Rocket Magazine Issue 01 Space by rocket magazine

ARTÍCULOS Galactic Suite Mobile Art Chanel Torino, World Design Capital Democrazy Kim Simonsson Performing Art Agyness Deyn SPACES Karol Bergeret Alicia Roselló Marcos Carnero GADGETS MÚSICA Robots in Disguise Los Campesinos Lanzadera Lo Fi Fnk CINE JJ. Abrams - Startrek Albert Serra MODA Out of the Earth Shadows Custo Backstage Roberto Piqueras Must Wear BLOG Lyona Polarphenomena Portada. Ginger Studio BCN Fotografía. Mar Mateu Dirección Artística. Víctor Celdrán Modelo. Mifua Lee (Trend Models Management) Estilismo. Angel Cabezuelo Maquillaje. M de María (Productos Mac) Peluquería. Isabel Luque (Productos Icon) Asistente de fotografía. Anna García Imprime. Com Graphics Depósito Legal. B-35.112/2008

STORY Brick Lane OTHER STORIES Un finde en Tokio Cosmos: Un lugar para estar THE PLACES

ROCKET MUSIC burial - archangel · radiohead - street spirit · love of lesbian me amo · agoria - les violons ivres · mia - jimmy · tender forever

AGENDA

magic of the crashing stars · the dulcks - startrail · simian mobile disco - it’s the beat · nerd - everyone nose (all the girls standing in the line…) · madonna - incredible janet jackson - rock with you the gossip - standing in the way of control

EVENTOS

editorial

I’m Rocket El día ha llegado, y como muchos sabéis nos ha costado, pero al fin estamos en vuestras manos. Somos muchos los que hemos puesto empeño en este sueño, un sueño más hecho realidad, una cosa más tachada en nuestra lista de metas a realizar. Esta revista, nuestra hija, de embarazo complejo y parto tardío, al fin ve la luz. Nosotros tres, sus padres, nos sentimos orgullosos de ella, es tan bonita como la imaginábamos. Ahora la seguiremos cuidando y alimentando, tan bien como hasta ahora, incluso mejor, para que crezca fuerte y sana. Sus tíos, que son muchos, también la alimentarán y mimarán para que no le falte de nada. Lo más nuevo y fresco estará en su dieta. Esto no ha hecho mas que empezar, ahora nos queda lo más difícil, mantenerla con vida. Rocket Magazine surge de la necesidad creativa de periodistas, diseñadores gráficos, fotógrafos y demás expertos en moda, arte, música y cultura contemporánea en general, por tener una plataforma, de donde despeguen opiniones, ideas y la visión de lo que rodea nuestro mundo de hoy en día. Rocket es una publicación languages friendly, donde esperamos que periodistas y escritores de diferentes paises se puedan excpresar en su lengua materna y asi dotar a nuestra publicación de un carácter plural e internacional. «En los momentos de crisis, sólo la imaginación es más importante que el conocimiento.» Team Rocket

fotografía: galactic suite

texto: victor benavente

Galactic Suite

diseño

El turismo de lujo del futuro podría hacerse realidad en 2012. Y es que el primer turista espacial podría alojarse en el Galactic Suite en esta fecha, por el módico precio de 3.000.000 de euros. Traslado desde cualquier punto del globo hasta una isla del Caribe, en la que durante cuatro meses te prepararían para ser astronauta a la vez que disfrutas de un merecido relax, un viaje en una nave espacial y tres días en el complejo hotelero espacial, en ingravidez y participando en experimentos científicos internacionales es lo que propone el pack. Xavier Claramunt y Marsal Gifra son los responsables de la realización de este nuevo concepto de turismo; una idea que hasta hace poco bien podría hacernos pensar en una macroproducción de Hollywood. El proyecto comprende tres apartados: el puerto espacial, radicado en una isla del Caribe, la nave espacial, y el complejo hotelero espacial. Éste último, se inspira en un racimo de uvas en una órbita a 450 km. de la Tierra. Una cápsula central recibiría hasta las 22 cápsulas o suites propiamente dichas que se caracterizarían por la ausencia de ángulos y líneas rectas con un gran ventanal desde el que poder contemplar la Tierra; dando la vuelta quince veces al día el complejo a la misma, lo que permitiría a sus huéspedes contemplar 15 amaneceres diarios. Si podéis permitíroslo mientras las low cost incluyen el destino en sus listas, estad atentos, ya que este año podrían salir a la venta los primeros billetes.

fotografía. zaha hadid architects & chanel

texto. eduard garcia

CA T

aRqUITECTURa

Mobile Art

Chanel Contemporary Art Container Art, Moda i Arquitectura es fusionen de la mà de Chanel, amb la creació d’un pavelló itinerant que pretén ser l’escenari de l’obra exclusiva de 15 artistes plàstics de renom d‘arreu del món , inspirada pels elements que van donar la identitat a la seva ja clàssica bossa de mà encoixinada. L’anomenat contenidor de l’art contemporani, disenyat per l’arquitecte Zaha Hadid, es presenta com un edifici emblemàtic i únic pel seu caràcter mòbil i per tractar-se d’una rèplica futuritzada de la bossa ja icònica de la marca francesa (creada originàriament per Mademoiselle Chanel al 1955 i contínuament reinventada per Karl Lagerfeld), elaborada amb fibra de de vidre i materials reflectants i convertint-se en un espai per recòrrer a mode d’espiral on principi i final esdevenen un mateix punt. L’espai útil de 6.000 metres quadrats, envoltat pel seu recorregut el.líptic disposarà de sala central, adreçada a convertir-se en àrea de descans i/o exhibicions complementàries. Els visitants disposaran a més de handset digital, amb música composta en col. laboració amb diferents artistes. El recinte farà el seu recorregut fins el 2010 amb parada a Hong Kong, Tokio, Nova York, Los Angeles, Londres, Moscou i París.

fotografía. torino 2008

diseño

texto. fernanda oyarvide

Torino 2008 World Design Capital

El programa esta organizado en cuatro secciones: Public design: Apertura del evento, búsqueda y sensibilización del publico. El diseño como instrumento para mejorar la calidad de vida. Economy and design: Comparativa entre las empresas y diseñadores. En esta sección se presentará el concurso internacional “Geodesing” y una exposición fruto del tributo a la mítica marca Olivetti. para el territorio piemontes el 2008 es un

Education and design: Sección dedicada a la oferta de modelos formativos para diseñadores.

año de transformación e internacionalización, ya que la ciudad de torino ha

Desing Policies: El diseño como instrumento idóneo para el desarrollo económico y social de los territorios.

sido seleccionada como beta tester del programa world design capital. en septiembre del 2005, el icsid

(international council of societies of industrial design)

Dicho evento tiene como objetivo principal renovar la ciudad de Turín, basando el desarrollo en la combinación de innovación y creatividad. Las iniciativas han surgido a nivel local, nacional e internacional, siendo hasta ahora ciento ochenta las incluidas en la oferta, entre la capital y todo el territorio Piemontes.

designó a esta ciudad del título de “turín 2008: capital mundial del diseño”.

