ARTÍCULOS Landry Simon Birch Iván Abreu Brian Kenny Comme des Vuitton Benjamin Diamond INTERVIEW Un día con Lolo SPACES Javier Rodríguez David Quincoces Ochoa Jordi Ferreiro TIPOGRAFÍA Xavier Lanau MÚSICA The Critics Cansei de Ser Sexy Late of the Pier Mendetz Mutek CINE Linha de Passe Wild Wild Barna ARQUITECTURA Fast Architecture in Beijing Skipwaste FOTOGRAFÍA In the City L.A.
Rocket Magazine is Language Friendly Portada. Alex Aristei www.alexaristei.com Imprime. Comgrafic Depósito Legal. B-35.112/2008 ISSN. 2013-181X
MODA Suburbia Living Colors Must Wear Björn Borg Vicelona BLOGGERS STORIES Brooklyn
ROCKET MUSIC
Prince : I Would die 4 U / The B-52’s : Juliete From the Spirits / HSM2 : You are The Music in Me / MGMT : Electric Feel / Minilogue: The Leopard / Alex Smoke: 6Am / Standstill: 1,2,3 sol / Radiohead: Bodysnatchers / Eddie Vedder: No Ceiling / Tv on the Radio: Stork & Owl / Bad Religion: Infected / Burial: Archangel / Explosion in the Sky: The Birth and Death of the Day
PLACES EVENTOS
editorial
We are landing
Estamos aterrizando y lo hemos hecho en un territorio urbano, en ciudades como Barcelona, Nueva York, Los Ángeles o Londres. En nuestro número de presentación, Rocket aún seguía en el espacio, a pesar de no ser una revista temática, nos ponemos un punto de referencia, es por ello que esta vez nuestro tema central es “la ciudad” y todos sus personajes. Justo en esta edición, hemos llegado en un momento crítico, el mundo se reajusta y nosotros con él. Este primer número, muestra la creatividad de artistas urbanos, agitadores culturales y diseñadores de moda o fotógrafos que llevan su talento a la calle. Alex Aristei, Agustina Rodríguez, Sbastien y la mancuerna de Ginger Studio BCN y De María nos muestran el escenario de esta edición, de la misma manera que nuestro creciente número de colaboradores que siguen escribiendo en el idioma en el que sienten cómodos para comunicar sus historias. No solo en este número hay sorpresas en el contenido y el formato más adecuado al tema, también, tendremos en próximas fechas eventos para nuestros lectores, donde a través de MySpace y nuestro Fan Club de Facebook, daremos a conocer la fecha y el sitio, así que estar atentos y suscribirse, que cada vez tendremos más regalos para nuestros suscriptores. Team Rocket
cortesĂa. 10 chancery lane gallery
arte
texto. michael slichenmyer
eng
Simon Birch www.10chancerylanegallery.com
Street Art is the purest expression of contemporary art. Creative types from all fields gather together in public spaces to transmit, through paintings, graffiti or stencil, themes that vary from criticizing the system to simply reflecting everyday reality. Simon Birch is an example of this. Born in the UK, he’s a painter, designer, and fan of Hong Kong-style martial arts, and is one of the Asian scene’s cultural agitators. Most famous for his graffiti art and work as a DJ, Birch has evolved creatively and has passed from the streets to the galleries. In his works he shows scenes of contemporary Asia, current Eastern social movements, and his own particular esthetic point of view on figurative painting. Winner of the Louis Vuitton Asian Art Prize in 2007, his paintings show the force and fragility of the movements of the human body, always within an urban setting. Birch forces the audience to think about what comes after the limit in which he puts his subjects, making the protagonist of his work movement itself, more so than actual human beings.
arte
fotografía. landry
texto. bárbara piffre
Landry El trabajo de landry es urbano, privado y público, físico y conceptual actúando en un sentido amplio.
Hablando de arte, nunca me han interesado las categorías, además tengo mala memoria para los nombres. Al contrario, lo que sí me resulta interesante es reconocer aquellos trabajos artísticos que se alejan de la categorizaciones para actuar en un sentido inmensamente más amplio. El trabajo de Landry es urbano, privado y público, físico y conceptual actúando en un sentido amplio. Su “ojo fotográfico” dispara en y para la calle, esa calle repleta de fragmentos de situaciones tan públicas, populares, cotidianas, pero también captura y nos deja vislumbrar partes de su mundo privado; sus amigos, su casa, su perro, sus novias, sus amantes, sus objetos,… y podría seguir… ¡el chico, es un chico generoso! Pero no todo es tan friendly en estas fotografías. Landry es también Limbo, dos personalidades que trabajan juntas y se acompañan. “My dog is polite” es todo un clásico y es el punto donde el rizoma significante de su trabajo comienza a extenderse al preguntarnos no solo por la imagen sino también, por el valor de la palabra. La frase es irónica, al principio provoca risa, pero si lo
piensas puede que hasta resulte ácida y crítica; ¿cómo determinamos acá lo que es ser educado? si además estamos hablando de calle. Las imágenes que veremos nos muestran una parte de lo que cada uno somos y en este sentido es que cuando las observamos tenemos una extraña sensación de que podríamos estar ahí, o que estuvimos. El arte urbano no debe de peder lo que toca el universo de los sentimientos, porque no solo de cemento vive la calle, la ciudad y las personas que la habitan. Sus imágenes me interesan por su capacidad de trasmitir sensaciones y momentos, por la valorización de situaciones cotidianas y principalmente por la cualidad de recordarnos en cada una de sus fotografías el poder que posee una imagen.
texto. aurora calderón ocharán
arte
Ivan Abreu arte sonoro
La gran variedad de formas artísticas en las que el “arte sonoro” ha encontrado una gran eco han sido las acciones sonoras, el ensamblaje, la instalación, el video creación, el radio art, la escultura sonora, la poesía sonora, el performance, el arte cinético e inclusive el net art. Un artista que en los últimos años ha incursionado en el “arte sonoro” ha sido Iván Abreu, originario de la Habana, Cuba; aunque reside y trabaja en la ciudad de México. Su trabajo abarca proyectos para sitios específicos y para espacios públicos. Su obra se basa en la relación entre el arte sonoro y registros documentales, fotografía, video, software y estrategias basadas en Internet, dispositivos electrónicos y diseño. Abreu explora las capacidades tecnológicas para crear
El “arte sonoro” nace a partir de la necesidad de artistas visuales, músicos y hasta cineastas de generar piezas dentro de su producción que utilicen recursos acústicos como medios de expresión, empleando indistintamente sonidos naturales, obras musicales, secuencias creadas electrónicamente .
redes de situaciones en el contexto del arte, donde lo “poético” es consecuencia de la “evidencia”. Abreu ha obtenido premios y apoyos de instituciones como el Programa a la investigación en artes y medios del Centro nacional de las artes, el Instituto Goethe y el Patronato de arte contemporáneo. Su obra ha sido presentada en museos y centros de arte de Tokio, Buenos Aires, México, Estados Unidos, Suiza, La Habana, Madrid, Barcelona, Londres, por mencionar solo algunas ciudades. Como promotor y curador fue director del Festival Internacional Transitio_mx, además de tutor y dictaminador del FONCA ( Fondo nacional para la cultura y las artes ) y formó parte del Consejo Dorkbot de la ciudad de México.
texto. ignacio lozano
arte
Brian Kenny
Artista, “chico malo”, alemán pero afincado en Nueva York y mitad del conocido conjunto artístico SUPERM, junto con Slava Mogutin, y tras presentar sus colecciones conjuntas en distintas ciudades como Los Angeles, Moscú, Berlín o Lyon, presenta su primera exposición en solitario.
