Pdf fanzine morticia scream 0 by roberto carlos alvarez gonzalez (robplasticine)

MORTICIA SCREAM

estriste MAYO 2006

Nº1 1 €

www.morticia.net www.myspace.com/morticiascream

THE BLACK HALOS MEU NAUGHT Y ZOMBIES IBIDEM

¡Incluye FANIAC 0#!

80 PLANOS Y PICO

Miguel and The Living Dead

Existe un lugar, en una pequeña ciudad de la provincia de León, Ponferrada, donde las noches del fin de semana acuden seres de toda la comarca del Bierzo y otros visitantes. En ese lugar comparten copas, alegría y conversaciones. La banda sonora la compone una de las mejores selecciones musicales que se pueden escuchar en el país: desde Gluecifer a Nightwish, desde Sisters of Mercy a Muse, desde Corcobado a Interpol. La decoración de este lugar esta dedicada al cine fantástico, ya sea en forma de cuadros, adornos o figuras hechas por Lord Triste con todo el cuidado y afición. Este gran chico es el encargado de pinchar y se acompaña de una Dama de Eterna Sonrisa, Lady Ana y un fiel ayudante Satán que recorre la barra calmando la sed o charlando de su afición por los comics. En este lugar retrasamos la mañana y eludimos el dormir, no los sueños, entre sana diversión. Este lugar es el pub Morticia que nos acompaña desde los tiempos en que se llamó Metrópolis. A este lugar y sus gentes está dedicado este fanzine “Morticia Scream!”. Si algún día pasas por aquí no te olvides de entrar. Quizás ya no quieras marchar. robplasticine

ION F C I ED E PD E FR

www.morticia.net

STAFF

www.myspace.com/morticiascream

Producido por Oscar (Lord Triste) y Ana. Idea, diseño y contenidos Roberto Carlos Álvarez González (firma “robplasticine”) imagen, corrección, asesoramiento y traducciones: Inma Gallardo Nistal. Colaboran Oscar, Ana, Satán y Manu. Gracias a Cesar y Pepe. Impresión: “COPY CENTRO” Ponferrada (León)

Gracias a los grupos entrevistados y amigos por su atención y apoyo.

Esta es una publicación independiente y libre. Estamos registrados como medio de prensa y por ello nuestra información es toda autoelaborada y fiderigna. Todas las imágenes están utilizadas con permiso y con fines informativos. Todos los artículos pertenecen exclusivamente a sus autores. No nos hacemos responsables de las opiniones de nuestros colaboradores pero si están aquí es por algo. No nos plagies, copies, fotocopies, se original y si no vales para ello dedícate a otra cosa. Gracias a todos los que nos ayudan y apoyan, y también a los críticos porque consiguen que la próxima vez seamos mejores.

Epístolas de Lord Triste /1

MORTICIA scream!

Damas para un Susurro Eterno. Caballeros del Silencio. En Vuestras Manos Luce la Verdadera Esencia de lo que en su Día fue un Sueño y hoy es Cálido Aroma entre Letras bien Pulidas: “Morticia Scream!”. “”Morticia Scream!” nace de la Mente que Oculta entre las masas Lucha por un Rincón Agradable en Luz, estoy hablando de la mente de Roberto. Un guaje sin par. Un guaje que vive a caballo entre Ilusiones en Divinos los Colores y Migrañas por Opacos sabores que el Sabiamente Disimula para Convertirlos en Brillantes pedazos de Golosos Chocolates. El es el Jefe y Dueño de la Idea “Morticia Scream!” Dónde con sus dicharacheras Maneras, recoge Entrevistas aqui y Allá, gestiona Emociones y se las Pinta Solito a la hora de maquetaciones y Viajes Virtuales a Mundos de Opacos Colores y Tenues Sonrisas. Es por eso que vaya el aplauso de mi Dama Anina y el mío a Roberto y a su Dulce Inma, que a bien Seguro algo tendrá que Ver con todo esto ¡Plas, Plas, Plas! Es Triste. Lord Triste

Morticia Scream! es un espacio abierto a tu colaboración. Mándanos tus textos: reseñas, artículos, cartas, comentarios (eso sí, que tengan que ver con el Morticia y su música o el cine, comic, libros fantásticos,...). Sin olvidar tus fotos. Escríbenos con tus ideas: morticiascream@gmail.com

MORTICIA scream!

AMAZING TOP TEN !

Lord Triste Mayo top 1. White Stripes “Blue Orchid” 2. Lacrimosa “Light Gestalt” 3. Jesus & Mary Chain “Moetucker” 4. The Cure “Friday I’m Love” 5. Peter Murphy “All night long” 6. Naughty Zombies “Me gusta ser una zorra” 7. Black Inguars “Pippi Längstrumn” 8. Mallory Knox “Mentiré” 9. The Black Halos “Alive without control” 10.Sister of Mercy” “Vision Thing”

Lady Ana Mayo top 1. Gluecifer “Bossheaded” 2. Aerobitch “Do it right” 3. Backyard Babies “Look at you” 4. Misfits “Speak of the Devil” 5. Plan Nine “Dead inside” 6. Motorhead “No voices in the sky” 7. Chingaleros “Rocking holy war” 8. The Peep Shows “On my own” 9. Turbonegro “Just fresh” 10. Rockzilla “Take me down”

Envíanos tu propio “Top Ten” a morticiascream@gmail.com Publicaremos aquí los más interesantes

MORTICIA scream!

entrevista:

Miguel and The Living Dead Entrevista: robplasticine

Traducción: Inma G. N.

Los que me conocen saben que la música que hacen Miguel and The Living Dead no era de las que más sonaban en mi equipo pero “Alarm!!!”, el último disco de estos polacos tiene algo que lo hace atractivo y, qué demonios, divertido y la razón es su mezcla de estilos dentro de unas coordenadas bien establecidas: punk-rockgoth. Su puesta en escena, su homenaje al cine de terror de serie B y su humor garantizan una buena fiesta a todos los que se acerquen a su música. Escribimos a “Nerve69” y muy atento él, nos concedió esta entrevista en la cual aprendimos algo sobre la esencia del goth, nos echamos unas risas y descubrimos su conexión con Barna.

MORTICIA scream! ¿Por qué os dedicáis a la música? ¿Cómo es tu relación con la música? Bueno, no hay un sentimiento o emoción en especial. La música fluye fuera de mi cabeza, ocurre de una manera totalmente espontanea y natural, no hay ningún objetivo concreto o un idea especial tras ello... ¿Podrías hablarme algo sobre ti y el resto de la banda?

Alarm !! (Strobelight records, 2005) El primer disco de Miguel and The Living Dead tras su maqueta del 2004 impresiona ya desde su portada. Si la variedad de influencias y la cultura es sinónimo de calidad este disco entrará en las listas de lo mejor del año. Punk, rock, glam, goth, old School, rockabilly,new wave, surf...todo(bien) mezclado en un disco que podría haber sido compuesto en 1979. “Graveyard Love Song”, “Night of Horror”, “Black Magic Sex Terror” (temas que puedes escuchar en su web de “myspace”) y “Killer Klowns from Outer Space” (¿surf, westend, ska!) serían la banda sonora original de un film de Ed Wood o George Romero. ¿la banda más divertida del año?

Somos cinco viejos, pobres, bastardos punks ¡¡ja ja ja!!! Seriamente, somos muchachos normales que adoran tocar música, dar conciertos, ir a fiestas con chicas y enborracharnos hasta la muerte con cerveza y vino. No somos estrellas de rock, tenemos empleos normales, algunos de nosotros tienen familia. No hay nada especial en hablar sobre ello. We are five old, poor, punk bastards ha ha ha!!! Personalmente soy fan y colecciono viejos discos de la escuela gótica-punknew wave, y películas de terror/ ciencia ficción. Está es mi gran pasión y la cura para la basura de la vida y una especie de marcha atrás. ¿Por qué el nombre de "MIGUEL and THE LIVING DEAD"? Mira los primeros veinte minutos de "Dawn of the Dead"(1974) de G.A. Romero y podrás encontrar al Miguel original . Francamente nuestro nombre es unA especie de broma... ¿Dónde encuentras la inspiración para escribir las canciones? (¿música, películas, comics,..?) Tengo muchos ídolos y fuentes de inspiración, musicales y no musicales. Podría hablar de esta mierda durante horas... Las inspiraciones para mis canciones vienen principalmente de las películas que veo, los libros que leo y la música que escucho. Soy fan del buen rock'n'roll, desde el rockabilly de los años 50, la psicodelia de los 60, el glam de los 70, el punk, la newwave y el movimiento gótico de los 80, el psychobilly, el 2 Tone Ska hasta el deathrock, El gothabilly o el electroclash de nuestros días ¿Nombres? The Damned,Echo And The Bunnymen, Cramps, Samhain, 45 Grave, Gun Club, Sigue Sigue Sputnik, Johny Cash, The Stooges, Stray Cats, UK Decay, Lords Of The New Church, Motley Crue, In Excelsis, Christian Death, Shadow Reichenstein, Motorhead, Adverts, Ramones, Alien Sex Fiend, Sunglasses After Dark, Madness, Killing Joke, Ghoultown, Jesus And Mary Chain... Podría estár mencionando nombres hasta navidad ¡¡jajaja!!