Un acontecimiento que ofrece propuestas interesantes durante todo el año y a la que hay que apuntarse.

fotografía. democrazy

Delibook store

Democrazy

libros

texto. juan rodríguez

En La Travesía de San Mateo de Madrid están apareciendo una suerte de establecimientos que han transformado una calle de paso en una parada obligada para cualquier visitante de la capital. Un buen ejemplo a destacar es Democrazy, una librería delicatessen especializada en libros relacionados con el diseño gráfico, la ilustración, la tipografía, la fotografía y la publicidad. Muchos títulos y pocos ejemplares con gran rotación de novedades es la oferta de Democrazy que, según su propietario, el publicitario Juan Carlos Monroy, “busca reunir a los profesionales de cada área en presentaciones y seminarios y establecer vínculos a través de los libros”. www.democracy.es

Rolling Paper nos acerca a la gráfica en el papel de fumar. Una muestra de más de 400 imágenes de marcas de principios del siglo XIX hasta nuestros días en la que se refleja la evolución de tipografías, técnicas de impresión, packaging e ilustraciones.

Bob es el nuevo consumidor y tiene su propio libro. La agencia de advertainment del mismo nombre que se creó el año pasado y que preside César García fue el escenario, en la casa de Bob, del acto de presentación. El nuevo consumidor “no consume productos consume emociones, experiencias que le aporten algo nuevo, y si una marca no se las da, las buscará en otro lugar”. Bajo esta premisa, la publicidad tiene que cambiar como lo ha hecho ya el consumidor. Sólo queda ver el modo de hacerlo. Quizá el libro de Bob sirva de ayuda para ello.

arte

fotografía. galleria heino

Kim Simonsson Cómic Intergalactic

En el mundo del arte, la escultura figurativa es una asignatura complicada si se quiere proponer algo nuevo, los materiales son difíciles, los formatos pueden o no ser un punto a favor del artista; y algo mucho mas importante, se tiene la gran creencia que es algo clásico ya que siempre, por alguna extraña razón, inmediatamente nos viene a la cabeza El David de Miguel Ángel. En el siglo XXI todo es valido para reinventar esta disciplina, un ejemplo de creatividad es el artista finlandés Kim Simonsson, que retoma el manga como tema central de sus gigantescas esculturas de cerámica, acrílico y en muchos casos oro, platino o cristal. En su trabajo crea una fusión de elementos orientales, personajes con cabeza de elefante o conejos que recuerdan deidades de la India, así como una recurrente utilización de figuras infantiles bendecidas o bautizadas por ídolos con estigmas metálicos. La obra muestra la lucha y lo conflictos del ser humano, representado por estos niños, contra los valores religiosos y prejuicios dictados por la sociedad o por la propia consciencia, todo desde una estética quasi galáctica. Simmonsson es un artista que no deja indiferente a nadie con su peculiar manera de esculpir, este es uno de sus principales objetivos. Provocar la reflexión y hacer que el público se cuestione, sobre el temor de dios o sobre la existencia o no de un ser superior, de un modo absolutamente futurista.

texto. victor garcía

fotografía. arco

arte

texto. victor garcía

Performing Art

Formas humanas dan vida al arte contemporáneo adaptarse a las nuevas tendencias estéticas, es uno de los objetivos centrales de arco, feria de arte contemporáneo que se realiza en madrid, que en su segundo año con nueva dirección,

Este nuevo espacio ha presentado la actuación de 8 performers, seleccionados por Lois Keidan y Berta Sichel, dos de las personas más importantes promotoras e investigadoras del Live Art a nivel mundial. Estas presentaciones han sido elegidas por su representatividad y aportación al performance, de acuerdo a su discurso crítico y el interés de los artistas en retomar el trabajo experiencial en las artes plásticas.

ha apostado por un nuevo proyecto comisariado que enriquece su propuesta al mercado artístico nacional.

Una de las razones de incluir al body art dentro de la selección de ARCO, se debe a mostrar el valor que tiene el cuerpo como soporte artístico, no comprable ni vendible, que se contrapone al entorno expuesto, donde el mercantilismo de la creatividad y el desarrollo del mercado es el factor común. Esta no es una de las iniciativas más importantes de ARCO 08, a partir de esta edición disfruta de los pabellones 12 y 14 dentro del recinto ferial de Madrid, que hacen una mejor distribución espacial del Programa General llamado así el núcleo de la feria, que a su vez, hace posible integrar el Foro Internacional de Expertos de Arte Contemporáneo y permite la incorporación de ARCO 40, proyecto que ha incluido a las galerías con las propuestas más arriesgadas y experimentales en España. En esta edición el país invitado ha sido Brasil, que con la presencia de 31 galerías,de este modo ARCO ha apostado por uno de los países con mayor riqueza en movimientos culturales, con identidad propia y que ha desarrollado un modelo en lo que a mercados de arte se refiere, en un continente donde el 80% de sus países, tienen apoyo nulo a las artes plásticas.

música

fotografía. myrna suárez

texto. marcelo domínguez

El Single

Five O’Clock Heroes y Agyness Deyn - Who Cuando se creía que el concepto de “supermodelo” era ya cosa de la década pasada, llega de manera repentina una oleada de chicas que, aparte de ser enigmáticamente bonitas, son unas intérpretes multidisciplinares. El pasado mes de mayo la portada de la revista Vogue en su edición de Estados Unidos, desvelaba las 10 futuras Top Models, dentro de las que obviamente destacaba Agyness Deyn. Esta chica, que no pasa desapercibida ya que, quieras o no, está en cada campaña publicitaria, desfile de moda y espectacular de las grandes ciudades, tiene un as bajo la manga: ¡también canta! Británica, sonriente y con una imagen inocente vs punk, es la sensación en el mundo de la moda y ahora incursiona en el indie rock haciendo una colaboración con la banda neoyorkina Five O’Clock Heroes, cantando en el primer single “Who” de su segundo álbum “Speak Your Language” que sale a la venta el 23 de Junio. Hay que decir que Agyness tiene puntos ganados ya que el look de rockstar ya lo tenía y, a pesar de no tener una voz de Maria Callas, su tono tímido y frágil es perfecto para esta canción. El vídeo grabado en Nueva York, donde también aparece la camaleónica modelo (con look parecido al de Madonna en el disco True Blue), es la carta de presentación perfecta para hacer de esta canción, por lo menos, la “canción de verano” perfecta para escuchar mientras bebes una limonada en un chiringuito o en tu ipod tomando el sol con brisita incluida. Esto no solo nos demuestra que las modelos cuando abren la boca pueden darnos gratas sorpresas, sino que de paso nos quita la horrible imagen de la ahora señora de Zarcosi cantando sus somníferas melodías. www.thefiveoclockheroes.com