La exposición muestra la nueva serie de dibujos a gran escala, contorneados sobre antiguos carteles de disparo de policia americana. Su arte es definido como social street art, ya sea por sus fijaciones, culturales, sociales o sexuales, o porque utiliza materiales urbanos, como: spray, cintas adhesivas, rotuladores... Los objetivos de Kenny actuan como el catalizador y fondo de su rabia cortando toda linea, texto o figuración. Las imágenes exploran el mundo de los deportes, militar y culturas urbanas; Blings y pistolas; Wrestlers y sneakers; soldados y proxenetas todo y más representado en una imagen frenética, obsesiva. Acompañando esta presentación, Brian presenta su primer libro de once aguafuertes y poesía, titulado “Hatha Yoga for Ghetto Boys and Animals”. En este libro de edición limitada, Kenny combina tres conceptos sumamente distintos: Yoga, Animales y Hip-Hop.
texto. fernando aguileta de la garza
moda
Comme des Vuitton En una extraordinaria joint-venture la firma de culto japonesa Comme des Garçons y la mítica francesa Louis Vuitton apuestan por una nueva forma de conectar el lujo clásico con el contemporáneo innovando en el concepto store-into a-store.
Fieles a las últimas tendencias del retail, Louis Vuitton abrirá en Tokio una tienda temporal dentro de Comme des Garçons en Kottodori, Omotesando, la cual en su totalidad, ha sido rediseñada especialmente por Rei Kawakubo sirviendo como plataforma para celebrar los 30 años de Vuitton en Japón además del lanzamiento de seis bolsos exclusivos que han sido reinterpretados por la diseñadora y serán vendidos únicamente en la tienda “Louis Vuitton at Comme des Garçons”. La unión de ambas firmas tuvo su origen en los recuerdos de Kawakubo y esa emoción que vivió al ver la llegada de las casas de lujo parisinas a Japón en 1978, dando como resultado la intervención creativa en “party” bags y creando una experiencia para los clientes en la boutique. La colección inesperada de bolsos está compuesta por modelos icónicos de LV entre los cuales se encuentran el modelo Papillon con charms de animales, el Speedy Mini personalizado con asas múltiples, dos bolsos pequeños de noche en piel de vaqueta natural y una reedición de modelos de los años 70 con Petit Marceau y 2 Poches todos en monogram canvas. Para llegar al límite de la exclusividad de las ediciones limitadas, estos bolsos solo estarán disponibles bajo pedido y es un requisito hacerlo personalmente en la tienda en Tokio, no se aceptan órdenes telefónicas, ni pedidos vía Internet. Cuando el cliente viva la experiencia in store, recibirá un certificado de compra y después de varios meses podrá recoger su bolso en la tienda del mundo que prefieran. La tienda temporal desaparecerá aproximadamente a la mitad del mes de diciembre. La estrategia de unir estos dos mundos ha sido catalogada por algunos como dormir con el enemigo y otros la consideran una unión imaginativa y altamente brillante, lo que es innegable es que Louis Vuitton, de la mano de Marc Jacobs sigue siendo el viajero del lujo a la francesa y Rei Kawakubo con Comme des Garçons permanece como una gran influencia en la moda moderna.
fotografía. melanie elbaz
música
texto. marcela pittsburgh
Benjamin Diamond “Renovarse o morir, es la ley de la vida y de la evolución, cuando la música house muere, no queda más remedio que adaptarse, esto lo saben los mejores del pop como Benjamin Diamond”.
Progress, progress! ¡Que nadie se estanque! el mundo evoluciona, estamos acabando 2008 y la época del house ha quedado atrás, Benjamin Diamond lo sabe y vuelve a la carga con un disco cañero, lleno de guitarras estridentes dejando atrás el estilo naïve de su primer disco Strange Attitude. Ahora con Cruise Control, Diamond retorna a la escena musical con un poco de rock, popero, bailable, que saca su lado más electro. Para demostrar de qué va su nuevo estilo, el 27 de diciembre en Razzmatazz, se presentará como parte del cartel del décimo aniversario. Arreglista, programador, escritor de sus propias canciones y director artístico de su sello discográfico Diamondtraxx, este cantante francés se dio a conocer en la escena house por ser la voz que retumbaba en todas las discotecas del mundo, con la canción Music Sounds Better with you de la banda Stardust formada por Thomas Bangalter (Daft Punk) y Alan Braxe en 1998. Diez años más tarde el primer sencillo de este su tercer disco es Baby´s on Fire, ya sonando en las radios y que sale en el mes de febrero del 2009 en España. Cruise Control producido por Paul Kendal (Depeche Mode, Goldfrapp), es un disco que gira alrededor de temas como la madurez de niño a adulto, pero sin lamentaciones, sin tristezas por esta evolución, es sin duda la evolución de Benjamin Diamond.
interview
Un día con Lolo quedamos con lolo en el raval un día lluvioso de otoño. subimos a su casa. por todas las paredes hay dibujados personajes que usan cualquier detalle de la casa para completar su figura. nos conduce a su habitación. está llena de objetos curiosos encontrados en la calle, muñecos de todo tipo, edificios de libros antiguos… es como una ciudad. el ruido de la calle tallers entra por el balcón y se mezcla con los ruidos que lolo hace con una guitarra eléctrica controlada por un panel de luces fluctuantes. es una de las últimas creaciones del polifacético artista argentino que hizo de barcelona su casa y la pobló de niños que salían de las alcantarillas, saltaban y se colgaban de los árboles. durante cuatro intensos años lolo volcó su universo personal en la ciudad y se convirtió en un referente del street art. paseamos por sus calles preferidas y nos enseña algunas de las pocas intervenciones urbanas de esa época que aún se conservan, vestigios de lo que en su día supuso una invasión maravillosa. pero el niño no ha muerto. está durmiendo en su habitación.
fotografía. cecilia díaz
Después de comer un falafel acompañamos a Lolo a visitar a su mejor amigo, el artista japonés Sosaku, que lleva una semana con gripe. Sosaku y Lolo han colaborado en innumerables ocasiones. Juntos han hecho animaciones de todo tipo, grafs espectaculares, instalaciones, conciertos… Una de sus últimas colaboraciones consistió en reproducir la habitación de Lolo en una galería. En el mundo de Lolo la habitación y la ciudad, lo de dentro y lo de fuera, están en continuo diálogo, y sus fronteras se diluyen hasta casi desaparecer. Vamos a merendar a una cafetería cerca del Macba y Lolo nos cuenta algunos de sus nuevos proyectos: sembrar plantas en las grietas de los muros de la ciudad, transformar las aceras mediante taladros o plantar instalaciones de música y luz. Quiere volver a la calle, pero de otra forma. En su momento exploró todos los recursos y técnicas del lenguaje del street art; trabajó con stencils, sprays, tacs, posters, decollage… y sus encantadores personajes se multiplicaron y evolucionaron hasta convertirse en íconos. Ahora quiere dar un paso más. Ya no se trata de que aparezcan niños traviesos en lugares insospechados, sino que él mismo es el niño que juega en la ciudad, actuando con la misma mezcla de picardía y pureza con la que lo haría uno de sus personajes.
