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ยกLas mรกquinas de escribir invaden el mundo!. Si pinchas en cada imagen sabrรกs de que va.
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Máquinas de Escribir A falta de máquina, esta carta la he escrito en mi ordenador utilizando un pequeño programa: “Qwertick” que le da a las teclas del ordenador el sonido de esas clásicas máquinas. Y es que por mucha tecnología del futuro que nos invada el presente muchos no olvidamos las cosas útiles de siempre. Si te gusta escribir me comprenderás mejor. Algo hay en el sonido de los teclados de las máquinas que inspira. Y algo de esto debe ser cierto, porque en las oficinas del periódico The Times en Londres han hecho un experimento: poner de fondo el sonido de los teclados clásicos que antaño llenaban las salas de prensa. Y parece que ha funcionado. En Alemania, los servicios de inteligencia, también han rescatado las viejas máquinas para escribir los documentos confidenciales y evitar el ataque de los hackers y otros problemas de seguridad. Es curioso comprobar cómo las máquinas de escribir se han puesto de moda o sencillamente, recuperan el espacio que les pertenece. O sino lo conquistan: Tom Hanks confeso fan de estas máquinas, ha creado un app para IPad: el “Hanx Writer”(1) que imita a varios modelos clásicos según pagues o no. Otra compañía ha creado “Qwerkywriter”(2) un teclado igualito al de una máquina clásica que se une a un monitor/portátil/tablet por USB. Hay más inventos relacionados con el tuneo de computadoras en viejas máquinas. Y ¿las máquinas en la cultura?, ya sea el cine con títulos como “Populaire”(3)que narra una competición de taquigrafía en 1959 o el documental-ficción “20000 Days on Earth”(4) protagonizado por Nick Cave, que todos los días acude a su oficina a trabajar con una máquina de escribir, tan importante para él que hasta es la imagen promocional de las camisetas del film. En el mundo de los videojuegos está teniendo éxito el juego de Dan Kaplan, novelista (5) con una clásica olivetti. Y todos revival tiene su reflejo en el arte y en este
apartado sorprenden y fascinan los retratos tipográficos realizados con máquina de escribir del brasileño Álvaro Franca (6) No por apuntarme a esta moda sino por mi cariño hacia las máquinas de escribir, les dedico este número 2. Y que mejor formato que el epistolar, tras el homenaje a las postales que fue el especial de verano de Plasticine. Así que aquí podéis leer las cartas de varios músicos y un artistazo. El resto de contenidos ... ... que podéis encontrar en Plasticine son varias entrevistas, un cuestionario de palabras y luego, otro de los recursos del libro de estilo de Plasticine, pedir a un músico, en este caso Ainara Legardón que definan su música con una lista de palabras, un experimento muy interesante cuyo significado precisa de profundizar en la música del autor. Todo ello en este número 2, todo en este work in progress que es crear una revista cultural que se merezca vuestra atención y lectura. Muchas gracias por estar ahí. Roberto C. A. G. www.facebook.com/plasticine2014 PLASTICINE es una idea creada y editada por Roberto C. A. G. Todas las imágenes pertenecen a sus autores. Los textos pertenecen a sus autores y son cedidos en exclusiva a Plasticine para supublicación
plasticinemag@gmail.com “robplasticine” es el nick de Roberto C.A.G. Gracias a todos los amigos y en especial a mi querida Inma Licencia de Creative Commons Plasticine by Roberto C.A.G is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 4.0 Internacional License.
LUIS MORO ¿Por qué un disco sobre mujeres y vino? ¿Por qué cinco y una variedad de alcohol? ¿Por qué arraigar la idea… es decir, la noche, la intimidad, el alcohol, la compañía y la nostalgia? ¿Por qué la permanente necesidad de expresarme en todas estas claves? Siempre la nostalgia. Siempre la nostalgia. ¿No se ha escrito -y has escrito- ya tanto sobre ella? Está bien, centrémonos. Creo que el inicio de este cielo tintado de burdeos podría concretarlo en la detenida contemplación de una portada de disco. De regreso a casa. Algo borracho -no mucho, la verdad-. Tras bucear por diferentes webs, di con ella por casualidad. Ya la había visto en otras ocasiones pero no había reparado en tantos detalles; tantos detalles inmóviles y parpadeantes en la pantalla de mi ordenador. “Small changes” de Tom Waits. 1976. Un estupendo trabajo, más importante en la carrera del californiano de lo que el disco supone para mí (de la época me quedó con “Blue Valentine”, por ejemplo). ¡Sí! Esa portada, ese nocturno vividor y esa cabaretera de anónimo pasado. El regusto literario que siempre va conmigo. El camerino atestado de objetos; los espejos, las cortinas, el humo y la captación de toda esa luz en blanco y negro… y también la nostalgia.
Pensé que en mis últimos dos discos, Carnaval humano y Defectografía, me había desnudado sin limitaciones, casi de un modo enfermizo. En uno por pasión y en otro por necesidad. Pensé… ¿qué más podría expresar desde el fondo de mi pasión, o de mi necesidad, siendo de nuevo protagonista de toda narración? En esa reflexión y en esa portada vi la idea, acompañada también por el hecho de que no tenía respuesta a la pregunta. En ese cuarto, en ese camerino, vi a la primera mujer. Y la bauticé como Kathlyn. Pero no podría llevar a cabo este singular proyecto si de alguna forma no pudiera formar parte de esas mujeres y de las historias que se cuentan, así como de todos y cada uno de los sorbos que en él se beben, de vino barato, cosechado o amamantado. Defecto profesional. Pero la idea era alejarse. Coger distancia. Verme en un sentido conceptual de disco distinto, en el que las palabras son de otros, de otros narradores, y respecto de otras mujeres, y… así se concibió. Un disco de personajes del cual ser parte. Ninguna “Innovación” aunque sí mi innovación. Ellas son cinco. Kathlyn, Valentina, Judith, Marianne y María. Dos no existen: una está inspirada en un personaje de una novela de Vargas Llosa y la otra no tuvo más vida que en la humilde imaginación de las palabras que cuentan su historia. Respecto a las tres que sí existen, a una nunca la conoceré. Otra pasó por la vida de alguien muy cercano dejando huella. Y la última, la que sí conozco, y muy bien, es quien guía ahora mis pasos; la chica que merece más atención que la música.
