Revista At Comix

Jack Kirby

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Stan Lee Steve Ditko Alan Moore Spidey Superman for all seasons Black Hammer

Contenido Editorial Escritores

3 Stan Lee Alan Moore 4 Dibujantes

Steve Ditko 6 Jack Kirby 9 Selecciones

12 Superman Black Hammer13 for all seasons

Marvel’s Spidey 14

Los cómics son la principal inspiración para algunas de las películas más exitosas de los últimos años, pero históricamente los cómics han sido relegados a entretenimiento de segunda categoría. Por medio de esta revista esperamos empezar un muy necesitado proceso de reivindicación, y mostrar la verdadera belleza de un medio que suele ser ignorado por parecer demasiado infantil.

Estas páginas están dedicadas a discutir y mostrar el trabajo que la industria ha producido durante décadas. Historias que inspiran y trascienden más allá de los súperhéroes tradicionales y explotan sus recursos al máximo para transmitir ideas que sería imposible traducir a cualquier oto medio.

Créditos Diseñador editorial

Pablo Maximiliano Rodríguez

E s c r i t o r e s

Stan the man

Stan-Lee

N

i siquiera recuerdo a qué edad supe de la existencia de Stan Lee. Probablemente haya sido en algún momento de mi infancia, alrededor de los diez años, cuando la serie animada de Spider-Man se transmitía en Canal Cinco y él apareció como invitado en uno de los capítulos. O tal vez fue antes, cuando tenía unos seis años y su nombre quizá apareció en alguno de los cómics de X-Men y Spider-Man que compraba en el mercado cerca de mi casa —revistuchas delgadísimas de páginas de papel revolución y portadas de un couché de gramaje casi inexistente—. La cosa es que fue hace tanto tiempo que no tengo recuerdo de haber cobrado conciencia de su existencia, como si siempre hubiera estado ahí. Stan Lee no era una persona: era un constructo, responsable de parte del entretenimiento que colonizó mi niñez.

Aunque Stan Lee sí era una persona. Un sujeto de 95 años que murió hace unas horas y cuya imagen es casi sinónimo de Marvel Comics, una de las propiedades más poderosas y valiosas de Disney, además de casa de los Vengadores, el equipo de superhéroes más taquillero de la historia del cine.

Stan Lee era una leyenda, pues, o eso es lo que Marvel ha querido hacernos pensar desde hace varias décadas. La verdad, por supuesto, es una cosa mucho más rugosa y mucho menos aburrida que la idea de una “leyenda”, de un hombre que gracias a su genio individual logró catapultar a unos dibujos de hombres en mallas brincando entre edificios hasta la cima de la recaudación taquillera hollywoodense.

Stan Lee era una leyenda, pues, o eso es lo que Marvel ha querido hacernos pensar desde hace varias décadas.

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E s c r i t o r e s

The Original Writer

Alan Moore

A

lan Moore (Northampton, 18 de noviembre de 1953) es un escritor británico y guionista de cómics, labor esta última en la que ha destacado por sus trabajos reconocidos por la crítica y popularmente aclamados como Watchmen, V de Vendetta, From Hell y The League of Extraordinary Gentlemen. Ha sido catalogado como el «mejor escritor de historietas de la historia».

Trabajó primero para el mercado de su país en revistas como 2000AD o Warrior. A partir de 1984 trabajó en el mercado estadounidense, principalmente para DC Comics.

Desde mediados

de la década de los 90 trabaja mayormente en editoriales independientes a ambos lados del Atlántico.

Su pintoresco pasado, aunado a una actitud con ciertos matices misantrópicos y su autoproclamada conversión en mago del caos, lo han vuelto célebre hasta el punto de convertirse en un ícono.

Políticamente se declara

Su obra es reconocida por expandir las posibilidades del medio. anarquista, ideología que refleja en algunas de sus obras.

El 9 de septiembre de 2016, Moore anunció que se retiraba de la industria del cómic.​ Desde un punto de vista formal, la obra de Moore es reconocida por inventar o desarrollar numerosos recursos narrativos que han contribuido a expandir las posibilidades expresivas del medio, tales

Una religión poco ortodoxa Alan Moore es un admitido practicante de la magia ceremonial, inspirada en las prácticas que pueden extraerse de su obra From Hell. Sus creencias incluyen elementos de Kabbalah, Tarot, las escrituras de Alesteir Crowley y… ¿Una marioneta serpiente? Más específicamente Glycon, una deidad de la antigua Roma que fue eventualmente revelada como un farsante y el Dios mismo presentado como una marioneta serpiente.