Musée Méditerranée CV8.org

CONVOCATÒRIA D’ARTISTES RESPONEU A LA NOSTRA CRIDA! Artistes, performers, dissenyadors, artesans i altres éssers humans amb alguna cosa per aportar al tema del reciclatge artístic, presenteu els vostres projectes per a Drap-Art’08.

BASES DE LA CONVOCATÒRIA Podeu presentar un projecte per una o vàries de les següents modalitats: • Intervenció a l’espai públic (Plaça dels Àngels / Pati de les Dones) • Taller de creació en directe (Pati de les Dones / CCCB_Hall) • Exposició col·lectiva de reciclatge artístic (CCCB_Sala -1) (Drap Art percebrà el 30% del pvp de les obres venudes) • Espectacles (CCCB_Auditori, Hall) • Audiovisuals (CCCB_Auditori, Hall) • Mercat d’art, disseny i artesania. Quota d’inscripció: 180€ per taula (180 x 80cm + 2 cadires). 10% de descompte pels socis i sòcies del Drap-Art Es seleccionaran dues obres d’art de l’exposició per al Premi “Residu’Art”, concedit pel Grup HERA, en les categories “Estudiant” i “Professional”, dotat amb 1.000€ i 2.000€, respectivament. Els projectes s’han de presentar en forma de dossier que inclogui: • CV o biografia concisa • Declaració d’intencions (Per què fas el que fas?) • Descripció del projecte, producte o obra artística • Un mínim de 4 fotografies (al dossier, en paper i en cd, a 300 dpi) • Llistat de preus dels productes pvp (només per a l’exposició i el mercat) • Cd, dvd o video pels espectacles i audiovisuals • Pressupost per a les intervencions a l’espai públic i espectacles Els projectes han d’arribar abans del 12 de juliol de 2008 a La Carboneria Espai DrapArt, Groc, 1, 08002 Barcelona. Tel. +34 93 268 48 89 info@drapart.org www.drapart.org

SpaCES

fotografĂa marcos carnero

Marcos Carnero 25 aĂąos Andaluz Artista www.myspace.com/marcoscarnero ***

fotografía iván montero

Alícia Roselló 24 años Botiquera & Ganchillera www.duduadudua.com duduadudua.blogspot.com ***

fotografĂa marcelo nogare

Karol Bergeret Catalana de familia uruguaya DiseĂąadora Industrial & Creadora Multidisciplinar y Artista. www.tallerdeideas.info ***

selección y texto: romain sepulchre & juan rodríguez

gadgETS

SHOE-BIKE www.geekologie.com

Es máxima adherencia, es 4x4 es...The Walking Bike diseñada por Max Knight. Una original customización de la bici de tu padre cuando veraneaba en Torremolinos.

HANDPRESSO Espresso para nomadas. “Handpresso”, y se trata de un gadget muy singular que permite darnos el lujo de beber una deliciosa taza de espresso, donde sea que estemos. Ideal para viajeros, para acampantes, o para todo tipo de maniacos por el café.

MOON www.atypyk-e-shop.com Un pequeñopaso para Atypyk , una gran alfombra para ustedes. Camino sobre la luna cada dia. 100% lana. Hecho a mano en Francia

MORPH www.moma.org/elasticmind Si unimos a Nokia con la Universidad de Cambridge el resultado es este móvil. El Morph surge también de la preocupación de Nokia por desarrollar teléfonos “verdes”.

SELK BAG www.planetapluton.com Selk Bag te provee de una forma que recorre tu cuerpo para adaptarse a él y no al revés. Movilidad y comodidad máxima para un perfecto descanso es la idea fundamental de este producto y cada parte de él ha sido pensada para este fin.

ASTRONOMY www.hlaska.com Después de décadas de viajes espaciales, ahora nos dicen que el hombre no pisará Marte hasta 2030. Si tus aspiraciones nunca han ido más allá de los límites terrestres y eras de los que sacaba la cabeza de la tienda de campaña para mirar las estrellas, esta cartera te refrescan la memoria sin necesidad de ir al planetario.

TENORI-ON tenori-on.yamaha-europe.com El instrumento/juguete visual del artista multimedia Toshio Iwai que hemos seguido con atención durante los últimos dos años en el taller de músicos del Siglo XXI.

Mpillow www.nobodyandco.it Cojín mp3 con luz. Se conecta inalámbricamente al ordenador..

música

selección y texto. mar ibáñez

Robots in Disguise

Los Campesinos!

sounds

selección y texto. mar ibáñez

selección y texto: mar ibáñez

Dee Plume y Sue Denim son los nombres de guerra de las chicas que forman Robots in Disguise. Electro punk y lycra a partes iguales hacen de este dúo musical (y de djs) uno de los imprescindibles de la escena actual británica. Con unas letras tan provocativas como su imagen, no han logrado la admiración de la crítica en su país natal pero sus fans crecen como la espuma a cada aparición de las chicas sobre un escenario. Gran parte de su fama les ha llegado de la mano de, la ya serie de culto, The Mighty Boosh en la que aparecen en repetidos episodios. Han logrado poner de moda los colores neón y las formas imposibles en el maquillaje que quedaron olvidadas en los ochenta y junto con sus también famosas parejas sentimentales (Chris Corner y Noel Fielding) dan que hablar a fans y detractores allí por dónde pasan. Si tienes oportunidad de verlas tanto en concierto como en un set de djs, no te la pierdas, después podrás decidir si tú también eres un robot o si su postmodernismo no va contigo.

