Revista Conocimiento 15

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Juan Antonio González Aréchiga, ingeniero del Humanismo

Ciencia y Tecnología, aliados de la creación artística Jorge García Murillo Página 3 Una oportunidad para la Música Félix Carrasco Página 5

Número 15 Monterrey, N.L. del 16 al 29 de septiembre de 2005.

Belleza y reflexión Fray Julián Pablo Página 12 La poesía tiene su ciencia Jeannette Clariond Página 14 Arte y Ciencia, expresiones paralelas Martha Chapa Página 18 El origen del hombre en la Capilla Sixtina Francisco Armengol, EL Vaticano Página 32

La Ciencia y el Arte,

Valores supremos de la civilización

Invita Octavio Paredes a la Cruzada del saber Por Miguel Reyes Razo Premio Nacional de Periodismo Página 43 Galería de rectores en la UANL Página 24

Director Luis Eugenio Todd

Reloj concebido por Leonardo Da Vinci

Autores invitados: Ricardo Escobedo, Rubén González Garza, Jorge Villegas, Saskia Juárez, Enrique Florescano, Adán Lozano, Fray Julián Pablo

Arranca el Primer Parque de...

Investigación e Innovación Tecnológica

El gobernador de Nuevo León, Natividad González Parás, da el banderazo de arranque a las obras del primer Parque de Investigación e Innovación Tecnológica.

P

Carlos Joloy ara atender los compromisos adquiridos en el proyecto de la Ciudad Internacional del Conocimiento, el Gobierno del Estado arrancó la construcción del primer Parque de Investigación e Innovación Tecnológica.

El predio en que se ubicará tiene 70 hectáreas de extensión, y se localiza a un costado de la autopista al aeropuerto, en el municipio de Apodaca. La inversión inicial para el proyecto es de 150 millones de pesos; se estima que en todo el proyecto se invertirán alrededor de mil millones de pesos. En principio se desarrollaran 22 súper lotes, que serán ocupados por los primeros centros de investigación, lo que representa una ocupación de 30 hectáreas; el resto quedará de reserva.

DESARROLLO TECNOLÓGICO “Yo creo –dijo el gobernador- que ahí van a instalarse muy pronto un número importante de empresas que tengan proyectos de desarrollo tecnológico.

Lo que estamos haciendo en esta primera etapa, es con universidades públicas, con centros nacionales de investigación, con el CONACyT y con el Instituto del Agua, pero ya están en la lista de solicitantes un número importante de empresas que quieren irse a ubicar a ese lugar”.

El mandatario estatal agregó que además de la promoción del parque, hay en puerta otros importantes proyectos a corto plazo como el que está en desarrollo con el CINVESTAV, que consiste en un “mega” programa nacional para traer a más de 100 investigadores de alto nivel con un número igual de proyectos. Concluyó que esta colaboración podría extenderse hasta 400 doctores e investigadores prestigiados que trabajarían en Monterrey.

Luego del inicio de las obras del parque, los trabajos de infraestructura tardarán alrededor de siete meses, y se espera que los primeros centros estén trabajando en el año 2007 en áreas como nanotecnología, mecatrónica y biotecnología, entre otras.

INICIO FORMAL DE LOS TRABAJOS El arranque formal de las obras inició el pasado 31 de agosto.

El gobernador, José Natividad González Parás, acompañado de servidores públicos, dio el banderazo de inicio de la construcción en las instalaciones del Teatro de la Ciudad, mientras que al mismo tiempo, vía enlace interactivo, Abel Guerra, secretario de Obras Públicas, y José Antonio González, alcalde de Apodaca, llevaron a cabo la misma acción desde el lugar de la obra.

El parque será el primero en su tipo en América Latina, y ya cuenta con el apoyo de instituciones que lo integrarán, como las principales universidades del estado y el CONACyT. Una vez que la construcción esté lista, cada parte interesada en participar hará sus propias aportaciones en cuanto a personal e infraestructura común para mantener en funcionamiento sus centros de investigación.

González Parás explicó que con esta acción se detonará el desarrollo tecnológico en la región, no sólo gracias a la cooperación de las instituciones de educación superior, ya que también se espera atraer empresas que participen en este movimiento.

LA CIENCIA ES CULTURA

Hacia una ciencia y tecnología con marco ético de comportamiento

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a ciencia y el arte son los valores fundamentales de la civilización contemporánea; así se titula esta edición.

hace a través de la ciencia, y el cambio del cosmos interno espiritual se genera a través del arte y las religiones, ambos detonantes de la fuerza cultural de cualquier región, país o continente.

Esta expresión se justifica porque el proceso de los cambios social e histórico reales del mundo se basa en drásticos movimientos artísticos o inventos trascendentes del encuentro del hombre con la naturaleza, a través de la investigación científica; el cambio histórico permanente no depende de la política, pues ésta sólo lo administra.

La ciencia, según nuestra tesis, es la base del conocimiento, y por supuesto la tecnología es la hermana menor de este proceso, consolidándose en la productividad una resultante pragmática de la misma; todo en el marco de una sociedad actual cuyos valores se basan en el monetarismo ilustrado, el libre comercio y en una globalización que debe ser estrategia y no considerarse como un fin humanista.

Múltiples ejemplos de lo aquí descrito pueden constatarse en el análisis de la historia de la civilización moderna, incluyendo la concepción estética de los griegos, el respeto a los valores del quehacer artístico por un pueblo guerrero como los romanos, el tremendo auge de la cultura durante el Renacimiento y los inventos como los de Newton, Galileo, Copérnico y Fulton, que precedieron a la Revolución Industrial.

Ni qué insistir en el hecho real de que el crecimiento demográfico no es producto de los avances políticos o administrativos, sino de un invento genial de Alejandro Fleming quien, al descubrir la penicilina, hizo que disminuyera la mortalidad.

Esta introducción consolida un concepto frecuentemente olvidado, que es aquél de que la ciencia es cultura y genera identidad nacional; lo anterior, para fortalecer la idea que generalmente se confunde al identificar la cultura sólo con la expresión estética, y olvidarse de que la transformación del mundo se

Esto debe tomarse en cuenta en el análisis del impresionante avance científico y tecnológico de la época, y del progreso derivado del mismo. Sin embargo, no debemos olvidar que el hombre, en su lucha por la tecnología, la productividad y la competitividad, olvida frecuentemente el marco ético de comportamiento y el fenómeno social

que debe acompañar siempre a una visión humanista trascendente.

Si no se considera lo anterior, se produce una sociedad en la que la juventud aprovecha los beneficios de la informática, la comunicación y los avances tecnológicos, en un tropel inconsciente, encontrándose al final de esa carrera con la decepción, la consiguiente ansiedad y la depresión, producto de la pérdida del objetivo fundamental del quehacer humano integral que es el de la integración axiológica de los valores reales del juicio moral.

En esta edición se trata de demostrar la tesis básica de que las artes y la ciencia son hermanas de un mismo Olimpo y deben reinar generosas en el concierto armónico del amor entre seres humanos y de la visión siempre expectante de un más allá que hace de la vida una fase del existir, y no solamente un siniestro final predecible.

DESCARTES 1596 a 1650

Pienso, luego existo Saber leer y saber contar es saber comprender y así poder aprender; de allí parte el conocer de la ciencia y la sensibilidad del arte.

CONOCIMIENTO CIENCIA DEL ARTE La Ciencia y la Tecnología, aliados de la creación artística .............................3 Una oportunidad para la música...........................5 La escultura: algunos conceptos básicos ............7 La cerámica: historia de una relación con la ciencia ...............................9 Belleza y reflexión .................................................12 La Ciencia y el Arte, iguales objetivos, diversos métodos de exploración ......................13 La poesía tiene su ciencia ....................................14 Arte y Ciencia, expresiones paralelas ...............18 Los laberintos de Borges ....................................21 Melodrama del arte lírico ....................................22

El maestro Félix Carrasco dirige la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León.

CIENCIA UNIVERSITARIA

Instalan Galería de Rectores en

Instalan Galería de Rectores en CU ...................24

Ciudad Universitaria

CIENCIA DEL ARTE Ciencia y Arte, binomio inseparable .................26 El arte de decir y de escuchar .............................28

página 24 y 25

El poder en las artes .............................................30 El origen del hombre en la Capilla Sixtina .......32 Arte, el más vasto de todos los lenguajes .......34 La inteligencia artificial, impuesta por la evolución cibernética ..............36 El teatro, terapia del alma ...................................38 Nuevas formas de expresión ..............................39 Arte y ciencia, importante herramienta para crear mejores seres humanos ...................40

Invita Octavio Paredes a la Cruzada del saber ..........................................43 CIENCIA DE LA HISTORIA Centenario de la Independencia y exaltación de Porfirio Díaz ...............................45

Los Laberintos de

Borges

pág. 21

Nuestros Autores invitados: Enrique Florescano

Historiador mexicano, cursó la maestría en Historia Universal en El Colegio de México y obtuvo el grado de doctor en Historia, de la Universidad de París. Ha publicado numerosos ensayos en revistas científicas del área de Ciencias Sociales en México y en el extranjero.

Ha sido galardonado por la trascendencia de su obra con premios como Fray Bernardino de Sahagún y el Premio Nacional de Ciencias Sociales, entro otros. En 1996 obtuvo el premio Nacional de Ciencias y Artes, en el área de Historia, Ciencias Sociales y Filosofía, que otorga el gobierno de la república.

Francisco Armengol

Es licenciado en Filosofía y en Teología egresado del Ateneo Pontificio Regina Apostolorum, en Roma; también tiene un diplomado en Humanidades Clásicas, que cursó en el Centro de Humanidades Clásicas, en Salamanca, España. Actualmente estudia Teología Bíblica en la Universidad Gregoriana de Roma, en El Vaticano. Al mismo tiempo, ejerce su sacerdocio.

Julián Pablo Fernández

Originario de la ciudad de México, ha estudiado diversas disciplinas, como Filosofía, Teología y Arquitectura. Perteneciente a la orden de los predicadores dominicos, actualmente trabaja en el Convento de Santo Domingo en la ciudad de México.

Martha Chapa

Nació en Monterrey, Nuevo León. Egresó de la Escuela de Pintura y Escultura “La Esmeralda”.

Su trabajo artístico comenzó durante el inicio de la década de los 60’s acompañada de la manzana, figura que se considera como el tema central de su pintura. Ha participado en más de 500 exposiciones alrededor del mundo; sin embargo, también destaca por su trabajo como autora, ya que ha publicado 22 libros con temas gastronómicos.

Jorge García Murillo

Es licenciado en Psicología por la Universidad Labastida, y tiene una maestría en Psicología Clínica por la Universidad de Lovaina, en Bélgica, institución en la que también realizó estudios doctorales. Actualmente trabaja como consultor del Gobierno del Estado y es miembro del Comité Organizador del Foro Universal de las Culturas Monterrey 2007. Destaca su dedicación a la promoción cultural de la ciudad desde hace 30 años.

Ismael Vidales Delgado

Nació en la ciudad de Pinos, Zacatecas. Es egresado de la Escuela Normal Superior, con especialidad en Actividades Tecnológicas y Psicología y Orientación Vocacional, e hizo su maestría en Pedagogía en la Escuela de Graduados; actualmente es director del Centro de Altos Estudios e Investigación Pedagógica de Nuevo León.

su ió a. de de s, na ba lo mo to y la te io z, ca de es de as

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CIENCIA DEL ARTE

Sus frutos: obras que producen placer estético y cuentan con fuertes dosis de verdad

D

Jorge García Murillo Desde Imothep hasta Apeles, pasando por Fidias y los grandes estetas y pensadores de la antigüedad, el binomio ciencia/ arte ha sido objeto y sujeto de estudio, que podríamos sintetizar en la llamada proporción áurea o proporción divina (Canon). Otros prefieren a Fibonacci y su famoso número que, una vez aplicado, arrojará armonía y placer visual.

Sin embargo, no será sino hasta el siglo XX cuando el binomio cobrará unidad y, a partir de los esfuerzos de Seruat y su puntillismo - que buscaba que el color no se formara en la tela sino en el ojo del espectador- se intensificará la relación para desembocar, ya con la computadora, en obras de arte en cuya esencia la unidad ha sido lograda. Pensemos en Nam June Paik y su supercarretera de imágenes a la manera de Capilla Sixtina, que presentara en la Bienal de Venecia, o bien en el trabajo de los llamados conceptualistas, quienes pareciera que corrigen al Cratilo de Platón y penetran en las riquezas del lenguaje.

NUEVOS PROCESOS EN LA CREACIÓN ARTÍSTICA Hoy en día, los procesos de digitalización, holografismos, softwares sofisticados, tecnología de fibra óptica, plasmas y transmisión de información por agua, son empleados por numerosos artistas en la creación de sus obras.

Mariko Mori (artista plástica japonesa)*, en su reciente instalación de la actual Bienal de Venecia, muestra una especie de cápsula espacial en donde los espectadores se introducen y se recuestan y se les aplican electrodos

Mariko Mori

La Ciencia y la Tecnología, aliados de la creación artística CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE 16, 2005

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CIENCIA DEL ARTE que registran las variaciones de sus ondas cerebrales, las cuales se proyectan en variadas formas y colores en el techo del recinto que está totalmente sellado, sin ningún tipo de contaminación auditiva. Las formas y colores resultantes se imprimen, y se entrega al salir, el arte producido por el individuo y por el grupo.

DALÍ Y SUS DIMENSION ES IMPOSIBLES Es impensable en nuestra contemporaneidad la escisión entre ciencia y arte; la ciencia, con sus nuevos paradigmas, se funde en el trabajo de ciertos artistas, atentos a los avances científicos y viceversa; pensemos en Dalí y sus dimensiones imposibles, siempre ocultas en sus ironías y juegos visuales, en ocasiones anticipando la cuarta dimensión; hace menos de un año (en el 2004) se celebró un encuentro de matemáticos en España para elucidar algunos de los muchos “enigmas” matemáticos que encierran la obra del de Cadaqués.

INSPIRACIÓN Y CONOCIMIENTO En Japón, un físico investigador del comportamiento de los neutrinos, los quarks y los pentaquarks, asegura extraer no sólo inspiración sino conocimiento de las obras de artistas clásicos y contemporáneos. De manera que estamos frente a una realidad a la que John Cage, en el terreno de la música, se adelantase por décadas, sin olvidar a

La ciencia, con sus nuevos paradigmas, se funde en el trabajo de ciertos artistas, atentos a los avances científicos y viceversa.

Desde la antigüedad, el binomio ciencia/arte ha sido objeto y sujeto de estudio, Arquitectos, diseñadores y artistas, unidos a expertos en computación, física y matemáticas, diseñan, juntos, casas-habitación de las llamadas inteligentes.

Ciencia y arte unen fuerzas y producen obras que además del placer estético cuentan con fuertes dosis de verdad.

Alban Berg, cuyo concierto en homenaje a su maestro (Stockhausen) encierra una buena cantidad de conocimientos científicos que le permitieron crear, hacia 1924, este gran concierto (concierto de cámara) en el que, por cierto, una de sus muchas claves es que el compañerodiscípulo de Arnold Stockhausen se llamó Anton Webern. Si juntamos las letras a de cada uno de ellos nos dará la secuencia aaa, que en la escritura musical europea y anglosajona corresponde a la nota musical la del sistema de anotación

nuestro, y que Alban Berg empleó como secuencia de inicio y de variaciones en el desarrollo de la composición; Pierre Boulez tiene lustros estudiando y descifrando el concierto. Un par de libros de este gran director y compositor francés dan cuenta de sus hallazgos.

EDIFICIOS INTELIGENTES En este mundo globalizado, ahora los arquitectos, diseñadores y artistas, unidos a expertos en computación, física y matemáticas, diseñan, juntos, casashabitación de las llamadas inteligentes, edificios inteligentes y soluciones urbanas en donde la inteligencia es un parámetro dominante.

Así podríamos enumerar una extensa serie de ejemplos en donde ciencia y arte unen fuerzas y producen obras que además del placer estético cuentan con fuertes dosis de verdad. Bienvenido este tipo de arte. * Mariko Mori, Wave UFO, 1999-2002 (detalle y vista general). Interacción de una idea genial, domo de la visión, proyector, sistema computacional, fibra de vidrio, Technogel®, acrílico, fibra de carbón, aluminio, magnesio.

Mariko Mori 4

CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE 16, 2005

A e o s . o s l e e a o e

ó o a P n a e

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U na Centenario CIENCIA DE LA

Análisis científico de la Historia

oportunidad para la música

de la Independencia y exaltación de Porfirio Díaz

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Enrique Florescano / Historiador a compulsión de crearle una identidad histórica y cultural a la nación independiente fue una ambición compartida por los gobiernos conservadores y liberales. Pero sólo bajo el largo gobierno de Porfirio Díaz hubo la paz y la disponibilidad económica para imprimirle a la recuperación del pasado un nuevo aliento. Como se ha visto antes, desde el primer gobierno de Díaz se manifiesta un interés decidido por apoyar el estudio del pasado remoto y se asiste a una revaloración de las culturas indígenas. Entre 1890 y 1910, las imágenes que provienen de este pasado se convierten en icono nacionalista y en emblema del Estado porfiriano. Bajo la dirección del historiador Francisco del Paso y Troncoso, y con el apoyo de Justo Sierra en el ministerio de Educación, el antiguo Museo mexicano vino a ser un edificio privilegiado en el escenario cultural de la capital y un centro de acumulación de conocimientos y formación de nuevos especialistas (historia, lingüística, etnografía, arqueología).

En 1895 fue la sede del Congreso Internacional de Americanistas y en 1911 la residencia de una innovadora Escuela Internacional de Arqueología y Etnografía Americanas.

DESENVOLVIMIENTO HISTÓRICO DEL PAÍS Durante las fiestas que celebraron el Centenario de la Independencia este museo fue uno de los lugares más concurridos. Entonces se transformó su contenido y se inauguraron nuevas salas, dedicadas a la historia antigua, el virreinato y la era republicana. Por primera vez los distintos espacios del museo mostraron el desenvolvimiento histórico del país, siguiendo la secuencia cronológica establecida por

pasado compartido por los diversos componentes de la población. Como se ha visto antes, esta propuesta se presentó por primera vez en/México a de Félix Carrasco Director través de los siglos.

Más tarde, esa idea la Orquesta Sinfónica UANL de laeshistoria se plasmó con a música una. Aunque diversa, conmayor públicos fuerza en México: evolución social, distintos y dividida en su géneros, pero aquí la y allá obra colectiva que Sierra es una y nada más. Por sudirigió origen yJusto características con el propósito degrandes presentar el pasado puede dividirse en dos rubros: música como un proceso evolutivo Aunque continuotoda de diversión y música de concierto. y como un servir recuento los la música debe paraoptimista divertirsede-además adelantos materiales logrados en la era le de educar- a la llamada ‘música de diversión’ también la paz y el progreso. podemos llamar de popular, música para relajarse y pasarla bien. El otro rostro de la música, al que me he dedicado a lo largo un proceso complejo profesionalmenteAsí, durante los de últimos veinticinco años, y mediante una imbricación entreelitista, la también se le llama música culta, erudita y hasta Don Miguel la con litografía, el grabado, aunque no estoy pintura, de acuerdo este último adjetivo.el Hidalgo libro de viajes, la narración histórica, el y Costilla. mapa, el museo y los medios difusión Afirmo que la música es una porque, así como losde compositores una pasa nuevaloimagen populares se han modernos, nutrido de se loscreó clásicos, mismo de del Aunque país. Enexiste las un cartas geográficas clásicos a populares. divorcio claramente el territorio apareció claramente México a través de los marcado siglos. Pero la populares entre y clásicos, ambos bandos deberían demarcado, con la considerar particularidad de pieza fuerte era la Sala tranquilizarse de Monolitos,primero y, acto seguido, el producto que sus diversas regionesa no tenían una el área más espaciosa, donde se habían final de sus oponentes. Éste es un llamado discriminar identidad y un pasado propios, pues reunido las obras monumentales de ni la la otra. ni una cosa, Piedra del Sol, la Coatlicue, la llamada una serie de estampas mostraba su rostro cambiante a través del piedra de Tizoc, un Chac Mol, la cabeza INFLUENCIA MUTUA ENTRE MÚSICA tiempo, Ysus paisajes y personajes colosal de Coyolxauhqui, una serpiente POPULAR MÚSICA CULTA icónicos,ha anudados el hilo veces de la sin emplumada y otras La esculturas de diversión música de utilizado,enmuchas historia nacional.

Nopor es los un compositores azar que grandes dimensiones. Así, por obra de de saberlo, cantidad elementos creados después guerra un cuidadoso desplieguecultos museográfico, durante losinmediatamente últimos doscientos años. de De la óperas como de hace 1847días y de invasión francesa, en los monumentos de la antigüedad, Payasos, de la que fuiladirector concertador surgiera surgen una reconstrucción del pasado del sobre todo los de estirpe azteca, el Teatro de la Ciudad, fabulosos fenómenos que “imaginó” a cine, un país variado y pasaron a ocupar el lugar de símbolos popular, entretenimiento como el el teatro musical sin embargo único en Los de la identidad mexicana.

La relación y hasta las telenovelas.

De igual forma, la mexicanos influencia de pintados portambién sí mismos México de entre ese pasado remoto lo y lapopular actualidad en los clásicos es (1855), vital. Cientos y sus alrededores (1855-1856), Las del porfiriana la selló el traslado a unaacadémicos compositores se han nutrido con la música glorias nacionales (1867-1868), México las de sus salas de la pila donde seSobra habíamencionar pueblo. cuántos creadores han llevado costumbres (1872), bautizado a Hidalgo, el fundador la y sus melodías de populares de plazas públicas, bailesHombres y cantinas mexicanos (1873-1875), hasta con nación moderna. hasta los grandesilustres escenarios de conciertos, logrando la sumaartísticas. de todas esas esta dinámica las culminar más altas con expresiones En esta nueva concepción del museo la recuperaciones, el Atlas pintoresco e detiempo los Estados recuperación del pasado Acepto se convirtió en histórico que durante mucho yo Unidos mismo Mexicanos discriminé la (1885), de Antonio únicamente García Cubas. un instrumento poderoso de identidad música para diversión, centrándome en la música nacional, y el museo en un santuariosobre de académica, todo durante el periodo de mi formación LA de HISTORIA EN PINTURAS la historia patria. A su vez, la historia musical primaria. Luego largas temporadas en Europa, El Atlas de García Cubassabor incorporó en-sin patria vino a ser el eje de un retornos programaa México mis tenían un mejor cuando páginas estos intentos de el escolar que transmitió la idea de volvía una asus planearloenfrentarme con variados géneros ligeros como en pinturas la historia de memoria nacional asentada un representar danzón,en el bolero y el jazz.

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Félix Carrasco ha dirigido con gran éxito más de 70 orquestas en diferentes partes del mundo.

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CIENCIA DEL ARTE “CONCIERTOS EN MANGAS DE CAMISA” Precisamente por el impacto que posee la música popular, surgió, hace unos seis años, la serie de “Conciertos en mangas de camisa” que este mes de septiembre presenta música de películas, mexicana, infantil y tangos.

Aunque no es el medio original ofrecer esta música con la Orquesta Sinfónica, la intención es presentar un producto finamente ejecutado.

Actualmente, mi desacuerdo con la música popular no es precisamente por sus contenidos, sino por su manejo. No entiendo cómo las cadenas comerciales de radio y televisión ostentan el poder absoluto para decidir lo que debe sonar. Batallo para comprender esa vieja fábrica donde se cocinan estrellas preparadas para brillar un día y nada más.

EL BOLERO, GÉNERO POPULAR CON PÁRÁMETROS CLÁSICOS No debe existir dificultad en aceptar que John Williams, compositor de la música de La Guerra de las Galaxias, se dejó influenciar por Strauss y Holst para musicalizar esa gran fábula de ciencia ficción. Por su parte, el bolero es un género de esencia netamente popular aunque con parámetros clásicos.

El maestro Félix Carrasco dirige la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León.

Sugiero al público especializado en música clásica aprender a reconocer el gran valor que posee la música popular y de diversión. Pero, si me permiten, también sugiero al público de géneros populares no protestar cuando empiezan a escuchar música de violines.

La mayoría de la sociedad trata con reserva a la música clásica. Se le clasifica como aburrida y excesivamente formal.

Esas señales son motivo de prejuicios y mala información que -quizá- pueden disiparse poco a poco asistiendo a las salas de conciertos.

Desde cualquier perspectiva, discriminar algo que se desconoce es un error. En cualquier tiempo, bueno o malo, la música siempre debe tener una oportunidad en nuestras vidas.

Escena de la representación en Monterrey de la obra Payasos.

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Entrevista Por Miguel Reyes Razo / Premio Nacional de Periodismo l presidente de la Academia Mexicana de Ciencias, Octavio Paredes –“qué fascinación, qué reto formar jóvenes para la Ciencia”- rehusó sumarse a colegas que lamentan y sufren la cerrazón de líderes nacionales que “no acaban de entender la importancia de la Educación, la Ciencia y la Tecnología, para el desarrollo y bienestar del país”, y los arengó a ir “en busca de los jóvenes y de la sociedad toda para movilizarla hacia una enorme cruzada del saber:” Hay que poner en marcha a la sociedad para que sepa e identifique la importancia de la Ciencia y del saber de calidad “.

CIENCIA DEL ARTE

ELa Escultura, algunos La Ciencia mexicana vista desde la Academia

Contenido ritual de Invita Octavio Paredes comunicación y trascendencia a la Cruzada del saber “Y conste que no intentamos dar con el hilo negro” Y de inmediato precisó: “Si los líderes de la política o de la economía de México se equivocan ¡qué pena! Ni modo. Mas sus errores no nos Actuemos al revés. Adiós al “Yo me eximen a nosotros –los científicos- de nuestra responsabilidad. Los estudiosos partí la cara en el 68”. tenemos una deuda histórica la El manejo del espacio no funcional, léase espaciocon positivo, Debemos saldarla.

Octavio Paredes rechazó que exista negativo, sonoro, sociedad lumínicomexicana. etc. y “no funcional” como el una “conjura” contra el espacio desarrollo la no de manipulado por una necesidad práctica. Con esto ¡YA BASTA Educación, la Ciencia y la Tecnología en que, a pesar queremos decir de que DE no LLANTOS es necesario hacer Y LAMENTOS! México. “Diría –eligió entre socarrón y escultura, ésta tiene alrededor de veinticinco mil años de Paredes, quienen hace unas cauteloso- que los líderes del realizando país no Octavio estarse por nuestra especie todo elsemanas mundo, en entienden a cabalidad todas la importancia las culturas.recibió de la Universidad canadiense de que el saber y su aplicación tienen Manitoba los grados de Doctor Honoris Causa y DoctorDE en FORMAS Science, concluye que MULTIPLICIDAD la Universidad Nacional Autónoma El estudio histórico de la escultura nos lleva a obras realiza el 50 por ciento prehistóricas comode“laMéxico Venus de Willendorf”, fechada hacia deC.,la que investigación científica se el 30,000-25,000 a. constituye uno de losque primeros desarrolla en el país.

El Politécnico ejemplos escultóricos del mundo.

Nacional contribuye con el 20. Los Centros Conacyt, lasperíodos, universidades Posteriormente, transita por muy diversos generando institutos tecnológico estatales una multiplicidad ydelos formas, pasando de lo simbólico a lo aportan el 29. los centros estatalesa lo representativo, de lo religioso a lo Son pagano, de lo figurativo públicos losconceptual, que dan casiy el 99 por ciento abstracto, de lo objetivo a lo podríamos seguir de ese conocimiento. relacionando opuestos y adyacentes.

Poner el ejemplo. Vida y obra delante de todos. Basta de añoranza y nostalgia. Ya no más el arrogante y concluyente: ”En mi tiempo todo fue mejor. Lo de hoy, ¡uf!

No sirve para nada”.

conceptos básicos

Octavio Paredes advirtió: “Si no lo hacemos, cometeremos un suicidio masivo voluntario. Atended: –urgió-. La nación mexicana va por una ruta que desemboca en mayor

Si no lo hacemos, advierte, cometeremos suicidio masivo voluntario dependencia tecnológica. Observad: México finca su riqueza en los dólares que envían los trabajadores mexicanos y en los que recibe de la venta de un petróleo que día a día se extingue.

“Cuesta trabajo admitirlo: Vamos –si es posible- hacia un subdesarrollo mayor al que conocemos”.

“¿Yporlauna universidad privada, conceptual doctor La escultura se realiza necesidad emocional, Paredes? o formal, y en la mayoría de los casos por una mezcla de éstas.

Quiero decir, nace como una necesidad de comunicar lo “no “Apenas el 1 por ciento –dijo decible”, lo cual se conceptualiza, se estructura, se entre ordena, desalentado y resignado-.

Son muy para posteriormente realizarse en un objeto tridimensional, pocas universidades que de que no siempre habla de las lo consciente, sino privadas casi siempre fomentan lo inconsciente, ya forman sea de laopersona, delgrupos grupo ocientíficos. de la cultura Tardíamente, pero ya reaccionan.

