del disco desde que salió ha sido alucinante, tanto dentro de España como fuera.

Ahora con las listas de mejores discos del año de diferentes medios también ha sido muy guay, han incluido el disco en un montón de sitios, me alegra mucho que haya gustado en general. ¿Qué son los fans para ti? ¿Cómo los ves?

Gente que mola mucho y que viene a los conciertos y le gustan las canciones. Agradezco “La recepción del disco desde que salió ha sido alucinante, mucho que haya ya tanto dentro de España como fuera. Ahora con las listas de gente asidua al grupo, mejores discos del año de diferentes medios también ha sido ¡aunque no sé si los llamaría fans! muy guay, han incluido el disco en un montón de sitios.". ¿Qué piensas del País Vasco y de sus gentes tan majas? Que niárselas para poder dar un directo redondo, siempre que hemos tocado allí ha sido muy pero ese reto siempre me ha gustado afrontarlo guay, hemos tocado varias veces en Bilbao, en porque soy un poco freak de las guitarras etc.

Donosti, en Irún... Diría que siempre nos han También supone más facilidad para organizarse, tratado como en casa, y eso es lo más imporque se agradece. tante. Me gusta sentirme así cuando toco en ¿Por qué eliges un idioma y no otro para una ciudad que no es la mía. cantar? ¿Te sientes cómoda? Me siento Un consejo para esas bandas que empiecómoda tanto en inglés como en castellano, he zan y no saben cómo seguir... Nunca parar de de reconocer que el inglés resulta más fácil al hacer canciones, de hacer las cosas con ganas y principio porque te expones menos, de alguna con ilusión, y no dejarse llevar por lo que mole, manera, pero en mi caso creo que ya he supehay que hacer la música que te salga de dentro. rado la barrera y disfruto escribiendo en ambas Texto de Ángela Saiz. lenguas. más bien la de indie rock, porque los grupos de indie rock de USA de los 90 son de los que más me gustan. Luego ya está el término "indie" que se usa aquí para todo y que no significa nada; eso no. ¿Cuáles son tus influencias musicales? ¿En qué grupos has encontrado inspiración?

Pavement, Weezer y también cosas muy teen como Blink 182. Y últimamente me inspiran especialmente muchos grupos actuales con chicas al frente como pueden ser Soccer Mommy, Clairo, Snail Mail, Beabadoobee, etc. ¿Qué supone ser un dúo? Hay que inge-

Yawners actuarán el 13 de marzo en Dabadaba (Donostia).

Elena Nieto formó su proyecto Yawners en 2015. Comenzó en Salamanca, en una escena musical donde lo normal era tocar en diferentes bandas y no centrarte en ninguna.

Yawners se convirtió en la prioridad de Elena, que llevaba ya tiempo contando sus historias en forma de canciones con riffs sencillos que enganchan y mucho.

Amante de la guitarra y del volumen alto en sus directos, sacó su LP début el pasado año. Yawners se ha convertido así en una de las propuestas más frescas a nivel estatal.

'Just Calm Down' (2019) resume a la perfección, a lo largo de 10 canciones, la esencia de Elena y su proyecto Yawners, con mucho que contar.

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Entrevista realizada por email el 20 de enero .

RULO Y LA CONTRABANDA. UN VIAJE DE LO MÁS PERSONAL.

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Rulo tiene motivos para sonreír y celebrar su camino en la música. Y qué mejor que hacerlo con un disco que tiene tintes de biografía y con el que podemos conocerle un poco más. Él es Raúl y este es su trabajo 'Basado en Hechos Reales'.

Se podría decir que este disco es pura emoción. Y eso que comentas que eres de exteriorizar poco. Bueno, lo cierto es que me cuesta exteriorizar en mi día a día, algo que no me

ocurre en las canciones donde me da más pie a desnudarme emocionalmente. Incluso aunque a veces sienta hasta rubor. En 'Basado en Hechos Reales' hay un poco de todo. Pero me gusta que la gente perciba que hay mucha emoción. Eso es lo que buscaba.

Son 10 canciones donde predomina la melodía y donde podemos hacer un recorrido por tus experiencias vitales y profesionales. Bueno, a mí me cuesta

definir el disco, pero creo que hay un poco de todo (estilísticamente). No me doy cuenta del disco que hago hasta que está ya terminado. Es algo muy intuitivo y visceral. Pero concibo el disco como un viaje y espero que al público le guste tanto como a mí.

Has dicho en alguna ocasión que en este álbum hay influencias de Tom Petty o Neil Young. Eso quizá te aleja más del pop y te sitúa más en el rock, pese a que no te gusta que se te encasille ¿no? Pienso en MÚSICA, con mayúsculas y sin prejuicios

previos. Sí que es cierto que al grabar con un productor de EEUU y después de escuchar tanta música norteamericana estos últimos años sí se nota más esa influencia en este disco. Pero bueno, no me encasillaría en ningún único estilo.

Temas de amor, desamor, recuerdos de la infancia, adolescencia... ¿Es como una biografía? Siempre hay nostalgia en

mis discos. Es marca de la casa (risas). Soy muy optimista y siempre intento ir hacia adelante, pero de vez en cuando echo la vista atrás, casi siempre con una mirada risueña. Como diciéndome a mí mismo: “no estuvo mal”. En el disco hay de todo: ese amor que nace ('Todavia', 'La última bala'...) y cuando se acaba ('Polaroid').

También hay una reflexión sobre los sueños rotos ('El blues de los sueños rotos')...

Un poquito de casi todo.

Dices que ahora te sientes más libre que nunca, ¿Qué te ataba antes (si puede contarse)? Estar en una banda.

Es una cosa muy guay a los 20 años. Lo mejor que te puede pasar. Pero, a partir de los 30 es una utopía y artísticamente es un corsé que al compositor le puede llegar a ahogar. En solitario puedes dar bandazos artísticos más libremente. A eso me refiero.

Es la primera vez que te has ido fuera de España a grabar. ¿Qué tal la experiencia en Los Ángeles? Imagínate. Un chico de Reinosa que hacía sus primeras canciones con 13/14 años que acaba grabando en Los Ángeles con uno de los productores más premiados. Ha sido una experiencia/aprendizaje increíble. Hemos trabajado muy duro, pero hemos disfrutado mucho. Muchísimo. Cada día era una película. Siempre con final feliz.

Además, el productor ha sido Thom Russo que ha colaborado con el gran Eric Clapton... ¿Eso es presión? Más que presión sentía ilusión. Sabía de su trabajo y talento, y eso te hace ponerte las pilas para demostrarle que haces las cosas bien. Texto de Victoria Herrero.

Rulo y la Contrabanda actuará el 7 de marzo en la Sala Santana 27 de Bilbao.

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SEÑORAS EN CHÁNDAL POR UN PARQUE.

La directora de 'Siete mesas de billar francés' aborda espinosos temas como el peso/paso del tiempo, la pérdida del apetito sexual y la discriminación laboral por edad (madura) en su nueva película, 'Invisibles', que protagoniza un trío de primeras figuras: Emma Suárez, Nathalie Poza y Adriana Ozores, con la colaboración de Blanca Portillo.

GRACIA QUEREJETA.

Entrevista realizada en Madrid el 26 de diciembre de 2019.

'Invisibles', dirigida por Gracia Querejeta -que la ha escrito junto a Antonio Mercero- y protagonizada por Emma Suárez, Adriana Ozores y Nathalie Poza, se estrena el 6 de marzo.

ZINEMA / CINE / CINEMA Como se ve en 'Invisibles', la amistad es un férreo vínculo: sus mujeres son más sinceras entre ellas que con sus parejas o familia. Sí, hasta el punto de pelearse, pero es que yo con mis mejores amigas también tengo desencuentros, a veces escandalosos: tengo un vínculo tan estrecho que persiste la amistad a pesar de todo. Este es el caso del film: ellas tienen muchísima confianza, se conocen bien y se respetan en sus diferencias, pero no pueden evitar que salte la chispa de vez en cuando.

Porque se dicen verdades, sin pudor, y eso es maravilloso, aunque a veces duela… Así debería ser en los ámbitos más íntimos. Pero a veces por evitar problemas o por comodidad no se hace, porque pelearse no es cómodo ni aparentemente deseable. Son mujeres muy diferentes: no tienen nada que ver una con la otra y, sin embargo, son amigas. Esto me pasa a mí: algunas de mis mejores amigas son muy distintas incluso en forma de vida o políticamente estamos distantes, pero hay un vínculo que nace, se desarrolla, como un cordón umbilical que te une a cierta gente, independientemente de muchas cosas.

Uno de los temas terribles que aborda 'Invisibles' es cómo se expulsa del mercado laboral a gente experimentada. Es un problema común entre hombres y mujeres, pero, como dicen las estadísticas, afecta más a la mujer.

Ya se hablaba de ello en mi cortometraje 'Cordelias': con la mitad de la vida por delante no tener trabajo, no poder reengancharte al mundo laboral, porque nadie quiere contratar a una persona de 50 años. Me parece terrible. Social-

mente es un problema enorme y a medida que la esperanza de vida vaya siendo mayor, se va a agudizar: o cambiamos las estructuras mentales sobre lo que significa alguien de cincuenta años y sus capacidades o si no, mal vamos.

Cuando tienes ya una experiencia y eres mejor en tu trabajo… el mercado te expulsa.

Hay una enorme contradicción ahí. Es una línea fronteriza absurda, un plazo de ecuador ficticio, salvo en las cabezas de mucha gente. También el deseo sexual decae con la edad, pero cómo decía Buñuel: "¡Qué liberación no depender de él!”. Jaja, qué liberación no tener que estar gustando siempre; pero el personaje de Emma Suárez se niega a no gustar, a que las cosas hayan cambiado. Eso es algo que uno tiene que ir aceptando. No digo que no vayas a encontrar el amor de tu vida a los setenta años: eso es diferente. Hablo de gustar por el gustar.

No me da vergüenza decir que cuando tenía 20 años entraba en un sitio y los hombres me miraban y ahora es raro que me mire alguno: eso es también invisibilidad, qué le vamos a hacer, lo que pasa es que es menos controlable que la del trabajo, donde sí se puede hacer algo para que cambie.

El personaje de Emma sufre enganche a la seducción: ha sido una mujer seductora y le falta aquel subidón. Claro, el arma que ella ha empleado toda su vida: la seducción, que los hombres también utilizan. Pero si eso te empieza a fallar, te cagas de miedo. Y si pierdes el trabajo al mismo tiempo… ¿a qué te agarras ahora? Texto de Alfonso Rivera. Fotografía de José Haro.

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BIDEOJOKOAK / VIDEOJUEGOS / VIDEOGAMES

Entrevista realizada por email el 17 de enero .

BLACKSAD: UNDER THE SKIN. BAJO LA PIEL DE PENDULO STUDIOS.

Pendulo Studios es un estudio de videojuegos afincado en Madrid. Llevan creando juegos desde 1994 lo que los convierte en uno de los más veteranos del estado. De la mano de su editora Microïds, acaban de lanzar 'Blacksad: Under the Skin', su último videojuego basado en el cómic de Juanjo Guarnido y Juan Díaz Canales. Hablamos con Josué Monchán, guionista y escritor del juego.

Las primeras noticias del desarrollo de un videojuego basado en 'Blacksad' son de 2017. ¿Cómo y cuándo se decidió adaptar una historia externa en uno de vuestros juegos? Aunque hay mucho fan de 'Blacksad' en Pendulo y siempre habíamos fantaseado con la idea de adaptarlo a videojuego, la chispa inicial no salió de nosotros, sino de Microïds, nuestro publisher, ya que forma parte del mismo grupo empresarial al que pertenece Dargaud, la editora de cómics que tiene los derechos de Blacksad. Microïds estaba muy contento con el trabajo que habíamos realizado en el primer juego que nos habían publicado, así que nos ofrecieron hacernos cargo de esa idea de proyecto. ¿Cómo de cercanos habéis tenido a los autores del cómic a la hora de crear el juego? Tanto Juanjo Guarnido como Juan Díaz Canales nos han sido de muchísima ayuda a lo largo de todo el desarrollo, pese a que no han participado

de su día a día. Saber que podíamos recurrir a ellos siempre que quisiésemos nos ha aportado mucha seguridad y confianza. Además, ambos son muy precisos a la hora de dar feedback y tienen muy claras las líneas rojas de su universo, pero a la vez entienden que distintos medios necesitan distintos enfoques y han sido muy abiertos (cuando no entusiastas) con las ideas nuevas que proponíamos.

Pese a la larga experiencia que tenéis haciendo juegos con una gran carga narrativa, con 'Blacksad' es la primera vez que utilizáis ciertos elementos como un personaje jugable. ¿Ha supuesto un gran reto adaptarse a estos elementos? Por supuesto. Todo nuevo proyecto entraña retos nuevos. En este caso, si nos centramos en el personaje principal, el reto abarcaba a varios departamentos.

Modelado debía crear el personaje de forma muy precisa, coherente con el que aparece en los cómics, pero trasladado

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entrarían los 'Oxenfree', 'Firewatch', 'Night on the Woods'... Más que suficiente.

Además, evidentemente, de los cómics ¿qué otros elementos os han servido de inspiración para el apartado visual del juego? ¿Y qué otros juegos han servido de referencia para la mecánica? Por una parte, muchos de los juegos referidos en la pregunta anterior.

Por supuesto, también otros juegos de género negro, desde 'Discworld: Noir' a 'L.A. Noire'. Pero, sobre todo, nos hemos ido a los mismos referentes que han inspirado a los autores del cómic, esto es, a la novela y el cine negro de los años 30 a los 60 del siglo pasado, empezando por el mismísimo “Tanto Juanjo Guarnido como Juan Díaz Canales Sam Spade y nos han sido de muchísima ayuda a lo largo de la encarnación que de él hizo todo el desarrollo".

Humphrey Bogart en 'El halcón maltés'. ha sido la primera vez Otros juegos del estilo de 'Blacksad' han que hemos permitido dado el salto a Xbox Game Pass. ¿Qué que el jugador, con sus opináis sobre los servicios de juegos por decisiones, definiese suscripción? Personalmente, me parece una la personalidad del personaje que controla, buena estrategia por parte de los first parties, ya que aseguran un número mínimo aproxilo que nos ha llevado a mado de suscriptores, esto es, de retorno para diseñar unas cuanlos desarrolladores. Por otra parte, diría que tas variaciones. La suerte es que el personaje este tipo de servicios está siendo muy bueno cambia a lo largo de los cómics, así que pudimos para eliminar prácticas poco sanas dentro de transitar esas diferentes versiones de Blacksad la industria, como el uso excesivo de las loot y ofrecérselas al jugador para que escogiese a boxes o el pay-to-win. Sea como sea, no estoy medida que avanzaba en el juego. Finalmente, tan informado sobre el tema como para emitir pese a que los cómics no se oyen, en doblaje un juicio ponderado. Son más impresiones de teníamos que conseguir voces que se pareciesen buenas prácticas que certezas. a las que la mayor parte de los lectores oyen Estamos en el último año del ciclo de vida mientras leen. de PS4 y Xbox One, con las sustitutas prácDespués del cierre de Telltale Games ticamente anunciadas. ¿Habéis considerado ¿cómo de saludable veis el género de la portar el juego a la nueva generación? Sin aventura gráfica? Telltale colaboró efectiduda, como estudio de desarrollo estamos siemvamente en visibilizar un tipo de aventura pre abiertos y expectantes ante nuevas consolas. gráfica que podríamos definir como "drama Habrá que esperar a que se materialicen para interactivo", en palabras de Anton Planells. Sin juzgar y decidir. embargo, esta variación no desciende tanto del En el pasado Gamescom fuisteis elegidos point'n'click como del 'Elige tu propia aventura'.

"Mejor juego de aventuras" superando al En cuanto a su salud, no me preocuparía: en mismísimo 'The Legend of Zelda: Link's los últimos años, además de la buena noticia Awakening'. ¿Cómo recibisteis la noticia? de la 4ª temporada de 'Walking Dead' a cargo Con mucha cautela, por supuesto. Los prede Skybound, hemos tenido grandes juegos inscritos en el subgénero, como 'Detroit: Become mios que se dan en ferias son casi un acto de fe, puesto que muchas veces los juegos que Human', las dos temporadas de 'Life Is Strange', compiten aún no están acabados. En nuestro 'Until Dawn'... También podríamos incluir juegos caso, como nos pilló a final de desarrollo, nos de investigación, como los Sherlock Holmes de lo tomamos con un "Parece que vamos bien, Frogwares, o un éxito inesperado como 'Jenny sigamos así". Texto de Adur Pérez.

LeClue'. Si ampliamos un poco el concepto, nos al 3D. Animación debía imitar también al del cómic, con la limitación de que un personaje de videojuego 3D no puede variar tanto como uno de cómic, que cambia de rasgos e incluso de estilo de una viñeta a otra por motivos expresivos. En cuanto a la narrativa también teníamos un buen reto, porque esta

Pendulo Studios, lleva desarrollando juegos desde 1994, lo que les convierte en el desarrollador de juegos español más antiguo de la industria.

Después de crear la primera aventura gráfica jamás realizada en el país, 'Igor: Objetivo Uikokahonia ' y la clásica aventura de culto 'Hollywood Monsters' , recibieron el reconocimiento internacional por la trilogía 'Runaway', que vendió más de un millón de copias.