Con ese nombre puedes estar pensando en un grupo de la España más profunda, pero nada más lejos de la realidad. Los Campesinos! son Made in Wales, concretamente de Cardiff. Son siete amigos que empezaron a realizar sus primeros conciertos hace ahora dos años y que no tardaron en meterse al público en el bolsillo gracias a sus letras y directos enérgicos. Internet hizo el resto. Ahora sacan su primer disco y la expectativa no puede ser mayor, aunque sus fans ya conocen todos los temas y llevan dos años disfrutando de las melodías de Death To Los Campesinos! o You! Me! Dancing! La estética de sus vídeos y de sus covers traspasa todas las modas y se convierten en pequeñas obras de arte conceptuales. A pesar de no buscarlo, se han convertido en moda para satisfacción de todos los que les seguimos desde su primer single. A partir de ahora la palabra campesinos nunca volverá a sonar igual en nuestros oídos.

selección y texto. mar ibáñez

música

Falling Off the Lavender Bridge Lightspeed Champion El ex Test Icicle Devonte Hynes vuela alto y en solitario. Si su anterior grupo se separó de forma repentina sorprendiendo a todos sus seguidores, Hynes no ha perdido el tiempo. Cogiendo el nombre de un cómic de su adolescencia, Devonte ha dado un giro radical a su carrera con un estilo de música lejos de etiquetas fáciles y en el que han puesto su granito de arena muchos artistas, sobre todo de Omaha lugar al que fue a grabar el álbum, miembros de Cursive, Tilly and the Wall, The Faint o Bright Eyes. Su disco se aleja de convencionalismos y se acerca a la genialidad con una música tan particular como su imagen. Solamente has de ver la portada del disco, no sabes si va en serio o si es su broma particular al mundo. Lo que no es una broma, es que se ha convertido en el nuevo visionario musical del que todos quieren estar cerca. Si no has catado nada suyo aún, empieza a abrir boca con Tell Me What It’s Worth o Galaxy of the Lost.

Pleasure Pleasure se esconde Bajo la máscara sonora de genio musical que se Fred Ball, un inexplorado en 2003 gracias a su dio a conocer brevemente The Other Way en el ochenteno tema Don’t Look Justine Frischmann, ex que participó su amiga más se supo de él hasta cantante de Elastica. Poco ndo disco (Pleasure 2) en que en 2007 sacó su segu amigo Brett Anderson de bién tam su de tiró que el de un tema llamado Back Suede para la realización el tema se convirtió en To You. Gracias a Internet ambos artistas, tanto fue un éxito entre los fans de erson decidió utilizarlo así que el propio Brett And en solitario. Sonidos como single en su carrera ristas pero siempre electrónicos de tintes futu o le gusta a Pleasure y con ese aire retro que tant dando. A sus 30 años, tan buen resultado le está to y londinense de este noruego de nacimien ca r respetado entre la críti adopción, tiene un luga nico, son múltitud de y el mundillo musical britá ido participar en sus cantantes los que han quer do , o Cerys Matthew. Cuan ourt Harc Ed o com os disc le escuchas sabes porqué.

Vampire Weekend Desde Nueva York llega uno de los grupos más interesantes que he escuchado en las últimas semanas, se trata de los cuatro chicos de Vampire Weekend y su particular estilo musical. Su sonido logra fusionar con éxito la música popular africana con la música occidental. Temas como Cape Cod Kwassa Kwassa o The Kids Don’t Stand A Chance dejan constancia de ello. En sus canciones las temáticas son tan variadas como las influencias, logrando obtener unas letras enriquecidas por la vida misma envueltas en notas de aquí y de allá, con un sonido que toca más lo británico que lo americano y que convierten este disco debut en uno de los descubrimientos imprescindibles de 2008. Atrás quedan los días en los que se conocieron en la Columbia University, ahora las notas se las ponen los críticos de las revistas más prestigiosas del mundo y siempre salen ganando. Temas como Mansard Roof, que abre el disco, Campus con un sonido más retro neoyorkino o One (Blake’s Got a New Face) te mostrarán el secreto de su éxito.

Odelay Deluxe Edition Beck Odelay fue el segundo gran álbum de Beck hace ahora casi 12 años. Un disco redondo que para muc hos pasó a ser el preferido de toda una vida. No podía ser de otra manera, como todo gran disco Odelay recibe un hom enaje en forma de reedición especial de lujo este año. No sólo contiene el tracklist ing original sino que incluye regalitos en forma de bonus tracks inéditas y más cosi tas que ya irás descubriendo cuando lo abras. El mejor disco de Beck, para la mayoría de sus fans, incluye un total de 33 temas y alcanza una duración de 136 min que pasan volando, porque en cuan to pones el tema uno y empiezan las prim eras notas de Devils Haircut te traslada s a 1996 como si fuera ayer mismo. Lo queramos o no, el güero Beck forma part e de la banda sonora de nuestras vida s. El disco uno se recomienda solo con tem as tan míticos como Where It’s At, The New Pollution o Jack-Ass, del dos me que do con Electric Music and the Summer People.

música

LO FI FNK son leo drougge y august hellsing, suecos, jóvenes, divertidos y con

una propuesta musical que refresca las cabinas de djs de todo el mundo. con su primer disco boy life, en la noche lluviosa del aniversario de

la sala be cool de barcelona, conocerlos, ha sido descubrir la nueva generación del pop dance.

¿Como definen su estilo musical? Luxiourious Maximalistic Pop Music ¿Qué piensan de la música pop de hoy en día? En general, están pasando cosas, es divertida, hiphip, R&B es la música pop de nuestros días. La música indi pop esta pasando un poco de moda y el hiphop esta tomando el control, eso es lo que vemos en Suecia. ¿Qué piensan acerca de clasificar la música? No todos categorizan la música, siempre son los periodistas. Si escriben acerca de este tema hay que categorizarlo y la música pop hoy en día tiene una dirección poco clasificable.

¿Ustedes llegan a un público muy específico en sus conciertos y en general? ¿Tu Crees? Yo creo que a veces llega gente muy divertida y extraña en muchos niveles. Mucha de las veces su música llega a través de Internet ¿Qué piensan de estos medios de difusión? Es muy bueno por que la música llega directamente a la gente, sin ningún medio de comunicación entre ellos, escuchan sin ninguna opinión preconcebida, ya que ellos no son críticos, sino son personas que les gusta la música, el único inconveniente es que la gente tiene demasiadas opciones musicales online, pero en general todo esta muy bien.