Se le amargó el instante en que refleque la produce. ¿Cuáles? La Ibero. La Universidad de las xionó y compartió: Américas. desde Y el Tecuna de Monterrey. generación “Los que en el 68 tomamos la calle y como elementos de Si abordamosdela escultura perspectiva espacial la población gritamos ¡Revolución!, ¿dónde estamos? riqueza y bienestar de (formal) podemos clasificarla en: (a) bajo relieve, que se Octavio Paredes: “nací escultórica en Mocorito,con nacional”. con el caracteriza asa de la valija Veo que muchos avanzaron. Se por ser una representación Jorge Elizondo Diría, / Escultor Sinaloa.

Mi padre era primo Juan en la mano y rumbo a un avión: “El gran transformaron en diputados, senadores... ¿Qué es la escultura? ¿Podemos definirla? Tan complejo es soporte posterior, con compresión armónica ydeordenada de Dios Bátiz,generalmente fundador delelPolitécnico obstáculo para la educación nacional es dimensiones, Quizá alguno llegó a gobernador.

Luego, de una de las espesor de el concepto de la escultura que su definición tiene diversas Nacional”.

Truena contra suyos: “Es “sente”.

Sí: arte El Sindicato la quietud.

De ellos, ¿eh? objetos; de (b) alto relieve, que es unalos representación acepciones.

El diccionario menciona queelse trata del de los Nacional horacon de soporte que los posterior, investigadores Educación. escultórica también pero dejen con los esculpir, de cincelar piedra, madera, etc.Trabajadores para generarde la la obra quejas y real; llantos.

Tenemos HAY QUE SER REVOLUCIONARIOS objetos realizadosde conlado su volumetría y (c) en redondo, del escultor. la obligación de ir hacia la sociedadsin Emocionado, reveló: Y AUDACES donde la representación escultórica es autónoma, propósitos y “China, de en diferentes dos décadas soporte, pasó de sin ser compresión un y explicarle “Hoy exaltado- especializadas tenemos que ser y puedenuestros ser observada desde todas Las –dijo enciclopedias la definen ¡Basta de permanecer medio de crear campesinos conquista Asimismo, de fines. podemos tanmaneras: revolucionarios audaces como porpaís direcciones. abordar la escultura desde como unayacción que tiene objeto formas a la arrinconados nuestros laboratorios! la Luna.

No yestécnica metáfora.

Ni perspectiva poesía. En temporal, lo yfuimos en 68. ¡Ea, a la A como una paraen definirla como: (a) estática, armonizar volúmenes en acción! el espacio; el arte de (o darcinética) cuenta con a la movimiento. sociedad menos de materiales una generación, China usó y Es transformar Educación. suscitar sin movimiento (b) tiempo dinámica, que utiliza lapiedra, barro, Ametal, madera y otros nuestro quehacer.

De transmitirle, de de Educación, Ciencia paraseguir dar de inquietud en para las mentes juveniles.

Podríamos clasificando la escultura por otras apropiados darles forma tridimensional exenta o yenTecnología para sirve desarrollo y bienestar a su E infantiles.

Toca a nosotros que figurativas suspueblo”. característicasdecirle como qué su hacemos. formato, Y por la qué intervención relieve; como el arte de crear los formas o abstractas, Sarcástico, sabio Paredes cultivamos el saber, por delante. de advirtió: otros medios nuestro como eltrabajo. sonido, la luz, los olores, etc. tanto exentas como enirrelieve.

Por mi parte, agregaríaeluna más:

¿

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CIENCIA DEL ARTE

principio fundamental de este método es que el escultor sólo puede quitar materia de su obra.

De los métodos híbridos podemos destacar los siguientes: (a) moldes y colados, que podemos entender como la continuación de una obra escultórica ya realizada por uno de los métodos académicos (modelo), de la cual se obtiene, a través de uno o varios moldeos y colados, un producto final más resistente y duradero (bronce, aluminio, aceros, resinas, concretos etc.); (b) la mezcla de técnicas es el recurso más utilizado hoy en día, con el cual el escultor obtiene un gran abanico de posibilidades para la producción de su obra. En éste se potencian las virtudes de los métodos anteriores y en muchas ocasiones se abren nuevas rutas.

NUEVOS MÉTODOS En las propuestas escultóricas de arte contemporáneo, se han desarrollado nuevos métodos como consecuencia del uso de elementos no comunes (algunos utilizados en épocas remotas) como materiales de desecho (orgánico e inorgánico), pelo, sangre, el mismo cuerpo del autor (tatuajes, deformaciones, cirugías, etc.), luz, sonido, olores y otras más.

SUS CATEGORÍAS Para una mejor comprensión inicial de la escultura, es conveniente conocer más sobre los métodos de elaboración de ésta, los cuales podemos resumir en las tres siguientes categorías: Los académicos, los híbridos y algunos nuevos métodos.

He comentado estos conceptos básicos de la escultura con la intención de generar un interés inicial en un área donde queda mucho por explorar y descubrir; y pienso que, al final, la escultura tiene un contenido ritual, de comunicación y de trascendencia por parte de quien la realiza: el escultor.

Como métodos de elaboración académicos encontramos tres: (a) el modelado, el cual consiste en el manejo de materiales amorfos, blandos y flexibles para la elaboración de un objeto artístico tridimensional. Los materiales comúnmente usados son el barro, el yeso, la cera, la plastilina. El principio fundamental de este método es que el escultor puede agregar y quitar materia “amorfa” a su obra; (b) la construcción, donde las obras escultóricas se realizan uniendo (ensamblando) materiales que ya tienen una forma predeterminada (cilindros, prismas, láminas, etc.). Los materiales más usados son el acero, el acero inoxidable y la madera, los cuales son recortados o troceados en piezas para formar la obra.

El principio fundamental de este método es que el escultor puede agregar y quitar materia “con una forma predeterminada” a su obra. Por último tenemos (c) el tallado, que es el método considerado cómo el paradigma de la técnica escultórica; en él, el artista da forma a su obra cortando y extrayendo el material “que sobra” del bloque madre. Los materiales más usados son los pétreos (mármol, granito, alabastro, areniscas etc.), la madera, el hueso, etc. Por lo general estos materiales son duros y compactos, y la obra realizada está determinada en parte por la naturaleza y las características de éstos. El 8

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La Cerámica:

pensando tanto en lo que les gustaría en Nueva York o en Paris, sino darle más importancia a lo que somos y a lo que vivimos. No podemos estar pensando en hacer exposiciones más que para nosotros mismos, un pueblo toma más fuerza cuando se descubren sus creadores” Gerardo Cantú insistió en la importancia de incluir el arte en la vida de la sociedad e inculcarlo en las personas desde temprana edad, y citó como ejemplo la situación que se da en países europeos, donde se va “entrenando” a las personas para que sean capaces de realizar su labor creativa. Concluyó que el arte y la ciencia, dentro de la educación formal, pueden convertirse en una importante herramienta para crear mejores seres humanos, aptos para reflejar las manifestaciones de su vida, mediante el ambiente artístico.

Historia de una relación con la ciencia y la tecnología

Ricardo Escobedo/ PERÍODO PRE-CERÁMICO Ceramista En la historia podemos hablar de un esde que enunciamos periodo pre-cerámico y de uno cerámico la conceptualización propiamente dicho. Durante el periodo del vocablo cerámica, pre-cerámico, los grupos nómadas como “un feldespato del neolítico utilizaron las arcillas alumínico hidratado”, para cubrirse el cuerpo y protegerse nos encontramos de las picaduras de los insectos; frente a una serie de términos que como apuntalamientos de chozas Ricardo Escobedo muestra una inmediatamente nos remiten a la provisionales, (precursores del adobe y de sus más recientes obras. química, la mineralogía o a la geología. el ladrillo); para recubrir el interior de La palabra cerámica proviene del las cestas y transportar el fuego; para vocablo griego “keramiké”, que quiere confeccionar figurillas de hombres, decir arcilla; desde el barro hasta la mujeres y animales como marcas de porcelana. Pero también le damos identificación tribal (inicio de la magia dura y no desintegrable por el agua?

Lo más probable es que esta idea la realizada connotación del “arte de fabricar y la religión).

Obra por Gerardo Cantú madurara en un periodo considerable. objetos con arcilla, la cual, seca, se La teoría más válida es la de los hogares.

En ninguno de estos casos, la arcilla somete a fuego”, obteniendo productos “Aquí el que quiera ser pintor, no esté pensando nada más en haque sido endurecida por el fuego (8000 El fuego era una parte valiosa y vital deva todas clases y calidades.

De formatiene cómo a sacar dinero de esos cuadros; pensarlo, a.C.).

Sólo con el descubrimiento de que para estas pequeñas comunidades; similar un se análisis llama de manera haciéndose a siesta mismo.

Eso esallo más importante, el calor cambia la arcilla en un material estamos hablando de entre 15 ó 20 producto acabado.

Asimismo, designa y ya después las cosas irán produciéndose en ellos confiados. inalterable por el agua, podemos decir casas. El fuego era cuidadosamente a la ciencia y la técnica que se ha En fin, para el hombre han pasado muchos siglos y seguimos desarrollado a lo largo de la historia de que comienza la historia de la cerámica. vigilado y mantenido; se hacían siendo tan buenos como antes”. la humanidad, alrededor del manejo de Los pueblos nómadas tuvieron poco agujeros en el suelo y éstos pudieron tiempo yCantú pocos usos para la frágil haber sido recubiertos con arcilla. la caso arcillaespecifico para la obtención de nuevos En el de la situación en Monterrey, cerámica, y productos. recomendó poner especial atención al trabajo que enpor la ello fue en el comienzo El fuego mantenido en tales hogares la vida sedentaria (7000 a.C.) del transformaría la arcilla en cerámica, y Cada humano, cada o depara ciudad se grupo desarrolla y hacer máscultura exposiciones su gente neolítico todas y cada una deen lasotros y nocivilización, pensar en los gustos de personas lugares. superior, cuando arranca la cuando el fuego se retiraba finalmente épocas de nuestra historia, han contri- construcción de las famosas figuras de ellos, habrían dejado un recipiente Innumerables sitios las diosas madres (la escultura), y rudimentario. buido acrecentar el conocimiento y deLOCALES MUSEOa PARA EL TRABAJO DE ARTISTAS posteriormente, el perfeccionamiento de lalocales cerámica.

Recomendó ubicar a los artistas y dedicarles un museo vasijas (la cerámica arqueológicos constatan esta teoría. nuestros días). Los un pequeño margen de error, me la funcional, paraCon reflejar su trabajo.

Además, destacó importanciahasta de excedentes de estos productos eran Además, los hornos primitivos fueron atrevería a afirmar que la cerámica inculcar el arte en los estudiantes de primaria y secundaria intercambiados con otros pueblos. Era un hornos de pozo; algunos pueblos es el arte que más depende y gira en para de esta forma desarrollar y explotar la actividad artística intercambio de productos no agrícolas, en la actualidad todavía usan este torno al conocimiento química, en la ciudad, tal y como sede halahecho en otras importantes con que estamos hablando del inicio método para quemar su cerámica. física, matemáticas, geología, historia, áreas a través del tiempo, como en el caso de la lo industria y Junto a la agricultura y los textiles, del comercio de manufacturas. arqueología, arquitectura, ingeniería el comercio. tenemos el desarrollo de una de las y las técnicas que de ellas se derivan; principales tecnologías especializadas EFECTOS DEL FUEGO por sentado relación con “En dando Monterrey, lo quesutenemos que todas ver, especialmente los y de una forma de proto-industria. El SOBRE LA ARCILLA las disciplinas de las artes plásticas, las que tienen más poder para apoyar el arte, es que vean lo mantenimiento y cuidado del fuego en ¿Cómo se descubrió que la arcilla artes decorativas y el diseño industrial, regiomontano, lo que se hace como nuestro, y que no estén hornos,del el estudio modelada y secaPintura sometida a una y últimamente con la aeronáutica. de la colecciónlos personal autor. de los “rojos” del temperatura del rojo, (600° C.) se volvía mismo para determinar la temperatura

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mbre para manifestarse ante la vida

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de cocción y el presenciar el cambio (físico-químico) de la arcilla en otro material completamente diferente, el estudiar las ligas (fundentes de sodio) para producir una cerámica más vitrificada; la recolección de arcillas colorantes, básicamente negras rojas y blancas; el localizar yacimientos de estos materiales; en fin, distinguir entre toda la tierra “la tierra” y entre todas las piedras “la piedra”, nos lleva a una especialización que posteriormente nos darán la geología y la mineralogía.

CERÁMICA, PORTADORA Y SUSTENTO DE LA ESCRITURA Hacia el año 5000 a. C., la cerámica entra en la historia como la portadora, el medio y el sustento de la escritura. Relacionada con la agricultura, -el grano se guardaba en grandes jarrones-, ahora conserva en signos inscritos, registros de las cuentas de los bienes y propiedades, cantidades de grano y ganado, la compra y la venta; la escritura, el número, la aritmética, la contabilidad y el comercio. Todo ello en tablillas y sellos de cerámica. La epopeya, la leyenda, la religión; los escribas, las escuelas y las primeras habitaciones en las que se guardaban estos registros; los archivos y las bibliotecas (4000 a.C.). En todos estos casos, la arcilla, la cerámica estuvo presente.

El torno se inventó y fue adoptado para su uso por los alfareros alrededor del año 3000 a. C. Al principio se utilizó la rueda de piedra o madera pivotando en el suelo; esto permitía hacer las vasijas más rápidamente. La rueda se hacía girar empujándola o pateándola y su impulso era suficiente para posibilitar la construcción de vasijas.

Esta técnica, completamente nueva, acelera y estandariza la producción de vasijas y exige un replanteamiento en la formulación de las arcillas. A medida que se desarrolló esta tecnología, el torno se hizo más complicado. Se perfeccionó el pivote y finalmente se acopló un árbol a la cabeza de rueda y se añadió un volante en la base, con lo que se obtenía una acción más rápida y uniforme. Este torno se utiliza aún en el Medio Oriente.

Con el torno se inician y luego reafirman las técnicas de la mecánica y la dinámica, así como la traslación de fuerza a través de los engranes y el cabezal del árbol, que posteriormente se aplicarían en otros artefactos.

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CASAS DE ARCILLA

Juárez CREACIÓN DELSaskia VIDRIO n la actualidad cada vez se hace Utilizando los hornos de cerámica, más presente, la a.C., ciencia y laun alrededor del año 2000 se hizo tecnología enfundiendo las artes plásticas. verdadero vidrio, arena, cuaras casas de las primeras artistasalcalinos pueden experimentar zo y Los fundentes (sosa). Aunque aldeas se construyeron con y aplicar formas de expresión que no fuenuevas soplado o modelado cuando estaba bardas de jaras adosadas ya no se concretan al uso del líquido, en caliente, sinotradicional tallado y pulido por ambos lados de arcilla oficio grabador en de fríopintor, cuandodibujante, estaba sólido, fue oun húmeda que ya secas eran encaladas fotógrafo. descubrimiento importante. Hacia 1800 y decoradas. Posteriormente se a. C., ya se producía vidrio que podía ser utilizaron adobes de arcilla mezclada Lostrabajado programas computarizados, las y cuando aún estaba caliente con paja y hierbas secas o con teorías del también color, la fotografía proyectada fluido; se descubrió que podía estiércol del ganado; se prensaban en ser tela e imágenes digitalizadas y coloreado con óxidos metálicos: azul y dejaban secarse al sol para luego muchas más, deverde acuerdo a la influencia de cobalto, turquesa de cobre, construir con ellos las habitaciones. de los avances tecnológicos buscarde blanco de estaño.

Pero elpara contenido Con el advenimiento de la cerámica nuevos lenguajes bidimensionales, van sosa hacía que los índices de contracción aparecen el ladrillo (1400 A. C.), Paisaje de Saskia Juárez sustituyendo lenguaje tradicional del vidrio alalenfriarse fueran muy altos, la baldosa y el azulejo, que se (acuarelas, telas, óleos, brochas, y los cuerpos cerámicos noetc.) lo podían retener en su superficie al enfriarse.

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destinaron a los edificios públicos y religiosos; y con la aplicación del esmalte o vidriado sobre ellos, aparece la decoración policroma y el recubrimiento de paredes, tanto interiores como exteriores. El vidriado confería mayor durabilidad y belleza al producto cerámico. Los tres tipos de construcción perviven juntos, pero determinando clases sociales. Con ello la cerámica entra en la ingeniería y la arquitectura, así como en las artes decorativas.

Nuevas formas de expresión en las artes plásticas

artística y por otro lado rescata del olvido a los artesanos ceramistas, Una tablilla de barro encontrada en un que habían sido engullidos por la alfar en una ciudad al norte de Irak es revolución industrial. Se crea también el vestigio más antiguo (17000 a.C.) que el concepto de neo-artesano, que a testimonia la introducción del uso del fines del sigo XX será sustituido por plomo (minio) en la fabricación de un el diseñador industrial. A partir de esmalte o vidriado para uso cerámico (la los años 50’s el arte en cerámica tiene receta inscrita es en términos actuales: vidrio 243, plomo 40.1, cobre 58.1, un auge inusitado, no solamente en la salitre 3.1 y cal 5). El plomo disminuía escultura, sino también se revalora la considerablemente la contracción pieza única de la cerámica funcional y del vidrio y además de adherirse decorativa. Las universidades incluyen perfectamente al cuerpo cerámico le Obras realizadas por el maestro la licenciatura, maestría y doctorado infería lisura y un brillo extraordinario, Ricardo Escobedo. en química cerámica. y del verde turquesa alcalino se tornaba en un verde esmeralda brillante. Esta cubrimientos. Sobre estas bases, con el CERÁMICA Y CULTURAS tablilla nos habla de una investigación paso del tiempo, el constante cambio del La arqueología data las culturas por sistemática y de un registro detallado poder hegemónico y por consiguiente, la sus cerámicas. El campo industrial de los efectos que cada elemento variante cultural dominante; la cerámica de la cerámica ha realizado grandes introducido en una receta producía se hace variada y diversa, evoluciona en aportes en la tecnología de punta de algunos pueblos, se estanca en otros. sobre el cuerpo cerámico. los hornos, el diseño de arcillas de seremos partícipes nuevasen transcurso del tiempo sin tener que estar no alta NUEVAS EXPRESIONES ARTÍSTICAS especialidad; comodeejemplo probabilidades.

Si hace falta volver al en un disco o memoria, y hacia dónde Se ha ampliado la proyección del arte en El vidrio se enfriaba violentamente al Los griegos aportan la reducción en las la ortodoncia, las prótesis y partes porque habrá una exigencia del pinturalos sinromanos ser una expresión en oficio, cuanto a espacios refiere; desde luegoYava la quemas, la terrasigillata, vaciarlo en un se recipiente con agua. de es automotores.

Los ingenieros que se ha cansado lo de extinción la que loslos galeristas queenfriado continúanselastrituraba galerías yfinamente museos, pero árabes la en mayólica, chinos laespectador y sevíaslos aéreo-espaciales colocande todo planchas nuevo para retomar otros caminos. y críticos de arte no acepten las obras si haymezclaba otros lugares como los panorámicos, con los otros elementos, se porcelana y los alemanes los vidriados a de alúmina de alta densidad en las primero aYun museos virtuales,agua, donde espectador ni no sorprenden la sal y el stoneware. asíespectador infinitamente naves para protegerlos del calor en le agregaba unel poco de arcilla tradición educativa aún le región gustanaporta las innovaciones? siquiera tiene y quemiel asistir paraestabilizar presenciar laal que cada lo suyo. El siglo XVIII,Nuestra plástica (para su salida y entrada a la atmósfera una Aposición de curiosidad la obra, lo que hace muchasseveces de estas emulsión); por último aplicaba sobre el siglo de la razón, ordenará todosmantiene terrestre. este punto llegamos, investigación fenómeno del ciencia y la tecnología nuevas expresiones y mediosdeunnuevo arte alEl arte, estosla conocimientos.

Tal vez no el son últimoy de la vasija para ser sometida que vuelve a serdelpunto de partida, arte y la tecnología en un tiempo ajenos unos a otros; existe una íntima efímero que pone en cuestionamiento fuego, obteniendo una vasija finamente eslabón empirista en la investigación de para nuevos pequeños pasos queen nos hablar de descubrimientos e indiscutible desde su historia; es deel que el acabada. futuro general de estasistemático forma dederelación la cerámica fue el redescubrimiento El conocimiento traigan grandes adelantos. No queda sucesos diarios. la evolución; pero, si no se lealemán da innovaciones expresión. la de porcelana por un alquimista las reacciones y los cambios de estadoparte más que son preguntarnos: ¿Qué pudo un equilibrio a cada elemento, (Johann Friederich Böttger).

La nos guerra haber soñado el hombre del neolítico, de los materiales sometidos al fuego,lugar, el arte, aceptarde alejaremos del oficio que históricamente ¿Hasta qué punto se va a perder el placer así como su proceso de enfriamiento, la no declarada por la porcelana, llevaríaNecesitamos que descubrió la debemos transformación dea ser testigos y haestablecimiento pertenecido. de fábricas y escuelasla responsabilidad del observación pintor al hacer cuadro, preparando deluncalor y sus formas denos al arcilla en cerámica través del fuego? nuestro eltiempo, sinde su base, trazando su dibujo aempleada mano alzada medición, la tecnología para financiadas por los reyes europeos, quetestimoniales Por último,de sí llegado momento amnesia a lo que hay detrás de lo VOLVER AL OFICIOen el XIX portener (porque aún tiene esa destreza), mezclando sustituidos el mejoramiento de los hornos de tiro luego serían partida lo incineran ¿sabía que con sus nuevo y respetarlo, pues lo que somos No nos pongamos radicales al entender la susdirecto; colores, todo afinando su composición y ello nos está hablando adinerados empresarios burgueses. Con cenizas se puede fabricar un esmalte o lo un quejuego fuimos. y tecnología como “Arts herramientas dándole todos losyelementos a su empíricas pintura ciencia el movimiento cultural and crafts”no existiría de una física una química vidriadosin para de té? también desi cerámica nos para hacer un buen cuadro? de ¿Hasta dónde reinventa el concepto que serán el sustento nuevos des-parase expresarnos; llegará la permanencia de las obras en el limitamos a lo tradicional y nos cerramos,

Hay que ver el presente, pero sin olvidar el pasado

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Fray Julián Pablo/ Prior Conventual de la Orden de Predicadores (Dominicos) a belleza es la última palabra a la que puede llegar el intelecto reflexivo, ya que es la aureola de resplandor imborrable que rodea a la estrella de la verdad y del bien, y su indisociable unión; la belleza desinteresada, sin la cual no sabía entenderse a sí mismo el mundo antiguo, pero que se ha despedido sigilosamente y de puntillas del mundo moderno de los intereses, abandonándolo a su avidez y a su tristeza; la belleza, que tampoco es ya apreciada ni protegida por la religión y que, sin embargo, cual máscara desprendida de su rostro, deja al descubierto rasgos que amenazan volverse ininteligibles para los hombres.

VALOR Y FUERZA DE LA BELLEZA La belleza, en la que no nos atrevemos a seguir creyendo, y a la que hemos convertido en una apariencia para poder librarnos de ella sin remordimientos; la belleza, que, (como hoy aparece bien claro) reclama para sí al menos tanto valor y fuerza de decisión como la verdad y el bien, y que no se deja separar ni alejar de sus dos hermanas, sin arrastrarlas consigo en una misteriosa venganza.

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De aquel cuyo semblante se crispa ante la sola mención de su nombre (pues para él la belleza sólo es chuchería exótica del pasado burgués) podemos asegurar que –abierta o tácitamenteya no es capaz de rezar y, pronto, ni siquiera será capaz de amar.

Belleza y reflexión 12

EL SIGLO XIX Y LA BELLEZA El siglo XIX se aferró todavía con un entusiasmo apasionado al ropaje de bellezas huidizas, a las boyas flotantes del mundo antiguo que se hundía (“Helena abraza a Fausto, lo corpóreo desaparece, el vestido y el velo se le quedan entre las manos…

Los vestidos de Helena se disuelven en nubes, envuelven a Fausto, lo elevan hacia las alturas y se disipan con él”, Fausto II, acto 3º); el mundo iluminado por Dios se reduce a sueño y apariencia, romanticismo, y pronto será sólo música; pero, cuando la nube se desvanece, queda una imagen insoportable de la angustia, la materia desnuda; y, dado que todo se ha desvanecido y, sin embargo, se siente la necesidad de abrazar algo, el hombre de nuestro siglo corre obligado hacia ese himeneo inalcanzable que, a la postre, le hace detestar toda forma de amor.

Ahora bien, aquello que revela al hombre su impotencia, aquello que le es imposible someter, le resulta insufrible; por eso no tiene otra alternativa que negarlo o rodearlo de un silencio de muerte.

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CIENCIA DEL ARTE Me interesa el impulso de la cabeza y el concurso de la Villette. La conclusión la mano, cosa que con el ordenador se de Tschumi fue terminante: “siempre pierde”, expresó Pinós.

Jorge Villegas–confesó-, en alguna parte del proceso, l Hombre tiene las mismashay un instante en que la computadora “PACTAR” CON LA NATURALEZA preocupaciones a lo largo de losnos supera; “ve” más y actúa con mayor Durante la conferencia, la ganadora milenios: quiere saber de dónderapidez que la mano y la cabeza, permite del Premio Nacional deestá Arquitectura viene, por qué aquí y qué leexplorar ciertas ideas que jamás uno se en espera España, dijo el vida arquitecto el día que que cese su terrena. había imaginado. Con los ordenadores, debe “pactar” más con la naturaleza, sin duda, es posible “ver” más cosas que entendiéndose estocríticas como eelintemporales acto de con la mano.

Esas preguntas entrar en armonía y sincronía con ella. llenan la agenda de la Ciencia, del Arte REALIDAD VIRTUAL Y y de la Teología. Por tener objetivos “Pocas veces se trata absurdo de pactar,colocarlas pues EXPERIENCIA PERSONAL idénticos, parece otros o no armonizan en nada A pesar de que la realidad virtual alcanzó en mutilan las Antípodas y considerarlas concontradictorias. el entorno. Se debe pactar en el un nivel de desarrollo con un grado sentido de establecer un diálogo que de apreciación visual absolutamente llegue a entendimientos”, Tienen el mismo campo de investigación,preciso, no ha logrado sustituir la las mismas preguntas a responder. Enexperiencia personal del trabajo en obra En general, la mayoría sabe qué programas donde hasta lo fortuito y accidental todo caso difieren sus epistemologías. se adecuan susforma trabajos y opera como una herramienta más de los Esto es, a la y particulares, el método para muy pocoslaestán dispuestos a cambiar; profesionales. indagar Verdad. sin embargo, todavía hoy, no todos sienten METODOLOGÍA previamente la DIFERENTE necesidad de Lo irremplazable, por ahora, es el utilizar estos nuevos instrumentos para talento, sobre todo en esta época en que La Ciencia se vale de la observación obtener sus diseños un y la sobre experimentación.

El control Arte selos robots, las máquinas inteligentes, absoluto se puede, verdad, pretenden dominar ese lugar de las asoma que al no universo conenimaginación alcanzar simplemente a mano, un decreaciones culturales, antes sólidamente e intuición.

La Teología se con aparta Diseño por de Leonardo da Vinci. lápiz y un papel. los seres humanos. intuiciones, imaginaciones, observaciónocupadas y experimentación, para reclamar como EL CASOde DEindagación BERNARD la TSCHUMI inteligencia node haartista, logrado método fe; esto es, laLa Da Vinci: conartificial intuición con Es famosa, de todas maneras, la historia que lascreativa, computadoras puedan presunción fundada en dogmas y viejastodavía imaginación orientó su talento a de escrituras un extraordinario arquitecto japonés, diseñar por sí científica solas lasde obras que que aspira a una comprobación la aplicación conocimientos Bernard Tschumi, relacionada con el requieren hombres por parasu mente. en un futuro incierto. creadoslos o derivados proyecto que lo lanzó a la fama: El sentirse vivos; hombres concurso para el parque parisino de preocupados por la Villette, una gigantesca exposición encontrar soluciones permanente de ciencia y técnica donde más eficaces y más se realizan constantemente experiencias acordes a la realidad de alto vuelo tecnológico para públicos que estamos viviendo. sin preparación científica.