texto. bayarri
Andamos bajo una lluvia suave y llegamos a la floristería dónde trabaja su amigo Marcelo. Lolo se queda mirando las plantas, las acaricia, dice que son increíbles… Y tras ayudar a su amigo a recoger la tienda regresamos a su casa. Allí nos espera su hermana, que ha venido desde Argentina ha pasar unos días, y que tiene preparados unos exquisitos ñoquis caseros. Mientras cenamos, Lolo y su hermana nos cuentan como era su pueblo natal, Villa Gesell, cuando ellos eran niños. Villa Gesell era un pequeño pueblo costero, estrecho y alargado, que seguía al mar tan de cerca, y que se mezclaba tanto con la playa, que todas sus calles eran de arena. La jornada llega a su fin tomando unas cervezas en el bar Pepe, cuyas paredes están plagadas de dibujos y pintadas de numerosos artistas, entre ellos Lolo. Allí nos confiesa que le encanta la ciudad de noche, cuando esta vacía, y nos explica que para él dibujar es un acto natural. “Cuando somos niños a todos nos gusta dibujar. La gente suele dejar de hacerlo. Yo he seguido haciéndolo. Pero es algo innato en todo el mundo. Si le das un rotulador a cualquier persona se pondrá a dibujar”.
catalogos… Mi curiosidad siempre en aumento. En la escuela nos enseñaron como utilizar y escojer tipografia, una tarea basica sin duda para un grafista, pero nunca llegamos a profundizar sobre lo que es la construcción de un alfabeto, asignatura pendiente. Así que después de acabar los estudios, con una mención en los Laus 07 estudiantes, en el aparatado de proyecto fi-
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Normalmente cuando planteas un diseño, uno de los primeros elementos gráficos en los que piensas y utilizas es la tipografía. Y como diseñador autosuficiente y completo que quiero ser, pienso: ¿Por qué tengo que utilizar siempre tipografías que han creado otras personas? Me interesan las letras. Me suscribo a los boletines de cada fundición que conozco, me envian
www.serialize.es
Apparata / Xavier Lanau
tipografía
nal de estudios y con un panorama laboral poco apetecible como diseñador junior, tomé la gran decisión de matricularme en el Máster en Tipografía de Eina, en Barcelona, donde como proyecto he creado Apparata, apoyado por la supervisión y tutorias de Iñígo Jerez. Por el momento se presenta en tres versiones, Light, Ligh Italic y Bold.
texto. xavier lanau
arquitectura
Un despliegue de tecnología y estética, y un alarde dimensional han dado lugar a obras sorprendentes, firmadas por una larga lista de arquitectos y artistas, que le han permitido dar una innovadora imagen al mundo, mientras nos dejaban claras sus ambiciones. Construcciones como el Estadio Olímpico, de los suizos Herzog & De Meuron, en colaboración con el artista y arquitecto chino Ai WeiWei, con su parecido al nido de un ave, o el Water Cube (centro acuático nacional) de los arquitectos australianos PTW en colaboración con Arup, con su liviana imagen, o el Gran Teatro Nacional, del parisino Paul Andreu, han reestructurado y cambiado en profundidad la imagen de una de las ciudades más antiguas del mundo, como es Pekín. Pero la controversia está servida. Los Juegos Olímpicos, directamente relacionados con la tradición griega, se espera que sean un abanderado de la cultura que los inspiró; democrática, igualitaria y tolerante. A pesar de todo el oropel desplegado por China, no es posible olvidar que no es así. Y no debe hacerse. Cierto es que intenta a marchas forzadas desarrollarse y salir de un régimen dictatorial, pero todavía hay muchas carencias en muchos aspectos y en otros ámbitos el precio que se está pagando es muy alto. En los últimos años, el país se ha desarrollado económicamente a gran escala pero están destruyendo valiosos recursos de una manera alarmante. Por su voraz desarrollo incontrolado, China se está quedando sin agua. Grandes tramos del río Amarillo están tan contaminados que sus aguas no sirven ni para regar. Pueblos enteros sufren graves enfermedades por esta misma causa. Y el gobierno no termina de tomar medidas contundentes. Así mismo, gran parte de la población ha sido desplazada; la mujer sigue teniendo un papel social pésimo y hay dudas respecto a su sistema judicial. No hace mucho leía que se aplican penas de muerte, muchas veces sin juicios justos. También nos han demostrado que la libertad de expresión no existe en su política. Por todos los medios han querido dar una imagen determinada. Me asombra que este evento se haya realizado en un país donde a niños se les trata de manera marcial para que consigan objetivos en el deporte. Su felicidad, su desarrollo personal, relegado a un segundo plano para conseguir unos objetivos. Y esta actitud sí que está estrechamente relacionada con los Juegos Olímpicos.
texto. victor benavente
Fast Architecture in Beijing Los Juegos Olímpicos de Beijing de este año, le han servido a China para demostrar a la Comunidad Internacional la potencia que es. Tú mismo.
arquitectura
fotografía. tomás valenzuela
Skipwaste ¿Qué no hay espacios verdes delante de casa? ¿Qué no encuentras espacio para poner tu piscina en tu estudio de 25 m2? ¿Qué tu distrito no dispone pistas para practicar y convertirte así en el skateboarder del año? Pues crealo tú mismo.
Eso mismo pensaría el galés Oliver Bishop - Young (22) graduado en diseño por la Univesidad de Goldsmith, cuando empezó a desarrollar su proyecto Skipwaste, donde los contenedores de ruinas se convierten en microespacios abiertos a multitud de posibilidades. Una piscina, un jardín, un parque de skateboard, una sala de estar, o una mesa de tenis. La idea versa en el arte del reciclaje y de customizar las calles con objetos orientados a satisfacer necesidades del ciudadano unas veces o añadiendo elementos de la naturaleza a la ciudad otras. Proyecto hermano es el Skipconversions, donde se plantea construir nuevos espacios en los contenedores con los propios materiales desechados en los mismos, distribuidos en puntos clave de la ciudad (Londres de momento) y presentar inventarios de los objetos que han sido recogidos para su reutilización por el público general. Diseño, arte y creatividad unidos en pro del reciclaje urbano.
texto. eduard garcía
arquitectura
fotografía. herzog de meuron
texto. eduard garcía
cat
El triangle sense ombra Nous gratacels s’imposen a les principals ciutats. La nova pirámide de 180 metres d’alçada, disenyada pels suïssos Herzog & de Meuron serà una realitat al París del 2012. Les reformes urbanístiques suposen l’esdeveniment de nous edificis i ben entrat al segle xxi la redefinició també de l’skyline a les grans ciutats. La superficie horitzontal habitable es limita i sembla que gratacels i edificis mastodòntics comencen a dibuixar les ciutats dels propers anys. Mesos després de trencar la censura per la construcció d’edificis d’alçada superior als 37 metres a la capital francesa, es dóna el beneplàcit per convertir en realitat el TRIANGLE de París, edifici de 180 metres d’alçada, que acollirà un hotel de luxe, centre de convencions, restaurants i boutiques. L’edifici, creació dels arquitectes suïssos Herzog & de Meuron, ha sigut disenyat amb les mides adequades i a les coordenades necessàries per no convertir-se en un obstacle ombrívol pels edificis adjacents. Tot i que com era d’esperar, la construcció d’un edifici automàticament emblemàtic i no tan sol per les seves dimensions, no ha deixat indiferent als parisencs que hi consideren hi ‘queda fóra del context de la ciutat’, criticant la seva ‘manca d’originalitat’ o simplement afirmant com ‘París no es mereix coses lletges’, però es que no sempre plou a gust de tothom. Es preveu la seva finalització pel 2012, tres anys abans de veure com els gratacels de Jean Nouvel al districte de La Défense trencaran la barrera dels 301 metres. Tot i així la Torre Eiffel (324 metres), hit arquitectònic de finals del segle XiX, mantrindrà el seu regnat hegemònic en alçada. Per que el nou Triangle de París no pot fer-li ombra. Simplement per que no la té.
