NÉO by Rodrigo Cardoso

NÉO “A glória que foi a Grécia, e a grandeza que foi Roma”

Ficha Técnica Diretor

Rodrigo Cardoso Editor Rodrigo Cardoso

Conteúdos

Rodrigo Cardoso Henrrique Attilio Amanda Duarte

Diretor de arte Rodrigo Cardoso

Fotografia

Décio Ramirez Rafael Renzo Renata Meins

Design e paginação Rodrigo Cardoso

Jornalista

Clarissa de Faria

Direção comercial Rodrigo Cardoso

Capa

Rodrigo Cardoso

Edição final

Rodrigo Cardoso

Periocidade anualmente

Idioma

Portugués

impressão Poccopy

Morada da sede

Rua Sád’ Miranda número 14 Sengundo direito 3

CONTEĂ&#x161;DOS 6 20 Descoberta da arte e cultura

um pouco mais sobre o trabalho de um designer e um arquiteto

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Dicas de como incorporar este estilo dentro de sua casa

Tour House - uma casa neo

Um espaĂ§o diferente e estilo diferente

ARTE CULTURA

ESTILO 6

A cidade de Roma era tida como uma das principais cidades que cultuavam o movimento. Lá morava o crítico Joachim Winckelmann, que foi considerado o fundador do neoclassicismo. Um dos trabalhos dentro da arquitetura no estilo é a Chiswick House, próximo a Londres e feita pelo Lorde Burlington. A pintura da época seguia a linha de escultura clássica grega, renascentista italiana e com equilíbrio na composição. As características mais marcantes nas pinturas são A cidade de Roma era tida como uma das principais cidades que cultuavam o movimento. Lá morava o crítico Joachim Winckelmann, que foi considerado o fundador do neoclassicismo. Um dos trabalhos dentro da arquitetura no estilo é a Chiswick House, próximo a Londres e feita pelo Lorde Burlington. A pintura da época seguia a linha de escultura clássica grega, renascentista italiana e com equilíbrio na composição. As características mais marcantes nas pinturas são o formalismo na composição e refletia o racionalismo dominante. Assim como os contornos em sintonia com a harmonia das cores. O presidente dos Estados Unidos, Thomas Jefferson, era praticamente um amador e amante da arquitetura. O político tinha afinidade com as tendências que vinham da Europa, isso o fez planejar e projetar sua própria casa com traços do neoclassicismo.

ESCULTURA

A escultura neoclássica - históricos literários Inspiração: arteTemas clássica - mitológicos - alegóricos Roupagens e poses semelhantes às dos deuses gregos e romanos Estátuas belas mas pouco pessoais Thordaldsen, Jasão com o Velo de Ouro, 1802-28. A escultura neoclássica Objetivo: glorificação e publicidade de políticos e de pessoas públicas Praças das cidades Casas de nobres e burgueses cemitériosHoudon, Voltaire, 1781, maqueta de terracota para a estátua de mármore. A escultura neoclássica Formas de representação: - fidelidade - minúcia - perfeição - sentido estético - corpos nús ou semi-

nús - formas serenas -Composições simples - expressão inexpressiva e impessoalCanova, Paulina Borghese ou Bonaparte, 1804-08, mármore. A escultura neoclássica António Canova- irmã de Napoleão,seminua- sensualidademoderada- tranquilidade clássica Canova, Paulina Borghese ou Bonaparte, 1804-08, mármore. neoclássica Jean-Antoine Houdon Um dos melhores retratistasHoudon, Voltaire, 1781, maqueta de terracota para a estátua de mármore.

tia o racionalismo dominante. Assim como os contornos em sintonia com a harmonia das cores. O presidente dos Estados Unidos, Thomas Jefferson, era praticamente um amador e amante da arquitetura. O político tinha afinidade com as tendências que vinham da Europa, isso o fez planejar e projetar sua própria casa com traços do neoclassicismo. Uniformidade de estilo. Isso ocorreu, pois grande parte dos arquitetos foram formados em universidades, que transmitiam ensinamentos, conceitos e estilos muito

parecidos. A arquitetura neoclássica é um estilo arquitetônico produzido pelo movimento neoclássico que começou em meados do século XVIII. Em sua forma mais pura, é um estilo derivado principalmente da arquitetura da antiguidade clássica, dos princípios vitruvianos e do trabalho do arquiteto italiano Andrea Palladio.

Por: Amanda Duarte

ARQUITETURA Ainda no século XVIII houve um fortalecimento das academias como locais de ensino aritstico assaram a ser organizadores de exposições de trabalhos. Essas academias foram essenciais para a sobrevivência do movimento nas obras. A arquitetura neoclássica segue a linha dos templos também ao estilo greco-romano, tanto para construções civis ou com intuito religioso. São

vários exemplos dessa arquitetura, algumas delas são a igreja de Santa Genoveva e a Porta do Brandemburgo na cidade de Berlim. Nomes se destacam perante o movimento, um deles é o pintor Jacques-Louis David. O artista é considerado um dos principais pintores da época, pois era bastante prestigiado pelo governo depois da Revolução Francesa e até realizou trabalhos como desenho de

trajes e cenários para eventos oficiais. Outro nome que merece ser destacado é de Jean-Auguste Dominique. O artista foi um dos alunos de David, conhecido em seu tempo por discussões públi cas com Delacroix, defendida o Neoclassicismo.

Imagem: Renata Meins

Na Europa Central e Oriental, o estilo é geralmente referido como classicismo (alemão: Klassizismus), enquanto os estilos de revival mais recentes do século 19 até hoje são chamados de neoclássico.Intelectualmente, o neoclassicismo era sintomático do desejo de retornar à “pureza” percebida das artes de Roma, à percepção mais vaga (“ideal”) das artes gregas antigas e, em menor medida, ao classicismo renascentista do século XVI, que também foi uma fonte para a arquitetura acadêmica barroca tardia Os fundadores da jovem ciência da arqueologia proporcionaram as bases documentais dessa nova arquitetura de formas clássicas. Surgiram assim os edifícios grandiosos, de estética totalmente racionalista: pórticos de colunas colossais com frontispícios triangulares, pilastras despojadas de capitéis e uma decoração apenas insinuada em guirlandas ou rosetas

e frisos de meandros. Utilização de materiais nobres tradicionais como mármores, granito e madeira, e modernos como ladrilho cerâmico e ferro fundido, de baixo custo e maior funcionalidade. Sistemas de construção simples (trilítico) ou complexos, estruturados a partir do arco de 180 graus de inspiração romana e adaptados aos modernos processos técnicos. Tetos planos, abóbodas e berço ou de aresta emoldurada e cúpulas nas zonas centrais das construções e assentes em tambores rodeados de colunas com entablamentos circulares. As cidades tiveram de se adaptar a essas construções gigantescas. Desenharam-se largas avenidas para abrigar os novos edifícios públicos, academias . Por: Amanda Duarte

PINTURA A pintura da época seguia a linha de escultura clássica grega, renascentista italiana e com equilíbrio na composição. As características mais marcantes nas pinturas são o formalismo na composição e refletia o racionalismo dominante. Assim como os contornos em sintonia com a harmonia das cores. O presidente dos EUA, Thomas Jefferson, era praticamente um amador e amante da

arquitetura. O político tinha afinidade com as tendências que vinham da Europa, isso o fez planejar e projetar sua própria casa com traços do neoclassicismo. Primeiro, Antiguidade Clássica, os temas da história e da literatura mitológica . Uma das críticas mais recorrentes aos filósofos iluminados era que a visão rococó do mundo clássico girava em torno de fantasias eróticas e deusas nuas.

Agora, sem renunciar ao nu, virtude, a moralidade ou o heroísmo da cena seriam colocados em primeiro lugar. Natural o tema escolhido era uma alegoria a ser levada em conta no presente, de modo que a função narrativa do fato tinha que ser acrescida de uma intenção moralizante. Assim como os contornos sintonia com a harmonia das grandes cores.

Imagem: Renata Meins

Eu coloquei você na trilha dos principais pintores que trabalharam ao longo de sua carreira no estilo neoclássico. Alguns você pode ver nesta apresentação, mas outros terão que procurar outra coisa para encontrá-los. O segundo gênero em importância que é praticado é o do retrato . Busca-se a captura psicológica do retratado, embora o mostre muito idealizado. Poses e cenários muito estudados que pretendem transmitir elegância e serenidade. Há pintores especializados neste assunto que alcançam um grande sucesso social como François Gerard na França do primeiro terço do século. Jacques-Louis David ou Ingres tornaram contemporâneo o caráter heróico do passado de Roma com a Revolução Francesa. Com Napoleão Bonaparte, a pintura tornou-se uma arte a serviço da propaganda do Império e do imperador. Os deuses mitológicos são agora virtuosos

agora virtuosos e ascendem impondo-se acima dos mortais. Os heróis aparecem vitoriosos no momento mais transcendente de seus atos. As figuras históricas são equânimes, pacientes, sóbrias e abnegadas. São exemplos morais de comportamento a serem seguidos como Sócrates, Horatii ou Cincinnatus. Eles são os “novos santos e mártires” que oferecem padrões morais de vida longe da corrupção, luxúria, egoísmo ou luxúria. As composições foram concebidas de forma geométrica, equilibrada e estática. Quando em um grupo tivemos que estabelecer uma relação de movimento, foi medido e com posições muito estudadas . Por: Amanda Duarte

DECORAÇÃO

Imagem: Renata Meins

Se você deseja aplicar o estilo neoclássico na sua casa ou escritório, mas não quer investir em alterações bruscas, como construções ou reformas demoradas, é possível incluir alguns elementos decorativos da composição do cômodo. Quando bem escolhidos, os objetos neoclássicos podem transformar seu espaço em um templo clássico do período greco-romano. Assim, pensar em peças como estátuas, tapetes clássicos, vasos de gesso, cortinas drapeadas e molduras podem ser o toque ideal para o ambiente. Ademais, o mobiliário neoclassicismo tende er mais despido de aplicações, curvas ou arabescos e

tende a ser mais estrutural. Os móveis são marcados por uma grande simetria, um design clean, frontões, colunas e um visual monocromático. Por ser um estilo europeu, muitas peças utilizadas tem símbolos da revolução francesa, como lanças e setas. Contudo, também conta com inspirações na antiguidade egípcia e etrusca. Assim como os contornos em sintonia com a harmonia das cores. As peças neoclássicas, por sua leveza e nobreza, são excelentes para compor ambientes modernos mais sofisticados, principalmente que tenham contato com muitas pessoas.