Sus dos siguientes aventuras, 'The Next Big Thing' y 'Yesterday', fueron nominadas en los Premios IGDA de San Francisco en 2013.

'Blacksad: Under the Skin' está a la venta desde el 5 de noviembre para PC, PS4 y Xbox One, y para Nintendo Switch desde el 10 de diciembre.

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Entrevista respondida el 17 de enero por teléfono.

GLITTERING MISFITS.

EL ARTE DE LA PROVOCACIÓN. El director Iban del Campo lleva a Zinegoak un documental en el que Dirty Martini y Tigger!, estrellas del underground neoyorquino, descubren los secretos del burlesque en los night-clubs y cabarets del Off-Off-Broadway de Nueva York.

DOKUMENTALA / DOCUMENTAL / DOCUMENTARY FILM ¿Cómo conociste a las figuras de Dirty Martini y Tigger!?

Anteriormente habías rodado documentales sobre cada uno pero eran de breve duración. Fue por azar. Conocí primero a Dirty Martini hace ya diez años en un espectáculo de Nueva York. Me llevaron a un local de shows que desgraciadamente ya ha cerrado. No tenía ni idea de quién era ni de qué estaba haciendo, que era un show de burlesque.

Después del espectáculo fui a hablar con ella y le dije que me había quedado impresionado y que quería saber más sobre su trabajo. Luego yo descubrí que era una number one del underground pero no lo sabía cuando le propuse hacer un documental con ella. Ella me abrió las puertas de todo ese mundo y así fue como conocí también a Tigger!. Fue otra persona con la que conecté y que tenía un gran magnetismo

y muchas ganas de compartir su experiencia. En realidad yo desde el principio quería hacer un largo pero eso siempre cuesta más. Como lo mío es autoproducción total se necesita más tiempo porque no hay dinero. Tu tiempo, es como otro tipo de inversión. Desde que empecé a descubrir ese mundillo con Dirty Martini me di cuenta de que no era para una peli sino para más. Hice un primer corto con ella que cogieron en Kimuak y tuvo buen resultado en festivales. Eso me confirmó en mi idea de que estos eran grandes personajes que podían interesar a la gente. Pero esos cortos han sido como balbuceos para llegar al largometraje. ¿Qué afluencia suelen tener estos espectáculos de Off-Off-Broadway? ¿Están bien anunciados o sólo se enteran las personas interesadas? Centrándonos en Nueva

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perciben su trabajo. Ella también posa como modelo de desnudos y da clases de burlesque, pero son todos trabajos relacionados con el tema. Pero la mayoría son gente muy apasionada que hacen esto por amor al arte y también con un toque reivindicativo y un trasfondo activista. En Nueva York hay otro tipo de burlesque que sí da más dinero, más de portada de revista de moda, pero ellos no se mueven en ese campo. Tigger! por ejemplo tiene que compaginar este trabajo con el de bibliotecario. ¿Qué reflexiones de los protagonistas se te han quedado grabadas? A mí el poso que me han dejado y lo que me atraía era esa energía para ir contra todo pero con ese glitter, con esa magia. A pesar de no estar considerados como grandes artistas o no tener esa repercusión, ellos tienen una alegría y una fuerza para realizar su espectáculo que me “Una cosa que me llamó mucho la atención es parece ejemplar. Se dedican que el público del burlesque son mayoritariamente a ello por encima de todo mujeres. El público no sabe muy bien si es striptease, y sin compasión, pero con mucha pasión. Es algo muy cabaret, danza... y es un poco de todo". crudo y eso se nota en los espectáculos. Es muy transformador. formas de interpretarlo. Tigger! por ejemplo He leído que algunos de sus espectáconsidera que lo que él hace no es burlesque, culos han sido prohibidos. Esa es una de que él es un performer. sus luchas, sobre todo hoy en día. Ahora, He visto una crítica de Variety. ¿Se ha más que hace diez años, hay una ola de visto el documental en Estados Unidos corrección política o como lo queramos y en concreto en Nueva York? Yo mismo llamar, también en las redes sociales. me encargo de la distribución y conseguí Mismamente a Zinegoak le censuraron el estrenarla en Donosti, lo que le dio mucha cartel este año en Facebook. Para ellos que visibilidad. Recibimos una mención especial les censuren imágenes forma parte de su en la sección Zinemira. Lo de Variety viene cotidianeidad. A Tigger! aparte de fotos le porque el proyecto tuvo alguna repercusión han prohibido espectáculos. Ellos son muy en el proceso de producción. Estuve en conscientes de que están en el límite de la Málaga el año pasado con el proyecto en ley. Elementos icónicos como las pezoneras proceso y ganó un premio para llevarlo al nacieron un poco para sortear la prohibimercado de Cannes y encontrarte con toda ción de estar desnudos en un local en que la industria del cine y con distribuidores. se sirve alcohol.

Luego ha estado en varios festivales por ¿Qué te atrae del género documental?

España. Zinegoak será el primer festival del ¿Te interesa más que la ficción? No especircuito LGTB y me apetece mucho ver cómo cialmente. He hecho más documental quizá se recibirá ahí. Pero lo de estrenar en Estaporque los primeros trabajos que hice iban dos Unidos lo tengo pendiente. De momento en esa línea y me he sentido cómodo ahí. no lo he conseguido.

Además no necesitas tanta infraestructura y ¿Logran ganarse la vida estos artistas? tanta industria como para hacer cierto tipo Cada uno es un mundo. Dirty Martini es una de ficción. Hay más ocasiones de hacer dode las pocas que ha conseguido vivir de lo cumentales que de hacer ficción y es por eso que hace. No tiene un trabajo de oficina o que he tirado por ahí. Pero no ha sido una como ella le llama un muggle job, como lo elección o un plan. Puedes hacer cosas de que se dice en 'Harry Potter' sobre aquellas manera más libre y también más inconscienpersonas que no tienen magia, lo cual te (risas). Texto de Roberto González. nos dice también mucho sobre cómo ellos York que es donde estos personajes volvieron a poner de moda el burlesque , que es un género del siglo XIX y que tiene más años que el cine, es un circuito muy underground y muy alternativo que no está muy publicitado. Los grandes medios no lo cubren y no lo conoce ni siquiera la mayoría de la gente de Nueva York. Hay que buscarlo un poco y esa es la gracia que tiene. Pero es muy rico. Cuando yo empecé había como unos diez shows por noche, entre Manhattan y Brooklyn principalmente. Es algo muy popular y una cosa que me llamó mucho la atención es que el público es mayoritariamente de mujeres. En el documental se explican un poco las confusiones que hay sobre lo que es el burlesque, que el público no sabe muy bien si es striptease, si es cabaret, si es danza... y al final es un poco de todo. Hay muchas

'Glittering Misfits' , dirigida por Iban del Campo, con Dirty Martini y Tigger! podrá verse en el marco de Zinegoak (24 de febrero a 8 de marzo).

Iban del Campo (ArrasateMondragón, Gipuzkoa. 1971) descubrió el cine gracias a una Beca Erasmus con la que hizo un curso de doctorado en la Nouvelle Sorbonne de París y se inscribió en el Máster de Documental de Creación de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Ha dirigido y producido varios cortometrajes de ficción, documental y falso documental. Su filmografía como director la componen los cortos 'Lo bakarrik' (2008), 'Dirty Martini' (2009), 'Katebegitik' (2011) y 'Espedizio Handia' (2018).

'Glittering Misfits' es su primer largometraje.

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Cuando los ladridos de su querido perro Todd lleva a John y Molly Chester a ser desahuciados de su apartamento en Los Ángeles deciden dejar atrás la ciudad para construir una granja diversa y ecológica en un terreno de 200 hectáreas. El protagonista y director nos cuenta la odisea que dio pie a este multipremiado documental.

UNA COOPERACIÓN NATURAL.

MI GRAN PEQUEÑA GRANJA.

Entrevista realizada el 21 de enero por teléfono.

'Mi gran pequeña granja', dirigida por John Chester, se estrena el 31 de enero.

DOKUMENTALA / DOCUMENTAL / DOCUMENTARY FILM Cuando iniciaste el proyecto de la granja, ¿sabías también que ibas a rodar el documental? No, en realidad no. Había dejado el negocio del cine. Siempre sigo grabando pequeñas cosas que llaman mi atención porque está en mi naturaleza hacerlo. No fue realmente hasta el quinto año de llevar la granja que me di cuenta de que iba a hacer el documental sobre ello y que podía estructurarlo de alguna forma. Tenía cosas grabadas y no sabía si las iba a utilizar para mostrar mi vida y la de mi mujer o la naturaleza pero entonces me di cuenta de qué iba a tratar la trama. Recopilé en ese quinto año lo que había rodado y dediqué tres años más a terminar la historia.

Una de las virtudes del documental es la belleza de su fotografía. Yo he sido fotógrafo para cine durante veinticinco años e hice un montón de trabajos sobre la naturaleza. Cuando monté la granja el hombre que nos asesoró, Alan York, me dijo que tenía que filmarlo todo porque la naturaleza iba a hacer que cambiara completamente. Así que al principio tuve una serie de becarios filmando algunas cosas. Más adelante, cuando ya decidí que iba a hacer el documental me dediqué yo a rodarlo con ayuda de un equipo de gente con la que ya había trabajado previamente.

Se mencionó que el documental podía llegar a los Oscar, aunque no ha sido seleccionado. Bueno, estuvimos en la

shortlist (finalistas) de los Oscar. No llegamos a ser nominados pero esa es otra historia acerca de qué opino sobre la categoría de documental de los Oscar. (Risas) Ponen un montón de documentales a competir y la mayoría de ellos son internacionales. Este año sólo se ha colado uno norteamericano.

Creo que deberían hacer como con las otras películas y crear una categoría especial para los documentales extranjeros. Sí, estoy un poco quemado (Risas).

En el filme se ven algunos momentos que sirven de recompensa pero también se percibe que es una vida muy dura. ¿Crees que más gente debería trabajar en este tipo de granjas? Es un modo simple de vivir que no es nada sencillo. Creo que no hay mejor modo de reconectar con el significado y el propósito de nuestra existencia. Te ofrece un gran entendimiento de la transitoriedad de la vida y de la propia vida en general. ¿Y crees que es necesario desde un punto de vista ecológico? Los granjeros que trabajan con este sistema eco-regenerativo son los mayores ambientalistas del planeta. Tienen un enorme poder para regenerar la biodiversidad. Un ecosistema completo es un sistema inmune.

Realizar este documental, ¿te ha devuelto el interés por el mundo del cine?

Absolutamente. Estoy increíblemente interesado en seguir contando historias acerca de la granja. Texto de Roberto González.

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JUGLARES ANTOLÓGICOS.

LES LUTHIERS.

Entrevista respondida el 18 de enero por email.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER El grupo argentino, galardonado con el Premio Princesa de Asturias y con más de 50 años de carrera, llegará a Donostia con su nuevo espectáculo, de casi dos horas, 'Viejos Hazmerreíres'. Hablamos con Jorge Maronna. o la comunicación? El caso que más se aproxima ¿Cómo está estructurado este espectáculo, 'Viejos hazmerrereíres'? Se trata de una antología a ese mundo es el de nuestro compañero Marcos Mundstock, que fue locutor de una radio clásica, compuesta por varios de nuestros números musien la que manejó un estilo que él mismo parodió cales más festejados, entrelazados por una parodia más tarde en nuestros espectáculos. Y fue también, de audición radial en la que dos periodistas poco durante unos meses, presentador de un programa avezados conversan sobre política, espectáculos, musical. narcotráfico, música, fecundación asistida, etc., Son defensores de un humor “fuera de siempre con muy poco rigor. Este espectáculo fue tiempo” que no aluda a acontecimientos o estrenado en 2014, y representado en Buenos Aires personas directamente. Aún así, ¿han notado durante tres años consecutivos. algún cambio en las sensibilidades del público ¿Qué instrumentos nuevos despliegan en con respecto al humor en los últimos tiempos? escena? Traemos una variada muestra de nuestros Vemos con cierto asombro la aparición de una coinstrumentos: desafinaducha, calentadófono, rriente de extrema corrección política. Hay ciertos nomeolbidet, lirodoro, latín, tubófono, bocineta. tipos de humor que antes eran normales y hoy Y el nuevo es, en efecto, la batería de cocina, resultan ofensivos o de mal gusto. Nosotros hemos instrumento de cuerda que consta de un juego de practicado siempre un humor blanco, familiar, e sartenes, cacerolas y cucharas de madera. intentado ser permeables a los comentarios de ¿Cuántos géneros musicales aparecen en este nuestros espectadores, pero notamos que hay un espectáculo? Son muchos y de diversos orígenes: tipo de público que tiene una sensibilidad exacerzarzuela, raga hindú, jazz, vals, pop, rumba flamenbada para ciertos temas. ca, bossa nova, cumbia.

Kevin Johansen habló sobre cómo su tema Son famosos por interpretar esta variedad de 'La cumbiera intelectual' se asemejaba a 'La géneros pero ¿se les ha ocurrido echar un ojo cumbia epistemológica', ¿creen que el estilo también a géneros recientes como el trap, el de Les Luthiers ha influido directamente a reggaeton, el dancehall...? Aún no hemos llegado otros cantantes o humoristas que conozcan? La a tales modernidades. Hasta hoy, lo más actual que aparición del tema de Johansen coincidió con el de Les Luthiers actuarán nos hemos atrevido a parodiar es un rap. Lo comel 7 y el 8 de marzo pusimos en un par de días, ¡pero aprender a bailarlo nuestra cumbia; cuando lo supimos, nos comunicaen el Kursaal demos con él y comentamos divertidos esa inesperada nos costó varias semanas de ensayo y muchos Donostia, del 16 al sincronía. En cuanto a los humoristas, en España dolores articulares!

18 en el Palacio Euse Hispanoamérica han aparecido desde hace años Hay un segmento aquí que es el de la 'Radio kalduna y el 20 y 21 varios grupos que reproducen nuestros temas. en el Teatro Principal Tertulia'. Además de músicos y humoristas, Texto de Roberto González. ¿les habría gustado el mundo del periodismo de Vitoria.

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ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

Entrevista respondida por email el 14 de enero.

ALASKA.

RECORDANDO LOS NOVENTA. Alaska encarna en la obra de teatro ‘La Última Tourné’ a Paca Castellón, una vedette cómica, depresiva e inestable que ha perdido el sentido del humor. Actúa junto a su marido Mario Vaquerizo, Bibiana Fernández, Manuel Bandera...

En 2004, en AUX.magazine publicábamos nuestra primera entrevista con Alaska, ¡qué honor! En esta ocasión, 2020, estamos contigo para que nos cuentes más de 'La Última Tourné'. ¿Te podemos llamar ya Paca entonces, como tu personaje? Claro,

me puedes llamar Paca, pero mejor no, porque entonces te tendría que contestar como Paca, y sería un lío, porque el personaje es totalmente distinto a mí y estoy segura que ¡no contestaríamos las mismas cosas!

Es una comedia musical, mezcláis canciones y humor... ¿Cómo se te ha dado la preparación? Ya sabemos que estuviste también en ‘El Amor Sigue En El Aire’. ¡Qué maravilla! Yo no definiría ‘La Última Tourné’

como comedia musical... es teatro con algún número musical. Precisamente hemos llegado a esta obra gracias a haber hecho la anterior. Cuando Mario y yo nos incorporamos a ‘El Amor Sigue En El Aire’ era sólo para hacer unas funciones especiales en una obra que Manuel Bandera y Bibiana Fernández ya llevaban tiempo representando. Al final hicimos casi 100 funciones y entre todos tomamos la determinación de seguir adelante como compañía teatral

estable y estrenar juntos cosas nuevas cada cierto tiempo.

Los 90, una década gloriosa en la que se inspira el espectáculo... ¿Qué opinión te merece? Tú has vivido todas tan diferentes e intensamente... Yo he vivido las décadas

de forma muy paralela... es decir, cuando se habla de los 70, los 80, los 90... yo vivía muy al margen de la realidad social y cultural de la mayoría, yo he vivido en mundos paralelos, mundos culturales más cercanos al underground. Por ejemplo, la obra se sitúa en el año 91, que se supone que había una idea generalizada sobre España, que ya era moderna, que se iba a organizar la Expo, que La Fura Dels Baus iba a actuar en la gala inaugural de las olimpiadas... y mientras a Fangoria no nos entendía nadie, nos teníamos que sacar nuestros propios discos... a los pobres personajes de esta obra de teatro les hacen ver que están anticuados, que tienen que modernizarse por obligación, aunque ellos no entiendan lo que viene. ¿Qué es el teatro para ti? ¡Y el cine! El teatro es como los conciertos. Coges la furgoneta con tus compañeros, paras en

Olvido Gara Jova (Ciudad de México, 1963) ha pasado por diferentes formaciones musicales desde finales de los 70, en compañía de Nacho Canut.

Empezaron en Kaka de Luxe con otros cuatro miembros. Siguieron, con menos gente, en Alaska y los Pegamoides. Se quedaron en trío (junto a Carlos Berlanga) en Alaska y Dinarama. En 1989 se convirtieron en dúo al formar Fangoria, su banda más longeva.