Preocupaciones más amplias, relacionadas Todas las facetas de su diseño se con temas como el basaron principalmente en múltiples entorno, el problema descomposiciones de la figura cúbica: social, el uso razonable de mientras hacían sus dibujos a mano, la energía, y la conciencia Tschumi y sus ayudantes empezaron ecológica, todo en un a comprender que el proceso tenía una desarrollo sostenible. lógica interna que lo hacía especialmente adecuado para la utilización de las En esta ciudad, modelo computadoras. Siguieron, por supuesto, industrial y tecnológico, autosuficiente haciendo los dibujos a mano, pero con un enmétodos el ramo dede la exploración construcción, la Iguales objetivos, diversos aspecto deliberadamente parecido a las Arquitectura está esperando dar su imágenes que elaboraban las máquinas. mejor respuesta. Los arquitectos, LesLos quedaron tan de extraordinariamente urbanistas autoridades, DEyDA VINCI territorios las tres disciplinasingenieros, LEGADO bien que, cuando seexcluyentes hicieron públicos, aprendiendo muy Ya es legendario su legado de ideas y reseñadas no son per se. Haestamos empezaron a recibir a de nivelar el siglos equilibrio prototipos lo que más tarde habido intentos frecuentesllamados de cruzarlentamente telefónicos el mundoen para lasinventos necesidades actuales y serían y artefactos tecnológicos linderos deytodo confundir la saber mismaentre quéagenda programas infográficos habían las complejos. responsabilidades futuras. No sus objetivos y métodos. utilizado. En realidad, las computadoras estamos suficientemente preparados Científicos que doblan como creyentes, sólo entraron en los estudios nuestrosconciliar hábitos las igualabandonar han intentado Ejemplo resplandeciente entre de Artepara Tschumi cuatro de Leonardo ganar derrochables. agendas de la Teología y de la Ciencia: y Ciencia es,años por después supuesto,

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La Ciencia y el Arte

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han desarrollado investigaciones, por ejemplo, para demostrar científicamente las historias bíblicas. “Y la Biblia tenía razón”, proclaman.

ALIANZAS CON EL ARTE La Ciencia, a su vez, acepta alianzas con el Arte para sintetizar pinturas y conservadores que preserven los murales, los óleos y las esculturas para los siglos.

Han sido científicos, por ejemplo, los que han rescatado para la visión contemporánea, las pirámides precolombinas.

Los frescos de la Capilla Sixtina recuperaron su viveza de color y proporciones gracias a la aportación científica que logró borrar los rastros de humo y cera de la cristiandad.

En el mundo perfecto del Futuro, ya hallaremos la forma de integrar las tres maestras: Ciencia, Arte y Teología.

Pero primero tendremos que zanjar diferencias y animadversiones entre el dogma y las investigaciones audaces de la Ciencia.

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La Poesía p

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tiene su Ciencia N

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Por Claudia Ordaz Jeannette L. Clariond es originaria de Chihuahua pero regiomontana por adopción. De sus ojos se asoma la sabiduría de unas palabras que sólo pueden brotar del corazón. Sería casi imposible escapar de su destino que la hace ser una gran poeta, porque precisamente es por medio de la palabra que evoca los recuerdos de su natal Chihuahua, su infancia, y a los suyos, los dichos de su abuela que la empujarían a escribir “Desierta memoria”. No puede escapar porque es tan grande la fuerza de su sangre libanesa, raza en la que palabra y religión nacen de la misma fuente, raíz que la ha llevado a convertirse en una de las poetas más destacadas del Norte del país. Actualmente Jeannette está concluyendo la revisión de A una hora incierta, del poeta turinés, Primo Levi.

He aquí una charla que CONOCIMIENTO tuvo con la poeta.

CO- ¿Cómo puede la poesía guardar relación con la ciencia?

JLC- Los científicos son los mejores literatos. Precisamente ahora que trabajé la traducción de Primo Levi descubrí su amor por la naturaleza. Era alpinista; gran parte de sus poemas los escribió leyendo Scientific American.

En ellos, hormigas, bueyes, elefantes, colinas… son elementos de los que se vale para metaforizar su dolor, la violencia, digamos que vive el buey, en su castración. Su visión del mundo era amplia, trascendida. Y era meticuloso en su ver: era químico. Otro gran poeta, Gottfried Benn, aunque estudió teología, luego optó por la medicina.

Al terminar la I Guerra Mundial se hizo especialista en enfermedades de la piel

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“Todo artista lleva la poesía y la matemática dentro”: Jeannette L. Clariond

y de transmisión sexual. De ahí nacen libros importantes como El lazareto (1912), Carne (1917), y otros. Su poesía es valiosa, como en Levi, porque vieron al hombre desde su fragmentación.

EN EL LENGUAJE HAY CIENCIA CO- ¿Cómo se da la matemática, por ejemplo?

JLC- Un buen lector de poesía sabe escuchar música. Si esto no es número, entonces no se puede sustentar el hecho de que en el lenguaje hay ciencia.

Hay ciencia en el uso adecuado de una esdrújula, en la exactitud de la versificación; qué sería la poesía sin los sonetos de Góngora, sin la admirable producción de sor Juana Inés de la Cruz en la que abundan sonetos, endechas, glosas, quintillas, décimas, redondillas, ovillejos amorosos, religiosos, filosóficos y satíricos. ¿Qué más ciencia?

Ella es la primera mujer impulsora de la ciencia en la Nueva España, con su pensamiento y con su escritura.

Y hablo de pensamiento y su relación con la lengua, lo divino y el número.

Basta pensar en La Divina Comedia, un tratado del alma, de la soledad, de la fe, del amor, pero sobre todo, un elogio al número. El 3, además de número es geometría, es Dios, es símbolo, es un universo cantado. Desde el comienzo de los comienzos, la palabra es canto.

Recordemos a Jeremías, Ezequiel, Isaías, evoquemos a Pitágoras, volvamos a los hexámetros de Empédocles, nada hay sino número.

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PENSAMIENTO, ESCRITURA Y RELIGIÓN CO- ¿Y cómo se une la poesía al pensamiento?

JLC- No hay poesía sin pensamiento.

Tales, padre de la filosofía, parte de la geometría; de ahí, pensamiento, escritura y religión se irán entrelazando.

Hay mucho de sagrado en la palabra de los grandes poetas. A pesar de ser una derivación del romanticismo --la poesía como dictado de los dioses-- podemos percatarnos de que si un poeta alude a un triángulo, puede ser pubis o Santísima Trinidad, o las dos cosas, si damos fe de que el pubis es origen. Wallace Stevens, quizá una de las voces más influyentes en la poesía del siglo pasado, ha sido capaz de unir lo anterior de manera admirable en su poema esencial: “Las auroras de otoño”: Desprenderse de una idea... una cabaña, Desierta, en la playa. Es blanca, Según la costumbre o conforme con Un tema ancestral o a consecuencia De un tránsito infinito. Las flores contra la pared, Blancas, medio secas, nos hacen Evocar, buscando advertir, una blancura Distinta, un algo más, el año pasado O el anterior, no el blanco de una tarde, Ya fresco o marchito, nube de invierno o cielo Invernal, que de horizonte a horizonte agoniza.

CIENCIA DEL ARTE Estos versos te están hablando de la caverna platónica y a la vez son imágenes de la más alta poesía. El poeta es en esencia religioso, escribe desde sus ruinas. Marguerite Yourcenar relacionó siempre poesía y arqueología.

Yo lo veo de igual manera: un intento de recuperación de tus partes fragmentadas.

El poeta libra una batalla, es la lucha que lo redime porque está reestructurandose por el lenguaje, un acomodo interno de su ser-para-la-lengua. Lo religioso surge cuando te haces uno; de eso trata la poesía. Uno es el río, uno es la divinidad, uno es el número fundante de la numeración, hasta que, claro, los mayas nos dieron el “0” pero, para ellos, no era número, sino, religiosidad: perfección del círculo. ¿Alguna relación con Platón?

de todos los lenguajes

supo hacer Octavio Paz. Aunque obra de ficción, en El señor Teste, Válery saca a flote el nudo de nuestros conflictos en voz de su protagonista, un hombre de mente prodigiosa en su más alta forma de libertad. Este poeta ha sido quizá el más perfecto de los perfeccionistas y gran estudioso de las matemáticas. Y su poesía, con huesos y todo, es una alta expresión de su técnica musical. Cuando veo un bello edificio contra el horizonte escucho un cementerio marino.

el escritor de novela por ejemplo, tiene la oportunidad de parar y de escribir hasta donde lo llevan los personajes, el lenguaje es un poco más cotidiano, la poesía exige un poquito más al lector para ponerse en los zapatos del poeta, y para un poeta resulta difícil decir tanto en tan pocas palabras.

JLC- Claro, es la síntesis.

r porque regrese a las eNuevo León y del país

CO- ¿No has intentado incursionar en otros géneros?

JLC- Sí, no he podido. “Todo antes de la noche” fue un intento de cuento.

Nace cuando viene María Luisa Puga a MÚSICA, MATEMÁTICAS Y POESÍA CO- ¿Y la música está relacionada la Universidad para impartir un taller literario. La había el Maestro con las matemáticas y la poesía tiene desarrollando lasinvitado competencias Carlos Arredondo.

Mi madre musicalidad, ahí es donde la poesía individuales interrelacionadas conhabía lo fallecido hacía cinco o seis está relacionada con la ciencia? social, a través de apenas la sensibilización, la JLC- Ahí es. Si alguien me pregunta qué experimentación, la imaginación, y la tiene de ciencia la poesía entonces yo creatividad. le pediría que intentara escribir un soneto. O, leer con detenimiento Esto equivale a no empeñarnos mucho en La Divina Comedia, o a Lope pretender formar artistas profesionales, de Vega, a Shakespeare, a sino un pueblo que practique y disfrute Browning. Entonces, quizá, actividades artísticas, hechos creativos; empezaríamos a aceptar que o sea, reivindicar los lenguajes artísticos en todo gran arte prevalece el como formas estéticas de comunicación número. entre los hombres.

Es la mejor manera de impulsar la formación de la personalidad infantil

PÍNDARO Y SAFO CO- ¿Si la poesía se relaciona con lo religioso y con el pensamiento, qué me dices sobre la forma en que obedece a una estética?

JLC- Al hablar sobre estética pienso en Píndaro, un lírico mayor. Sus himnos eran cantados con acompañamiento musical por coros de jóvenes para los dioses. De la obra de Píndaro, como de CO- Mucho se ha dicho Safo, sólo hay fragmentos de himnos, que de todos los géneros ditirambos, odas, y cantos fúnebres. literarios, ya sea cuento, Sus más de cuarenta epinicios apenas ensayo, teatro, novela, la se encuentran hoy día. Ambos fueron poesía es el más difícil ya sea grandes. Un solo verso de Safo te dice para escribirse o el universo: “Yazgo sola. Luego de para ser leída, mi muerte nada quedará,y no habrá es el que hace competitivo al alumno, adiestramientos automáticos rutinas mía.” Si ésta es más profunda líder empresarial, productor de tuercas de memoria ínfimo valor. en su carga, aquél es más complejo en de calidad. Esta visión relega a la nada su estructura, además del profundo Todos leímos alguna vez acerca de la cualquier otro tipo de conocimiento que sentido religioso, importancia que los rasgo griegosnotable –cuna de de la no esté ligado al dinero y a la creación coral griega. daban al arte. Sin de satisfactores inmediatos; olvida por la lírica cultura universal-

embargo, debemos decirlo, el arte en completo el alimento del espíritu y la Claro es la unicidad, lado y producción trascendente; eso no sirve, lasCOescuelas actuales ocupapor ununlugar la métrica y ladiseños rima por el otro. no tiene mercado. periférico en los curriculares.

JLC- Lo uno, la geometría, la música, todo es armonía.

Paul Válery es el poeta REFORMA DE 1993 VISIÓN PRAGMÁTICA quien mejor representa DE LA EDUCACIÓN el conflicto En nuestro país, a partir de la reforma entre de poesía contraparte Mucho estoy ciencia, se debey su a la visión de 1993, encontramos la Educación armónica. de Analizó el métodovisión de los planteada como aquélla que debe modernista la educación, grandes genios.

Por eso encontró en la brindar a los alumnos la posibilidad preñada de pragmatismo, utilitarismo, arquitectura la relación con la música, eficientismo y más. A tal grado ha la de conocer los códigos de las distintas de ésta la poesía. escribió llegado el con desprecio porEstudió el arte,yque el disciplinas que la integran: Música, La introducción al método Leonardo artista es casi sinónimo de de “muerto deda Expresión Corporal, Plástica y Teatro.

Vinci. Coetáneo y seguidor dealStéphane hambre” que trabaja por “amor arte” Valdría retomar la idea de Herbert Read, Mallarmé, sus primeros poemas están que propone no hacer de todos los o sea gratis. influidos por el simbolismo. Pero también individuos artistas, sino acercarles los supo ahondar la esencia.Artística Quizá su lenguajes de las disciplinas artísticas Esta visión de laenEducación grandeza estribe en su saber escolar tiene relación directa con laintegrar idea que les permitan nuevos y distintos algo que válido también modos de comunicación y expresión, de sus queconocimientos, el único conocimiento CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE 16, 2005 CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE 16, 2005

La actividad creadora aparece entonces como una forma de relación especial, ya sea entre los niños y el adulto o de los niños entre sí, con un claro valor educativo. Al respecto señala Vigotsky “Llamamos actividad creadora a toda realización humana de algo nuevo, ya se trate de reflejos de algún objeto del mundo exterior, ya de determinadas construcciones del cerebro o del sentimiento que viven y se manifiestan sólo en el propio ser humano.”

Todos los seres humanos poseemos capacidad para la creación.

PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD Read, Herbet insiste en su libro Arte y Educación (1991), que el arte debe ser la base de toda forma de educación enaltecedora. ¿Será tan difícil trabajar en pro de que el arte vuelva a tomar asiento en las escuelas?

El arte no es sólo técnica; es historia, es lenguaje de una época y cultura. El arte no es patrimonio sólo de un hombre, es patrimonio de la humanidad.

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semanas. Me fui a un salón anexo a donde se impartía el taller, traté de escribir. Esa noche soñé a una niña tirada por una carroza; ella intentaba en vano detenerse y detenerla, la carroza la jalaba. Sentía mucha angustia. Por la mañana escribí: “Se rompe en tu regazo la nervadura del sueño”, hubiera querido decirlo todo y sacarme el dolor de encima. Pero no pude. Tuve que esperar seis años más. Hay quienes dicen que la poesía es difícil; también la narrativa lo es pues hay que permanecer en lo cotidiano y hablar de las cosas que precisamente por parecernos cotidianas no alcanzamos a ver. Es oro hablar en palabras cotidianas tus experiencias más nobles. La gente se identifica más con la novela porque siente que es su vida; la poesía lo es también, sólo que dicho en una línea.

Charles Wright acierta: “Una línea de poesía es una línea de sangre”.

NO ES FÁCIL LEER POESÍA CO- Precisamente por eso yo la veo muy difícil y yo siento que tanto para leerla como para escribirla resulta compleja.

JLC- Mira Enrique Serna publicó hace dos años un artículo en Letras Libres en donde dice que la gente no lee poesía porque le cuesta trabajo; que se tardan el mismo tiempo en leer una hoja de poesía que 250 páginas de narrativa. George Steiner dice que hemos estado buscando siempre el origen: las religiones buscan el origen, el paraíso perdido, así como los mitos buscan el origen, Tales de Mileto buscó el origen, Pitágoras buscó el origen.

Pero Steiner dice “No hay que ir al origen sino al origen del habla”. Y el origen del habla es lo que da nombre, lo que instaura nuestra patria. Tú tienes que ir al origen de tu habla que se relaciona con algo que dice Harold Bloom: ir a lo mejor y más antiguo de nosotros. Hay que preguntarse: cómo puedo rescatar mi mejor parte, cuál es mi parte más antigua. Me llevó años descifrar la sabiduría de Bloom. ¿En dónde encontrarnos? En los textos más antiguos. Job, por ejemplo: Si callo mi dolor no cesa, y si hablo no se aparta de mí. De ahí, de los salmos, de Isaías, nace uno de los más bellos poemas de Elizabeth Bishop: “Todo es plata, / abajo, el mar iridiscente quiere que yo caiga / duro como el diamante,/ quiere a todos destruirnos”. Y no sólo está Isaías, está también San Agustín, San Ambrosio, y todo el calendario. Se requiere buscar 16

entre los huesos para hallar algo de luz.

Cuando George Steiner y Harold Bloom hablan sobre el origen se refieren al origen del ser, y la poesía te empujará siempre hacia el abismo. Y ay, ya nadie quiere saber qué es, ni él ni el abismo.

LA CIENCIA SE AUXILIA DE LA POESÍA CO- ¿ Es cómo un espejo?

JLC- Es un espejo, los antiguos mexicanos lo sabían muy bien, por eso Quetzalcóatl tuvo que ser acompañado por Xólotl, su nahual, y Dante por Virgilio, y por eso la ciencia actual se auxilia de la poesía, la otra voz, como un modo de descenso a los infiernos. La poesía tiene que ver con el inconsciente. Es un desplazamiento en metáforas y símbolos de lo que cada quien es. El psicoanálisis, es una forma de cantar el dolor, Alda Merini lo sabrá bien, como Primo Levi, José María Panero, Válery, Ajmátova, y tantos otros poetas grandes. De dónde habrá tomado Freud el complejo de Electra, Edipo, Otelo…

CO- ¿No únicamente hay poesía en la literatura?

JLC- No claro que no. Mira por ejemplo la pintura. La grandeza de la visión de Remedios Varo reside en la influencia de su padre, un ingeniero hidráulico.

De él aprende la disciplina y el rigor del dibujo, además, claro, sus nexos con la música, y su grandísima inteligencia. En su plástica hay armonía, hay una subtrama que se trasluce en matemática. Otro ejemplo es el escultor Jorge Elizondo. Si observas sus estelas, aun las creadas hace más de diez años, son coordenadas geométricas trazadas para configurar el devenir de los astros, tal como lo percibieron los prehispánicos, los planos, las distancias, todo matemática pura, observación, sensibilidad. Paul Válery tiene un libro muy importante sobre arquitectura, Eupalino o el arquitecto donde habla de la arquitectura como la forma artística más afín a la música. Jacques Lacan por otra parte desarrolla un postulado a partir del discurso capitalista a partir de una ecuación. Platón, Murena, Borges, entre otros, escucharon la música de las esferas. Ergo, en el universo hay música, por lo tanto, número. Ese es el concepto del universo de Pitágoras. También en la escritura hay hallazgos cuasi-científicos.

Una palabra, un adjetivo de Ramón López Velarde, es casi una palanca, si no de Arquímedes, si la que te permite dar al lector nuevos mundos, y nuevas formas de interpretar el agobio en el que vive.

CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE 16, 2005

PAISAJE ES DESTINO CO- ¿Cuál es la gran metáfora de tu poesía?

JLC- El médano, yo soy de Chihuahua.

Heráclito dijo “Carácter es destino”, Santiago Ramírez “Infancia es destino”, Martín del Campo “Paisaje es destino”.

El paisaje nos determina. El desierto es una gran metáfora, si lo puedes habitar y transitar. Otra metáfora que me socorre es el mar. Porque el mar me da miedo. ¿Y quién no tiene miedo al origen? Y es precisamente al miedo a donde voy, si me siento acompañada.

Busco la cercanía del pez, sus grandes ojos subterráneos, quiero descender a lo hondo. Sé que únicamente desde lo hondo se puede crear. Todo poema es una revivencia, una reverbalización, una remembranza, un alba lloviendo en la memoria, un viaje a lo oscuro para “buscar oro en el Rhin, aunque en el Rhin --decía Marina Ivánovna Tsvietáieva-- no haya oro”.

CO- Sabines decía que en Chiapas al levantar una piedra saltaba un poeta. ¿Si crees en esto que el ambiente influye en la creación de obras?

JLC- Puede ser que Sabines tenga razón. Quizá haya tierras más nobles para la creación. Pero también la no tierra (poesía del exilio), la soledad, la conciencia de la miseria humana.

Cuando pienso en soledad evoco la figura de dos Anas. Una es Anne Carson, la otra Anne Michels. La primera tiene poemas tristes pero fuertes por su ironía. En la segunda, hay la sensación de una poeta que se siente amada. Y sí, es la mujer de John Berger, un hombre con gran capacidad de entrever el mundo. Ambas son grandes, cada una con su propio dolor o modo de mirar la tierra.

CO- ¿Cuáles son tu poetas favoritos?

JLC- Mis poetas favoritos son tres: George Trakl, Vladimir Holan y Gottfried Benn, y de los latinoamericanos Gonzalo Rojas. Los tres primeros por su dolor, éste, por su capacidad lúdica y por su modo de acercarse a la divinidad, sobre todo en uno de los poemas que considero perdurables: “¿Qué se ama cuando se ama?”.

CO- ¿Qué poetas recomiendas para los lectores que se inician en la aventura de la poesía?

JLC- Wislawa Szymborska.

a

CUENCIA DEL ARTE

Rodrigo Soto n cierta ocasión, el filósofo racionalista alemán Gottfried Wilhelm Leibniz (1646–1716), afirmó: “La música es un ejercicio aritmético en donde los músicos, a veces sin darse cuenta, trabajan manipulando números”.

E

Bajo la aseveración anterior, es asombroso que este tipo de expresión artística, que data desde aproximadamente 35,000, cuando el hombre ya fabricaba los primeros instrumentos de música (percusión primordialmente), tenga una vinculación directa con el mundo abstracto y preciso de las matemáticas.

Siguiendo el contexto de los hechos, en su momento el gran filósofo y matemático griego, Pitágoras, estableció una razón de tipo armónica matemática en los movimientos rítmicos de las composiciones musicales. Es decir, trató de explicar la simetría que existía en la música para dotarla de un carácter único de expresión de onda de sonido para adentrarse en nuestros sentidos y ser apreciada con alegría por nuestro cerebro a través del oído. Es decir, este célebre personaje habló de que duraciones proporcionales en los tonos producían frecuencias proporcionales, al igual de la construcción de un octavo, cuartos y quintos perfectos, hablando en términos de música.

tradujo a intervalos musicales, demostró que se podía obtener una composición similar a la de Bach.

En la actualidad, la relación música– matemática ha sido abordada desde el punto de vista de la geometría fractal, término acuñado por Mandelbrot, que se refiere a estructuras de detalle

El axioma elegante: La relación música y matemáticas.

Capilla Sixtina BACH Y EL AJEDREZ Sin embargo, el juego matemático musical vino a ser explorado recientemente por grandes compositores, como es espíritu, sino que es el órgano del cual el caso de Johann Sebastian Bach el espíritu se vale para su actividad. El (1685–1750). De acuerdo con el doctor espíritu… ¿surge de Adán? No; es Dios Douglas R. Hofstadter, experto en quien, con su mano poderosa, insufla el inteligencia artificial y computación, las alma humana en el cuerpo del hombre. fugas de la música de Bach equivalen Conviene aclarar aquí también que matemáticamente a un ejemplo esto es arte, no ciencia. Es decir, no es cotidiano de jugar con los ojos cerrados que Dios insufle el alma en un cuerpo de 6 hasta 60 partidas de ajedrez preexistente. Así lo ha pintado Miguel y ganarlas todas, por increíble que Ángel, pero sabemos que en el hombre parezca. cuerpo y alma son inseparables y que Todavía en este tipo de comparaciones, Dios insufla el alma en el mismo instante podemos mencionar lo descrito por el en que comienza a haber cuerpo; es decir, doctor Mario Livio, en su libro Golden desde la fecundación. Ambos empíezan Ratio, en cuanto al compositor y a existir contemporáneamente. matemático Joseph Schillinger (1895– 1943), quien en su intento por demostrar LA TEORÍA DE LA EVOLUCIÓN la relación matemática que tiene la El Papa Pío XII, en su encíclica Humani música, copió un patrón de la bolsa de Generis, afirma que la Iglesia no prohíbe valores de Estados Unidos, y cuando lo que se trate el tema de la evolución,

geométrica, similar a lo que sucede con el trabajo de la naturaleza cuando diseña una flor, una concha de caracol o nuestro propio cuerpo. Este mismo diseño es el que continúa en nuestro universo, en la armonía de los sistemas que va desde un átomo hasta la espiral que forma nuestra Vía Láctea, donde el lenguaje de Dios puede estar basado en las matemáticas y su forma de escribir poesía es precisamente la música.

De esta manera, si algún día pensamos en comunicarnos con especies de otro planeta, una forma inteligente de establecer contacto sería enviar una pieza musical de algún gran compositor como Beethoven, Mozart, Tchaikovski, Haydn o Wagner, pues demostraría nuestra capacidad abstracta de expresar la perfección en tonos de un axioma elegante

infinito, como es el caso del diseño de pero sí defiende que las almas han sido los copos de nieve que caen cuando creadas directamente por Dios. Juan Pablo desciende la temperatura. Al no II, el 22 de octubre de 1996, se dirigió a los poder explicar ciertos aspectos con la miembros de la Academia de las Ciencias geometría tradicional, se recurre a este para recordarles la posición de Pío XII, y tipo de método utilizando la ciencia, la fue más allá, diciendo que la teoría de la tecnología y el arte computarizado. evolución –con base en los datos aportados por diversas disciplinas– era más que una MÚSICA Y CRISTALES DE AGUA hipótesis. Aclaraba, sin embargo, que tal Para entender este concepto, es teoría tiene que ser verificada y corroborada necesario comentar en relación con la con datos científicos y entendida de modo formación de cristales de agua en forma que no excluya la causalidad divina. armónica; cuando éstos son expuestos a piezas musicales clásicas que presentan Decíaademásquelasteoríasqueconsideran armonía, ésta se transmite hacia las el alma como un mero epifenómeno de la estructuras de agua que se forman. En materia son contrarias a la verdad sobre palabras simples, estamos hablando el hombre, pues el paso de lo material a de que las partículas de agua, al ser lo espiritual no es objeto de observación, sometidas a la armonía de la música por lo que se hace necesaria la ayuda de la clásica, se integran en una formación filosofía y de la teología.Puede que nuestro

para un mínimo receptor de 3,500 cuerpo tenga antepasados comunes con células (oído), comparado con los 100 el mono, aunque no pocos científicos millones de fotorreceptores en el ojo, y reconocen que, desde un punto de vista a pesar de ello, el poder de la música físico, el cuerpo del mono es mucho nos puede hacer reír, gritar e incluso más desarrollado (o especializado) que llorar. Para comprender mejor esto, es el del hombre, el cual ha luchado desde necesario recurrir a la explicación que da siempre para no especializarse; de ahí Gary Oldman en su película de Beethoven, que se haya mantenido erecto. Ahora My Inmortal Beloved, donde comenta: bien, lo que debe estar claro es que el “El poder de la música transporta alma humana no proviene de la materia, al receptor al estado mental del sino que proviene de Dios. compositor, sin tener capacidad alguna de decisión; es como el hipnotismo”. De Si tienen la oportunidad de cruzar la ahí que el doctor alemán y experto en la puerta de ingreso a la Capilla Sixtina, ciencia musical, Eckart O. Altenmüller, se pregúntense sobre el origen de ustedes refiera a la música como la causa de los mismos y busquen la respuesta en la “orgasmos de la piel”. bóveda. Hay muchas otras preguntas y respuestas en las paredes de esa maravillosa capilla, pero tendremos que dejarlas para otra ocasión.

CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE 16, 2005 CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE 16, 2005

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Arte y Cie

expresiones para

D

Martha Chapa esde los inicios de la civilización, el arte y la ciencia se entrelazaban y han caminado juntos.

No deberíamos entrar al dilema, que en todo caso sería un silogismo, si fue primero el arte y la ciencia y cuál ha influido sobre el otro.

De entrada, habría que partir de que ambos tienen en común sustentarse en la apropiación y enriquecimiento de sus propias técnicas.

PROCESO EXPERIMENTAL DE ENSAYO Y ERROR Tan sólo pensar que si nos refiriéramos a los inicios de la pintura, los primeros pigmentos procedieron de un hallazgo propio de una investigación y, desde luego, de un proceso experimental de ensayo y error, bien se trate de una extracción del color a partir del mundo mineral, animal o vegetal. Es decir, lo mismo de una flor que de la tierra misma o de una especie de la fauna como podría ser la grana cochinilla.

También la ciencia y el arte se hermanan en el momento en que sistematizan los conocimientos; como, por ejemplo, ocurre en la teoría del color, que se apega a criterios científicos verdaderamente comprobados. ¿Qué acaso no la suma de colores es el blanco o la ausencia del color da negro? O, en otro caso, cuando se adicionan dos colores como el amarillo y el azul, se tiene por resultante el verde.

Además, es evidente que tanto el arte como la ciencia comparten el factor de 18

la inventiva, pues aunque muchos creen que la ciencia no es creativa, al igual que el arte es sólo y exclusivamente inspiración, están equivocados. Como decía Edison: “El genio equivale a 99 por ciento de transpiración y 1 por ciento de inspiración”. Y así, al igual en la música, donde la ciencia avanza y nos deslumbra con el espectro tonal. Ahí está, no vayamos muy lejos, en México, el descubrimiento del sonido 13, que a momentos no nos permite distinguir hasta dónde el Maestro Sandi es un científico o un músico.