Chamam bastante atenção. Dessa forma, utilizá-la em locais abertos, como sala de estar, hall de espera e escritório é uma ótima opção. Para entender esse estilo, vamos explicá-lo de forma simples e fácil: o neoclassicismo é um movimento artístico europeu que surgiu no século XVIII e durou até meados do século XIX. Dentro desse movimento, foram criados variados tipos de expressões artísticas, como pinturas, esculturas, arquiteturas e literatura com o objetivo de tentar resgatar

a estética presente na antiguidade greco-romana. No período histórico que corresponde de 1700 a 1800, é possível perceber grandes mudanças ao redor do mundo — uma linha entre Idade Moderna e Idade Contemporânea foi tecida. Certamente, essa época deve fazer você lembrar de algumas imagens, que provavelmente estão ligadas às decorações do século XVIII. Esse também foi o século chamado “Século das Luzes”, onde surgiu a corrente filosófica e conhecida como Iluminismo, tinha o

apreço pelo racional. Na decoração desse período, o luxo presente na realeza tinha um grande protagonismo. Atualmente, adotar os elementos decorativos desse tempo se tornou uma elegância incontestável dentro de ambientes contemporâneos. Quando bem aplicados, esse arranjo atribuem um toque com muita de imponência para a decoração. Algumas características desse estilo são marcantes.

Imagem: Renata Meins

Por: quintadellarte

FUNDO COM FRASEZINHA

“A glória que foi a Grécia, e a grandeza que foi Roma”

Allan Poe, Edgar

E para fazer isso, é necessário conhecer as dimensões exatas da sala, porque sem isso será simplesmente impossível encontrar móveis adequados. No caso em que você é o proprietário de um pequeno quarto, é melhor dar preferência ao mobiliário-transformador. Ele se encaixa no interior da melhor forma possível e ajudará você a usar o espaço livre com mais eficiência.Mobília do quarto. Todos os dias, a humanidade é cada vez mais afastada da imagem da beleza clássica e começa a entendê-la de uma nova maneira. Aparece estilos de design mais e mais diversificados que não parecem tão comuns quanto os clássicos, mas ainda assim têm seu próprio sabor. Para o design deste projeto requer mobiliário moderno adequado para o quarto, que complementará o interior global. Neste caso, a mobília radius se tornará um assistente indispensável. Eelegante e pertence à categoria de mobiliário multifuncional. A fachada tem uma forma não-padrão, o design é desprovido de cantos afiados, por isso é freqüentemente usado em quartos de crianças. Até hoje, um grande número de modelos são côncavos e convexos, de modo que, para salas, você pode facilmente escolher produtos que não ocupam muito espaço. Tendo escolhido mobília de raio côncava, você não só visualmente expande o espaço do quarto, mas também o dá mais espetacularidade. Deve notar-se que as cores dos móveis para o quarto deste tipo podem ser muito diver. Com a escolha de móveis de gabinete para o quarto, você também não terá dificuldades, já que suas dimensões são bem pequena.Mobília do quarto. Para quartos com um layout não padrão, o mais provável é que você precise solicitar móveis dos mestres.Proprietários de quartos de grandes dimensões em apartamentos podem procurar um modelo padrão adequado na loja. Recentemente, Antónia Pintado, com a colaboração estreita dos filhos, Maria e Vasco Pintado.

João Mansur

Sócio fundador da João Mansur Arquitetura, Design e Arte, nascido no Rio de Janeiro formou-se em 1975 em Arquitetura e Urbanismo pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo Santa Úrsula.Especialização em light design. E pós graduação pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro em Management Administration em 1976 Iniciou a sua carreira de estagiário na , empresa familiar sediada no Rio de Janeiro, permanecendo até

1980, quando ocupava o cargo de diretor geral da área de arquitetura e obras. Em 1980, muda-se para São Paulo após ser contratado pela Construtora Octavio Pires LTDA como arquiteto responsável pelo departamento de projetos e obras, tornando-se sócio dois anos após a sua contratação.

O neoclássico é um estilo que renega o rebuscamento e prega a simplicidade e a discrição. Sua origem se deu no movimento neoclassicista, nascido na Europa em meados do século 18, em oposição aos excessos decorativistas e dramáticos do barroco e do rococó. É notório em edifícios públicos e palácios de governos, de grandes cidades como Paris, Londres, Berlim e Viena. “O movimento abrangeu as artes como um todo, a partir das características estéticas do desenho greco-romano, conhecida como clássica, influenciando diretamente a arquitetura e as artes decorativas”, explica o arquiteto Carlos Perrone, coordenador do curso de pós-graduação em Design, da Faap. Em um primeiro momento, o novo estilo aponta os tempos burgueses que estavam para acontecer após a Revolução Francesa, que rompe com a realeza e se abre para a democracia. No século 19, representava o fiel retrato e a mentalidade da classe emergente. A arquitetura e o mobiliário tornam-se mais estruturais e despidos de aplicações, marcados por simetria, formas geométricas, colunas, frontões, molduras, folhagens estilizadas e símbolos da revolução, como a lança e a seta. A decoração valoriza a intimidade e o

conforto. Os estilos que marcam o movimento. Alguns estilos de mobiliário destacam-se no movimento, como o diretório e o consulado, que surgem com o início da dominação de Napoleão Bonaparte e são a transição entre o Luís 16 e o império. Esses estilos têm decoração inspirada na Antiguidade clássica, etrusca e egípcia, e usam materiais mais baratos, aplicações com pouco entalhe; a pátina imita o bronze e a marchetaria é abandonada. As cadeiras têm espaldar vazado e pernas simples substituem as do tipo cabriolé, que possui duas curvas, como se tivesse joelho e tornozelo. O estilo império é ligado à figura e ao gosto do imperador Napoleão. Nos interiores, pincelam ambientes atemporais e limpos, onde se contrapõem a móveis atuais ou compõem com peças de estilo mais rebuscado. Por: Fernanda Tribst

Imagem: Alain Brugie Imagem: Décio Ramirez

JOAOMANSURARQUITECTURADESIGNARTE

Empresa: Fundada em 1984, a em-

presa João Mansur Arquitetura Design e Arte inicialmente teve como foco principal o Design de Interiores, tendo executado em apenas dois anos mais de 50 diferentes projetos. Em 1988 foi considerado pela mídia especializada como um dos “Top 10” escritórios do pais. Neste mesmo ano com o crescimento da empresa abriu-se para o mundo corporativo sendo contratado pela empresa Giorgio Armani, para sua entrada no Brasil. A partir de então vários contratos corporativos foram assinados, tais como restaurantes, hotéis, lojas, casas noturnas, consolidando os seguimentos de Arquitetura e Design

dentro da empresa. No inicio dos anos 1990, o escritório já era procurado e atendia diversos clientes em âmbito nacional, sendo que em meados desta década, a expansão se torna internacional, com a abertura da primeira filial em New York.A partir de 1995, vislumbrando a oportunidade de construções e incorporações executa condomínios de alto padrão na Florida, Connecticut, New Jersey e New York. Alguns anos depois com a conclusão desses empreendimentos, o escritório dá um passo significativo na Europa, tendo como sua principal base Lisboa onde atuou em projetos de retrofit em edifícios centenários, além do projeto pioneiro do primeiro

Flat Service em Portugal, na cidade de Cascais. Nesse período de grandes obras nos Estados Unidos e Europa, várias foram às publicações e premiações, no Brasil e exterior. Em 2005 o escritório junta as operações em New York ao escritório Michele Safra Interiors, atuando fortemente no mercado americano. Com toda experiência adquirido ao longo desses anos, a João Mansur Arquitetura Design Arte é uma empresa atuante em todos os segmentos da arquitetura.

Missão: Buscar de forma incessante, em todas as áreas de atuação de nossa empresa, a satisfação de cada um de nossos clientes, criando de forma original e com senso estético nossos projetos arquitetônicos e de design de interiores, empregando as mais modernas tecnologias e com profissionais motivados, comprometidos e que possuam reconhecida capacidade técnica.