Su participación más conocida en televisión fue con ‘La bola de cristal’. También ha sido jurado en ‘Lluvia de estrellas’, presentadora en ‘Alaska y Segura’ y protagonista del reality ‘Alaska y Mario’. En el cine se recuerda su presencia en ‘Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón’, de Pedro Almodóvar. Su aventura teatral incluye ‘El amor sigue en el aire’ y ‘La última Tourné’, ambas de Félix Sabroso.

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‘La Última Tourné’ , dirigida por Félix Sabroso, con Manuel Bandera, Bibiana Fernández, Mario Vaquerizo y Alaska, se representará del 6 al 16 de febrero en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao.

las gasolineras, paseas, llegas al sitio donde actúas, hay un escenario, hay público. El cine tiene otro ritmo. Y la televisión también. Pero me gustan las tres cosas por igual. ¿Cómo es trabajar con Félix Sabroso, el director y autor de la obra? Félix es el eje que hace posible que esta compañía

de abordar lo que hacemos. Por simplificarlo, Bibiana es más como Mario, necesitan libertad. Mario, además, necesita diversión. Ahí encaja muy bien con Marisol Muriel, que es más gamberrota. Manuel y yo somos más seriotes. Y Cayetano Fernández es lo uno y lo otro, profesional con método y también capaz de echarse unas buenas risas.

"estable" exista. En cada una de las obras ha escrito los personajes pensando en quién lo iba a interpretar. Es de buen carácter, pero exigente cuando ve que no estamos haciendo lo que él necesita.

¿Sigues tan poco comunicativa y tecnológica como nos dijiste hace tiempo? Sigo poco comunicativa y mucho menos

¿Qué tal Mario en el teatro? ¿Dónde ves que se desenvuelve mejor? Yo trabajo con Mario en todas las facetas,

Si no te hubieras dedicado a la música, ¿qué estarías haciendo? ¿Además de todo lo que he hecho o hago, tipo

como mánager mío y de Fangoria, como agente de prensa... ahí no hay ningún problema, somos los dos igual de organizados y planificadores. Otra cosa es, por ejemplo, cuando hacemos televisión juntos. Ahí me saca de quicio porque yo quiero tenerlo todo controlado y el necesita más libertad y poder ser más espontáneo. En cambio, el trabajo del teatro requiere un método más cercano al mundo cuadriculado que a mí me gusta, así que se adapta y yo estoy encantada. Y ya luego sobre un escenario, evidentemente no es lo mismo hacer un concierto con las Nancys Rubias que interpretar a un personaje, pero sé que disfruta mucho con las dos cosas.

cine, televisión, radio, escribir en prensa, pinchar como dj?

Pues por pedir, me gustaría ser bibliotecaria. O reponedora de supermercado, todo el día ordenando latas que luego los clientes me desordenan y yo me pongo hecha una furia.

¿Qué le dirías a tu marido que no le hayas dicho ya?

Entenderás que, si después de 20 años hay algo que no le he dicho, es porque NO DEBO DECIRLO, el exceso de sinceridad está sobrevalorado, hasta en una pareja. ¿Cómo es currar con Bibiana Fernández, por ejemplo?

Háblanos del resto de actores y actrices. Parece que porque

seamos amigos ya todo tiene que ir bien, y no es así, hay amigos con los que no se me ocurriría trabajar. En este caso da la casualidad que somos un grupo de amigos que trabajamos bien juntos, aun siendo muy diferentes en la forma

tecnológica, ¡así que vamos a peor, ja ja!

¿Cómo es vivir en Madrid con los tiempos que corren?

Madrid sigue siendo la ciudad abierta y desprejuiciada que ha sido siempre, aquí hay sitio para todos. ¿Qué te gusta de Bilbao? ¿Y del País Vasco en general?

¡TODO! La gente, la comida, el paisaje. Me gustaba mucho el Bilbao industrial pre-Guggenheim, pero también me encanta este. Podría vivir en el País Vasco.

Si tuvieras que elegir una ciudad o un país... ¿cuál sería y por qué? Si me pierdo, me puedes buscar en Londres o en la

ciudad de México, sencillamente por cómo son esas ciudades, sólo por pasear y mirar. ¿Y un pintxo? Todo lo que lleve patata: pincho de tortilla, patatas bravas, patatas fritas... ¡Gracias por tantos años (pasados y los que vendrán) de sorpresas, sonrisas y tu buen hacer, bella! Gracias a voso-

tros, AUX siempre nos ha dado un espacio para contar lo que estamos haciendo. Texto de Ángela Saiz.

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Julián Fuentes Reta vuelve al escenario tras el éxito de ‘Cuando deje de llover’ con la obra ‘Las cosas que sé que son verdad’. El próximo 14 de febrero los espectadores de Vitoria tienen la oportunidad de ver en escena este nuevo trabajo de Andrew Bovell con las relaciones humanas y familiares como hilo de la historia.

UNA FAMILIA… COMO OTRA CUALQUIERA.

JULIÁN FUENTES RETA.

Entrevista respondida el 15 de enero por teléfono.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER En la obra se plantea el retrato de una familia como las de ahora. Vemos el punto de vista de los padres y de sus hijos y cada uno de ellos tiene una mentalidad totalmente distinta. Eso es. Sin embargo, no es una obra de teatro sobre la familia. Se usa ésta como excusa por así decirlo. La idea es mostrar esos vínculos entre los seres humanos y la naturaleza a través de la historia de una pareja y sus cuatro hijos. Habla de unos padres, que nacieron en la segunda mitad del siglo XX, y de unos hijos que pertenecen al siglo XXI y vemos la confrontación por eso. No en plan drama puro sino conociendo la mentalidad, la educación, la ideología o las perspectivas de futuro de cada uno de los personajes. Y todo eso se va viendo con el paso de los años en esa familia.

Precisamente en la escena, ese paso del tiempo se representa con las cuatro estaciones del año. Sí, ese detalle no es una elección casual. Responde también mucho a la idea del propio autor de la obra, Andrew Bovell que siempre recurre a la naturaleza en sus historias. Una naturaleza que en ocasiones ayuda a que se vaya construyendo esa trama.

Y eso lo vemos, en un plano más visual, en ese jardín de la casa en la que se ha criado esa familia y donde vemos cómo pasan esas estaciones del año.

Muchos espectadores, de todas las generaciones, se sentirán muy identificados con los personajes de

la obra. O incluso les recordarán a sus padres o a sus propios hijos. Es cierto, incluso yo mismo me veo reflejado en ella pensando en mi propia familia. Al final son los “problemas” comunes que tenemos todos en la nuestra. Son esos lazos entre estas personas los que muestran los sentimientos que se reflejan en la obra y con los que muchos espectadores se sienten identificados.

Por un lado, tenemos a los padres: Fran y Bob (representados por Verónica Forqué y Julio Vélez) que han nacido en los años 50 y a los que les ha tocado luchar por una vivienda, un trabajo… en definitiva, les educaron en su época para no rendirse ni quejarse nunca. El aguante es parte de su identidad.

En contraposición están los cuatro hijos (Pip, Mark, Ben y Rosie) y cada uno de ellos tiene una edad diferente (entre los 40 y los 20 años) y unas personalidades e historias propias. Está la que ya es madre, el que trabaja de informático, el millennial y la pequeña que ha nacido y crecido en pleno siglo XXI. Y entre todos ellos hay una brecha ya no solo de educación (por nacer en siglos y circunstancias muy diferentes), sino también de comunicación. Sin embargo, ahí sigue la familia. Nos seguimos queriendo pese a ese choque generacional o de ver la vida de un modo muy distinto. Al final la historia no va de esa familia. Va de cómo somos cada

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también es un punto a su favor. Creo que esta obra cuenta una historia que le puede valer a un amplio sector del público sin caer en simplificaciones o trivialidades con el tema de la familia o la disputa entre padres e hijos. Además, soy de los que cree que el teatro es un buen escenario donde los espectadores pueden reflexionar sobre todo esto, sobre cómo eran o son sus relaciones. Sobre cómo es o cómo era su vida, en definitiva.

En cuanto a si tendrá el éxito como el que obtuvimos en los premios Max, eso es algo que nun“Creo que esta obra cuenta una historia que le ca se sabe, pero bienvenido puede valer a un amplio sector del público sin caer sea. Lo que sí sabemos es en simplificaciones o trivialidades con el tema de la que la acogida por ahora por parte del público está familia o la disputa entre padres e hijos. Además, soy siendo espectacular, que está gustando mucho y es de los que cree que el teatro es un buen escenario toda una suerte. donde los espectadores pueden reflexionar sobre Mientras se consolida todo esto, sobre cómo eran o son sus relaciones". este nuevo éxito, ¿qué tienes entre manos?

Este año me ha dado por el tema de la muy variadas y que en algunos momentos familia y concretamente el de las familias sonríen a carcajadas o se emocionan con un tanto peculiares. Así que, con esa idea en algunas de las escenas que ven. mente el 18 de febrero empiezo a ensayar Al final, los espectadores se van a reír y un nuevo proyecto que se llamará 'Tribus' y van a verse a ellos mismos ya que habla de cuya peculiaridad es que dos de los actores ellos, de lo que ocurre en una casa normal. son sordos. Me parece una estupenda oporEs una obra pegada a la realidad y no pretunidad para dar proyección a actores muy tende dar lecciones a nadie. jóvenes que se están abriendo camino en el ¿Qué te sedujo a dirigir esta nueva mundo de la interpretación. Un mundo muy obra de Andrew Bovell? ¿Esperas el complicado y más si tienes esta discapacimismo éxito que con ‘Cuando deje de dad. Texto de Victoria Herrero. Fotografía llover’? Tuve una conexión muy especial de Javier Naval. con ella para querer hacerla, no solo por el hecho de que fuera de Andrew Bovell que uno de nosotros y de cómo podemos seguir queriéndonos entre todos aceptando los cambios y los errores de cada uno.

Pero esto no es un drama. En alguna ocasión has dicho que los espectadores salen riéndose. Claro. Nosotros no buscábamos ni que fuese un drama pesado ni tampoco que fuese una comedia. Digamos que podría ser una especie de tragicomedia y en eso el público está de acuerdo y creo que hemos conseguido ese objetivo.

Hablamos de espectadores con edades

Julián Fuentes Reta es director, dramaturgo, actor y pedagogo que no solo ha trabajado en nuestro país. También lo ha hecho en Australia, Canadá, Francia o Italia. Con el trabajo ‘Cuando deje de llover’, del australiano Andrew Bovell, consiguió el premio Max a la mejor dirección de escena y al mejor espectáculo teatral en 2015.

"La obra ‘Las cosas que sé que son verdad’ llega al Teatro Principal de Vitoria el 14 de febrero”

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EL ORIGEN DEL 25-N.

Hablamos con la directora Getari Etxegarai -realizadora y actriz que ha participado en 'Lur', 'Simplicissimus' o 'Erlauntza'- sobre esta obra de la Compañía Joven de Pabellón 6 que podrá verse en el Arriaga y que sirve de homenaje a Las Mariposas, hermanas de la República Dominicana que se convirtieron en símbolos contra la violencia de género.

MI ÚLTIMO BAILE.

Entrevista respondida el 14 de enero por teléfono.

'Mi último baile', dirigida por Getari Etxegarai, con Sara Barroeta, Graciela Dóniz, Unai Elizalde y Tania Fornieles, entre otros, se representará el 7 y 8 en el Espacio Escenario Abierto del Teatro Arriaga.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER Es bien conocido que el 25-N es el día contra la violencia de género pero ¿crees que la historia de Las Mariposas es menos conocida? ¿Es eso lo que os llevó a realizar esta obra? Totalmente. Nos pusimos a indagar en por qué se celebraba el 25-N y llegamos a esta historia. Quisimos hacerles un homenaje.

'Mi último baile' es mitad realidad, mitad ficción. Las hemos sacado de contexto, de época... hemos apañado la historia para que pudiera haber más personajes involucrados. Queríamos darle una vuelta de tuerca, meter a la familia por medio. Los nombres no son reales, el apellido tampoco, el lugar es ficticio, no existe. No se habla de ninguna fecha o ninguna época concreta.

En el vestuario y en la música sí nos hemos basado un poco en los años cincuenta, el Lindy Hop, pero también se las ve muy estancadas en el tiempo por la dictadura. Así que podrían ser los ochenta en lugar que se hubiera quedado anclado en el pasado. ¿Qué mensaje puede extraer el público actual de esta obra? Primero que se sepa por qué se celebra el día de la violencia contra las mujeres en esa fecha y después que se conozca la historia de ellas, de las hermanas Mirabal, que en nuestro caso son Miraflores. Y luego, el mensaje es súper claro: cómo hay mujeres que luchan un montón, tanto como cualquier hombre, pero luego no existen, desaparecen del mapa y se dejan las vidas literalmente.

En las obras de la Compañía Joven de P6 se habla de dramaturgia colectiva. ¿En qué medida es la obra colaborativa? Mi propuesta como directora fue que la obra la escribieran los chicos de la Compañía Joven bajo mi supervisión.

Jule Goikoetxea se encarga de la documentación y tú del vestuario. Jule es una máquina y nos habló sobre el feminismo de un tiempo a esta parte. Empezamos hablando del sufragio en Estados Unidos hasta ahora y de ahí fuimos sacando pildoritas. Patxo Telleria también nos echó una mano dándonos un curso de dramaturgia. Yo ya había hecho vestuario en alguna obra y me encargué un poco de eso, también con la colaboración de la Compañía Joven. La música la han creado ellos también. ¿Qué hay de la escenografía? Tiene bastante enjundia. Funciona todo el rato a través de flashbacks. Una de las hermanas, la única que sobrevivió, está en una residencia y desde ahí nos cuenta la historia. La propia residencia sirve para representar varios sitios: una botica, una casa y una especie de chabola en el monte. Con la iluminación y demás lo hemos conseguido.

También tenemos un ventanal gigante en el que jugamos a proyectar sombras.

Tienes una larga experiencia como actriz aunque también llevas un tiempo como directora. ¿Surgió tu interés por la dirección de manera natural a partir de la interpretación? Yo llevo quince años dando clases de teatro y dirigiendo a niños y a un grupo amateur y a la vez trabajando como actriz. De repente me propusieron dirigir una obra teatral y pensé que era capaz. A partir de ahí me empezaron a llamar y a contar conmigo.

No hay muchas mujeres directoras y ahora está en auge visibilizarlas. En mi profesión es muy importante hacer muchas cosas si quieres vivir de ella. Texto de Roberto González.

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HISTORIAS SOBRE LA NEGRITUD EN ESPAÑA.

Charlamos con el fotógrafo madrileño Rubén H. Bermúdez sobre su proyecto 'Y tú, ¿por qué eres negro?', un fotolibro sobre lo que supone ser negro en España y que en breve tendrá continuidad como documental.

¿Y TÚ, POR QUÉ ERES NEGRO?

Entrevista realizada por email a principios de enero

'Y tú, ¿por qué eres negro?' de Rubén H. Bermúdez, está editado por Phree, tiene 240 páginas y cuesta 10 euros. El documental del mismo título tiene previsto el estreno para este año.

LIBURUAK / LIBROS / BOOKS ¿Cómo surge el proyecto? Al principio solo sabía que quería hacer un fotolibro y que el título sería 'Y tú, ¿por qué eres negro?'. Era una excusa para explorar mi negritud. Comencé a acumular imágenes que tuvieran relación con la negritud en España, con su historia y su representación, pero también de mi álbum familiar o del imaginario pop. Abrí un blog, que más tarde se convertiría en una cuenta de Instagram, donde iba subiendo todo. Además comencé a escribir diferentes hitos o anécdotas de mi vida que tuvieran relación con la raza sin saber muy bien qué estaba haciendo.

Con el tiempo me dieron una beca y de alguna manera perdí el control del proyecto: una de las condiciones del patrocinador era que en un año debería publicar el libro. Fue un proceso errático y angustioso. Había acumulado imágenes de todo tipo, de diferentes formatos, públicas y privadas, mías o de otras personas, todas en la misma carpeta. La fecha de entrega se aproximó y tuve que tomar decisiones. Me ayudó mucho pensar para qué y para quién estaba haciendo el libro. ¿Desde un principio tuviste claro que lo construirías a partir de la apropiación de imágenes en vez de utilizar fotografías hechas por ti? No es nada nuevo; el uso de samples en la música es un buen ejemplo. Si la música o el cine pueden, la foto también. El proyecto se fue convirtiendo en un proceso de investigación/acumulación. Rápidamente acudí a Fontcuberta, quien afirma que la fotografía ha perdido sus valores fundamentales de verdad, memoria y archivo y que lo que hacemos ahora, afectados por la tecnología e Internet, es ‘post-fotografía’. En su libro 'La Furia de las

Imágenes' nos anima a gestionar con sensatez e inteligencia el poder de la imagen. También me ayudó la idea de ‘Imagen Pobre’ de Hito Steryl. Usé las fotografías públicas y las privadas al mismo nivel.

A pesar de haber obviado en el libro la cara más extrema del racismo como es la esclavitud o la violencia, la selección de imágenes y testimonios sobre el tratamiento de la negritud, en Occidente en general y en España en particular, es desoladora ¿Fue uno de los objetivos del libro dejar patente el poder que tiene la imagen como elemento generador de estereotipos?