“Sobre el escenario somos tipos relajados con maquillajes terroríficos, un poco borrachos jajaja, tenemos un buen contacto con el público” Nerve69

Háblame un poco del proceso de grabación del disco. ¿Qué hay sobre el sonido y las letras? ¿Puedes comentarme algo sobre tus canciones favoritas? Fue un momento muy oscuro...¡ja ja ja!! Seriamente, la grabación de nuestro disco no fue fácil, porque decidimos hacerlo nosotros mismos .Fue un gran desafío. El problema fue que teníamos muy poca experiencia acerca del trabajo en el estudio, la grabación de canciones, etc. Otra pesadilla adicional fue el plazo de entrega de nuestra compañía discográfica. Teníamos que terminar el disco muy rápidamente y realmente apresurados.!Era terrible! Recuerdo todas las noches que pasé en el estudio... Pero creo que el resultado final es aceptable... Bueno, yo compuse todas las canciones y escribí todas las letras para "Alarm!!!", así que es muy difícil para mi elegir una o dos favoritas. Déjame pensar...quizás "Ghostmaniac" y "BlackMagic Sex Terror" ¿son las mejores canciones para mí? ¿Quizás "Graveyard Love Song"? ¡¡Mierda, no lo se!!! ¿Cómo esperas que sea el progreso musical en el próximo disco? (El futuro del grupo)

El clima principal e ideas musicales son más bien los mismos. Será la misma cosa loca, llena de goticismo, punk y rock'n'roll con sentimiento de terror y actitud divertida. Ya he compuesto todas las canciones y justo comenzaremos a grabarlo esta semana. Pero esta vez nos gustaría hacerlo sin prisas. Nos gustaría hacerlo fácil y relajadamente...Espero que el disco esté listo para el últimos del 2006. Y hablando de dar conciertos...¿Qué tal los directos? ¿Cómo son vuestros conciertos?¿Y la relación con el público?

!Nos encanta tocar en directo! Es el corazón de nuestra existencia como banda. Creo que nuestros conciertos están directamente en la linea de la actitud clásica punk. Odiamos toda esa mierda de patetismo "gótico" y los conciertos que parecen jodidas masas de quinceañeros-góticos deprimidos...Sobre el escenario somos tipos relajados, con maquillajes terroríficos, un poco borrachos jajaja, tenemos un buen contacto con el público, a veces saltamos fuera del escenario y tocamos entre la gente que está bailando.¡Siiii, lo adoramos!!!

MORTICIA scream!

www.migueldead.com www.myspace.com/miguelandthelivingdead

¿Alguna discográfica publicará el nuevo disco en España? ¿Vendréis a tocar a España? (Me encantaría veros en directo, por supuesto) Bueno, todavía no sabemos quien lanzará el nuevo disco, así que ahora no puedo responderte. En lo que se refiere a nuestros conciertos en España- ¡demonios si! Sería grande. Debo confesar que hay algunos proyectos concretos y gran posibilidad de que visitemos tu hermoso país este año, en otoño. Vamos a organizar una gira por España con nuestros amigos de Barcelona La Peste Negra. Eva- BUZIAKI MALUTKA, ¡jajaja!! (Esto está en Polaco, Roberto). ¡Os veremos a todos allí! ¿Qué piensas del movimiento gótico actual? ¿Cómo está la escena en Polonia, en tu ciudad? Odio la EBM (Electronic Body Music), la darkwave, el metal, la cara romántica o industrial del gótico.¡Para mí toda esa mierda no tiene nada que ver con el verdadero movimiento gótico y el sentimiento del punk, el cuál debería estár en el corazón de la actitud gótica!. Amo el punk, el deathrock, la wave, el rock'n'roll del tipo gótico y creo que la escena deathrock americana gobierna actualmente. Para mí esto es un volcán lleno de poder, buenas ideas musicales y bandas asombrosas como like Shadow Reichenstein, Weegs, Veronica Lipgloss & the Evil Eyes, Deep Eynde,Cult Of The Psychic Fetus, Blackl Ice, Phantom Limbs or The Skabs.Me gustan algunos grupos europeos como The Last Days Of Jesus or Popoi Sdioh, pero para mi nuestra escena gótica europea es mucho peor que la americana y más dominada por esa mierda electro-romántica de la que te hablé. ¿Algunos pensamientos finales para nuestros autores? Bien, muchas gracias por vuestro interés en nuestra música. Espero conoceros a todos pronto en España. ¡ No escuches la mierda pseudo-gótica y conserva vivo el espíritu del deathrock y del punk gótico!¡ Y ten cuidado con Miguel! Él se oculta en tu sótano...

Acaban de incendiar los escenarios españoles (incluido el Freakland de Ponferrada) con su directo arrollador, canciones de auténtico punk rock sucio y con actitud. Derrochando energía y simpatía, puede ser una de las bandas del momento pero no se les ha subido a la cabeza. Todo esto lo tengo claro un mes antes de su venida, cuando contacté via email con Billy Hopeless. aquí teneis la entrevista. entrevista y traducción: robplasticine

¿Dónde encuentras la inspiración para escribir tus canciones? Nuestro subconsciente refleja todo lo que absorbemos y por supuesto es liberado por el vudú de la música y el exceso de bebida. Nunca sé cómo o qué es hasta que está hecho y solo entonces empiezo a comprenderlo y puedo criticar el arte. Compongo mucho mientras practico skateboard! ¿Cómo es tu relación con el resto de la banda? Creo que ya somos una banda consolidada (un grupo de amigos). ¿Cómo se sobrevive al éxito (medios, conciertos, obligaciones) comparado con la libertad total de los primeros años? Los hechos nunca muestran su cara bonita alrededor de nuestros oscuros callejones desempedrados así que, realmente no nos preocupamos de eso. Si acaso, creo que sobrevivimos porque no pensamos demasiado en ello. Somos como un grupo de cucarachas. Nosotros solos seguimos hacia adelante cueste lo que cueste. Creo que estamos más descontrolados ahora que antes, de ahí el título de nuestro disco: ¡“vivos y sin control”! Mirándote a ti mismo cuando empezaste a interesarte en la música hasta el presente. ¿Sigues pensando lo mismo sobre el rock, el punk, y tocar? ¿Cómo te sientes ahora? Si, todavía estoy enamorado y mis sentimientos hacia lo que me gusta realmente no han cambiado mucho. Odio cuando la gente dice yo me preparé para hacer eso y ahora estoy haciendo esto, ¡las ovejas son muy fáciles de llevar al matadero!

MORTICIA scream! Tu definición de “Alive Without Control” (sobre su emoción y sonido) Me encanta el disco es muy emocional- Soy una persona muy extrovertida y hay un poco de todo lo que he sabido sobre mi mismo en las letras. Además, pienso que este barco musical no se creó solo cuando estuvimos juntos,sino que tiene una nueva vida porque hay dos miembros nuevos en la banda. Háblame algo sobre el proceso de grabación y el continuo trabajo con Jack Endino (productor)

Alive Without Control (Century Media, 2005) Punk-rock-garagero con cierta inclinación por el metal de la costa oeste (esos riff de guitarra) y algún detalle goth o glam ... Darlo todo en el escenario trascendiendo la mera actitud que presumen otros. Estribillos de esos que se te pegan como el sudor y letras divertidas, que no fáciles. Todo ello es lo que te ofrecen estos canadienses en el disco que se les escapó a SubPop (con quienes grabaron los dos primeros). Desde el inicio del disco con el single “Three Sheets to the Wind” hasta “Burning Trash”, ya tienes algunas de las mejores canciones roqueras del año. Sigue produciendo jack Endino, el “sexto” miembro del grupo.

Fue todo muy intenso Jack trabaja duro, no era un juego y no teníamos tiempo que perder. Jack es como el sexto “Halo” y ha crecido con nosotros como banda, así que es muy fácil trabajar con él. Somos muy legales con nuestros amigos y Jack es legal con nosotros. ¿Tienes alguna canción favorita del disco? La canción que te haga vibrar y pensar: “¡Yeahh, ... Me siento genial!” Realmente me encanta “Darkest Corners”. Me hace pensar bastante en el sitio del que procedemos como banda y en estar enfermo como mi reciente visita a un hospital con un problema en la columna que estuvo cerca de matarme. ¿ Habéis empezado a trabajar en el siguiente disco? ¿Cómo esperas que progrese el grupo en el próximo disco? Si, estamos trabajando en él y en cuanto al progreso no hay nadie al timón del barco sólo dejamos que flote hacia dónde nos quiera llevar el viento. Es siempre una sorpresa y una aventura. Sobre la actual gira europea y tocar en España. Me encanta España y estoy encantado de volver. Hay un montón de pasión en la gente española y espero poder vivir allí algún día así que hasta entonces estoy feliz de poder regresar a la tierra y gente que me gusta. Estoy triste porque perdí a mi amigo Kike y no va a ser lo mismo pasar el tiempo sin uno de los grandes rocanrolleros que me he encontrado. ¡El entendió profundamente todo esto y a mí!

MORTICIA scream! ¿Que te parece tocar en una pequeña ciudad como Ponferrada, en un Festival independiente y punk-roquer como “el Freakland”? ¡Me encanta! ¡La mayoría de las veces es en los pequeños lugares donde encuentro las escenas mas sentidas y honestas! y la bebida más barata y las chicas más guapas…es simplemente más divertido. . Para terminar y como fan de la música ¿qué estas escuchando ahora? ¿Qué puedes comentarme de la actual escena roquera canadiense? ¿Cual fue el último CD que compraste y el último concierto que viste? ¡Me encantan todos los estilos relacionados con la música rock and roll! De Canadá me gustan un montón de bandas punk como el último disco de “S.N.F.U.”, es sorprendente. Los últimos discos que he comprado son uno de segunda mano de “L.a.s. Wasted Youth”, otro de “Couple Saints”, otro de “Barracudas”,…AH, y el nuevo de “Turbonegro” que es mejor que el anterior. Quiero pillarme el nuevo de “U.S. Bombs”. ¡Uf, demasiada música para tan poco tiempo!

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MORTICIA scream!

Entrevista: robplasticine Unos días despúes de verles actuar en Ponferrada (Bombardier) contacto con Ricardo para saber más de MEU. la evolución clara de la Elephant Band.