La pasión por el vino es mucho más reciente. Pero a pesar de nueva está armada de un gran protagonismo y . significado. Tiene nervio y pausa. El vino ya es manjar para mi y para mi estómago cuando está para ser saboreado. Se castellanizó a Tom. Se abordaron los intensos seis meses compartidos por un hombre y una mujer. Se le deseó felicidad a quien no sabía ofrecerla. Se le reconoció valentía a la joven que sí ofreció su corazón. Y la chica que merecía más atención que la música tuvo la canción que se merecía. José lo vistió, Andy le abotonó, Fran lo perfumó… Si soy sincero he de decir que meses antes de esta concepción había pensado en dejar la música por una buena temporada. Sería ingenuo -y romántico- pensar que estas canciones y esta perspectiva de disco me salvaron. No ha sido así. Ni mucho menos, pero ¿por qué no querer creerlo? Al menos lo que innegablemente es cierto es que esa “pausa”, ese “stop” –si es que alguna vez llega- ha quedado pospuesto, también, por una buena temporada. Luis Moro
+ info sobre Luis Moro ”Escucha “Cielo Color Burdeos
David "Mr. D." de Moon Cresta Tarde de ensayo. Fin de gira. Damos por concluido el recorrido del 2º disco. Vuelta a empezar. Un puñado de ideas, riffs, estribillos, letras... todo por atar, todo por acabar. Tendremos que ponernos con el tercer disco, ¿no? "Pues no". La voz de Manu sonó tan afilada como cualquiera de los riffs de su Gold Top. "Lo que tenemos que hacer es publicar singles a medida que vayamos sacando canciones adelante de entre todas estas ideas que tenemos y hacer con ellas videoclips" - sentenció. Con la determinación que lo dijo parecía una decisión inapelable, sin fisuras, apetecible y, como poco, nueva en nuestra carrera. Tenía además bastante que ver con el modo de llevar adelante nuestro concepto de banda: con continuidad, sin grandes parones ni desapariciones del mapa. Puliendo un poco más esa propuesta inicial decidimos que las canciones se irían grabando en distintos estudios de Galicia, para trabajar así con diferentes productores. Enseguida nos pusimos a hacer guiones de videoclips tratando de escapar de la pieza audiovisual tradicional de banda tocando sin más. Nos apetecía contar algo, en mayor o menor medida relacionado con la temática de la canción que presentaríamos.
Con ese propósito nos dijimos: "hagamos partícipes de nuestra música a la gente que nos rodea". Podríamos decir que con esta iniciativa llevamos a la práctica un tópico sobre nuestra ciudad, Vigo. Me explico. Es muy frecuente que al preguntarle a un vigués qué es lo mejor de su localidad, éste te conteste: "sus alrededores". Pues nosotros hemos llegado a una conclusión semejante. Hemos decidido que lo mejor de MOON CRESTA es aquello que tiene a su alrededor, las personas que lo rodean, y por ello les hemos querido dar protagonismo y alardear de ellas en nuestros vídeos con los nuevos lanzamientos. El pistoletazo de salida de esta andadura fue con "New Year song" El titulo incluso parecía anunciar una nueva etapa. Y así fue. L@s niñ@s de entre 5 y 7 años del CEIP Emilia Pardo Bazán de Vigo bordaron sus papeles y llenaron de frescura y espontaneidad la pieza rodada por Fernando Rey Daluz de la productora LuzLux. La canción fue producida por la banda junto a Pancho Suárez en los estudios Planta Sónica de Vigo. El siguiente lanzamiento, y sin que sirviera de precedente, repetimos experiencia con los productores, tanto de audio como de vídeo, con la realización de un nuevo clip mucho más ambicioso en cuanto a recursos, medios y tiempo. Para la canción "Up on the hill, down in hell" las invitadas serían las bailarinas del grupo de danza oriental dirigido por Sara González Prieto.