Acumulé muchísimas imágenes violentas, investigué sobre la esclavitud en España, el colonialismo español o lo que ocurre en la actual valla de la frontera española/europea con Marruecos/África. Había muchísimas imágenes terribles de violencia y muerte. Decidí no usarlas.

Toda una generación en España ha nacido y crecido en un entorno racialmente más diverso que en el que teníamos veinte o treinta años atrás, ¿servirá esto para que las múltiples caras del racismo desaparezcan o es una lacra de carácter estructural que será muy difícil de erradicar? En España el racismo hoy se ve como un asunto moral: soy racista, no soy racista. Pero no se hace una lectura del racismo como estructura de poder, ni hablamos de racismo institucional. Se niega sistemáticamente que la cultura occidental se basa, entre otras cosas, en la construcción de las razas y el racismo. No soy muy optimista en cuanto a la efectividad de la lucha antirracista.

Texto de David Tijero.

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LIBURUAK / LIBROS / BOOKS Entrevista respondida por email el 17 de diciembre.

ANNA PACHECO.

LITERATURA DIRECTA A LAS TRIPAS DEL MILENIAL. Es una periodista freelance que ha surfeado por los medios más trending de internet sin pelos en la lengua hablando de nuevo feminismo, de lucha de clases o a las problemáticas a las que se enfrentan la generación milenial. También la podemos escuchar en el podcast 'Ciberlocutorio' de Radio Primavera Sound. Y por si no fuera suficiente, Anna Pacheco acaba de publicar 'Listas, guapas, limpias' (Caballo de Troya, 2019) su primera novela.

Aunque te has prodigado en el campo del periodismo tu primer libro es ficción, una novela, 'Listas, guapas, limpias', ¿habías imaginado alguna vez que escribirías este libro? ¿Cómo ha sido la edición con Luna Miguel y Antonio J. Rodríguez? La verdad es que alguna vez de pequeña lo había imaginado.

Era la típica niña en el colegio que se presentaba a todos los concursos de literatura o poesía.

Siempre me ha gustado escribir e inventarme historias, eso podría contarlo mi familia. Pero creo que a medida que te vas haciendo adulto, te da como más vergüenza. Así que cuando empecé ya en el periodismo, me alejé por completo de la idea de hacer ficción. Escribir con el acompañamiento de Luna y Antonio lo ha hecho todo más fácil, les debo a ellos la confianza plena y sus intuiciones. Ambos son personas realmente sensibles e inteligentes. Si no me hubieran propuesto ellos la idea de escribir un libro, este libro no habría salido adelante en estos momentos. Ni se me habría pasado por la cabeza. Escribir tu primer manuscrito con el respaldo previo de dos editores lo hace todo más confortable, sin duda. ¿Cómo planteas la historia de un libro en el que aparentemente no hay un conflicto narrativo clásico, como tal, sino más bien una historia costumbrista/reflexiva? Eso ha sido lo más difícil. Alguna gente me ha dicho que, a ratos, el libro parece una película de Rohmer pero sin burgueses. Es verdad que hay mucha contemplación, también todo el libro sucede en verano, distintos veranos. Me interesaba eso de intentar narrar el conflicto en un escenario aparentemente sencillo, cálido, imperturbable, en cierto modo. La idea de que eso mismo (unas vacaciones) fuese el germen, el espacio, donde se desencadena el conflicto me parecía interesante, me parece que lo hace todo más frustrante.

En 'Listas, guapas, limpias' podemos vislumbrar también una historia generacional centrada en los 90-2000 ¿qué te motivó contarla en este periodo y no en la actualidad? Como millennial que soy, me apetecía remontarme al pasado porque quería que la novela tuviera ese punto de optimismo expansionista y noventero de la burbuja inmobiliaria y que, a su vez, ya se empezara a vislumbrar, casi como una mancha de aceite, el inicio de la crisis allá por 2009, el derrumbamiento absoluto de las certezas, también la desmitificación de los padres a medida que la protagonista se va haciendo mayor… coincide el inicio de la crisis con el paso a la edad adulta de la protagonista. Me interesaba ese punto de partida de entrada bastante decadente.

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La protagonista está viviendo un momento crucial en su vida, está en la universidad y conoce a chicos de los barrios altos mientras sigue quedando con su vieja amiga de la infancia para depilarse, ¿la desubicación de la protagonista es la mejor baza para autodescubrirse? Es posible. Ese desencaje es primero una fuente de dolor y frustración, y luego creo que da pie a algo un poco más constructivo que es hacerse preguntas y cuestionarse quién es, cómo es su barrio, quiénes son sus amigos de toda la vida y esos otros de la universidad, a qué se dedican sus padres, cómo son sus casas. El libro, eso sí, creo que parte, o era la idea, desde una protagonista sin apenas conciencia de clase, solo tiene intuiciones, quizás sospechas… y mucha incomodidad.

En un momento dado la protagonista cree que le gusta un chico aunque en realidad lo que le gusta es gustar a alguien, en otro momento echa en falta los

feministas también discuten y comprenden la importancia de hablar del orgasmo femenino, de no ser complacientes por naturaleza cuando están con un chico. También hay otra cosa interesantísima y es que no nos dejemos embelesar por un aparato que te hace correrte en tres segundos. La periodista Noelía Ramirez escribió en SModa algo que me hizo reflexionar sobre el boom del Satisfyer. El sexo parece que se está alejando de una mirada coitocentrista y masculina, vale, bien. Pero también, cuidado, porque la idea de llegar a orgasmos instantáneos y solitarios encaja en esta idea de vidas capitalistas y ultra aceleradas. El artículo habla de la “era de la mujer optimizada”. Eso me da bastante miedito.

A menudo se glorifica el pasado pero 'Listas, guapas, limpias' rompes con la típica reflexión de "todo pasado fue mejor" cuando muestras el sin vivir de una protagonista que no termina nunca de

'Listas, guapas, limpias' de Anna Pacheco está editado por Cabalo de Troya, tiene 192 páginas y cuesta 14,90 € (papel) y 3.99 € (digital).

“La postadolescencia me parece casi más dura que la adolescencia. En la adolescencia aún se te permite ser una desgraciada con granos en la cara que dice tonterías". piropos de unos obreros de la calle y se martiriza porque tal vez ese día no vaya guapa ¿Crees que estas conductas han empeorado ahora que el éxito se mide en likes y followers? No, no veo una relación tan clara. La necesidad de aceptación, de aprobación, siempre ha estado ahí y posiblemente en mayor medida en las mujeres que en los hombres. Las redes sociales, como cualquier empresa, capitalizan o mercadean con nuestros afectos y la autoestima. Pero no me atrevería a decir que ahora es peor que antes. Veo chicas jóvenes muy preparadas para enfrentar el acoso verbal de la calle, o en una discoteca, por ejemplo; y quizás ese terreno ya lo han ganado, y ahora les toca estar por otras batallas. La única mala noticia es esa: que el patriarcado nos sigue jodiendo y aún nos vemos obligadas a ganar batallas y ocupar espacios, y no deberíamos tener que estar haciendo nada de eso. ¿Es también la insatisfacción sexual un terreno perfecto para mostrar que están cambiando las cosas? ¿A mejor? Espero que sí. Pienso que se habla, sin duda, más del placer femenino. ¡Tengo tres grupos de WhatsApp hablándome del Satisfyer! (risas).

Creo que sí que hay un punto de desbloqueo, de superar ciertos tabúes… y también compruebo que entre algunas adolescentes

estar satisfecha ¿hay una reivindicación ahí de que la post-adolescencia puede ser horrible? ¡Totalmente! Siempre digo que la postadolescencia me parece casi más dura que la adolescencia. En la adolescencia aún se te permite ser una desgraciada con granos en la cara que dice tonterías. La edad del pavo me parece menos violenta que la edad en la que te conviertes en un universitario con ínfulas de intelectual y parece que se te ha olvidado por completo quién te limpiaba el culo hace dos días, o quién te da de comer, o quién te permite estar estudiando en la ciudad, si vienes de un pueblo, por ejemplo.

Teniendo en cuenta la experiencia de la protagonista ¿Te gustaría que este libro fuese leído por adolescentes o preferiblemente por generaciones más mayores o crees que se podrían escandalizar? Por lo que me ha llegado, quienes creo que lo están disfrutando más son personas de mi generación y de clase trabajadora o de familias trabajadoras, treintañeros, o gente de veintilargos, que miran en retrospectiva el pasado y lo idiotas que quizás fueron y se sienten identificados con la protagonista, También sé que lo han leído padres y madres, y creo que no les ha escandalizado mucho. Creo, o quizás me han mentido. (risas). Texto de Bouman.

Fotografía de Sofia Suárez.

Anna Pacheco (Barcelona, 1991) es una periodista freelance a la que hemos podido leer en los medios más trending de internet. También la podemos escuchar en el podcast 'Ciberlocutorio' de Radio Primavera Sound junto a Andrea Gumes analizando las cosas importantes de la vida: Internet, tuits, grupos de WhatsApp, sexo con fachas, artículos de señores, fotos de Instagram, emojis... Recientemente ha publicado 'Listas, guapas, limpias' (Caballo de Troya, 2019), su primera novela, cuya protagonista está en ese momento crucial de la vida en que se da el paso del instituto a la universidad. Es, además, una mirada al espejo de distintos feminismos entre diferentes generaciones (la abuela, la madre y la hija).

Anna Pacheco firma un excelente primer trabajo de ficción que tiene mucho de conflictos reales.

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IRUDIA / ILUSTRACIÓN / ILLUSTRATION Artículo elaborado a partir de entrevistas realizadas por teléfono entre el 9 y el 13 de enero.

ASIER ITURRALDE, GASTÓN. EL ILUSTRADOR EN SU TXOKO.

Ciudades imaginarias, abuelos rockeros... historias cercanas e íntimas pueblan el universo del ilustrador Gastón. Hasta el 15 de marzo, en la Casa de Cultura de Aiete de Donostia, la muestra Asier Iturralde (Donostia, 'Ilustrazailearon txokoa' nos permite penetrar en su mundo de línea clara.

La ilustración está muy presente en nuestro día a día y cada vez es más frecuente reivindicar su presencia, a menudo silenciosa.

Hay espacios en los que el dibujo tiene un lugar destacado gracias al trabajo continuado de asociaciones, centros culturales y autores y autoras. Este es el caso de 'Ilustratzaileran txokoa', un encuentro íntimo de reflexión del autor con su obra que, desde 2012, nos acerca a algunos de nuestros creadores más interesantes. Una apuesta personal por los ilustradores e ilustradoras que han vivido en primera persona nombres tan relevantes como Elena Odriozola, Yolanda Mosquera, Iker Ayestarán, Danimaíz, Ainara Azpiazu “Axpi”, Unai Zoco o Iban Barrenetxea, entre muchos otros.

El último invitado de tan selecta galería es Asier Iturralde, Gastón. “En el espacio he visto siempre a gente muy top así que para mí ha sido un honor colaborar”, nos cuenta el autor.

Gastón nos muestra en la exposición algunas piezas de su trabajo. Probablemente su obra

más querida sea 'Beti Berdin', a medio camino entre la realidad y la ficción: “Es un proyecto singular. Todo sucede en una ciudad imaginaria, Irizar, principalmente dentro de un bar que da título a la serie. La idea es hacer un cómic global que me permita jugar con todas las posibilidades del cómic, desde la viñeta única a la tira o la página”. Enamorado de la obra de Sempé o de Seth, con el que comparte la pasión por inventar urbes imaginarias, Gastón lleva en la sangre la pasión por el dibujo, como descendiente directo de Abdón González de Alaiza, inquieto dibujante de los años veinte del siglo pasado y creador del primer cómic en euskera.

Volviendo al txoko, este consta de tres pequeños armarios que nos permiten descubrir los procesos y resultados, tanto analógicos como multimedia del autor. Allí podemos ver el modo en el que el dibujante alterna el diseño gráfico y la ilustración: “Hago muchos encargos para infancia o cultura.

1972) funda en 2017 Studio Gaston con la idea de profundizar en el campo de la ilustración.

Apasionado del cómic, le dedica una buena parte de su tiempo libre, ganando diferentes premios y menciones en certámenes.

En 2019, gana el Premio Etxepare, con el álbum ilustrado 'Etxe Honetan'.

Publica online con actualizaciones semanales en betiberdintaberna.art Aitziber Alonso (Donostia, 1971) Ilustradora. Diseña y construye Salones Literarios para la asociación de Literatura Infantil y Juvenil Galtzagorri. Ha sido presidenta de la mencionada asociación desde 2011 hasta 2014.

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Principalmente trabajo como diseñador pero siempre que puedo utilizo la ilustración. Son enfoques un poco híbridos”.

Por supuesto no podía faltar en la muestra 'Etxe honetan', un libro muy especial que realiza junto a Aintzane Usandizaga y con el que logran obtener el premio Etxepare: “En el álbum vemos la relación entre un abuelo y su nieta. Él tiene un pasado de músico y tiene todo muy organizado. Ella es un caos y la relación parece a priori imposible”. La obra nace en Biko-teka, jornadas organizadas por Galtzagorri que mezclan letras e imágenes. Aitziber Alonso, coordinadora de actividades de la asociación nos explica en que consisten las jornadas: “Biko-teka nació en Pamplona hace cuatro años para mejorar la relación entre escritores e ilustradores. El proyecto lo planteamos el escritor Harkaitz Cano y yo misma, que soy ilustradora, con la idea de servir de puente entre ambas artes, de modo que cada uno entienda mejor los procesos de la otra parte”.

Yolanda Arrieta se encarga este año de la parte literaria de este evento, que se celebró del 27 al 31 de enero. A las jornadas se presentan en ocasiones parejas artísticas ya formadas. A quienes se presentan de forma individual, la propia asociación les encuentra pareja como en el caso de Usandizaga y Gastón. “A partir de conocernos empezamos a buscar espacios en común”, aclara. “Ella había trabajado mucho el tema de lo que es normal y como convivimos con las rarezas de los demás. En base a eso surgió el álbum”.

Regresando a 'Ilustratzailearen Txokoa', el planteamiento inicial nace del compromiso de Aiete con la ilustración y de su colaboración continuada con Galtzagorri como nos cuenta Aitziber Alonso: “Se puso en contacto con nosotros Marta Ibáñez, directora del centro. La idea ha sido siempre mostrar el trabajo del ilustrador y su manera de vivir la profesión.

Cada creador tiene su propio mundo y hay que enseñarlo porque esa es la riqueza que tenemos”.

Nos lo explica la propia Marta Ibáñez: “En nuestros proyectos intentamos poner en valor la ilustración. Es un tipo de arte muy directo y que llega muy bien a la gente. Los ilustradores generalmente no se limitan a dibujar, son artistas con muchas facetas y es algo que queremos mostrar. Además del txoko, cada ilustrador hace dos postales que se reparten por la ciudad, un modo de llevar su arte a todos los sitios”.

No es la única actividad que desde Aiete dedican al medio, ya que cuenta con exposiciones en las que el dibujo tiene un importante papel como 'Jane Austen, bizitza eta obra' que, hasta el 2 de febrero, ocupa un lugar preferente en el centro.

“Son reproducciones de los objetos de Jane Austen que nos permiten contar su vida. Una segunda parte es sobre 'Orgullo y prejuicio'. Elegimos distintos pasajes y Maite Gurrutxaga tuvo total libertad para ilustrarlos”. Desde el centro se busca la continuidad de la relación: “Siempre la buscamos con otros proyectos. Por ejemplo, en Literaktum, que es el festival de literatura y pensamiento que celebramos a final de año en Donostia”.

En el caso de 'Ilustratzailearn Txokoa', la experiencia está resultando muy edificante para Gastón “Por redes la gente me dice que está gustando y preguntan por el libro de 'Beti Berdín', algo que tengo desde hace tiempo pendiente”. Una inmersión llena de cálidas emociones en un 'marco ideal La muestra 'Ilustrazailearon en el que el dibujo se convierte Txokoa' podrá verse en la en protagonista. Texto de Kike Casa de Cultura de Aiete Infame. Ilustración de Asier de Donostia hasta el 15 de Iturralde, Gastón. marzo.

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Entrevista realizada por email a principios de enero.

ELIGIERON SER LIBRES. VIDAS A LA CONTRA.

