STEFAN GLETTLER
DANCERS
Imprint: Contact: office@zimmermann-kratochwill.com Photos: Roberto Grill, Thomas Ries Layout, Concept: Roberto Grill, Ernst Wachernig Print: Druck Styria GmbH & Co KG All artworks copyright by Stefan Glettler. All rights reserved.
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offene Architekturwerkstatt
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Stefan Glettler and Günter Hainzl are members of nacktschalig: an open, interdisciplinary workshop to explore new perspectives on architecture and the spatial arts – space, construction, form, color, material, sound, air, light, feelings are at its disposal to work with. www.nacktschalig.at
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ARCHITEKT GÜNTER HAINZL
staatlich beeidet und befugter Ziviltechniker
www.architekthainzl.at ARCHITEKT GÜNTER HAINZL
staatlich beeidet und befugter Ziviltechniker www.architekthainzl.at
Stefan Glettler
needle eye dancer, 2016 ¡ construction: mixed media; surface: concrete, body filler, varnish ¡ 117cm x 46cm x 46cm
Stefan Glettler
headstand dancer, 2016 ¡ construction: mixed media; surface: concrete, textile, epoxy resin ¡ 137cm x 46cm x 46cm
Stefan Glettler
column I dancer, 2017 · column II dancer, 2017 · construction: mixed media; surface: concrete, epoxy resin · 132cm x 46cm x 46cm
Closeness Is the Provocation of the Present. On Stefan Glettler’s dancers. The dancers, as the sculptures by Stefan Glettler are called, dance in space and fathom its possibilities. Just as contemporary art asserts a claim to exploring and rearranging the potentials of the world around us, these dancers demand attention, even touch, from the otherwise distanced viewer. Come closer! The sculptures extend an invitation to engage with them, to push, to fight with them, or to dare a little rhythmic dance. Closeness is the provocation of the present. Only it can create true connections, an advance, a meaning, and a next step. Into the future? Toward you? The dancers provoke this closeness in an irresistible way: They are lovable. Friendly. Imperfect. Hard. Funny. Mean. Comforting. Affectionate. Depending on imagination: Indecent. They do not leave us alone. They entice us to create descriptions that are seemingly not allowed in texts on works of art. “Absurd delicacy and brutal lightness” is how the author Clemens Setz describes the dancers, as if they were not “objects” but rather beings full of character, each highly
individual and unique. However, they are also useless: The sculptures are a friendly expression of the paradox that the purpose of art is determined by its futility (which does not mean that art cannot fulfill societal and political tasks). Although without purpose, as Immanuel Kant already maintained, art is purposive in itself. Believing in art’s effect means trusting in the benefit of its ineffectiveness. This confidence in an aesthetic experience is indispensable, especially in a post-capitalist, and mercilessly purposeoriented society. In this sense, the dancers are radically connected with our present. Where are we going? How can art change our usual point of view? In regard to the state of society and the economies of the present, what are the politics of the possible? Margareth Otti
Nähe ist die Provokation der Gegenwart. Zu Stefan Glettlers dancers. Tänzer nennen sich die Skulpturen von Stefan Glettler, sie tanzen im Raum und loten dessen Möglichkeiten aus. So wie zeitgenössische Kunst den Anspruch erhebt, die Potenziale der Welt um uns auszuloten und neu zu arrangieren, so fordern diese Tänzer vom sonst distanzierten Betrachter Aufmerksamkeit ein, sogar Berührung. Komm näher! Die Skulpturen sprechen eine Einladung aus, sie anzugreifen, zu schupfen, mit ihnen zu kämpfen oder eben ein rhythmisches Tänzchen zu wagen. Nähe ist die Provokation der Gegenwart. Nur sie schafft wahre Verbindungen, ein Weiterkommen, einen Sinn und einen nächsten Schritt. In die Zukunft? Zu Dir? Die dancers fordern diese Nähe auf eine unwiderstehliche Art und Weise ein: Sie sind liebeswürdig. Freundlich. Unvollkommen. Hart. Lustig. Gemein. Tröstlich. Anschmiegsam. Je nach Vorstellungsvermögen: Unanständig. Sie lassen uns nicht allein. Sie verleiten zu Beschreibungen, die in Texten zu Kunstwerken nicht erlaubt zu sein scheinen. „Absurde Zartheit und brutale Leichtigkeit“ schreibt ihnen der Autor Clemens Setz zu, als wären sie keine „Objekte“, sondern charaktervolle
Wesen, jedes ganz individuell und einzigartig. Sie sind jedoch auch nutzlos: Die Skulpturen sind freundlicher Ausdruck des Paradoxons, dass sich der Zweck der Kunst durch ihre Zwecklosigkeit bestimmt (was nicht bedeutet, dass Kunst nicht gesellschaftliche und politische Aufgaben erfüllen kann): Obwohl ohne Zweck, wie schon Immanuel Kant festhielt, ist die Kunst für sich selbst zweckmäßig. An die Wirkung der Kunst zu glauben, bedeutet, dem Nutzen ihrer Nutzlosigkeit zu vertrauen. Dieses Vertrauen in eine ästhetische Erfahrung ist besonders in einer postkapitalistischen und gnadenlos zweckorientierten Gesellschaft unentbehrlich. In diesem Sinn sind die dancers radikal mit unserer Gegenwart verbunden. Wohin gehen wir? Wie kann Kunst unseren gewohnten Blickwinkel verändern? Was sind die Politiken des Möglichen, in Bezug auf den Zustand der Gesellschaft und die Ökonomien der Gegenwart? Margareth Otti
Stefan Glettler
fruit dancer, 2016 ¡ construction: mixed media; surface: concrete, epoxy resin ¡ 150cm x 36cm x 36cm
Stefan Glettler
yellow dancer, 2016 ¡ construction: mixed media; surface: concrete, body filler, epoxy resin ¡ 105cm x 32cm x 32cm
Stefan Glettler
tuning fork dancer, 2017 ¡ construction: mixed media; surface: concrete, epoxy resin ¡ 149cm x 46cm x 46cm
Stefan Glettler
dancing sea weed, 2016 · construction: mixed media; surface: concrete, textile, epoxy resin · 183cm x 58cm x 58cm
Stefan Glettler
red robe dancer, 2016 ¡ construction: mixed media; surface: concrete, textile, epoxy resin ¡ 114cm x 46cm x 46cm
Stefan Glettler
tattoo dancer, 2016 ¡ construction: mixed media; surface: concrete, body filler, pencil, varnish ¡ 104cm x 36cm x 36cm
Stefan Glettler
orange tree dancer, 2017 · 131cm x 46cm x 46cm / slimy dancer, 2016 · 107cm x 46cm x 46cm · construction: mixed media; surface: concrete, epoxy resin
ghost dancer, 2016 ¡ construction: mixed media; surface: concrete, epoxy resin ¡ 116cm x 58cm x 58cm