Visão: Ser reconhecida como a melhor e maior empresa do mercado nacional de arquitetura , design de interiores e arte, formando os melhores profissionais seguindo um modelo de partnership, com foco em qualidade, pontualidade e transparência. Valores: Ética, rentabilidade, cativar e respeitar o cliente e o seu investimento, atuando com solidez e saúde financeira. Por: Fernanda Tribst

Imagem: Décio Ramirez

Jorge Elias O arquiteto Jorge Elias se diverte enquanto trabalha. Principalmente quando viaja à Europa com seus clientes fiéis para fazer as compras de móveis e objetos: “É uma curtição!”. Desta vez, a “brincadeira” foi longe. A bagagem que trouxe para decorar uma de suas recentes casas palacianas – uma construção de 2.500 m² no Jardim Europa, em São Paulo – veio

ainda mais recheada. Do projeto arquitetônico, dentro do mais puro neoclassicismo francês urbano, como ele gosta, aos interiores totalmente tradicionais, o arquiteto cuidou de tudo. “Elaborei um ‘programa janseniano’ (refere-se à Maison Jansen, um renomado fabricante francês de móveis que existiu por cerca de cem anos a partir de 1880), com espaços

estabelecidos para cada atividade”, afirma Jorge Elias. Assim, a propalada integração. “Essa divisão depende de muito espaço e é um luxo a que só alguns podem se dar”, acentua. Sob a expertise do arquiteto, as peças que inundam os interiores foram adquiridas em leilões e antiquários fora do Brasil, especialmente.

Imagem: Filippo Bambergh

França e Inglaterra. São cadeiras, contemporânea dos diversos ambientes, aqui, não tem vez poltronas, cômodas, consoles, espelhos e lareira nos estilos dos reis Luís XV e XVI. Do estilo régence francês ao regency inglês. Arte moderna brasileira da melhor qualidade – Di Cavalcanti, Pancetti e um raro Volpi negro – se une a obras de Miró e Chagall. O jardim, entre o francês e o tropical, ganhou desenho da paisagista Maria João D’Orey e tem em suas grandes dimensões os gramados que servem como extensão natural da casa.

absolutamente

Por: Sergio Zobaran

A obra prima de Jorge Elias

HÁ QUATRO ANOS, NUMA FESTA, ao ser apresentado para o estilista Hubert de givenchy, o arquiteto Jorge elias foi anunciado ao costureiro como sendo “o Henri samuel brasileiro”. “fiquei touché, foi o maior elogio que já recebi na minha vida”, afirma elias. Às apresentações: o francês Henri samuel (1904-1996) é um dos grandes decoradores de todos os tempos. Durante grande parte do século 20, samuel decorou casas, a maioria mansões históricas, da alta sociedade internacional. foi pioneiro na mistura de móveis e obras de arte de diferentes os e origens. seu último projeto foi a mansão de Valentino, que não chegou a concluir. Quem

conhece os projetos de interiores de Jorge elias - a luxuosa Daslu, em são Paulo, entre eles - percebe o perfume do traço francês do século 19 e entende o porquê da comparação com o style samuel. “Nunca copiei ninguém, apenas é um estilo com o qual me identifico”, diz. Sua residência, numa das ruas mais nobres do Jardim europa, bairro paulistano onde o arquiteto vive com a mulher lucila e os dois filhos, é a prova de que elias tem, de fato, extrema originalidade. os amplos salões nos quais o casal costuma receber os amigos em festas memoráveis, como o tradicional pré-réveillon, estão sempre mudando. De tempos em tempos,

móveis, quadros e objetos passeiam pelos ambientes e, rearranjados, parecem entregar leitura ainda mais perfeita. elias tem especial talento em distribuir a seleção do melhor da arte brasileira numa conversa com a pintura europeia dos séculos 17 ao 20. Seu gosto pela arte começou a ser moldado nos cursos de história da arte, restauro e mobiliário na Universidade de roma e nos anos de trabalho como antiquário.

Imagem: Juca Rodrigues

A coleção inclui tomie othake, evald granato, Áquila, Jorge guinle e Di Cavalcanti, entre outras preciosidades. Elias tem especial predileção pelo azul. Uma das salas é inteira montada nas variações de seu tom preferidoa pela cor que o levou a arrematar num leilão da sotheby’s, em Nova York, um legítimo Yves Klein. A peça do francês que patenteou um pantone de azul intenso, celebrado como “azul Klein”, foi trazida para o Brasil com requintes de segurança. “tive muito receio que algo esbarrasse e lascasse a peça”, diz. “Quem seria capaz de restaurar essa cor?” o busto, como convém, foi colocado numa redoma sobre um móvel na entrada

principal do casarão. Compro arte há 28 anos”, conta elias, elegantíssimo numa calça pied-de-pule , camisa polo branca, cardigã preto da Prada e mocassim sem meias, sentado de costas para o imenso jardim de 700 metros quadrados. Por: Sergio Zobaran

Imagem: Filippo Bambergh

Decore 32

pidos e desenhos transmitem a lembrança dos palácios europeus, que trabalhavam com esses dois itens. A cúpula de gesso faz a releitura aos grandes salões nobres. O arco romano na porta, relembram as fachadas. O estilo Luis XVI está presente na poltrona, rack e mesa de centro. A paixão pelo estilo neoclássico é tão profunda, que podemos trazer os traços de construção civil para mobília, como as colunas desse painel que remete a uma faixada do estilo. Além desse item, temos as cores claras e tons pastel, bem como flores e a predo

senhos transmitem a lembrança dos palácios europeus, que trabalhavam com esses dois itens. A cúpula de gesso faz a releitura aos grandes salões nobres. O arco romano na porta, relembram as fachadas. O estilo Luis XVI está presente na poltrona, rack e mesa de centro. A paixão pelo estilo neoclássico é tão profunda, que podemos trazer os traços de construção civil para mobília, como as colunas desse painel que remete a uma faixada do estilo. Além desse item, temos as cores claras e tons pastel, bem como flores e a predo Por: Henrrique Attilio

Os móveis e construções que se atentam aos estilos nobre da Europa antiga, são, sem dúvida, escolha certa para decorar sua residência. Se você procura uma tendência que veio para ficar e nunca mais ir embora, você pode optar por esse estilo, aliás ele está no mercado a mais de um século. Quer ver mais móveis e decorações nesses estilos?! É só visitar nossa loja virtual. Para finalizar, um ambiente moderno com várias inspirações no estilo neoclássico. Essa sala de televisão apresenta a tonalidade dourado, destacando vários pontos decorativos e mobiliários do ambiente. Paredes com boiserie e desenhos transmitem a lembrança dos palácios europeus, que trabalhavam com esses dois itens. A cúpula de gesso faz a releitura aos grandes salões nobres. O arco romano na porta, relembram as fachadas. O estilo Luis XVI está presente na poltrona, rack e mesa de centro. A paixão pelo estilo neoclássico é tão profunda, que podemos trazer os traços de construção civil para mobília, como as colunas desse painel que remete a uma faixada do estilo.

Além desse item, temos as cores claras e tons pastel, bem como flores e a predominância da tonalidade dourado. Quando um ambiente une o estilo neoclássico, Luis XVI e moderno temos este resultado INCRÍVEL! Podemos perceber vários pontos em destaque: mesa, cadeiras e cristaleira com estilo Luis XVI. Detalhes como Piso, Gesso, cerâmicas decorativas, lustre, cortina em Neoclássico, além dos detalhes na cor ouro em cerâmicas e cadeiras, o qual representa muito bem esse estilo. Espelho, plafons, revestimentos e decorações com arquitetura moderna. O estilo neoclássico se destaca com o uso de materiais como mármore, granito, pedra e madeira, podemos ver a presença deles nesse projeto. Além do espelho dourado, formas simétricas e os puxadores clássicos representam a inspiração neste estilo. Um quarto cheio de charme e história. As cores brulhantes e claras, um arco romano na porta e tons dourados,

detalhe em gesso e puxadores em ouro velho trazem o estilo neoclássico como inspiração, que se unem com o moderno do espelho e fita de led. Um quarto romântico e clássico. O estilo Luís XVI (Rocaille) surgiu na França, referência em decoração dos palácios do reinado de Maria Antonieta e Luís XV, que é caracterizado por apresentar riqueza nos detalhes rebuscados com aplicação em ouro. Com base em toda essa elegância, surgiu o estilo provençal, criado por camponeses para buscar a essência da nobreza. O estilo provençal tem característica o fino acabamento e linha com curvas sinuosas, com detalhes entalhados e apliques em madeira. A empresa Kleiner Schein é reconhecida pelos móveis que trabalham com esses estilos em conjunto com o que se tem de mais moderno em ferragens e acessórios.