La escritora Chus Sánchez presenta 'Eligieron ser libres', libro que reúne la historia vital de seis mujeres que, en diferentes épocas de la historia, decidieron vivir con la libertad que lo establecido les negaba. Un trabajo que cuenta además con las ilustraciones de Julia Soler. en conflicto con aquel que Las mujeres de 'Eligieron ser quiera vivir anteponiendo su libres' no son especialmente libertad por encima de todo? conocidas, a pesar de las No me resultó fácil encontrar un sorprendentes historias que título, quería evitar la palabra protagonizaron, ¿conocías mujeres que ahora es tendencia sus vidas antes de encarar en el panorama editorial, para este proyecto? No, no conocía encontrar algo que las englobara sus vidas. Una parte impora todas. Tras darle muchas vueltante del trabajo que realicé tas, me dije que la lucha por la se centró en encontrarlas. El libertad y las increíbles decisiotipo de mujeres que yo buscaba nes que tomaron para lograrlo apenas aparecía en los libros en tiempos muy oscuros era lo de Historia. Intentaba alejarme que las unía. Si comparo la vida de las nobles, aristócratas o de la primera maestra que tuvo aquellas que destacaron por sus el Nuevo Mundo y que trató de logros académicos. Buscaba otro ayudar a las niñas indígenas, modelo con el que fuera más una sargento que luchó contra fácil identificarse, precisamente los ingleses en el siglo XVII, una por no figurar en primera línea bandolera enfrentándose en gracias a su fortuna o posición. soledad al sistema, dos mujeres A partir del siglo XVI, con la que llegaron a casarse en el siglo conquista de América, comienzo XIX y una espía y cazanazis que a encontrar nombres de mujeres sorteó infinidad de peligros, cuyo rastro podía seguirse ya me digo que hemos avanzado, que sus andanzas quedaron sí. Sin embargo, en el día a día registradas en los archivos de LIBURUAK / LIBROS / BOOKS descubres que la libertad sigue la Corona. Localizo en ensayos siendo la gran aspiración de y prensa histórica a mis protauna mayoría. El precio por lograrla sigue siendo tan alto como gonistas hasta llegar al siglo XX. Decidí que sería un proyecto entonces y el conflicto está a la orden del día. Aún quedan de relatos ilustrados para aproximarme lo más posible al muchas revoluciones individuales más que colectivas para suceso documentado por el que fueron conocidas, aunque de conquistar la libertad, como en el caso de las mujeres de este forma novelada. Vi que combinar los relatos con ilustraciones libro. terminaba de darle cuerpo al libro y era una manera de llegar Tras el repaso a la vida de seis mujeres que se rebelaron también a lectores más jóvenes. contra lo establecido, ¿crees que es un proyecto que pueIncluir las ilustraciones de Julia Soler, ¿fue algo que de tener continuidad? Tanto a Julia como a mí nos gustaría se decidió una vez finalizadas las historias o el proceso que así fuera. Si a nuestra iniciativa se une también Adriana de creación de texto e ilustración fueron parejos? Sigo el Bañares como Editora de Aloha, supongo que acabaremos trabajo de Julia Soler desde que era muy joven y he ido viendo realizando un nuevo proyecto que, hay que decirlo, ha sido su evolución. En cuanto tuve un primer borrador se lo envié también arriesgado. Era una apuesta diferente y siempre es porque, si me decía que sí, estaba segura de que ella era la complicado que las editoriales más conservadoras te abran la persona idónea para realizarlo. La sensibilidad y empatía de puerta. Adriana apostó por el libro desde el minuto uno.

Julia la convierten en una artista fantástica. No hay reseña en Por ahora nos sentimos muy agradecidas y sorprendidas la que no se destaque su trabajo. Estoy segura de que tras este también por el interés que está despertando. Esa es una mosalto al mundo editorial vendrán otros proyectos para ella. tivación que nos anima a continuar en busca de una segunda Da para reflexionar cómo la elección de vivir con liberparte. Texto de David Tijero. tad suponía ponerse en contra de los valores imperantes 'Eligieron ser libres'. Chus en las sociedades en las que vivieron, ¿se ha avanzado en Sánchez, Julia Soler. Ed. Aloha algo en este sentido o la sociedad de hoy también entra 80 páginas. 18 Euros 48

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RESEÑAS OUR PATHETIC AGE. DJ Shadow.

Francia, 2019. 81 minutos. En Netflix desde 22 de noviembre del año pasado.

¿DÓNDE ESTÁ MI CUERPO?

Jérémy Clapin.

Cine // En el catálogo de Netflix se cuelan, con frecuencia, productos que tal vez no habrían visto la luz de otra manera, entre ellas series y películas de animación poco convencionales.

Y decimos tal vez porque es justo reconocer la labor de distribuidoras independientes que en el pasado y aún hoy estrenan en salas cintas animadas diferentes o destinadas al público adulto, como 'El ilusionista' de Sylvain Chomet, 'Persépolis' de Marjane Satrapi o 'Un día más con vida' de Raúl de la Fuente. '¿Dónde está mi cuerpo?' nos llega de Francia y es una película muy extraña capaz de conjugar el arte en la narrativa visual de los estudios Pixar con la poesía de un filme de Michel Gondry y Charlie Kaufman. La ópera prima del hasta ahora cortometrajista Jérémy Clapin cuenta a la vez dos (o más) historias paralelas que terminan por juntarse. Cómo lo hacen al final es quizá lo más débil de la propuesta pero el planteamiento funciona tan bien a nivel estructural y metafórico que apenas importa. Por un lado está la historia de una mano con vida propia que busca a su dueño y por otro la de un joven llamado Naoufel que ha sufrido una infancia difícil y que lucha con(tra) su destino. Cada uno de estos elementos funciona

Música // El productor británico DJ Shadow vuelve con un disco doble de llamativo título 'Our Pathetic Age'. Un título que, aunque a primera vista pudiera parecer una simple provocación, las imágenes de portada y letras de las canciones dejan bien a las claras que no tiene nada de gratuito.

Un trabajo que parece redoblar la apuesta de su anterior disco en el que combinaba a partes iguales temas instrumentales con colaboraciones de músicos de rap y que en este se divide en dos discos, uno de temas en los que la voz apenas tiene presencia y un segundo en el que los temas aparecen firmados con una amplia lista de colaboradores vocales entre los que cabe destacar nombres tan destacados como De la Soul, Paul Banks de Interpol o Sam Herring de la banda Future Islands.

DJ Shadow, uno de los nombres claves de la música de los años 90, sentó las bases de lo que ha sido buena parte de la creación musical y los métodos de trabajo de la misma en años sucesivos con su disco 'Endtroducing...', trabajo publicado en 1996 y creado, prácticamente en su totalidad, a partir de fragmentos de otros discos para construir evocadoras piezas y abrir un universo nuevo de posibilidades dentro del hip-hop instrumental siendo además una forma de hacer música que se propagó a otros estilos.

Aparte de la impecable factura musical a la que DJ Shadow nos tiene acostumbrados, destaca el contenido político y de crítica a los tiempos en que vivimos, en la que la única forma de combatir la epidemia de soledad en la que vivimos parece solo poder paliarse con exhibir una falsa sensación de felicidad en las redes sociales.

Un autor que ha sobrevivido al vendaval que supone la llegada de toda una nueva generación de músicos y estilos y que, tras muchos años de carrera, sigue produciendo grandes trabajos. David Tijero.

'Our Pathetic Age', DJ Shadow. 14,99 .mp3; CD 16,99; Vinilo 27,99.

bien por separado: la trama de la mano es muda, salvaje y aventurera y hace un excelente uso del punto de vista subjetivo, y la del chico combina diálogos sugerentes con escenas acompañadas de una notable banda sonora. Las dos juntas muestran todas las posibilidades de la animación 2D dirigida al público adulto. '¿Dónde está mi cuerpo?' se ha colado en la carrera de los Oscar. Aunque probablemente pierda frente a una propuesta más convencional, este dato revela un buen criterio de la Academia en la categoría animada frente a las elegidas en los Globos de Oro. Roberto González.

POP, ¡NO ME QUITO ESA CANCIÓN DE LA CABEZA! Luis Bustos.

Cómic // El madrileño Luis Bustos es uno de esos dibujantes de cómic que lleva

¡Caramba! 72 páginas. 20 euros.

muchos años participando en diferentes proyectos y revistas populares sin que su nombre acabe de calar del todo entre los lectores casuales. Ha participado en revistas como El Jueves, Orgullo y Satisfacción o la breve Míster K. Otro de sus trabajos más notables fue el dibujo de '¡García!', el proyecto de Santiago García que en un principio iba a ser dibujado por Manel Fontevila.

El año pasado presentó dos trabajos muy diferentes: la adaptación del exitoso libro 'Fariña', de Nacho Carretero, que también dio lugar a una

conocida serie de televisión y este 'Pop, ¡no me quito esta canción de la cabeza!'.

Un libro tan musical que tiene un formato de disco de vinilo y posee dos caras, A y B, según por dónde lo abramos. El contenido es una completísima colección de la historia de la música pop llena de curiosidades y gags cuya principal virtud es, a la vez, su potencial “defecto”: las páginas están tan elaboradas y diseñadas, que pueden hacerse algo abigarradas y complejas para una lectura fluida de sus chistes. Si no se tiene problema con este detalle, el dibujo es excelente (destacan experimentos como los de las páginas dedicadas a Kraftwerk) y, más allá del humor, es interesante como regalo para cualquier aficionado a la música por las anécdotas que contiene.

Roberto González.

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RESEÑAS

Música // Aunque en una primera escucha podría parecernos que nos encontramos ante un disco de los norteamericanos Squirrel Nut Zippers, lo cierto es que 'Dirt & Other Spells' es el nuevo trabajo del grupo donostiarra Ghost Number tras debutar hace tres años con su álbum 'From Dawn To Dust', que les llevó a tocar en más de 60 salas y festivales de toda la península como el MUWI, el Jazzaldi, el Wheels & Waves (Francia) o el Hondarribi Blues Festival. En esta segunda incursión no han abandonado el jazz y el swing pero lo han orientado hacia un tono tenebrista y algo más ruidoso como ya se refleja desde su portada. Aunque en 'Dust' aparecían en portada unos cocodrilos también teníamos una palmera y un sol que remitían a un relajado ambiente semi-paradisíaco mientras que la calavera en el centro de la ilustración que decora el nuevo álbum nos lleva a un mundo de fantasmas, esqueletos, vudú y otras artes oscuras. Esto no impide que los temas cuenten con ritmos movidos entre lo tropical y lo 'gipsy'. Aunque se trate de un estilo musical 'oldie' la banda lo hace suyo con naturalidad y libertad devolviéndole toda su modernidad. Entre los temas más pegadizos destacan el estribillo y los coros de esa “llamada de la selva” o 'Jungle Call' o la juguetona 'Hex Me!'. El idioma español con un toque latino-mexicano hace acto de presencia en el último tema, 'La Sangre', un auténtico “baile de los vampiros”, relajado y a la vez inquietante. Once pistas muy atmosféricas que casi pueden visualizarse en imágenes de películas de serie B y que, por su doble faceta sugerente y bailable, seguramente funcionen tan bien en directo como en tu equipo de música. Roberto González.

Autoedición, 10,99 euros.

¡EL LESBICÓMIC! EDICIÓN DELUXE. Teresa Castro.

Libros // Ana López Suárez Burgos Coma -o L.S.B., Ana para los amigos- es la protagonista de 'El lesbicómic', una recopilación de historietas que se han publicado anteriormente en la revista Gehitu entre 2013 y 2018. Es también el alter ego de su autora, Teresa Castro, que utiliza a su personaje como representación de los problemas y discriminaciones grandes o pequeñas que sufren las personas LGTB en la sociedad. Tal y como señala el ilustre prologuista del libro, Antonio Altarriba, no hay en estas anécdotas odio o resentimiento sino una crítica tranquila y llena de sentido del humor. El libro recopila aventuras breves que pueden abarcar desde una a catorce páginas de longitud con un estilo de

Gehitu, 100 páginas, 12 euros.

dibujo a la vez simple y detallado que se presta a experimentos formales (como la transformación de Ana en 'El grito' de Munch o su inmersión en la serie 'The L Word').

Aunque dependiendo de la página el conjunto parece algo abigarrado, recordando casi a un cómic underground, todo cobra sentido con la lectura, ya que la narrativa está frecuentemente muy bien armada. Y a pesar de alejarse de la línea clara la mala leche está, en todo caso soterrada, resultando una lectura más amable que vitriólica.

Destaca su capacidad para combinar situaciones cotidianas, como las del despertar de la sexualidad o el amor (demostrando que, al contrario de lo que algunos piensan, sí existe la niñez LGTB), con otras surrealistas como aquella en la que Ana se encuentra con Dios y éste es idéntico a ella (por aquello de estar hechos “a imagen y semejanza”). Esperemos que este pequeño spoiler os anime a leer este completo libro con estructura de caja de sorpresas que incluye también extras sobre su realización. Roberto González.

CREDO.

Peter Bagge .

Libro // En los años 90 Peter Bagge representó el grunge y la desidia de la juventud como nadie con Buddy Bradley, Apestoso y Lisa Leavenworth en el cómic 'Odio'.

En los 2000 con 'Sudando

Ediciones La Cúpula, 2020

tinta' ahondó en las miserias de la industria del cómic con un estudio repleto de artistas soñando con un mejor mañana.

Tras tantear las novelas gráficas que han ido desde el fin del mundo con 'Apocalipsis Friki' a las redes sociales y videojuegos con 'Other Lives' y 'Reset', el autor de Nueva York se ha centrado en la última década a la elaboración de biografías de mujeres importantes sin abandonar su personal e histriónico estilo de humor. Cómics que nos traen historias de pioneras, ligeramente desconocidas por estos lares, que fueron revolucionarias y grandes defensoras de los derechos de las mujeres.

Tras Margaret Sanger en 'La mujer rebelde' y Zora Neale Hurston en 'Fire!!', es la escritora, feminista, corresponsal de guerra y libertaria Rose Wilder Lane la protagonista de 'Credo'.

Ella es, además, conocida por ser hija de la novelista Laura Ingalls Wilder quién escribió 'La casa de la pradera'. Bagge no escapa de la rigurosidad del material en que se basa, siendo meticuloso e incluyendo infinidad de anécdotas y situaciones que ponen sobre la mesa ciertas sospechas sobre su papel en las obras de su madre, por ejemplo, o de su actitud tajante ante los jefes y editores... Sin embargo, todo ello no entra en conflicto con realizar un estupendo cómic con el alocado ritmo al que nos tiene acostumbrado el autor, lejos de ser una obra pesada es entretenida, divertida y, finalmente, divulgativa.

Bouman

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KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

GHOST NUMBER. Dirt & Other Spells.

Sergio Dalma

feb01ots / Kursaal-Donostia feb23ots / Teatro Arriaga-Bilbao

William The Conqueror

feb05ots / 20:00 / Dabadaba -Donostia

Novedades Carminha

feb07ots / 21:30 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria

Zea Mays

feb07ots / 20:00 / Dabadaba-Donostia feb15ots / 21:30 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria mar14mar / San Agustin-Azpeitia

Cônvoi

feb07ots / 20:00 / Kutxa Kultur Plaza-Donostia

Guitarricadelafuente

feb08ots / 22:00 / Sala Kubik-Vitoria mar06mar / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

Overloud Band

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

AGENDAFEB/MAR Rayden

feb21ots / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

Pasión Vega

feb22ots / 19:30 / Teatro Arriaga-Bilbao

León Benavente

feb22ots / Sala Jimmy Jazz-Vitoria

Demarco Flamenco

feb27ots / 20:00 / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

El Mató a un Policía Motorizado feb27ots / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao feb28ots / 20:00 / Dabadaba-Donostia

Tahúres Zurdos Tras 17 años de viaje musical, en el año 2004 Tahúres Zurdos dijeron adiós. Una serie de coincidencias han propiciado el regreso de la banda que forjó su repertorio entre 1987 y 2004.

feb08ots / 21:00 / Kutxa Kultur Kluba-Donostia

feb28ots / 20:00 / Sala BBK-Bilbao

London Afrobeat Collective

Second

feb08ots / 21:30 / Hell Dorado-Vitoria

Sarah McQuaid

feb09ots / 19:00 / Sala BBK-Bilbao

Don Inorrez: Dardara hura

feb09ots / 19:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

Devendra Banhart: Ma Tour

feb12ots / 20:00 / Teatro Victoria Eugenia -Donostia

Viva Suecia La banda murciana está en estado de gracia y ‘El Milagro’ es su confirmación.