¿Qué os llevó a formar MEU? ¿Que ideas o que sonidos queríais conseguir? Todo parte de la idea de Nacho y Mikelini de montar un grupo tras ladisolución de la Elephant Band. Se probaron muchas formaciones con varios amigos del mundillo musical en Coruña hasta que a finales del 2004 el grupo empieza a coger forma con la llegada de Saleta después de haber tocado con Mistakens y Ricardo habiendo hecho lo propio con Deluxe. En un principio las ideas para los temas de MEU partían en gran parte de sonidos reggae, ska, o pop de corte clásico, pero todo esto fue adquiriendo otros matices con la aportación de todos, unas guitarras algo más crudas y un sonido general más potente hicieron que todo lo que se pensó en un principio perdurara en esencia, pero con muchos más guiños al punk, garaje e incluso psychobilly. Si escuchas el disco te das cuenta de que What's Up es una amalgama de todo lo mencionado, es un disco bastante ecléctico y del cual estamos plenamente satisfechos Charlando sobre “What’s up”, vuestro primer disco: La composición de los temas esencialmente la llevan a cabo Nacho y Ricardo. Te puedo contar por ejemplo que Your First Time en principio era un tema reggae del que probamos a darle unas cuantas vueltas de tuerca y un poco de aceleración para llegar al resultado final, un tema de pop-ska bastante diferente a lo que era en origen. El tema que abre el disco "Wretch, Wash Your Hair", es un claro ejemplo de espontaneidad y energía. Lo hicimos en media hora entre todos y no podíamos dejar de tocarlo hasta convertirlo casi en un himno para nosotros. La letra del tema está dedicado a un amigo nuestro al que llamamos "Pelucas" que era el primer manager de la Elephant Band. Las letras de los temas las hace Nacho y colabora con nosotros en este aspecto Xurxo, que es el 5º Meu. Él se encarga de todo lo artístico-plástico del grupo y tenemos una relación genial con él. Grabamos el disco durante el todo el mes de julio en los estudios Bonham de Coruña y prácticamente lo grabamos integramente los cuatro Meu. La producción del disco la hicimos entre José Manuel Martínez (Bonham) y MEU.

MORTICIA scream! MEU en directo...¿cómo os planteáis el directo? MEU en directo nos lo planteamos bastante diferente a la idea del disco. En el disco fuimos meticulosos y nos paramos bastante con los detalles de producción, arreglos, etc. Obviamente todo esto no podemos Llevarlo a cabo con una formación de bajo, batería y guitarra; así que planteamos un directo mucho más energético y salvaje, un enfoque más "punk" para los temas y la verdad es que nos está dando excelentes resultados. Nos encanta disfrutar de los conciertos, y si nosotros disfrutamos la energía se transmite al público. De aquí en adelante ( próximos conciertos importantes, planes,...) De momento sólo pensamos en dar conciertos y lo que sí te puedo decir es que estamos recorriendo España entera presentando el disco y la cosa no puede ir mejor. Están saliendo festivales para verano, de momento sólo te puedo decir que estaremos en el Primavera Sound, pero tenemos unos cuantos más en la recámara que de momento no podemos anunciar por precaución, pero en los que existe mucho interés en que toquemos .En junio participaremos en Ipop. Entre bolo y bolo, por semana, estamos preparando temas con vistas a un segundo trabajo, pero aún nos queda mucho por recorrer con What's Up!

What’s up (Rock on, 2005) Si buscamos una palabra para definir el primer disco de Meu tiene que ser “melodías”. Ya sean cercanas a la new wave, a los 60 o al sonido Manchester, esta colección de canciones es un repaso a 40 años de música en busca de melodías perfectas. Y creanme, escuchando “Love and no response”,”Lighting Machine” o “So Happy”, se puede decir que andan cerca.

MORTICIA scream!

Naughty Zombies Arriésgate. escúchalos. Lee esta entrevista y si puedes no te los pierdas en directo. De nada. entrevista: robplasticine

¿Cómo surgen “Naughty Zombies”? ¿Miembros? Lilymunster Escalofrios: El grupo nace de las mentes enfermas de H. Zombie y mía, hace casi dos años. Empezamos a componer cada uno en su casa y luego nos lo enviábamos a través de internet, cuando nos dimos cuenta teníamos 8 temas, que decidimos meter en una maqueta, y autoeditarla nosotros mismos. Yo toco la guitarra y también los gritos y aullidos. H. Zombie: Surgió de una manera improvisada, Lilymunster y yo empezamos a grabar canciones, en principio para nosotros, y quedamos tan contentos con el resultado que decidimos hacerlas públicas, y así nació nuestra primera maqueta, y a partir de ahí es cuando empezamos a tocar en directo. Yo me encargo de las programaciones/teclados, el bajo y la guitarra. ¿Qué os ha llevado a formar esta banda y conseguir este sonido?¿Dé donde surge la inspiración? Lilymunster Escalofrios: Principalmente yo creo que hemos conseguido sonar a Naughty Zombies. Yo estuve en otros grupos anteriormente, y necesitaba encontrar un grupo en el que pudiera hacer realmente lo que me gusta. La inspiración además de estar dentro de nuestras perturbadas mentes, puedes buscarla en grupos como Xmal Deutschland, Siouxsie & The Banshees, Lost Sounds, Subtonix, Cramps, Parálisis Permanente, Cocadictos, Desechables... y un largo etc.

MORTICIA scream! H. Zombie: Lo que nos llevó en un principio a crear la banda fue la diversión, y las ganas de hacer la música que realmente nos gustaba, como la de todos esos grupos que los dos admiramos. Y el sonido fue una mezcla de todas esas influencias, y los medios que teníamos a nuestro alcance. Por eso yo creo que hemos logrado un sonido bastante personal y perfectamente reconocible, en plan de que cuando escuchas una de nuestras canciones enseguida sabes que es Naughty Zombies. Hablemos un poco de vuestra discografía y cuales de vuestras canciones son vuestras favoritas. Lilymunster Escalofrios: Tenemos dos demos autoeditadas, un vinilo 7” en el sello Blondes Must Die, y varios temas en recopilatorios que podéis ver en nuestra web (www.naughtyzombies.tk). De la primera maqueta, me quedaría con “Quiero ser tu enfermera”, “Mata a tu chico”, “Horror Night”, “Give me your soul”, “She's a Vamp” de la segunda, “El viejo matadero”, “Sexo Suicida”, “Paranoid”... H. Zombie: La primera demo incluye desde nuestra primera grabación, hasta que nos juntamos con unos cuantos temas que decidimos sacar en forma de maqueta. Es muy variada, hay temas que suenan mucho a Lost Sounds, pasando por canciones de punk sucio, y canciones más Cramperas. Hay una segunda versión de esta demo masterizada por Juan Tormento, que potenció el sonido original. La segunda demo creo que es más 80's, e incluye versiones de Parálisis Permanente y Vulpess. El single de Blondes Must Die Records incluye las canciones más punks de cada demo, y una inédita grabada especialmente para la ocasión. Cinco en total en un vinilo 7” edición limitada a 330 copias. Todas nuestras canciones han sido, grabadas, producidas, mezcladas, etc. por nosotros mismos. Mis canciones propias favoritas, “Give me your soul”, “Paranoid”, “Posesión Zombie”, “Horror Night”…

NAUGHTY ZOMBIES POSESION ZOMBIE (Blondes Must Die, 2005) “Sexo Suicida”, “Mata a tu chico”, “Quiero ser tu enfermera”,”Posesion Zombie”y ”El viejo matadero” son las cinco canciones que podemos encontrar en este LP. O lo que se llega a componer cuando te has pasado la vida escuchando a los Cramps, Siouxie y el After Punk, viendo viejas películas de terror de serie B,... Sexo, rabia, pasión, ...notas compuestas con sudor y muchas ganas de divertirse desde el lado oscuro de la vida, como actitud. ¿Te atreves?

El “arte” de Naughty Zombies, ¿Quién diseño las ilustraciones y las portadas? Lilymunster Escalofrios: La primera portada la diseñamos H. Zombie y yo, la segunda KêmevsDelirium una chica que conocimos en un festival en Valencia, que nos envió un dibujo, nos gustó tanto que le dijimos si podíamos utilizarlo para la portada de la maqueta, ella aceptó y luego cuando el sello Blondes Must Die nos ofreció sacar el single teníamos muy claro que queríamos que ella diseñara la portada y el resultado fue increíble como podréis ver. H. Zombie: Nos encantaría seguir colaborando con ella en el futuro.

MORTICIA scream! Naughty Zombies en concierto… Lilymunster Escalofrios: Importantes han sido todos, desde el primero que dimos que fue el más especial en la Fiesta En Plan Travesti, pasando por tocar en el Existence Festival, en el que a la mayoría de la gente le encantamos, nos pedían autógrafos, hacerse fotos con nosotros fue muy emocionante, haber teloneado a Lost Sounds; que son uno de nuestros favoritos, tocar con Suspicious con las que hicimos muy buena amistad, el homenaje a Parálisis Permanente en el Ochoymedio, tocar en el Morticia Puffo en Halloween, la fiesta de Ipunkrock... Nuestros directos son algo imprevisible y nos gusta interactuar con el público. H. Zombie: El concierto del Existence Festival en Valencia fue muy importante porque el grupo cabeza de cartel se había caído y tuvimos que ser nosotros los que cerraran la noche, con la sala abarrotada, y fue un concierto genial, de los mejores. Tocar con Lost Sounds para mí también fue de los más importantes, y personalmente en el que más nervioso he estado, por tener que tocar con un grupo que admiraba tanto y que encima se comían el escenario en cada concierto. Y también fue un gran momento cuando cerramos el homenaje a Paralisis Permanente en el Ochoymedio de Madrid. En nuestros directos siempre salimos a darlo todo y a dejarnos la piel en el escenario. Esa es la única premisa, a partir de ahí puede pasar cualquier cosa. Otra cosa que no falta nunca es la sangre… Planes a partir de ahora … Lilymunster Escalofrios: Sexo suicida esta noche... H. Zombie: Seguir tocando en directo para presentar nuestro single (interesados pueden pedirlo a blondesmustdierecords@ya.com por 5 euros), y próximamente grabar un disco con las mejores canciones de las demos y alguna nueva. Se aceptan todo tipo de proposiciones (deshonestas).