Para construção moderna, com um “pé” no neoclássico, temos esse lindo projeto que envolve como inspiração no estilo detalhes simétricos, colunas e a escadaria típica de construções européias. Com estilo próximo a imagem anterior, podemos verificar que as colunas longas, evidenciam muito bem esse estilo, além das cores brancas destacando os ornamentos (característica do estilo. Pode ser em cor branca ou mais clara que a cor principal) e as janelas com arco romano representam o estilo. Os detalhes em dourado transcrevem a realeza. Por: Henrrique Attilio

O Outubro Rosa surgiu pela primeira vez na Corrida pela Cura, realizada em Nova York (EUA) nos anos 1990 e desde então, ganha âmbito mundial, tendo diversos monumentos ganhando a cor rosa associada à luta e cura da doença. “O Outubro Rosa alavancou a busca por informação, e isso é muito bacana” ressalta Pegoretti. “Outro ponto forte é a desmistificação da doença já que, quanto mais falamos, mais sabemos lidar, mais encontramos apoio”. Agora que você já fez o autoexame o que acha de aproveitar para colorir a sua casa com a seleção de peças e ambientes que fizemos para você? Prevenir é melhor que remediar, por isso recomendamos a todas as mulheres o autoexame já que a detecção precoce da doença é a forma mais efetiva de combatê-la. “Realizar a mamografia e as visitas periódicas ao seu médico são fundamentais, já que estão diretamente relacionadas ao estágio da doença e ao aumento das chances de cura”, afirma a médica oncologista Bruna Pegoretti, diretora do departamento de Medical Intelligence da Evidências – Kantar Health. A Chateau Blanc apoia esta causa, e como símbolo a este movimento fizemos uma seleção de ambientes cor de Rosa e produtos para te inspirar. Os monumentos, as cidades, os looks e também a primavera faz lembrar que precisamos nos unir por esta causa. Um movimento mundial que a cada ano vem ganhando mais força a fim de conscientizar todas as mulheres sobre a importância da prevenção ao câncer de mama. No mês de outubro vida fica cor-de-rosa em busca da conscientização e prevenção.

O metal será usado na decoração de maneira mais interessante do que nunca, seja dourado, latão ou envelhecido, ele é aplicado com efeito rendado ou maciço, projetado de maneira mais escultural do que no passado. Em todos os ambientes, a tendência por materiais aplicados com finalização natural é crescente | Pedra, madeira, tecidos e mesmo os metais entram nesta vertente do design que privilegia superfícies texturizadas e uma profusão de toques artesanais nos objetos de decoração. Por isso, renovar as energias da CASA é o primeiro passo ideal para começar 2020 com muita positividade. Conheça ambientes inspiradores da Kleiner Schein. Nossas coleções compõem produtos que permitem mobiliar uma casa completa como muito bom gosto e sofisticação. Para a Chateau Blanc, o começo do ano novo é marcado pelo desejo de mudança. Como resultado, você pode criar um design de sala estar luxuoso. Rrico ou minimalista e elegante em uma casa parti o metal. 38

Na decoração de maneira o mais interessante do que nunca, seja dourado, latão ou envelhecido, é aplicado com efeito rendado ou maciço, projetado maneira mais escultural do que no passado. É nessa época, também, que reforçamos nossas promessas e buscamos meios de renovar as energias. Mas para mudar é necessáriomuita coragem e princiPalmente iniciativa, nada disso fluirá caso você não se sinta consigo mesmo com o ambiente a sua volta. Admirar uma chama brilhante. Salas de estar em muitas casas particulares são muito maiores do que quartos em apartamentos. Uma grande sala cria espaço para a fantasia do designer. Por: Henrrique Attilio

Vem a ser o coração das casas. As cozinhas para nossos convidados, estamos demonstrando acolhimento e receptividade, com as características do estilo provençal moderno no ambiente, reforça-se ainda mais ao convidado o sentimento de ser bem-vindo, traduzindo então na nossa casa, como sempre foi à expressão de como somos e vivemos, em busca de conexão com as pessoas. As bases da nossa história. Um sofá com poltronas ou um canto suave é colocado em torno do centro semântico para que, sentado em um sofá ou poltrona, pode-se assistir.

Confortavelmente TV Admirar uma chama brilhante. Salas de estar em muitas casas particulares são muito maiores do que quartos em apartamentos. Uma grande sala cria espaço para a fantasia do designer. Como resultado, você pode criar um design de sala de estar luxuoso e rico ou minimalista e elegante em uma casa particular. Efetivamente em uma sala de desenho dimensional as pinturas. Brilhantes Os proprietários de pequenas salas de estar precisam selecionar cuidadosamente o estilo do interior, já que muitas idéias de design são difíceis.

Muita gente. A sala de estar com uma grande área pode ser decorada em qualquer estilo que você gosta. Usando este estilo, você pode criar o quarto mais espaçoso, decorado em cores neutras. Essa sala de estar é adequada para pessoas que estão cansadas da agitação do trabalho cotidiano. O interior no estilo do minimalismo promove relaxamento, purificação de pensamentos. No chão da sala de estar em uma casa particular, como na foto, recomenda-se colocar parquet ou laminado de qualquer tom de madeira natural, imitando-o.

O teto deve estar perfeitamente liso e branco limpo. As paredes são pintadas de branco ou bege. Você pode colá-los com papel de parede simples. Uma das paredes pode ser distinguida usando gesso decorativo de cor escura, painéis de madeira ou alvenaria. No teto e ao longo das partes superiores das paredes têm holofotes. Você também pode instalar um lustre central de forma geométrica incomum.Para um estilo minimalista, um sofá baixo de uma forma estrita com largos braços e umas costas é conveniente. Estofados podem ser feitos de couro, couro sintético.

Tecido prático os proprietários de pequenas salas de estar precisam selecionar cuidadosamente o estilo do interior, já que muitas idéias de design são difíceis de implementar em condições de muita gente. A sala de estar com uma grande área pode ser decorada em qualquer estilo que você gosta. Usando este estilo, você pode criar o quarto mais espaçoso, decorado em cores neutras. Essa sala de estar é adequada para pessoas que estão cansadas da agitação do trabalho cotidiano. O interior no estilo do minimalismo promove relaxamento, purificação de pensamentos.

No chão da sala de estar em uma casa particular, como na foto, recomenda-se colocar parquet ou laminado de qualquer tom de madeira natural, imitando-o. O teto deve estar perfeitamente liso e branco limpo. As paredes são pintadas de branco ou bege. Você pode colá-los com papel de parede simples. Uma das paredes pode ser distinguida usando gesso decorativo de cor escura, painéis de madeira ou alvenaria. No teto e ao longo das partes superiores das paredes têm holofotes. Você também pode instalar um lustre central de forma geométrica incomum. Por: Henrrique Attilio

Para um estilo minimalista, um sofá baixo de uma forma estrita com largos braços e umas costas é conveniente. Estofados podem ser feitos de couro couro sintético ou qualquer tecido prático. de uma forma estrita com largos braços e umas costas é conveniente. Estofados. Um sofá com poltronas ou um canto suave é colocado em torno do centro semântico para que, sentado em um sofá ou poltrona, pode-se assistir confortavelmente TV e admirar uma chama brilhante. Salas de estar em muitas casas particulares são muito maiores do que quartos em apartamentos. Uma grande sala cria espaço para a fantasia do designer. Como resultado, você pode criar um design de sala de estar luxuoso e rico ou minimalista e elegante em uma casa particular. Efetivamente em uma sala de desenho dimensional as pinturas brilhantes. Os proprietários de pequenas salas de estar precisam selecionar cuidadosamente o estilo.

Interior já que muitas idéias de design são difíceis de implementar em condições de muita gente. A sala de estar com uma grande área pode ser decorada em qualquer estilo que você gosta. Usando este estilo, você pode criar o quarto mais espaçoso, decorado em cores neutras. Essa sala de estar é adequada para pessoas que estão cansadas da agitação do trabalho cotidiano. O interior no estilo do minimalismo promove relaxamento, purificação de pensamentos. No chão da sala de estar em uma casa particular, como na foto, recomenda-se colocar parquet ou laminado de qualquer tom de madeira natural, imitando-o. O teto deve estar perfeitamente liso e branco limpo. As paredes são pintadas de branco ou bege. Você pode colá-los com papel de parede simples. Uma das paredes pode ser distinguida usando gesso decorativo de cor escura, painéis de madeira ou alvenaria. No teto e ao longo das partes superiores das paredes têm holofotes. Você também pode instalar um lustre central de forma geométrica incomum.Para um estilo minimalista, um sofá baixo podem ser feitos de couro, couro sintético ou qualquer tecido prático. Um sofá com poltronas ou um canto suave é colocado em torno do centro semântico para que, sentado em um sofá ou poltrona, pode-se assistir confortavelmente TV e admirar uma chama brilhante. Salas de estar em muitas casas particulares são muito maiores do que quartos em apartamentos. Uma grande sala cria espaço para a fantasia do designer. Por: Henrrique Attilio

Cozinha e da sala por estante de metal, madeira ou vidro. Inspiradas nos espaços de hotel e do varejo, e também nas residências rurais as prateleiras podem ser inteiramente abertas ou fechadas com vidro abandonando o minimalismo que vigorou nos últimos anos. As tendências de móveis modernos de hoje trazem justaposições de cores neutras como blush, beges e amadeirados e também outras mais ousadas, com amarelos intensos azuis e laranjas picantes criando ambientes de inspiração retro. No primeiro caso estamos falando de ambientes com um toque mais clássico, que pedem metais dourados e um poco envelhecidos. No segundo, como a referência é os anos 60 e Os os metas tendem ao preto e ao níquel. Tudo isso e muito

Construção atual com estilo predominante em seu frontão triangular e os pilares em estilo jônico, além de sua forma simétrica e cores claras. A arquitetura neoclássica pode ser vista em construções modernas, com estilo predominante ou uma leve inspiração. Bem como, é muito utilizada em interiores com mobília e decoração. Quanto ao piso da cozinha, decorado em estilo neoclássico, como na foto, o ideal seria o uso de materiais de madeira.Pode ser um parquet clássico feito de madeira natural ou painéis laminados de alta qualidade, bem como uma ampla placa de parquete com desenhos imitando madeiras preciosas. Para a decoração do teto é frequentemente utilizado painéis de madeira decorativos.Dividem o espaço do teto em retângulos regulares, bem como estuque. A melhor solução interior para este estilo é o uso da cor branca, cuja tonalidade fica próxima do tom das paredes. O neoclassicismo não exclui a escolha. 44