GENIALIDAD, CONOCIMIENTO Y TÉCNICAS En fin, que en todas las artes, genialidad, conocimiento y técnicas, culminan uniéndose para producir auténticas obras de arte. En la escultura lo hizo Miguel Ángel con la disección del cuerpo humano y un gran rigor, que hoy llamaríamos ciencia médica, y luego con su talento lo aplicó estéticamente a la perfección, al grado de que cuando terminó el Moisés, tiró martillo y cincel y exclamó: “Habla”; o, nuevamente en el ejemplo de las artes plásticas, imaginar esas técnicas pictóricas que revolucionaron escuelas y corrientes que hasta el momento existían cuando se descubrió el manejo de la luz y el claro oscuro, como en los geniales maestros holandeses. A propósito, vale detenernos en el tema para hacer una reflexión más amplia.

Con la creación de la luz se inician, en el relato bíblico, el mundo y las diversas formas de vida. La luz primigenia se difunde y llena el universo de colores, olores, y pienso que también de sabores.

Las primeras concepciones acerca de

las leyes generales de la luz provienen de fuentes mediterráneas, griegas y árabes. Pitágoras (580-500 a.C.) amalgamaba conceptos sobre la visión y la luz; describió este fenómeno a través de la actuación de los rayos como tentáculos, los cuales viajaban en línea recta del ojo al objeto, y sostuvo que la sensación de imagen se obtenía cuando esos destellos tocaban al objeto. De esta manera, el sentido de la percepción se explicaba en los términos del tacto. Fue necesario esperar varios cientos de años para entender que los rayos luminosos viajan a la inversa.

MISTERIOS DE LA LUZ, ASUNTO DE LOS DIOSES Pero sigamos con la historia. Aristófanes, en su obra Las nubes, escrita en el año 423 antes de nuestra era, menciona la posibilidad de concentrar la luz mediante el uso de lentes apropiados, con el objeto de destruir testimonios indeseables. Así, vemos el intento del hombre por controlar fenómenos de la naturaleza. Era tanto el temor que se le tenía a la luz, que Platón, en uno de sus diálogos, el Timeo, expone que ahondar en los misterios de la luz es asunto de los dioses; en tanto, Arquímedes de Siracusa meditaba acerca del uso de espejos cóncavos para incendiar naves romanas.

Euclides, matemático griego, mencionó que el ángulo de la luz reflejada en un espejo era igual al ángulo de incidencia de la luz que proviene del objeto emisor en dirección del espejo. Los ángulos de incidencia y refracción fueron medidos por el astrónomo Ptolomeo de Alejandría, en el siglo II. Poco a poco la concepción pitagórica fue abandonada y el concepto

e ncia:

NOTAS BREVES

Milton Maciel Mata Guerrero l diccionario define Arte como la virtud, el poder, la eficacia y la habilidad para hacer bien una cosa; entonces, podríamos considerar a la Naturaleza como la mayor artista, ya que cumple con las características anteriores. La Naturaleza es capaz de proporcionarnos “obras de arte” naturales y lo único que tenemos que hacer es apreciarlas.

E a lelas

En el mundo de lo pequeño podemos apreciar grandes obras de arte de la Naturaleza; por ejemplo, en la sencillez de un átomo de hidrógeno, formado por un protón y un electrón, o en la complejidad de un átomo de uranio, formado por 92 protones, 92 electrones y 146 neutrones.

Un pintor, por ejemplo, utiliza unas cuantas pinturas de diversos colores para realizar su obra de arte, pero la Naturaleza utiliza millones de colores distintos, para plasmar sus grandes creaciones artísticas naturales; Podemos apreciar la belleza de una pequeña además, la Naturaleza nos dio a los seres humanos la capacidad de percibir más de elsieteLAmillones de IMPROVISACIÓN NO gota de agua (H2O), que adopta una forma de que la visión iba delpoco objeto hacia colores casi esférica; y si miráramos en su interior, EXISTE EN EL ARTE ojo fue distintos. finalmente aceptado alrededor Un escultor, capaz de crear Así, artísticas es posible referir podríamos percibir los poco más de cinco del año 100por deejemplo, nuestraesera, bajo la obras tridimensionales, pero la Naturaleza no sólo es capaz la yuxtaposición, la mil trillones (5X1021) de átomos que la influencia del matemático y físico de hacer lo mismo, sino que además es capaz de crearentre dos conforman, en un orden perfecto; o, ¿qué conjunción árabe Alhazen. esculturas vivientes; es decir, los seres vivos. expresiones artísticas tal apreciar un cristal de sal (NaCl) que y científicas.

La adopta una forma casi cúbica? Si miráramos NUEVA CONCEPCIÓN DEL MUNDO Los artistas no podían quedarse atrás improvisación no existe en su interior, podríamos percibir los poco en aspectos tan trascendentes como en ninguna tarea; no más de dos trillones (2X1018) de átomos la interpretación de la luz, y fue así veo por qué se piense que lo conforman, en un orden perfecto. como Leonardo da Vinci, el genio del que en el arte sí la hay.

Renacimiento, en su Tratado de las Desde la experiencia, asegurarles La Naturaleza nos brinda la capacidad, luces y las sombras, y en el Tratado de puedo la pintura, aplica la idea de que la luz que se requiere de la que deberíamos considerar como un don, se propaga en línea recta. A partir de inspiración, no menos de apreciar la grandeza de sus creaciones entonces, nace una nueva concepción que de conocimientos artísticas; por ejemplo, el arco iris con siete profundos —técnica y colores, que se forma por la dispersión de la del mundo. disciplina que definen al luz blanca, a través de las gotas de agua en la atmósfera, brindándonos así la Naturaleza Todo está interrelacionado: arte y ciencia, artista. un espectáculo natural impresionante. magia y religión; colores y sabores, armónicamente entretejidos por los Por otra parte, una de movimientos artísticos mundiales, en las grandes polémicas en una suerte de mágico telar. En verdad, este enfoque científico y Quienes han visto el Cerro de la Silla somos una red de señales. Pobre del artístico es el manejo de seguramente se han maravillado de sus 1,575 que pretenda aislar una parte del sistemas de información, metros de altura; pero se maravillarían aún más Obra si vieran el monte Everest, que, con de Martha Chapa. conocimiento del resto del saber; se sus 8,848 metros es el punto más alto del quedará sin comprender el significado mundo; omuy tal vezynos hemos del ser humano y de sus actos. la informática y las computadoras menos el maravillado genio pueden sustituirse, con La Colaya de Caballo, es una caídaeldeque programe avanzadas que se dice suplantan incluso que así sea un genio agua de 25 metros. nos maravillaríamos En un contexto general, es posible la creatividad humana; es decir, que unaMás máquina. con El salto del Ángel, que son las cataratas afirmar que el arte se elabora mediante conllevan inteligencia. más altas del mundo, con será 979 metros”. procedimientos y técnicas que Siempre necesaria esa alquimia “La Naturaleza capaz crear expresan ideas, valores, pensamientos Al respecto, si bien es cierto que ya también humanaes que se vade gestando, decantando de arte vivientes; las y sentimientos. Estos preceptos se hay máquinas que pintan obras y componen a travéspor deejemplo, sentimientos, emociones e que, aunideas, siendodentro muy pequeñas, cumplen en la cocina, ya que en ésta una melodía o escribencélulas, un poema, de un clima de libertad y poseen una compleja pero intervienen ingredientes importantes en verdad es que lo hacen en forma autonomía.maravillosa belleza; otro ejemplo seria una cadena de como la imaginación visual y el gusto, predeterminada por la mano del hombre ADNdiríamos (Ácido Desoxirribonucleico) humano, cultivado por el refinamiento y la que las programa... o la mujer, Pero tampoco se trata de negar y menos que, aunhasta teniendo un pequeñísimo volumen, experiencia. Además, están presentes las feministas. Pero además, nada combatir a la ciencia y a la tecnología, miles de genes y tiene otros factores importantes, como ahora se ha reconocido, yaestá no formada digamos porque de suyo son inherentes al arte, por lo una longitud casidebemos dos metros. la combinación armónica de olores, como una obra de arte, sino aun menosde que aprenderlas, aprovecharlas sabores y — ¿por qué no?— también de como obras terminadas con aceptable y plasmarlas en las expresiones más colores, amén de otros elementos. calidad. Y ahí sí, soy una humanista elevadas del arte humano. radical, porque ni el talento creativo CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE 16, 2005

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E

En el Museo Metropolitano de Monterrey

M larte

Claudia Ordaz otro interés ni etema de conversación encuentro en una que no sea tu persona.

Te lo porque ya especie dedigo laberinto, me lo han comentado muchas veces. no puedo de salir de Acuérdate queél.elYverdadero al escribirsecreto esto, de la conversación Al hacerlo, yaes noescuchar. soy una sino soy uno aprende mucho del otro y también dos: la que escribe y la sí mismo.

Hay que darse tiempo quede deambula desesperada dentro de unpara escuchar otros. Te mando abrazo universo queaselosasemeja cada vez un más a muy fuerte. TuMe amigo, el callado. un caleidoscopio. siento Alicia en el País de las Maravillas, y no puedo negar ¿HEMOS EL DON que las letras de PERDIDO Jorge Luis Borges DE ESCUCHAR? están influenciadas precisamente por ¿Cómo podemos aprender a escuchar Lewis Carrolel autor de esta obra otro?mucho ¿Por qué dificulta tanto quealdista de se sernos para lectores Guadalupe Loaeza cambies”. Oye, ¿y tu familia cómo está? desarrollar facultad? ¿Será que ya Estoyesa en un país maravilloso, ice Manuel Antonio A la mía la tengo muy contenta, muyinfantiles. hemos perdido elentre don el desueño escuchar? donde las fronteras y la En Carreño, autor del consentida. Me adoran. este se mundo de tantas presiones, realidad desvanecen; donde yo soy de imprescindible Manual ruido, de prisas, información, todos otros y otros son yo;dedonde se padece de Urbanidad y buenas -Todos en casa estamos bien gracias a queremos dar nuestra opinión.apenas Queremos lo que no ha sido, y el presente Maneras, mejor cono- Dios, -dice el interlocutor, sin poder hablar, hablar hablar.es Bla, bla, pero se evoca; donde layficción unbla, artificio, cido, como el Manual de terminar su frase-, ya que su amigo, lo estamos dispuestos y laciertamente ausencia de no certezas es un estado a Carreño, que es una vulgaridad hablar interrumpe de inmediato sin haberlo escuchar.

Como me dijo,suhace poco, mi cotidiano.

Borges construye literatura en sociedad detenidamente de nuestra escuchado siquiera. amiga Sofía, por hoy, lo más yfácil alrededor de sus“hoy sueños, pesadillas familia, de nuestra persona, de nuestras es hacer el amor,de losus difícil es que alguien viajes a la historia antepasados. enfermedades, de nuestros conflictos, N: Oye, mano, ¿dónde crees que nos te escuche”. hayfrecuencia diálogo, sidecir: no sabe Se le escuchabaNo con de nuestros negocios y materias vamos de vacaciones? A mi París, el uno escuchar.

Veamos tres ejemplos “siempre estoy jugando con el tiempo, mío, que no es el de todos los nacos puramente personales.

Tiene razón Jaime Lozano adapta, parejasencuya desgracia consiste canciones, importancia de sabenperodesiempre el sentido ansioso de la en viajan a lala ciudad Luz y ni el autor. No hay nada más chocantesus y que produce y dirige la obra o los que hace mucho están sumidos en una aceptar y afrontar unhice nuevo mundo, palabra”. dónde están. Ya mi reservación en desagradable para el interlocutor además de proyectar importantes mi hotelito de siempre, donde me tratan incomunicación de la cual ni se han dado interlocutores que tener que escuchar cuenta. valores como fe, paz y esperanza, PERCEPCIÓN DEL TIEMPO EL ESPACIO como rey. la Claro, con las propinas que les a una persona que padece yoyismo.

CarlosdeJoloy la Con evolución deque cadasiempre uno de me va En sus escritos nos muestra su interés esto de Yo…,on me…, mi…, conmigo…, dicen la dejo… la intención de colocar el a mediante PAREJASpues SIN creía COMUNICACIÓN los personajes. por lo teológico, en la teología tan bien… Bueno, ¿y tú, qué onda? ¿Me menor provocación, tratara del teatro musicalcomo en si elsegusto Luis y Elena fantástica; están casados desde como literatura incluso, Luishace centro mundo.regiomontano, ¿Quién dijo que deldel público se el yo hiciste caso de lo que te aconsejé?

15 decía años.que Elena sabeera lo una que especie su marido En cuanto a la música, destaca la fusión Haars Borges es odioso?

Por en lo general, estas personas presentó la ciudad la obra piensa, opina, que le gusta de géneros Robert empleó de sacerdote sin desea; iglesia.loTambién sus y lo V: Puesque fíjate que Brown por esto te pedí que sufren depara un narcisismo el cual “Canciones un nuevoenfermo, mundo”, quenos le disgusta; quién le cae bien y quién y quenos vanviéra…. desde el pop-rock, gospel y textos revelan su extraña percepción en elmarca fondosunada más mundial refleja una lo que estreno en baja lo contrario.

Sin embargo, Luis,que ignora blues, jazz ydéjame la música clásica, del tiempo y del espacio; ese tiempo N:hasta Peroelantes contarte a quién en su autoestima. Las 24 horas del día español. lo que ella, sabe de él. todo conocí…, acompañado de conmovedoras paratotalmente él es discontinuo, que comprende etc. etc. necesitan reafirmar sus inseguridades.

La obra ha tenido más de 100 una sucesión discreta e infinita de Escuchemos un breve diálogo entre letras. el La pieza, compuesta por Jason Robert L: ¿Quieres ir al cine? ver la alrededor del mundo, instantes individuales.

Nos Vamos permitea ver “YOYISMO” ABURRIDO egocéntrico y su interlocutor.

Brown, fue adaptada, dirigida y representaciones japonesa, dijeron fecha de presentación sus película obsesiones acercaque del me olvido y la que INSOPORTABLE producida por Jaime Lozano, quien a partir de su E estaba la buenísima. por ti a las ocho.

WPAasí, Theatre enamigo Off- así… memoria, dualidad Paso del individuo y el Tenerenunelamigo o ser un “DIÁLOGO” DEL NARCISISTA cuenta con una amplia experiencia en en 1995 DejaSon la cena preparada. enimposible la ciudadestablecer de Nueva una York. sueño. sus textos juegos maliciosos amistad -Hola, ¿cómo estás?, entre pregunta el resulta la dirección de musicales, los Broadway, E: Es que… no me siento… bien… donde nos va llevando de la mano para y antes que su interlocutor duradera y sólida. ¿Cómo sugerirles quenarcisista destacan Jesucristo Superestrella, L: soltarnos La película te va a distraer.

Pasoy por se presentóque concambien muy luego a una realidad aparente a estos ombliguistas de tiempo de contestar, se otros. respondeEla espectáculo Los tenga Fantásticos y Evita, entre ti en 15 minutos.

Te hasta ruegoahora que estés buena aceptación por parte hacernos dudar si lo que nos en actitud sin ofenderlos? ¿Cómodel decirles sí mismo: yo, tres ¡a todo dar! Me siento Además, ha “Pues escrito musicales: la puerta… y te advierto que no quiero público, Museo Metropolitano ha guiado está realmente fundamentado que en su el yoyismo resulta cada vez enCrónica una forma perfecta queyestoy José, de un padre, desde El Golem tiempo en el coche… de Monterrey, los días 26, 27 y 28 de o esesperarte sólo unamucho realidad relativa que nos más aburrido e insoportable?

Tal vez haciendo gimnasia con mis aparatos que Tlatelolco. agosto, y se realizó una gracias al sincera apoyo yy muy obliga a hacer un alto en el camino y escribiéndoles carta mandé traer por Internet desde Nueva Elena, internamente como siempre, acepta coordinación entre esta institución y la mirarnos y así tenertodo. una Su afectuosa, en los siguientes términos: York. ¿Yparticiparon tú, cómo estás?

Yo te veo En escena los actores y un marido nunca ha dado cuenta que de Música de la Universidad visión más clara de se nuestro exterior.

X: poco pasado peso.Juan HazSánchez, como yo, Facultad ya Querido cantantes Priscilade Reyes, AutónomaNos de conocemos Nuevo León. hace mucho tiempo. su mujer odia el cine oriental. Nunca se me quité las harinas, las Castañón, papas y ya no Faride Talamás y Alberto ha dado que no le gusta dejar Haars decía cuenta que gran parte de la bebo ni una de alcohol. mientras que la gota música estuvo aVeme cargocómo Tengo por ti un enorme afecto y amistad. a las niñas solas en texto la casa.

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Yo, por ejemplo, “oiga, licenciado, ¿cómo ley hace Luisdicen, González (batería y percusiones) noches porque está demasiado cansada. actualmente se encuentra estudiando bibliográficas, insinuando vuelto cada vez más reservado, al gradoalusiones para verse vez(piano). más joven?”. Y yo Mauricio Garza cada Salazar nunca se ha cuenta lo que le la licenciatura en Música, en la En Facultad quedado nunca se revela que me estoy aislando. cambio, tú,un Ysignificado les digo: “en primer lugar, disci-pli-na desagrada“laservirle aunque de Música de amigo, la Universidad Autónoma soluciónsudelcena misterio querido te sucede exactamente loplenamente: y PROYECCIÓN en segundo, creer en sí mismo”. Por DE VALORES sean es las inferior doce de alla misterio noche. El–decía-, problema de Nuevo León. A mí no me gusta hablar de siempre contrario. ejemplo, cuando me veo mediante en el espejo, La revista musical presenta, de Luis nunca principio queeshaque servido de en baselaa vida uno ha me digo: “eres lo máximo, vales mil, no mí; en cambio, me temo que tú no tienes

Estreno mundial en español de Canciones para un nuevo mundo

de decir y de escuchar

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CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE 16, 2005 CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE 16, 2005

Borges CIENCIA DEL ARTE

Los laberintos de

Borges nace el 24 de agosto de 1899.

de los métodos más eficaces de nuestra literatura”. Borges rompió el canon y a la vez se convirtió en canónico. La publicación y la lectura de su obra en prácticamente todas las universidades del mundo hace que su palabra se reinvente y redescubra infinitamente como sus laberintos. Vida y obra, tan pública y a la vez tan privada, que sólo podemos más que asombrarnos y releer en un afán por comprender su mundo. Mundo que pareciera tener varios niveles de significación, que sólo podemos disfrutar si nos permitimos jugar con nuestra propia imaginación, si tenemos arraigada la afición por la aventura literaria.

¿CÓMO LEER A UN AUTOR TAN LABERÍNTICO? Es precisamente por medio de descifrar sus laberintos que él mismo construye con palabras alrededor de sus textos, ya sea por medio de símbolos (los más recurrentes: el laberinto, el espejo, el siete, el fuego, la enciclopedia, la noche y el ajedrez), las formas (círculos y espirales principalmente) y las letras, que por separado no tienen sentido, pero guardan una conexión directa entre sí, como la presencia del universo que es el sueño o el libro de Dios, como la eliminación de toda identidad individual. Borges señalaba que el “yo” es nuestro mayor pecado; creía que los seres humanos somos distintos unos de otros por algo que desconocemos; citaba con frecuencia a Hume, que decía: “Cuando me busco, nunca estoy en casa”. También decía Borges: “Yo creo que todos los individuos son distintos y además tienen el derecho y la obligación de serlo. Yo mismo vivo solo con el otro Borges, al que no creo conocer del todo.” Otras constantes son la superposición del espacio y el tiempo humano y divino, que se mezclan y se funden para confundir al lector; otras son la ley de la causalidad, la relatividad, el desorden dentro del orden, y la ficción que invade la realidad.

El tiempo es la sustancia de que estoy hecho, el tiempo es un río que me arrebata pero yo soy el río, es un tigre que me destroza, pero yo soy el tigre, es un fuego que me consume, pero yo soy el fuego.

El mundo desgraciadamente es real, yo desgraciadamente soy Borges En “Las ruinas circulares”, uno de sus más célebres cuentos, escribe: “.quería soñar un hombre, quería soñarlo con integridad minuciosa e imponerlo a la realidad”. Y por último, su gran metáfora, la dualidad hombre y Dios, que traspasa el sueño-realidad, verdad– mentira y que da pie a la creación de su vasta herencia literaria. Citaba a menudo a Chesterton, diciendo que resultaba natural que lo real fuera más extraño que lo imaginado, pues lo imaginado procede de los hombres, mientras que lo real procede de la imaginación de Dios. Es así como la dualidad representa en cierto modo el caos, la ambigüedad. Con el “Poema de los dones”, Borges nos revela una doble identidad: “¿Cuál de los dos escribe este poema de un yo plural y de un solo nombre? ¿Qué importa la palabra que me nombra si es indiviso y uno el anatema?”

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CIENCIA DE LA COMUNICACIÓN

La ciencia y las artes, binomio inseparable Patricia Liliana Cerda Pérez Todo arte tiene su ciencia y, toda ciencia tiene su arte. Este hermoso binomio que, desde la antigüedad hasta nuestros días, se combina en la educación formal de nuestras sociedades, nos permite entender por ejemplo que en la música, aun aquélla que parece celestial, mucho aporta la matemática; que en los cuadros de Miguel Ángel, se tienen lecciones completas teología y que, Teatro San Carlo de Nápolesde Italia. en las pirámides aztecas o mayas, la arquitectura, la astronomía y el álgebra están presentes.

Matemáticas, arquitectura, astronomía, etcétera, contribuyen a la creación artística

Melodrama, Ciencia del Arte Lírico

escuchan música desarrollan y nutren pero también grandes dosis de emoción su intelecto, y esta teoría la estudian inconmensurable.

DIVERSOS TIPOS DE INTELIGENCIA Desde el surgimiento de la ciencia, el arte ahora especialistas en medicina, en (cuyo significado era Viva Salvatoretécnicas Sabella han Bracale compositores, como INTELIGENCIAS PRECLARAS ciencias cognitivas, en neurociencia y enV. V.E.R.D.I. y sus multivariadas estadodestacados Emanuelelos Reypoetas, de Italia).

Rossini, Vincenzo Bellini Vittorio n el medievo, el acompañamiento Los literatos, los pintores, neuropsicología. presentes.

La inteligencia humana poseeGioacchino esplend era parte de las comedias los músicos o los escultores no fueron ritmos y habilidades que difícilmentey Gaetano Donizetti. Sin embargo, el grande todos pasando ellos fuepor Giuseppe de ser misterios milagros.

El losmásDesde gente sólo FAMOSOS pagada por los grandes losde griegos, los mayas nunca AUTORES pueden medidos y hasta ahora con del duques Verismoo marqueses. italiano el compositor italiano de renacimiento esplend florentino pequeños reyes, o las culturas orientales, la mayor creaciónEl omovimiento instrumentos tradicionales.

Su carácterVerdi, a fines XIX, yen algunos de tiempos.

Sus ainició comienza cone los compositores delevaluarse siglo jerarquía Eran, y del sonsiglo ahora, la nueva artísticadehatodos ido los siempre asociada dinámico integral no puede compositores más famosos Pietro cubrieron todos loslas géneros.

En los época XIII.siempre En Florencia, nobles, en óperas republicana y casison: demócrata, la sensibilidad para emociones bajo un la grupo ópticadede exámenes Francesco Cilea, se casóComponer con Margarita Barezzi, hija Mascagni, su mayoría conjuntaron música, 1836 inteligencias preclaras de Ruggiero su tiempo, fuertes. sonatas de compleja escritosmúsicos, o problemas de razonamiento Giordano, Franco su benefactor.

De este esculpir matrimonio poesía, y canto.

Así de estructura con una Umberto sensibilidad exquisita para matemática, a losLeoncavallo, lineal,plástica, porque mímica en un mismo individuo y Giacomo Puccini. dosmás hijos, pero de en una cuatro crearon undescriben melodrama; decir, teatro interpretar a los hombres y mujeres hombres eminentes épocaAlfano -según los es científicos ahora-,nacieron perdióciudades a toda su familia, debido bien a conexisten música.distintos Los músicos y años de su momento histórico, y con una o crear urbanísticamente tiposPeri, de Caccini inteligencia. nació en Livorno en 1863 epidemia de época. Verdi entró Mascagni Rinuccini, y una presentaron, formación científica, de conocimientos conla pirámides o edificios Se hablacompusieron por ejemplo, de “inteligenciaunaplaneadas, en Roma enpara 1945.

Su primera una gran depresión, le impidió en el Palacio “Pitti”, de Florencia, óperaqueen hermosos, tan sólidos, como permitirse crear tiene muchoque de ciencia exactay murió musical”.

Se afirma que los la niños Eurídice, cuyo principio fundamental seguir componiendo; pero un editor ópera fue Guglielmo Ratcliff. Viajó por consistía en que la música, el desarrollo de la Casa Ricordi insistió para que Italia como director de orquesta de dramático y la interpretación eran de la siguiera adelante; le entregó un libreto y ópera y operetas, hasta que presentó en lo convenció de volver a la composición. el concurso de la casa musical Sonzoño, misma importancia.

Gracias a Ricordi, Verdi realizó su en mayo de 1890, su obra maestra A principios del siglo XVIII, surgieron primera ópera majestuosa: Nabucco, Cavallería Rusticana, que ganó el en Nápoles Giovanni Battista Pergolesi, estrenada en la Scala de Milán en 1842. primer lugar.

Nicola Jommelli, Baltazare Galuppi Tuvo tanto éxito, que el público reclamó Leoncavallo nació en Nápoles en 1858. y Giovanni Battista Bononcini, el al maestro 40 veces. exponente más distinguido de la ópera Fue el más verista del melodrama, seria de esa época. Los precursores Sólo en la primera temporada se aunque también era criticado. Algunos del nuevo desarrollo del melodrama representó 65 veces. Este triunfo de sus contemporáneos decían que italiano fueron Luigi Cherubini y Gáspare coincidió con las revueltas Italianas carecía de fuerza creadora adecuada Spontini. Cherubini llegó a ser director del para su unificación en contra de los para la perfección operística.

Conservatorio de Música de París, ciudad austríacos que ocupaban suelo itálico. El Empero, logró la romanza más donde reposan sus restos mortales. famoso coro de los esclavos de la ópera famosa de todos los tiempos: La Nabuccodonosor sirvió como himno a Mattinata. También escribió su ópera COMPOSITORES los patriotas insurgentes. En todos los maestra: I pagliacci, (los payasos) En el siglo XVIII, surgieron en Nápoles muros de Italia aparecían las iniciales de estrenada en Milán en mayo de 1892.

E

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CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE 2005 CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE 16, 16, 2005

Los más grandes cantantes de ópera La lista es muy larga y sería imposible mencionar a todos los compositores de ópera del mundo que contribuyeron a perdurar el nuevo arte lírico en todo el orbe en tan breve tiempo. No quisiéramos dar por terminada esta exposición, sin mencionar y hacerles justicia, a algunos de los más grandes cantantes de todos los tiempos que contribuyeron a inmortalizar la ópera, como fueron: Enrico Caruso, Giovanni Martinelli, Aureliano Pertile, Ezio Pinza, Rosa Ponselle, Lucrecia Bori, Beniamino Gigli, Titta Ruffo,Giovanni Zenatello, Renato Zanelli, María Jeritza, Tito Schipa, Amelita Galli Curci, Emma Calvé, Antonio Cortis, Salvatore Baccaloni, Leonardo Warren, Robert Merrill, Ettore Bastianini, Johan Sutherland, Luigi Alva, Anna Moffo, Mario Filippeschi, Italo Tayo, Giuseppe Taddei, Carlo Bergonzi, Nicola Rossi Lemeni, Gianni Raimondi, Giuditta Pasta, John Vickers, Lilly Pons, Roberta Peters, Zinka Milanov, Mariano Stabile, Francesco Albanese, Nicolai Gedda, Alfredo Kraus, Francesco Tamango, Cesare Valletti, Antonieta, Stella. Geraldine Farrar, Fedeor Chaliapin, Gabriella Besanzoni, Adelina Patti, Miguel Fleta, Lauri Volpi, Feruccio Tagliavini, María Caniglia, Tito Gobbi, Mario del Monaco, Renata Tebaldi, Franco Corelli, Giuletta Simionato, Mirella Freni, Giuseppe Di Stefano, Victoria de los Angeles, Jussi Bjoerling, Jan Peerce, Leontine Price, Monserrat Caballe, Renata Scotto, Angela Peralta, Fanny Anitúa, Oralia Domínguez,José Mojica, Ramón Vargas, y la gran diva de todos los tiempos María Callas, así como los tres últimos grandes tenores de esta era moderna: José Carreras, Plácido Domingo y Luciano Pavarotti.

Umberto Giordano nació en Foggia, cerca de Nápoles, en 1867, y murió en Milán, en 1948. Su primera ópera: Marina, presentada en el teatro San Carlo, no tuvo éxito: Un segundo intento: Malavita corrió con la misma suerte, pero el destino le deparaba un gran futuro con su obra maestra: Andrea Chenier, sobre un tema de la Revolución Francesa, acogida con gran simpatía por el pueblo francés, en su segunda presentación. El estreno se efectuó en la Scala de Milán, en 1896, con un clamoroso triunfo.