El tercer cartucho lo preparamos con quien fuera el productor de nuestro álbum de debut, Segundo Grandío (ex-Siniestro Total). El rural gallego esconde estudios musicales como el suyo en los que te puedes encerrar un día y sacar una canción como "Sailor, sea, sail & wind" . Para encapsular este single en forma de videoclip apelamos nuevamente a la amistad. El programa "La fiebre viguesa" del canal de TV local Televigo colaboró con nosotros para rodar una curiosa encuesta a pie de calle en la que contamos con la presencia de todo un batallón de seguidores de la banda que se mimetizó a la perfección con el espíritu "mooncrestiano". Contar además con la colaboración en el rodaje de An Táboas de la productora audiovisual Siete Gatos Blancos, sembraría una nueva semilla para futuros proyectos en los que estamos embarcados. Y seguimos. No podemos parar. El estreno de la cuarta entrega de videosingles será cuestión de días. Pero ¿aún nos quedan amigos?, diréis. Sí. Nos metimos en esto para conocer gente, y ahora os la queremos presentar. Tanto hemos profundizado en este proceso de acercarnos a lo que nos rodea que nos hemos ido a las raíces, al pasado, a los orígenes. Antes os hablábamos de Vigo. Pues bien, lo fácil al hablar de esta ciudad sería referirse a la célebre movida de los 80, su hermanamiento con su homóloga madrileña, etc... Como habréis adivinado, a nosotros nos gusta mas lo complicado, lo distinto, el trecho sinuoso que le ofrece el
lobo a Caperucita antes que la senda recta y segura. Dejad que os contemos una historia. Permitid que os contemos la Historia. En los tardíos años 50 y durante toda la década de los 60 del siglo pasado nuestra localidad vivió un auténtico fenómeno musical que actualmente conocemos como el Vigo ye-ye. Ese movimiento, esas bandas, esos músicos fueron el verdadero germen de todo lo que vivimos después en cuanto al fenómeno pop-rock. A ellos rendiremos pues un sencillo homenaje en nuestro próximo, y esperamos que divertido, nuevo videoclip. En fin, lo que parecía un clásico fin de gira que nos abocaría a un inevitable "volver a empezar", derivó en algo que se asemeja más al típico "un no parar". En marcha tenemos: la preproduccion de otro videoclip para una canción ya grabada; la grabación de un nuevo single; y la preparación de 4 temas ya escritos. Si a esto somos capaces de añadirle un calendario de actuaciones podremos decir que tenemos trabajo a la vista... Y bienvenido sea. Moon Cresta en Bandcamp
MIQUEL SERRA “La felicitat dels animals” La grabación del disco fue poco ortodoxa puesto que se cambió el planteamiento sobre la marcha. La idea era no grabar un disco de canciones, sino un experimento de sonido continuo y algunos trozos melódicos, casi vocales, como excusa. Pero el proceso no salía como pensaba, quería prescindir al máximo de sonidos analógicos y no pensé que no las sabía manejar como tocaba, no era tan fácil como creía. El resultado fue frío y con poca gracia. Así que pedí "ayuda" a los miembros habituales del grupo y vestimos las canciones con el resultado que conocéis. Buena decisión que hace justicia al disco. Las composiciones salieron en poco tiempo aunque pegué mano a algunas ideas que tenían que ser para el hipotético siguiente disco, como "Dissabte de bous" o "Nits de males llums". El experimento digital tuvo algunas consecuencias, porque había canciones de las que estaba contento que murieron por el camino. Las canciones se tienen que tratar con cuidado, una mala letra puede estropear una buena melodía, un tratamiento inadecuado resta magia a la grabación, entonces es mejor ser objetivo y descartar canciones estimadas, y es una pena. Con esto el proceso se alargó mucho más tiempo del esperado. Al principio no esperaba que Foehn lo publicara, no estaba concebido para tal fin, suponía un disco complejo y amorfo, pleno de sonidos extraños ininterrumpidos. Empleamos muchos sintetizadores y multitud de efectos. "Secrets", por ejemplo, se convirtió en una canción muy densa
donde era complicado dotarla de evolución, en ella Pep Toni hizo mil pruebas, con un final improvisado a partir de una cola de sampler que aproveché para la canción final. Pero queda un vestigio de la concepción original en las tres canciones de la parte de en medio, que son más pedazos que temas completos. Como final metí una canción muy folk: "Son és com dos ulls", para desatascar de tanta maquinaria. De hecho, como complemento ideal, y dado que teníamos tiempo antes de que se publicara "La felicitat dels animals", se me ocurrió aplicar una idea que ya rondaba al anterior disco: acompañarlo de otro trabajo, de canciones breves y bastante desnudadas que hacía tiempo iba guardando para una ocasión propicia. El resultado es "El perfum dels vegetals", un disco para todos los públicos que, como era de esperar, a algunos les gusta más que el disco madre. Como explico en el disco, me hubiera gustado darle un nombre nuevo a todo este proyecto llamado Miquel Serra. Encontraba más justo ponerle Dersu, cómo el personaje real Dersu Uzala. Quien no haya leído el libro o visto la película se lo recomiendo. Y es que, como los anteriores, se trata de un disco manipulado por mucha gente, válida y con gusto, que ampliaron el horizonte de algunos temas. Recuerdo que "Dissabte de bous" estaba, en teoría, bastante acabada pero le faltaba contenido y fuerza, sobre todo al pedazo central. Le pedí a un amigo, Jorra Santiago, a ver si se le ocurría cualquier arreglo de guitarra extra. Lo grabó sin yo estar presente en el estudio. Cuando lo escuché casi lloré. De repente, su aportación abría la canción, y vi claro como acabarla. O "Dents", que originalmente era lenta y
Miquel Perelló, el batería, la dotó del ritmo necesario. Y más ejemplos… Para acabar: el título. Había leído una compilación de poemas de Leonard Cohen denominado "La energía de los esclavos"; y también un ensayo de Maurice Maetterlink titulado "La inteligencia de las flores". Buscaba una cosa así. "La felicitat dels animals" no tiene segundas lecturas, de hecho, las letras que escribo no lo tienen, pero me gusta dejarlas abiertas, no me gustan los contenidos demasiado explícitos. Me imagino que cualquier ser vivo se mueve dentro de unos límites, igual que las personas, y por lo tanto le podemos atribuir conceptos para apreciarlas de otras maneras, una fuente de curiosidad y riqueza para quien lo quiera mirar a su manera.