MUSE Ya sabemos el título definitivo del próximo nuevo album de MUSE: “Black Holes and Revelations”. Saldrá a la venta el de 3 de Julio. El primer single: “Supermassive Black Hole” Saldrá a la venta el 19 de Junio en las tiendas aunque podrás descargártelo digitalmente (Legal) con el artwork y las caras B desde la página oficial del grupo MUSE.MU y tiendas online el 12 de junio. ¡¿El disco del año?!

IBIDEM por robplasticine

Si para cogerle cariño a unos sonidos es bueno vivir rodeado de ellos en tu ciudad, Ibidem no lo han tenido fácil. Venir de una pequeña población dónde no hay costumbre de escuchar la música que te gusta en los pubs o bares complica las cosas. Y si te juntas con tus amigos y decides formar una banda quizás sería más sencillo sonar al rock más callejero. Esto no ha sido impedimento para que estos chicos recojan las influencias de bandas como los Piratas de la primera parte, los Planetas menos lisérgicos y más poperos o los últimos coletazos del brit-pop sin obviar cierto toque rockero nacional ni olvidarse de poder ser comerciales. No engañan a nadie. Hacen la música que les sale y se divierten con ello. Pueden gustarte o no, pero no puedes negar que se lo han estado trabajando desde que comenzaron hace 6 años en un pequeño pueblo de la comarca de "el Bierzo": Fabero. Charlamos con Pablo, voz y guitarra de su primer trabajo discográfico (aparte de varias maquetas) "Para mis oídos" (Boomerang Discos, 2006): El primer tema del disco comienza con una parte musical donde se aprecian influencias ochenteras resaltadas por los teclados que toca Elena. Luego ambos compartís la estrofa y el estribillo es más pop...de ahí pasamos al más roquero "sitio para dos" y después llega el single que dedicáis a vuestro pueblo "Fabero", aires más sesenteros (ese teclado de nuevo y las palmas) y acompañamiento de la voz de Alex Cooper...

La verdad es que fue todo un lujo el haber podido contar con un profesional como es el caso de Alex, hemos aprendido mucho de el y hemos compartido unas inolvidables horas en el estudio. Para nosotros el hacer una canción de nuestro pueblo natal era una tarea obligatoria creo que hemos acertado en la descripción musical de Fabero ya que el publico que para nosotros es el mejor critico que un músico puede encontrar lo han aceptado de maravilla. Destacamos las colaboraciones de Alex (Cooper), Mario (Cooper, Radiocrash) y Jorge Celtas Cortos)

En "dentro de ti" cantáis "es lo que hay"... Es una expresión como si dijéramos que cada uno es como es y no debe cambiar por nadie. Hay que ser autentico. ¿Qué hay dentro de vuestro disco que anime a nuestros lectores ha acercarse a vuestras canciones? Creo que la realidad de las letras puede llamar la atención al oyente que por alguna circunstancia se ve metido en ese papel. Musicalmente creo que la honestidad es lo que más valoramos el grupo y eso el público lo recibe muy bien. En el 5 tema "los días perfectos" endurecéis el sonido...aunque el estribillo recuerda a los Piratas... ¿Que parte aporta cada miembro según sus gustos? Cada componente tiene sus gustos y somos muy diferentes todos, lo que esta claro que la idea de Ibidem es la idea en la que todos estamos de acuerdo. Quizás el más cañero por así decirlo sea yo. El 7º tema aparece oculto y en cierto modo me llama la atención al ser quizás el más pop pero siguen presentes los 80...háblanos de él. Es una canción que jugamos mucho con las voces como en los 80. la voz principal es la de Elena y relata la conversación entre un chico y una chica con un final trágico. ¿Crees que es cierta mi manía con pensar en los sonidos ochenteros cuando os escucho? Por supuesto que si pero mas que una manía pienso que es una percepción, a nosotros nos gusta mucho la riqueza musical de los 80 creo que fue una década de esplendor musical. "X" es la 8ª canción...y vuelve vuestro lado más roquero...y así van apareciendo los temas con cierta variedad... y saco ahora el tema de las letras. ¿Las compones tú?, ¿en que momento te encontrabas cuando las escribiste? ¿Os planteáis de algún modo tocar temas más personales que sociales? Yo por ser el vocalista me concierne un poco mas el tema de las letras, en la parte musical uno aporta una idea y todos nos ponemos inmediatamente a trabajar sobre ella supongo que para componer tiene que aparecer la

MORTICIA scream! musa en forma de sentimiento depende mucho del estado de animo. De momento no nos planteamos componer temas sociales pero estamos abiertos a todo en un futuro ¿Qué me comentas del tema "nos veremos"? Personalmente me recuerda a "Los Deltonos"... ¿vuelvo a confundirme? Es una buena apreciación los Deltonos nos gustan mucho y si que se escapa alguna influencia."Nos veremos" habla de una noche loca de verano todo verídico. Vais a incluir un tema en la continuación del cortometraje "German el Grajo" (Creado por Lord Triste con ayuda de Manu de "80 Planos y Pico" y mas gente de Ponferrada) El tema se llama "German el Grajo" y surgió gracias a la primera parte de este cortometraje, nada más verlo nos llenamos la cabeza de ideas y lo plasmamos todo en esta canción .Tenia mucha ilusión en poder contribuir en este corto pues mi película favorita es el cuervo. ¿Tenéis ya nuevos temas? ¿Los incluís en los conciertos?¿Cómo puede ser vuestra evolución en el segundo disco comparando con este trabajo? Si estamos trabajando ya en nuevos temas que estarán en nuestra propuesta en directo en esta gira, creo que se nota un grado mas de madurez en la composición y en la potencia musical hemos trabajado 4 años en este disco y eso esta plasmado en este disco.

Fuzztone Bar c/ Empecinado, 23 (Zona Padilla) Valladolid 19

MORTICIA scream!

Hola, me llamo Manu y soy uno de los integrantes de 80 planos y pico, una asociación de agitación cultural cuya andadura comenzó en el siglo pasado, ja, ja, en mayo del año 1999, que bien suena ¿no?. Por lo tanto pronto vamos a celebrar nuestro séptimo aniversario. La idea de 80 planos surgió a raiz de la participación en un curso de cortometrajes organizado por el Consejo de la Juventud. Algunos de los participantes no queríamos perdernos la energía y el ambiente que surge en los rodajes y decidimos crear 80 planos y pico con el fin primordial de rodar cortometrajes, y digo primordial porque tambien hemos organizado ciclos de cine y hemos colaborado con otras organizaciones, por ejemplo recientemente con Amnistia Internacional. Los ingresos de 80 planos provienen de las cuotas de los socios. En el momento de incorporarse a la Asociación se pagan 6 €. En concepto de cuota de entrada y la cuota mensual es de 3 € al mes por cada socio. Otra de las vías de financiación es a través de la venta de mercancía relacionada con la asociación, p.ej.: camisetas, dvd´s, bandas sonoras, etc. Y permíteme un apunte, nunca hemos solicitado una subvención Si te parece te hago una pequeña cronología de los trabajos que hemos realizado. Durante los años 1999-2000 se realizó el primer trabajo de la Asociación. Se trata de un cortometraje titulado “Higiene Bucal”, con una duración de 13 minutos y dirección de Arantxa Blanco. Durante los años 2000-2001 se rodó el segundo trabajo, titulado “German - El Grajo”. En esta ocasión se trató de un mediometraje de 39 minutos dirigido por su guionista, el grandísimo Oscar Tahoces más conocido como Oscarín (o Lord Triste).

MORTICIA scream! En este punto debo decir que la presentación de German supuso un gran aldabonazo para la asociación. Su estreno fue apoteósico, con despliegue de alfombra roja, equipo de seguridad, ja, ja, parodiando las grandes presentaciones Hollywodienses, con lleno total en la sala y toda la mercadería de camisetas, vhs´s y banda sonora preparada para el evento vendida en su totalidad. Después del esfuerzo que supuso German, nos tomamos con calma el siguiente trabajo ... “Okupación”, un videoclip de un tema con el mismo nombre del grupo heavy Orión, uno de los grupos que nos permitió incluir música propia en la banda sonora de German “ El Grajo”. Ah!, me olvidaba. Los Rednecks tuvieron a bien componer el tema central de la banda sonora. Bueno sigo “palante” y llegamos a “Sino” un corto con toque onírico fruto de la imaginación de Jose A. Prada, actual presidente de la asociación y un auténtico número uno de la informática. Su llegada a la asociación ha sido determinante para nuestra evolución, con él llegamos al siglo XXI. Después se rodó “Una Simple Casualidad” una historia con toques naif de otra de las integrantes de 80 planos, Riahap Youssef, más conocida como Ria, actualmente por tierras británicas. En año 2005 organizamos un Ciclo de Cine Punk en colaboración con el Consejo de la Juventud. Y para finalizar: nuestro último proyecto: “Lucky y Fantasma 309” una adaptación de una canción interpretada por Tom Waits titulada “Big Joe and Phantom 309”, original de Tommy Faile Que como surgió la idea... pues un día... escuchando Radio 3... Uno de los locutores empezó a contar una historia... Después del primer párrafo ya me había enganchado. Acabó de contarla... Explicó de donde la había sacado y acto seguido puso la canción de Tom Waitts ... Fueron unos minutos de escucha pasajeros mientras estaba haciendo cualquier cosa ... Me paré ... Escuché atentamente y me pareció una historia preciosa..