música
foto. mutek
texto. giorgio reni
MUTEK Mutek Festival, que desde el 2000 no ha parado de ofrecernos en cada edición, a los mejores artistas, que van desde el arte sonoro experimental hasta el más fino y puro techno, asi como de presentar nuevos artistas que a pesar de ser jóvenes, han sabido ganarse un lugar en la escena. Hace tres meses, tuve la fortuna de presenciar uno de los festivales de música electrónica más importantes en la actualidad. Los mejor de los conciertos de la tarde fue Murcof, quien con la participación en los visuales de los bien conocidos XX+XY, presentó lo que él llama una expansión de los instrumentos acústicos manipulados por aparatos electrónicos, muy bien acompañado de atmósferas visuales y texturas alucinantes, que iban muy acorde al concepto sonoro. Otra propuesta interesante, fue Rechenzentrum, quienes presentaron una variada combinación de estilos que desde clicks hasta house y techno con una excelente presentación visual, junto con Ben Frost y Tim Hecker hicieron que el teatro estuviera totalmente lleno. En los eventos nocturnos se presentaron nombres ya reconocidos como Modeselektor, quienes tuvieron al público en euforia total con un set bien diseñado para llevar a la audiencia a un éxtasis electrónico que combinaba electro, hip hop, trip hop, techno, y dubstep. Kid Koala presentando un set tripho-
pero relajado y de buen gusto, además con solo verlo manejar las tornamesas es un gran espectáculo que te llevaba a encerrarte en una burbuja y olvidar todo lo que pasa a tu alrededor. Al mismo tiempo se presentaban en una sala pequeña dentro del mismo lugar Metrika quien desde el principio logró captar la atención de todo el público con un espectáculo amigable, groovie, con tintes latinos y al mismo tiempo líneas de bajo con influencias trance, una fórmula extraña pero bien realizada y con buenos resultados. Le siguió Jeremy P Caulfield quien fue un uno de los mejores sets que escuche en el festival. Armado con líneas de bajo gordas, apagadas y estáticas, excelentes ritmos minimales que con cada tema prendían más a la gente. El festival concluyo con el ya conocido Piknik Electronik y Nose quienes, que sorprendieron por el buen show. Este dueto tiene un show muy peculiar al hacer una fiesta en la cabina , tomando champagne, whisky y pasando un rato agradable con su audiencia.
Una propuesta súper alegre con elementos salseros pero sin olvidar el sabor del buen tech house. Luego le siguió Matias Kaden y Ozer, otros que dejaron un excelente sabor de boca por la buena música que tocaron durante 4 horas para cerrar el festival. Mutek 2008 fue muy buen festival, donde se nota la madurez de la organización y la firme visión de poner al alcance artistas de gran calidad, cuidando detalles como los lugares, la logística, el concepto visual y el sonido. Es por todo esto que Mutek se convirtió así en un escaparate para el mundo músico-digital, expandiéndose a otros países como Argentina, Chile, México, China, Alemania, Noruega, donde en algunos de estos se darán las siguientes ediciones del festival en el 2008.
www.mutek.com.mx
fotografĂa ivĂĄn montero
música
Mendetz TOMÁNDOME UNAS MERECIDAS VACACIONES EN MÉXICO, DE PRONTO RECIBO UN EMAIL ANUNCIANDO LA ACTUACIÓN DE MENDETZ EN EL CENTRO CULTURAL ANÓNIMO DE CHOLULA. QUÉ CASUALIDAD, POR LO MENOS NO SOY EL ÚNICO QUE TRABAJA EN PLENO VERANO, ¡MENOS MAL! PERFECTA COINCIDENCIA PARA SABER SOBRE LOS PROYECTOS FUTUROS DE LA BANDA CON MAYOR PROYECCIÓN INTERNACIONAL DE BARCELONA. ¿Cómo surge el viaje de Mendetz a México? Venimos en abril por primera vez, en un viaje al Centro cultural Anónimo en Puebla y a Ciudad de México, ahora hemos vuelto porque también hemos tenido la suerte de haber sido llamados para el concierto de la revista mexicana Sonika. ¿Es la primera vez que se presentan en un país latinoamericano? Si. La oportunidad que ustedes tienen como banda local de Barcelona de presentarse en otros países, no la tienen todos los grupos, ¿a qué creen que se debe? A la suerte y más que nada al trabajo, nosotros hemos hecho mucho esfuerzo, hemos dedicado muchas horas y muchas ganas de que saliera adelante este primer disco.
El público de Barcelona esta acostumbrado al tipo de música que tocan, ¿cómo es la aceptación del público mexicano? Pues mucho mejor de lo que esperábamos, muy buena, los primeros conciertos muy bien, hemos tenido mucha suerte en que Delorean ya hiciera conciertos antes y abriera las puertas a otros grupos. ¿Estas presentaciones en México son las últimas promocionales del primer disco o tendrán algunas en España? Definitivamente la gira en España ya finalizó. Ahora solo tenemos estos conciertos en México para presentar nuestra música y después volvemos a Barcelona por que ya comenzamos el trabajo del nuevo disco, pronto presentamos la maqueta a la discográfica y a trabajar más.
¿Cuándo está previsto el lanzamiento del nuevo disco? Enero o principios de febrero. Este tipo de viajes dan otra perspectiva, ¿tendrá alguna influencia en su nuevo CD? No sé qué decirte, nosotros cuando hacemos temas es, ponernos a tocar en el local los cuatro y poco a poco componer, tampoco estamos muy pendientes de componer para un público en específico, para los americanos o europeos, sino simplemente vamos haciendo lo que nos gusta, eso sí, este nuevo CD tiene la base del disco anterior, pero con otro enfoque a lo que es la música bailable. Seguimos un poco en la misma línea, pero menos garageros (jeje). El primer disco contenía temas más cañeros y machacones, este segundo disco está enfocado de una manera distinta, más pulido.
foto. sinnamon
En su primer presentación en México hicieron un concierto en directo y ahora se presentan con un DJ Set, ¿qué prefieren? Nos gusta el directo, pero también pinchar es muy divertido, es muy cómodo, no hay que cargar instrumentos, no hay que hacer pruebas de sonido, nos lo pasamos muy bien. Pinchamos todos y esto también lo hacemos en España. Comenzamos con electrónica, pero siempre si es demasiado ponemos un poco de pop (jeje). ¿Sientes mucho la diferencia entre el público americano y el europeo? Aquí en México el público es muy caluroso, muy entregado, desde la primera vez fue una pasada, la gente conocía nuestras canciones y eso nos ha gustado mucho. En España tenemos un público más diverso, hemos
tenido algunos conciertos muy fríos a otros muy memorables. ¿Cuál es el siguiente destino a conquistar, Sudamérica, Estados Unidos o realmente no les interesa mucho la internacionalización? Estamos disfrutando del momento, por ahora ha salido lo de venir a México y lo estamos aprovechando al máximo, pero si después es Estados Unidos u otros países nosotros encantados. ¿Tienen ya algún título pensado para el siguiente CD? ¿Algún adelanto? Claro que tenemos, pero aún estamos concretando, por ahora es un secreto, hasta la estética e imagen es diferente (jeje, ¡no suelta prenda!). ¿Qué es lo que se llevan de esta experiencia en el verano
texto. victor garcía
mexicano? Sin lugar a duda nos ha gustado lo entregada que es la gente, nos llevamos muchos amigos, nos gusta mucho la comida y pensamos volver el próximo año con el nuevo CD.