Miquel Serra
El texto original fue escrito en Catalán y lo podéis leer en www.facebook.com/plasticine2014
ALEX O'DOGHERTY Durante toda mi vida me he llevado respondiendo a la pregunta “¿Qué te gusta más, el cine, el teatro, la tele, la música…? Cada vez me la preguntan más y cada vez la odio más. He tenido diferentes respuestas a medida que ha ido pasando el tiempo. Mi respuesta favorita siempre fue: “Las papas con choco”, pero hay que ser de Cadiz para entenderla. Así que decidí dar cada vez una respuesta diferente, a ver si así se daba la gente cuenta de que a mí me gusta precisamente la posibilidad que tengo de hacerlo todo. A mi me gusta actuar. Actuar donde sea, donde me dejen, donde me lo monte. Actuar que en inglés se dice “play”. Mira que curioso. Actuar en inglés y en francés (jouer) se dice “jugar”. Y eso es lo que a mi me gusta: jugar a que soy un policía, o un cantante, o un pianista… y que lo vea la gente, claro. Creo que a lo mejor es esa delgada linea la que separa a un loco de un actor. A nosotros nos gusta ser otros, pero que la gente lo vea, y pague para ello…
El teatro te da la oportunidad de mejorar cada día. Cada día haces el mismo papel, pero cada día es diferente. Cada día descubres algo nuevo. Si ese teatro implica el contacto con el público, cada día tienes menos posibilidades de aburrirte. Y a mí no me gusta aburrirme. A mi me gusta aprender. Por eso hablo poco. Por eso miro mucho. Igual por eso casi siempre he hecho espectáculos que implicaban a la gente. por eso siempre me gusta tener al público iluminado. Yo, al contrario que la mayoría de los actores, me desconcentro si no veo al público. Me gusta verles las caras. Verles y oírles hace que el espectáculo cambie en función de lo que vayan expresando. De su respuesta, depende mi contraataque. Eso hace que la obra esté viva cada día. Introducirme de lleno en el mundo del cabaret con The Hole ha supuesto para mí cruzar esa línea de pudor que no me atrevía a rebasar. Ha supuesto poder hacer y decir cosas que jamás me hubiera atrevido a hacer. Mirar a la cara al público, decirle barbaridades y que se rían. Lo más importante para un artista es tener cosas que contar. Al fin y al cabo somos contadores de historias.
Si no hay nada que contar, no hay nada. Yo tenía muchas canciones guardadas en un cajón, y muchas ganas de sacarlas, y que la gente las escuchara. Pero pensaba: ¿a quién le va a interesar esto? Gracias a Miguel Marcos, que de ser mi profesor de armonía pasó a ser mi guitarrista, conseguimos sacar del cajón esas canciones y darle vida. Así nació La Bizarrería, la banda que me acompaña en “Mi Imaginación y Yo” y que hace realidad mi sueño de poder contar y cantar y tocar todo lo que llevo dentro. Canciones con humor y sin él. Canciones con amor y sin él. Canciones. Con ellos acabo de empezar un camino que no sé dónde me llevará, pero que espero que dure mucho tiempo. No paro de inventar, no paro de pensar en cosas, y quiero estar bien rodeado para poder contarlas. Quiero hacer otro espectáculo con ellos, otro monólogo, grabar otro disco, hacer películas, otra serie… No se si tengo vida para tanto. En definitiva lo que le pido al futuro es tiempo para poder dedicarlo a hacer las cosas que me gustan y seguir aprendiendo, seguir jugando… Y público, sobre todo público.
¿Qué es la música para
Ainara Legardon?
“Every minute” es su nuevo disco. Acompañada de Héctor Bardisa (batería) y Rubén Martínez (bajo), este trabajo contará también con la colaboración de Naiel Ibarrola al piano preparado y otras aportaciones sonoras más cercanas a la improvisación libre. Paco Jiménez volverá a hacerse cargo de la producción, como en las dos últimas referencias de Ainara LeGardon. Edita AloudMusic
compromiso respeto dolor fuerza guerra lucha vida magia embriaguez silencio serenidad cordura aprendizaje valentía aventura viaje Reto deseo
Esta conversación con Uve, voz y guitarra de Peepshow se ha realizado a lo largo de varios meses, desde la edición del disco hasta su estreno en directo. Su vuelta es una de las alegrías de la música nacional de este 2014 y, escuchando el discazo que se han currado y viendo la respuesta del público, han vuelto para quedarse entre las bandas más intensas de nuestro rico panorama.
¿En que sentido tu nuevo disco puede ser una continuación de Killy o algo nuevo? Esto te lo pregunto porque escucho y siento que tenéis ya un sonido propio, un sonido que, desde el principio de cada canción, identificas con Peepshow,
Si, por que la forma de trabajar el sonido en Peepshow está bastante conceptualizada, que no tiene que ver nada con estar acotada porque nos permite desplazarnos entre
una serie de universos con comodidad pero manteniendo un sello de identidad en las canciones. También sabes que no es una canción lineal, que va a sorprender, en el estribillo, en alguna parte instrumental del tema... Casi siempre la canción esconde un sótano, una azotea, un valle o un precipicio que te intenta transportar a otros niveles emocionales. luego.... sigo pensando que usas la ciencia ficción como metáfora del presente, que dentro de la lírica de tus canciones, cuyas palabras pueden ser tomadas por poesía y ya está, ofrecen distintas capas de pensamiento/entendimiento. La verdad es que cuando escribes una canción surge la responsabilidad por dejar unos textos con cierto valor literario pero últimamente me preocupa también que se pueden interpretar con mayor facilidad. En sonido: vuestro modo de crear la ambientación, con teclados...y luego las guitarras..... me gusta mucho porque me recuerdan a otras bandas intensas bandas
europeas como puede ser "Jeniferever" o "Mew" ... grupos que podría llamar indie progresivo ...¿Que veo en común con ellos? los multilples detalles sonoros -desde pianos, a los ya citados Estoy muy de acuerdo. Siempre hemos estado con la mirada puesta principalmente en bandas anglosajonas o americanas y de unos años a esta parte la calidad de las bandas 'indie' europeas (por llamarlo de alguna forma) es arrolladora. Hablar de un sonido europeo es complicado porque Europa es muy grande y tiene muchas músicas y aunque es cierto que muchas de ellas beben de la corriente inglesa o americana tienen un sonido muy especial, las producciones no parecen de la escuela anglosajona, algo que me hace conectar con estas bandas de una forma muy particular. Es difícil de explicar. Y luego el equilibrio entre temas directos, que ya hay ganas de bailar en directo, y temas "más ambientales", en
Peepshow by Estrella Costa