¿Qué prefieren en sus conciertos, las salas pequeñas o eventos masivos? Los dos son buenos, en nuestro tour en Estados Unidos, nos presentábamos en festivales con muchas personas, no era el circuito indi rock que es nuestro público, pero se concentraban en la música. A veces en sitios pequeños la mitad del público bebe y la otra te va a ver, teníamos suerte que en este concierto en Be Cool teníamos un público entregado. Después de su tour por Estados Unidos ¿ven una diferencia entre el público? En Estados Unidos están por el merchandising, buscan siempre el

fotografía. be cool

disco, el público europeo piensa, mmm, ¿probablemente me baje de Internet este disco?. En Europa son más sofisticados en su gusto por la música electrónica, lo tienen en la sangre. ¿A cual público es más difícil llegar? Al europeo, por que en Estados Unidos son mas neutrales por la música electrónica. Últimamente comienzan a llegar a la escena comercial… ¿Me pueden explicar como ha sido? WOW!!! (risas, caras de sorpresa e incomodidad) No nos gusta ser comerciales, llegar al mainstream es como la lotería, es casi improbable.

¿Por qué prefieren apostar por la música bailable y no por el hip hop o rock? ¿Por qué seguir apostando por las pistas de baile? Es natural, es lo que nos gusta hacer, cuando comenzamos la gente pensaba que éramos raros, extraños y es la cosa mas natural en el mundo, de otra manera hubiera sido estúpida, ya que solo teníamos 18 años. Justamente es lo mas sorprendente ¿Cómo es que tienen este aire 90’s revival? A finales de los 90’s y principios del 2000 escuchábamos mucho house, lo que hemos hecho es refrescarlo y poner la música accesible para todos.

texto. victor garcía

Lo fi fnk, en estudio de grabación, verano 2008 www.lo-fi-fnk.com www.myspace.com/lififnksweden Agradecimiento especial Raquel, Sala Be Cool

cine

fotografía: agencia

JJ Abrams y Star Trek De fan para fans

Creador de series como Perdidos, Alias y Felicity el director americano J.J Abrams esta a punto de ingresar en una experiencia que mezcla pasión de niño y ganas de director maduro: la décima primera entrega de Star Trek. Con estreno marcado para 25 de diciembre de 2008, en los Estados Unidos, la película es mas una prueba para el aliento de la trama creada en los años 60 con frutos en televisión, cinema y videojuegos. Como productor de la película, JJ Abrams trató de acercarse a antiguos colaboradores. El guión va firmado por Roberto Orci & Alex Kurtzman (Aliás y Misión Imposible III), así como la fotografía de Daniel Mindel. En el reparto están Chris Pine (Kirk), Zachary Quinto (Spock), Eric Bana (Nero) y Winona Ryder, como la madre de Kirk (Amanda Grayson). De acuerdo con la sinopsis ya divulgada, el director propone un viaje al pasado y nos presentará el niño capitán Kirk y su transformación en el comandante de la nave espacial. Pero, siempre que un proyecto de entretenimiento como Star Trek vuelve a la cartelera al mismo tiempo en que tiene el desafío de atender expectativas carga el reto de conquistar nuevas audiencias. En este punto, vive una cuestión clave: ¿Cómo una ciencia ficción creada inicialmente hace 40 años puede sorprender un público que nació en medio a tantas tecnologías avanzadas y que, ya ven próximo un viaje turístico a la luna? La receta puede estar en el equilibrio, renovar sin traicionar la esencia de la serie. Las primeras imágenes divulgadas de Star Trek 11 presentan una nave más moderna, así como el logotipo de la federación totalmente renovado. En entrevistas a Blogs y sitios especializados de cinema Mr. Abrams, adelanta que no va economizar en los efectos visuales. Estos cambios, quizás, pueden ser interpretados como una manera de revolver el polvo. Cabe ahora confiar en JJ y sus fijaciones: saltos temporales, acción, misterio y mucha aventura.

texto: carolina braga

cine

ALBERT SERRA Controvertido, polémico, posmoderno. El enfant terrible del cine europeo, Albert Serra, nos habla de su última cruzada, El Cant dels Ocells, un filme underground en blanco y negro, rodado en Islandia, Canarias y Francia, basado en la historia de los reyes magos y que recoge la estela dejada por Honor de cavalleria (2006). Todavía nos queda una dulce espera hasta su estreno, un camino hacia el suicidio de lo banal en la gran pantalla

Te has dado a conocer en el mundo del cine por Honor de cavalleria (2006), pero tu primera incursión en el medio fue Crespià, the film not the village ¿Cuáles fueron los motivos que te incitaron a adentrarte en el medio cinematográfico y en concreto a realizar esta primera pieza? Fue una excusa para divertirse. La vida cotidiana es muy aburrida, repetitiva y rutinaria, así que se trataba de hacer algo diferente, para ganar dinero y sobre todo, para demostrar que los otros que hacían cine eran muy malos, muy convencionales. Estas eran mis tres motivaciones. Lo que ocurre es que ahora, que estamos metidos en algo más industrial, a veces resulta más duro de lo

que es la vida normal que se quiere subvertir. Las implicaciones burocráticas e industriales son mayores y se va perdiendo la inocencia, la espontaneidad y una cierta poesía. Por ejemplo, en Honor de cavalleria no conocíamos a nadie de la industria, ni a críticos de cine, el DVD que se envió a Cannes fue el montaje final que a mí me gustaba. En cambio, en esta última desde el guión hasta el montaje todo el mundo da opiniones, y esto a mí me confunde.

do muy contraria a mi carácter, consideran la película como un objeto preciado y no la enseñan hasta el día de su lanzamiento. Como yo soy un gran admirador de Dalí y sobre él se escribió un libro que se titula Dalí y el antioscurantismo, no tengo ese punto de vista estratégico. A mí me gusta intentar que la película incluso genere una cierta fascinación facilitando el acercamiento de la gente al objeto, no hacerlo como algo preciado. Es un handicap, un reto más.

¿Y por qué ahora has dejado que se implicara más gente? Quizás ha sido un error mío en el sentido de que veo que hay gente que tiene una manera de actuar muy lista, pero también en el fon-