AGRADECIMIENTOS: Pablo Filomeno, David Manager de Mendetz, Rodrigo del Anónimo www.seranonimo.com www.mendetz.com
música
CANSEI DE SER SEXY Los chicos que están cansados de ser sexy llegaron a Europa desde Brasil navegando a bordo de canciones divertidas y llenas de vitalidad. El grupo intenta transmitir toda su energía con cada uno de sus temas, como hacen también a través de su vestuario y de su desenfadada actitud. Su arte musical es de lo más completo, convirtiéndose en un grupo digno de escuchar pero también de ver. Su vocalista principal, Lovefoxxx, ya es toda una diosa de la escena más alternativa. Podemos definir su música como un poprock electrónico, pero no es un grupo para el que se hayan hecho etiquetas que valgan. Cuando se formaron como el grupo “Cansei de Ser Sexy” (más conocidos como CSS), ninguno de sus integrantes sabía tocar sus instrumentos. Esa base de experimentación se puede palpar en cada una de sus melodías, haciendo del sonido CSS un sonido lleno de matices que nos trasladan a una realidad alternativa.
selección y texto: mar ibáñez
LATE OF THE PIER En este número si tuviera que definir a los dos grupos de los que hablo con una única palabra, esa sería fusión. Si los CSS fusionan el entorno y la estética en general con su música, los cuatro británicos que forman Late of the Pier fusionan música con más música. Sobre una base electrónica meten unas cucharaditas de punk, unas gotas de pop y van experimentando hasta obtener mezclas perfectas. Se formaron en el 2001 y ya en sus inicios el gran Erol Alkan vió algo en ellos y les quiso producir su segundo single. Después de sacar varios singles como “The Bears Are Coming”, “Space And The Woods” o “Bathroom Gurgle” (el que cuenta con la producción de Erol Alkan) y crearse poco a poco un gran número de seguidores. Este agosto han sacado su álbum de debut: “Fantasy Black Channel”. No te lo pierdas porque estos chicos darán mucho de que hablar.
selección y texto. mar ibáñez
música
The Critics
Conor Oberst
Romance at Short Notice
Conor Oberst
Dirty Pretty Things
El esperadísimo disco en solitario anunciado para este año de
En Londres a principios de esta década surgió un grupo de
Conor Oberst, líder de Bright Eyes, no ha decepcionado ni a
cuyo nombre no quiero acordarme que revolucionó el pano-
sus fans ni a la crítica. No ha abandonado su particular estilo
rama musical indie de la época y se convertiría en referente
de indie folk rock que convirtió a Bright Eyes en uno de los
para las nuevas generaciones de músicos ingleses. El grupo se
grupos bandera de la escena alternativa de los Estados Unidos
escindió y como una célula se dividió en otros tres: uno de ellos
en la última década. En este nuevo trabajo, tras trece años sin
es Dirty Pretty Things. “We’ll never be tired of England” la can-
publicar en solitario, Conor mira hacia su interior. Es un dis-
ta Carl Barât en el primer single extraído del segundo álbum
co que da la sensación de que ha sido hecho como un regalo
de la banda. Y efectivamente así es, el disco está cargado de
personal, no es una obra hecha para todos. Los fans de Conor
referencias, sonidos y guiños a la cultura inglesa. Barât deja de
nos sentimos como si nos hubiera estado preparando con los
tener la voz cantante en algunos temas y co-escribe junto a An-
discos de Bright Eyes para este momento concreto, para saber
thony Rossomando y Didz Hammond. El disco suena más me-
entender lo que quiere transmitirnos y decirnos en cada uno
lódico que el anterior, con letras más maduras y tal vez menos
de sus temas y sus letras. Este álbum grabado en México está
autobiográficas, cada vez alejándose más de la célula madre.
elaborado con cuidadosa delicadeza, para que lo disfrutemos
Aunque eso si el material genético sigue ahí.
lentamente como si de un exquisito licor se tratase.
Santogold
Anywhere I Lay My Head
Santogold
Scarlett Johansson
Dicen que las comparaciones son odiosas, pero a Santi White,
Antes de nada he de aclarar que no me cae mal la Johansson,
más conocida como Santogold, le han hecho un favor las mul-
simplemente la considero una de las actrices más sobrevalora-
tiples (y no siempre halagadoras) comparaciones con la fan-
das del momento. Y este disco ha sido como la gota que ha col-
tástica MIA. Santogold lejos de sentirse ofendida, siempre ha
mado el vaso. Nada menos que un disco con versiones de temas
defendido esa comparación hablando de influencias comunes
de Tom Waits, porque ella lo vale. Aunque Scarlett haya cantado
y del hecho de que han trabajado con los mismos productores
un par de temas en algunas películas eso no significa que pueda
en ocasiones. Aunque si a ella le dan libertad para nombrar sus
permitirse sacar un disco, aunque da la sensación de que depen-
influencias, bebe de las aguas más ochenteras, pero no se deja
de quién seas puedes permitirte cualquier cosa. En sí, no se si me
nombres como Blondie o James Brown. Este, su primer álbum,
molesta más su voz, que no tiene la capacidad suficiente para la
es un resumen perfecto de todo lo que Santogold nos quiere
meta que se ha puesto con la elección de estos temas o el disco
transmitir con su música. Un disco lleno de buenos temas elec-
en sí mismo. La pretensión de poder hacer un disco basado en la
trónicos, pero que se alejan de la oscuridad para rebozarse de
obra de otro artista sin pensar que no estas a la altura. Sea como
brillo y espectacularidad en forma de purpurina, como bien
sea, parece que en la prensa estamos divididos, por lo que he
simboliza Santogold en su carátula. Si quieres darle un bocado
visto entre los fans también hay dos bandos. Yo simplemente me
a alguno de sus temas prueba con Lights Out.
conformo con que no saque otro disco.
m club.scannerfm.com www.scannerfm.com
www.scannerfm.com club.scannerfm.com
foto. www.anisfoto.com
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JORDI FERREIRO photoshopero 25 a単os Barcelona www.jordiferreiro.es
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JAVIER RODRIGUEZ ****** 30 a単os Bilbao www.myspace.com/unfulano
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DAVID QUINCOCES artista 27 a単os Bilbao www. myspace. com/elombligodelaballena
moda
VICELONA
BJÖRN BORG
Fundada por un colectivo de mentes creativas, artistas e ilustradores, con dos pasiones muy afines, el diseño de ropa y estilo de vida en la ciudad de Barcelona , nace la marca Vicelona. Su objetivo es el de diseñar prendas exclusivas, con un estilo propio y difundir con ellas el carácter de dicha ciudad. Una ciudad llena de vida, de música, cosmopolita y abierta al mundo. Vicelona no se puede considerar como un simple marca de ropa, es mucho más. Actúan como plataforma de difusión artística y cultural. Promueven el trabajo de nuestros artistas, ilustradores y diseñadores, llevándolo mas allá de nuestras fronteras, dando a conocer el estilo individual de cada uno de ellos.