Francesco Cilea nació en Palmi, Calabria, en 1866. Ahí falleció en 1950. Estudió en uno de los conservatorios de Nápoles, donde llegó a director, y también en las academias musicales de Palermo y Florencia. Su ópera maestra: Adriana Lecouwreur, estrenada en la Scala de Milán en 1902, lo consagró entre los inmortales del arte lírico.

GIACOMO PUCCINI Por último me referiré a uno de los compositores m á s idolatrados de todos los públicos del mundo entero, amantes de la ópera estilo realista. Giacomo Puccini nacido en la ciudad de Lucca, provincia Toscana en 1858, hijo de músico,

Puccini, con su genialidad, supo dar al mundo entero una imagen real del realismo italiano, ya que a cada país le

compuso una ópera, según sus usos y costumbres: a Francia no sólo le dedicó la “Manon Lescaut”, sino también “La Boheme”, estrenada en Turín en el mismo teatro real el 1º. de María Callas febrero de 1896, Llevó al público al delirio por su triunfo apoteósico; por lo tanto, los bonos de Puccini subían vertiginosamente y esto que todavía faltaban por venir más operas apasionantes y majestuosas. A la ciudad de Roma le dedicó y estrenó en el teatro Costanzi, el 14 de enero de 1900, la grandiosa ópera “Tosca”; para el Japón, presentó en la Scala de Milán, el 17 de febrero de 1904, “Madama Butterfly”; a California dedicó “La Fanciulla del West”, que estrenó en New York en el teatro Metropolitan el 10 de diciembre de 1910; a Viena le compuso “La Rondine”, que presentó por primera vez en Montecarlo, en el año 1917; en el teatro Metropolitan también, un 14 de diciembre de 1918 estrena “El Tríptico”, apelativo éste de la composición de tres óperas de un solo acto y que fueron además presentadas al mismo tiempo: “Gianni Schicchi”, “Suor Angelica” y el “Tabarro”.

CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE 16, 2005

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realizó sus estudios en el conservatorio de Milán, alumno de Bazzini y Ponchielli.

Aparece en el horizonte musical Italiano en una época muy difícil: Verdi todavía rige con mano firme su propio imperio dictatorial, Ponchielli, Boito y Cataláni eran los preferidos de los públicos, que además también se interesaban en las óperas Wagnerianas que estaban de moda, como: “Lohengrin”, “Tannhauser”, “Tristán e Isolda” “Parsifal” y otras. Tales efectos parecían amenazadores irresistibles.

Puccini emprende una lucha titánica para poder aparecer en el escenario musical.

Puccini pasaba por una difícil situacion económica que lo tenía desmoralizado, pero al poco tiempo el destino le hacía justicia. Puccini logró convencer a la casa Ricordi que le autorizara la composición musical de un argumento por él realizado, gracias a su insistencia la ópera fue aprobada. Llegó a ser su primer gran triunfo: “Manon Lescaut”.

Fue e.strenada en el teatro real de Turín el 1 de febrero de 1893 obteniendo un éxito muy sonado en su tiempo, debido a que en su intento había desafiado en una competencia a Massenet, que había compuesto una ópera también llamada “Manon”; desde entonces nació musicalmente el genio del Verismo italiano por excelencia.

CIENCIA UNIVE CIENCIA UNIV

Homenaje de lade UANL a quienes ha Homenaje la UANL a quiene

Dr. Pedro deDr. Alba Dr. Ángel Martínez Prof. Gregorio Morales Dr. Enrique Dr. C. Livas Pedro de AlbaLic. Héctor González Lic. Héctor González Dr. Ángel Martínez Prof.

Gregorio Morales Enrique C. Livas (1933) (1933-1934)(1933-1934) Villarreal (1934-1935) Sánchez (1935-1936) Villarreal (1943-1948) (1933) Villarreal (1934-1935) Sánchez (1935-1936) Villarreal (1943-1948)

Prof. Antonio Moreno Lic. Octavio Lic. Treviño Lic. Raúl Rangel FríasRangel Frías Ing. RobertoIng. Treviño Lic. Roque González Prof.

Antonio Moreno Octavio Treviño Lic. Raúl Roberto Treviño Lic. Roque González Rodríguez (1948) (1948-1949)(1948-1949) (1949-1955)(1949-1955) González (1955-1958) Rodríguez (1948) González (1955-1958) Salazar (1958) Salazar (1958)

Ar

Dr. Héctor Fernández Lic. Enrique Lic. Martínez Dr. Oliverio Dr. Tijerina Lic. Manir González Ing. Nicolás Ing. Treviño Dr. Héctor Fernández Enrique Martínez Oliverio Tijerina Lic. Manir González Nicolás Treviño Navarro (1967) González (1967-1969) Torres (1969) Torres (1969) Torres (1969-1971) Torres (1969-1971) Martos (1971) Martos (1971) Navarro (1967) González (1967-1969)

Dr. A

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l rector de la Universidad AutónomaAutónoma de NuevodeLeón, ingeniero José Antonio l rector de la Universidad Nuevo León, ingeniero José Antonio González González Treviño, al establecer la Galería la deGalería Rectores, reconoce por primera la Treviño, al establecer de Rectores, reconoce porvez primera vez la participación histórica en el quehacer de la universidad, de los representantes de participación histórica en el quehacer de la universidad, de los representantes de la institución que han ocupado honrosoelyhonroso generoso de rector Máxima la institución que han el ocupado y cargo generoso cargo de de la rector de la Máxima Casa de Estudios Nuevo de León.

Casa de de Estudios Nuevo León.

El conocimiento y la ciencia local y la local expresión del arte nuestro, sustienen orígenes El conocimiento y la ciencia y la expresión del arte tienen nuestro, sus en orígenes en la universidad desde el siglo XIX. Sin embargo, la nueva universidad que cumple 72 años 72 años la universidad desde el siglo XIX. Sin embargo, la nueva universidad que cumple es “el faroesluminoso que alumbra cultura la del noreste México”, atinadamente lo “el faro luminoso quelaalumbra cultura deldenoreste de como México”, como atinadamente lo expresó Alfonso expresóReyes.

Alfonso Reyes.

ReconocerReconocer a las autoridades previas esprevias un actoesdeun justicia Enhorabuena. a las autoridades acto dehistórica. justicia histórica.

Enhorabuena.

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CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE 16, 2005 16, 2005 CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE

Dr. Amador Dr. Flores Amador Flores Aréchiga (1979) Aréchiga (1979)

Dr. A

NIVERSITARIA

enes han impulsado su desarrollo

Instalan Galería de Rectores en

Arq. Joaquín A. Mora (1958-1961)

Lic. José Alvarado Santos (1961-1963)

Lic. Alfonso Rangel Guerra (1963-1964)

Lic. Eduardo L. Suárez (1964-1965)

Lic. Eduardo A. Elizondo (1965-1967)

Dr. Arnulfo Treviño Garza (1971)

Ing. Héctor Ulises Leal Flores (1971-1972)

Dr. Lorenzo de Anda y de Anda (1972-1973)

Lic. Genaro Salinas Quiroga (1973)

Dr. Luis Eugenio Todd Pérez (1973-1979)

Dr. Alfredo Piñeyro López (1979-1985)

Ing. Gregorio Farías Longoria (1985-1991)

Lic Manuel Silos Martínez (1991-1996)

Doctor Reyes S. Tamez Guerra (1996-2000)

Dr. Luis J. Galán Wong (2000-2003)

CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE 16, 2005

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CIENCIA DE LA COMUNICACIÓN

La ciencia y las artes, binomio inseparable Patricia Liliana Cerda Pérez Todo arte tiene su ciencia y, toda ciencia tiene su arte. Este hermoso binomio que, desde la antigüedad hasta nuestros días, se combina en la educación formal de nuestras sociedades, nos permite entender por ejemplo que en la música, aun aquélla que parece celestial, mucho aporta la matemática; que en los cuadros de Miguel Ángel, se tienen lecciones completas de teología y que, Teatro San Carlo de Nápoles Italia. en las pirámides aztecas o mayas, la arquitectura, la astronomía y el álgebra están presentes.

Matemáticas, arquitectura, astronomía, etcétera, contribuyen a la creación artística

Melodrama, Ciencia del Arte Lírico

escuchan música desarrollan y nutren pero también grandes dosis de emoción su intelecto, y esta teoría la estudian inconmensurable.

DIVERSOS TIPOS DE INTELIGENCIA Desde el surgimiento de la ciencia, el arte ahora especialistas en medicina, en cognitivas,compositores, en neurociencia y en y sus multivariadas técnicasSabella han estado V.E.R.D.I. (cuyo PRECLARAS significado era Viva Salvatore Bracaleciencias destacados como V.INTELIGENCIAS Los literatos, los poetas, losItalia). pintores, neuropsicología. presentes. La inteligencia humana posee Rey de n el medievo, el acompañamiento Gioacchino Rossini, Vincenzo Bellini Vittorio Emanuele ritmos y habilidades que difícilmente esplend era parte de las comedias y Gaetano Donizetti. Sin embargo, ellos músicos o los escultores no fueron pagadaFAMOSOS por los grandes griegos, por fue los mayas pueden ser de medidos hasta ahora con los ElDesde AUTORES máslos grande depasando todos ellos Giuseppenunca gente sólo misterios y milagros. reyes, duques o marqueses. culturas orientales, la creación instrumentos tradicionales.

Su carácter El movimiento del Verismo italiano Verdi, el compositor italiano de mayoro pequeños renacimiento esplend florentinoo las Eran, y son ahora, en nueva de artística ha ido siempre asociada a dinámico e integral no puede evaluarse comienza con los compositores del siglo jerarquía de todos los tiempos. Sus inició a fines del siglo XIX,lay algunos republicana más y casi demócrata, sensibilidad paratodos las los emociones siempre la óptica de exámenes los compositores famosos son: Pietro cubrieron géneros. Enépoca XIII. Enbajo Florencia, un grupo de nobles, enla óperas su tiempo, de compleja escritos o problemas razonamiento Mascagni, preclaras FrancescodeCilea, Ruggiero 1836 Componer se casó consonatas Margarita Barezzi, hijainteligencias su mayoría músicos,de conjuntaron música,fuertes. una sensibilidad matemática, a los conLeoncavallo, lineal, porque en unmímica mismo yindividuo Umbertoexquisita Giordano,para Franco de su benefactor.

Deesculpir este matrimonio poesía, plástica, canto. Asíestructura los hombres másdos eminentes unaenépoca -según describen los científicos ahora-, Alfano y aGiacomo Puccini. y mujeres nacieron hijos, de pero cuatrointerpretar crearon un melodrama; es decir, teatrohombres bien ade su momento histórico, y con una existen distintosLos tipos de inteligencia. años ciudades perdió a urbanísticamente toda su familia, debido con música. músicos Peri, Caccini yo crear científica, de Livorno conocimientos con pirámides o edificios Se habla por ejemplo, de una “inteligencia Mascagni nació en en 1863 una epidemia de la época.

Verdi entróformación Rinuccini, compusieron y presentaron,planeadas, paraen permitirse de ciencia exacta musical”.

Se afirma que los niños laque murió como en Roma 1945. Sucrear primera en unatiene granmucho depresión, que le impidiótan ysólidos, en el Palacio “Pitti”, de Florencia, óperahermosos,

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Eurídice, cuyo principio fundamental consistía en que la música, el desarrollo dramático y la interpretación eran de la misma importancia.

A principios del siglo XVIII, surgieron en Nápoles Giovanni Battista Pergolesi, Nicola Jommelli, Baltazare Galuppi y Giovanni Battista Bononcini, el exponente más distinguido de la ópera seria de esa época. Los precursores del nuevo desarrollo del melodrama italiano fueron Luigi Cherubini y Gáspare Spontini. Cherubini llegó a ser director del Conservatorio de Música de París, ciudad donde reposan sus restos mortales.

COMPOSITORES En el siglo XVIII, surgieron en Nápoles 26 22

seguir componiendo; pero un editor de la Casa Ricordi insistió para que siguiera adelante; le entregó un libreto y lo convenció de volver a la composición.

Gracias a Ricordi, Verdi realizó su primera ópera majestuosa: Nabucco, estrenada en la Scala de Milán en 1842.

Tuvo tanto éxito, que el público reclamó al maestro 40 veces.

Sólo en la primera temporada se representó 65 veces. Este triunfo coincidió con las revueltas Italianas para su unificación en contra de los austríacos que ocupaban suelo itálico. El famoso coro de los esclavos de la ópera Nabuccodonosor sirvió como himno a los patriotas insurgentes. En todos los muros de Italia aparecían las iniciales de CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE 16, 16, 2005 CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE 2005

ópera fue Guglielmo Ratcliff. Viajó por Italia como director de orquesta de ópera y operetas, hasta que presentó en el concurso de la casa musical Sonzoño, en mayo de 1890, su obra maestra Cavallería Rusticana, que ganó el primer lugar.

Leoncavallo nació en Nápoles en 1858.

Fue el más verista del melodrama, aunque también era criticado. Algunos de sus contemporáneos decían que carecía de fuerza creadora adecuada para la perfección operística.

Empero, logró la romanza más famosa de todos los tiempos: La Mattinata. También escribió su ópera maestra: I pagliacci, (los payasos) estrenada en Milán en mayo de 1892.

y legar una obra que sólo los grandes pueden heredar: la inmortalidad.

Esto fue posible porque desde la antigüedad, todos los centros de información y formación intelectual asociaban ciencia y arte. Hoy, hemos aprendido que el objetivo central de la ciencia, antes que la tecnología, es el conocimiento, y que aspectos preponderantes del conocimiento nos llevan a la creación de nuevas tecnologías, de las cuales también se nutre el arte contemporáneo.

DESARROLLO HUMANÍSTICO La sociedad contemporánea asume así su compromiso para impulsar la inteligencia humana y, con el fomento a la creatividad y la multidisciplina educativa, evitar la extinción del desarrollo humanístico frente al auge, modas y voces que pretenden hacer de la tecnología un nuevo dios.

Es cierto que la tecnología es producto de la inteligencia del hombre, y es, desde el principio, una representación de su gran salto histórico respecto de las otras especies del planeta. Sin la tecnología, el mundo actual no operaría; empero, sin la existencia de la ciencia y las artes, la tecnología como tal nunca habría existido.

Si la ciencia y el arte no predominan ¿qué mundo nos regiría, aunque estuviéramos equipados tecnológicamente perfectos?

Los artistas, inteligencias de exquisita sensibilidad

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os literatos, los poetas, los pintores, los músicos o los escultores no fueron nunca gente sólo pagada por los grandes o pequeños reyes, duques o marqueses. Eran, y son ahora, en la nueva época republicana y casi demócrata, inteligencias preclaras de su tiempo, con una sensibilidad exquisita para interpretar a los hombres y mujeres de su momento histórico, y con una formación científica, de conocimientos tan sólidos, como para permitirse crear y legar una obra que sólo los grandes pueden heredar: la inmortalidad.

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Elarte En el Museo Metropolitano de Monterrey

Estreno mundial en español de Canciones para un nuevo mundo

de decir y de escuchar

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Guadalupe Loaeza ice Manuel Antonio Carreño, autor del imprescindible Manual de Urbanidad y buenas Maneras, mejor conocido, como el Manual de Carreño, que es una vulgaridad hablar en sociedad detenidamente de nuestra familia, de nuestra persona, de nuestras enfermedades, de nuestros conflictos, de nuestros negocios y materias puramente personales. Tiene razón Jaime adapta, el autor. Lozano No hay nada más chocante y desagradable ypara el interlocutor produce dirige la obrao los interlocutores que tener que escuchar a una persona que padece de yoyismo.

Carlos Joloy Yo…, me…, mi…, conmigo…, dicen aella on la intención de colocar menor provocación, como en si seel tratara del teatro musical gusto centro del dijo que elseyo delmundo. público¿Quién regiomontano, es odioso?

Por lo general, estas personas presentó en la ciudad la obra sufren de un narcisismo enfermo, el cual “Canciones para un nuevo mundo”, en el fondo nada más refleja una lo que marca su estreno mundial baja en en su autoestima. Las 24 horas del día español. necesitan reafirmar sus inseguridades.

Escuchemos un breve entre el La pieza, compuesta pordiálogo Jason Robert egocéntrico y su interlocutor.

Brown, fue adaptada, dirigida y

C

producida por Jaime Lozano, quien “DIÁLOGO” DEL NARCISISTA cuenta con una amplia experiencia en -Hola, ¿cómo estás?, la dirección de musicales,pregunta entre losel narcisista y antes que su interlocutor que destacan Jesucristo Superestrella, tenga tiempo de contestar, se responde Los Fantásticos y Evita, entre otros. a sí mismo: “Pues yo, ¡a todo Me siento Además, ha escrito tres dar! musicales: en una formade perfecta desde que estoy José, Crónica un padre, El Golem y haciendo gimnasia con mis aparatos que Tlatelolco. mandé traer por Internet desde Nueva York. ¿Y tú, cómo estás?losYoactores te veo yun En escena participaron poco pasado de peso.

Haz como yo, ya cantantes Priscila Reyes, Juan Sánchez, me quité las harinas, las papas y ya no Faride Talamás y Alberto Castañón, bebo ni una de alcohol.

Veme cómo mientras quegota la música estuvo a cargo estoy.

Hazme caso.

Eneléctrico), el trabajo me de Damián Cantú (bajo José dicen, “oiga, licenciado, ¿cómo le hace Luis González (batería y percusiones) y para verse cadaSalazar vez más joven?”. Y yo Mauricio Garza (piano). les digo: “en primer lugar, disci-pli-na y en PROYECCIÓN segundo, creer sí mismo”. Por DEenVALORES ejemplo, cuando me veo enmediante el espejo, La revista musical presenta, me digo: “eres lo máximo, vales mil, no 28 20

cambies”. Oye, ¿y tu familia cómo está?

A la mía la tengo muy contenta, muy consentida. Me adoran.

-Todos en casa estamos bien gracias a Dios, -dice el interlocutor, sin poder terminar su frase-, ya que su amigo, lo interrumpe de inmediato sin haberlo escuchado siquiera.

N: Oye, mano, ¿dónde crees que nos vamos de vacaciones? A mi París, el mío, que no es el de todos los nacos que canciones, viajan a la la ciudad Luz y ni saben sus importancia de dónde están.

Ya hice mi reservación aceptar y afrontar un nuevo mundo, en mi hotelito siempre, donde me tratan además de deproyectar importantes como rey.

Claro, conpaz las propinas que les valores como la fe, y esperanza, dejo…

Con esto de que siempre mediante la evolución de cada unome de va tan bien…

Bueno, ¿y tú, qué onda? ¿Me los personajes. hiciste caso de lo que te aconsejé?

En cuanto a la música, destaca la fusión Pues fíjate porBrown esto teempleó pedí que deV:géneros que que Robert nos viéra…. y que van desde el pop-rock, gospel y N: Pero antes déjame contarte a quién blues, hasta el jazz y la música clásica, conocí…, etc. etc. de conmovedoras todo acompañado letras. La obra ha tenido más de 100 “YOYISMO” ABURRIDO representaciones alrededor del mundo, E INSOPORTABLE a partir de su fecha de presentación amigo así, oTheatre ser un amigo así… enTener 1995unen el WPA en Offresulta imposible establecer una amistad Broadway, en la ciudad de Nueva York. duradera y sólida. ¿Cómo sugerirles estos ombliguistas que con cambien Ela espectáculo se presentó muy de actitudaceptación sin ofenderlos? buena por ¿Cómo parte decirles del que suenyoyismo cada vez público, el Museoresulta Metropolitano aburridolos e días insoportable?

Taldevez demás Monterrey, 26, 27 y 28 escribiéndoles unagracias carta sincera y muy agosto, y se realizó al apoyo y afectuosa, en los siguientes términos: coordinación entre esta institución y la Queridode X: Música de la Universidad Facultad Nos hace mucho tiempo.

Autónoma conocemos de Nuevo León.

Tengo por ti un enorme afecto y amistad. conconstante la edad setrabajo nos acentúan A Como pesarsabes, de su en nuestros defectos.

Yo, por ejemplo, me he la vida musical y teatral, Lozano vuelto cada se vezencuentra más reservado, al grado actualmente estudiando me estoy laque licenciatura enaislando.

Música, enEnla cambio, Facultad tú, te sucede exactamente dequerido Músicaamigo, de la Universidad Autónoma lo contrario.

A mí no me gusta hablar de de Nuevo León. mí; en cambio, me temo que tú no tienes CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE SEPTIEMBRE 16, 16, 2005 2005 CONOCIMIENTO,

M

Claudia Ordaz otro interés ni tema conversación que e de encuentro en una no sea tu persona.especie Te lo digo ya de porque laberinto, me lo han comentado muchas veces. no puedo de salir de Acuérdate que elél. verdadero secreto de Y al escribir esto, la conversación esyaescuchar.

Al sino hacerlo, no soy una soy uno aprende mucho otroescribe y también dos:del la que y la de sí mismo.

Hay que darse tiempo para que deambula desesperada dentro de un escuchar que a losse otros.

Te mando un abrazo universo asemeja cada vez más a muy fuerte. Tu amigo, el callado. un caleidoscopio.

Me siento Alicia en el País de las Maravillas, y no puedo negar ¿HEMOS DONBorges que las letras PERDIDO de Jorge EL Luis DE ESCUCHAR? están influenciadas precisamente por ¿Cómo Carrolpodemos escuchar Lewis el aprender autor de aesta obra al otro? qué se tanto que dista¿Por mucho de nos ser dificulta para lectores desarrollarEstoy esa facultad? que ya infantiles. en un país¿Será maravilloso, hemos perdido el don de escuchar? donde las fronteras entre el sueño y En la este mundo de tantas donde presiones, de realidad se desvanecen; yo soy ruido,yde prisas, todos otros otros sonde yo;información, donde se padece queremos dar nuestra opinión.

Queremos lo que no ha sido, y el presente apenas hablar, hablar y hablar.

Bla, bla, pero se evoca; donde la ficción esbla, un artificio, dispuestos yciertamente la ausencia no de estamos certezas es un estadoa escuchar. Borges Como me dijo, hace poco, mi cotidiano. construye su literatura amiga Sofía, “hoy por hoy, lo más fácil alrededor de sus sueños, pesadillas y es hacer el amor, lo difícil es que alguien viajes a la historia de sus antepasados. te escuche”.

No hay si nodecir: sabe Se le escuchaba condiálogo, frecuencia uno escuchar.

Veamos con treselejemplos “siempre estoy jugando tiempo, de parejas consiste pero siemprecuya en eldesgracia sentido ansioso de en la que hace mucho están sumidos en una palabra”. incomunicación de la cual ni se han dado cuenta.

PERCEPCIÓN DEL TIEMPO EL ESPACIO En sus escritos nos muestra su interés PAREJAS SIN COMUNICACIÓN por lo teológico, pues creía en la teología Luis yliteratura Elena están casadosincluso, desde hace como fantástica; Luis 15 años.

Elena lo era queuna su especie marido Haars decía que sabe Borges piensa, opina, sin desea; lo queTambién le gusta sus y lo de sacerdote iglesia. que le disgusta; quién le cae bien y quién textos nos revelan su extraña percepción lo contrario.

Sinespacio; embargo, ignora del tiempo y del ese Luis, tiempo que totalmente lo que ella, sabe él. para él es discontinuo, que de comprende una sucesión discreta e infinita de L: ¿Quieres ir al cine? Nos Vamos a verver la instantes individuales. permite película japonesa, que del me olvido dijeron yque sus obsesiones acerca la estaba buenísima.

Pasodel por ti a las ocho. memoria, la dualidad individuo y el Deja la cena preparada. sueño. Son sus textos juegos maliciosos E: Es que… no llevando me siento… bien… donde nos va de la mano para L: La soltarnos película tea una va arealidad distraer.aparente Paso por luego y ti en 15 minutos.

Teque ruego que estésnos en hacernos dudar si lo hasta ahora la puerta… y te advierto fundamentado que no quiero ha guiado está realmente esperarte mucho tiempo en el coche… o es sólo una realidad relativa que nos obliga a hacer un alto en el camino y Elena, como siempre, acepta todo.una Su mirarnos internamente y así tener marido nunca se ha dado cuenta que visión más clara de nuestro exterior. su mujer odia el cine oriental. Nunca se ha dado cuentaque quegran no leparte gustade dejar Haars decía la a las niñas solas de en un la texto casa. borgiano Nunca se fuerza sugestiva ha dado quecon odiaque salir por las está en lacuenta felicidad encadena noches porque está demasiado cansada. alusiones bibliográficas, insinuando Y nunca se ha dado cuenta se lo revela que le un significado que nunca desagrada servirle su cena aunque plenamente: “la solución del misterio sean las es doce de la al noche.

El problema siempre inferior misterio –decía-, de Luis es que nunca en la vida ha principio que ha servido de base a uno

escuchado a su mujer. Y el de Elena, es que nunca ha protestado. En este caso la comunicación está totalmente rota.

No existe.

INCONTINENCIA VERBAL Marcos y Talía están casados hace 20 años. Ella habla todo el tiempo y él nunca abre la boca; sin embargo, y por extraño que parezca, siempre escucha a su mujer con gran generosidad. Sus amigos ya están acostumbrados a los silencios de él, y a la incontinencia verbal de Talía. Cuando van a reuniones sociales, Talía no deja de hablar y de hablar y de hablar; no obstante, muchos de sus amigos ya se saben sus anécdotas de memoria. En cambio, Marcos no conversa con los demás invitados. A pesar de su mutismo, muchos se dirigen a él, porque sabe escuchar. Está tan acostumbrado a solamente escuchar a su esposa, que ya ha aprendido a no involucrarse con los demás.

Aunque no siempre sea así, sus largos silencios denotan una aparente indiferencia. Cuando juntos regresan a su casa, la que sigue hablando en el coche es Talía, no puede parar de hablar. Esta compulsión no hace más que bloquear la verdadera comunicación. Tal vez si Talía dejara de hablar tanto, su marido se expresaría más. Pongámonos también en el caso, que quizá, si ella se volviera igual de silenciosa que él, su matrimonio correría el riesgo de desequilibrarse. No preguntamos qué hay detrás de esos monólogos por parte de Talía. ¿Será porque gusta de escucharse así misma? ¿Será porque en el fondo se aburre con él? O, ¿será que encontró en él un auditorio incondicional y sinceramente amoroso?

AUSENCIA DE COMUNICACIÓN No hay nada más triste que descubrir una pareja en un restaurante que no se dirige la palabra ni cuando llega la hora del postre. Veamos a una típica pareja sumida en un pozo de silencio y soledad.

José Luis, de 65 años, está pensionado, lo cual lo obliga a quedarse en casa las 24 horas del día, cosa que en los 35 años de casado nunca hizo; hay que decir que su vida la tenía fuera de su hogar. Jimena tampoco tiene costumbre de tener a su marido en su casa. Hace muchos años era como un huésped al que le daba sus

tres alimentos diarios y punto. Nunca tuvieron intereses en común, más que los cinco hijos que ella educó. Cuando sus amigos no están disponibles para ir a un restaurante, invita a su esposa. He aquí la escena.

esperar junto con su marido, el cambio.

Ambos se incorporan y salen del restaurante, con un aire de absoluto tedio. Un tedio que ya llevan pegado bajo la piel, como si se tratara de una humedad irreparable.

El mesero les deja el menú. Ambos lo revisan, en silencio. José Luis pide una arrachera bien cocida y a Jimena se le antojan unos taquitos de pollo, bien doraditos. Toman el aperitivo en silencio.

El tiempo se les hace interminable.

Miran a su derredor, y ven cómo los demás parroquianos platican y ríen.

Jimena sólo piensa que mañana tiene que pasar a la tintorería por el traje de

LOS QUE NO SABEN ESCUCHAR Ahora observemos a las personas que están eternamente en competencia entre sí, que hablan al mismo tiempo y que naturalmente, son incapaces de escuchar al otro. Por lo general, esta categoría interrumpe constantemente la conversación, para superar la información que cada uno da.

Ejemplo:

José Luis. Él saca su celular y le llama a su mamá. Con ella platica de sus hijos y de sus sobrinos. Ella no dice nada, ni siquiera escucha la conversación de su marido. No le interesa. José Luis cuelga el teléfono, sin comentarle ni una sola palabra de lo que habló con su madre. Él ve constantemente el reloj. Y ella ve sus uñas. Hace años que no se hace manicure. Él pide el postre, (dos flanes). Acabando el postre, todavía para encerrarse más en su mutismo, el marido saca un puro, lo prende y empieza a fumarlo.

Mientras tanto, ella busca algo en su bolsa. Finalmente encuentra su kleenex todo hecho bolita y se limpia la nariz.

Enseguida saca su polvera y se pinta la boca, con un bilé rosa clarito. ¿Gustan un café? Les pregunta el mesero. Él dice que no. Y a ella, le da igual. Aunque pensándolo bien, se le antojaba un café express cortado. Prefiere no decir nada y CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE 16, 2005

-Fíjate que tengo un jet-lag tremendo, porque acabo de llegar de París.

-Jet-lag el que yo tuve la semana pasada.

Ese sí que era para llorar. Imagínate, desde Australia.