los que también gusta zambullirse en el directo, cerrar los ojos, que les dejéis volar y se alarguen ... Bueno es que siempre te gusta dejar en un disco los diferentes estados de ánimo por los que pasas cuando estás en la fase de escribir canciones y también por dar variedad al álbum. “Supralumínico” El título del álbum surgió como respuesta a algunos comentarios que nos llegaron diciendo que éramos oscuros. Como Killy a nosotros no nos parecía oscuro, cuando escuchamos el resultado del siguiente álbum pensamos que podría llamarse Supralumínico. Para que se nos entienda. Las bases fueron grabadas en el estudio de Ernesto Cabello, muy cerca de Granada, que tiene una sala excelente para grabar baterías. El resto fue grabado y mezclado en nuestro home studio de Valencia. Luego lo llevamos a masterizar a Lorenz Vauck en Dresde. El concepto de la portada con la foto de un ramo de plantas carnívoras, intenta expresar la idea de que lo que puede ser bello puede esconder algo, no
tan evidente, que puede atraparte yconsumirte. La técnica para hacer esta serie de fotografías surgió después de varias sesiones de prueba e iluminación, en la que utilizamos la cámara de forma muy poco ortodoxa y en la que conseguimos este efecto tan suave a la vez que un tanto inquietante. Peepshow en Europa Tenemos como proyecto hacer una pequeña gira por Alemania. Una serie de conciertos en locales de poco aforo para experimentar las reacciones de un público que no habla tu idioma. Ver cómo responden. De momento solo es un proyecto pero tenemos ya algún contacto realizado. ¿Tenéis mono de directo? Hace bastante tiempo que no subimos a un escenario pero creo que es como montar en bicicleta. Son cosas que no se olvidan. No obstante seguimos teniendo los mismos miedos que siempre, lo cual lo convierte en algo muy excitante y un auténtico reto, porque este año queríamos plantear con
más detenimiento qué es lo que queremos ofrecer en directo. ¿Cómo ha sido el regreso al directo? Hemos empezado fuerte con la presentación en Valencia, en la sala Wah Wah que es como nuestra casa. Fue una noche muy emotiva. Al día siguiente estuvimos presentando también en Madrid. Fin de semana trepidante. ¿Cómo sientes que funcionan los nuevos temas en directo y en relación a vuestras anteriores canciones? Me gustan mucho como están funcionando porque a nivel tensiones el nuevo disco es mucho más difícil defenderlo y es un verdadero reto. Aunque de momento estamos cogiendo forma. Haremos un balance más definido dentro de unos pocos mas conciertos. ¿Que temas del pasado, digamos, que 2 canciones de todas, te ha emocionado más volver a tocar en directo y porqué? Estamos tocando muchas canciones del anterior disco pero siempre es emocionante
ver que 'Killy y los hombres estrella' y 'Un punto' siguen funcionando perfectamente. Y el público ¿que reacciones estáis recibiendo? Cómo está siendo el Feedback con la gente? Absolutamente fantástico. He notado que, o bien la gente tiene menos prejuicios a la hora de escuchar una banda en directo o es que nosotros estamos teniendo una actitud que conecta más. No lo sé con claridad. ¿Cómo va a ser vuestro Otoño? Pues de momento vamos haciendo conciertos de presentación y cerrando fechas con cierta regularidad, y bueno, tenemos muchos proyectos que iremos materializando. Peepshow
THE PRUSSIANS Vienen de Mallorca con Dominic al frente, cargaritos de buenas canciones y con ganas de hacerte bailar. No son ningún hype y no hace falta nada más que escuchar “The Hills” o “Cold Tress” que se lo toman en serio. Pensé en 10 palabras relacionadas con ellos y se las mandé a Dominic, y el nos devuelve aquí sus impresiones sobre cada una de ellas. Si, no me confundía al decirlo. Van totalmente en serio.
1. (the) PRUSSIANS La decisión de nombrar el grupo The Prussians surgió incluso antes de que el cantante empezara a tocar la guitarra : en 4o de eso estudiaba el imperio Prussiano y de repente soltó "Si algún día hago un grupo lo llamaré the prussians" hasta que años después se acordó de ese momento cuando decidió montar un grupo con el batería Tino . 2. MULL MULL Lo mas gracioso del disco es no poder desvelar el título , Antoni noguera nos aconsejó en poner un nombre original, y Mul Mul es un dialecto filipino,solo el grupo sabe lo que quiere decir y queremos que siga esa incógnita hasta que saquemos el segundo disco. Varios miembros y amigos llevan el nombre tatuado así que con eso podríamos dejar alguna pista :P 3. MATH-ROCK No nos gustan las canciones ni los grupos que tienen una regla de estructura,ni ese 99% de grupos que se ven obligados a incluir 3 estribillos para que la gente cante y se le meta la canción en la cabeza por simple repetición y aburrir hasta la saciedad, ha funcionado toda la historia no nos vamos a engañar,pero no queremos seguir con ese royo. Las canciones no tienen una estructura ni normas,así que siempre intentamos que sean variadas. 4. POSTPUNK No consideramos que tengamos influencias postpunk ahora bien,creemos que nuestra actitud en el escenário a veces si. Intentamos disfrutar al máximo encerrados en nuestras canciones,y con esto intentar transmitirlo al público para que se la sientan suya.
5. NEW NEW WAVE The Uk,ellos nos han creado,el 90% de nuestras influencias provienen de allí,y la verdad que nuestro sueño sería poder movernos por allí,siempre hemos deseado rular con la chaqueta por las calles de londres y tocar en un garito de mala muerte bajando unas escaleras estrechas,donde la gente respira este tipo de música y la disfrutan desde el primer golpe de batería. 6. SINTETIZADORES Usamos muchos sintetizadores como colchón y a veces en primer plano,creemos que encaja con nuestro estilo y que empasta perfectamente la carencia de acordes que hacemos los guitarras,así crea un colchón que no hace que los temas queden vacíos. Somos fans del sonido piano y el sonido strings ante todo. 7. RAFA RIGO Hemos podido grabar en varios estudios,pero por fin nos hemos dado cuenta que no importa el estudio ni el productor,sino que el que maneje el estudio sea un amigo,y puedas hablar y debatir las cosas abiertamente,y sobretodo que el crea en el proyecto y le guste, con ayuda de Rafa Rigo y Josep Nadal Lluís (técnico de the Prussians) hemos sacado esto adelante,y muy contentos con el resultado. 8. MALLORCA Desgraciadamente no queda ni un local. Hace poco cerraron el Culturaclub, con lo que nos hemos quedado sin locales, sin casa, sin lugar donde salir, hay mucha movida indie aquí, pero es complicado movilizar a la gente, una pena ya que la isla ha cosechado grupos muy muy buenos como los grandes L.A., Oso Leone y otros que empiezan como Little Universe y The Wheels, la cosa no para ni parará.