Para la colección de underwear otoño-invierno, Björn Borg ha hecho renacer los caleidoscopios típicos de cualquier niñez. No importa la forma que mires a través de ellos, siempre consigues ver algo nuevo. La personalidad de Björn Borg siempre está presente. Hasta la fecha, esta es una de nuestras colecciones más fuertes que mezcla nuestra herencia deportista con influencias más artísticas. Esto permite expresar esta herencia y rozar los límites desde las dos perspectivas.
Arte, diseño y punto.
www.vicelona.com
Huy qué frío!!
t. 933 684 770 www.bjornborg.com
Untitled-1.indd 1
12/09/08 15:51:48
fotografĂa
In the city L.A. Photography Alex Aristei
fotografĂa
alex aristei
make up
FOTOGRAFÍA: Mar Mateu _ DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Víctor Celdrán - www.gingerstudiobcn.com - www.myspace.com/gingerbcn MAQUILLAJE: De María con productos MAC - www.myspace.com/demariamakeup
MODELOS: Paula MartĂn (Trend Models Management) - www.trendmodels.es
Pantalón y Camiseta Beige Escorpión Chaqueta Stella Forest Bolso Napapirri Botas Timberland
moda
sub-urbia Fotografía: Agustina Rodríguez __ www.agustinarodriguez.com Estilismo: Miss A.P. __ www.stylish.es Maquillaje y pelos: www.katharinanitzpon.com con Giorgio Armani cosmetics y tecni art Modelo: Daniela M. (Colors) Producción: FACTORY TM __ www.factorytm.com
Jersey Capucha Paul & Joe Sister Jersey canalĂŠ H&M
Vestido Dominicci Abrigo Polar y Cuello CanalĂŠ Hemerah Medias Calzedonia Bolsito Jordi Labanda
Camisa R眉tzou Chaqueta Stella Forest Pololos Odd Molly Bufand贸n H&M
moda
Living colour by SBASTIEN www.sbastien.com Stylish: Donata Gaeta y Felipe Mcwallac Make up: Giann Franco Auditore Models: David PĂŠrez y Gonzalo Mena (Traffic Models)
Gabardina Plastik-Tech y Pantalon Baggy todo El Delgado Buil, cinturón Lee, botas Levi’s.
moda
Dave: Gorro, Bufanda y Manguitos todo H&M, Jeans pitillo El Delgado Buil.
Gonzalo: Gorro de lana y Camisa de cuadros todo H&M. Dave: Chaqueta jeans Lee, Pantalón pitillo El Delgado Buil, botas Levi’s, colgante H&M.
moda
Gabardina Plastik-Tech El Delgado Buil, jeans H&M.
Chaqueta Lee, jeans Vans, botas Levi’s.
Gonzalo: Maxi jersey de lana y jeans pitillo todo El Delgado Buil, botas Levi’s. Dave: Gabardina Plastik - Tech El Delgado Buil, jeans H&M, botines El Delgado Buil.
S.O.S GALGOS
Cientos de galgos se amontonan en los refugios de toda España. Cuando “no sirven” para cazar son abandonados, torturados, ahorcados... S.O.S. GALGOS lucha por conseguir un retiro digno para todos estos perros, rescatandolos y dandolos en adopción. El galgo es un animal muy tranquilo, docil y sensible, que adora la compañia humana, en contra de lo que se cree necesita poco espacio y menos ejercicio que otras razas más comúnes.
COMO PUEDES AYUDAR ? • Adopta un galgo • Acógelo temporalmente para que se habitúe a la vida en familia antes de darlo en adopción. • Hazte sociode S.O.S. GALGOS • Realiza un donativo en nuestra cuenta. La Caixa: 2100-0148-53-0200582650
www.sosgalgos.com · 607216896 / 652754063 · sosgalgos@sosgalgos.com
moda
Must Wear
Laura Encursiva, 22. Estudiante de FotografĂa
Coco, 23. DiseĂąador de Interiores
Delia Orella, 22. Estudiante de Publicidad
texto. marcelo rodríguez
Chaqueta TopShop
Pantalón MARC JACOBS
Vestido STELLA MCCARTNEY
Vestido American Apparel
Abrigo DIOR HOMME
Chaqueta torera ALEXANDER MCQUEEN
Gafas John Lenon Vintage
Zapatos MARC JACOBS
Zapatos DKNY
Zapatillas Tartan Keds
Monedero COMME DES GARÇONS
Bolso PRADA
cine
pt
Linha de Passe Muitos filmes usam as cidades como locação, mas nem todos conseguem transformar o local da ação em um personagem importante dentro da trama. Entre os tantos acertos de walter salles e daniela thomas em linha de passe, está justamente o feito de transformar são paulo em protagonista dessa história.
Apresentado na seleção oficial do 61º Festival de Cannes – Linha de Passe saiu da Croisette com o prêmio de melhor atriz para Sandra Corveloni – o novo longa do diretor de Diários de Motocicleta e Central do Brasil conta a história de uma família e as inúmeras tentativas de cada integrante de se reinventar na periferia de uma das maiores cidades do mundo. O filme não suaviza as dificuldades que o jovem da periferia enfrenta hoje em dia para se afirmar como homem e profissional, principalmente em uma metrópole do nível de São Paulo. Mas ao contrário de grande parte da atual safra cinematográfica brasileira pós-Cidade de Deus, o caminho da violência foi deixado à margem da história. Como afirmou Salles na apresentação do longa em Cannes, “os personagens estão próximos da violência, mas recusam este caminho. É um filme sobre pessoas que conseguem se salvar”. Linha de passe apresenta a rotina de quatro irmãos, criados pela mãe, solteira e grávida, e as respectivas tentativas de realização: Dario quer ser jogador de futebol, Dinho se dedica a igreja evangélica, Dênis é motoboy e Reginaldo, o caçula, passeia de garagem em garagem de ônibus na tentativa de encontrar o pai desconhecido. As histórias são entrelaçadas, cada uma com um peso dramático específico e a cidade São Paulo aparece como condutora das buscas individuais. É a costura dessa linha de passe.
texto. carolina braga
texto. juan rodríguez
Wild Wild Barna EL STREET ART, FUERA DE TODA LEY
La ciudad de Barcelona, atractivo turístico mundial para millones de visitantes de todo el mundo, está desnuda desde que en 2006 entró en vigor la Ley de civismo y la severidad de su reglamento dejó los muros de sus calles en blanco y a los artistas urbanos mirando su spray como si de un AK-47 se tratase. Este desolador panorama no ha dejado indiferente a agitadores culturales como el cofundador del colectivo Rojo, Marc Mascort, que al ver como las condiciones de los artistas urbanos se volvieron cada vez más parecidas a las del Wild West y ellos mismos se convirtieron en cowboys, se propuso desarrollar un proyecto: “Vaqueros de Barcelona”, con el propósito de “focalizar la vasta belleza del arte urbano y su importancia, mostrando esta forma de expresión artística en vivo y, al mismo tiempo, cruzando artistas urbanos de las calles de todo el mundo en diferentes ciudades”. Bajo este paraguas, se concretaron una serie de eventos como la Wild Painting Party y que en 2008 se sucederán en Barcelona, Copenhague, Lisboa, Berlín, Ámsterdam y Budapest, así como exposiciones colectivas con los “vaqueros” de todo el mundo en distintas galerías y espacios no convencionales. Otro proyecto de los Vaqueros de Barcelona es la realización de una película para la pantalla cinematográfica: Una reflexión sobre la vida, condiciones e historia de los artistas urbanos. Un espacio que ofrece la posibilidad a los artistas de expresarse en su propio lenguaje. Dixon, Gato, Zosen, Sixeart, Hombre López, Frágil, Joana Brabo, Olivia, Dr. Case, Sensible, MAZE, Ovni, Tom14, UIU, Uri, My Dog is Polite, Pez, Andrea e Ilia de Btoy, Boris Hoppek, Kenor, Diva, TVBoy, Sakristan, LoLo y Miss Van suman esfuerzos para que el documental vea la luz bajo la dirección del danés Anthon Maxus.