En su nuevo disco se adentran en una producción más ambiciosa y sofisticada, incluyendo ritmos bailables y arreglos.

feb14ots / 22:00 / Santana 27-Bilbao

Skakeitan

feb14ots / 20:00 / Dabadaba-Donostia

Lendakaris Muertos

feb14ots / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

Noa Cliff

feb16ots / 18:30 / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

Coque Malla

feb20ots / 20:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

Sabbagh & Tuohey

feb20ots / 20:00 / Sala BBK-Bilbao

Vera Fauna

feb28ots / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

Ismael Serrano

feb29ots / 20:00 / Muxikebarri Zentroa-Getxo

Beste Urtaroak

feb29ots / 20:00 / Kutxa Kultur Plaza-Donostia

Mikel Erentxun

mar01mar / 20:00 / Teatro Victoria Eugenia-Vitoria

Oblivion

mar02mar / 20:00 / Kutxa Kultur Kluba-Donostia

Mikel Urdangarin

mar06mar / 20:00 / Imanol Larzabal Aretoa (Lugaritz K.E.)-Donostia mar12mar / 19:30 / Teatro Arriaga-Bilbao

Iona Fyfe

mar08mar / 19:00 / SalaBbk-Bilbao

Skabidean

mar07mar / 20:30 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria

Rulo Y La Contrabanda

mar07mar / 21:30 / Santana 27-Bilbao

Mariola Membrives

mar12mar / 20:00 / Sala BBK-Bilbao

Ruper Ordorika

mar12mar / 20:30 / Teatro Principal-Vitoria

Speedometer

mar13mar / 20:30 / Muxikebarri Zentroa-Getxo

feb21ots / 21:00 / Kutxa Kultur Kluba-Donostia

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La gira Autoterapia de IZAL, tras visitar más de 70 ciudades a bordo de una nave a la que se han subido más de 500.000 almas desde el lanzamiento del álbum, llega a su fin.

mar14mar / 22:00 / BEC-Barakaldo

Bad Gyal

mar14-15mar / 21:00 / Santana 27-Bilbao

Obús mar13mar / 21:00 / Sala Stage Live-Bilbao mar14mar / 21:30 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria

El Barrio

mar17-18mar / 21:00 / Bilbao Arena Miribilla-Bilbao

Tindersticks

mar14mar / 20:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

Diego Vasallo

mar15mar / 19:00 / Teatro Principal-Donostia

091

mar18mar / 21:30 / Kafe Antzokia-Bilbao

Mike Sanchez & His Band

mar20mar / 21:00 / Kutxa Kultur Kluba-Donostia mar21mar / 21:30 / Hell Dorado-Vitoria

Mike Sanchez & His Band

mar21mar / 21:30 / Hell Dorado-Vitoria

‘Ahora Tocan Ellas’

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

IZAL

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

AGENDA mar06-07mar / Pabellón 6-Bilbao

‘El Coronel No Tiene Quien Le Escriba’ feb07ots / 22:00 / Ermua Antzokia-Ermua

‘Zaldi Urdina’

feb07ots / 20:30 / Social Antozkia-Basauri

‘Los Otros Gondra’

feb08ots / 20:00 / Teatro Principal-Vitoria

‘Las Canciones’

feb08ots / 20:30 / Teatro Barakaldo-Barakaldo

‘Simplicissimus Kabaret’

feb13ots / 20:30 / Serantes Kultur Aretoa-Santurtzi feb14-15ots / Teatro Principal-Donostia feb28-15mar / Olalde Aretoa-Munguia mar02mar / Teatro Barakaldo-Barakaldo

‘Las Cosas Que Sé Que Son Verdad’ feb14ots / 20:30 / Teatro Principal-Vitoria

‘La Trasnfiguración Del Mastodonte’

feb15ots / 20:30 / Serantes Kultur Aretoa-Santurtzi

‘Deje Su Mensaje Después De La Señal’ feb15ots / 20:30 / Social Antzokia-Basauri feb28ots / 20:30 / Serantes Kultur Aretoa-Santurtzi

‘La casa de Bernalda Alba’

feb15ots / 20:00 / Kutxa Kultur Kluba-Donostia

‘Lur’

feb16ots / 17:00 / Sala BBK-Bilbao

‘Harri Orri Ar (El patio de mi casa)’

Man or Astro-Man?

mar27mar / Hell Dorado-Vitoria

Derby Motoreta's Burrito Kachimba mar27mar / 20:00 / Teatro Principal-Donostia

En Tol Sarmiento

feb19-20ots / Teatro Principal-Vitoria feb26-27ots / Teatro Arriaga-Bilbao mar13-14mar / Teatro Principal-Donostia mar27mar / 20:30 / Social Antzokia-Basauri

‘Mrs. Dalloway’

feb21ots / 20:30 / Teatro Principal-Vitoria

mar27mar / 20:00 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria

‘¡Ay Carmela!’

feb22ots / 20:00 / Kutxa Kultur Kluba-Donostia En 2000, Alex Sardui, Haimar Arejita, Gaizka Salazar y Mikel Caballero se conocieron por primera vez. Cumplen veinte años de rock and roll en euskera y lo celebrarán con un concierto especial para sus fanáticos.

‘Erlauntza’

feb22ots / 20:00 / Muxikebarri Zentroa-Getxo

‘Don Quijote Somos Todos’

Y ADEMÁS...

Gatibu

feb22ots / 20:30 / Social Antzokia-Basauri

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

mar28mar / 20:00 / Bilbao Arena Miribilla-Bilbao

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‘Ubú Rey De Las Finanzas’

feb01,02,07,08,09,14,15,16,21,22,23,26,27,28,29,01mar / Pabellón 6-Bilbao

‘Esperpentos Con Chispa Y Fuego’

feb05ots / 19:00 / Imanol Larzabal Aretoa (Lugaritz K.E.)-Donostia

‘La Última Tourné’

‘Lo Nunca Visto’ feb22ots / 20:30 / Teatro Barakaldo-Barakaldo

‘Castigo Sin Venganza’ feb26-27ots / 20:30 / Teatro Principal-Vitoria

‘17 Veces’ Faemino y Cansado feb28-29ots / Social Antzokia-Basauri

feb06-16ots / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

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feb28ots / 20:00 / Kutxa Kultur Kluba-Donostia

‘El Enfermo Imaginario’ feb28ots / 22:15 / Ermua Antzokia-Ermua

‘Ni, Munduko Txarrena’ ‘La Golondrina’ feb28-29ots / 20:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

‘Mi Último Baile’

mar03-04mar / Teatro Arriaga-Bilbao

‘Ilustres Ignorantes’

‘Viejos Hazmerreíres’ Les Luthiers mar07-08mar / Kursaal-Donostia mar16-18mar / 20:30 / P. Euskalduna-Bilbao mar20-21mar / Teatro Principal-Vitoria

‘Los Hijos’

mar13mar / 20:30 / Teatro Principal-Vitoria

‘A Vueltas Con Lorca’

mar14mar / 20:30 / Teatro Barakaldo-Barakaldo

‘Mi Último Baile’

mar13,14,15,20,21,22mar / Pabellón 6-Bilbao

‘West Side Story’

mar19-22mar / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

‘Rámper, Vida Y Muerte De Un Payaso’ mar25-26mar / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

‘Rita’

mar26mar / 20:30 / Teatro Principal-Vitoria

‘Comunicado De Muerte’

mar27mar / 20:30 / Kutxa Kultur Kluba-Donostia

‘Pánico’

mar28-29mar / Teatro Principal-Donostia

‘¿Qué Fue De Ana García?’ mar28-29mar / Pabellón 6-Bilbao

Zinegoak

feb24-08mar / zinegoak.com - Bilbao

Indie+ Festival 2020

feb21-28ots / ehu.eus/kultura-bizkaia - Bilbao

Gernikako LEKUEK Festibala

mar07-14mar / gernikakolekuek.com - Gernika

Girls On Fire!!

mar09mar / facebook.com/underpromotoras/ - Bilbao

Mojo Working' 2020

mar12-15mar / mojoworkinfestival.com - Donostia

MAZ Basauri

mar13,14,20,21mar / mazbasauri.com - Basauri

feb28-29ots / 20:00 / Teatro Principal-Donostia

mar07-07mar / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

Y ADEMÁS...

Y ADEMÁS...

‘La Bien Querida’

AGENDA FNAC

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

FEB/MAR

fnac Bilbao FEBRERO

‘Más Salud Y Bienestar. Practicando Mindfulness. La Vida Es Ahora‘. Conferencia. 19h. 03feb ’Abominable’. Proyección. 18h. 04feb Fnac Tech. Estabilizadores de ZhiYun. 19h. 05feb ‘Ahora O Nunca‘. Presentación del libro. 19h 06feb.

‘Bienvenidos Al Barrio‘. Proyección. 18h. 10feb ‘Joker’. Proyección. 18h. 11feb Andrés Berzosa. Actuación en directo. 19h. 12feb ‘El Error De Quien A Ciegas Nos Contempla‘. Presentación del libro. 19h 13feb Suilma Aali. Actuación en directo. 19h. 14feb Mr. Jam. Audición. 18h. 19feb Pablo Amann. Actuación en directo. 19:30h. 20feb Noa Cliff. Actuación en directo. 19h. 21feb ’Géminis’. Proyección. 18h. 24feb El Columpio Asesino. Directo y firma. PATROCINADO POR AUX.magazine. 19h. 25feb Nil Moliner. Actuación en directo. 19h. 27feb Alba Robles. Actuación en directo. 19h. 28feb

fnac Donostia FEBRERO

Izaro. Actuación en directo. 19h. 01feb Fnac Tech. Consulta. 19h. 04feb Origen. Actuación en directo. 19:30h. 05feb Fnac Tech. Taller. 19:00h. 06feb ‘Ahora O Nunca’. Presentación del libro. 19h 07feb Fnac Tech. Taller. 19h. 11feb Fnac Tech. Taller. 19h. 12feb Fnac Tech. Taller. 19h. 18feb Los Juanes. Actuación en directo. 19:30h. 19feb Isabel Marco. Actuación en directo. PATROCINADO POR AUX.magazine 19:00h. 21feb Pablo Amann. Actuación en directo. 19:30h. 22feb Fnac Tech. Taller. 19:00h. 25feb Fnac Tech. Taller. 19:00h. 26feb Fnac Tech. Taller. 19:00h. 27feb Alba Robles. Actuación en directo. 19:00h. 29feb0

XXV. dFERIA, Artes Escénicas mar09-12mar / dferia.eus - Donostia

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MODA / SHOPPING / REBAJAS

DIEZ PRENDAS DE ABRIGO POR MENOS DE 50 EUROS. REBAJAS DE ÚLTIMA HORA.

Llega el final de las rebajas y mucha gente espera hasta el último momento para comprar esa prenda que ha estado deseando durante toda la temporada. Es un buen momento para hacerte con ese abrigo o acolchado por menos de 50 euros. Estas son algunas propuestas que hemos encontrado para hombre y mujer. Texto de Nagore Garamendi Garamendi.

Abrigo paño estampado camuflaje de Pull& Bear. 39,99€

Abrigo de cuadros para hombre de ZARA. 39,99€

Parka con capucha con cordón ajustable de Mango. 49,99€

Cazadora de borreguillo de Bershka. 25,99€

Chaqueta acolchada con capucha y forrada en tejido polar de H&M. 49,99€

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Abrigo de pelo sintético de Only. 44,99€

S

Abrigo paño con cuello de pelo sintético de Stradivarius. 39,9€

ordón ,99€

Abrig o cor te rec suave to con ac aba de H& M. 49 do cepilla do ,99€

Trench con cinturón y botones de ZARA. 49,99€

Acolchado naranja de Even&Odd. 29,99€ 55

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

BILBWARTS.

Magia en el Botxo. Varios // En el año 1300 Don Diego López de Haro funda la Villa de Bilbao y su sobrina María Diaz de Haro abre la primera escuela de magia. María desarrolla también una protección para la Villa: cubrir todas las calles con las emblemáticas baldosas, que contienen un hechizo que la protegen de las Artes Oscuras.

Sólo ha habido una hechicera inmune al poder de las baldosas, la malvada Yatusabes, que ha atacado Bilbao en numerosas ocasiones, como en las aciagas inundaciones del 85 o aquella ocasión en la que envió una araña gigante al Museo Guggenheim.

Desde entonces no se ha sabido nada de ella... hasta ahora. La única forma de salvar Bilbao es encontrar la baldosa original.

El problema es que está escondida y protegida en la cripta secreta de María. Y, una vez dentro, las puertas se sellan en 60 minutos.

Si algunas partes de esta historia suenan diferente a como os las han contado no os preocupéis. No estáis en una realidad alternativa, ¿o tal vez sí? Se trata de la aventura que os propone Bilbwarts, la escape room mágica de Bilbao, para que tus amigos y tú os trasladéis a un Botxo hechizado.

La iniciativa ha surgido de Nerea Manjarrés, que se imaginó cómo sería un Bilbao inspirado en el universo de Harry Potter, del que ella es fan (aunque sin utilizar directamente los nombres de esta franquicia, por supuesto). De este modo decidió emprender este modelo de negocio para ofrecer una alternativa de ocio juvenil diferente a la de tomar unas copas o salir a cenar por la Villa.

Bilbwarts abrió sus puertas el 19 de diciembre en la calle Castaños para todos aquellos valientes que se atrevan a traspasarlas. Se trata de un juego pensado para grupos de 2 a 6 personas. En la sala de escape pondrán a prueba su ingenio, su capacidad de trabajo en equipo y su potencial mágico. Hechizos, puzzles, pociones, emoción, sorpresas… todo es posible en Bilbwarts.

Antes de empezar, se celebrará la ceremonia de selección, en la que cada equipo será escogido en una de las cuatro casas de la escuela (Txantxangodrik, Salamandrik, Mublepuff o Lopushed). Al final de curso el mejor equipo de la casa ganadora se llevará la "Copa de la casa", un premio que seguro que les encantará. Para conseguir puntos deberán intentar salir lo antes posible de la cripta.

La escape room también puede tener un atractivo especial para los turistas que, gracias al juego, podrán descubrir una forma diferente de conocer Bilbao y sus costumbres.

También cuentan con bonos regalo. Se envía una plantilla para recortar un sobre y una carta personalizable para invitar “oficialmente” a la persona a la que se quiera realizar un obsequio. ¡Atrévete a acercarte a Bilbwarts y resuelve el misterio!

Reserva ya en bilbwarts.es

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TECNOLOGÍA. Por Adur Pérez.

Samsung presenta NEON, su iniciativa para crear “humanos artificiales”.

En una presentación parca en detalles, Samsung ha presentado el último proyecto de sus Star Labs denominado Neon. Se trata de unos “humanos artificiales”, tal como ellos los denominan, creados por una inteligencia artificial y capaces de representar emociones e inteligencia de manera realista, de nuevo, según Samsung.

Neon es capaz de hablar todos los idiomas, entre los que se incluiría el castellano, y puede aprender de sus usuarios para evolucionar. Es por esto por lo que sus creadores lo han planteado como un acompañante para humanos. Los coreanos no pretenden crear una versión tangible de estos artificiales, tan solo pretenden que los usuarios los vean a través de una pantalla.

Neon aprenderá de cada usuario para ofrecerle unas respuestas cada vez más satisfactorias.

Parece que el objetivo final de este proyecto es el sustituir a las personas en algunos empleos de cara al público por estos avatares que según sus creadores “resultarán indistinguibles de una persona real si la miramos a través de una ventanilla”. Neon debería estar en fase beta para finales de este año exclusivamente para un limitado grupo de socios empresariales.

Sony se expande al terreno de los automóviles con su prototipo Vision S.

Sony ha presentado su prototipo de coche inteligente, el Vision S. El gigante de la tecnología de consumo ha colaborado con varias empresas del sector para crear un coche eléctrico en el que mostrar todas las tecnologías de las que disponen dirigidas a ese sector. La parte automotriz está desarrollada por la empresa austríaca Magna, pero en este caso resulta la menos interesante.

El coche cuenta con 33 tipos de sensores distintos entre los que se incluyen cámaras CMOS y TOF para medir la distancia hasta los objetos que lo rodean. También incluye su sistema de LIDAR que Sony ya produce para otras empresas como Lexus o Toyota. Cuenta con varias pantallas panorámicas para los asientos traseros y sonido de 360 grados.

Se desconoce las intenciones de Sony para con este prototipo o si finalmente llegará a comercializarse en algún momento.

Razer presenta Kishi, su accesorio para añadir controles físicos a los móviles.

El año pasado Razer presentó su Junglecat, un mando que se dividía en dos mitades para añadir controles físicos a ciertos móviles, al estilo de los Joy-Cons de Nintendo Switch. Ahora, en el CES de Las Vegas, Razer ha mostrado la evolución de esa idea con Kishi. El Kishi se conecta mediante USBC o Lightning al teléfono para reducir la latencia de las acciones y también cuenta con un puerto para poder cargar el teléfono mientras está en uso.

Los cambios respecto al primer modelo no se ven tanto en las especificaciones como en el diseño general y sobretodo en su ergonomía. El primer modelo estaba lleno de ángulos rectos emulando al Razer Phone, al que debía acompañar, un diseño no muy adecuado para largas sesiones de juego. Ahora, tras el auge de los servicios de juego en streaming como Stadia de Google, xCloud de Microsoft o GeForce Now de Nvidia, este accesorio cobra aún más importancia.

Según algunas fuentes como The Verge, este accesorio estará a la venta en algún punto de este año por un precio cercano a los 120 dólares. Se espera además que la versión con el puerto Lightning para dispositivos de Apple sea ligeramente más cara que la que incluirá USB-C para los móviles con Android.