Honor de cavalleria fue seleccionada en la Quincena de los Realizadores en el Festival de Cannes 2006, tuvo una gran acogida entre la crítica internacional y se dijo en numerosas

texto. cecilia díaz

ocasiones que se trataba de una obra maestra ¿Qué se siente al saber que has marcado un precedente en el cine independiente de nuestro país? Yo no siento nada, no sé qué hay que sentir. Sí, evidentemente es importante, pero lo que dice la gente es su opinión, es algo que tú no puedes controlar. Me afecta en la medida en que todo el mundo prefiere que se digan cosas buenas. Que hablen de mí aunque sea bien. Pero yo no puedo responder por la opinión de otro ¿Y saber que Godard ha visto tu película en un cine de París? Es otro más. No tengo mucho respeto por esto. Desde el punto de vista psicológico, yo quiero ser Godard, no me conformo con ser el discípulo de Godard. A lo mejor te puede hacer ilusión en un momento dado, pero no puedes estar eternamente venerando. El alumno ha de superar al maestro, y ahora ya estamos en esa fase. Maestros ya hemos tenido, aunque sea imaginariamente, en la distancia, pero ahora quiero ser yo el maestro. Retomando el análisis de Honor de cavalleria, me gustaría preguntarte acerca de la elección del tema. A parte de tener a dos actores que se parecían a los personajes, me interesaba que el tipo de ambientación de la película no tuviese nada que ver con el cine joven, urbano y moderno que se hace ahora, de cosas de parejas, de soledad, de chorradas de estas. Me gustaba porque la temática era antigua, diferente. Además la gracia era aplicar un tipo de tratamiento más atmosférico y abstracto que se suele dar más, por ejemplo, en el cine asiático para temáticas como la incomunicación, y en cambio, que yo sepa, nunca se había utilizado para llevar a cabo la adaptación

de una novela antigua, clásica y de ambientación histórica. Este era el reto: combinar estas dos vertientes y que encajaran bien. Recurres al tema del viaje, del traslado. ¿Esto se debe a que detrás de la pureza artística y estética de las imágenes hay un sentido épico? Este era otro reto y en Francia lo han destacado mucho, sobre todo en relación a una cierta evolución del cine moderno, del digital… Cahiers du Cinema se refería bastante a este tema, cómo a partir de los elementos mínimos: dos actores no profesionales, un paisaje que tampoco es nada del otro mundo (el primero que encontramos), cámaras digitales…, cómo con este instrumental tan pequeño a tantos niveles, se conseguía una cosa que no se había logrado nunca, que era darle a la película un sentido muy épico, una adaptación así como grandiosa, de lo místico y lo ideal. Antes la garantía de que uno podía hacer una película épica era tener detrás una gran maquinaria de Hollywood, una superproducción. Por eso Honor de cavalleria ha supuesto una pequeña revolución en ese sentido, con los medios más pequeños e insospechados consigue tener ese halo épico, de viaje, de grandes ideales, de cambio del mundo, de la mística y de adaptación de una gran historia clásica conocida por todos. Las imágenes traducen esa megalomanía a través de los elementos más pequeños. En tu nueva película, El Cant dels Ocells, partes de una historia bíblica ¿Cuál es tu modus operandi una vez elegido el tema? Escribir un guión que no será utilizado, que sólo sirve para intentar buscar financiación. Después me gusta hacer las cosas poco preparadas, muy rápidas,

ilustración. bayarri (foto cecilia díaz)

como en la última película, buscamos las localizaciones a través del Google Earth tres semanas antes, también para destruir un poco unos comentarios sobre el paisaje que se dieron en Francia en relación con Honor de cavalleria; allí, como son un poco snobs y petulantes, hablaban de una relación intensa de los personajes con el paisaje y lo achacaban a una simbiosis mía con el entorno de l’Empordà. Al final me harté de escuchar esto, de este humanismo de tercera categoría, ya no soporto el de primera, así que el de tercera no digamos. Pensé que había que destruir esto rodando en un sitio que no conocía, en el que nunca había estado. Llegados a este punto, se puede adelantar algo sobre El Cant dels Ocells… Está a punto de cerrarse el montaje y la idea, aunque vamos bastante justos, es enviar un DVD a Cannes, sería lo ideal. Sin duda, será una película que matará a todo el mundo, aunque hay películas de Warhol que son más duras. Mi intención era coger las cosas que más me gustaron de Honor de Cavalleria y hacerlas más sofisticadas, exageradas y radicales. Lo abstracto, más abstracto, y lo que tenía de salvaje y rudimentaria, todavía más. De hecho es tan salvaje que a pesar de salir gente, cuando la veas te darás cuenta de que no hay personajes, y ni siquiera actores. ¿Te sientes como El Quijote, un cuerdo entre locos o un loco entre cuerdos? No, al contrario, yo me siento la persona más práctica y racional del mundo. Nunca nadie con tan poco llegó a tanto. Y una frase de promoción del nuevo filme sería… Será un tour de force espiritual… ¡Morirás seguro!

moda

out of the earth fotografía_ mar mateu dirección artística_ víctor celdrán

www.gingerstudiobcn.com info@gingerstudiobcn.com modelos_ mifua lee y sussi jackson

(trend models management) www.trendmodels.es

estilismo_ angel cabezuelo

info@angelcabezuelo.com maquillaje_ m. de maría con productos mac

www.myspace.com/demariamakeup peluquería_ isabel duque con productos icons

imany19@gmail.com asistente de fotografía_ anna garcía

Tocado de MĂ&#x201C;NIC, cuello y bolso MARIANO TOLETO, vestido PHARD, tirantes de JOSEP ABRIL, leggins de H & M, pulsera y anillo de DANIEL ESPINOSA JEWELRY, zapatos de LODI.

Sombrero de ANTONIO GUARDIOLA Tocado en cara de MÓNIC Corsé de SITA MURT Cinturón PEPE MATEU Pulsera en esfera de JOID´ART Brazalete de DANIEL ESPINOSA JEWELRY Braguita biquini de ONDADEMAR

Bikini de ANDRES SARDA, leggin lentejuelas de CRISTINAEFFE, leggin verdde de PEGAH ANVARIAN, coderas de GUSTAVO ADOLFO TARÍ, zapatos de LODI.

Revistero como escafandra de L´APPARTAMENT Sombrero como cuello de ANTONIO GUARDIOLA Sostén de ANILLARTE Braguita bikini de ANDRES SARDA Cinturón de PEPE MATEU Zapatos de PACO GIL

Gabardina de ROCABERT cintur贸n de MARIANO TOLEDO brazalete de JOID麓ART leggin de CALZEDONIA zapato de BEVERLY FELDMAN

Cardigan de TMX, pecherín de ANDRES SARDA, top de PIANURA STUDIO, cinturón SITA MURT, 2 pulseras de metraquilato de L´APPARTAMENT, leggin CALZEDONIA, zapato de BEVERLY FELDMAN.

Falda como vestido de CRISTINAEFFE, pecherín de ANDRES SARDA, guantes de GUSTAVO ADOLFO TARÍ, leggin de PIANURASTUDIO.