¿Cuál era tu relación con el street art antes de realizar el documental? No había tenido ningún contacto previo con el arte urbano antes de comenzar a rodar pero siempre me había asombrado muchísimo. El street art siempre despierta controversia. Prohibido en Barcelona y exhibido en la fachada de la Tate Modern. ¿Qué necesita para ser fijado en la sociedad junto al resto de las artes? Parece que la percepción de oscurantismo que se está ofreciendo del street art es… porque Barcelona está intentando matarlo. En cambio, en la promoción de los Juegos Olímpicos de Londres 2012 utilizaron a un artista urbano. Lo más triste de todo es que los perdedores no son los artistas, ellos encontrarán algún lugar dónde ir… Son las personas comunes, que solo verán en las calles publicidad realizada por mentes brillantes intentando manipularles para que busquen productos mejores que otros. Si esto queda atrás, va ser realmente difícil encontrar tu lugar en la ciudad. El momento en que la voz espontánea y el reflejo del arte urbano se hayan ido… estarás realmente perdido. ¿Las marcas que usan el street art como vehículo de marketing ayudan a los artistas o contribuyen a propagar el estereotipo de esta expresión artística? El street art es muy popular pero, como la música, puedes llegar a cansarte de escucharla si es simplemente una copia de otra cosa. Y siempre estás buscando cosas nuevas que te muevan, por lo que no es algo que me preocupe. Lo único que me molesta es cuando la libertad del artista es coartada obligándoles a pintar con los colores corporativos de la marca. Describe a los “cowboy artists” que has conocido rodando. ¿Cuál te impactó más? No puedo describirlos, solo la energía, alegría y esperanza que su trabajo me aporta. Todos son únicos y humanos, y si hay algo que les une es que dan lo mejor de ellos mismos. Aportan a la sociedad y contribuyen a hacer del mundo un lugar más grande. Convertir las calles en galerías para que todos lo disfruten gratuitamente… creo que eso es lo que hace que todos sean mis favoritos.
Quién, dónde, cuántos: Patricia Jordan Blanquer, El Masnou (BCN), 22 Un icono: Alaska, perdura en el tiempo y es un ejemplo de cultura y talento Un líder cultural: Benazhir Butto Un libro: Once minutos, P. Coelho Dónde sueño ir: a vivir a Tailandia Dónde nunca iría: al pasado Canción para ir a dormir: ‘Roads’ (Portishead) ‘Sex and the city’ o ‘Absolutely fabulous’: Sex and the city!! En tres palabras, soy: auténtica sin aditivos
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BLOGGERS
CLICK: www.myspace.com/miss_dalle
Quién, dónde, cuántos: Víctor Guillermo Alonso Sánchez, Madrid, 21 Un icono: Naty Abascal Un líder cultural: Helmut Newton Un libro: El principito Dónde sueño ir: a la Costa Oeste (USA) Dónde nunca iría: a Pimkie Canción para despertarse: ‘Me & my imagination’ (Sophie Ellis Bextor) Julio Iglesias o Manolo Escobar: Julio Iglesias En 3 palabras, soy: arte, mua y pollo
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CLICK: www.myspace.com/pepinomarino www.fotolog.com/pepinomarino
selección y texto . eduard garcía
Próximamente prevé crear nuevo blog, donde podrá deleitarse escribiendo, su otra gran pasión, que hasta la fecha no ha osado a compartir con el resto de mortales, porque lo utiliza como terapia para expulsar lo que siente. Quizás de ahí su recelo por hacerlo en la red ya que ‘tu privacidad se anula y todo el mundo tiene al alcance información sobre ti’, pero lo estamos deseando y queremos saber más.
Mujer de bandera, en pro de sus iguales cree que el girl power vencerá cuando ’los hombres asuman que no son ellos los que dominan el mundo’, a pesar de que el coste de esa igualdad sea la pérdida de ‘la sensualidad que destilaban las mujeres del siglo pasado’. Porque aunque sea un claro ejemplo de la mujer de hoy, su look nos genera esa nostalgia agradable hacia la estética pin-up de los cincuenta con claras reminiscencias a la versión más inocente de Bettie Page.
‘Missdälle no es mi alter ego, es la auténtica’. Es lo que Patricia Jordan (22) nos pretende mostrar desde su página, esta chica casi de calendario y favorita vecina-de-allado. Asistente de estilismo, no se considera una fashion victim, aunque si ‘seguidora de tendencias para aplicarlas en situaciones concretas’; sirviendo copas quizás, o rellenando facturas. Su trabajo después como fotógrafa para www.tillate.com fue el que la introdujo en el mundo de la imagen, pero fueron sus colaboraciones primero como modelo y luego como estilista para su amiga y fotógrafa Judit O. las que le acabaron de confirmar su pasión por la moda. ‘Creo que la moda es una fusión; si hay gente que crea y que viste esas creaciones, habrá gente que aporte ideas y tendencias nuevas a aquellos que la crean. Es recíproco. Lo que si que creo que la moda como tal empezó por necesidad y hoy en día es una revolución cultural’.
//: missdälle
Entre sus proyectos figuran una fotonovela tipo años cincuenta con los protagonistas de “Física o Química” y seguir dándole al click. Imparable.
Sobre los blogs e internet: “Lo bueno es que puedes enterarte de todo lo que pasa por ahí, no solo la ‘versión oficial’. Lo malo es que hay tanta gente que se dedica a hacerlos que puedes colarte dentro de su información y que se descubra algo que no quieres. Hay que tener cuidado...”.
Sobre la libertad de expresión dice conocer las barreras: “Me encanta la sensación que produce saltárselas. Se pasa mal a veces, como cuando la Guardia Civil casi nos caza en la iglesia en la que nos colamos para hacer una sesión de imágenes marianas travestis... pero después te ríes. Es genial”. Sobre lo hortera o kitsch: “será cool, pero cuando sea vintage. Dentro de 40 años el ‘ave maría’ de Bisbal será lo más”.
A puntito de licenciarse en comunicación audiovisual, su cámara no ha dejado de funcionar y pasearse por festivales como el de Islantilla o Málaga, eventos de moda como la Pasarela Abierta en Murcia, o musicales como el Saturday Night Fiber, y lo que está por llegar. Si le preguntasen hace un año cómo se imaginaba su vida dentro de 10 “pensaría que no cambiaría tanto, que seguiría quedando con mis amigos (La pandilla maravilla) en Callao para irnos a caminar y comer pipas hablando de divas, arte y travestismo... pero viendo como en pocos meses han cambiado tantas cosas en mi vida, no puedo decir dónde estaré entonces”.
Aunque la receta puede cambiar, el resultado siempre es excitante. Fotografía canalla, moderna y kitsch que habla por sí misma. Su chef: Víctor Alonso (21); su especialidad: el descaro con glamour.