Com estilo próximo a imagem anterior, podemos verificar que as colunas longas, evidenciam muito bem esse estilo, além das cores brancas destacando os ornamentos (característica do estilo O preto fosco segue como um acabamento predominante, não apenas para o hardware (puxadores, maçanetas etc) mas também para revestimentos, pinturas e forrações pode-se optar por armários de cozinha pretos, ou mesmo por uma sala ou um quarto predominantemente preto. Armários superiores mais claros, em contraste com os armários inferiores escuros, e uma boa solução para dar leveza e aumentar o espaço Com a inevitável redução dos espaços em projetos urbanos, as soluções de extensão com tampos deslizantes e mesas embutidas, entre outras funcionalidades tendem a ser mais frequentes. Por: Henrrique Attilio

mais nesta matéria do blog extraída edição 07 do CasaNews. Explore prateleiras abertas e gabinetes coloridos. A ascensão do blush como cor básica e a permanência do preto matte os materiais “ in natura “ e os usos criativos do metal. Seja no uso de muitas plantas no ambiente, ou no uso deste tom conhecido como “verde caçador” a onda “Greenery” segue firme na decoração de interioes. Ela é puxada para cultura sustentável e se impõe com o uma vertente estável em meio ao vai e vem das tendências. O preto fosco segue como um acabamento predominante, não apenas para o hardware (puxadores, maçanetas etc) mas também para revestimentos, pinturas e forrações pode-se optar por armários de cozinha pretos, ou mesmo por uma sala ou um quarto predominantemente preto. Armários superiores mais claros, em contraste com os armários inferiores escuros, e uma boa solução para dar leveza e aumentar o espaço. Uma nota refrescante nas tendências de inspiração escandinava é dada pelos tons claros de cinza que trazem um lado mais feminino e suave aos interiores. Para obter este resultado com sucesso, o cinza, além de clareado, ganha pigmentação azulada, tons pastel objetos menores do ambiente iluminam o conjunto. Os tons de blush, sejam rosados claros ou os mais corados, representam o novo neutro. Combinam com tons de cinza e naturais criando uma paleta calmante. São muito mais divertidos e inesperados do que beges, que representavam papel semelhante no esquema de cores ate pouco tempo atrás. 45

Como resultado, você pode criar um design de sala de estar luxuoso e rico ou minimalista e elegante em uma casa particular. Efetivamente em uma sala de desenho dimensional as pinturas brilhantes. Um sofá com poltronas ou um canto suave é colocado em torno do centro semântico para que, sentado em um sofá ou poltrona, pode-se assistir confortavelmente TV e admirar uma chama brilhante. Salas de estar em muitas casas particulares são muito maiores do que quartos em apartamentos. Uma grande sala cria espaço para a fantasia do designer como resultado.Um design de sala de estar luxuoso e rico ou minimalista e elegante em uma casa particular. Efetivamente em uma sala de desenho dimensional as pinturas brilhantes. principalmente iniciativa, nada disso fluirá caso você não se sinta bem consigo mesmo ou com o ambiente a sua volta. Vemos esses padrões de detalhes principalmente nas cozinhas que vem a ser o coração das casas.

As cozinhas para nossos convidados, estamos demonstrando acolhimento e receptividade, com as características do estilo provençal moderno no ambiente, reforça-se ainda mais ao convidado o sentimento de ser bem-vindo, traduzindo então na nossa casa, como sempre foi à expressão de como somos e vivemos, em busca de conexão com as pessoas.As bases da nossa história. Um sofá com poltronas ou um canto suave é colocado em torno do centro semântico para que, sentado em um sofá ou poltrona, pode-se assistir TV. Armários superiores mais claros, em contraste com os armários inferiores escuros, e uma boa solução para dar leveza e aumentar o espaço Com a inevitável redução dos espaços em projetos urbanos, as soluções de extensão com tampos deslizantes e mesas embutidas, entre outras funcionalidades tendem a ser mais frequentes. Por: Henrrique Attilio

TOUR HOUSE 48

neo’home Se a sua intenção é promover mais elegância nos espaços da casa, vale a pena conferir os conceitos do estilo neoclássico, uma opção certa para imprimir personalidade de uma forma encantadora. A origem desse movimento na arquitetura nasceu na Europa, em meados do século 18 quando o iluminismo estava em alta, com a proposta de ir contra às características, por muitas vezes criticadas, dos excessos encontrados no barroco e no rococó, por exemplo. Assim, o neoclassicismo pode ser considerado como uma retomada à simplicidade, com toques muito pertinentes de discrição, que influenciou o mundo das artes e da decoração. Essa é uma escolha ideal para transformar completamente qualquer composição, já que o resultado é muito satisfatório. A

partir de estéticas do desenho greco-romano, é possível encontrar belíssimas peças de decoração com inspiração neoclássica. Embora hoje nossos apartamentos não precisem de aquecimento, um cobertor sobre a cama pode ser visto em cada quarto da casa. E não é apenas uma questão de provável poeira ou possíveis manchas. Para entender melhor, pense no significado da palavra “colcha”.Baseado no fato de que a cama é o objeto dominante e mais dimensional no quarto, atraindo toda a atenção, então precisa de um desenho detalhado e várias decorações. Fotos populares de novas colchas para o quarto podem ser vistas abaixo. Por: Clarissa de Faria

Obra

Sala

Imagem: Renata Meins

Recentemente, Antónia Pintado, com a colaboração estreita dos filhos, Maria e Vasco Pintado, criou um cenário sofisticado, palco privilegiado onde dá a conhecer a filosofia presente nos espaços pensados pelo Estúdio Antónia Pintado: “Abordagem clássica, gosto refinado, materiais elegantes, equilíbrio e precisão nas escolhas”, descreve, a propósito, Vasco Pintado.Assumindo sem contemplações influências neoclássicas bem situadas no tempo, Vasco sublinha ainda “tratar-se de conceitos que têm inegavelmente prenunciações do período Biedermeier (1848) e no refinado estilo Louis XVI, dando ori-

gem a um conforto americano de modo a suavizar o lado rígido da arquitetura atual”.A casa histórica onde nasceu este projeto revelou-se uma mais-valia importante para o Estúdio Antónia Pintado trabalhar os interiores de acordo com valores estéticos que lhe são queridos. A dimensão da sala e varanda, a boiserie original, o posicionamento e dimensão de janelas, o pé-direito generoso e a vista agradável para o jardim, constituíram elementos que pesaram favoravelmente e vieram acentuar a filosofia do espaço.

Um sofá com poltronas ou um canto suave é colocado em torno do centro semântico para que, sentado em um sofá ou poltrona, pode-se assistir confortavelmente TV e admirar uma chama brilhante. Salas de estar em muitas casas particulares são muito maiores do que quartos em apartamentos. Uma grande sala cria espaço para a fantasia do designer. Como resultado, você pode criar um design de sala de estar luxuoso e rico ou minimalista e elegante em uma casa particular. Efetivamente em uma sala de desenho dimensional as pinturas brilhantes. Os proprietários de pequenas salas de estar precisam selecionar cuidadosamente o estilo do interior, já que muitas idéias de

design são difíceis de implementar em condições de muita gente. A sala de estar com uma grande área pode ser decorada em qualquer estilo que você gosta. Usando este estilo, você pode criar o quarto mais espaçoso, decorado em cores neutras. Essa sala de estar é adequada para pessoas que estão cansadas da agitação do trabalho cotidiano. O interior no estilo do minimalismo promove relaxamento, purificação de pensamentos. No chão da sala de estar em uma casa particular, como na foto, recomenda-se colocar parquet ou laminado de qualquer tom de madeira natural, imitando-o. O teto deve estar perfeitamente liso e branco limpo. As paredes são pintadas de

bege. Você pode colá-los com papel de parede simples. Uma das paredes pode ser distinguida usando gesso decorativo de cor escura, painéis de madeira ou alvenaria. No teto e ao longo das partes superiores das paredes têm holofotes. Você também pode instalar um lustre central de forma geométrica incomum.Para um estilo minimalista, um sofá baixo de uma forma estrita com largos braços e umas costas é conveniente. Estofados podem ser feitos de couro, couro sintético ou qualquer tecido prático.

No estilo clássico do interior, cores claras e tranquilas são usadas. No

teto de cor branca como a neve deve estar presente o estuque .

Para as paredes você pode usar tecido, papel de parede, painéis.

Por: Clarissa de Faria

Obra

Escritório Projeto assinado pela designer de interiores Daiana Capuci, localizado em Campo Grande, Mato Grosso do Sul. “O estilo atemporal aliado com a funcionalidade é o que está em alta”, garante a designer. O mobiliário escolhido preza por cores neutras e pelo design clássico combinado com itens contemporâneos. Com 380 metros quadrados, o layout prima pelo conforto em cada detalhe. “Um casal de empresários que viaja muito. Esta seria a casa principal deles, o refúgio deles”, explica a profissional. Ela optou por materiais naturais, como a lâmina de mármore.o relaxamento.

