danzine Publicación de Un Desierto para la Danza
Vol 6. Hermosillo, Sonora, México
11 de mayo de 2011
www.undesiertoparaladanza.gob.mx
Celebrar la vida Denisse Coronado
U
Sol (España)
Miércoles 11 de mayo, Teatro de la Ciudad, 20:00 horas
Picó
Un espectáculo fuerte como el catalán, de donde proviene su título y propositivo al mezclar música en vivo con la colaboración de la saxofonista Mireia Tejero, es como define Picó El Llac de les Mosques. “De alguna manera este espectáculo se monta con música en directo que es algo que ya había hecho. La música en El Llac de les Mosques, muestra esta visceralidad de la cual los músicos forman parte fundamental. Yo bailo para ellos y ellos tocan para mí. Aquí es cincuenta por ciento música y cincuenta por ciento danza. Los integrantes de la obra viajamos en diferentes mundos y diferentes matices técnicos. “Espero que a los sonorenses les guste lo que vamos a presentar, que nos den su punto de vista, eso es esencial para mí como artista, sumamente importante para quienes participamos en procesos creativos”.
EL LLAC DE LES MOSQUES
Foto: Marta Vidanes
n canto al optimismo y a la vida, entonado por una mujer, quien elige disfrutar lo que tiene en su camino y luchar por lo que no encuentra, es lo que aborda El Llac de les Mosques. La bailarina Sol Picó, quien hoy celebra su cumpleaños, nos conversa sobre el contenido de su propuesta coreográfica: “Hay momentos en la vida en donde el paso del tiempo es importante. El año pasado festejé mi cumpleaños en Palma de Mallorca trabajando y ahora en el Desierto para la Danza en Hermosillo con una obra que trata sobre replantearse las cosas. “El Llac de les Mosques, nos habla sobre aceptar, adaptarse y modificar, para con eso saber que hay que vivir la vida con lo que te ofrece, pero también gestionar lo necesario para vivir mejor. Es un pequeño ligazón a los cambios que enfrentamos al cumplir 40, 50 y 60 años o simplemente al tener más edad”.
Un espectáculo cargado de energía y sensibilidad. Dirección y coreografía: Sol Picó Dirección musical: Mireia Tejero Escenografía: Joan Manrique Diseño de iluminación: Sylvia Kuchinow Bailarines: Valentí Rocamora i Torà, Sol Picó Músicos: Batería y voz : Mercè Ros Guitarra y voz: Jordi Pegenaute Bajista y voz: Joan Rectoret Saxófono y voz: Mireia Tejero Actor – maquinista: Joan Manrique Técnico de sonido: Stephane Carteaux
Técnico de luz: Sylvia Kuchinow, Manuel Martinez, Oscar de Paz, Ganecha Gil Gracia Asistente coreógrafo: Maribel Martínez Vestuarios: Valeria Civil y Sol Picó Realización peluca: Toni Santos Video espectáculo: Joan Rodon, Felix Frank Diseño y video promocional: Óscar de Paz Producción, manager, distribución: Pia Mazuela Producción, road manager, regiduría: Daphné Malherbe Co - productores: Sol Picó compañía de danza, Mercat de les Flors, Centro Parraga de Murcia. Con la colaboración de: Cal l’Estruch de Sabadell, Ajuntament de Sabadell, Auditori de Granollers Agradecimientos: Mediterránea, La Bascula, Pedro de Cos, Mag Lari, Pepe Gómez, Ramón Calduch, Festival Escena Abierta de Burgos, Carme Portacelli, J. Pau., Andrea Aubach Compañía subvencionada por INAEM, Ministerio de Cultura; CONCA, Generalitat de Catalunya, Departamento de Cultura; ICUB, Ajuntament de Barcelona; Institut Ramon Llull; Embajada de España en México
Hermosillo, Sonora, México
Foto: Edith Cota
Poética
vibración
Lo que la danza me cuenta Carlos Sánchez
Un moscardón entra por la boca, se instala en sus venas y provoca un temblor en su brazo derecho. El moscardón se mueve al ritmo del sonido que baja de la montaña. La montaña es el Cerro de la Cruz, el ritmo proviene desde las cuerdas vocales de un bailarín que se llama Benito González, el brazo en movimiento es de Evoé Sotelo, ambos protagonistas de Un desierto para la danza, e integrantes de Quiatora Monorriel. Mauricio Ascencio es responsable de la escenografía y los colores que bajan de la montaña, los cuales, espectadores, consumimos con la mi-
danzine rada. Los colores se introducen en el cuerpo también, a la par que la música, entonces ocurre la expectación, por ese ritmo lento y esa humanidad prudente encima de una silla que no deja de sentir las vibraciones del moscardón, el ulular de la garganta, el ruido que provoca y entonces la reacción desde el vientre. Evoé se mueve con la mirada hacia su interior. El diálogo entre bailarina y espectadores inicia antes que la función. Es decir, desde que uno acomoda su cuerpo en las sillas, los escalones improvisados como butacas, Evoé ya está allí, sintiendo, transmitiendo. Y es entonces que surgen las preguntas: ¿hacia a dónde irá?, ¿para dónde me llevará?, ¿a qué hora se levanta y huye, corre, brinca? Me dispongo, como todos, a observar y sentir, y es entonces que el moscardón inicia su desesperado vuelo hacia el interior del cuerpo de la bailarina y hacia la inquietud mía que de pronto se transforma en desesperación, luego más si los sonidos electrónicos y guturales me sugieren el misterio que contiene la poesía que se me apersona ya en el montaje completo: música, luz, imagen, paisaje, ruido. No es de gratis que el ulular de una ambulancia que pasa por el bulevar Agustín de Vildósola, esté allí para hacer un guiño de tragedia otra vez. Elementos de improvisación para Danza Mínima que es como se llama esta propuesta. Puedo entonces tener ahora en la memoria, que no es necesario el brinco y la carrera, los demasiados elementos para hacerme y hacernos sentir a través de la expresión. La sutileza del vestuario, también sugiere una época, el duelo permanente, los colores otra vez para llevarme a una noche de pueblo donde los cirios me indican el final. Y ese moscardón intruso que me hace doler la vibración en el interior del cuerpo. Antes de apagar la luz, anoche, para dormir, juro que las alas en un solo zumbido, insistían hasta espantarme el sueño.