Bátase el colorido de Lachapelle, añadase una cucharada del sarcasmo de Pierre et Gilles, cuatro gotitas de la fuerza de Helmut Newton, salpimentar con el aroma castizo Almodóvar, mezclar con tesón, y voilà, sírvase Pepino Marino bien calentito.
//: polarphenomena
BROOKLYN, AL OTRO LADO DEL RIO El nuevo Manhattan, Brooklyn llamandolo por su nombre, se ha convertido en la nueva zona de peregrinaje y residencia para muchos neoyorquinos. Los precios altisimos de alquiler en la gran manzana han creado una nueva fauna urbana que ha encontrado en zonas como Williamsburg y DUMBO su residencia perfecta, zonas tranquilas, precios bajos y no por ello menos cool. Brooklyn da nombre al famoso puente que todo turista visita, pero más allá del puente, Brooklyn se ha ganado el derecho de visita imprescindible para cualquier visitante cool o seguidor de tendencias que realmente quiera tener otra visión de lo que la ciudad ofrece. La tercera parte de los neoyorquinos reside en el nuevo Manhattan, zonas residenciales y ciudades dormitorio forman la mayor parte de la zona, pero el movimiento juvenil, artistico, cool, trendy ha creado barrios en los que restaurantes, tiendas, galerías de arte, estudios... llenan las calles haciendo que Manhattan gire su vista hacia el otro lado del río. A tan solo dos paradas de metro desde Union Square, encontramos Bedford street, parada con nombre de la calle principal y más movida del conocido Williamsburg. Lugar que se ha convertido en zona de perigrinacion de nuevos disenadores que han encontrado locales para crear su primer proyecto, empresarios jóvenes en busca de un futuro con algún negocio; tiendas vintage, de diseño, discos de vinilo... y clubs o bares. Es fácil distinguir a los residentes en “Burg”, así es como le llaman a la zona, las camisas leñador invaden las calles, contrastando con los clásicos residentes de la zona, esas señoras que se sientan en los portales de sus casas a charlar con las vecinas adornadas con bisutería falsa y complementos actuales en total desacuerdo con su look pero que da un toque excepcional a la zona y en todo New York. Es imposible no entrar en tiendas como Atlantis Attic, uno de los vintage store mas grandes de NY, y no pasar horas y horas en busca de algo perfecto. Otras tiendas como In God We Trust o la tienda vintage para ninos Flying Squirrel,
story
cuidan mas las prendas y les dan un toque original. Sin embargo, con tanto cambio de temporada y tendencias; lo que se lleva ahora pasa al olvido en la siguiente temporada, puedes vender tu ropa en vintages como Beacon’s Closet. Los fines de semana el barrio está bastante concurrido, es
difícil encontrar un sitio libre para tomar el brunch en cualquiera de sus coquetos y estilosos restaurantes, bares o bakerys, como el Good Coffe, desde su terraza puedes quedar hiptonizado por la pasarela de la calle Bedford, las mejores hamburgesas en Peter Doelgers y los mejores huevos benedictos para un perfecto brunch los encontraras en el Black Bird Parlour. Por la tarde noche las cenas se vuelven pesadilla por la nocturnidad de la zona, las reservas son más que aceptables y a tiempo en restaurantes como el SEA, merece la pena ver el diseño del espacio o Juliette donde la comida india cobra protagonismo. Tomar una copa es mucho mas fácil y deshinibido, lugares míticos se mezclan con nuevos creando una atmosfera única, Rock en directo, toques de piano, mezclado con la locura popera del Sugarland. Más que recomendable durante los meses de verano, son los conciertos en Mc Carren Park , donde la antigua piscina municipal abandonada y vacia de agua, se llena de gente para ver las actuaciones gratuitas. Punto y a parte, el museo de Brooklyn relanzado gracias a exposiciones recientes como la del artista Murakami, merecen un alto en el camino al igual que el jardín botánico uno de los mas grandes del mundo, y donde los colores, olores y la tranquilidad se funden en uno, para olvidar lo ruidosa que es esta gran urbe. Artistas de todo el mundo han encontrado en Brooklyn y sus antiguos edificios reestructurados la oportunidad de
texto y fotografía. ignacio lozano
crear galerias y estudios propios, es el caso de DUMBO el área de las galerías de arte y situado entre el Manhattan Bridge y el Brooklyn bridge. Todos los turistas visitan el lado izquierdo del puente desconociendo que las vistas son mucho mejores del otro lado y sobretodo desconociendo lo que se pierden; Galerias de arte, arte callejero en cantidad y un parque con vistas donde olvidarse de todo con sus sauces llorones a la cabeza. Librerías como Power House Books y su galería Arena Power House son una pequeña parte de las tiendas de mobiliario de diseño que reinan la zona. Prague design es una aclamada tienda de mobiliario de diseño, Galapagos Art space es; a parte de un espacio digno de visita por su interior, las proyecciones de artistas noveles que allí se proyectan son de merecidad atención. En Dumbo también encotramos espacios antiguos que se mantienen como el Gleason’s Gym, en donde han entrenado 131 campeones del mundo del Boxeo, dos medallistas de oro y centenares de campeones amateur, de hecho es el Gimnasio de Boxeo más antiguo de Estados Unidos. El festival anual de arte celebrado en Dumbo hace que este sea un punto más para visitar Brooklyn. Todo el mundo asocia Nueva York con Manhattan, pero Manhattan sería el pequeño hueso de la gran manzana; Bronx, Queens, Staten Island y el citado Brooklyn también forman parte de la capital del mundo.
The places
ZONAON-ZE Aribau 59, Barcelona / 934 517 000 / z11.zonaonze@gmail.com
Propone una nueva concepción de espacio expositivo en Barcelona. En su creación se ha dotado de gran personalidad a este espacio para las manifestaciones artísticas, respetando la estructura originaria del local. ZONAON-ZE define un itinerario en su interior marcado por diferentes materiales nobles y “crudos” como madera, piedra y hierro tanto en su pavimento como en sus paredes. En este espacio de carácter presenta sus obras Álex Berned: artista prolífico, urbano, intenso, auténtico y matérico, tanto en su producción artística como en su experiencia vital. Sus piezas escultóricas son volúmenes vibrantes hechos en hierro, metal representativo de la rigidez y la frialdad, pero al que Berned dota de alma “modelándolo” en formas casi orgánicas. Piezas que provienen de las tripas de automóviles clásicos, de maquinaria y edificios industriales, de circuitos electrónicos, etc., elementos que manipula, conjuga, solda o yuxtapone en un proceso creativo de improvisación.
I LOVE MAMA Joaquin Costa 9 - B, Barcelona / 934 436 669 / www.ilovemama.es
Sigue tendencias del norte de europa, Suecia, Dinamarca (Dr. Denim),.. así como estadounidenses y como no italiana, el hecho de que se llame I LOVE MAMA, no es mera coincidencia. Buscando siempre que salgas con algo exclusivo difícil de encontrar en otros lugares. Además podras encontrar arte y un buen rollo qué se respira nada más entrar, buena música y una atencíón exquisita. En lo que respecta a gorras, bags, cinturones podrás encontrar una gran variedad, si necesitas hacer un regalo o incluso darte un capricho, ¡este es tu sitio!
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Rocket Magazine directa a tu casa: Los primeros 4 suscriptores recibirán un cortavientos cortesía de Action Factory y los siguientes 15 suscriptores o suscriptoras recibirán underwear cortesía de Björn Borg.
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