-Y eso que yo voy en business…

-N’hombre, mira, yo siempre voy en primera, y…

-Yo viajé en el avión particular de ya sabes quién y es peor, porque nadie duerme, porque está uno en la chorcha y…

-No, cállate, yo hice un viaje con el gober de Tabasco y ni cuenta me di de cuántas horas volamos…

-Lo bueno es que en París, me hospedé en el Plaza Athenée…

-Antes siempre íbamos allí, pero ya no nos gusta, porque ha bajado mucho…

-Bueno, es que a mí me invitaron…

-Oye, hablando de invitaciones, ¿vas a ir a la boda de la niña Aspe?

-N’hombre, soy testigo…

-Es una lata ser testigo… cuando fui testigo de la niña Lelo de Larrea… se quedaron con mi Mont Blanc…

-Yo por eso tengo como seis en casa, y la verdad, es que sí pienso regalarles la pluma a los novios…

-Bueno, ya me voy, porque voy a comer en el Club de Industriales con Creel y unos amigos…

-¿A ti también te invitaron? Pues allí nos vemos… O si quieres, ven conmigo y que tu chofer se lleve tu coche…

-No, mejor, le decimos a uno de mis guaruras que se lleven tu carro…

Tenía razón don Manuel Antonio Carreño en su Manual: Es una vulgaridad hablar nada más de sí, sin saber conversar, ni escuchar…

29

CIENCIA DEL ARTE

El poder en las Artes (Del libro Poder vs Fuerza, del doctor David Hawkins, en el cual se propone una escala de medición de la conciencia humana).

F.C. Cowpen

El arte y el amor son los mayores regalos del hombre a sí mismo; y no puede haber arte sin amor: David Hawkins.

Gabriel Todd as grandes obras del arte, la música y la arquitectura son representaciones permanentes del efecto de patrones atractores de conciencia altos. Vemos un reflejo del compromiso de los artistas con la perfección y la gracia y, como consecuencia, con el ennoblecimiento de la humanidad. Las bellas artes resultan de los esfuerzos espirituales más altos del hombre en el dominio secular. Son expresiones del espíritu, tangibles en su forma y accesibles a todos, que no sólo ponen de manifiesto la esencia ordenada de la experiencia humana, sino además del mundo en que vivimos, a lo que también se llama belleza. El artista encuentra el orden en el caos aparente. Pero el legado del arte es también interno. Al contemplar la belleza realizada, se implanta en

L

30

nosotros la sensibilidad a la belleza, que nos permite descubrir y crear nuestras propias albricias estéticas en la confusión aparentemente desordenada de la existencia.

EL ARTE, HACEDOR DEL ALMA El arte es siempre el hacedor del alma, el artesano del contacto con el ser humano, el cual puede ser corpóreo, o de la mente y el espíritu. Así, encontramos que el arte generado por computadoras, por ejemplo, y aun las mejores fotografías, nunca pueden calar, en la escala de conciencia, tan alto como las pinturas originales. Un experimento kinesiológico interesante es probar la fortaleza o resistencia (muscular del brazo, por ejemplo) de una persona que observa una obra de arte original; luego, comparar esa resistencia al observar una reproducción mecánica de esa pintura.

Cuando una persona observa algo que ha sido hecho a mano con fervor, se fortalece su energía; pero, cuando mira una reproducción, inconscientemente se debilita. Los artistas fervorosos ponen amor en sus trabajos y hay un gran poder tanto en el contacto humano como en la creatividad. La kinesiología ofrece un detector seguro contra falsificaciones.

MÚSICA, LA MÁS SUTIL DE LAS ARTES Por otra parte, la música es la más sutil de las artes, ya que es la menos concreta. Sin CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE 16, 2005

embargo, al desviarse del racionamiento del hemisferio izquierdo del cerebro para atraer directamente nuestro sentido de patrones subconscientes del hemisferio derecho, es al mismo tiempo la más visceral y emocional. Es la música la que trae a los ojos lágrimas con mayor facilidad. Si usted desea comprender la diferencia entre caos y significado para definir arte, simplemente contemple la diferencia entre ruido y música. La música clásica demuestra por lo general patrones de poder inherentemente altos en las mediciones. Pero de todas las artes, la arquitectura es la más tangible e influyente pues vivimos cotidianamente en ella. Las catedrales evocan admiración especial y calibran alto entre las formas arquitectónicas, ya que inspiran, unifican, enseñan, simbolizan y sirven a lo que es más noble en el hombre. Pero la función y la belleza se unen de forma impresionante, por ejemplo, en las grandes estaciones del Metro de Rusia y en el diseño y trazado de muchos rascacielos en Canadá. Sin embargo, las culturas más antiguas son las que parecen haber comprendido mejor el sentido práctico de la belleza, pues aquello que se diseña sin belleza se deteriora rápidamente. Un barrio antiestético tiende a convertirse en un círculo retroactivo de desgracia o violencia.

LA ESENCIA DE LA BELLEZA, INMUTABLE En fin, la belleza se ha expresado a sí misma a través del tiempo y las culturas de formas muy variadas, y podemos decir que está en los ojos del espectador.

Sin embargo, debemos notar que solamente es el VEHÍCULO de la belleza el que cambia; la ESENCIA de la belleza no cambia, solamente la forma en que es percibida. Es interesante notar que las personas de conciencia avanzada son capaces de ver la belleza EN TODAS SUS FORMAS. Para ellos, no solamente todas las formas de vida son sagradas, sino que todas las formas son bellas.

n

le

encia:

NOTAS BREVES

Milton Maciel Mata Guerrero l diccionario define Arte como la virtud, el poder, la eficacia y la habilidad para hacer bien una cosa; entonces, podríamos considerar a la Naturaleza como la mayor artista, ya que cumple con las características anteriores. La Naturaleza es capaz de proporcionarnos “obras de arte” naturales y lo único que tenemos que hacer es apreciarlas.

E alelas

En el mundo de lo pequeño podemos apreciar grandes obras de arte de la Naturaleza; por ejemplo, en la sencillez de un átomo de hidrógeno, formado por un protón y un electrón, o en la complejidad de un átomo de uranio, formado por 92 protones, 92 electrones y 146 neutrones.

Un pintor, por ejemplo, utiliza unas cuantas pinturas de diversos colores para realizar su obra de arte, pero la Naturaleza utiliza millones de colores distintos, para plasmar sus grandes creaciones artísticas naturales; además, la Naturaleza nos dio a los seres humanos la Podemos apreciar la belleza de una pequeña LAsiete IMPROVISACIÓN de quecapacidad la visión iba objetopoco haciamás el de de del percibir millones de NO gota de agua (H2O), que adopta una forma EXISTE EN EL ARTE ojo fuecolores finalmente aceptado alrededor distintos. casi esférica; y si miráramos en su interior, posible referir del año de nuestra era, es bajo la deAsí, Un100 escultor, por ejemplo, capaz crear es obras artísticas podríamos percibir los poco más de cinco influencia del matemático y Naturaleza físico la no yuxtaposición, tridimensionales, pero la sólo es capaz la mil trillones (5X1021) de átomos que la conjunción entre árabe Alhazen. de hacer lo mismo, sino que además es capaz de crear dos conforman, en un orden perfecto; o, ¿qué expresiones artísticas esculturas vivientes; es decir, los seres vivos. tal apreciar un cristal de sal (NaCl) que y científicas.

La NUEVA CONCEPCIÓN DEL MUNDO adopta una forma casi cúbica? Si miráramos Los artistas no podían quedarse atrás improvisación no existe en su interior, podríamos percibir los poco en aspectos tan trascendentes como en ninguna tarea; no más de dos trillones (2X1018) de átomos la interpretación de la luz, y fue así veo por qué se piense que lo conforman, en un orden perfecto. como Leonardo da Vinci, el genio del que en el arte sí la hay.

Renacimiento, en su Tratado de las Desde la experiencia, asegurarles luces y las sombras, y en el Tratado de puedo La Naturaleza nos brinda la capacidad, la pintura, aplica la idea de que la luz que se requiere de la que deberíamos considerar como un don, se propaga en línea recta. A partir de inspiración, no menos de apreciar la grandeza de sus creaciones entonces, nace una nueva concepción que de conocimientos artísticas; por ejemplo, el arco iris con siete profundos —técnica y del mundo. colores, que se forma por la dispersión de la disciplina que definen al luz blanca, a través de las gotas de agua en Todo está interrelacionado: arte y ciencia, artista. la atmósfera, brindándonos así la Naturaleza magia y religión; colores y sabores, un espectáculo natural impresionante. armónicamente entretejidos por los Por otra parte, una de movimientos artísticos mundiales, en las grandes polémicas en una suerte de mágico telar. En verdad, este enfoque científico y Quienes han visto el Cerro de la Silla somos una red de señales. Pobre del artístico es el manejo de seguramente se han maravillado de sus 1,575 que pretenda aislar una parte del sistemas de información, metros de altura; pero se maravillarían aún Obra Chapa. conocimiento del resto del saber; se másdesiMartha vieran el monte Everest, que, con quedará sin comprender el significado sus 8,848 metros es el punto más alto del del ser humano y de sus actos. la informática y las computadoras muy o ytalmenos genio maravillado pueden sustituirse, mundo; vez noselhemos avanzadas que se dice suplantan ya Cola incluso así seaque un genio que programe con La de Caballo, es unaelcaída de En un contexto general, es posible la creatividad humana; es decir, que una máquina. agua de 25 metros.

Más nos maravillaríamos afirmar que el arte se elabora mediante conllevan inteligencia. con El salto del Ángel, que son las cataratas procedimientos y técnicas que será esa alquimia más altas Siempre del mundo, connecesaria 979 metros”. expresan ideas, valores, pensamientos Al respecto, si bien es cierto que ya humana que sees vacapaz gestando, decantando “La Naturaleza también de crear y sentimientos. Estos preceptos se hay máquinas que pintan y componen a través de sentimientos, e obras de arte vivientes; por ejemplo, emociones las cumplen en la cocina, ya que en ésta una melodía o escriben un poema, ideas, dentro de un clima de libertad y células, que, aun siendo muy pequeñas, intervienen ingredientes importantes en verdad es que lo hacen en poseen forma una autonomía. compleja pero maravillosa como la imaginación visual y el gusto, predeterminada por la mano del hombre belleza; otro ejemplo seria una cadena de cultivado por el refinamiento y la que las programa... o la mujer, diríamos Pero tampoco se trata dehumano, negar y menos ADN (Ácido Desoxirribonucleico) experiencia. Además, están presentes las feministas. Pero además, nadaque, hasta combatir a la ciencia y a la tecnología, aun teniendo un pequeñísimo volumen, otros factores importantes, como ahora se ha reconocido, ya no digamos que de suyo son inherentes al arte, por lo está formada por miles de genes y tiene la combinación armónica de olores, como una obra de arte, sino aun una menos que de debemos aprenderlas, aprovecharlas longitud casi dos metros. sabores y — ¿por qué no?— también de como obras terminadas con aceptable y plasmarlas en las expresiones más colores, amén de otros elementos. calidad. Y ahí sí, soy una humanista elevadas del arte humano. radical, porque ni el talento creativo CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE 16, 2005

19 31

CIENCIA DEL ARTE Francisco Armengol, L.C. El Vaticano/ Exclusivo para CONOCIMIENTO “¿Por qué existe algo y no la nada? ¿De dónde viene el hombre?”. Si uno se hace estas interrogantes al atravesar la pequeñísima puerta que a diario cruzan millares de turistas para entrar en la Capilla Sixtina, en el Vaticano, probablemente encontrará respuesta al contemplar los maravillosos frescos de la bóveda, pintados por Miguel Ángel entre 1508 y 1512. Por indicación del Papa Julio II, y un poco a regañadientes (Miguel Ángel no se consideraba a sí mismo un pintor), el artista plasmó en la bóveda la historia de la creación en cinco escenas y la vida de Noé en tres.

También pintó a los profetas, las sibilas y otros episodios bíblicos.

La escena más importante es la que ocupa el centro: la creación de Adán.

Esta pintura ha sido determinante en la formación del arte tal y como hoy lo entendemos, y es considerada la alegoría más sugerente y poética del origen del humano, como ser que participa en la divinidad. Dios, tras haber creado luz y agua, fuego y tierra, todos los animales y seres vivos, decide crear un ser a su imagen y semejanza. El Padre llega a la tierra en una nube, rodeado de ángeles y envuelto en turbulencias que crea su mismo poder irresistible. En tierra, la figura de Adán ya está modelada, esperando ser insuflada de vida. Adán está totalmente pegado a la tierra, como surgiendo de ella: su mano se levanta débilmente, sin fuerza propia, sin objetivo. Y en ese punto el dedo de Dios concentra toda la fuerza terrible de la creación para transmitirla a su creatura y convertirla en lo que es. El detalle aislado de las dos manos resume en sí mismo el misterio de la creación, de la vida humana. Es una interpretación conmovedora de Miguel Ángel, que ha hecho de esta imagen un auténtico patrimonio de la Humanidad.

HIMNO AL PODER CREADOR DE DIOS La narración de la creación en el Génesis, lo sabemos, no es una explicación científica sobre el inicio del universo y el origen del hombre. Es un himno, una poesía al poder creador de Dios. No trata de resolver la cuestión de cómo surgió el universo y la vida, sino el por qué. La Biblia, como verdad revelada, no puede estar en contradicción con la verdadera 32

ciencia, pues ambas proceden de Dios.

Simplemente ambas deben mantener su campo propio.

E

Sobre la aparición del universo y la creación del hombre, la fe nos enseña que todo ello proviene de Dios, de sus designios de amor. La ciencia cabal reconoce que en el origen y desarrollo del universo existen tres saltos cualitativos que son inexplicables, que van más allá de la ciencia. El primer salto cualitativo es entre el no ser y el ser. El segundo es el salto de la no vida a la vida y el tercero es el paso de la vida animal a la vida racional. En filosofía existe un principio básico, que es la proporción entre la causa y el efecto: ningún efecto puede ser superior a su causa, a no ser que intervenga algún elemento superior a dicha causa que “rompa” el principio. En esos tres saltos se ha roto el principio, por lo que tiene que haber una causa superior.

EL EXPERIMENTO DE PASTEUR Antes se creía que la vida había surgido por casualidad de la materia inerte, al juntarse determinados factores físico-químicos. Sin embargo, Pasteur comprobó en 1965, con su famoso experimento de los tres pedazos de carne metidos en sendos potes de vidrio, que todo lo viviente surge de algo vivo. Ciertamente, puede ser que en algunos mares de la primitiva Tierra se sintetizaran los productos de la química orgánica necesarios para la vida, pero el cómo se produjo esta síntesis es un misterio. No es una receta de pastel americano de “mézclese y póngase al horno 20 minutos”. No basta juntar todos los ingredientes necesarios para la vida para que ésta surja. Hay un paso que escapa totalmente a cualquier análisis.

En cuanto al origen del hombre; es decir, del ser inteligente, hay quienes afirman que nosotros provenimos del mono, el cual evolucionó gradualmente hasta que, por razones no conocidas, de repente comenzó a pensar, a interiorizarse; es decir, a mostrar actividad intelectiva.

El hombre es más que animal, es un animal racional; es decir, dotado de espíritu, el cual se manifiesta en las facultades de la inteligencia y de la voluntad. Por tanto, entre un animal y un hombre existe un abismo, un salto cualitativo inexplicable. ¿Puede la materia, por sí sola, hacer emerger el CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE 16, 2005

e m t

B q q 3 l ( u a

El origen del hombre

En la C espíritu? No, por lo que mencionamos del principio de proporcionalidad entre la causa y el efecto. El espíritu es simple, no se transforma, no viene por evolución; es un salto ontológico.

LA OBRA DE MIGUEL ÁNGEL Volvamos al fresco de Miguel Ángel. El manto que rodea a Dios tiene forma de cerebro. Esto quiere decir que la imagen y semejanza de Dios en el hombre se refleja en el espíritu (en la inteligencia y en la voluntad), que utiliza al cerebro como órgano material para su actividad. El pensamiento, los afectos, el amor y los valores espirituales son mucho más que puro movimiento de neuronas. El cerebro no es causa del espíritu, sino que es el órgano del cual el espíritu se vale para su actividad. El

S e m u e c t e ú p y c e d p a c t

S v p e ( D i f m c d y p T p d R m 1 l m v

CUENCIA DEL ARTE

Rodrigo Soto n cierta ocasión, el filósofo racionalista alemán Gottfried Wilhelm Leibniz (1646–1716), afirmó: “La música es un ejercicio aritmético en donde los músicos, a veces sin darse cuenta, trabajan manipulando números”.

E

Bajo la aseveración anterior, es asombroso que este tipo de expresión artística, que data desde aproximadamente 35,000, cuando el hombre ya fabricaba los primeros instrumentos de música (percusión primordialmente), tenga una vinculación directa con el mundo abstracto y preciso de las matemáticas.

Siguiendo el contexto de los hechos, en su momento el gran filósofo y matemático griego, Pitágoras, estableció una razón de tipo armónica matemática en los movimientos rítmicos de las composiciones musicales. Es decir, trató de explicar la simetría que existía en la música para dotarla de un carácter único de expresión de onda de sonido para adentrarse en nuestros sentidos y ser apreciada con alegría por nuestro cerebro a través del oído. Es decir, este célebre personaje habló de que duraciones proporcionales en los tonos producían frecuencias proporcionales, al igual de la construcción de un octavo, cuartos y quintos perfectos, hablando en términos de música.

tradujo a intervalos musicales, demostró que se podía obtener una composición similar a la de Bach.

En la actualidad, la relación música– matemática ha sido abordada desde el punto de vista de la geometría fractal, término acuñado por Mandelbrot, que se refiere a estructuras de detalle

geométrica, similar a lo que sucede con el trabajo de la naturaleza cuando diseña una flor, una concha de caracol o nuestro propio cuerpo. Este mismo diseño es el que continúa en nuestro universo, en la armonía de los sistemas que va desde un átomo hasta la espiral que forma nuestra Vía Láctea, donde el lenguaje de Dios puede estar basado en las matemáticas y su forma de escribir poesía es precisamente la música.

El axioma elegante: La relación música y matemáticas.

apilla Sixtina

De esta manera, si algún día pensamos en comunicarnos con especies de otro planeta, una forma inteligente de establecer contacto sería enviar una pieza musical de algún gran compositor como Beethoven, Mozart, Tchaikovski, Haydn o Wagner, pues demostraría nuestra capacidad abstracta de expresar la perfección en tonos de un axioma elegante

BACH Y EL AJEDREZ Sin embargo, el juego matemático musical vino a ser explorado recientemente cuerpo tenga receptor antepasados con pero sí defiende que almasde han sido espíritu, compositores, sino que es el órgano del cual por grandes como es para un mínimo de comunes 3,500 infinito, como es el caso dellas diseño mono,comparado aunque nocon pocos científicos creadas por Dios.

Juan Pablo el espíritu se valeSebastian para su actividad.

El copos el caso de Johann Bach célulasel(oído), los 100 los de directamente nieve que caen cuando que, desde en un el punto de vista II, el 22lade octubre de 1996,Al se dirigió los reconocen espíritu…

Adán?

No; es Dios (1685–1750).

De ¿surge acuerdodecon el doctor de fotorreceptores ojo, y desciende temperatura. no amillones físico, el cuerpo del mono es miembros de la Academia de las Ciencias quien, con su mano poderosa, insufla el Douglas R. Hofstadter, experto en a pesar de ello, el poder de la músicamucho poder explicar ciertos aspectos con la más desarrollado (o especializado) para tradicional, recordarles se la recurre posiciónade Pío XII, alma artificial humana en el cuerpo dellas hombre. inteligencia y computación, nosy puede hacer reír, gritar e incluso que geometría este del comprender hombre, el cual ha luchado más allá, diciendolaque la teoría la el Conviene aclarar aquíequivalen también que fugas de la música de Bach llorar.

Para mejor esto, es desde tipo defue método utilizando ciencia, la de siempre para no especializarse; evolución –con base en los datos aportados esto es arte, no ciencia.

Es decir, no es matemáticamente a un ejemplo necesario recurrir a la explicación que da de ahí tecnología y el arte computarizado. que seenhaya mantenido erecto. Ahora por diversas disciplinas– era más que una Oldman que Dios insufle el alma en un cuerpo cotidiano de jugar con los ojos cerrados Gary su película de Beethoven, bien, loBeloved, que debedonde estar comenta: claro es que el hipótesis.

Aclaraba, sin embargo, queMy tal Inmortal Así lo ha de 6 preexistente. hasta 60 partidas de pintado ajedrezMiguel MÚSICA Y CRISTALES DE AGUA alma humana no proviene de la materia, tiene que ser verificada Ángel, todas, pero sabemos que en el hombre y ganarlas por increíble que “El poder de la música transporta Para teoría entender este concepto,y corroborada es sino que proviene de Dios. con datos científicos y entendida de modo cuerpo y alma son inseparables y que parezca. al receptor al estado mental del necesario comentar en relación con la que de nocristales excluyade la causalidad Dios el alma en el mismo instante Todavía en insufla este tipo de comparaciones, compositor, sin tener capacidad alguna formación agua en forma divina.

Si tienen la oportunidad de cruzar la en que comienza cuerpo; podemos mencionar loa haber descrito por es el decir, de decisión; es como el hipnotismo”.

De armónica; cuando éstos son expuestos a de alemán ingresoyaexperto la Capilla además quelasteorías queconsideran fecundación.

Ambos empíezan doctor desde MariolaLivio, en su libro Golden ahí quepuerta el doctor en laSixtina, piezasDecía musicales clásicas que presentan sobre el origen dese ustedes el alma un mero epifenómeno la pregúntense existir contemporáneamente.

Ratio, a en cuanto al compositor y ciencia musical, Eckart O. Altenmüller, armonía, éstacomo se transmite hacia las de mismos y busquen la respuesta materia son contrarias a la verdad sobre matemático Joseph Schillinger (1895– refiera a la música como la causa de los en la estructuras de agua que se forman. En el hombre, el pasohablando de lo material a bóveda.

LAenTEORÍA DE por LA EVOLUCIÓN 1943), quien su intento demostrar “orgasmos de la Hay piel”.muchas otras preguntas palabras simples,pues estamos y respuestas en las paredes de esa espiritual no esde objeto El Papamatemática Pío XII, en su Humani la relación queencíclica tiene la de quelo las partículas agua,dealobservación, ser por loaque se hace necesaria la ayuda de la maravillosa capilla, pero tendremos afirma quede la Iglesia node prohíbe música,Generis, copió un patrón la bolsa sometidas la armonía de la música filosofía y de la teología.Puede que nuestro que dejarlas para otra ocasión. que se trate el tema de la evolución, valores de Estados Unidos, y cuando lo clásica, se integran en una formación CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE 16, 2005 CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE 16, 2005

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La Poesía Clamor

El arte, el más vasto de

tiene su Ciencia aulas de

J

Por Claudia Ordaz Jeannette L. Clariond es originaria de Chihuahua pero regiomontana por adopción. De sus ojos se asoma la sabiduría de unas palabras que sólo pueden brotar del corazón. Sería casi imposible escapar de su destino que la hace ser una gran poeta, porque precisamente es por medio de la palabra que evoca los recuerdos de su natal Chihuahua, su infancia, y a los suyos, los dichos de su abuela que la empujarían a escribir “Desierta memoria”. No puede escapar porque es tan grande la fuerza de su sangre libanesa, raza en la que palabra y religión nacen de la misma fuente, raíz que la ha llevado a convertirse en una de las poetas más destacadas del Norte del país. Actualmente Jeannette está concluyendo la revisión de A una hora incierta, del poeta turinés, Primo Levi.

“Todo artista lleva la poesía y la matemática dentro”: Jeannette L. Clariond

El arte es un lenguaje plasmado en todas sus manifestaciones y formas. El hombre tiene integrado este maravilloso tipo de lenguaje por el cual satisface sus necesidades estéticas de conocimiento, manifiesta su ideología, sus goces y sufrimientos, su visión de la realidad, el pasado PENSAMIENTO, y la visión de ESCRITURA futuro de la y de transmisión sexual. De ahí nacen sociedad.

Y RELIGIÓN libros importantes como El lazareto (1912), Carne (1917), y otros. Su poesía CO- ¿Y cómo se une la poesía al El arte es también un medio de pensamiento? es valiosa, como en Levi, porque vieron de conocimientos, JLC- No hay poesía sin pensamiento. al hombre desde su fragmentación. aprovisionamiento un conjunto de lenguajes simbólicos Tales, padre de la filosofía, parte de sonoros, visuales, la geometría; de ahí, pensamiento, EN EL LENGUAJE HAY CIENCIA (corporales, dramáticos, y irán es aquí, por escrituraliterarios), y religión se entrelazando.

CO- ¿Cómo se da la matemática, por lo tanto, dondedeentran enenjuego los de Hay mucho sagrado la palabra ejemplo? procesos de enseñanza-aprendizaje los grandes poetas. A pesar de ser una JLC- Un buen lector de poesía sabe escolares, donde porque derivación delclamamos romanticismo --la el poesía escuchar música. Si esto no es número, a las aulas León y como dictado de de los Nuevo dioses-podemos entonces no se puede sustentar arte el vuelva de las escuelas del percatarnos depaís que también. si un poeta alude a hecho de que en el lenguaje hay ciencia.

Hay ciencia en el uso adecuado de un triángulo, puede ser pubis o Santísima le o atribuye lugar Trinidad, las dosun cosas, si especial damos fe de una esdrújula, en la exactitud de L. la Vygotsky al lenguaje, que es origen. el que Wallace permiteStevens, al que el pubis versificación; qué sería la poesía sin los individuo sobre la más realidad a quizá actuar una de las voces influyentes He aquí una charla que CONOCIMIENTO sonetos de Góngora, sin la admirable través otros del y lo siglo pone pasado, en contacto endelalos poesía ha sido producción de sor Juana Inés de la Cruz tuvo con la poeta. con el pensamiento de anterior los demás, capaz de unir lo de con manera en la que abundan sonetos, endechas, la cultura, que influyen recíprocamente admirable en su poema esencial: “Las CO- ¿Cómo puede la poesía guardar glosas, quintillas, décimas, redondillas, él, y eldearte es el más vasto de es una actividad omnipresente en sobreauroras Ismael Vidales Delgado El arte otoño”: ovillejos amorosos, religiosos, relación con la ciencia? todosDesprenderse los lenguajes. la vida cotidiana de los seres humanos. or ahí me encontré de una idea... una cabaña, filosóficos y satíricos. ¿Qué más ciencia?

JLC- Los científicos son los una mejores Es un evidente entre los bella Precisamente forma de definir Desierta, en la playa. Es blanca, Elladiferencial es la primera mujer impulsora literatos. ahorael que DE la DESARROLLO POTENCIAL humanos los otros vivos,España, porque conZONA su trascendencia.

Me Levi Según costumbre o conforme con de layciencia enseres la Nueva trabajéarte la ytraducción de Primo el ser es el y único de Aquí es importante diferenciar las gustó comopor inicio de esta Era su humano pensamiento con capaz su escritura. descubrí su amor la naturaleza. posibilidades de aprendizaje que el niño producirlo y disfrutarlo. colaboración: “El sus arte y el los Un tema ancestral o a consecuencia Y hablo de pensamiento y su relación alpinista; gran parte de poemas es capaz detránsito construir en solitario y las hombre sonScientific indisociables.

De un infinito.

Las flores contra escribió leyendo American. con la lengua, lo divino y el número. que la podría FUNCIONES DEL ARTE No hay hombre,bueyes, pero quizá pared, desarrollar entre amigos Basta pensar en La Divina Comedia, un En arte ellos,sin hormigas, elefantes, DISTINTAS le medio llama secas, zona nos de desarrollo La actividad artística tiene distintasde (Vigotsky tampoco hombre arte. Pordeél,los el que hacen tratado del alma, de la soledad, la Blancas, colinas… sonsinelementos potencial). El arte es, como se advierte, históricas, mundo hacepara más inteligible y accesible, amor, pero sobre personales todo, un elogio sesevale metaforizar su dolor, funciones la fe, delsociales, la mejor posibilidad de impulsar la y sociales.

Tal vez más importante más familiar.

Es digamos el medio de perpetuo Evocar, buscando advertir, una blancura al número.

El 3,laademás de número es violencia, queun vive el buey, en formación integral la el personalidad sea la de lograr entre los intercambio con lo que nos rodea, una era Distinta, un algode más, año pasado geometría, es comunión Dios, es símbolo, es un su castración.

Su visión del mundo infantil. y armonía en la personalidad especie de respiración alma…

El humanos O el anterior, no el blanco de una tarde, universo cantado.

Desde el comienzo amplia, trascendida.del Y era meticuloso individual; dar placer, reflejares la hombre o laera civilización no gran de los comienzos, la palabra canto. en aislado su ver: químico. que Otro educación realidad, los conflictos personales y En la accedepoeta, al arte están amenazados Ya escuela, fresco o la marchito, nubeartística de invierno Recordemos a Jeremías, Ezequiel, Isaías, Gottfried Benn, aunque por estudió prácticamente no existe.