Me quedé muy pillado y se me quedó grabada. ¡Ah! ... Los actores. ...La elección de actores, pues como siempre, comiéndole el coco a amigos y conocidos. Debo destacar el trabajo de Silvia. Me gusta mucho ese aire natural que desprende en la interpretación, pura esencia de mujer. En el papel de Lucky tuvimos la suerte de contar con un profesional del volante, Pedro, que se tomó el asunto muy en serio y le puso mucha dedicación y empeño. Fue un esfuerzo para él y cumplió. Desafortunadamente, al poco tiempo murió en un accidente de tráfico. Teniendo esto en cuenta y por respeto a la familia decidimos no continuar la postproducción del mismo. Meses después a petición de su cuñado, Jose Prada, se reanuda el montaje y el trabajo ve la luz y se le dedica a la memoria de Pedro J. Leira López. En este momento estamos barajando diferentes posibilidades para su estreno, por ejemplo colgarlo en internet..., ponerlo a la venta en bares y tiendas..., no sé, no lo tenemos claro. Lo que si tenemos claro es la elaboración de un dvd con todos los cortos de 80 planos y pico. Una edición séptimo aniversario que cuando leáis estas líneas es posible que ya esté en el mercado. Lo podéis piratear sin compasión o pedirlo en esta dirección de internet si queréis colaborar con la asociación:

www.telefonica.net/web/80planosypico Y para finalizar puedo decirte que ya estamos trabajando en la parte de German – El Grajo. Algunos grupos nos han mostrado su apoyo componiendo temas exclusivos para el corto y de momento mejor no te cuento nada más.

MORTICIA scream!

White Rose Movement “Kick” (Independiente, 2005) Este disco es uno de los 10 mejores del 2006. Aunque nadie en España hable de ellos más que para anunciar su actuación en Benicassin. Aunque el NME no lo vendan como el nuevo hype del año. Y ya va siendo hora de que te des cuenta y lo aceptes. Canciones como “Alsatian”, “Love is a number” o “Girls on the back” no surgen de la nada. Ni rock bailable, ni nuevo clon de Joy Division, ni electroclash tardío. “Kirk” es mucho más. A ver cuanto tardan en este país en enterarse. De pronto, recuerda donde lo viste escrito primero.

Fields of the Nephilim “Mourning Sun” (Spv UK, 05) Carl McCoy y los suyos vuelven 15 años después con un disco que es una pequeña obra maestra para dejar claro que es eso del rock siniestro. Ahora que Bauhaus y Sisters of Mercy solo saben que vivir de los grandes éxitos, es de ley reconocer la riqueza compositiva y de ideas que se respira en estas 7 canciones. Sin límites de tiempo, “Mourning Sun” es una simfonía oscura, una obra de arte que requiere más de una escucha para descubrir todos sus matices. Ya vale de sentirte gótico porque te gusta Him o cualquier banda metal con chica al frente. Escucha y descubre lo auténtico.

Dresden Dolls “Yes, Virginia...” (Roadrunner,2006) Ya era hora de que se les hiciera caso en este país a una de las bandas más originales del planeta. La cantante/pianista Amanda Palmer y el percusionista Brian Viglione son los únicos miembros y escuchando su música está claro que no hace falta más. Podría hablar de su mezcla de cabaret y rock con música clásica, cierta actitud punk y toques góticos... y no habría podrido definirlos así que lo mejor es que visites su web oficial www.dresdendolls.com y te dejes arrollar primero por su cuidada imagen, el arte, sus videos, su música...Sé que vas a amarlos u odiarlos pero por lo menos ya sabes que existen. Por cierto, el primer disco es imprescindible.

BE YOUR ONW PET “Be Your Own Pet” (XL recordings, 06) ¿Quieres escuchar una banda punk-rock con chica al frente sexy y que sea pura energía?¿Quieres canciones que te hagan saltar y gritar?. Olvídate de los “Yeah Yeah Yeahs” esos, de los “Distillers” y otras niñas con pose. Deja a Juliet que se dedique al cine. escucha a Jemina Pearl y sus chicos (Jamin Orrall, Nathan Vasquez y Jonas Stein) en su web: www.myspace. com/beyourownpetmusic. ¿Ves como tenía razón?. Desconozco si se va a editar en España pero siempre nos queda Amazon.

15 años trabajando desde la independencia y al final, cosa de modas o una obligada justicia, LA CASA USHER graba su primer disco. En “De vuelta a casa” la actual formación (Txarly-voz Pablo-Guitarra y (los hermanos) Jaboguitarra y voz Carlos-bateria Oscar-bajo). Para los que no los conozcáis (pasaros por http://www.myspace.com/lacasausher) deciros que su sonido está más cercano a la nueva ola española de “Seres Vacíos” y “Parálisis Permanente” que del sonido gótico tal y como se conoce ahora. Pero dejando de lado las etiquetas lo que aquí tenemos es una buena colección de canciones oscuras y decadentes, emocionales, mejor dicho pasionales, a reivindicar en estos tiempos de tanta tontería comercial. Su directo, dicen, es pura energía,

HAY MUCHAS BUENAS BANDAS EN ESPAÑA ESPERANDO QUE LES DEIS UNA OPORTUNIDAD Y LAS ESCUCHÉIS... No vais a encontrarlas en la radio comercial de turno, ni las van a pinchar en esa cafetería que se cree tan moderna, ni serán invitados en ningún programa de TV que no sea de la 2 ... y no se si podrás verlas en directo pronto en tu ciudad ... pero son grandes bandas españolas. En Morticia Scream! iremos hablándote de ellas, para empezar que te vayan sonando los nombres: MELUSINA, DUNKENHEILT, EYACULACION POSTMORTEM, PADREISLA, LA PESTE NEGRA, BLOOD, CATPEOPLE... OTROS YA VAN SONANDO MÁS COMO MENDETZ O PEEPSHOW...TODOS PODRÁS ESCUCHARLOS EN EL PUB MORTICIA DE PONFERRADA

¡Se acabó por este mes pero no te preocupes. Volvemos en Junio con más entrevistas y contenidos! Y mientras nos vemos en el Pub Morticia de Ponferrada (León) o visítanos en la red: www.morticia.net www.myspace.com/morticiascream

FEEDBACK

morticiascream@gmail.com faniacmag@gmail.com

Escríbenos, dinos que te parece la revista, insultanos (¿lo harías?), aconséjanos o haznos un regalo (¡esto sería genial!) Lo que has visto hasta aquí es el principio y queremos seguir evolucionando y mejorando. Escríbenos (según quieras opinar de “Morticia Scream!” o de “Faniac”. Inclúyelo en el “asunto”). Muchas gracias por tu apoyo y atención.

“FANIAC is a word I made up-- Just like Forry Ackerman made up SciFi-So if you want to use it-- PLEASE make sure you give me credit for coining the phrase, cool? Good luck with your magazine!” Tim Sullivan (2001 Maniacs)

..Y esta es la razón por la cual he tomado la palabra “Faniac” como nombre para este nuevo fanzine (que espera convertirse en revista) dedicada al cine fantástico y también al mundo del comic, literatura, arte,...

STAFF fanzine/revista creado por Roberto Carlos Álvarez González (firma robplasticine) Colaboran Inma Gallardo Nistal Agradecimientos Tim Sullivan Amigos y los entrevistados presentes y futuros. Esta es una publicación independiente y libre. Estamos registrados como medio de prensa y por ello nuestra información es toda real y seria. Todas las imágenes están utilizadas con permiso y con fines informativos. Todos los artículos pertenecen exclusivamente a sus autores. No nos hacemos responsables de las opiniones de nuestros colaboradores pero si están aquí es por algo. No nos plagies, copies, fotocopies, se original y si no vales para ello dedícate a otra cosa. Gracias a todos los que nos ayudan y apoyan, y también a los críticos porque consiguen que la próxima vez seamos mejores.

web

Sólo hay que echar una ojeada a alguna revista profesional de cine o la página de trailers de Apple o ver la TV para reconocer el buen momento que está viviendo el fantástico. Los clásicos (Carpenter, Romero, ...) demuestran estar en perfectas condiciones creativas (”Masters of Horror” es el mejor ejemplo de ello) y surgen nuevos nombres (L. Mckee, Alexandre Aja, E. Roth,...) a tener en cuenta. En la TV triunfan series como “Battlestar Galáctica”,”Taken”,”Lost”, “Invasion”,... y no hay año que no falte la película del super-heroe de turno. Asia sigue imparable y en España, este 2006 va a ser un año importante con el estreno de las “películas para no dormir” producidas por Chicho y dirigidas por algunos de nuestros directores favoritos y Filmax sigue apoyando el mejor cine de género, con las próximas películas de Nacho Cerdá, Daniel Monzón o Gustavo Ron. Guillermo del Toro y su prometedora “El laberinto del Fauno” sonará entre lo mejor del año. Uno de los principales “culpables” de este auge del género fantástico es el DVD y la posibilidad de recuperar clásicos o el estreno directo en este formato de películas que, de otro modo, no llegarían a nuestro país. En cuanto al comic, está viviendo un buen momento. Entrevistaremos a algunos de los autores más interesantes y ofreceremos toda la actualidad editorial. Con suerte incluso podremos publicar lagunas páginas ... La literatura también será protagonista gracias al apoyo de editoriales como Valdemar, Minotauro, Distrimagen o Siruela (entre otras) demostrando que hay mucho más y mejor que Códigos y niños magos. Por todo ello y para aportar otra visión distinta y paralela a las existentes nace hoy “Faniac”. Auto-editada y amateur pero con todo el esfuerzo y pasión por sus contenidos para ofrecer una información y lectura entretenida, útil y relevante. Publicada en papel, en blanco y negro pero también podrás disfrutar de ella en una versión en PDF, de descarga gratuita desde su web: www.myspace.com/faniacmag. Gracias por acompañarnos. robplasticine

Peter PETERJohn JOHN Ross ROSS

“Horrors of War”. Peter John Ross es un amante del cine por eso no le llegaba con crear una de las webs más interesantes para estudiantes de cine (con idea de inglés, naturalmente) http://www.sonnyboo.com/ (te recomiendo que la visites y explores, sobre todo si eres estudiante de cine. Tiene utilidades y artículos muy interesantes) sino que, acompañado de otros locos como él, se aventuró a crear esta película cruze entre cine bélico clásico y terror. Su primera película. Sobre todo ello hablamos vía email con Peter. Aquí tienes la primera entrevista internacional de “Faniac” (atendida con toda paciencia y simpatía).