CUERPOS FRONTERIZOS Manuel Stephens
Bodiesarenotborders, de Jaciel Neri, bajo una idea original de la agrupación Péndulo Cero, fue realizada mediante una residencia apoyada por el Instituto de Cultura de Baja California. Neri se da a conocer cuando gana en 2007 el International Internet Dance Festival “SideBySide-Net”, del Festival Internacional de Danza de Dusseldorf. El coreógrafo cerró el Festival con el programa completo Cuerpo folklórico. Life Steps, la pieza ganadora, aborda las etapas de la vida y su relación con elementos culturales disímiles involucrados, y asienta una de las premisas del trabajo de Neri: la fusión entre tradición y contemporaneidad. Bodiesarenotborders aborda la agobiante atmósfera física y emocional que se vive en Tijuana respecto a la migración a los Estados
Unidos. La escenografía reproduce con láminas el muro fronterizo en uno de sus ángulos. Los migrantes esperan sentados junto a éste. A partir de este momento la angustia de cruzar “al otro lado” se vuelve una constante. Con un sutil simbolismo, una bailarina vestida en verde y rojo -colores de nuestra bandera- “regresa” y se inicia un kinético periplo de los personajes que se debaten frente a la artificial división territorial. El movimiento, con la valla fronteriza de protagonista, se dirige a la consecución del espacio de incesante tránsito y demográficamente saturado como lo es Tijuana. La composición coreográfica es de una limpieza notable y logra integrar el uso de la voz, el video y los recursos escenográficos y técnicos (como la amplifica-
ción del sonido junto al “muro”). La escena final en que los bailarines en fila repiten obsesivamente la misma secuencia en diferentes direcciones, aludiría tanto al sucesivo cruce ilegal, a las largas filas de autos dirigiéndose a la aduana, como a la sumisión a un entorno que sojuzga, mientras que uno de los personajes no deja de gritar ¡basta! Bodiesarenotborders es una obra que logra capturar un aspecto de la vida en Tijuana, de ese mundo que son las ciudades fronterizas, con todas sus desventuras; así mismo, muestra a Neri como un coreógrafo que domina sus materiales y es contundente en la dirección de los intérpretes a quienes habrá que seguirles la pista.
UN DESIERTO PARA LA DANZA 2011
11 de mayo de 2011 Diseño: Argelia Juárez / Información: Denisse Coronado / Corrección: Rosy Orozco
Foto: Miguel Galaz
Vol 1.
Coordinación: Doris Arenas / Edición: Edith Cota / Coolaboraciones: medios@isc.gob.mx
Acerca de Bodiesarenotborders, de Péndulo Cero Muy padre la música y me gustó que abordaron la situación de la frontera. Norberto Corral Comunicólogo Me gustó en ciertos momentos, se me hace que le pudieron sacar más provecho, se me hizo muy ciclada su participación. Leonardo Pérez Analista de Mercadotecnia Me estresó un poco, pero buena la temática. Juan Pablo Mendoza Profesor
Acerca de Danza Mínima (A1/V1), de Quiatora Monorriel Voy a contestar con otra pregunta: ¿Dónde quedó aquel Quiatora, que jalaba al público, que evitaba que se levantaran de sus asientos como ocurrió hoy, dónde, dónde quedó? Carlos Moncada Periodista y escritor Me parece novedosa, desde que vi el título me imaginé muchas cosas, entre estas que iba a ver una propuesta nueva. Le sacaron mucho provecho al espacio. Me dejó pensando sobre lo que es nuestra propia vida, casi todas las propuestas que he visto las he interiorizado. Abel Encinas Investigador La imagen está muy curada, la onda de las luces me gustó mucho y el movimiento, aunque de repente me cansó. Tiffany Solís Estudiante de la Licenciatura en Artes Interesante; estaría bueno acercarse más y conocerla bien. Muy buenos efectos de sonidos. Humberto Monteverde Músico Me gustó mucho esta propuesta minimalista, la asocio al método butoh, un ambiente intrigante, muy bueno. El sitio donde se realizó daba una atmósfera muy emocionante. Daphné Malherbe Productora Muy entretenida al principio, pero muy extensa. Fue tenebrosa, me gustó que los sonidos no estuvieran grabados. Joel Durazo Estudiante de danza