Aunque desarrollar la creatividad, una secreta asfixia una sociales; o cielo evoquemos a Pitágoras, volvamos a los teología, luegoespiritual, optó por por la medicina. jamás ha desaparecido de la agenda y, lo hexámetros más grande,deser la base de nada todo hay turbación moral”. la (René Huyghe, poeta Invernal, que de horizonte a horizonte Empédocles, Al terminar I Guerra Mundial se hizo programática, descubrimiento científico. inglés). agoniza. suele confundírsele con sino número. especialista en enfermedades de la piel

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CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE 16, 2005 CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE 16, 2005

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CIENCIA DEL ARTE

todos los lenguajes

porque regrese a las Nuevo León y del país Es la mejor manera de impulsar la formación de la personalidad infantil adiestramientos automáticos y rutinas de ínfimo valor.

Todos leímos alguna vez acerca de la importancia que los griegos –cuna de la cultura universal- daban al arte. Sin embargo, debemos decirlo, el arte en las escuelas actuales ocupa un lugar periférico en los diseños curriculares.

VISIÓN PRAGMÁTICA DE LA EDUCACIÓN Mucho de esto se debe a la visión modernista de la educación, visión preñada de pragmatismo, utilitarismo, eficientismo y más. A tal grado ha llegado el desprecio por el arte, que el artista es casi sinónimo de “muerto de hambre” que trabaja por “amor al arte” o sea gratis.

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Esta visión de la Educación Artística escolar tiene relación directa con la idea de que el único conocimiento válido

es el que hace competitivo al alumno, líder empresarial, productor de tuercas de calidad. Esta visión relega a la nada cualquier otro tipo de conocimiento que no esté ligado al dinero y a la creación de satisfactores inmediatos; olvida por completo el alimento del espíritu y la producción trascendente; eso no sirve, no tiene mercado.

REFORMA DE 1993 En nuestro país, a partir de la reforma de 1993, encontramos la Educación planteada como aquélla que debe brindar a los alumnos la posibilidad de conocer los códigos de las distintas disciplinas que la integran: Música, Expresión Corporal, Plástica y Teatro.

Valdría retomar la idea de Herbert Read, que propone no hacer de todos los individuos artistas, sino acercarles los lenguajes de las disciplinas artísticas que les permitan nuevos y distintos modos de comunicación y expresión, CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE 16, 2005

desarrollando las competencias individuales interrelacionadas con lo social, a través de la sensibilización, la experimentación, la imaginación, y la creatividad.

Esto equivale a no empeñarnos mucho en pretender formar artistas profesionales, sino un pueblo que practique y disfrute actividades artísticas, hechos creativos; o sea, reivindicar los lenguajes artísticos como formas estéticas de comunicación entre los hombres.

La actividad creadora aparece entonces como una forma de relación especial, ya sea entre los niños y el adulto o de los niños entre sí, con un claro valor educativo. Al respecto señala Vigotsky “Llamamos actividad creadora a toda realización humana de algo nuevo, ya se trate de reflejos de algún objeto del mundo exterior, ya de determinadas construcciones del cerebro o del sentimiento que viven y se manifiestan sólo en el propio ser humano.”

Todos los seres humanos poseemos capacidad para la creación.

PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD Read, Herbet insiste en su libro Arte y Educación (1991), que el arte debe ser la base de toda forma de educación enaltecedora. ¿Será tan difícil trabajar en pro de que el arte vuelva a tomar asiento en las escuelas?

El arte no es sólo técnica; es historia, es lenguaje de una época y cultura. El arte no es patrimonio sólo de un hombre, es patrimonio de la humanidad.

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El diseño por computadora

La inteligencia artificial impuesta por la cibernética

L

Adán Lozano / Arquitecto a Arquitectura moderna nace de los cambios técnicos, sociales y culturales que se derivan de la Revolución Industrial de mediados del siglo XVIII. Aparecen nuevos materiales, nuevos procedimientos para usarlos y se desarrollan nuevas técnicas constructivas. Hoy, con el gran avance de la tecnología, se ha logrado alcanzar metas impensables en tan sólo unos cuantos años. La nueva herramienta es el diseño por computadora, la inteligencia artificial impuesta por la evolución y el desarrollo de la tecnología informática.

Su aplicación más realista continúa siendo en estos momentos la de auxiliar a los profesionales durante el proceso de diseño, resolver los más complejos cálculos y facilitar la construcción virtual de los espacios sobre la marcha.

POSIBILIDADES ILIMITADAS Esta innovación tecnológica se está aplicando en casi todas las modalidades profesionales de diseño: vivienda, urbanismo, equipamientos, planos y detalles de ejecución, construcción industrial, diseño de interiores, pabellones de exposiciones, proyectos de estudiantes, imagen fija y video, complementando el trabajo de otros sistemas infográficos, particularmente los destinados a vender diseño, ya que las posibilidades del mercado son ilimitadas.

La mayoría de los arquitectos e ingenieros en todo el mundo han incorporado las computadoras en su trabajo, como una herramienta muy efectiva, gracias a la evolución y el desarrollo de la tecnología informática que cuenta con muchos y muy variados programas, sobre todo los más 36

recientes sistemas Cad. En ese sentido, es conveniente aprovechar el potencial que ofrecen las computadoras, pero al mismo tiempo también conocer sus limitaciones.

La arquitecta catalana Carme Pinós en su conferencia “Límites” presentada en la “Cátedra Luis Barragán”, del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, mencionó que nos falta una visión humanística más comprometida.

DEPENDENCIA DE LOS SISTEMAS COMPUTARIZADOS “Ante esto, trato de dar respuesta con mi arquitectura, entendiendo las tendencias CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE 16, 2005

y revisando nuestra contemporaneidad, aunque siento que ahora se parte mucho de lo imaginario y, por ende, se atiende poco las necesidades del contexto y de la persona”. Parte de esa deshumanización –dijo- es que hay una muy marcada dependencia de los sistemas computarizados, los cuales roban experimentación al arquitecto.

Me enfada cuando se quiere experimentar con el ordenador (computadora), pues se deja la riqueza de la investigación a lápiz por el juego fácil. Respeto la manera de trabajar de cada quien, aunque es increíble que se deje la sensualidad que brindan los trazos y el golpe a mano.

Me interesa el impulso de la cabeza y la mano, cosa que con el ordenador se pierde”, expresó Pinós.

Jorge Villegas “PACTAR” CON LA NATURALEZA l Hombre tiene Durante la conferencia,lasla mismas ganadora a lo de los del preocupaciones Premio Nacional delargo Arquitectura sabereldearquitecto dónde en milenios: España, quiere dijo que por qué y qué le debeviene, “pactar” másestá conaquí la naturaleza, espera el día que cese su vida terrena. entendiéndose esto como el acto de entrar en armonía y sincronía con ella.

Esas preguntas críticas e intemporales llenan la agenda de trata la Ciencia, del Arte “Pocas veces se de pactar, pues y otros de la mutilan Teología.

Por tener objetivos o no armonizan en nada idénticos, parece absurdo colocarlas con el entorno.

Se debe pactar en el en sentido las Antípodas y un considerarlas de establecer diálogo que contradictorias. llegue a entendimientos”,

E

Tienen el mismo campo sabe de investigación, En general, la mayoría qué programas las se mismas preguntas a responder.

En y adecuan a sus trabajos particulares, todo caso difieren sus epistemologías. muy pocos están dispuestos a cambiar; Esto la formatodavía y el método sines,embargo, hoy, no para todos indagar la Verdad. sienten previamente la necesidad de

CIENCIA ARTELa conclusión el concurso de laDEL Villette. de Tschumi fue terminante: “siempre –confesó-, en alguna parte del proceso, hay un instante en que la computadora nos supera; “ve” más y actúa con mayor rapidez que la mano y la cabeza, permite explorar ciertas ideas que jamás uno se había imaginado. Con los ordenadores, sin duda, es posible “ver” más cosas que con la mano.

REALIDAD VIRTUAL Y EXPERIENCIA PERSONAL A pesar de que la realidad virtual alcanzó un nivel de desarrollo con un grado de apreciación visual absolutamente preciso, no ha logrado sustituir la experiencia personal del trabajo en obra donde hasta lo fortuito y accidental opera como una herramienta más de los profesionales.

Lo irremplazable, por ahora, es el utilizar estos nuevos instrumentos para talento, sobre todo en esta época en que METODOLOGÍA obtener sobre sus DIFERENTE diseños un control los robots, las máquinas inteligentes, La absoluto Ciencia se de puede, la observación quevale no se en verdad, pretenden dominar ese lugar de las y alcanzar la experimentación.

Artecon seun creaciones culturales, antes sólidamente simplemente aElmano, asoma con imaginación lápiz al y ununiverso papel. ocupadas por los seres humanos. e intuición. La Teología se aparta de Diseño de Leonardo da Vinci. intuiciones, imaginaciones, observación EL CASO DE BERNARD TSCHUMI La inteligencia artificial no ha logrado y experimentación, para reclamar Es famosa, de todas maneras, la como historia todavía que las computadoras puedan método indagación la fe; esto japonés, es, la Da diseñar Vinci: con de un de extraordinario arquitecto porintuición sí solas de lasartista, obras con que han desarrollado investigaciones, por presunción fundada en dogmas y viejas imaginación creativa, orientó su talento a ejemplo, para demostrar científicamente Bernard Tschumi, relacionada con el requieren los hombres para escrituras que aspira a una comprobación la aplicación científica de conocimientos las historias bíblicas. “Y la Biblia tenía proyecto que lo lanzó a la fama: El sentirse vivos; hombres en concurso un futuro incierto. creados o derivados por su mente. razón”, proclaman. para el parque parisino de preocupados por la Villette, una gigantesca exposición permanente de ciencia y técnica donde se realizan constantemente experiencias de alto vuelo tecnológico para públicos sin preparación científica.

encontrar soluciones más eficaces y más acordes a la realidad que estamos viviendo.

Preocupaciones más amplias, relacionadas con temas como el entorno, el problema social, el uso razonable de la energía, y la conciencia ecológica, todo en un desarrollo sostenible.

La Ciencia y el Arte

ALIANZAS CON EL ARTE La Ciencia, a su vez, acepta alianzas con el Arte para sintetizar pinturas y conservadores que preserven los murales, los óleos y las esculturas para los siglos.

Han sido científicos, por ejemplo, los que han rescatado para la visión contemporánea, las pirámides precolombinas.

Todas las facetas de su diseño se basaron principalmente en múltiples descomposiciones de la figura cúbica: mientras hacían sus dibujos a mano, Tschumi y sus ayudantes empezaron a comprender que el proceso tenía una Los frescos de la Capilla Sixtina lógica interna que lo hacía especialmente recuperaron su viveza de color y adecuado para la utilización de las En esta ciudad, modelo computadoras. Siguieron, por supuesto, industrial y tecnológico, autosuficiente proporciones gracias a la aportación haciendo los dibujos a mano, pero con un en el ramo de la construcción, la científica que logró borrar los rastros de aspecto deliberadamente parecido a las Arquitectura está esperando dar su humo y cera de la cristiandad.

Iguales de exploración imágenesobjetivos, que elaborabandiversos las máquinas.métodos mejor respuesta.

Los arquitectos, Les quedaron tan extraordinariamente ingenieros, urbanistas y autoridades, En el mundo perfecto del Futuro, ya bien que, cuando se hicieron públicos, estamos aprendiendo muy hallaremos la forma de integrar las tres maestras: Ciencia, Arte y Teología.

LEGADO DE DA VINCI Losempezaron territorios dea las recibir tres disciplinas llamados lentamente a nivelar el equilibrio Ya es legendario su legado de ideas y reseñadas no son excluyentes per se.

Ha telefónicos de todo el mundo para saber entre las necesidades actuales y de lo que siglosfuturas. más tarde habido frecuentes de cruzar qué intentos programas infográficos habían prototipos las responsabilidades No Pero primero tendremos que zanjar serían inventos y artefactos tecnológicos linderos y confundir en la misma utilizado. En realidad, las computadoras estamos suficientemente preparadosdiferencias y animadversiones entre agenda objetivos sólo sus entraron eny métodos. los estudios de complejos. para abandonar nuestros hábitosel dogma y las investigaciones audaces Científicos que doblan como creyentes, de la Ciencia.

Tschumi cuatro años después de ganar derrochables. igual han intentado conciliar las Ejemplo resplandeciente entre Arte agendas de la Teología y de la Ciencia: y Ciencia es, por supuesto, Leonardo CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE 16, 2005 37 CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE 16, 2005

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CIENCIA DEL ARTE

“Cada arte contribuye al arte más grande: el arte de vivir”. nuestra propia existencia con lo que en el foro se ha mostrado, y salimos del teatro mejorados. No somos tan malos como el villano y quizá no tan valientes como el héroe; pero, en fin, algo ha ocurrido.

Alguna fibra emocional o estética se ha movido en nuestro interior.

El Teatro,

terapia del alma Rubén González Garza l anterior aforismo, escrito por Bertold Brecht, nos lleva a considerar al teatro como el arte más cercano para conocer el alma del ser humano.

E

Las emociones que se experimentan en la vida y las que se obtienen en el teatro son en esencia las mismas; los medios usados para obtenerlas y la forma de expresarlas, así como los efectos que tienen sobre el actor y el público son totalmente diferentes.

Así como decimos que hay una naturalidad de la vida que es la conducta del cotidiano vivir, hay una naturalidad teatral más exaltada, usada por el actor en ese momento único que dura una representación teatral. Así pues, hay una realidad vida y una realidad teatral. Con frecuencia confundimos los términos realidad y realismo. La vida es lo real, el realismo es una ilusión de vida, un artificio.

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LA VIDA ES UN DRAMA El teatro es una necesidad del hombre para representar las cosas de la vida, y la vida es un drama; es decir, tiene movimiento, pero no siempre podemos desempeñar correctamente nuestro papel.

El drama es un hecho humano y no hay drama si no hay conflicto, que es el que provoca el movimiento interior y la acción externa; ahora bien, ¿a que vamos al teatro? Acaso simplemente para entretenernos, lo cual es muy lícito, o para ver reflejados los propios problemas; o, como dice Ortega y Gasset, vamos al teatro a que nos hagan: reír, llorar, pensar, etc... y cuando salimos de una muy buena representación teatral, no salimos igual que cuando entramos.

Ha sucedido algo mágico: ¡un milagro, una catarsis! Hemos visto seres humanos que luchan, se desesperan, lloran, ríen, se gritan, se aman, y nos hemos identificado con ellos; hemos tenido una empatía, hemos comparado CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE 16, 2005

Podemos concluir esta breve reflexión sobre el teatro, afirmando que si el primer vestigio del teatro nació cuando el hombre primitivo intentó expresar su pensamiento mágico, tratando de comprender el mundo que lo rodeaba, sus ceremonias contenían ya esa extraordinaria lucha hombre-naturaleza.

Algo debió tener de ritual.

Posteriormente, los griegos, inventores de la tragedia, sitúan su ceremonial ante el Ara, ante el altar.

BÚSQUEDA DE EXPERIENCIAS El teatro actual, a partir de grandes actores como Stanislavsky, quien con su método vivencial, sin mencionar jamás a Freud, exige la búsqueda de las experiencias vividas en la infancia; además, autores como Strirnbrg, Ibsen, O’Neill, Tennesse Williams, Arthur Miller, Eduard Albee y otros, con sus obras alientan el nacimiento del psicodrama y la terapia de grupo, que en la dramaturgia no están destinados a desembocar en una curación, pero sí a comprender los movimientos internos de los personajes de sus obras, al exigir a los actores interiorizar los conflictos surgidos en el diario existir.

El teatro vivirá mientras el hombre exista; evolucionará en cuanto a su forma; echará mano de medios nuevos, pero los principios fundamentales permanecerán inalterables, mientras el ser humano siga luchando por la verdad, el amor, la justicia y el deseo de vivir.

CIENCIA DEL ARTE

Saskia Juárez CREACIÓN DEL VIDRIO la actualidad cadacerámica, vez se hace Utilizando nlos hornos de másaño presente, laseciencia alrededor del 2000 a.C., hizo uny la tecnología en las arena, artes plásticas. verdadero vidrio, fundiendo cuarLos artistas pueden zo y fundentes alcalinos (sosa).experimentar Aunque aplicar nuevas formascuando de expresión no y fue soplado o modelado estaba que ya noen secaliente, concretan al tallado uso tradicional líquido, sino y pulido del de pintor, dibujante, en oficio frío cuando estaba sólido, grabador fue un o fotógrafo. descubrimiento importante. Hacia 1800 a. C., ya se producía vidrio que podía ser Los programas trabajado cuando aúncomputarizados, estaba caliente y las teorías del color, la fotografía fluido; también se descubrió queproyectada podía en tela e imágenes digitalizadas ser coloreado con óxidos metálicos: azul y de turquesa acuerdo ade la cobre, influencia de muchas cobalto,más, verde de los para buscar blanco deavances estaño. tecnológicos Pero el contenido de nuevos lenguajes bidimensionales, sosa hacía que los índices de contracción van al lenguaje delsustituyendo vidrio al enfriarse fueran muytradicional altos, (acuarelas, óleos, brochas, etc.) y los cuerpostelas, cerámicos no lo podían retener en su superficie al enfriarse.

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CASAS DE ARCILLA

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as casas de las primeras aldeas se construyeron con bardas de jaras adosadas por ambos lados de arcilla húmeda que ya secas eran encaladas y decoradas. Posteriormente se utilizaron adobes de arcilla mezclada con paja y hierbas secas o con estiércol del ganado; se prensaban y dejaban secarse al sol para luego construir con ellos las habitaciones.

Con el advenimiento de la cerámica aparecen el ladrillo (1400 A. C.), de Saskia Juárez la Paisaje baldosa y el azulejo, que se

destinaron a los edificios públicos y religiosos; y con la aplicación del esmalte o vidriado sobre ellos, aparece la decoración policroma y el recubrimiento de paredes, tanto interiores como exteriores. El vidriado confería mayor durabilidad y belleza al producto cerámico. Los tres tipos de construcción perviven juntos, pero determinando clases sociales. Con ello la cerámica entra en la ingeniería y la arquitectura, así como en las artes decorativas.

Nuevas formas de expresión en las artes plásticas

artística y por otro lado rescata del olvido a los artesanos ceramistas, Una tablilla de barro encontrada en un que habían sido engullidos por la alfar en una ciudad al norte de Irak es revolución industrial. Se crea también el vestigio más antiguo (17000 a.C.) que el concepto de neo-artesano, que a testimonia la introducción del uso del fines del sigo XX será sustituido por plomo (minio) en la fabricación de un el diseñador industrial. A partir de esmalte o vidriado para uso cerámico (la los años 50’s el arte en cerámica tiene receta inscrita es en términos actuales: vidrio 243, plomo 40.1, cobre 58.1, un auge inusitado, no solamente en la salitre 3.1 y cal 5). El plomo disminuía escultura, sino también se revalora la considerablemente la contracción pieza única de la cerámica funcional y del vidrio y además de adherirse decorativa. Las universidades incluyen perfectamente al cuerpo cerámico le Obras realizadas por el maestro la licenciatura, maestría y doctorado infería lisura y un brillo extraordinario, Ricardo Escobedo. en química cerámica. y del verde turquesa alcalino se tornaba en un verde esmeralda brillante. Esta cubrimientos. Sobre estas bases, con el CERÁMICA Y CULTURAS tablilla nos habla de una investigación paso del tiempo, el constante cambio del La arqueología data las culturas por sistemática y de un registro detallado poder hegemónico y por consiguiente, la sus cerámicas. El campo industrial de los efectos que cada elemento variante cultural dominante; la cerámica de la cerámica ha realizado grandes introducido en una receta producía se hace variada y diversa, evoluciona en aportes en la tecnología de punta de algunos pueblos, se estanca en otros. sobre el cuerpo cerámico. los hornos, el diseño de arcillas de seremos partícipes de nuevas transcurso del tiempo sin tener que estaraltanoespecialidad; NUEVAS EXPRESIONES ARTÍSTICAS como ejemplo en hace falta volver al engriegos un disco o memoria, y hacia ha ampliado la proyección del arte Los aportan la reducción en dónde las la probabilidades.

El Se vidrio se enfriaba violentamente al en ortodoncia, las Siprótesis y partes es porque habrá exigencia del va la pintura sin serlauna expresión ende oficio, cuantoena un espacios se refiere; desdeYa luego quemas, los romanos terrasigillata, vaciarlo recipiente con agua. automotores.

Los una ingenieros espectador que se ha cansado de todo lo de extinción en la que galeristas que continúan las galerías y museos, losvías árabes la mayólica, los los chinos la aéreo-espaciales enfriado se trituraba finamente y sepero colocan planchas nuevo para retomar otros caminos. y críticos de arte no acepten las obras si hay otros lugares como los panorámicos, mezclaba con los otros elementos, se porcelana y los alemanes los vidriados a de alúmina de alta densidad en las no sorprenden primero a un espectadornaves para protegerlos del calor en donde espectador la sal y el stoneware.

Y así infinitamente le museos agregabavirtuales, agua, un pocoel de arcilla ni educativa al que le gustan lassuyo. innovaciones? siquiera ytiene asistir para presenciar región aporta lo El siglo XVIII, su Nuestra plástica mielque (para estabilizar la cada salida y tradición entrada a la atmósfera aún mantieneA una curiosidad la obra, lo que hace muchas veces de estas el siglo de la razón, ordenará todos terrestre. emulsión); por último se aplicaba sobre esteposición punto de llegamos, y de investigación del fenómeno El arte, la ciencia y la tecnología no son nuevas expresiones y medios un arte la vasija para ser sometida de nuevo al estos conocimientos. Tal vez el último que vuelve a ser punto de partida, del arte y la tecnología en unque tiempo ajenosempirista unos a otros; existe una íntima efímero que pone en cuestionamiento en la investigación de para fuego, obteniendo una vasija finamente eslabón nuevos pequeños pasos nos en el que hablaradelantos. de descubrimientos desde su historia; el futuro general desistemático esta forma la relación cerámicaindiscutible fue el redescubrimiento de estraigan acabada.

El conocimiento de de grandes No queda e innovaciones son sucesos diarios. de la por evolución; pero, si no se le damás porcelana un alquimista alemán las expresión. reacciones y los cambios de estado la parte que preguntarnos: ¿Qué pudo lugar, un equilibrio a cada elemento, nos de los materiales sometidos al fuego, (Johann Friederich Böttger). La guerra haber soñado el hombre del neolítico, el arte, debemos aceptar que históricamente qué punto se a perder el placer declarada del poroficio la porcelana, llevaría queNecesitamos así ¿Hasta como su proceso de va enfriamiento, la noalejaremos descubrió la transformación de la responsabilidad de ser testigos y nos ha pertenecido. del pintor del al hacer preparando de fábricas y escuelas arcilla observación caloruny cuadro, sus formas de al establecimiento en cerámica a través del fuego? de nuestro tiempo, su base, la trazando su dibujo a mano alzada financiadas por los reyes europeos, que Portestimoniales medición, tecnología empleada para último, sí llegado el momento de sin tener amnesia a lo que hay detrás de lo VOLVER AL OFICIO (porque aún tiene esa destreza), mezclando el mejoramiento de los hornos de tiro luego serían sustituidos en el XIX por partida lo incineran ¿sabía que con sus nuevoseypuede respetarlo, pues que somos radicales al entender sus colores, afinando su composición y No nos pongamos empresarios burgueses.

Con lacenizas directo; todo ello nos está hablando adinerados fabricar un lo esmalte o no existiría sinjuego lo quedefuimos. ciencia y tecnología comoand herramientas todos los química elementos a su pintura el movimiento cultural “Arts crafts” vidriado de dándole una física y una empíricas para un té? expresarnos; también si nos hacer buen cuadro? ¿Hasta dónde se para reinventa el concepto de cerámica quepara serán el un sustento de nuevos desllegará la permanencia de las obras en el limitamos a lo tradicional y nos cerramos,

Hay que ver el presente, pero sin olvidar el pasado

CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE 2005 CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE 16,16, 2005

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CIENCIA CIENCIA DEL ARTE DEL ARTE

Sostiene el artista regio Gerardo Cantú

principio fundamental de este método es que el escultor sólo puede quitar materia de su obra.

Arte y ciencia,importante herramienta para crear mejores seres humanos

De los métodos híbridos podemos destacar los siguientes: (a) moldes y colados, que podemos entender como la continuación de una obra escultórica ya realizada por uno de los métodos académicos (modelo), de la cual se obtiene, a través de uno o varios moldeos y colados, un producto final más resistente y duradero (bronce, aluminio, aceros, resinas, concretos etc.); (b) la mezcla de técnicas es el recurso más utilizado hoy en día, con el cual el escultor obtiene un gran abanico de posibilidades para la producción de su obra. En éste se potencian las virtudes de los métodos anteriores y en muchas ocasiones se abren nuevas rutas.

SUS CATEGORÍAS Para una mejor comprensión inicial de la escultura, es conveniente conocer más sobre los métodos de elaboración de ésta, los cuales podemos resumir en las tres siguientes categorías: Los académicos, los híbridos y algunos nuevos métodos.

NUEVOS MÉTODOS En las propuestascaracterísticas escultóricas deearte contemporáneo, incluso ha se han desarrollado nuevos consecuencia sufrido demétodos cambios como de término. del uso de elementos no comunes (algunos utilizados en épocas remotas) como materiales de PINTURA desecho (orgánico CAMBIOS EN LA e inorgánico), pelo, sangre,de el tantos mismocambios cuerpo que del autor “Después (tatuajes, deformaciones, cirugías, etc.), luz, sonido, se han experimentado, la pintura olores y otras más. ha tomado características, como pudiéramos decir, He comentado estos básicosmomento de la escultura en conceptos determinado con la intención de generar un interés inicial en un área tendiente a desaparecer; donde queda mucho y pienso se por ha explorar cambiadoy descubrir; de llamarle que, al final, la pintura escultura tienevisuales, un contenido a artes artistas ritual, de comunicación y deplásticos, trascendencia por parte de se quien la y después ya no realiza: el escultor. pinta, ni se dibuja, ni se hacen composiciones; ahora se hacen instalaciones, a veces de lo más raro; por ejemplo, en un espacio muy grande se ponen objetos pequeños”.

Ante esta situación, Gerardo Como métodos de elaboración académicos encontramos tres: Cantú dijo que en el arte todo es (a) el modelado, el cual consiste en el manejo de materiales posible; sin embargo, se deben amorfos, blandos y flexibles para la elaboración de un fijar los límites de cuándo una objeto artístico tridimensional. Los materiales comúnmente obra deja de ser una expresión usados son el barro, el yeso, la cera, la plastilina. El principio artística, o bien cuándo deja fundamental de este método es que el escultor puede agregar de ser pintura. Mencionó que y quitar materia “amorfa” a su obra; (b) la construcción, donde El pintor Gerardo Cantú. espera que este período sea pasajero, y que se vuelva a pintar las obras escultóricas se realizan uniendo (ensamblando) retomando sus principios, ya que –dijo- esta disciplina no materiales que ya tienen una forma predeterminada (cilindros, Carlos Joloy se limita a una realización de tipo plástico, sino que va más prismas, etc.).

Loshumano materiales más usados el acero, esde elláminas, principio, el ser ha necesitado delson arte el acero y la madera, los cualesatendiendo son recortadosallá. o como inoxidable parte importante de su desarrollo, troceados en piezas para formarante la obra. la necesidad de manifestarse la vida. La pintura BÚSQUEDA DE SÍ MISMO es una de esas herramientas para la expresión; sin A manera de consejo, el pintor recomendó a las nuevas El principio fundamental de este método esatraviesa que el escultor embargo, en la actualidad esta disciplina artística generaciones de artistas darle la importancia debida a la puede agregar quitar materia “con una forma predeterminada” por una difícil etapa,ydebido a la pérdida de muchos valores pintura, ya que no se trata de un medio para hacer retratos a su obra.

Portiempo último la tenemos (c) el tallado, que es el método que durante mucho caracterizaron para la creación o paisajes convencionales y decorativos; consideró que el considerado cómo el paradigma de la técnica escultórica; artística. debe realizarse primero un estudio y emprender él, el artista da formapintor a su obra cortando yGerardo extrayendoartista el Así lo en consideró el reconocido regiomontano una búsqueda de si mismo para dar el enfoque adecuado “quedesde sobra” del bloque madre.

Los materiales más Cantú.material Explicó que, la introducción del abstraccionismo a sus obras. son los pétreos (mármol, granito, areniscas y otrosusados conceptos de modernidad, la pintura ha alabastro, abandonado etc.), la madera, el hueso, etc. Por lo general estos materiales son duros y compactos, y la obra realizada está determinada en parte por la naturaleza y las características de éstos. El

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La pintura, instrumento del homb

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CIENCIA DEL ARTE

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pensando tanto en lo que les gustaría en Nueva York o en Paris, sino darle más importancia a lo que somos y a lo que vivimos. No podemos estar pensando en hacer exposiciones más que para nosotros mismos, un pueblo toma más fuerza cuando se descubren sus creadores”

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Gerardo Cantú insistió en la importancia de incluir el arte en la vida de la sociedad e inculcarlo en las personas desde temprana edad, y citó como ejemplo la situación que se da en países europeos, donde se va “entrenando” a las personas para que sean capaces de realizar su labor creativa. Concluyó que el arte y la ciencia, dentro de la educación formal, pueden convertirse en una importante herramienta para crear mejores seres humanos, aptos para reflejar las manifestaciones de su vida, mediante el ambiente artístico.