¿Cual es tu experiencia en el cine? He escrito y dirigido cerca de 30 cortometrajes, pero "Horrors of War" es mi primera película. También he trabajado en anuncios de tv y video desde hace 5 años. ¿Cómo surge la idea y el guión de "Horrors of War"? Los nazis fueron realmente los últimos "chicos malos" de la historia. El interés de Hitler en el ocultismo está documentado. Combina eso con mi amor por las películas de guerra de la vieja escuela y ya tenemos la base para situar esta historia. El primer escenario iba a ser la guerra del Golfo. La razón por la cual cambié la ambientación de la guerra del Golfo por la Segunda Guerra Mundial fue porque, hace unos pocos años estaba en Francia y escuché hablar alemán en el tren. Yo nunca había estado en Europa y esperaba que fuese algo exótico. Me dije a mi mismo en voz baja:"esto parece Ohio, en los USA". Nosotros teníamos varias localizaciones que podían ir en nuestro favor. Phil Garret, el productor y co-escritor de la película había visto un granero que había sido construido a principios de siglo y parecía un Chateau francés y lo usamos para la película.

¿Cómo diste con el equipo de la película? ¿Cómo fue la producción? Este fue mi proyecto favorito. El primero en el que pensé fue en Jon Osbeck, quien me ayudó al principio de la pre-producción y es el actor principal. Luego llegaron Scott Spears, el cineasta. Le pedí a John Whitney que se uniera como co-escritor y co-director. Eventualmente Phil Garrett y Sean Reid se unieron como productores y supervisaron la producción. Éramos todos chicos del medio oeste uniendo sus fuerzas para que esta ambiciosa película fuera una realidad. Tony Kandah de "Holliwood Wizard" acudió con algo de financiación y estuvo vendiendo la película a algunos lugares del mundo. Éramos un gran equipo, interesados todos en hacer algo mejor que las pequeñas películas.

“Internet está siendo muy bueno para mí y mucha gente está sabiendo de "Horrors of War" porque hay un fuerte rumor en Internet sobre la película.” ¿Cómo fue la filmación? Hubo un montón de aventuras durante el rodaje de la película. Cosas inexplicables que lo complicaban. Hicimos la película con todo lo que teníamos, así que fue hecha con cariño. Rodamos en película de 16 mm y también de 35 mm. No en video. Como era una película sobre la segunda Guerra Mundial no pudimos rodar en video. Se hubiera visto confuso, fuera de lugar. Tenía que ser rodada en cine. ¿Cómo estáis haciendo la promoción? No tenemos el presupuesto para pagar a una promotora así que tenemos que hacerlo todo nosotros mismos. Estamos haciendo los "web docs" (documentos para la web) como Peter Jackson con “King Kong” y Bryan Singer con "Superman Returns". Nosotros estamos enseñando como y porqué hacemos las cosas y así los directores primerizos pueden aprender de nuestros éxitos y fracasos. Internet está siendo muy bueno para mí y mucha gente está sabiendo de "Horrors of War" porque hay un fuerte rumor en Internet sobre la película.

¿Por dónde se moverá la película? ¿Irá a Festivales? ¿Cómo es tu experiencia en relación a esto y el cine independiente? Nosotros vamos a ir a varios festivales, pero la mayoría especializados en género (por ejemplo maratones de cine de terror, muestras de ciencia-ficción y convenciones sobre comics). Esta es una película de serie-B. Nosotros queremos colaborar con el tipo de cine que es una alterativa al "mainstream" y esto es más una vuelta a las películas que se veían desde los coches (al aire libre en grandes pantallas, desde parkins. -Nota del traductor-) combinado con el estilo de las viejas películas de guerra. Y a partir de ahora... Vamos a intentar llevar "Horrors of War" al mercado mundial de TV y el DVD. Japón pueden ser los primeros, pero no se todavía cuando. Como llegará a la TV o el DVD de cada país, nosotros queremos que la película sea vista por el mayor número posible de personas. "Horrors of War" es una película divertida con mucho por hacer. Es un cruce de géneros, entre una película bélica y una de terror. Vamos a mandarla a festivales de todo el mundo y esperamos que viaje y llegue a la gente.

LA PELÍCULA DEL MES: LA MASCARA DE CRISTAL (MIRRORMASK) Aunque hablaremos de ella a fondo y como se merece en el próximo número de “Faniac” no podemos dejar de recomendar yá esta película nacida del trabajo conjunto de tres genios: El escritor Neil Gaiman, el ilustrador y ahora original director Dave Mckean y los estudios de Jim Henson capaces de mezclar la realidad y los sueños en una película que es más una obra de arte de imaginación desbordada. Porque no sólo de miedos vive el fantastique. Imprescindible. DARK STORIES (Eurocinefilms, MAYO 06) Eurocinefilms nos acerca esta primera selección de historias cortas fantásticas en la mejor tradición de “The twilight Zone” o “Tales from the Crypt”o “Creepshow”. Producidas en Nueva Zelanda es una buena oportunidad de comprobar como se ve el género desde las antípodas. la calidad viene asegurada por la variedad de premios logrados en todo el mundo. Una curiosidad en DVD que no debemos dejar pasar y a la cual dedicaremos un artículo especial en el próximo número de “Faniac”.

CINEXTRAÑO “LA RESURREPCIÓN DE LOS MUERTOS” (LES REVENANTS, 2005) de Robin Campillo. Aunque el título en español intente vendernos esta película como un título de terror estilo Zombies no debemos confundirnos: “Los que vuelven”, sería el título original es una historia de ciencia-ficción sin efectos especiales, filosófica, psicológica, perturbadora, fría y compleja. Imagínate que vuelven a la vida y a ocupar su lugar tus seres queridos fallecidos. ¿Cómo reaccionarias?¿Y los responsables del pueblo dónde eso sucede? A partir de esta premisa, Robin Castillo ha creado una de las historias más originales e hipnóticas que podemos ver este año. Visualmente tiene hayazgos como el plano de los regresados paseando por las calles. Cine extraño.

PESADILLAS EN Corto: “El Ciclo” de Victor García” El cortometraje fantástico en España es el protagonista de esta sección de nuestra revista. En cada número os presentaremos alguna de las piezas más importantes de nuestra cinematografía. Algunos de ellos son verdaderas pequeñas obras de arte reconocidas dentro y fuera de nuestras fronteras, premiadas en certámenes e invocadas a la hora de presentar influéncias. Muchos han sido el origen de nuestro mejores directores, guionistas y actores. El cortometraje, por su caracter amateur y liberal, es el mejor caldo de cultivo para poder mostrar en imágenes nuestras fantasías y miedos. En los últimos 5 años hemos podido ver como han ido recuperando parte del protagonismo que les era negado, reservados a los festivales y certámenes, las TV les han cedido parte de su inexcrutable tiempo aunque los medios siguen sin dedicarles todo el espacio que se merecen y las salas, dónde podían dedicarles alguna sesión o incluirlos como complemento de algunas películas, pasan literalmente de ellos. Como en otras ocasiones ha sido el DVD el que ha venido ha hacer justicia con la edición de varios recopilatorios de cortometrajes dedicados a certámenes como “Alcine 33” o “Sitges 36”. En esta última recopilación puedes ver el cortometraje que hoy te presentamos: “El Ciclo” de Victor García. La primera vez que vi “El Ciclo” fue en el 2º festival de Cine de Ponferrada, en el año 2004. Me dejó impresionado: desde la factura técnica y la imagen a la historia me di cuenta de que acababa de ver una de las historias más terrorificas que recuerdo de nuestro cine. Y estaba claro que su director, Victor García (técnico de efectos especiales para DDT en las películas “El espinazo del Diablo”, “Dagón”,”Hable con ella”, “Hellboy” y “Romasanta”) era ya un nuevo nombre a tener en cuenta dentro de nuestro fantástico. Sinopsis: En la oscuridad de un sótano, un hombre deja caer escaleras abajo un pesado bulto envuelto en una bolsa de plástico, En la cocina, una mancha de sangre se desliza hacia el suelo. Al lado una escopeta de caza revela lo que ha pasado en esa habitación... o tal vez no. Interpretada por Jacob Torres (su primer papel en cine tras formarse y trabajar en teatro),en un papel solitario y complejo, de fuerte carga dramática, sin diálogo, muy físico. la fotografía, excelente al proporcionar el aspecto malsano, de pesadilla y deprimente que requiere la historia, es de Bernat Bosch (con amplia experiencia en el mundo del cortometraje y prepadando ahora la película “Ecos” de Oriol Paulo.