9. SKATE Las gracias por todo se las damos al skate,ya que el cantante empezó a enamorarse de la música con los vídeos de skate que venían de EEUU y UK,con esos temazos de INterpol,Radiohead y demás que incluían.... Llego el momento que si no salía con el ipod cargado se negaba a patinar,ya que el silencio no le inspiraba ni motivaba. EL SKATE CREÓ AL MELOMANO DOMINIC MASSÓ 10. LIVE (tocar en directo) Aquí viene lo bueno,nos dan igual los discos,los comentarios, las estrategias,lo único que nos motiva en esta vida es tocar en directo,es cuando todos nos miramos y decimos "por esto hemos elegido la música" nada más. No escuchamos nuestras canciones en casa ni nada de eso,las disfrutamos en directo incluso los ensayos son un show constante,y creemos que lo que más ha trabajado este grupo es el directo,y si no se lo creen vengan y compruébenlo!
¿Un espacio dónde poder organizar y disfrutar de conciertos, talleres, teatro, presentaciones de libros, o eventos para niños? Casa Tomada es todo eso y lo que se propongan sus creadores y su público. Está en la ciudad de La Coruña y desde allí David nos habla de este apeadero reconvertido en espacio social de intervención artística.
¿Como llegáis a esa idea tan interesante y ,una vez conocida, con tanta lógica, cómo usar un apeadero abandonado como espacio cultural?. Las circunstancias marcaron mucho la opción escogida. No existen demasiados espacios que nos permitiesen llevar a cabo actividades en un formato medioamplio, en cuanto a capacidad, y que estuviese situado en el núcleo urbano. En este caso, nuestro local social y de intervención pertenece a Adif, con quienes tenemos formalizado un contrato de alquiler. Ninguna Administración o corporación ha colaborado con nosotros en la rehabilitación. Nuestras mayores contribuciones han sido un exitoso proceso de micromecenado y la confianza que nos mostraron desde la AIS O Peto de Compostela, asociación sin ánimo de lucro que se dedica a conceder préstamos a interés cero a iniciativas de cariz social. Ellos nos prestaron las cantidades para afrontar las distintas fianzas que Adif nos exigía adelantar para formalizar el contrato de arrendamiento del local.
Por otra parte, proyectos semejantes al nuestro los hay en muchas partes de Europa (Alemania, Inglaterra, Italia ,Portugal etc.). Lo más cercano a nosotros es el Liceo Mutante de Pontevedra, proyecto que ya tiene una trayectoria meritoria de tres-cuatro años y con el cual, con matices, compartimos muchas de las líneas maestras de partida. Declaración de Intenciones, en cierto modo (aunque se que puedo se puede obtener mucha info de la web) Para no andarme por las ramas: cuando pusimos en marcha la Casa Tomada, lo que buscábamos era contribuir al ocio creativo en A Coruña y su entorno, ayudando a visibilizar proyectos que habitualmente se quedan fuera del circuito estrictamente comercial, pero que acaban por demostrar que tienen un público muy fiel y, en algunos casos, incluso numeroso. Para ello, los pilares básicos son la accesibilidad y la sostenibilidad económicas, una relación más directa y retroalimentada entre artistas y público, la voluntad colaborativa y el respeto por el trabajo desinteresado.
Me gustaría remarcar que la asociación Casa Tomada tiene carácter no lucrativo. Aunque a veces nos acercamos a una estructura semiprofesional en cuanto a la gestión (que involucra editores, comunicadores, artistas, técnicos, colaboradores específicos etc.), conviene recordar que Casa Tomada nace de una voluntad creadora e independiente, con ciertas limitaciones en cuanto a capital económico y humano. Lo que buscamos es generar contenido cultural en formatos atractivos, adaptables y sostenibles. Llegamos hasta donde podemos llegar, con carencias naturales y con ventajas que intentamos aprovechar. Participación de la gente. ¿Cómo se tomaron la idea? ¿Participan?¿usáis crowfunding y/o donaciones? Como te decía antes, la campaña de Crowdfunding generó mucho interés en puntos muy diversos de nuestra geografía y esto provocó cierta expectación a nivel local que aún nos cuesta calibrar con exactitud. Después de un año, podemos decir que el
“Casa Tomada nace de una voluntad creadora e independiente” proyecto es viable económicamente, así que creemos que esto implica que la respuesta del público, de nuestras socias y socios, está siendo buena. Desde la premisa base de que cualquier persona que quiera acceder al espacio debe ser socia (es un trámite gratuito que nos permite calibrar mejor la realidad en cuanto a las fluctuaciones de interés que se generan en torno a la Casa, además de mantener una comunicación más directa), existen formatos de soci@ habitual (15 € mensuales con acceso directo a todas las actividades), una cuenta de Paypal para donaciones etc. No obstante, los gastos que genera la Casa se pagan en su mayor parte con lo que generan las actividades, de ahí que también busquemos eventos que sean atractivos para nosotr@s y que a priori permitan un retorno positivo para l@s artistas.