Revistero como escafandra de L´APPARTAMENT Torera de NIGHTTHINGS Bikinide ONDADEMAR Collar de cuello y cadera de ANILLARTE Pantalón de SITA MURT Anillo de JOID´ART Topolino de MARIANO TOLEDO

Direcci贸n de Arte y Fotograf铆a: Sergio Cattivelli Post Producci贸n: Sergio Cattivelli Estilismo: Francesco Risso Ayudante Estilismo: Rita Benedetto Modelo: Nikka Globokar (Major) Peluqueria y Make-Up: Nicla, Bruna Agradecimientos: Raffaella

shadows

moda

Left: Jersey círculo, top bufanda, leggings: PAOLO ERRICO, guantes: CANASTA N.4, zapatos: ALESSANDRO DELL’ACQUA Right: Abrigo, capucha, guantes: CANASTA N.4, jersey manga larga, leggings: PAOLO ERRICO

Vestido: CANASTA N.4, jersey manga larga, leggings: PAOLO ERRICO guantes: CANASTA N.4, top bufanda: PAOLO ERRICO zapatos: ALESSANDRO DELL’ACQUA.

Jersey cuadro, top bufanda, leggings,: PAOLO ERRICO, capucha y guantes: CANASTA N.4, zapatos: ALESSANDRO DELL’ACQUA.

moda

fotografía. agencia custo bcn

texto. ignacio lozano

CUSTO BACKSTAGE New York Fashion Week

New York Fashion Week, Bryan Park, lleno total para ver las nuevas propuestas de Custo Barcelona. Los hermanos David y Custodio Dalmau, presentan una colección más sofisticada en cuanto a prendas y tejidos, dando importancia a las formas, texturas y falsos estampados que caracterizan sus creaciones. Resaltar la interpretación peculiar de la alta sastrería en su línea masculina, con aire motero, y la novedad más destacada de la presentación: la línea de gafas de sol para hombre y mujer. En definitiva el Custo más Chic para el próximo Otoño-Inivierno 2008-09.

Esta la propuesta de Roberto Piqueras para esta temporada.. Nóvel diseñador que renueva la imagen masculina; comodidad, frescura y alternatividad es lo que propone. El píxel es la base conceptual de la colección; mientras que licras, sedas, algodones y plásticos son su base material. Jugando con colores puros, formas simplificadas, y una imagen muy divertida, no deja de sorprendernos. No dejéis de seguirle la pista, ya que seguro que seguirá haciéndolo. Nosotros ya nos volvemos locos para conseguir sus creaciones.

Neo Futurismo Fresco para este Verano

MOda fotografía: agencia r. piqueras texto: victor benavente

MOda

MUST WEAR gala gonzalez. 22. it girl

marcelo rodrĂguez. 19. observador social

maria berges. 20. estudiante de ade

fotografĂa. gerard estadella

Chaqueta Denim Wrangler

Camiseta MMMargiela

Pantalon Prada

Mono-Playsuit TopShop Boutique

Pantalon Chanel

Vestido Christopher Kane

Bolso Mulberry Denim

Gafas CK Collection

Vestido Luella Bartley

texto: marcelo rodrĂguez

Plataforma de YSL

Sandalias 3.1. Phillip Lim

Zapatos Marni

agradecimientos www.icanteachyouhowtodoit.com

quién, dónde, cuántos: Marta PuigPaltor, Bcn, 28 años dentro de 10: espero seguir dirigiendo videoclips primer vinilo: ‘Faith’, George Michael... qué vergüenza último track descargado: ‘Faking the books’, Lali Puna una web: www.youtube.com un blog: www.lacoctelera.com/barraguion un color: turquesa

¿?

BLOGGERS

CLICK: www.fotolog.com/lyona www.fotolog.com/alyona www.fotolog.com/alyonashop www.myspace.com/lyionaize

quién, dónde, cuántos: Christian Colomer Cavallari, Figueres, 17 años dentro de 10: aún me gustaría estar trabajando como fotógrafo polaroid o lomocámara: ¡polaroid! primer vinilo: Suzzane Vega último track descargado: ‘Salka’ de Sigur Ros una web: www. nadavkander.com un blog: www.fotolog.com/waitmachine un color: azul

¿?

www.myspace.com/polarphenomena www.fotolog.com/polarphenomena www.fotolog.com/littlepocket

CLICK:

selección y texto : eduard garcía

Pero su gran pasión es el cine y la dirección. Michael Winterbottom, Wes Anderson o Todd Haynes se encuentran entre sus creadores de cabecera. Su sueño sería poder dirigir un largo, aunque no se encuentra alejada del mismo, ya que ha trabajado también dirigiendo vídeoclips para artistas como Mürfila, Love of Lesbian, Dedo o Möno, además de varios spots para televisión. Todo un talento con mucho todavía por dejarnos descubrir.

Ha creado también su propia línea de bolsos de lona con sus personajes (gato malo, lyona 2D, mr garabato) que le acompañan en sus aventuras visuales; además de su propia tienda online de camisetas ilustradas.

Diseñadora gráfica, Marta Puig (28), ha sabido sacar provecho de los blogs, “ han aportado muchas oportunidades de hacer cosas y conocer a gente muy interesante, varias muy importantes ahora en mi vida”, y añade ”los blogs, fotologs, myspace.. son plataformas para que gente a la que normalmente le costaría hacer llegar sus obras al circuito habitual, tengan más canales a través de los cuales expresarse; internet democratiza el arte, cualquiera puede hacer cine, poesía, literatura, fotografía.. y eso es algo que me gusta”.

“Los blogs se transforman en adicción”. Es lo que /lyona dice y sufre desde que se abrió su popular fotolog allá por 2004. Planteado inicialmente como mero escaparate de sus propias paranoias personales, su página se convierte en un diario visual, en un cuaderno donde autorretratos ilustrados confluyen en series temáticas sobre la psique y lo cotidiano. Y como un juego, donde las imágenes nacen de la improvisación, introduce al receptor en su propio mundo de pequeñas cosas.

//: lyona

Christian Colomer (17) llega desde Figueres (Girona) apuntando maneras en su forma de plasmar lo que su reflex digital le deja ver. Tanto a su entorno como a él mismo (no hay que perder de vista su serie de self prortraits). Dice del israelí Nadav Kander ser uno de sus fotógrafos de referencia, habla de querer extrapolarse a los inviernos sin anocheceres de Noruega, de sentir a todos en algún momento como la estrella polar que le guía, de sentirse bipolar a menudo, de todavía ser un amante de las polaroid… Ese es el universo de POLAR, que emerge creciendo. Con la fotografía como eje principal en su proyecto del futuro, no descarta el diseño de moda y el gráfico como salidas complementarias, porque en todas se puede expresar y él sabe como hacerlo.