Entrevista: Victor García Recupero aquí una entrevista que pude realizar al director Victor garcía para mi blog de cine “Blogzinema”(http://blogs.ya.com/blogzinema/, y el cual ya está inactivo). Pudimos hablar de su cortometraje:”El Ciclo”. A finales del año pasado (2004) tube la oportunidad de entrevistarle, justo antes de las fiestas navideñas y del viaje a EE.UU. del director, dónde recibiría varios premios más y donde desarrollará su próximo proyecto: “Smoke” para la productora Gold Circe Films (“white noise”) y cuya noticia publico en blogzinema. 1º.- ¿Cómo surge una historia como la que nos cuentas en tu cortomentraje EL CICLO?¿Que influencias literarias, gráficas (comic) o cinematográficas te llevan a desarrollar una idea como esta?¿Crees que te ha influido en algo el cine de David Cronemberg y “la nueva carne”? "El Ciclo" surge de una situación personal (no, no está basada en hechos reales) hace ya unos años. En ese momento, me encontraba trabajando en el campo de los efectos especiales pero desde siempre había sentido la necesidad de contar una historia propia... y el momento llegó. Lo que empezó siendo un relato de una página y media, se convirtió en un story que, a su vez, se convirtió en la primera versión (y única) el guión. Para el rodaje tuve que esperar un par de años más... Supongo que el mundo del cómic siempre me ha influenciado, de hecho estudié cómic en una escuela en Barcelona durante cinco años, pero, como bien apuntas, una de mis mayores debilidades es el cine de Cronemberg con todo lo que ello conlleva. Tenía 7 años cuando vi en cine por primera vez "Videodrome" (una de mis favoritas) y poco después disfruté con "La mosca" al cabo de unos años. Se puede decir que, aparte de "Star Wars" e Indianas" (que, creo, son las sagas que más han marcado las generaciones de cortometrajistas de la generación de primeros de los 70) en mi caso, películas como "El hombre lobo americano en Londres", "La cosa" o "Creepshow" hicieron que me apasionara por el cine de género. Creo que “el ciclo” tiene distintos niveles, un nivel físico, que corresponde al horror de la imagen, pero también un nivel psicológico: el de la rabia o el odio que llevamos dentro, nuestro “monstruo interior” y la dificultad de controlarlo…..¿Tiene algo de sentido esto para ti?¿Cual sería para ti la metáfora de tu obra?

www.elciclo.net En la web del cortometraje encontrarás toda la información, storyboards, making of, galería, filmografías,...

Para mi, en "El Ciclo" no hay realmente un "monstruo interior" como tú lo llamas. Son la frustración y la rabia ante una maldición antinatural la que lleva realmente al personaje a intentar acabar con su vida una y otra vez, sin llegarse a dar cuenta que en su propia destrucción, no encontrará la solución a sus problemas. Es algo así como la versión sangrienta de "Atrapado en el tiempo" (sonríe) Visto el cortometraje, sales con la sensación de que técnicamente es impecable…desde la fotografía al sonido….¿cómo conseguiste reunir un equipo tan “profesional”?.Háblanos un poco de ellos….En cuanto al actor: Jacob Torres. Realiza una interpretación muy física, carente de dialogo, pero muy expresiva.....¿cómo fue trabajar con él? He pasado algunos años trabajando en producciones que me han permitido acercarme a varias personas que trabajan en el mundo del cine. El equipo se ha formado realmente de las personas que he ido conociendo durante este tiempo, empezando por Enric Jorba, el productor ejecutivo, al que conocí en el rodaje de "Dagon" y junto con el que empecé realmente a mover el proyecto o el productor Jordi Domingo, al que ya conocía desde hacía mucho tiempo porque estudió cine en la misma escuela que yo hasta mi ayudante de dirección, Pau Obiol, al que conocí en el rodaje de un cortometraje en el que yo hacía los efectos especiales. Realmente, de cara a enfrontarse a un rodaje, todo el mundo en el equipo, es una pieza clave, es por eso que no me gustaría tener que destacar a nadie por encima de otro, no obstante es obvio que gente como Edgar Vidal, nuestro técnico de sonido, Bernat Bosch, nuestro director de fotografía y Juan Serrano, Jose Manuel Meneses y Pau Loewe, técnicos de efectos especiales de DDT y con los que he trabajado varias veces, consiguieron darle al conjunto del cortometraje un empaque quizás más "profesional" que el que se pueden permitir otros cortos... pero quiero remarcar una cosa, no es cuestión de presupuesto. Todos estos técnicos, al igual que el resto del equipo, trabajaron por el consabido "amor al arte". En cuanto a Jacob Torres, fue una de las grandes suertes. El guión fue pasando de mano en mano hasta que uno de los actores con los que contactamos se disculpó por no poderse comprometer por fechas y nos dio su teléfono pensando que lo podría hacer bien. Después de la primera reunión, vi que era perfecto para el papel y lo demostró con creces. Sólo necesitó el guión y un story. Nunca tuvimos que repetir un plano por su culpa y estuvo al 110% cada día de rodaje teniendo en cuenta que no lo tenía fácil (siempre desnudo, horas y horas en la bañera, sesión de maquillaje incluyendo prótesis en la espalda,...).

A principios de Diciembre (04) conseguiste tu último premio (el undécimo) por “El Ciclo” en el festival de cine fantástico independiente “Screamfest Horror Film Festival” de Los Ángeles de manos del prestigioso maestro de efectos especiales Stan Winston. Sabemos que para ti, que llevas toda tu carrera dedicara al campo de los efectos especiales, debió ser todo un honor. ¿Puedes comentarnos si pudiste hablar después con el y si te comento algo más de tu trabajo Pues la verdad es que, evidentemente, recibir un premio de manos de alguien cuya obra admiras desde siempre (terminators, depredadores, aliens y dinosaurios jurásicos entre otros cientos de trabajos) es un gran honor. La verdad es que yo durante toda la ceremonia, y ante el convencimiento de que iba a ganar otro cortometraje, me dediqué a servirme una generosa ración de vino californiano (la entrega de premios tuvo lugar en el mismo sitio donde cenamos) mientras preparaba mi mejor cara de póker. Claro... al oir que abrían el sobre, decían mi nombre y todo el mundo aplaudía... la verdad es que todavía no se ni cómo me levanté a soltar un discursito de agradecimiento y encima en inglés. Después de eso, creía que iba a tener la ocasión de charlar con Stan Winston, pero allí las cosas van al revés que aquí. Allí, la cena precede la entrega de premios y todo el mundo se va a casa corriendo que es domingo... aquí lo normal es que todo el mundo espere a que se den todos los premios para poder empezar la fiesta... con lo cual, sin darme cuenta, más de media sala se vació de golpe y me quedé por allí charlando con los que todavía tenían ganas de más.? ¿Cómo ves el actual panorama de los efectos especiales en el cine?¿Que piensas de los efectos digitales en relación con los sistemas clásicos? Pienso que los efectos especiales deben estar siempre al servicio de la historia. Los efectos digitales me parecen tan válidos como los tradicionales siempre que se utilicen para llegar donde no se puede llegar con los otros.Por ejemplo, me parece alucinante el uso que hace de ellos Robert Zemeckis en películas como "Lo que la verdad esconde" donde los utiliza para crear movimientos de cámara imposibles. El problema es que cualquier producción con cualquier presupuesto se cree que podrá tener los dinosaurios digitales de "Parque Jurásico" o "El Mundo Perdido"... y eso no es así, porque para ello necesitas por una parte saber rodar con efectos de ese tipo como sólo lo saben hacer Spielberg y pocos más (que tampoco es fácil), y además tener el equipo de técnicos de efectos digitales del que él dispone. Hace ya años que parece que si haces cine de género estás obligado a tener efectos digitales en tu película... a mi personalmente me parece bien, pero ¿que pasaría si ahora se hicieran películas como "La cosa", "Cristal Oscuro" o "Blade Runner"? Esas películas tienen 20 años y son insuperables... ¿cambiarían los animatrónicos y las maquetas por el 3D? No creo que les funcionara tan bien entre otras cosas porque el 3D envejece más rápido. ANEXO “Sólo quería comentarte que finalmente hemos ganado el Meliès de Plata al mejor cortometraje fantástico europeo en el Amsterdam Fantastic Film Festval (2005), lo cual implica que estamos automáticamente seleccionados para competir el año que viene en el Espoo Cine de Finlandia (2006) por el Meliès de Oro al mejor corto.” (Victor García) Actualmente Victor García preparada varios projectos y el rodaje de la película “Smoke” en los EE.UU.

www.elciclo.net

Sergio Bleda Sergio Bleda Sergio Bleda (Albacete, 1974). Contacté con el a través de su página web http://www.autoresdecomic.com/Autores/Serg ioBleda/ y enseguida me atendió con simpatía. Viendo sus ilustraciones me da rabia que no se apoye más a los autores en España pero parece ser que la cosa puede mejorar. De todo ello hablamos en esta entrevista. Si te gusta el comic y no le conocías ,bienvenido. Entrevista: robplasticine

¿Quién es Sergio Bleda? Un autor de tebeos que adora esta profesión. ¿A qué edad y porqué razón pensaste y decidiste: "vaya, quiero ser dibujante de comics"? Siempre lo he sabido. Aún guardo dibujos de cuando todavía no sabía escribir. Supongo que decidí dedicarme profesionalmente cuando empecé el instituto. Así que lo abandoné cuando estaba en 2º de BUP, con 15 años. ¿Qué primeros comics te gustaron? ¿Cuales te fueron influyendo a la hora de crear las primeras viñetas? Sobre todo la escuela Bruguera, claro, Raf, Vazquez, Jan... pero también la línea francobelga. Franquín, Roba, Peyo,Will... Los primeros tebeos que recuerdo son “Pánico en el zoo”, “Los Pitufos y el Ketekasko” y “El origen de Superlopez”.