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LOCALES.AUX BARES / TABERNAK La Guinda El Bombín

p.61 plano 2 p.61 plano 3

ARABA

RESTAURANTES / JATETXEAK p.60 Restaurante Rita Sidrería Beharri p.62

RESTAURANTES / JATETXEAK p.63 Prado 24 Mesón Lemar p.64 Kotarro p.65

VARIOS / BESTEAK O’Carallo Productos Gallegos p.64

plano 1 plano 4

BIZKAIA

GIPUZKOA

TABERNAK / JATETXEAK / HOTELAK / ESTETIKA... DONOSTIAKO, GASTEIZKO ETA BILBOKO PLANOAK BARES / RESTAURANTES / HOTELES / ESTÉTICA... PLANOS DE SAN SEBASTIÁN, VITORIA-GASTEIZ Y BILBAO PUBS / RESTAURANTS / HOTELS / FASHION SHOPS / BEAUTY... MAPS OF SAINT SEBASTIAN, VITORIA-GASTEIZ AND BILBAO

BARES / TABERNAK El Sagradito San Marcos Bar & Kitchen Gin Fizz Cocktail Bar Bar Irrintzi Monocromo Vermuteria Gastrounderground Satélite La Mula de Moscú Nave 9 Café Bilbao Con B de Bilbao

p.67 plano 10 p.68 plano 12 p.68 plano 13 p.68 plano 14 p.70 p.71 p.72 p.75 p.76 p.76

La Taska de Isozaki Sarean-Auzoko Zaporeak Milagros Restaurante Lasa Garibolo

p.74 plano 24 p.74 plano 25 p.75 plano 27 p.76 plano 28 p.77 plano 31

plano 17 plano 18 plano 20 plano 26 plano 29 plano 30

VARIOS / BESTEAK Pensión-Rte. Nebarrebak Brothers Barber Shop

p.66 plano 9 p.77 plano 32

PLANOS / PLANOAK Donostia Vitoria-Gasteiz Bilbao

p.78 p.79 p.80-81

plano 5 plano 6 plano 8

plano 7

RESTAURANTES / JATETXEAK p.66 Pensión-Rte. Nebarrebak Restaurante Nalu Poké p.67 Arpiku, La Taberna de Zarate p.66 Goizeko Izarra p.70 Kasko p.71 Restaurante Tamarises p.72 11 Aldeanos p.73 Doze p.73

plano 9 plano 11 plano 12 plano 16 plano 19 plano 21 plano 22 plano 23

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GIPUZKOA RESTAURANTE RITA RESTAURANTE

Mandasko Dukearen Pasealekua, 6-8. Donostia / 943 507 288 / restauranterita.com / info@restauranterita.com / plano 1 M-J: 08:30-00.00 / V-S: 09:30-01:30 / D: 10:00-16:30 / L: cerrado facebook.com/ritabyismaeliglesias/ Instagram: @restaurante_rita

Alta gastronomía a pie de calle para todos los bolsillos. El restaurante cuenta con comedor para treinta personas, barra con cámara para la carne, mesa central para unos doce comensales de madera de chopo y terraza. La cocina está abierta de once de la mañana a once de la noche. Disponen de parrilla y acuario con marisco vivo.

High gastronomy at street level for all budgets. The restaurant has a dining room for thirty people, a food bar with a chamber for meat, a central table in poplar wood for about twelve people and a terrace. The kitchen is open from eleven in the morning until eleven at night. They have a grill and an aquarium with live seafood.

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LA GUINDA BAR-RESTAURANTE

Descubre La Guinda, un local para disfrutar a cualquier hora del día. Degusta nuestra comida casera, sana y natural y no te pierdas nuestras bebidas especiales: zumos, batidos y copas. También tenemos pastelería artesanal. Una propuesta diferente en un lugar único y acogedor.

Discover La Guinda, a place to enjoy any time of the day. Taste our natural, healthy and home-made food and do not miss our specials: juices, smoothies and drinks. We also offer handcrafted pastries. A different proposal in a unique and cozy place.

Zabaleta, 55. Donostia / 943 981 715 / laguindadelicoffee.com / plano 2 M-J: 8:00-23:00 / V: 8:00-23:30 / S: 09:00-23:30 / D: 09:00-17:00 / L: cerrado facebook.com/laguindagrosfacebook.com/barElBombin @barelbombin

EL BOMBÍN GASTROBAR

El Bombín es un rincón para los amantes del vino y un espacio agradable para todos. Apostamos por la calidad en raciones y pintxos de nuestra barra. También en la amplia carta de embutidos, conservas y tostas de todo tipo. La decoración con muebles recuperados y otros detalles le da un ambiente único. Y nos gusta la música con carácter, como el bar.

El Bombín is both a corner for wine lovers and a pleasant space for everyone. We place a special emphasis on offering pintxos and portions of the highest quality, which also applies to our wide menu of sausages, preserves and varied toasts. The decoration with refurbished furniture and other details gives El Bombín a unique atmosphere. And we like music with character, like the bar.

Larramendi, 5 (Esquina Reyes Católicos) Donostia / 943 051 340 / plano 3 M-V: 18:00-00:30h / S: 11:00-02:00h / D: 11:00-15:00h. / L y Domingo tarde cerrado. facebook.com/barElBombin // @barelbombin

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SIDRERÍA BEHARRI BAR-RESTAURANTE

Beharri es una sidrería en la parte vieja donostiarra, junto a la iglesia de San Vicente. Un local que junta una decoración moderna con una cocina tradicional, donde encontrarás dos espacios divididos en dos pisos. Podrás deleitarte con una gran barra de pintxos de alta cocina, y si no también podrás disfrutar del menú sidrería tradicional y una rica brasa durante todo el año. ¡Atrévete a hacer “Txotx” en el corazón de Donostia!

Beharri is a cider house in the old part of Donostia, next to San Vicente’s church. A local that blends a modern decoration with traditional cooking, where you can find two spaces divided into two floors. You will be able to delight yourself with some elaborated pintxos and also enjoy the traditional cider house menu and a nice grill all year long. Dare to do “Txotx” in the heart of Donostia!

Narrika, 22. Donostia / 943 431 631 / sidreriabeharri.com / sidreriabeharri@gmail.com plano 4 Bar: L-D: 11:00-00:30 // Comidas: L-D: 13:00-15:30 / Cenas: J,V y S: 20:30-22:30 / facebook.com/sidreriabeharri

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ARABA PRADO 24 GASTRO TABERNA

Prado, 24. Vitoria / 945 198 061 / prado24.com / plano 5 M-J: 10:30-00:00 / V: 10:30-01:00 / S: 11:00-01:00 / D: 11:00-17:00 / L: cerrado facebook.com/gastrotabernaPrado24/

Prado 24 es una gastro taberna actual y urbanita situada en pleno centro de Vitoria junto a la Catedral de MarĂ­a Inmaculada. Ofrecen una cocina de mercado con productos de calidad. La iniciativa surge de dos emprendedores que se han rodeado de un equipo joven.

Consulta la carta en su pĂĄgina web.

Prado 24 is a modern gastro tavern located in the center of Vitoria next to the Immaculate Mary Cathedral. They offer market cuisine with quality products. The initiative comes from two entrepreneurs who are surrounded by a young team. Check the menu on their website.

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MESÓN LEMAR BAR-RESTAURANTE

En el barrio de Arana, Mesón Lemar combina sus más de diez años de experiencia con su propósito por mantenerse diferente e innovador. Entre sus menús destaca el llamado Pica Pica, para compartir. Ofrecen cenas viernes y sábados y comidas de lunes a sábado, siempre a partir de productos de precio asequible elaborados con mimo. Todo ello en un local que cuenta con una gran pantalla de TV y con el acompañamiento de música adecuada y moderna.

In the Arana neighborhood, Mesón Lemar combines more than ten years of experience with its purpose to keep different and innovative. Among its menus we could mention the one called Pica Pica, to share.

Dinner is offered on Fridays and Saturdays and lunch from Monday to Saturday, always using affordable products that are elaborated with care. All of this in a place that has a large TV screen, and accompanied with modern, adequate music.

Extremadura, 5 Bajo. Vitoria-Gasteiz / 945 275 620 616 404 096 / mesonlemar.com / mesonlemar@hotmail.com / plano 6 L-V: 08:00-23:00 // S: 09:00-24:00 // D: cerrado facebook.com/Lemar-Mesón-Restaurante

O’CARALLO PRODUCTOS GALLEGOS TABERNA-ULTRAMARINOS

O’Carallo es una tienda tradicional especializada en productos gallegos con 20 años de experiencia en Vitoria. Trabajan todo tipo de productos con denominación de origen y con sello ‘Galicia Calidade’. Entre su oferta cuentan con embutidos, quesos, orujos, dulces, panes, empanadas… Junto a la tienda cuenta con una renovada taberna en la que pueden degustarse todos sus productos.

O’Carallo is a traditional store specialized in Galician products with 20 years of experience in Vitoria. They work all kinds of products with denomination of origin and with the seal ‘Galicia Calidade’. Among its offer are sausages, cheeses, pomace, sweets, breads, empanadas… Next to the shop there is a renovated tavern where you can taste all its products.

Venezuela, 18 bajo. Vitoria-Gasteiz / 945 124 268 / ocaralloproductosgallegos.com / plano 7 L-V: 08:30-14:00 y 17:00- 20:00 / S: 08:30-14:00 / D: 09:00-14:00 facebook.com/atabernadocarallo @ocarallovitoria

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KOTARRO BAR-RESTAURANTE

“Comer pa’ beber” es el lema del Kotarro, un local de aspecto moderno y urbano en el que, además de tomar una copa, podrás disfrutar de picoteo, platos a la carta o menús para grupos. ¡Búscalo en la calle Sancho el Sabio!

“Eat to drink” is the motto of Kotarro, a place with a modern and urban aspect in which, as well as having a drink, you can enjoy snacks, ‘a la carte’ dishes or menus for groups. Look for it in Sancho el Sabio Street!

Sancho el Sabio Kalea, 11. Vitoria / 945 132 297 / kotarro.es / info@kotarro.es / plano 8 L-J: 09:00-00:00 / V-S: 09:00-02:00 / D: 10:00-00:00 Faceboock: @kotarro.comer.pa.beber // Twitter: @Ko_Tarro // Instagram: ko_tarro

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BIZKAIA PENSIÓN-RESTAURANTE NEBARREBAK PENSIÓN-RESTAURANTE

Fundación Jado, 4. Erandio / 944 678 899 - 689 645 508 / pensionnebarrebak.com / info@nebarrebak / plano 9 Metro: Erandio // L-D: 10:00-23:00. facebook/restaurantenebarrebak

En Erandio Bekoa, pensión Nebarrebak ofrece un ambiente amable y confortable. Estratégicamente situada cerca del metro y del autobús, permite acceder en 10 minutos al centro de Bilbao o a las playas de la costa. Ofrece también servicio de restaurante, donde poder degustar especialidades de comida vasca y argentina. Cuenta también con una gran barra de pintxos y un espacio perfecto donde tomar una copa.

In Erandio Bekoa, Pension Nebarrebak offers a friendly and comfortable atmosphere. Strategically located near the subway and the bus, it allows access in 10 minutes to the center of Bilbao or to the beaches of the coast. It also offers a restaurant service, where you can taste Basque and Argentinian food specialties. It also has a large pintxos bar and a perfect space to have a drink.

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EL SAGRADITO BAR

NUEVO EN AUX

Con aire de pub inglés y una decoración tropical, El Sagradito se ha convertido en un local de referencia en las proximidades del Sagrado Corazón. Su clientela destaca los desayunos, las tortillas y la barra de pintxos y, por supuesto, el buen trato que dispensan.

También es un lugar para disfrutar del gin-tonic, mojito o caipirinha acompañado de buena música de los 70 o una bossa-nova.

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Having the feel of and English pub and with a tropical decoration, El Sagradito has become a referent in the Sagrado Corazón surroundings. Its customers highlight the breakfasts, omelettes, assortment of pintxos and, of course, the treatment given. It is also a perfect place to enjoy a good gin-and-tonic, mojito or caipirinha accompanied by great 70´s music or a bossa-nova.

Sabino Arana Etorbidea, 3. Bilbao / elsagradito@gmail.com / 944 677 639/ plano 10

Metro: San Mamés / L-X: 07:15-23:00 / J: 07:15-01:00 / V: 07:15-03:00/ Sábados sólo abren si hay partido del Athletic o para eventos privados.

Instagram y facebook: @elsagradito

NALU POKÉ RESTAURANTE

Poké Bowl ha llegado a Bilbao y lo hace para quedarse.

Aquí podrás disfrutar de un plato completamente personalizable. Desde la base, pasando por la proteína y toppings, hasta la salsa. Podrás prepararlo a tu gusto y probar cada vez uno diferente al anterior. El Poké ofrece un plato único que te servirá para mantener una dieta equilibrada. Sumérgete en Hawái y acércate a descubrir este nuevo restaurante y surf bar cien por cien ecológico y sin residuos plásticos.

Poké Bowl has arrived in Bilbao and it is here to stay. Here you are able to enjoy a completely customizable dish, from its base to its protein, its toppings and the accompanying sauce. You can prepare it to your liking and try a different one each time. Poké offers a unique dish that will help you maintain a balanced diet. Immerse yourself in Hawaii and come to discover this new restaurant and surf bar, 100% ecological and without plastic waste.

Licenciado Poza, 10. Bilbao / 655 765 886 / nalupoke.com / info@nalupoke.com /plano 11 Metro: Moyúa // D-J: 11:30-16:30 y 19:30-22:30 / V y S: 11:30-16:30 y 19:30-23:00 Instagram y Facebook: @nalupokebilbao

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SAN MARCOS BAR & KITCHEN GASTROBAR

Alameda Recalde, 47 . Bilbao / 944 217 964 / sanmarcosbilbao.com / sanmarcosbilbao@gmail.com / plano 12

San Marcos Bar&Kitchen es un local con 40 años de tradición que ha sido reformado a comienzos de 2019. Mantiene la esencia de la comida casera y los valores de bar de toda la vida pero con un ambiente renovado y unas comodidades que antes no tenía. Mientras que antaño el servicio de restaurante estaba reservado a comidas ahora se cubre toda toda la franja horaria con desayunos, afterwork y algunos pintxos, así como raciones y copas para los fines de semana.

San Marcos Bar&Kitchen is a place with 40 years of tradition that was renovated at the beginning of 2019. It maintains the essence of homemade food and the values of a traditional bar but with a renewed atmosphere and new amenities. Whereas in the past the restaurant service was reserved for lunchtime, now they cover all the meals, with breakfasts, afterwork and some pintxos, as well as raciones and drinks for the weekends.

Metro: Moyúa // L-J: 07:45–22:30 / V: 07:45–01:30 / S: 10:30–01:30 / D: cerrado Facebook: @sanmarcosbilbo // Instagram: @sanmarcosbilbao

GIN FIZZ COCKTAIL BAR COCKTAIL-BAR

Lersundi, 1. Bilbao / 946 421 410 - 667 345 305 / ginfizzbilbaococktail.com / ginfizz@ginfizz.club / plano 13

El Gin Fizz es un local agradable en el que puedes tomar una buena copa tranquilamente en sus diversos espacios. Disponen de una amplia gama de cócteles clásicos y de autor y de una interesante variedad de vinos y cervezas artesanas. Un rincón selecto que ha recibido varios premios a nivel local y regional y en el que se da especial importancia a la calidad del producto y a la atención personalizada al cliente.

The Gin Fizz is a nice place where you can have a good drink quietly in its various spaces. They have a wide range of classic and author cocktails and an interesting variety of wines and craft beers. A select corner that has received several prizes at local and regional level and in which special importance is given to the quality of the product and the personalized attention to the customer.

Metro: Moyúa // De D,XyJ:15:00-01:00 (01:30 en verano) / V-S: 15:00-02:30 (03:00 en verano) LyM: cerrado // facebook.com/ginfizzbilbao // @GinFizz_Bilbao // ginfizzbilbao

IRRINTZI BAR

Santa María, 8. Bilbao / 944 167 616 / irrintzi.es / plano 14

¿Qué mejor plan que unos buenos pintxos y unos mejores amigos?

Situado en Santa María, una de las calles más concurridas del Casco Viejo bilbaíno, en Irrintzi Pintxos and Friends disfrutarás de una buena gastronomía y un ambiente inmejorable.

Fancy some great pintxos in the perfect company?

At Santa María St., one of the most popular places in the Old Quarter of Bilbao, Irrintzi Pintxos and Friends offers great fine cuisine in a great atmosphere.

Metro: Casco Viejo // L-J: 9:30-23:00 / V: 09:30-24:00 / S: 12:00-24:00 / D: 12:00-22:00 @BarIrrintziBilbao

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ARPIKU, LA TABERNA DE ZARATE TABERNA-RESTAURANTE

NUEVA APERTURA

Fernández del Campo, 35. Bilbao / 946 073 109 / latabernadezarate@gmail.com / plano 15 Metro: Moyúa // L-S: 09:00-22:00 h / D: 09:00-17:00 h.

Facebook: https://bit.ly/36l3fIy

Recién incorporado a la zona de Indautxu, justo al lado de la Alhóndiga, se encuentra el Arpiku, una nueva aventura surgida a partir del Zarate. Son especialistas en raciones, tortilla de patatas y todo tipo de croquetas para degustar en barra. En el comedor se sirven menestra de cordero, pescados, txuletón y diversas verduras de temporada. Todo productos sencillos pero de gran calidad.

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The Arpiku, a newcomer in the Indautxu area just next to the Alhóndiga, is a new adventure that stems from the Zarate. They specialize in small dishes, potato omelette and all types of croquettes, which can be enjoyed at the bar counter. At the dining room, lamb & vegetable stew, fish, “txuletón” (large rib steak) and seasonal vegetables are served, all being simple but high quality goods.

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GOIZEKO IZARRA BAR-RESTAURANTE

Con cerca de 50 años de trayectoria, Goizeko Izarra renueva su imagen por completo pero mantiene sus señas de identidad, las que le han hecho convertirse en un punto de referencia en la cocina vasca. Materias primas autóctonas y de calidad cocinadas con mucho cariño. Prueba el txuletón, las mollejas de cordero o los pimientos verdes y su amplia carta de vinos.

With almost 50 years of history, Goizeko Izarra completely revamps its image but maintains the essence that has made it become a leading establishment in Basque cuisine. Local quality prime produce cooked with care and attention. Try our huge T-bone steaks, lamb sweetbreads or green peppers, as well as our extensive wine list.