“siempre estamos abiertos a propuestas concretas y bien detalladas” Programación. Tenéis un amplio programa de conciertos, ¿otras posibles actividades?¿Cómo programáis?¿Elige la gente o seguís vuestro propio criterio? En los últimos meses los eventos de tipo musical han copado la agenda, ya que Artes Escénicas se encontraba 'de descanso' obligado, ya que hasta hace poco era un área unipersonal, lo que se ha demostrado poco operativo. A partir de ya este área comienza nuevamente su andadura, refundada, y ya contamos con dos espectáculos para octubre, y otros tres o cuatro en camino para noviembre y diciembre. También mantenemos la programación menos intensa, pero constante, del área de infantil con una actuación el día 19 de octubre y otra más el 1 de noviembre. Recomienza también el 15 de octubre la actividad del
área de cine, que se irá manteniendo en los próximos meses, incrementándose de manera paulatina. Existen también posibilidades de presentar alguna obra literaria, nuevas propuestas de exposición artística para los espacios habilitados para ellos, talleres... hay más cosas, como ves, que hasta ahora se han visto dificultadas por la falta del equipo humano para desarrollarlas in situ. En cuanto a la manera de programar, siempre estamos abiertos a propuestas concretas y bien detalladas, pero intentamos seguir una línea común y primordial en base al criterio de cada grupo de personas encargada de un área. Nos parece una estructura organizativa necesaria, tener un plan director básico, para no perdernos en propuestas inconcretas, difusas o desconectadas de un ¡leit motiv¡ consensuado a nivel interno.
Agenda En estos momentos estamos reorganizando varias de las áreas, y va a haber noticias muy pronto. Invitamos a cualquier persona interesada a seguir nuestra agenda en www.casatomada.org, haciéndose socia con su correo-e para poder recibir la agenda digital o siguiéndonos a través de las redes sociales. Futuro, ¿como lo veis?¿Tenéis los apoyos necesarios para mantener el proyecto?... El futuro dirá. Nosotros creemos que la continudad del proyecto depende más de los compromisos propios y de nuestros colaboradores, más que de apoyos externos o promesas varias. Hay personas que piensan que dar consejos sobre cómo hacer las cosas es una contribución de mérito, pero a la hora de la verdad, agradeciendo por supuesto todas las opiniones, valoraciones y críticas constructivas, lo que se necesitan son personas dispuestas a hacer
las cosas reales, dejando a un lado intereses particulares.De momento no puedo darte más datos en cuanto a la agenda. Sí te puedo decir que en breve publicaremos una primera hoja de ruta para las actividades de octubre. En noviembre ya tendremos cartel con todas las de la ley. Todo a su debido tiempo, que estamos integrando nuevas personas colaboradoras y hay mucho trabajo que coordinar. Me parece que de momento, debido a la falta de tiempo, poco más te puedo contar. Creo que más o menos queda todo claro..
BORJA CRESPO
Llevaba ya varios años con ganas de pillar a Borja en una entrevista. La suerte que ha tenido él es que haya sido vía email ya que la hiperactividad de este chaval da para unas buenas conversaciones. Le suelto el título de la película. “El Mundo de Borja Crespo” En 5 capítulos. 1. Borja y el Cine He visto NeuroWorld, sin conocer la novela gráfica. Mi novia si la leyó y dijo que le gustó mucho cómo está adaptado, sabiendo que no es exactamente la historia, si que notó esos detalles que hacen referencia al cómic, ... Yo conozco otras obras de M. A. Martín ... y si he notado similitudes... pero... sinceramente... a los 10 minutos me he olvidado de buscar referencias y me he enganchado a la película, a los diálogos, y me han parecido de lo más fresco e interesante que he visto en cine español este año.
Gracias, es un halago lo que comentas, la verdad... La idea es que la película sea accesible para cualquier espectador, aunque no sea lector de los tebeos de Martín, aunque, de entrada, no es una película con una estructura narrativa obvia y tiene detalles que tirarán para atrás a más de uno, como ya ocurriera con el corto SNUFF 2000, aunque NEUROWORLD la veo como más comercial. Me agrada que te parezca algo fresco y diferente, esa es la idea. Hemos buscado cierta originalidad, aunque eso suponga cerrarte puertas con determinado tipo de público. por otra parte no es exactamente un cómic concreto de Martín, hacemos referencia a su universo y a dos o tres historietas, pero el resto nunca lo ha dibujado y hay aportaciones de mi cosecha en el guión, como el personaje de la YouTuber... Las películas de #LittleSecretFilm : No
me interesan todos los títulos que se publican bajo su manifiesto pero los que si me han llegado, como NEUROWORLD me parece que se merecen ser conocidas y vistas.
Gracias de nuevo. Hay cosas interesantes en todas. Personalmente lo veo como un modelo de experimentación, no exactamente de producción, y siempre está bien que se hagan cosas que se alejen de lo convencional. Si es cierto que hay cierta animadversión hacia el concepto que no me esperaba. Me ha quedado claro con la experiencia que si te alejas de los circuitos convencionales puede que no te hagan mucho caso o ninguno. NEUROWORLD está teniendo su repercusión, se mueve, pero si no vas a festivales o estrenas en salas no existes para la gran mayoría de medios... de momento... Es necesario hacer cosas que se alejen de lo habitual, no dejar indiferente al espectador, mover las cosas, y #Littlsecretfilm, guste más o menos, lo está consiguiendo... En realidad es hacer cine con pocos medios, contar historias con lo mínimo. Lo que no hay que hacer nunca es quedarse con los brazos cerrados y aceptar "lo que hay". Si nadie busca nuevos camino por los que transitar nunca habrá una evolución real en los contenidos audiovisuales.
Cambia la forma de llegar a la gente, mutan los formatos, pero también tenemos que jugar con el mensaje, el fondo y la forma. Este es tu primer largo, pero no es que te falte experiencia en rodaje de cortometrajes, videoclips o sketches de tv... ¿Cómo vives y sientes tu el dirigir, el hacer cine?¿Y en que formato te sientes más cómodo? Ahora que has probado el largo, algún nuevo proyecto de película, quizas un nuevo littlesecretfilm? La verdad es que me encanta dirigir, aunque hago tantas cosas diferentes en mi día a día que no siempre tengo el tiempo que me gustaría. Aceptar el reto de #Littlesecretfilm ha significado tener que entregar algo, tener un deadline, una fecha de entrega... así que sabía que iba a entregar una historia. En mente tengo un corto bastante cañero que me gustaría rodar pronto y una película que mover, escrita también con M.A. Martín. Queremos tener una producción mínima, que la gente cobre decentemente por su trabajo y poder cuidar más ciertas cosas.
