danzine
Vol 7. Hermosillo, Sonora, México
Publicación de Un Desierto para la Danza
12 de mayo de 2011
www.undesiertoparaladanza.gob.mx
FEDAME Festival Internacional de Danza y Medios Electrónicos Jueves 12 de mayo, Teatro de la Ciudad, 19:00 y 20:00 horas
La vida siempre es una invención
F
estival Internacional de Danza y Medios Electrónicos (FEDAME), difunde la danza contemporánea a través de proyecciones de video. Hoy se presenta en Un Desierto para la Danza, en el Teatro de la Ciudad de la Casa de la Cultura. ¿Qué es lo que ofrece y por qué hay que asistir? Haydé Lachino, directora y productora ejecutiva de esta organización, expone los motivos: “La razón fundamental es la posibilidad de ver un documental y una selección de cortos internacionales, porque nuestro festival FEDAME, que cada año está presente en Sonora, se caracteriza por hacer una curaduría exhaustiva a nivel internacional buscando las mejores obras de danza en la pantalla, para presentarla a nuestro público mexicano en nuestro festival que colabora estrechamente con otros festivales dentro del país: es una suerte de ventana al mundo, me parece”. “El documental que traemos Damas y caballeros mayores de 65 años, es sobre un trabajo que hizo Pina Bausch, quien falleciera el año pasado. Fue una de las coreógrafas pilares de la danza, que
Carlos Sánchez
nos permite comprender todo lo que es la danza de nuestro tiempo. Ella hizo un montaje hace años, con adultos mayores de sesenta años, y creo que el documental revela de manera importante cómo la danza está transitando a otras formas de entender el cuerpo del bailarín, de entender la representación, y creo que es conmovedor escuchar a adultos mayores que de repente piensan que ya lo han hecho todo en su vida, que están en la etapa en donde pareciera que sólo queda esperar la muerte, y ver cómo ellos en este trabajo a partir de la coreógrafa alemana, descubren que la vida siempre es una invención y que no hay edad para terminar de inventar, entonces podemos ver en el documental esa transformación que sufren ellos, del primer momento cuando llegan al salón de ensayos, a la experiencia de haber tenido presentaciones y giras: cómo la danza para ellos significó volver a colocarse de manera vital en el mundo, y no ser ese adulto que se queda esperando la muerte”. “Esto por una parte, en la segunda presentación VER / Todo esto que ves, es una selección de cortometrajes donde el tema sigue siendo el movimiento del cuerpo, es una selección en donde verán
19:00 horas Damen Und Harren ab 65 (Damas y caballeros a partir de 65) Documental en el que la gran coreógrafa Pina Bausch presenta una nueva escenificación de su obra Patio de contacto con aficionados de edad madura. El documental fue dirigido en 2002 por Lilo Mangelsdorff. En él podemos ver como un grupo de personas mayores, que podrían seguir sentados en su casa y gozar de su jubilación, responden a un pequeño anuncio de periódico que decía: “Se busca a damas y caballeros a partir de 65 años”. La coreógrafa de Wuppertal Pina Bausch presenta una nueva escenificación de su obra Patio de contacto con aficionados de edad madura. El documental acompaña a personas que han dejado atrás su vida profesional y aceptan un reto completamente nuevo.
productos de autores de diversos países: Inglaterra, España y África. Es una buena selección combinatoria de posibilidades de ver el cuerpo y la danza desde múltiples ópticas”.
—¿Qué significa participar en Un Desierto para la
Danza? Un Desierto para la Danza, sin duda, es un punto de referencia para la danza, yo diría que no sólo a nivel nacional, sino a nivel latinoamericano. Hermosillo es un punto de referencia obligado porque aquí se gestan no sólo los grandes bailarines, sino coreógrafos que han marcado pautas fundamentales en la danza nacional, latinoamericana e internacional. Como que siempre la historia de la danza se contó desde el centro del país, y hoy Hermosillo es un ejemplo de cómo hay otras realidades en la danza, con una enorme riqueza, una enorme potencia, que generan un movimiento importante. Para nosotros es vital, es como estar en la capital de la danza en México, así como en México decimos que quien no conoce el Salón Los Ángeles no conoce México, quien no conoce la danza hecha en Sonora, no conoce la danza mexicana.
20:00 horas VER / Todo esto que ves El simple acto de ver. Llegas a la sala de exhibición, te sientas, se apagan las luces y corre video… y ves, así de simple. No, se repite la toma: El simple acto de ver. Llegas a la sala de exhibición, te sientas, se apagan las luces, corre video, y ves cuerpos desde sus pulsiones más primitivas que recrean ritmos y movimientos ancestrales, hasta convertirse en emisarios complejos sobre el espacio, el tiempo, las leyes de gravedad y los ciclos rituales. Sí, El simple acto de ver trae consigo una noción de realidad construida por ideas y conceptos que han surgido del contexto social donde vives y que son configurados por los avances tecnológicos de tu tiempo. Todo esto que ves, eres tú.
Vol 1.