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Premios ¿quién los cuenta?

Prepárense para contar porque son muchos. Moore recibió a lo largo de su carrera varios premios Eagle y Jack Kirby, 9 premios Eisner, 7 premios Harvey, 1 premio World Fantasy, 1 premio Hugo por Watchmen, 2 premios Bram Stoker, 2 premios de la International Horror Guild y muchos más. Todo esto sin contar que su obra más reconocida, Watchmen, es simplemente reconocida por la industria y la crítica como la mejor novela gráfica escrita.

como elipsis forzadas, simultaneidad y paralelismo de texto e imágenes, intercontextualización de elementos ajenos en principio a la historia que está contando, y un largo etcétera.

Para algunos de sus detractores, dicho arsenal de recursos narrativos es usado por Moore para construir un castillo de fuegos artificiales que tapa un trasfondo más endeble de lo que se pretende. Para sus defensores, sin embargo, la continua elaboración e invención de recursos literarios y gráficos añade capas de complejidad al trasfondo de su obra y abre caminos en la narrativa del medio.

Desde un punto de vista conceptual, los temas explorados van desde la indagación en clave psicoanalítica del superhombre nietzscheano (Watchmen, su obra más famosa), hasta un subrepticio estudio antropológico sobre el concepto de libertad y el libre albedrío, enmarcándolo en una ucrónica Inglaterra totalitaria (V de Vendetta, considerada por muchos su mejor obra).

Su trabajo incorpora un amplio abanico de influencias ajenas al mundo de la historieta, entre ellas la obra de escritores como Michael Moorcock y otros de la llamada nueva ola de la ciencia ficción, autores del género de horror como Clive Barker, consagrados como William S. Burroughs, Thomas Pynchon o Iain Sinclair y cineastas como Nicolas Roeg.

Dentro del mundo del cómic, ha sido influido por Will Eisner, Harvey Kurtzman, Jack Kirby y Bryan Talbot.

Alan Moore recibió varios Premios Jack Kirby, entre los que se cuentan las categorías a Mejor número único por La cosa del pantano anual N° 2 en 1985,8​ 9​ Mejor serie continua por La cosa del pantano en 1985, 1986 y 1987. Mejor guionista por La cosa del pantano en 1985 y 1986; y por Watchmen en 1987.

También Mejor serie limitada y Mejor equipo creativo por Watchmen en 1987.

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The Amazing

A r t i s t a s

Steve Ditko

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tephen John Ditko fue fundamental en el éxito de Marvel Comics, dando vida a dos de su personajes más icónicos, Spider-Man (cuyo álter ego, el adolescente Peter Parker, basó en sí mismo) y Doctor Strange; para DC Comics creó Hawk y Dove, Shade The Changing Man y The Creeper. También trabajó para las editoriales, Charlton, Pacific y Eclipse, co-creando personajes como Mr. A, The Question y Blue Beetle. Su trabajo forma parte de la cultura pop, no solo en los cómics, se puede ver en películas, ropa, calzado, mochilas; y aún así, es un héroe desconocido del entretenimiento moderno.

Un hombre reservado

Dio su última entrevista en 1968 y muy pocos mantenían contacto con él, no permitía que le tomaran fotografías y adoptó el positivismo tanto en el discurso de sus personajes, como en su vida privada.

Durante años, su legado ha sido eclipsado por el nombre de una leyenda, Stan Lee. Existen algunos libros que no sólo recopilan su trabajo, también buscan entender su manera de pensar y actuar. El más reciente esfuerzo por acercarse a la intimidad del artista es por parte de una pequeña compañía de teatro.

El héroe Randyano El nombre del personaje "Mr. A" tiene su origen en el principio filosófico aristotélico de identidad ("A es igual a A"). Este principio es también básico en el objetivismo (el sistema filosófico creado por Ayn Rand), ya que el objetivismo es un desarrollo de las premisas filosóficas creadas por Aristóteles. "Mr. A" es un personaje vestido totalmente de blanco y de una total integridad moral (la misma que demanda el objetivismo).

The Daydream Theatre y TheatreLab NYC concibieron Ditko, escrita y dirigida por Lenny Schwartz; la historia de un dibujante olvidado por las masas, pero celebrado por los fanáticos de los cómics en todo el mundo, una crónica de su ascenso en la industria del cómic. También muestra cómo fue un hombre de principios profundos, que abrazó el trabajo de la filósofa Ayn Rand y cómo esas ideas consumieron no solo su trabajo, sino también su vida.