Si hay algo que llama la atención del mundo de POLAR es la capacidad de congelar momentos cálidamente iluminados para hacerlos públicos al resto del mundo a través de los recursos que ofrece la red, haciendo de los blogs su escaparate personal y profesional mediante un surtido de limpias instantáneas. Los colores tostados y blancos rotos pintan su propio universo de fragilidad e intimismo provocado. Www.myspace.com/polarphenomena se convierte así en un baúl de calma retratada y la ventana a un mundo personal con ganas de ser compartido.

//: polarphenomena

fotografĂa. marta

STORy

Walking Around... East London the most established and busy area of new trends, music, fashion, flea markets and cool people, shares its streets with the sedentary and hard-working Indian community. Their restaurants perfume the streets with the smell of curry, while the majority of their businesses remain open all 25 hours of the day. The Pakistani immigrants arrived to Brick Lane more than a hundred years ago, the area undergoing many phases before it became what it is today. A brick factory gave the name to Brick Lane, originally called Whitechapel Lane. About the middle of the 17th century the Truman brewery settled down in this area, where during the next three centuries the company produced beer and enlarged their factory as the production rose, mainly due to the huge expansion of the railroad network. At the end of the 1980s the brewery went bankrupt and many stores, warehouses and offices were deserted. Twenty years later the derelict buildings are some of the most emergent and valuable in the city of London. These old warehouses are host to more than 250 creative and leisure businesses, such as art spaces and various event venues. Two weekly markets, a wide range of restaurants pubs and bars, and independent fashion and design outlets can also be found there, as well as second hand costume shops, advertising agencies, design studios and all kinds of interesting artsy treasure troves.

texto. jordi mestre

Pubs on Commercial Street are renowned for their fun yet laidback vibe, all with their own claim to a piece of London’s long and interesting history, which they combine with the modern crowd to create a different kind of bizarre ambience. The Commercial Tavern, with its imaginative and rather kitsch interior pays attention to even the smallest detail, and is related to the Elephant man, which isn’t just one of David Lynch’s fictional characters, but a real man who lived in this area during the second half of the 19th century. Also on Commercial Street, just in front of the now tourist attraction Spitalfields Market is the pub The Ten Bells. This famous pub is associated with the serial killer of the early 1900´s, Jack the Ripper, who reportedly went there to select his victims. The pub dates back to 1753, its superb interior covered by original Victorian tiles, while the friendly staff justify and contribute to its constant hubbub. The Golden Heart, also in front of Spitalfields Market, stands out by its flowery façade and classic style, its regular costumers mainly young folks of the area. After several rounds of pints people usually get hungry. Luckily there are a number of options for the drunk and disorderly to choose from, including organic pizza, grilled hamburgers, or a delicious organic veggie dinner, which can be ordered and consumed in a typical English bus-come-restaurant. All of these are situated on Dray Walk, which runs off Brick Lane. Another good option, of course, is to try a curry from one of the many Indian restaurants which are found practically every square metre on Brick Lane; “the European capital of curry”. There you can taste a wide range of “exotic” goods from India for less than 10 pounds. For some insider info, customer attraction strategies, which can be pretty irritating and even confronting at times, mean you can often bargain your way into a free bottle of cheap wine or two (better known as a bottle of “vinegar” in reference to its delightful taste), or just bring your own drinks!

story

Then, heading back to Dray walk, are plenty more options to keep the party going on into the night. The Big Chill, which is something of a calm and tranquil oasis during the day, turns into a lively party at night complete with funky djs and cool cocktails. More famous are the Sunday afternoons on the Big Chill terrace, which are always a pleasure. On the same pedestrian walk a few shops down is Cafe 1001, which for many people, is the epicentre of the area, its weekly programme rarely exceeded. From independent cinema on Mondays, to indie music on Tuesdays, jazz on Wednesdays, to techno, electro and drum&bass the rest of the week. Start walking to the north of Brick Lane and you will find still more bars and trendy hot spots definitely worth a mention. Immediately on the left is Vibe Bar, situated in the Old Truman Brewery offices. This was one of the original bars in the area, opening for business at the end of the 90s, when the masses still haven’t caught on to the area’s huge. Vibe Bar tends to be a bit more posh than other bars around, but it’s always nice to sit with a drink in your hand under the trees in its huge courtyard, or take a look at the wicked wall drawings in the interior of the bar. Across the road is 93 Feet East, which offers some of the best live music around, however if the band is well recognized, the “friendly” security staff will put you through hell, as you wait and wait to get through the doors. Finally, Casa Blue is by far the most crowded, hip and happening place, where cool young people can always be found. An interesting mix of cultures in both the decorative eclectic furniture and the staff and customers makes it an exciting venue, relaxing during the week, with a sleazy-electro late night party atmosphere on weekends. Sundays on Brick Lane and its adjacent side streets turn into a funfair of fashion and non-pretentious exhibitionism. People from the surrounding area, and even as far as the other side of the city, turn up to stroll through some of the many markets found in the area, often just to be part of the outlandish atmosphere that surrounds them. The always crowded Columbia Road Flower Market is a popular place to enjoy the morning with a cup of coffee, and wander amongst the vibrant and beautiful flower stalls packed with both common and exotic plants, while live blues music plays in the background. The Brick Lane Market is the right place to find unimaginable items, from pre-war bike parts to a caravan selling fresh French cheeses, Singer machines from the end of the 19th century, to “old” dresses sold by the Japanese neo-hippies who wore them last season. On the corner of Hanbury Street and Brick lane, is a car park that [on Sundays] turns into the Sunday Up Market, which offers delicious take-away food from all over the world, second hand clothes shops, and stalls showcasing the work of emerging fashion designers.

Clothing shops in Brick Lane are mainly about vintage and retro trends. Beyond Retro, on Cheshire Street, boasts the biggest and best range of second hand and vintage clothes, and the minute you walk through the door, you can see why. However, other stores such as Rokit and Absolute Vintage on Hanbury Street are every bit as cool. In these shops you can find dresses, old heeled shoes, leather jackets, lumberjack checked shirts, and plenty more cool stuff, not to mention, hundreds of accessories such as necklaces and imitation jewellery from remote times, vintage sunnies and ancient belts. Most of the warehouses and spaces are rented by day, sometimes by artists to display their pieces, or colleges to show their design and arts student projects; others are famous brand outlet stores. All these things are perhaps the cause or possibly the effect of the emergence of Brick Lane onto Londonâ&#x20AC;&#x2122;s fashion and lifestyle scene. Where the median age is about 30 years old, the timetables and routine are completely random, and weeks have no beginning or end. Where anything goes, creativity and originality take priority, and few things manage to surprise. Just like the chicken and the egg. Does London make people become different, weird, unique and original? Or, do these people of London make it what it is- an exciting, modern and dynamic place?