Gregorio de la Revilla, 9. Bilbao / 944 415 018 / goizekoizarrarestaurante.es / goizkoizarrarestaurante@gmail.com / plano 16 Metro: Indautxu / Horario: L-S: 09:00-01:00 / D: cerrado Facebook: @1971goizeko

MONOCROMO VERMUTERÍA GASTROUNDERGROUND GASTRO-VERMUTERIA

El monocromo es un pequeño local de aire urbano dedicado al aperitivo, con una gran selección de vinos blancos y tintos, cervezas y vermut. Se accede a él desde la calle Heros a través de unas llamativas puertas amarillas. Cuenta con una gran cocina abierta a un público que puede degustar grandes platos de alta cocina en un ambiente distendido e informal.

The monochrome is a small urban establishment dedicated to the aperitif, with a large selection of red and white wines, beers and vermouth. It is accessed from Heros street through yellow doors. It has a large kitchen open to clients, who can taste great dishes of haute cuisine in a relaxed and informal atmosphere.

Heros, 11. Bilbao / 946 035 206/ monocromobilbao.com / monocromobilbao@outlook.es / plano 17 Metro: Moyúa. / M-S: 12:30-16:00 y de 19:00-23:00 // V y S: la cocina se cierra a las 00:00.

Facebook e instagram: @monocromobilbao

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SATÉLITE CAFÉ TEATRO

Situado en un lugar privilegiado junto a la ría, Satélite es un establecimiento especializado en la música en directo. Nuestro amplio local nos permite alojar eventos privados, fiestas de cumpleaños y presentaciones para empresas en un ambiente distendido y lleno de posibilidades. Síguenos en las redes sociales para informarte de todos nuestros eventos.

Located in a privileged place by the riverside, Satélite is an establishment specialized in live music. Our spacious venue allows us to host private events, birthday parties and presentations for companies in a relaxed place full of possibilities. Follow us on social networks to know about all our events.

Ribera de Botica Vieja, 3. Bilbao / 946 002 193/ plano 18 Metro: Deusto / M-D: 16:00 horas en adelante / L: cerrado Facebook: Satélite T Instagram @Satelitet

KASKO

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BAR-RESTAURANTE

Kasko ofrece una cocina moderna combinada con productos vascos. Domingo a mediodía y todas las tardes entre semana, gran barra de pintxos. Y de domingo a jueves, el pianista Rafa Acebes ameniza las tardes. Menú del día 14 euros (fin de semana, 23,50 euros). Cenas a 30 euros (fines de semana y vísperas de fiesta, a 35 euros). Y de domingo a jueves, también ‘carta verde’, con platos vegetarianos.

Modern cuisine combined with traditional Basque products. Great assortment of snacks and pintxos at midday on Sundays, and every evening on weekdays.

From Sunday to Thursday, our pianist Rafa Acebes perform live (8.30-10.30pm). Daily menu, €14,00 (weekends, €23,50). Dinners €30 (weekends and holiday eves €35). From Sunday to Thursday, ‘green menu’.

Santa María, 16. Bilbao / 944 160 311 / restaurantekasko.com / info@restaurantekasko.com / plano 19 Euskotran: Arriaga // Metro: Casco Viejo // L-D: 13:30-16:00 y 20:00-23:00 facebook.com/Restaurante-Kasko

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LA MULA DE MOSCÚ GASTRO BAR

Alameda Recalde 15. Bilbao / 946 077 190 / lamulademoscu.com / reservas@lamulademoscu.com / plano 20

La Mula de Moscú es el proyecto de Mind Shakers, una coctelería que también ofrece carta de picoteo. Disponen de más de 30 cócteles y combinados. Prueba sus gin tonics, sus Bloody Marys o el cóctel que da nombre al local, La Mula de Moscú. Para picar se sirven sándwiches, ceviche, nuggets caseros… De todo un poco, de excelente calidad y pensado para compartir. ¡Anímate a visitar La Mula… no te defraudará!

La mula de Moscú is the project of Mind Shakers, a cocktail bar that also offers pecking menu. They have more than 30 cocktails. Try their gin tonics, their Bloody Marys or the cocktail that gives name to the local, La mula de Moscú. For snacks they serve sandwiches, tuna ceviche and homemade nuggets ... Everything of excellent quality and thought to share with friends. Come and visit La Mula... you will not be disappointed!

Metro: Moyúa // de L/J: 16:00-01:00 / V y S: 16:00-02:30 y D: 13:00-21:00 facebook.com/lamulademoscu/

RESTAURANTE TAMARISES RESTAURANTE

Muelle de Ereaga, 4. Getxo / 944 910 005 / lostamarises.com / plano 21 Abierto todos los días (excepto 25 de diciembre). 13:00-16:30 y 20:00-23:30 / Cerrado domingo noche. facebook.com/TamarisesIzarra/

Disfruta frente al mar de una cocina tradicional con toques modernos encabezada por Javier Izarra y elaborada con productos de temporada. Local completamente reformado y reabierto en abril de 2012. Elige entre nuestros dos salones ubicados en la planta superior: uno con capacidad para 70 personas, incluida terraza con vistas a la Playa de Ereaga, y otro para 200 personas y para todo tipo de eventos: bodas, cocktails, reuniones de empresa… Zona bistró y cafetería.

Enjoy great views of the sea and taste a traditional cuisine with avant-garde touches thanks to our chef Javier Izarra. Fully refurbished last year, Tamarises has two different dining rooms, one for up to 70 people facing the beach, and another one for 200, ideal for weddings, cocktails and business meetings…

Besides, Bistró area and café.

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11 ALDEANOS BAR-RESTAURANTE

En este local situado en la Plaza de Indautxu puedes disfrutar de platos de cocina vasca tradicional y de temporada. Ideal para disfrutar de un buen desayuno, tomar el aperitivo, comer o cenar. Además se ofrecen menús para grupos para celebraciones familiares o de amigos y reuniones de empresa. También dispone de salones privados con TV y karaoke.

In this place located at Plaza de Indautxu, you can enjoy traditional and seasonal Basque cuisine. It is the ideal spot to enjoy a good breakfast, an aperitif, lunch or dinner. Group menus are also available for family or friends. We are located on a pedestrian street and we adapt to the needs of our customers.

Aretxabaleta Kalea, 6 (Pza. Indautxu). Bilbao / 944 055 288 - 688 618 015 / 11aldeanos.com / plano 22 Metro: Indautxu // L-J: 09:00-00:00 / V: 09:00-01:30 / S:12:00-01:30 y D:12:00-18:00 / Abierto todos los días (cerramos el 25.12 y el 01.01) facebook.com/11Aldeanos @11Aldeanos

DOZE BAR-RESTAURANTE

Nacido al amparo de 11 aldeanos, el Doze es un local moderno con alma clásica. Ofrecemos cocina tradicional vasca con toques modernos. Se trata de un local ideal para comidas de empresa, familiares o de amigos.

Estamos situados en una calle peatonal y nos adaptamos a las necesidades de nuestros clientes.

Born under the fame of 11 aldeanos, El Doze is a modern place with a classic soul. We offer traditional Basque cuisine with modern touches. It is an ideal place for business meetings or meals with family or friends.

We are located in a pedestrian street and we are adapted to the needs of our customers.

Particular de Indautxu, 3 Bilbao / 944 744 055 648 496 302 / plano 23 Metro: Indautxu // L-J: 12:00-00:00 / V y S: 12:00-01:30 / D:12:00-18:00.

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LA TASKA DE ISOZAKI RESTAURANTE

Este coqueto local acristalado, situado en las conocidas torres, se especializa en mariscos y carnes, especialmente en txuletón. En él se pueden degustar zamburiñas, gambas de Huelva, cigalitas, nécoras, navajas o berberechos. Todo producto de calidad y cien por cien casero. El trato personalizado hará que te sientas como en casa.

This cute glazed place, located at the Isozaki towers, specializes in seafood and meats, in particular in T-bone steaks. Here you can taste scallops, Huelva shrimps, crayfish, velvet crabs, razor clams or cockles. All products are are of the best quality and dishes are 100% homemade. Our personalized service will make you feel at home.

Pza. de la Convivencia, 10. Bilbao / 692 818 1987 / lataskadeisozaki.com / lataskadeisozaki@gmailcom / plano 24 Metro: Abando // M-D:13:00–16:00 y 20:30–23:00 / L: Cerrado Instagram: @la_tasca_de_isozaki

SAREAN-AUZOKO ZAPOREAK RESTAURANTE

Sarean dispone de un punto de encuentro gastronómico donde el producto de cercanía, el arte culinario y la cerveza artesana tienen especial protagonismo. Cuenta con una gran cocina a la vista, con una oferta gastronómica atractiva y asequible. Sobre sus fogones se elaboran platos con productos de temporada, recetas tradicionales, sabores del mundo, opciones veganas, sin gluten y un menú especial cervecera.

Sarean jatetxeak topaleku gastronomikoa du non hurbileko produktuak, sukaldaritzak eta artisautzako garagardoak protagonismo berezia duten. Bistan dagoen sukalde handia du, eskaintza gastronomiko erakargarri eta neurrizko prezioa duena. Bere labeetan denboraldiko produktuak duten platerak egiten dira, errezeta tradizionalak, munduko zaporeak, eskaintza beganoak, gluten gabekoak eta garagardotegi-menu berezia ere duelarik.

Mariaren Bihotza Plaza, 4. Bilbao / 946 792 716 sarean.info / gastro@sarean.info / plano 25 Metro: Casco Viejo // M-X: 11:00–22:30 / J: 11:00–00:00 / V-S: 11:00–02:00 / D: 11:00–18:00 / L: Cerrado Facebook: @sareangunea // Twitter: @SareanGunea

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NAVE 9 GASTROBAR

Nave 9 es un espacio recogido pero céntrico, de aspecto diáfano y situado en un enclave singular de Bilbao, junto al Museo Marítimo. El local se alquila para fiestas y eventos privados. Dispone de una barra de cafetería con pintxos y una programación de actividades con especial interés por la música. Síguelos en facebook para no perder detalle.

Nave 9 is a centrally located, open space in a singular enclave of Bilbao, next to the Maritime Museum. The place can be rented for parties and private events. It has a cafeteria bar with pintxos and a program of activities with special interest in music. Follow them on facebook and don´t miss any details.

Muelle Ramón de La Sota, 1 (Museo Marítimo). Bilbao / 670 599 200 / plano 26 Metro: San Mamés // Lunes, cerrado salvo festivos y vísperas.

M-D: 10:00-20:00 (verano) M-V: 10:00-18:00 / S-D-Festivos: 10:00-20:00 (invierno) Facebook: (@SateliteT)

MILAGROS BAR-RESTAURANTE

Restaurante de cocina creativa moderna, especializado en fusionar elementos de la gastronomía vasca, japonesa y latinoamericana. Bar, Sushi-Bar, Restaurante y Terraza.

Disc-jockeys, música en directo y las mejores puestas de sol de Uribe Kosta. El Milagros es mucho más que un restaurante: es una colorida y vibrante experiencia para tus sentidos.

Restaurant of modern creative cuisine, specialized in fusing elements of Basque, Japanese and Latin American cuisine. Bar, Sushi-Bar, Restaurant and Terrace. Discjockeys, live music and the best sunsets of Uribe Kosta. El Milagros is much more than a restaurant: it is a colorful and vibrant experience for your senses.

Ctra. Sopela-Plentzia. Bideondo, 1. Barrika / 946 770 235 / milagrosrestaurante.com / milagros@milagrosrestaurante.com/ plano 27 L-J: Desde 17:00 a cierre / V,SyD: 12:00-00:00 facebook.com/milagrosbarrika @milagrosbarrika

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RESTAURANTE LASA BAR-RESTAURANTE

Diputación, 3. Bilbao / 944 240 103 / restaurantelasa.net / restlasa@gmail.com / plano 28

El Lasa es un local céntrico, con terraza, situado en una calle peatonal. Su comida se basa en la cocina vasca con toques modernos. Se adaptan a cualquier hora del día con desayunos, menús del día, a la carta y un menú especial de 25 euros que puedes ver en sus redes sociales. Disfruta de sus pintxos, que le valieron su inclusión en la ruta de las 10 mejores barras en un concurso realizado por la asociación BilbaoCentro.

Lasa is a restaurant with a terraced area and is centrally located on a pedestrian street. Food here is based on Basque cuisine with a modern touch. Lasa caters for everyone, with breakfasts, daily set menus, a-lacarte and a special 25 euro menu you can on its social media. Enjoy Lasa´s pintxos, which allowed this restaurant to be included in the top 10 food bar list in a contest organized by the BilbaoCentro association.

Metro: Moyúa // L-V: 07:30-23:00/ S: 10:00-00:00 / D: Cerrado facebook.com/restaurantelasa // @restlasa

CAFÉ BILBAO BAR

Pza. Nueva, 6. Bilbao / 944 151 671 / bilbao-cafebar.com info@bilbao-cafebar.com / plano 29

Sumérgete en un auténtico café de época. Inaugurado en 1911 y restaurado en 1992, el Café Bilbao es uno de los más míticos y concurridos bares de todo el Casco Viejo bilbaíno. Disfruta de su terraza en plena Plaza Nueva y de la amplia variedad de pintxos y raciones de su barra.

Descúbrelos todos en bilbao-cafebar.com Visit this really classic cafe, open since 1911 and fully restored in 1992.

Café Bilbao is one of the most popular and renowned bars of the Old Quarter. Enjoy its sidewalk cafe right at the Plaza Nueva, or come inside and discover their wide assortment of pintxos and tapas. Or just visit bilbao-cafebar.com

Metro: Casco Viejo // L-V: 07:00-23:00 / S: 08:30-23:30 / D: 08:30-15:00. facebook.com/Café-Bar-Bilbao

CON B DE BILBAO BAR

Santa María, 9. Bilbao / 944 158 776 / plano 30

Acércate a Con B de Bilbao, una apuesta diferente en el Casco Viejo bilbaíno. Ubicado en un marco donde antes se alzaba parte de la muralla de Bilbao este local de decoración minimalista ofrece una amplia variedad de pintxos. ¡Bienvenido a Con B de Bilbao!

Come to Con B de Bilbao, a different proposal in Casco Viejo Bilbao.

Located in a setting where formerly stood part of the wall of Bilbao, this minimalistic-decorated premise offers a wide variety of pintxos. Welcome to Con B de Bilbao!

Metro: Casco Viejo // X-S:11:00-23:30 / D: 11:30-16:30 / L-M: Cerrado facebook.com/conBdeBilbao

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GARIBOLO RESTAURANTE VEGETARIANO

Garibolo es el restaurante de comida lacto-ovo-vegetariana en el centro de Bilbao, que cuenta posiblemente con la mejor oferta gastronómica relacionada con los hábitos saludables de alimentación. Su bodegón cuenta con vinos ecológicos de primera calidad. Pásate y disfruta de sus dos comedores en un ambiente alegre, juvenil y desenfadado.

Garibolo is the lacto-ovo-vegetarian food restaurant in the center of Bilbao, which possibly has the best gastronomic offer related to healthy eating habits. Its wine cellar has top quality organic wines. Come and enjoy their two dining rooms in a cheerful, youthful and casual atmosphere.

Fernández del Campo, 7. Bilbao / 944 223 255 / garibolo.com / plano 31 Metro: Abando // L-D: 13:00-16:30 / V-S: 21:00-23:00. facebook.com/Garibolo

BROTHERS BARBER SHOP BARBERÍA Y PELUQUERÍA

Barbería y peluquería masculina de aire retro en pleno centro de Bilbao. En Brothers Barber Shop se realizan cortes tradicionales y modernos de gran calidad y también pueden adquirirse distintas gamas de productos profesionales para el cuidado de cabello y barba. Cuidada atención por parte de un equipo a la altura.

Male barber´s shop and hairdressers with a retro feel in the centre of Bilbao. Brothers Barber Shop offers high quality traditional and modern cuts, as well as a variety of professional products for hair and beard care.

Attention to detail given by a superb team.

Alameda Urquijo 33. Bilbao / 946 114 285 / plano 32 Metro: Moyúa // L a S: 10:00-20:30 / D: cerrado Instagram: @brothersbarberbilbao

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emás Y ad ranos ént u c n e en:

Bodega Donostiarra (Bar) Peña y Goñi, 13. 20002 -DONOSTIA943 011 380 / bodegadonostiarra.com Hitz (Moda) Peña y Goñi, 1 local 4. 20002 -DONOSTIA943 320 999 / facebook.com/hitz.bilduma

Oscar PH: SALÓN (Peluquería) Hernani, 27 20004 -DONOSTIA943 424 760 / facebook.com/Oscarph-Salón Pura Vida (Bar) Extremadura, 15. 01003 -VITORIA945 277 715 /

Librería Joker (Libros) Euskalduna, 7. 48008 -BILBAO944 591 127 / jokercomics.es Hitz (Moda) Sombrerería, 16. 48005 -BILBAO944 332 508 / facebook.com/hitz.bilduma

Hitz (Moda) Tendería, 29. 48005 -BILBAO946 567 389 / facebook.com/hitz.bilduma

Zadig & Voltaire (Moda) Elcano, 13. 48001 -BILBAO944 247 627 / zadig-et-voltaire.com Cran Arte (Artes gráficas) Gordóniz, 11. 48010 -BILBAO944 108 916 / cran.eu

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