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Identidad Secreta

Ditko (Derek Laurendeau) era un estudiante solitario, un ratón de biblioteca enamorado de los cómics. Su ambición de toda la vida era ser un artista de cómics. La mayor parte de la obra se centra en su turbulenta relación con Stan Lee, cuyo impetuosa y ególatra personalidad es el completo opuesto del protagonista. Otros personajes son Flo Steinberg y Jack Kirby, sus compañeros del famoswo Bullpen de Marvel; así como

La historia de personas como Ditko se olvida rápidamente. Existe la responsabilidad de conocerla y contarla.

Muerte de un héroe

Dick Giordano y Jerry Robinson, sus compañewros en DC Comics. En opinión de Schwartz, la historia de personas como Ditko se olvida rápidamente y los fans no deben dejar que esto suceda. Existe la responsabilidad de conocerla y contarla. Esta obra será de gran interés para los fanáticos de los cómics y aquellos que están fascinados por el proceso creativo. Los artistas talentosos pero atribulados que trabajan incansablemente detrás de escena para crear mundos diferentes son los verdaderos superhéroes. Ditko logra contar la vida de un hombre que no buscaba riqueza ni fama, sino simplemente realización artística.

El 6 de julio de 2018 el Departamento de Policía de Nueva York informó que el 29 de junio encontraron el cuerpo sin vida de Ditko en su apartamento en Manhattan, aunque según confirmaron al medio The Hollywood Reporter, pudo haber muerto 2 días antes, el 27 de junio. Se determinó que murió por un infarto de miocardio.

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Jack Kirby The King

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eguro conoces su nombre y sus trazos, la mitad de sus personajes están entre tus favoritos. Él es el rey. Él es Kirby: el mito, la técnica, el arte. También es la polémica.

Sería imposible ennumerar a totalidad de sus trabajos o el alcance de su legado, pero demos una probadita. ¿Quién demonios es Jack Kirby?

Nacido Jacob Kurtzberg, es considerado uno de los autores más influyentes de la historia del comic book estadounidense, apodado como el Rey.

A r t i s t a s

Ascensión Esencialmente autodidacta, Kirby cita entre sus influencias los artistas Alex Raymond y Milton Caniff. Kirby empezó su carrera profesional en 1935, trabajando como dibujante en prensa y estudios de animación para el estudio de animación Max Fleisher en series como Betty Boop o Popeye. De ahí pasó al Lincoln Newpaper Syndicate en 1936, donde produjo tiras cortas de periódico como "Black Buccaneer", "Detective Riley", "Cyclone Burke", "Adbul Jones" y "Socko the Seadog", que firmó con Jack Curtiss. En 1939 se unió al famoso equipo Eis-

Jack Kirby:Supersoldado Durante la Segunda Guerra Mundial, Jack Liebowitz, editor de National Comics, supuso que Kirby y Simon serían reclutados. Antes de que eso ocurriera, les encargó crear un inventario de historias de un año, para publicarse en su ausencia. Kirby fue enviado a la guerra en 1944. Al enterarse su superior que él era dibujante de cómics, lo empleó para hacer mapas.

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ner-Iger. Durante este periodo dibujó personajes como "The Lone Rider", "Blue Bolt" y "Blue Beetle" para compañías como Novelty y Fox, usando una gran variedad de pseudónimos como Curt Davis, Fred Sande, Ted Grey o Charles Nicholas. En 1940 creó al Capitán América junto a Joe Simon para Timely.

El personaje se convirtió inmediatamente en un icono americano. Kirby y Simon colaboraron hasta 1956, trabajando para varios editoriales como National y Harvey Comics.

Dibujó el episodio inicial de Captain Marvel Adventures para Fawcett en 1942 y se ocuparon de títulos como "Boy Commandos", "Newsboy Legion" y "Boy's Ranch".

El retorno del Rey Después de volver de la Segunda Guerra Mundial, Kirby y Simon trabajaron en todo tipo de géneros, como la serie negra, historietas infantiles, románticos, de horror o westerns en comics como "Fighting American", "Police Trap", "Bullseye" o "In Love". Después de trabajar en Archie Comics y National/DC, volvió a Timely donde inició una nueva era para el comic de superhéroes junto al escritor y editor Stan Lee.

Jack Kirby:Artista Cósmico

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Una de las técnicas emblemáticas de Jack son los puntos de Kirby; una forma de ilustrar elementos de la ciencia ficción que aún perdura.Kirby usaba el fondo negro con imágenes parecidas a fractales

para representar la energía negativa. Gracias a su uso de patrones, se establecieron ciertas convenciones entre dibujantes para retratar fenómenos como explosiones, humo o rayos de energía.