Imagem: Renata Meins

Obra

Cozinha

Quanto ao piso da cozinha, decorado em estilo neoclássico, como na foto, o ideal seria o uso de materiais de madeira. Pode ser um parquet clássico feito de madeira natural ou painéis laminados de alta qualidade, bem como uma ampla placa de parquete com desenhos imitando madeiras preciosas. Para a decoração do teto é frequentemente utilizado painéis de madeira decorativos que dividem o espaço do teto em retân-

gulos regulares, bem como estuque. A melhor solução interior para este estilo é o uso da cor branca, cuja tonalidade fica próxima do tom das paredes. O neoclassicismo não exclui a escolha de estruturas tensionantes - tanto foscas quanto brilhantes. Cortinas que você pode ver na foto são um elemento obrigatório do interior da cozinha neoclássica. Como material para eles, é melhor usar tecido monocromático caro, por exemplo,

seda semibrilho. Haverá bastante apropriado bastante simples corte, cortinas de luz, caindo no chão em si, já que este estilo não aceita lambrequins fantasia. As cortinas não devem ser padrões e impressões em massa. O único requisito para portieres é que eles devem ser de forma retangular e ecoar a paleta de cores do resto do interior. Por: Clarissa de Fari

Imagem: Renata Meins

Obra

Quarto

A necessidade de colchas nos tempos modernos é causada por tradições passadas. Embora hoje nossos apartamentos não precisem de aquecimento, um cobertor sobre a cama pode ser visto em cada quarto da casa. E não é apenas uma questão de provável poeira ou possíveis manchas. Para entender melhor, pense no significado da palavra “colcha”.Baseado no fato de que a cama é o objeto dominante e mais dimensional no quarto, atraindo toda a atenção, então precisa de um desenho detalhado e várias decorações. Fotos populares de novas colchas para o quarto podem ser vistas abaixo. Muitas vezes, o proprietário já tem à disposição do conceito de design da cama no quarto e repele-lo dela ao criar todo o interior da sala.Os quartos espaçosos, que 56

não impediram reduzir a imagem visual para uma atmosfera mais aconchegante, devem ser decorados com um véu com uma grande imagem ou padrão, plantas brilhantes e elementos adicionais - borlas ou babados, babados conforme necessário. Na sala inicialmente pequena para o efeito oposto - um aumento visual no espaço, você precisa usar colchas com uma gama de cores em uníssono com as paredes do quarto. No entanto, é necessário decorar a imagem, que consiste em pequenos elementos. Se de repente sua capa é monocromática, então é possível usar almofadas decorativas sem muita ênfase. Por: Clarissa de Faria

A textura da superfície da colcha na cama no quarto também desempenha um papel. Por exemplo, a superfície do brilho acrescenta frescor ao ambiente e, a partir de uma textura mate, tudo é exatamente o oposto, acrescenta calor. Ao escolher, é necessário focar nos parâmetros de resistência ao desgaste, força, densidade e conforto em contato. Colchas de seda. É necessário com o conteúdo de lavsan, para evitar o estiram. Eles são constantemente atraídos pelo seu próprio brilho mágico. Um dos tipos mais exclusivos deste material é uma talha revestida de linho. Para que uma capa de seda dure o maior tempo possível, você precisa escolher tipos duráveis de: crepe, cetim ou desbotamento em seda. Eu acho que muitas pessoas sabem sobre os benefícios do tecido natural, não vamos nos concentrar, existem muitos artigos sobre este tema na Internet. A principal vantagem

destas materiais é a ausência de uma reação alérgica a eles. Os mais adequados são: cetim, popeline, capas de veludo. Uma enorme variedade de diferentes tipos de produtos desses tecidos pode ser encontrada nas lojas. Mas alguns deles se encaixam nos requisitos de limpeza ambiental. Então, preste atenção ao grampo - uma combinação de algodão e viscose.No momento, muitos entendem que para conseguir uma atmosfera especial e conforto com as coisas de fábrica é problemático, itens feitos à mão são sempre necessários.Isso também se aplica a belas colchas no quarto, suavizando a atmosfera e dando calor. Esses itens são encharcados com o clima especial da pessoa que os criou, você pode ver na foto e será muito bem-vinda em seu quarto aconchegante. Após a conclusão da reparação das instalações é sempre necessário prestar atenção a um evento como uma seleção de móveis para o quarto. O material principal para a fabricação de módulos são painéis de MDF duas ou mais camadas de aparas de madeira ou serragem.

Todos os dias, a humanidade é cada vez mais afastada da imagem da beleza clássica e começa a entendê-la de uma nova maneira. Aparece estilos de design mais e mais diversificados que não parecem tão comuns quanto os clássicos, mas ainda assim têm seu próprio sabor. Para o design deste projeto requer mobiliário moderno adequado para o quarto, que complementará o interior global. Neste caso, a mobília radius se tornará um assistente indispensável. Eelegante e pertence à categoria de mobiliário multifuncional. A fachada tem uma forma não-padrão, o design é desprovido de cantos afiados, por isso é freqüentemente usado em quartos de crianças. Até hoje, um grande número de modelos são côncavos e convexos, de modo que, para salas, você pode facilmente escolher produtos que não ocupam muito espaço. Tendo escolhido mobília de raio côncava, você não só visualmen-

te expande o espaço do quarto, mas também o dá mais espetacularidade. Deve notar-se que as cores dos móveis para o quarto deste tipo podem ser muito diversas. Assim como os contornos em sintonia com a cor.

Especialmente populares são produtos como e mesas de transformação. Nele você pode ver que a mobília localizada corretamente não apenas expande visualmente a sala, mas também torna seu design completo.

Obra

Closet

Imagem: Renata Meins

“ Ser design de Interlores ndo é saber combinar o tapete com cortina, mas vivenclar a vida e a famila dos cllentes. Saber proporclonar amblentes agraddvels que unam a familia e tragam satlsfação e bem-estar ” Ainda assim sentia um vazio, resultado do cansaçoem não poder assinar os projetos que desenvolvia - a profissão de Design de Interiores até então não era regulamentada – todo profissional dessa área, precisavade um engenheiro ou arquiteto para assinar seus proje-tos. Foi quando Daiana teve contato com a ABD (Associação Brasileira de Design) onde atua hoje como diretora da regional em nosso estado. Amparada e motivada por pessoas com a mesma ideologia, foi à luta. Junto aos parlamentares de Mato Grosso do Sul, conseguiu uma reunião como presidente do Congresso Nacional e levou seu projeto de regula mentação de lei do profissional de Design de Interiores. LEI n° 13369. Um feito que vai contar para seus netos, que deixou sua marca na história da profissão.Tudo isso acontece no dia a dia de Daiana, Máe, esposa, profissional, atenta aos cuidados com seu corpo e bem-estar, se divide em mil tarefas diárias, mas tudo comequilibrio esabedoria. Nem todos os dias são iguais, pela manhá visitas à obra, sempre acompanhando tudode perto. No perfodo da tarde, dedicação aos afazeres no escritório para atender dientes e desenvolver novosprojetos, agendar eventos e discutir ações da ABD-MS. Mas garante ser feliz assim.Casada e com seus filhos de 21 e 20 anos. Daiana cuida da rotina da casa e seu hobby está em fazer comida para sua famlia e amigos, momento em

Projeto de

AIANA CAPUCI

Telefone: (67) 3029-2736 Fax: (67) 98117 -8780 Email: daiana@itdecor.com.br

que todos se reúnem. “Amo o que faço, então meu trabalho não me cansa e sim me satisfaz, entáo sinto cada vez mais forta-lecida e disposta para minha casa e familia”, frisa.Segundo a profissional, o Design de Interiores vai além do morar, além da estética, além da função. É trabalho com técnicas, tecnologias, semiologia, segurança, ergonomia e compreensão humana. É proporcionar mais qualidade de vida ao usuario.”Tudo isso se conquista com dedicação. Viajo sempre que posso para diversas feiras e mostras no Brasil e exterior. Um bom profissional deve fazer sua lição de casa, ficar atento às novidades e tecnologias. Saber como agradar seus clientes por meio das ferramentas que o design nos oferece. Com a velocidade da informação digital, nossos clientes já sabem o que querem e precisamos estar à frente deles para mostrar o que pode ser feito e o que realmente agrega aquele perfil. Nem tudo serve para todos, temos que ter harmonia e mostrar soluçóes em nossos projetos”, detalha.