En NeuroWorld veo los siguientes temas: las relaciones tóxicas, el atrevimiento de esa gente pija y con poco cerebro,capaces de hacer cualquier cosa por ser un "youtuber" de éxito (esto lo provoca la excesiva importancia que se le da a los celebrities), lo prostituido de los términos "amistad" y "amor" términos que se usan olvidando lo esencial de esas dos cosas, la atracción por la violencia, la desgana de una generación, .... ¿es asi? ...¿Que temas ves tú que quería tratar el guión con M. A. Martín?
Di lo que quieras sobre el haber trabajado con M. A. Martín
Lo has entendido perfectamente. Creo que a NEUROWORLD se le puede acusar de todo menos de ser vacía. Tiramos con dardo a muchas cosas de nuestro alrededor, lo que vivimos hoy en día con el auge de las redes sociales, lo que están cambiando las relaciones personales... Muchas cosas que prefiero que descubra el espectador. Tiene muchas capas, varios niveles de comprensión. Lo he definido como un thriller emocional y siempre hemos tenido claro que es un pequeño catálogo de parásitos emocionales, algo que me obsesiona bastante
Ensayé mucho con los actores para poder rodar rápido. Tenían que estar claras sus emociones, cómo son por dentro... o lo que pueden esconder... Rodamos en dos findes, 65 minutos, con lo cual no había tiempo para florituras con la cámara, pero creo que está donde tiene que estar, no me gusta moverla porque sí, tiene que tener un significado cada encuadre, todo, y eso está en NEUROWORLD, dentro de uno parámetros de bajo presupuesto. Lo importante son los diálogos, los personajes... los actores... Hoy en día muchos realizadores se olvidan de dirigirlos.
Es un lujo, nos entendemos muy bien y él piensa que su sentido del humor tan personal y peculiar se entiende mejor en imagen real, con lo cual... ¿qué más puedo decir? Detalles del rodaje que quieras comentar y de que hayas grabado con un trabajo tan grande con los actores, de un modo minimalista, mucho primer plano, miradas,cámara en mano,...
La cámara debe reforzar lo que quieres contar, no estar a su servicio técnicamente hablando si no al revés. 2. Borja y los Comics (Uf, la primera vez que vi algo tuyo fue en la Comictiva, que revistaza! y luego te leía por el Monográfico) ¡Qué tiempos aquellos! ¿Estas creando algún comic? Tus sensaciones alrededor del mundo de las viñetas ahora: Estoy con las tiras de VENTRILOCUO JOE con Rober Garay y tengo un tebeo parado desde hace 3-4 años.
Me quedan 30 páginas para acabar. Es enteramente mío, muy intimista... quizás algún día consiga terminarlo, porque tengo una editorial apalabrada desde hace mil. Pueo anunciar que va a salir un volumen recopilatorio que he estado coordinando con material de los años 90 que publiqué con Subterfuge Comix, con páginas de la línea tremenda y autores hoy muy reconocidos como Paco Alcázar.
Ventrílocuo Joe en Tumblr
4. Borja y su ciudad adoptiva: Madrid vs Bilbao Como vives las ciudades, aunque en la rueda de prensa de NeuroWold dijiste que no tenías vida social.... No tenía vida social cuando tuve que hacer NEUROWORLD en apenas 3 meses, pero sí la tengo, y mucha... Prefiero tomarme unas cañas con colegas y hablar de esto y aquello, reírme, que ver series como loco, por ejemplo... Siempre suelo decir que son un misántropo sociable. No me gusta el ser humano, pero sí la gente. 5. Borja no para. ¿En que andas metido ahora? Parafraseando el título de la canción de Nacho Vegas. ¿Nuevos planes y estrategias? Ahora estoy con muchas cosas, el tomo de SUbterfuge Comix, el Salón de Getxo, el nuevo Graf en Madrid que da un salto, una edición de SNUFF 2000 que dará que hablar, moviendo Neuroworld, comisariando expos, con charlas aquí y allá, escribiendo todas las semanas de cine en los periódicos, con la
postproducción del nuevo clip de Pantones... y me guardo cosas y futuras sorpresas... espero... Borja se aleja del teclado murmurando: ¡que pesado!. Su melena se pierde en la distancia y aparece el cartel de FIN. Fundido a negro.
Neuroworld, dirigido por Borja Crespo, es un #littlesecretfilm por Calle 13 protagonizado por Mónica Miranda, Marta Guerras, Richard Sahagún, Juanra Bonet y Pablo Ríos.
SNUFF 2000 en Vimeo, cortometraje de Borja Crespo & Miguel Angel Martín Borja Crespo
Esta era la idea. Que PLASTICINE esté dedicada básicamente a textos y entrevistas y creatividad, variando el diseño según los contenidos. Y después ir creando otras publicaciones para otros contenidos, hasta ir fomando una pequeña editorial independiente. Y este ha sido el número 2. El 15 de noviembre, coincidiendo con un concierto sorpresa que vuelvo a organizar en Ponferrada, ciudad dónde vivo, presentaré una nueva publicación: Plasticine agenda. Incluirá agenda cultural y reseñas de música, cine, arte, libros, teatro, comic, … que por problemas de espacio no pueden ir en Plasticine, pero de este modo tendrás dentro de un mes una nueva revista. Esta es la idea también: publicar regularmente cada mes. Y también puedes visitar nuestro Facebook para más información cultural y en el Tumblr de Robplasticine (un servidor) tienes música y otros contenidos culturales. Gracias por haber llegado hasta aquí. To be continued ...
Sesiones originales desde 2004 Info & Contrataci贸n: robplasticinedj@gmail.com
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