Hermosillo, Sonora, México
Coordinación: Doris Arenas / Edición: Edith Cota / Coolaboraciones: medios@isc.gob.mx
danzine
Lo que la danza me cuenta
Sol: un ídem en la noche Carlos Sánchez Me aposento en la butaca y el mismo moscardón que me rondaba ayer, está en mis oídos en el preámbulo de Un Desierto para la Danza y la coreografía para hoy: El Llac de los Mosques. El zumbido me arrulla, entra por mi cuerpo, se desplaza hacia mis sienes y al volver la vista hacia el escenario me encuentro dentro de una fiesta. Un acto de celebración. Sol Picó es la dama que me convoca a celebrar durante, y al final de la coreografía. Rompe los esquemas con su voz y encima de la duela juega a divertirse con el cuerpo, la voz, las notas de música viva que me hace, nos hace, vivir dentro del Teatro de la Ciudad. Sol Picó se llama también la compañía, y desde España ha venido a despertarme esos elementos que tal vez parecían muertos dentro de mí: la alegría, celebración de permanecer un día más sobre la vida. Ella, Sol, es un ídem en la noche, y prende con el cuerpo los ojos de nosotros que estamos frente a ella y en una reiteración de lo que significa la danza: magia sobre la magia, la propuesta coreográfica es una chistera incesante, sorpresas al movimiento corporal, musical, y el verbo hecho una canción. Se atreven los integrantes de esta compañía a romper los esquemas, y logran que el espectador, por lo menos en mi caso, apague por algunos minutos, casi una hora, lo que dura el concierto y el baile, los dolores que somos en este país a cuesta de la violencia que nos parte los oídos todos los días. Sol Picó me refrenda que también en la vida hay que romper esquemas dentro de la actitud y aspirar, sobre todas las cosas, encima de todos los años, a un instante, a muchos instantes de felicidad. Y qué decir de la ejecución musical del resto de la banda, y qué decir de Valentín Rocamora i Tora cuyo cuerpo es presencia escenográfica, vocación del movimiento, carácter puntual.
12 de mayo de 2011 Diseño: Argelia Juárez / Información: Denisse Coronado / Corrección: Rosy Orozco
Un saxofón me llenó de viento los pulmones, y ganas de vivir, un bajo me hizo vibrar el pecho, una guitarra me convidó a bailar, el bombo y platillos me hicieron saber que el ritmo es un antídoto contra todos los males. Sol Picó, ya lo dice en sus declaraciones a los muchachos de la prensa, la consigna es “Reinventarse o morir, y si hay que morir, que sea en paz”. Al final, ya en la fila hacia el escenario donde Sol nos esperaba para que subiéramos y tatuarle con un marcador una frase, me sonrojé por el pánico escénico, y desistí. Aprovecho ahora y le escribo mi conclusión: “La lavadora encima del escenario me ha servido para enjuagar los dolores al final del día”.
SOLIDANZA ¡Olé!
Foto: Edith Cota Rafael Gándara L.
Tras la obertura aparece Sol Picó y se presenta ella misma seguida de una avalancha dancística, que inunda el escenario entregándose a su compañero que la baila y zarandea como muñeca de trapo, la estruja, eleva y carga. En ella todo es dinamismo y vertiginosidad. La tecnología se hace presente con un video que transmite su imagen en movimiento sobre el suelo, recreando el tema de amor de la cinta “Romeo y Julieta” de Franco Zeffirelli, retomando el concepto visual más adelante con menor fortuna. La diva se acompaña de un ayudante, músicos, una guitarra, un bajo, un saxofón y una batería complementada por un fuerte bailarín que la hace lucir más en las coreografías que resultan alegremente espléndidas.
Pensar la danza Carlos Sánchez Manuel Stephens, crítico, investigador, imparte el taller Pensar la danza, en el marco de Un Desierto para la Danza. Los conceptos y contenido, los expone: “El taller ha surgido a partir de que me han invitado a varios festivales, porque los organizadores ven una carencia en la aproximación en los análisis de las obras de parte de los bailarines en ciernes. O también de los periodistas dedicados a cultura, que no tienen los elementos necesarios para interpretar las obras. De lado de los bailarines porque tienen que mostrar una postura crítica frente a lo que están haciendo, no ser solamente como plastilina para el coreógrafo, sino que tienen que ser propositivos y esto solamente se logra conociendo la danza, muchos bailarines no ven danza”. “Eso por una parte, y del lado de los periodistas culturales, primero porque hay pocos espacios para el periodismo cultural, los suplementos están desapareciendo en muchos periódicos, y dentro de la información que manejan, la danza está relegada. Hay muy pocos espacios y es algo necesario, que se escriba aunque no se publique, esperando que en algún momento se publique, porque con ello se está construyendo, se está documentando, y eventualmente serán fuentes para escribir la historia de la danza”.
—Yo soy espectador, voy a Un Desierto para la Danza, me instalo en la butaca, pero sin embargo no tengo un bagaje, ¿de qué manera puedo entrar a la coreografía?, ¿qué tengo qué hacer para lograrlo? Primero entrar sin prejuicios, no esperar ver lo que uno como espectador quisiera ver, sino dejar que la obra hable por sí misma, estar abierto a la percepción, e igual que sucede con todo mundo, mientras más danza se ve, más se puede acceder a la disciplina, al lenguaje o al sentido de las obras con un carácter contemporáneo, actual.
Acerca de El Llac de les Mosques, de Sol Picó Se parece a lo que trajo España el año pasado, tomando en cuenta la cantidad de elementos que trabajaron. Es la función que más ha gustado. Ulises Corella Estudiante de Sociología y Danza Fantástica. Es increíble que se diviertan tanto en el escenario. Luisa Abitia Estudiante
Buenísima, me gustó todo, me hizo sentir una libertad tremenda. Vicky Torres Enfermera Interesante, expresó mucha emoción. Jesús Rodríguez Ingeniero Industrial
UN DESIERTO PARA LA DANZA 2011
Increíblemente dinámica y armónica. Paulina Zurita Productora audiovisual Excelente, me gustó como mezclaron la música y la danza, como agregaron un sentido más para captar el arte. Alberto Búrquez Ingeniero en Sistemas