Entrevista Qual foi sua inspiração na hora de projetar? Sempre me inspirei na Toscana quando pensava em algo para mim. Como a casa tinha uma pagada térrea, enxerguei a possibilidade de abrir todos os espaços e integrar inclusive a lateral, onde tenho meu pequeno jardim e horta. Quebrei tudo, estruturei com vigas metálicas, e substitui as paredes por portas e janelas. Todos os acabamentos são rústicos; com pisos em tijolos que lembram os de demolição, fulget na parte externa, e muita plantas misturadas compondo com a fachada. Os móveis e construções que se atentam aos estilos nobre da Europa antiga, são, sem dúvida, escolha certa para decorar sua residência. Se você procura uma tendência que veio para ficar e nunca mais ir embora, você pode optar por esse estilo, aliás ele está no mercado a mais de um século. Quer ver mais móveis e decorações nesses estilos? É só visitar nossa loja virtual. Para finalizar, um ambiente moderno com várias inspirações no estilo neoclássico. Essa sala de televisão apresenta a tonalidade dourado, destacando vários pontos decorativos e mobiliários do ambiente. Paredes com boiserie e desenhos transmitem a lembrança dos palácios europeus, que trabalhavam com esses dois itens. A cúpula de gesso faz a releitura aos grandes salões nobres. O arco romano na porta, relembram as fachadas? O estilo Luis XVI está presente na poltrona, rack e mesa de centro. A paixão pelo estilo neoclássico é tão profunda, que podemos trazer os traços de construção civil para mobília, como as colunas desse painel que remete a uma faixada do estilo. Além desse item, temos as cores claras e tons pastel, bem como flores e a predominância da tonalidade dourado. Quando um ambiente une o estilo neoclássico,

Além do espelho dourado, formas simétricas e os puxadores clássicos representam a inspiração neste estilo. Um quarto cheio de charme e história. As cores claras, arco romano na porta, tons dourados, detalhe em gesso e puxadores em ouro velho trazem o estilo neoclássico como inspiração, que se unem com o moderno do espelho e fita de led. Um quarto romântico e clássico. O estilo Luís XVI (Rocaille) surgiu na França, referência em decoração dos palácios do reinado de Maria Antonieta e Luís XV, que é caracterizado por apresentar riqueza nos detalhes rebuscados com aplicação em ouro. Com base em toda essa elegância, surgiu o estilo provençal, criado por camponeses para buscar a essência da nobreza? O estilo provençal tem característica o fino acabamento e linha com curvas sinuosas, com detalhes entalhados e apliques em madeira. A empresa Kleiner Schein é reconhecida pelos móveis que trabalham com esses estilos em conjunto com o que se tem de mais moderno em ferragens e acessórios. Para construção moderna, com um “pé” no neoclássico, temos esse lindo projeto que envolve como inspiração no estilo detalhes simétricos, colunas e a escadaria típica de construções européias? Com estilo próximo a imagem anterior, podemos verificar que as colunas longas, evidenciam muito bem esse estilo, além das cores brancas destacando os ornamentos (característica do estilo. Pode ser em cor branca ou mais clara que a cor principal) e as janelas com arco romano representam o estilo. Os detalhes em dourado transcrevem a realeza. Construção atual com estilo predominante em seu frontão triangular e os pilares em estilo jônico, além de sua forma simétrica e cores claras. A arquitetura neoclássica pode ser vista em construções modernas, com estilo predominante ou uma leve inspiração. Por: Clarissa de Fari

Podemos perceber vários pontos em destaque: mesa, cadeiras e cristaleira com estilomicas decorativas, lustre, cortina em Neoclássico, além dos detalhes na cor ouro em cerâmicas e cadeiras, o qual representa muito bem esse estilo. Espelho, plafons, revestimentos e decorações com arquitetura moderna. O estilo neoclássico se destaca com o uso de materiais como mármore, granito, pedra e madeira, podemos ver a presença deles nesse projeto?

materiais elegantes, equilíbrio e precisão nas escolhas”, descreve, a propósito, Vasco Pintado.Assumindo sem contemplações influências neoclássicas bem situadas no tempo, Vasco sublinha ainda “tratar-se de conceitos que têm inegavelmente prenunciações do período Biedermeier (1848) e no refinado estilo Louis XVI, dando origem a um conforto americano de modo a suavizar o lado rígido da arquitetura atual”.A casa histórica onde nasceu este projeto revelou-se uma mais-valia importante para o Estúdio Antónia Pintado trabalhar os interiores de acordo com valores estéticos que lhe são queridos. A dimensão da sala e varanda, a boiserie original, o posicionamento e dimensão de janelas, o pé-direito generoso e a vista agradável para o jardim, constituíram elementos que pesaram favoravelmente e vieram acentuar a filosofia do espaço. A textura da superfície da colcha na cama no quarto também desempenha um papel. Por exemplo, a superfície do brilho acrescenta frescor ao ambiente e, a partir de uma textura mate, tudo é exatamente o oposto, acrescenta calor. Ao escolher, é necessário focar nos parâmetros de resistência ao desgaste, força, densidade e conforto em contato. Colchas de seda. É necessário com o conteúdo de lavsan, para evitar o estiram. Eles são constantemente atraídos pelo seu próprio brilho mágico. Um dos tipos mais exclusivos deste material é uma talha revestida de linho. Para que uma capa de seda dure o maior tempo possível, você precisa escolher tipos duráveis de: crepe, cetim ou desbotamento em seda. Eu acho que muitas pessoas sabem sobre os benefícios do tecido natural, não vamos nos concentrar, existem muitos artigos sobre este tema na Internet. nos requisitos de limpeza ambiental

Open House

comnatureza

Imagem: Rafael Renzo

Como chegar nas casas e apartamentos que gravo o Open House? Bom, algumas fuçando nas redes sociais, indicações de pessoas conhecidas ou quando me mandam o projeto por e-mail, como foi a casa dessa semana. Quando recebi as fotos da nova morada da arquiteta Giovana Giosa, sócia do Studio AG, fiquei impressionada com a arquitetura e na hora já marquei para ver todos os detalhes de perto! Subindo as escadas para a área íntima, a Giovana me levou até as duas suítes de hóspedes que são lindas e arejadas. Todos os banheiros são ventilados com domus, que funciona super bem. Além da iluminação natural que é um show a parte, o projeto luminotécnico desenvolvido pela Illuz veio para valorizar cada detalhe da arqui-

tetura. Vamos à casa! Logo que a Giovana se casou, ela e o marido começaram a procurar alguns terrenos em São Paulo para construírem a casa dos sonhos. Alguns pontos eram bem importantes, como a localização e a vontade de estar perto da natureza. Durante a busca, eles encontraram esse terreno no Jardim Paulistano e não tiveram dúvidas que seria o escolhido, já que era completamente envolto pelo quintal do vizinho que, para a sorte deles, é super arborizado e com um paisagismo lindo. Olhando as fotos e principalmente , e o fato de a Giovana e a Amanda terem projetado uma casa de 450m² em apenas um mês, época no escritório que ficaram imersas nesse projeto, e acabou saindo do papel mais rápido do que elas imaginavam. O ponto de partida foram as águas do telhado, que inicialmente eram retas e tradicionais, mas no fim foi necessária uma inclinação para melhorar a passagem no terraço que, além de modernidade, trouxe o aspecto de lar que a Giovana tanto queria para a morada. Fiquei impressionada com os recortes de arquitetura lindos que a casa tem, a Giovana me contou que já tinha ideia do que queria, mas que não foi tãaao simples. Projetar para si mesma foi um desafio interessante, pois mesmo com a questão de conhecer e querer de tudo um pouco que o universo da arquitetura oferece, ela investiu e inovou em um projeto que acredita fielmente

na maior todas as escolhas: “Quando você vai fazer sua própria casa, quer que fique diferente. A fachada é super diferentona, não é qualquer pessoa que toparia, foi uma ótima oportunidade profissional e pessoal.” O interior da morada é muito ventilado, fora que luz natural não falta. É um projeto muito bem resolvido nessa questão, pois terreno comprido e estreito é sempre receita fácil para deixar o ambiente um pouco mais escuro. As meninas souberam driblar muito bem. Não estou exagerando, é uma das casas mais iluminadas que já fui! Quem assina o paisagismo é o Alex Hanazaki, que arrematou com as paredes verdes da área externa e trouxe mais frescor e conforto para o lugar! Ainda tem muito para falar sobre minha passagem pela casa da Giovana, então deixarei para ela mesma te mostrar amanhã a área íntima e o terraço no super tour que fizemos! Não esquece de voltar aqui. A arquiteta e designer Marília Caetano está há 32 anos na profissão, e transporta para a decoração de seu apartamento no Jardim Paulista. Por: Casa da Valentina

“O projeto começou com a vista para as árvores quando resolvemos elevar o pé-direito para continuar vendo a copa delas…”

Projeto de

GIOVANA GIOSA

Telefone: 3029-2736 Telemovel: 98117 -8780 Email: giovana@giosa.com.br

Obra

Sala

Imagem: Rafael Renzo

Todas as histórias, gostos e aprendizados que adquiriu ao longo desse tempo. Durante minha com a Marília pelos 210m² do apê que durou mais ou menos 3 horas pude perceber a casa dela é daqueles lugares que, mesmo permanecendo minutos ou dias, ele sempre tem algo novo para contar ou mostrar. Se rendeu bons papos? Bom, isso você vai poder conferir ao longo da entrevista, fotos. Marília Caetano: Me considero, acho que nossa casa é um arquivo vivo de tudo que nós gostamos, sendo assim vamos juntando elementos que nos trazem memórias afetivas e acabamos caindo no maximalismo. É

sempre muito difícil, o profissional tem acesso às últimas tecnologias e lançamentos, então a cabeça fica sempre com muitas informações rsrs Com o cliente, a maior parte das vezes já temos um feeling do estilo, orçamento e é sempre mais rápido. Estamos em isolamento social por conta da pandemia do novo coronavírus, e passei as últimas semanas pensando em como fazer o Open House nessa fase, até finalmente chegar em um formato que gostei bastante!