¿Desde aquellos orígenes hasta ahora? ¿Cómo te han ido las cosas?¿Que has aprendido? ¿Cómo ves la evolución de tú trabajo? He aprendido mucho, pero aún me queda mucho más por aprender. Las cosas no han ido mal, comencé mi carrera haciendo tiras de prensa para un semanario regional en Albacete y ahora, quince años después, se publican mis álbumes hasta en seis países, así que supongo que en ese sentido no me puedo quejar. Mi trabajo evoluciona constantemente, lo contrario sería caer en la monotonía y la autocomplacencia, trato de, aun manteniendo unas características personales, adaptar mi estilo de dibujo (así como el entintado, coloreado etc...) al tipo de historia que quiero contar en cada momento. Esto es algo que no siempre gusta a los editores, pero prefiero luchar por trabajar de un modo que creo honesto. Aunque no siempre me salga con la mía. Para Bloody Winter, por ejemplo, mi idea era hacerlo en bitono. Blanco negro y rojo. Imagínate. Pienso que le habría dado una fuerza y una identidad propia al tebeo que le hubiera venido genial. Habría sido lo apropiado. No lo conseguí, ¡bastante me costó convencer a mi editor de que solo habría cuatro viñetas por página! ¿Cuales de tus obras son tus favoritas? ¿Cuales recuerdas con más cariño? Ya sabes lo que se dice en estos casos, mi obra favorita será la próxima. Aun así siempre guardaré un especial cariño por el comicbook “Inés 1994”, con todos los defectos que arrastra y por una tira de prensa que realicé a petición de una lectora, tratando el tema del suicidio. Fue algo muy emotivo. ¿Algo que no volverías a dibujar? Prefiero arrepentirme de lo que no he hecho, pero si pudiera quizá eliminaría un tebeo horroroso que dibujé que se llamaba “L´Vamp”. Mi única excusa es que lo hice en una fase de mi vida horrible y que era el primer tebeo de cierta extensión que realizaba enteramente a color. Un trabajo a olvidar pero con el que aprendí una lección muy importante sobre mí mismo. Que no me funciona lo de hacer tebeos pensando únicamente en el dinero que, parecía, me iba a reportar. Lo cual no deja de ser irónico si tenemos en cuenta que, al final, cobré una miseria por realizarlo. ilustraciónes: Superior: Cubierta del comic-book “INES 1994”( (Planeta DeAgostini 1999) Inferior: Página 14 del comic-book "Inés 1994". (Planeta DeAgostini 1999)

Ahora vamos a tu presente: Tu ultima obra es: The Wednesday Conspiracy: T1 "Sectas y paranoias” y el T2 "Encrucijada"…

Arriba: Cubierta de la edición española de "Bloody Winter". (SAF/Planeta DeAgostini 2004) Abajo: Cubierta para el álbum "Sectas y Paranoias", primero de la serie "The Wednesday Conspiracy". (SAF 2005)

Mi última obra editada en varios países (aún inédita en España) en “The Wednesday Conspiracy T1: Sectes et Paranoïa”, el primero de una serie de tres álbumes. Actualmente estoy trabajando en el segundo álbum, The Wednesday Conspiracy T2: Encrucijada”. La serie trata de un grupo de jóvenes con capacidades paranormales (telequinesia, piroquinesia, clarividencia...) que asisten cada miércoles a unas sesiones de terapia de grupo que, en principio, deberían ayudarles a adaptarse al resto de la sociedad. A diferencia de “Bloody Winter”, donde lo que me interesaba era dar una opinión sobre el tema de la venganza (los que hayan leído el álbum sabrán que pienso que la venganza nunca es una buena idea) ahora me apetecía hacer algo intrascendente, sin pretensiones. Me encantan las novelas de aventuras, como “Viaje al centro de la tierra” de Verne o “El mundo perdido” de Conan Doyle. No tratan de nada trascendente, no pretenden dar lecciones a nadie, solo quieren entretener al publico, y eso es algo que me parece, además de muy complicado, lago maravilloso. En “The Wednesday Conspiracy” quiero divertirme dibujando monstruos y, aplicar todo lo que llevo aprendido hasta ahora, tanto gráfica como narrativamente. Supongo que si te gustó “El Baile del Vampiro” también te gustará esta serie. ¿La historia, el guión es tuyo también? Si. Me encantaría trabajar con algunos guionistas a los que admiro. Zentner, Raule... y espero poder hacerlo en el futuro, pero ahora mismo me siento muy cómodo escribiendo mis historias. Disfruto mucho haciéndolo. Para mí es un placer, después de estar meses sin apartarme del tablero de dibujo, dejar los pinceles a un lado y sentarme a escribir en el ordenador. ¿Cómo ves tu dibujo en este álbum, algún cambio frente a antiguos trabajos? Siempre hay una evolución. ¿Está editado originariamente en Francia? ¿Cómo es este asunto?¿Se publicará en España este 2006? Mis tres últimos trabajos han sido realizados para SAF (Strip Art Features), una editorial que tiene la sede en Slovenia y que funciona además como agencia. El editor de SAF pacta una cantidad contigo por página que te adelanta a la entrega de las mismas como parte de los derechos de autor.

Luego co-edita o vende el material a distintas editoriales de varios países. Esto está bien porque ves tu trabajo editado en varios idiomas y los pagos son muy puntuales, aunque tiene la desventaja de que, al tratar en Francia con una pequeña editorial, no hay ningún tipo de promoción, lo cual repercute muy negativamente en las ventas. Una de cal y otra de arena. Es normal que primero se edite en el extranjero y luego aquí. Siempre comienzan buscando la rentabilidad en otros mercados más consolidados, como el francés y el americano. Pasa muy a menudo. De hecho puedo considerarme afortunado, hay mucho autor español trabajando para el extranjero que ni siquiera ha visto su trabajo editado aquí o que, lamentablemente, no goza del reconocimiento que tiene en otros países. Supongo que Planeta editará en España “The Wednesday Conspiracy”, como ya hizo con “Bloody Winter”. Para mas información sobre SAF podéis visitar www.safcomics.com , y para saber si Planeta editará en España mi nueva serie podéis pasaros de vez en cuando por la sección de noticias de mi web http://www.autoresdecomic.com/Autores/SergioBleda/index.htm Y para finalizar. ¿En qué proyectos andas metido ahora? ¿Nuevas obras? ¿Cómo va el tema de adaptar alguna de tus obras al cine? Hablame de todo esto, de tu futuro cercano. Como siempre estoy metido en un montón de proyectos. El más inmediato, claro, acabar el segundo álbum de “The Wednesday Conspiracy” y ponerme lo antes posible con el tercero. Un libro infantil, la continuación de “El Baile del Vampiro”... aunque de momento sólo son eso, proyectos. Respecto al tema del cine la cosa está algo parada. De todos modos mi negocio son los tebeos y a ellos dedico mi tiempo. Ya me avisarán cuando hagan alguna película.

Página 4 del álbum "Encrucijada" segundo de la serie "The Wednesday Conspiracy". (SAF. realizada a finales del 2005)

El cómic en España ¿Cómo fue su estado en el 2005?¿Qué esperas para este 2006? A nivel de aficionado estupendo, la apuesta de Planeta por el material de DC, además de por productos clásicos, en principio mas minoritarios, como Terry y los Piratas a buenos precios y el asentamiento definitivo de Panini en España ha supuesto que durante el 2005 la oferta fuera enorme. Es difícil entrar a una tienda de tebeos y salir con las manos vacías A nivel profesional nada nuevo bajo el sol. Ha habido una estampida hacia Francia de los talentos locales similar a la que hubo hacia Estados Unidos en los noventa. En España seguimos estando poco valorados en general. Este 2006 temo que el mercado siga saturándose progresivamente y acaben saliendo perjudicadas las editoriales mas modestas. Siempre pagan el pato los mismos. Además la dura competencia hace que estas pequeñas editoriales no puedan competir con los bajos precios de las grandes. Como autor estoy bastante ilusionado por el cambio que va a dar la Asociación de Autores de Comic este año, del que espero que de sus frutos en breve. Tenemos que mantenernos unidos si queremos que la cosa mejore.

Y ahora, veo muy importante que nos expliques: ¿Qué es LA ASOCIACION DE AUTORES? La Asociación de Autores de Comic de España (AACE) surge de una necesidad. De una especie de sensación de desamparo y crisis permanente a la que, por desgracia, muchos se han resignado. Hartos de quejarnos y no hacer nada por cambiar la situación, un pequeño grupo de autores nos decidimos a crearla hace unos cuatro años. La cosa ha ido creciendo poco a poco y, como suele decirse, seguimos en la brecha. En AACE tratamos de dignificar la profesión, mantener unidad de criterios, informar y asesorar profesional, judicial y fiscalmente... todo lo que hace cualquier asociación de profesionales, con el problema añadido de la mala imagen que, tradicionalmente, han tenido los autores de tebeos en este país. Supongo que finalmente todo debería traducirse en la creación de un sindicato, pero aún falta para mucho llegar a eso. ¿Cuantos autores, algunos nombres, la forman? Somos casi un centenar de autores. Profesionales con una larga carrera a sus espaldas como Lopez Espí, o Arturo Rojas de la Cámara y nuevos valores como Victor Santos o Bruno Redondo están ahí. Podéis visitar el apartado de autores en nuestra web para haceros una idea.

www.autoresdecomic.com ¿Tienes algún cargo en ella? Recientemente he sido elegido presidente, cargo para el que espero estar a la altura. Hay mucho trabajo por delante pero tanto yo, como el resto de los nuevos miembros electos de la junta, tenemos mucha ilusión y ganas de trabajar. ¿A qué se va a dedicar, actos organizados, cual va a ser su función dentro del Comic en España? Intentaremos, entre otras cosas, ser un referente al que acudir, tener más presencia en los salones, promocionar a nuestros autores... Como ejemplo de proyecto concreto puedo hablarte de la creación de un anuario (similar al editado por Glenat España sobre el 93 o a “L´année de la BD” que se edita en Francia) con datos, entrevistas, artículos sobre el material editado en el 2005 en nuestro país, el cual me estoy encargando de dirigir con la inestimable colaboración como coordinador del bueno de Alvaro Pons. A parte de eso, haremos lo que podamos, exposiciones, charlas... * Ilustración para el cartel de la exposición retrospectiva sobre el autor realizada Como parte de las actividades de las Primeras Jornadas del comic de San Sebastián, englobadas dentro de la XV Semana de cine fantástico y de terror de San Sebastián. (2004))

Imagen InĂŠdita cedida por el autor para esta entrevista. â&#x20AC;&#x153;Se trata de la primera prueba de color que hice para el editor. Cuando Bloody Winter iba a ser coloreado en bitono.â&#x20AC;? Mira la imagen original en nuestra web.

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