Padre de todo

Nuevo Génesis

Junto a Stan Lee, creó gran parte de los personajes más importantes de Marvel, como los Cuatro Fantásticos (1961), Hulk y Thor (1962), la Patrulla X (1963) o Pantera Negra y Estela Plateada (1966). También participó en el proceso creativo de Spiderman e Iron Man. Formó tándem junto a Stan Lee en los 102 primeros números de Fantastic Four, estableciendo un récord sólo superado en 2006 por Ultimate Spider-man. Durante esta época llevaría un ritmo frenético de trabajo y se calcula que llegó a dibujar hasta un centenar de páginas al mes.

Kirby empezó a ocuparse de los guiones de colecciones secundarias como las historias de los Inhumanos en Amazing Adventures vol.2 o Chamber of Darkness, pero dejó Marvel en 1970 para volver a D.C. como escritor, editor y dibujante, bajo la dirección editorial de Carmine Infantino. En D.C. realizó su "Cuarto Mundo" en "Superman's Pal Jimmy Olsen" y en los nuevos títulos "Nuevos Dioses", "Mister Miracle" y "Forever People". Con El Cuarto Mundo Kirby pretendía continuar su reflexión sobre la mitología y la divinidad iniciados en Los 4

Fantásticos y Thor. También creó otras series como "OMAC", "Kamandi", "The Demon" o una nueva encarnación de "Sandman", trabajando nuevamente con Joe Simon por última vez.

En 1975 volvió a Marvel donde creó los Eternos (1976), el Hombre Máquina (1977) y el Dinosaurio Diabólico (1978).

En 1978 empezó a dedicarse a los dibujos animados y sus trabajos en la historieta serían cada vez más esporádicos.

En 1993 hizo para Topps Comics la saga de la Ciudad Secreta, dejando inacabada con su muerte una adaptación de la Biblia a la historieta.

Uno de los estilemas más característicos de la obra de Jack Kirby son los denominados Kirby Dots, unos puntos negros de distinto grosor que dibujaba alrededor de personajes y objetos para transmitir la idea de energía y poder.

Creó gran parte de los personajes más importantes de Marvel, como los Cuatro Fantásticos, Hulk, Thor, Pantera Negra y el deslizador de Plata

Estela Dorada Jack Kirby recibió un gran reconocimiento por su gran trabajo a lo largo de su carrera:

1963: Cuentos Favoritos - "La Antorcha Humana se reúne con el Capitán América".

1964: La mejor novela - "El Capitán América se une a los Vengadores".

1965: Mejor Historia Corta - "El origen de la Calavera Roja" 1966: Mejor trabajo profesional, regular cortometraje - "Tales of Asgard".

1967: Mejor trabajo profesional, regular corto-

metraje - (empate) "Tales of Asgard" y "Cuentos de los Inhumanos".

Mejor Labor Profesional, Mejor cortometraje regular - "Cuentos de los Inhumanos".

1968: Mejor Labor Profesional, Mejor cortometraje regular - "Cuentos de los Inhumanos".

Mejor trabajo profesional, Salón de la Fama - Los Cuatro Fantásticos, Nick Furia, agente de SHIELD. Su trabajo fue reconocido póstumamente en 1998: La colección de sus materiales nuevos dioses, nuevos dioses de Jack Kirby, editado por Bob Kahan, ganó el premio Harvey al Mejor Proyecto de Reimpresión Doméstica, y el Premio Eisner al Mejor Archivo de Colección / Proyecto

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Superman

S e l e c c i o n e s

For all Seasons

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sta miniserie de Superman nos ambienta en todo un año de su vida no solo como héroe si no como ser humano dividido por las estaciones del año (eh ahí la razón que solo sean 4 números); algunos dirán que eso está muy visto pero nada como esto pues no es una historia que cuente los últimos días de Superman o su pelea moral por algún error cometido en su deber como salvador, esta joya de Superman se diferencia de las demás ya que se narra los puntos de vista de aquellos que lo rodean y muchas veces quedan relegados a personajes secundarios.

Veremos que piensan de Superman los Señores Kent, Lois Lane, Lana Lang e incluso Lex Luthor (algo que veríamos mucho después en Lex Luthor: Man of Steel) y como lo ocurrido nos lleva a conocer al Superman que amamos.

¿No te gusta Superman?