Como você sabe, aqui em São Paulo vou pessoalmente até a casa das pessoas, mas como a internet nos possibilita cruzar fronteiras, aproveitei a oportunidade para desbravar moradas em outras cidades. Portanto, a primeira parada dessa série de vídeos, que nomeei carinhosamente de Open House #FiqueEmCasa, é na capital de nosso país: Brasília-DF! A Sofia Etcheverry me mandou pelo Instagram as fotos da casa de sua mãe Evelyn Penna, e fiquei encantada com as cores logo de cara! Óbvio que em seguida já marcamos nossa videoconferência rsss Jornalista apaixonada por viagens e pela vida, Evelyn construiu essa casa de aproximadamente 350m² há mais de

30 anos, assinada pelo arquiteto Gil Isidro, e, em um momento em que todos estamos estreitando a relação com nosso lar por conta da quarentena, ela está de mudança para São Paulo. Sim, tive a oportunidade de visitá-la em seus últimos instantes na residência que conta com acabamentos rústicos – em sua maioria reaproveitados de obras e demolições; uma paleta de cores com ares mexicanos; objetos garimpados no Brasil e no mundo; peças do seu ateliê Vidro Divino Vidro; e, o melhor, boas histórias! Sempre estudar sobre e prestar muita atenção no comportamento humano, pois nada melhor que entender bem de pessoas para ser assertivo em todo o projeto. Sempre

perto de algum princípio que captei na conversa com o cliente, seja ele a cor preferida, ou o estilo de décor, e até mesmo a planta da casa ou apartamento em questão. A partir disso, começam a surgir as ideias. Essa semana o Open House saiu da cidade de São Paulo para buscar novos ares na Fazenda Boa Vista, empreendimento de campo situado no município de Porto Feliz, interior paulista. Quem me recebeu para o tour em uma das casas de lá foi o designer Bruno Carvalho que, com seus 20 anos no mercado e boas referências. Por: Casa da Valentina

Obra

Cozinha

Assina o projeto de interiores da morada dos clientes Rafael e Rafaela. O jovem casal buscava um lugar onde pudessem receber família e amigos, seguindo uma decoração pautada no design de afeto que resgatasse as obras de arte que o Rafael herdou do pai. O projeto que nasceu então a partir desse briefing, mesclou-se com a arquitetura moderna assinada pelo Studio MK27, resultando em 738m²

repletos de suavidade, aconchego e conforto! Um apartamento com boas referências de interiores e artistas, decorado pelo próprio morador que é veterinário: esse é o cenário do Open House de hoje, que estacionou na casa do casal Chiamenti,responsáveis por mudanças arquitetônicas decorativas de onde vivem. O Fabio é veterinário e carrega uma paixão por tudo que envolve arte e decora-

ção, um dos motivos pelo qual optou por ele mesmo cuidar do apê. Parte dessa segurança é reflexo de uma habilidade que ele possui, muito difícil de se ter quando você não é profissional da área: conseguir visualizar e conceber os ambientes em sua cabeça antes mesmo de estarem prontos; sem projeto ou desenho! Atento aos mínimos detalhes, Fabio foi quem teve maior presença em todo.

Imagem: Renata Meins 40 74

Imagem: Rafael Renzo

O processo de reforma, e a morada de 200m² no Jardins que era antiga e compartimentada, hoje é ampla, moderna e, o mais importante: a cara do casal! ual o desafio de não ter um profissional assinando o projeto e acompanhando a obra? Fabio Firmino: Não é simples, pois muitas vezes o que você imagina para o resultado final, não acontece exatamente como de esperado. Como não teria um projeto para seguir, também tive que explicar tudo mais de uma vez até os fornecedores entenderem. Quais são suas referências de arquitetura e interiores para colocar em prática no seu apartamento. Minha casa é um refúgio de tudo; quando entro pela porta, a maioria dos problemas ficam lá fora. Além disso, significa a nossa união, cada objeto foi colocado em comum acordo e nós dois gostamos de tudo aqui. Por que você se encontra no seu apartamento?

Minhas referências são as viagens que faço, hotéis que já visitei, e revistas e livros de design. Laranja já é uma cor forte, aconselho usar com tons mais neutros se quer um ambiente mais light, como o marfim, bege, marrom e materiais naturais. Essa cor também fica linda com um azul petróleo, mas vale lembrar que essa já é uma opção que pesa um pouco mais no espaço e não funciona em todos os casos. Laranja não é uma cor que vemos sendo usada com frequência, ainda mais em tantos elementos. Como compor com ela? O laranja veio com o biombo, elemento que chama bastante atenção na sala. Desenhei o biombo e ele foi executado em Paris e, quando eu fui para lá. Por: Casa da Valentina

Imagem: Rafael Renzo

Obra

Quarto

Pessoalmente ao ateliê para escolher as cores da palha, vimos esse laranja, gostamos muito e iniciamos o décor da sala de estar. Qual o motivo da escolha do laranja na sala? Trabalhei com Alberto Pinto, um dos designers de interiores mais importantes do mundo, e posso dizer que esse apartamento entra bem na linha do que ele prezava; criar um lugar chic, confortável, aconchegante, colorido e atemporal. O mais importante para mim é sempre projetar sem me basear em modismos; quero que o cliente possa guardar e aproveitar aquilo por anos, sem data e com muito conforto – outro ponto indispensável! Quais foram suas principais referências nesse projeto? Ângela é empresária e adora os temas como viagem, gastronomia e arte. Em uma fase da sua 76

vida onde viu seus filhos maiores, ela decidiu sair da casa onde vivia e ir para um apartamento no qual pudesse explorar seus objetos, móveis e cores prediletas, e apreciar esse momento com sua própria companhia. Muito amiga e parceira de viagens do Jean, o arquiteto mais uma vez desenhou a essência da cliente em cada cômodo, refletindo-a na minuciosidade das escolhas e composições que ele sabe bem como fazer! Haaaa, e já adianto: você vai ver um apartamento completamente diferente do anterior… Vamos lá! Há algumas semanas trouxe aqui no Open House o apartamento da Glaucia, assinado por Jean, e atravessamos a rua – literalmente até a morada da Ângela, irmã dela e que também recebeu as mãos do arquiteto francês na arquitetura

Décor de seu apartamento de 430m², localizado no Jardim Europa. Quando se trata de décor tudo pode, porém nem tudo convém. Hoje em dia já ultrapassamos essa ideia de certo e errado, “in or out”; realmente tudo pode, trabalhamos com liberdade. Acho que o maior erro da grande massa de profissionais é o medo de errar, por isso nos deparamos tantos projetos sem vigor, personalidade e bossa, muitas casas beges/ cinzas sem vida, e aí vem o abismo da mesmice. Isso que não pode! Acredita que exista certo e errado em design de interiores? Nossa, é uma lista imensa, mas com muita qualidade! Vamos lá, como já citei alguns acima: Jorge Elias, Paulo Azevedo, Sig Bergamin, Fabrizio Rollo, João Mansur, Marcos Tomanik, a dupla Marco do Carmo e Aberto Lahos. Os internacionais, David Jimenez, Miles Redd, Michelle Nussbaumer, Garrow kadigian, Mario Buata, Tony Duquette – alguns dos apóstolos da Bíblia do décor Sempre que busco inspirações e ensinamentos, procuro-os! Quais profissionais você admira? Mike Alvarez: A minha dica é primeiramente buscar um bom profissional com embasamen-

to clássico, isso é muito importante, não necessariamente um projeto, pode ser uma consultoria. Quando se trata de clássico sempre vem alguns nomes como Sig Bergamin, Jorge Elias, Paulo Azevedo do mercado nacional e profissionais internacionais como Michelle Nussbaumer, Garrow Kedigian e Miles Redd. Tendo toda essa veia clássica, não posso negar que sou apaixonado por antiquários, gosto de comprar em leilões nacionais e internacionais e lojas excêntricas como Galpão Téo, Juliana Benfatti, o Antiquário do Jorge, KCase e na minha própria loja que é uma mistura de antiques com excentricidades e releituras Clássicas. Por: Casa da Valentina

Obra

Terraço

Imagem: Rafael Renzo

Mike Álvares. Também não posso deixar de fora as feiras de antiguidades e o Le Marché Aux Puces de Paris. Quais dicas você tem para quem gosta de mobiliário clássico? Independente se você é fã ou não da decoração clássica, tenho certeza que o Open House de hoje vai render reflexões sobre o assunto! Mike Álvares, arquiteto e designer que entende muito sobre bom mobiliário, coleciona antiguidades e é pesquisador da história da arte, recebeu-nos em seu apartamento em Alphaville, para conhecermos como todos esses âmbitos organizam no espaço em que mora. Mike é autor do projeto que recebe seu nome

e sobrenome, a loja Mike Álvares, onde faz releituras de móveis e objetos de décor clássicos usando como base as peças originais que adquire em leilões e viagens, com uma curadoria criteriosa, perfeccionista e atendimento personalizado. O mais interessante é que sua casa funciona como acervo da própria marca e vive em constante mudança, ora feita pelas peças, ora por ele mesmo – que adora colocar a mão na massa! Como foi o processo de escolha do apartamento.

Podemos encarar o Open House de hoje como uma aula de conscientização, pois SIM, foi isso que vivi durante minha passagem pelo apartamento da personal stylist Rachel Helidonis. Só de ler o nome da profissão já imaginamos um closet enooorme e recheado, mas não, o apê de 148m² localizado no Brooklin projetado pela designer Melina Romano, segue à risca a filosofia de vida da moradora: minimalismo. Optar por uma vida sem acúmulos e desperdícios, abre espaço para leveza e compreensão dos reais propósitos que temos, além de nos fazer refletir sobre ansiedade, consumismo e valores em todos os aspectos de nossa rotina, inclusive na nossa própria casa! Foi uma surpresa! Havíamos contratado a Melina para reformar o apartamento que morávamos e, no meio do caminho, surgiu a oportunidade e comprarmos.

Obra

Por: Casa da Valentina

Jardim