Dejame decirte que esta no es una historia de cuan fuerte puede ser Superman ni tampoco te ara leer como sufre por ser un Dios entre humanos o sobre si hace bien o no, es una historia que hace sentir que conoces a Superman de cerca y ves una cara de el que solo sus amigos y familia conocen a travez de sus propias experiencias. Al mismo tiempo casi ni te das cuenta que has leido como nacio Superman que conocemos ahora, por lo que si no has leído nada de Superman por creer que esta sobrevalorado como héroe te recomiendo empezar por aquí para que empieces a conocerlo.

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Alerta de spoilers Sin entrar en spoilers del cómic por lo corto que les diré que Batman V Superman -Dawn Of Justice- no solo bebe de La Muerte de Superman y de The Dark Knight Returns, pues es de esta historia de donde salieron las inspiraciones para las mejores escenas de Superman en la misma película.

Por eso digo que es una joya de Superman muy poco reconocida, leanla y vean de lo que se han perdido pues no solo es para fans sino para aquellos que como dije quieren dar su primera experiencia al Hombre de Acero, todos pueden aprender mucho de las ideas que este simple cómic de hace veinte años propone. Un héroe para todos, un cómic para todos.

Black Hammer

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lack Hammer es una historia de Jeff Lemire, a quien conoceréis por su paso por “Justice League Dark” y por “Constantine”, en donde demostró su gusto por lo sobrenatural. El dibujo corre por cuenta de Dean Ormston, a quien recordaréis por haber sido uno de los ilustradores del primer volumen de la serie “Lucifer” de Mike Carey.

La trama de “Black Hammer” propone el aciago destino que ha sufrido un grupo de superhéroes, perdidos en una dimensión paralela, recluidos en una suerte de recreación de la América profunda.

Desprovistos de sus principales habilidades, el grupo sufre una serie de tensiones debidas a la década de aislamiento y las diferencias entre ellos se

“Black Hammer” propone el aciago destino de un grupo de superhéroes, perdidos en una suerte de recreación de América profunda.

hacen más y más irreconciliables.

A lo largo de los 6 capítulos que componen el volumen I de la serie, titulado “Black Hammer: Orígenes Secretos”, somos testigos de cómo los héroes comienzan a resignarse a su situación, a pesar de que siguen aferrados a su vieja vida, sabiendo que no pueden regresar.

Jeff Lemire nos propone una historia bien argumentada, salpicada de detalles, pero no tan original como pudiera parecer. El animador canadiense se deja llevar por esa fiebre que parece haber invadido a la industria desde la publicación de “Watchmen”, por la cual todo autor que quiera dejar su impronta en el mundo del cómic debe hacer una deconstrucción de los superhéroes, parodiándolos, criticándolos, rindiéndoles tributo o una mezcla de todo ello.

S e l e c c i o n e s

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Marvel’s

S e l e c c i o n e s

Spidey

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eguro que sabes que Spiderman fue creado por Stan Lee, ¿verdad? Pero a lo mejor, si no eres lector habitual de cómics, nadie te ha contado que el dibujante Steve Ditko fue también fundamental para la concepción del Mejor Personaje de Ficción Jamás Creado. Esto último es una verdad tan indiscutible que debe ponerse en mayúsculas, y por eso lo hemos hecho.

Lo que quizás no sepas es que el primer cómic en el que apareció Spidey se publicó en Estados Unidos... ¡en 1962! No es que no hubieras nacido en aquel entonces, es que ni siquiera había nacido yo, que a carroza no me gana ni la de La Cenicienta. En 1962 no había tele a color, ni Internet, ni pelis de superhéroes, ni móviles, ni videojuegos de ningún

Asombroso origen ¿Crees que te lo sabes todo sobre Peter Parker? Piénsatelo mejor! Volvemos a los primeros días de Pete como Spiderman, para presentarte esa época mágica de la más asombrosa, espectacular y sensacional manera.

tipo. El mundo era totalmente distinto al que existe ahora. Era habitual que un chico de dieciséis años vistiera con corbata.

Que los adultos llevaran sombrero y miraran con condescendencia a los adolescentes. Spiderman desafiaba aquello y, nada más llegar, triunfó. ¿Sabes por qué? Pues porque supo dar voz a sus lectores, hablarles de tú a tú, ser un superhéroe con el que pudieran identificarse de verdad. Porque las cosas que a ellos les pasaban eran muy parecidas a las que sufría Peter Parker... ¡y a veces incluso a Peter le iba peor que a ellos!

Sí, la generación de “la década prodigiosa” se entregó en cuerpo y alma al trepamuros. ¡Era tan popular como el Che o como Bob Dylan! ¿No te suenan? ¡googlea!

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¿Crees conocer a Spider-Man verdad? Lo que quizás no sepas es que apareció por primera vez en 1962...!