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a a o , a Obra realizada por Gerardo Cantú “Aquí el que quiera ser pintor, no esté pensando nada más en cómo va a sacar dinero de esos cuadros; tiene que pensarlo, haciéndose un análisis a si mismo. Eso es lo más importante, y ya después las cosas irán produciéndose en ellos confiados.

En fin, para el hombre han pasado muchos siglos y seguimos siendo tan buenos como antes”.

En el caso especifico de la situación en Monterrey, Cantú recomendó poner especial atención al trabajo que en la ciudad se desarrolla y hacer más exposiciones para su gente y no pensar en los gustos de personas en otros lugares.

MUSEO PARA EL TRABAJO DE ARTISTAS LOCALES Recomendó ubicar a los artistas locales y dedicarles un museo para reflejar su trabajo. Además, destacó la importancia de inculcar el arte en los estudiantes de primaria y secundaria para de esta forma desarrollar y explotar la actividad artística en la ciudad, tal y como se ha hecho en otras importantes áreas a través del tiempo, como en el caso de la industria y el comercio.

“En Monterrey, lo que tenemos que ver, especialmente los que tienen más poder para apoyar el arte, es que vean lo regiomontano, lo que se hace como nuestro, y que no estén Pintura de la colección personal del autor.

re para manifestarse ante la vida CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE 16, 2005

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CIENCIA DEL ARTE CIENCIA DEL ARTE

En el Museo Metropolitano de Monterrey

Exponen “Nuestra Cerámica”, con obras de 31 artistas “CONCIERTOS EN MANGAS DE CAMISA” Precisamente por el impacto que posee la música popular, surgió, hace unos seis años, la serie de “Conciertos en mangas de camisa” que este mes de septiembre presenta música de películas, mexicana, infantil y tangos.

Aunque no es el medio original ofrecer esta música con la Orquesta Sinfónica, la intención es presentar un producto finamente ejecutado.

Inauguran la muestra el día 21de septiembre Actualmente, mi desacuerdo con la Carlos Joloy música popular no es precisamente as obras artísticas en cerámicapor más destacadas y sus contenidos, sino por manejo.

No representativas que su fueron creadas por autores entiendo cómo las cadenas comerciales nuevoleoneses se reúnen en la exposición “Nuestra de radio y televisión ostentan el poder Cerámica”, que presenta Museo Metropolitano lo laque debe de su décimo de absoluto Monterreypara en el decidir marco de celebración sonar. Batallo para comprender esa aniversario. vieja fábrica donde se cocinan estrellas El maestro Félix Carrasco dirige la Orquesta Sinfónica de la un día y nada La preparadas exposición,para que brillar será inaugurada el próximo 21 deAutónoma de Nuevo León.

Universidad más. septiembre, presenta más de 70 obras de 31 creadores, además de incluir una memoralia a Rafael Gabilondo, Sugiero “Tres al público especializado en Esas señales son motivo de prejuicios EL BOLERO, GÉNERO POPULAR reconocido por haber fundado el taller de cerámica música clásica CON Piedras” quePÁRÁMETROS ahora dirige CLÁSICOS Ricardo Escobedo. Éste fue el aprender a reconocer el y mala información que -quizá- pueden gran valor No debedeexistir dificultad en aceptar encargado seleccionar las obras para la muestra, conque la posee la música popular disiparse poco a poco asistiendo a las que John de Williams, compositor de la y de diversión. Pero, si me permiten, salas de conciertos. colaboración Eliseo Garza. música de La Guerra de las Galaxias, se también sugiero al público de géneros Desde cualquier perspectiva, discriminar dejó influenciar por Strauss y Holst para populares no protestar cuando empiezan algo que se desconoce es un error. En DESTACADOS PARTICIPANTES cualquier tiempo, bueno o malo, la música a escuchar música de violines. esa gran fábula de en ciencia Demusicalizar entre los artistas participantes la muestra destacan mayoría de la sociedad trata con siempre debe tener una oportunidad en PorJorge su parte, el bolero esCristina un LaBrittingham, lasficción. obras de Luis Montemayor, reserva a la música clásica. Se le clasifica nuestras vidas. génerovon deLösecke, esenciaRomán netamente Beatrice Garza,popular entre otros.

Además, se aburrida y excesivamente formal. aunque con parámetros clásicos. exhibe el trabajo de quienes son consideradoscomo los pioneros de la cerámica entre nosotros: Guadalupe Guadiana, Jorge Wilmott, Antonio Pruneda. Con esta combinación, la exposición presentará un recorrido a través de la evolución Escena de la representación en Monterrey del arte en cerámica, ya que incluye desde las obras de deIII”, la Myriam obra Payasos. los pioneros hasta el trabajo de las nuevas generaciones.

“Mutaciones Barajas La exposición permanecerá en los corredores de la planta alta del museo hasta finales del mes de octubre. La entrada es libre.

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Antecedentes de la Cerámica en Nuevo León

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n el Estado de Nuevo León, la tradición en el arte de la cerámica es escasa; sin embargo, en los años 50’s y 60’s se trabajaba en el modelado de barro en el Taller de Artes Plásticas de la Universidad de Nuevo León cuyos estudiantes y maestros realizaban exposiciones de su trabajo. En esos eventos, destacó la participación de Guadalupe Guadiana.

De izquierda a derecha: “Caligrafía I de serie de vasos documentos” de Ricardo Escobedo; “Pinnaculum” de Mauricio Cortés y Renacimiento III de Patricia Correa

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En los 70’s, Rafael Gabilondo fundó el Taller “Tres Piedras” junto con Ricardo Escobedo. Y a partir de 1990 se reunieron de manera profesional los ceramistas independientes, en atención a la convocatoria del Primer Concurso Estatal de Cerámica del Gobierno del Estado, a través de la Casa de las Artesanías. Así se formó la División de Cerámica Artística de la Sociedad Mexicana de la Cerámica, que dio fuerza al desarrollo de esta disciplina.

CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE 2005 CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE 16,16, 2005

Entrevista Por Miguel Reyes Razo / Premio Nacional de Periodismo l presidente de la Academia Mexicana de Ciencias, Octavio Paredes –“qué fascinación, qué reto formar jóvenes para la Ciencia”- rehusó sumarse a colegas que lamentan y sufren la cerrazón de líderes nacionales que “no acaban de entender la importancia de la Educación, la Ciencia y la Tecnología, para el desarrollo y bienestar del país”, y los arengó a ir “en busca de los jóvenes y de la sociedad toda para movilizarla hacia una enorme cruzada del saber:” Hay que poner en marcha a la sociedad para que sepa e identifique la importancia de la Ciencia y del saber de calidad “.

CIENCIA DEL ARTE

E La Escultura, algunos La Ciencia mexicana vista desde la Academia

ContenidoParedes ritual de Invita Octavio comunicación y trascendencia a la Cruzada del saber “Y conste que no intentamos dar con el hilo negro” Y de inmediato precisó: “Si los líderes de la política o de la economía de México se equivocan ¡qué pena! Ni modo. Mas sus errores no nos Actuemos al revés. Adiós al “Yo me eximen a nosotros –los científicos- de nuestra responsabilidad. Los estudiosos partí la cara en el 68”. una léase deudaespacio histórica con la El manejo del espacio tenemos no funcional, positivo, sociedad Debemos como saldarla.

Octavio Paredes negativo, rechazó que exista sonoro, lumínico etc. mexicana. y “no funcional” el una “conjura” contra el desarrollo de la por una necesidad práctica. Con esto espacio no manipulado ¡YAque BASTA DEnecesario LLANTOShacer Educación, la Ciencia y la Tecnología en a pesar de queremos decir que, no es LAMENTOS! México. “Diría –eligió entre socarrón y alrededor de Y escultura, ésta tiene veinticinco mil años de Octavio Paredes, hace semanas cauteloso- que losestarse líderesrealizando del país no por nuestra especie quien en todo el unas mundo, en recibió de la Universidad canadiense de entienden a cabalidad todas la lasimportancia culturas. que el saber y su aplicación tienen Manitoba los grados de Doctor Honoris Causa y Doctor en Science, concluye que MULTIPLICIDAD DE FORMAS la la Universidad Nacional El estudio histórico de escultura nos lleva Autónoma a obras México realiza el fechada 50 por hacia ciento prehistóricas como “la de Venus de Willendorf”, investigación científica que se el 30,000-25,000 a. C., de quelaconstituye uno de los primeros desarrolla ejemplos escultóricos del mundo. en el país. El Politécnico Nacional contribuye con el 20. Los Conacyt, las universidades Posteriormente, transitaCentros por muy diversos períodos, generando y los institutos tecnológico estatales una multiplicidad de formas, pasando de lo simbólico a lo aportan elpagano, 29. Sonde loslocentros estatales representativo, de lo religioso a lo figurativo a lo los que dan casi el 99 por ciento abstracto, de lo objetivopúblicos a lo conceptual, y podríamos seguir ese conocimiento. relacionando opuestos yde adyacentes.

Poner el ejemplo. Vida y obra delante de todos. Basta de añoranza y nostalgia. Ya no más el arrogante y concluyente: ”En mi tiempo todo fue mejor. Lo de hoy, ¡uf!

No sirve para nada”.

conceptos básicos Octavio Paredes advirtió: “Si no lo hacemos, cometeremos un suicidio masivo voluntario. Atended: –urgió-. La nación mexicana va por una ruta que desemboca en mayor

Si no lo hacemos, advierte, cometeremos suicidio masivo voluntario dependencia tecnológica. Observad: México finca su riqueza en los dólares que envían los trabajadores mexicanos y en los que recibe de la venta de un petróleo que día a día se extingue.

“Cuesta trabajo admitirlo: Vamos –si es posible- hacia un subdesarrollo mayor al que conocemos”.

“¿Y universidad privada, doctor La escultura se realiza por una la necesidad emocional, conceptual o formal, y en la mayoríaParedes? de los casos por una mezcla de éstas.

Quiero decir, nace como una necesidad de comunicar lo “no “Apenas el se 1 estructura, por ciento se–dijo entre decible”, lo cual se conceptualiza, ordena, desalentado resignado-.

Son muy para posteriormente realizarse en unyobjeto tridimensional, pocas las universidades que que no siempre habla de lo consciente, sino casi privadas siempre de forman o fomentan grupos lo inconsciente, ya sea de la persona, del grupo o de lacientíficos. cultura Tardíamente, pero ya reaccionan.

Se le amargó el instante en que refleque la produce. ¿Cuáles? La Ibero. La Universidad de las xionó y compartió: el Tec de Monterrey. generación de Américas.

“Los que en el 68 tomamos la calle y como elementos Sideabordamos la escultura desdeY una perspectiva espacial de lapodemos población gritamos ¡Revolución!, ¿dónde estamos? riqueza y bienestar (formal) clasificarla en: (a) bajo relieve, que se Octavio Paredes: “nací en Mocorito, nacional”.

Diría, con el asa de por la valija Veo que muchos avanzaron. caracteriza ser una representación escultórica con JorgeSeElizondo / Escultor Mi padre era primo de Juan en lacomplejo mano y rumbo a un avión: “El granconSinaloa. transformaron en diputados, senadores... posterior, compresión armónica y ordenada ¿Qué es la escultura? ¿Podemos definirla? Tan es soporte Bátiz, fundador Politécnico obstáculo para la educación nacional es de Dios generalmente Quizá alguno llegó a gobernador. de una de las dimensiones, el del espesor de el concepto de la escultura que su Luego, definición tiene diversas Nacional”.

Truena contra los suyos: “Es el “sente”.

Sí:de El Sindicato Nacional de relieve, la quietud.ElDe ellos, ¿eh?menciona que se trata los objetos; (b) alto que es una representación acepciones. diccionario del arte hora de queposterior, los investigadores de la escultórica Educación. también con soporte pero con dejen los esculpir, de cincelar piedra, madera, etc. paraTrabajadores generar la obra lado quejas y yllantos.

Tenemos HAY QUE SER REVOLUCIONARIOS objetos realizados con de su volumetría real; (c) en redondo, del escultor. la obligación de es ir hacia la sociedad Emocionado, reveló: Y AUDACES donde la representación escultórica autónoma, sin nuestros desde propósitos en dos décadas pasó ser un y y explicarle –dijo exaltadotenemos que ser “China, soporte, sinde compresión puede ser observada todas y Las“Hoy enciclopedias especializadas la definen de diferentes ¡Basta de la permanecer medio paíscrear de campesinos a la conquista de fines. tan revolucionarios y audaces Asimismo, podemos abordar escultura desde maneras: como una acción que tiene como por objeto formas direcciones. en nuestros laboratorios!

Luna.y No es metáfora.

Ni poesía. temporal, En arrinconados lo fuimos volúmenes en 68. ¡Ea,enaellaespacio; acción!como A la una perspectiva para definirla como: (a) estática, y armonizar el arte técnica Es tiempo dar cuenta a la sociedad menosmateriales de una generación, China yusó la Educación.

A madera suscitar y otros sin movimiento (b) dinámica, (o de cinética) con movimiento. quetransformar utiliza piedra, barro, metal, de nuestro transmitirle, Educación, Tecnologíaseguir para dar inquietudpara en darles las mentes Podríamos clasificando laquehacer. esculturaDepor otras dede apropiados forma juveniles. tridimensional exenta Ciencia o en y decirle qué hacemos.

Y para qué sirve y bienestar su pueblo”.

E infantiles.

Tocadea crear nosotros losfigurativas que desarrollo susa características como su formato, por la intervención relieve; como el arte formas o abstractas, trabajo.

Sarcástico, sabio de Paredes cultivamos el saber, ir por delante. otrosadvirtió: medios comonuestro el sonido, la luz, los olores, etc. tanto exentas como en relieve.

Por mi parte, agregaría unael más:

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Entrevista ES TIEMPO DE RENDIR CUENTAS “Los investigadores debemos reconocer que, así o asá, esta sociedad mexicana nos ha nutrido y permitido nuestro desarrollo.

Es tiempo de rendir cuentas. Todos –de una u otra manera- hemos contado con el apoyo de nuestra comunidad. Desde que nos formamos en escuelas públicas –como yo- y obtenemos becas –como yoy conseguimos ir al extranjero en pos de posgrados –como yo- hasta ir a hacer residencias y diplomados –como yo. Y hasta pertenecer al Sistema Nacional de Investigadores. Como yo. “¡Esa es nuestra enorme deuda histórica con la Nación!-, dedujo Octavio Paredes. ¡Los hombres de Ciencia tenemos una responsabilidad social!

Casi condenó Octavio Paredes a los distantes o indiferentes: “¡Paguemos la deuda que tenemos con esta sociedad que nos formó. Quien no lo haga pasará por traidor!

Tan buenos como los beisbolistas que juegan en el mejor beis del mundo.

“Los jóvenes mexicanos –los que tienen la oportunidad- tienen un gran amor por el saber. Ahí están las Olimpiadas del Conocimiento. Nuestra academia capta talentos. En Geografía, por ejemplo atrajimos a unos 140 mil en todo el territorio nacional. En la de Biología, anduvimos en 5 y hasta 7 mil. Matemáticas sedujo a casi 200 mil. “Funcionamos a base de “redes”. Y de buscadores de talentos. Los seleccionados enfrentan obstáculos. Los filtros discriminan.

Surgen los buenazos.

“Mire a esta sociedad mexicana tan pobre –invitó-. A su lado, los del saber somos auténticos privilegiados. Ahí están ¡50 millones de miserables! Estancados en la miseria, digo. Y de su escasez nos educaron. ¿Se da cuenta? Estamos obligados a jalar con ellos. A poner tesón y cuidado en lo que hacemos. Y hacerlo bien.”

Octavio Paredes nació hace 55 años en Mocorito, Sinaloa. De abuelos y padre agricultor. “Entre caballos nací. Tuve un padre a cuya palabra u orden uno era.

Viví la tierra de los “gomeros”. Los de la amapola. Los narcos de hoy. En justicia digo: “En Mocorito nació el narco. Los chinos que llegaron en peregrinación sabían la tecnología. Niño, joven yo lo vi. Lo viví. Para que tenga una idea de cómo era mi tiempo, le diré que a mi pueblo no llegó el ferrocarril. ¡Zumbaban como enjambre mayor las avionetas! Ni pavimento había en Mocorito.”

LOS FUTBOLISTAS MEXICANOS DAN PENA Cita en el aeropuerto. En “Wings”. Agua mineral. Café. Refresco. Y un bono de 10 pesos para que niños pobres coman.

Octavio Paredes no quita los ojos del reloj. Y el celular. “¿Sabe que Walter Ibarra ya está con los Yanquis de Nueva York? ¡Qué buenos son los beisbolistas mexicanos! Los futbolistas, en cambio son bastante malos.

Pues así pasa con nuestros científicos.

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“Fueron a Taiwán. Y a Beijing. Los entrenamos para que no se achicopalen.

Esos atletas intelectuales no fallan. ¡Siempre traen medallas! Y los de las escuelas públicas –las del gobiernoforman con mucho, a los mejores. Son mejores que los de escuelas de ricos.

“Envié a cuatro a competir en Química en Taiwán. Los cuatro se trajeron medalla de bronce. ¡De cuatro, cuatro! ¡AY...EL SINDICATO DE MAESTROS...AY! “Por eso le digo que este país tiene recursos humanos para ir con éxito a la conquista del conocimiento. “...Pese a que nos llegan con una formación académica muy deficiente... ¡Ah, si estuvieran en buenas manos desde el inicio de su estudio! –dijo casi desesperanzado Octavio Paredes-. Sepa que la Academia Mexicana de Ciencias generó hace tres años un “Programa Piloto” en el Distrito Federal y ocho estados. “La Ciencia en tu Escuela”. Estudiosos reconocidos, de

renombre, ayudan a los profesores. A educadores de enseñanza primaria. De quinto año. Y de secundaria. De segundo año. Entrenan. Pulen a esos profesores en la transmisión del saber científico.

Cosa de despertar interés en el hecho educativo. Dotar de modernos, buenos instrumentos a los maestros. Material didáctico. Pues funcionó el plan. Se midió. Se evaluó a los maestros que estrenaban saber y método. ¿Cómo aplica el profesor lo aprendido en nuestro diplomado? ¿Qué acontece con los que no fueron objeto de esa enseñanza?

“La diferencia es enorme –relató entusiasmado el aplicadísimo Octavio Paredes-. Nuestro plan piloto funciona a grados de excelencia. Los de la SEP nos echan porras. No hay dinero. “En cortísimo plazo se puede cambiar la calidad de la educación en Méxicoaseguró jubiloso, mas de inmediato se transformó: ¡Pero ahí está el sente.

- ¿El Sente?

- El Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación. No tiene calidad. No es nuestra chamba cambiar al sindicato.

Reyes Tamez bien lo sabe. “El mismo Reyes Tamez aplaude, aprueba nuestra obra. Pero no tenemos apoyo para hacer el Programa Nacional Ciencia en tu Escuela. Nosotros hacemos lo nuestro.

Cooperamos y bien. Esperamos un cambio de actitud en la cruzada por mudar –metamorfosear- la calidad de la educación de México.

“No nos quedamos en las meras palabras.

Los que amamos el saber vamos de aquí para allá. Con Enrique Jackson –mi paisano- y sus senadores. Con Beatriz Paredes -¡qué inteligente es Beatriz! – y con los del PAN. Y con los del “perredé.

Vamos para convencer al país de la urgencia del cambio de actitud hacia el saber. No inventamos nada. Copiamos y adaptamos un modelo francés. Lo mismo hizo China. También India. Y no hablemos de lo hecho en España.

“Dos décadas –menos de una generación de individuos- hacen el cambio. ¡Y qué cambio! China formó a millones de profesores. Acá, apenas... mil quinientos.

De país de labradores, China se prepara para conquistar la Luna. La Educación, la Ciencia y la Tecnología sirven para la riqueza y el bienestar”.

Síntesis de la entrevista con permiso del autor

CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE 16, 2005

CIENCIA DE LA

Centenario Análisis científico de la Historia

de la Independencia y exaltación de Porfirio Díaz

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Enrique Florescano / Historiador a compulsión de crearle una identidad histórica y cultural a la nación independiente fue una ambición compartida por los gobiernos conservadores y liberales. Pero sólo bajo el largo gobierno de Porfirio Díaz hubo la paz y la disponibilidad económica para imprimirle a la recuperación del pasado un nuevo aliento. Como se ha visto antes, desde el primer gobierno de Díaz se manifiesta un interés decidido por apoyar el estudio del pasado remoto y se asiste a una revaloración de las culturas indígenas. Entre 1890 y 1910, las imágenes que provienen de este pasado se convierten en icono nacionalista y en emblema del Estado porfiriano. Bajo la dirección del historiador Francisco del Paso y Troncoso, y con el apoyo de Justo Sierra en el ministerio de Educación, el antiguo Museo mexicano vino a ser un edificio privilegiado en el escenario cultural de la capital y un centro de acumulación de conocimientos y formación de nuevos especialistas (historia, lingüística, etnografía, arqueología).

En 1895 fue la sede del Congreso Internacional de Americanistas y en 1911 la residencia de una innovadora Escuela Internacional de Arqueología y Etnografía Americanas.

DESENVOLVIMIENTO HISTÓRICO DEL PAÍS Durante las fiestas que celebraron el Centenario de la Independencia este museo fue uno de los lugares más concurridos. Entonces se transformó su contenido y se inauguraron nuevas salas, dedicadas a la historia antigua, el virreinato y la era republicana. Por primera vez los distintos espacios del museo mostraron el desenvolvimiento histórico del país, siguiendo la secuencia cronológica establecida por

pasado compartido por los diversos componentes de la población. Como se ha visto antes, esta propuesta se presentó por primera vez en México a través de los siglos. Más tarde, esa idea de la historia se plasmó con mayor fuerza en México: su evolución social, la obra colectiva que dirigió Justo Sierra con el propósito de presentar el pasado como un proceso evolutivo continuo y como un recuento optimista de los adelantos materiales logrados en la era de la paz y el progreso.

Don Miguel Hidalgo y Costilla.

México a través de los siglos. Pero la pieza fuerte era la Sala de Monolitos, el área más espaciosa, donde se habían reunido las obras monumentales de la Piedra del Sol, la Coatlicue, la llamada piedra de Tizoc, un Chac Mol, la cabeza colosal de Coyolxauhqui, una serpiente emplumada y otras esculturas de grandes dimensiones. Así, por obra de un cuidadoso despliegue museográfico, los monumentos de la antigüedad, sobre todo los de estirpe azteca, pasaron a ocupar el lugar de símbolos de la identidad mexicana. La relación entre ese pasado remoto y la actualidad porfiriana la selló el traslado a una de sus salas de la pila donde se había bautizado a Hidalgo, el fundador de la nación moderna.

En esta nueva concepción del museo la recuperación del pasado se convirtió en un instrumento poderoso de identidad nacional, y el museo en un santuario de la historia patria. A su vez, la historia patria vino a ser el eje de un programa escolar que transmitió la idea de una memoria nacional asentada en un CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE 16, 2005

Así, a lo largo de un proceso complejo y mediante una imbricación entre la pintura, la litografía, el grabado, el libro de viajes, la narración histórica, el mapa, el museo y los medios de difusión modernos, se creó una nueva imagen del país. En las cartas geográficas el territorio apareció claramente demarcado, con la particularidad de que sus diversas regiones tenían una identidad y un pasado propios, pues una serie de estampas mostraba su rostro cambiante a través del tiempo, sus paisajes y personajes icónicos, anudados en el hilo de la historia nacional. No es un azar que inmediatamente después de la guerra de 1847 y de la invasión francesa, surgiera una reconstrucción del pasado que “imaginó” a un país variado y sin embargo único en Los mexicanos pintados por sí mismos (1855), México y sus alrededores (1855-1856), Las glorias nacionales (1867-1868), México y sus costumbres (1872), Hombres ilustres mexicanos (1873-1875), hasta culminar con la suma de todas esas recuperaciones, el Atlas pintoresco e histórico de los Estados Unidos Mexicanos (1885), de Antonio García Cubas.

LA HISTORIA EN PINTURAS El Atlas de García Cubas incorporó en sus páginas estos variados intentos de representar en pinturas la historia de 45

la nación, pues fue concebido como una galería donde se escenificaba la construcción de la república. Contenía un catálogo de sus fisonomías hasta entonces reconocidas: la carta política, etnográfica, eclesiástica, orográfica, hidrográfica, marítima, agrícola y minera, cada una ilustrada con sus rasgos físicos e históricos sobresalientes.

Por primera vez presentaba una carta arqueológica, acompañada de los monumentos notables que albergaba el Museo Nacional. Incluía también una carta política del reino de la Nueva España, escoltada por una galería de los virreyes. Así, el territorio, los distintos pasados y la variada situación actual aparecían integrados en un solo libro, que desde entonces adquirió la fama de compendio de la mexicanidad, una suerte de relicario laico de lo mexicano.

De este modo, mediante el uso alternativo de la pintura, el periodismo gráfico, los monumentos públicos, el museo, el mapa, el calendario cívico y el libro, los gobiernos de fines de siglo imprimieron en la población la imagen de un México sustentado en un pasado antiguo y glorioso, próspero en el presente y proyectado hacia el futuro, como lo expresa con gran fuerza una alegoría de Casimiro Castro del México independiente.

APOTEOSIS DEL PATRIOTISMO La celebración del Centenario de la Independencia en septiembre de 1910 vino a ser la coronación del imaginario nacionalista forjado por los políticos e intelectuales del porfiriato.

Esta apoteosis del patriotismo fue cuidadosamente planeada, de tal manera que una porción sustantiva del excedente económico generado en ese tiempo se aplicó a los costosos monumentos y obras públicas que entonces se inauguraron, así como a las incontables recepciones, fiestas, ceremonias, conferencias, congresos, desfiles, paseos, exposiciones y ornatos que hicieron de esa conmemoración la más lucida en la historia de los fastos nacionales. El Centenario de la Independencia se celebró en todo el territorio, pero los festejos significativos tuvieron lugar en la capital de la república, como lo muestra la Crónica oficial de esa efemérides.

Los festejos del Centenario comenzaron el 14 de septiembre de 1910 con una 46

Gran Procesión Cívica formada por todos los sectores de la sociedad y un homenaje luctuoso a los restos de los héroes de la independencia en la catedral.

Al día siguiente, 15 de septiembre, tuvo lugar el tradicional desfile, que en esta ocasión ofreció una representación de los momentos fundadores de la nación: la Conquista, el Virreinato y la Independencia. Cada una de esas épocas fue representada por cuadros escenográficos en los que participaron cientos de personas que revivieron en forma teatralizada sus momentos significativos: el encuentro entre Cortés y Moctezuma, el Paseo del Pendón (la ceremonia con la que las autoridades coloniales celebraban el aniversario de la Conquista de México) y la entrada triunfal del Ejército Trigarante en la capital el 21 de septiembre de 1821. La Crónica oficial decía que este espectáculo fue aplaudido por más de 50 mil espectadores. Mauricio Tenorio interpreta este Desfile histórico como un artilugio diseñado para grabar en la memoria de los sectores populares los episodios consagrados por la historia oficial. En la noche tuvo lugar la ceremonia del Grito, enmarcada por la novedad espectacular de la iluminación eléctrica. La Crónica oficial narra que la iluminación de las casas, plazas, calles y edificios públicos formaba “un verdadero manto de luz” que envolvía la ciudad, un tema que suscitó los adjetivos más elogiosos para encomiar ese alarde del progreso. El día siguiente se inauguró la columna de la

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Independencia, el monumento que por su grandiosidad y simbolismo se convirtió en el emblema de la nación moderna.

En su base, esculpidas en mármol de Carrara, destacaban las figuras de Miguel Hidalgo, José María Morelos, Vicente Guerrero, Francisco Javier Mina y Nicolás Bravo, y su fuste esbelto estaba rematado por la victoria alada, el símbolo de la patria liberada. El 18 del mismo mes se inauguró el monumento a Benito Juárez, diseñado en estilo neoclásico y realizado en mármol y bronce, como la columna de la Independencia. Mediante este monumento solemne, Porfirio Díaz, enemigo político de Juárez, reconoció la deuda que la república tenía con el impulsor de las Leyes de Reforma que establecieron las bases del Estado liberal y con el defensor de la integridad de la nación frente a las agresiones imperialistas.

La difusión de la imagen de Porfirio Díaz en los festejos del Centenario es una obra maestra de propaganda política, que merece un estudio específico como representación teatralizada del poder presidencial. Aquí sólo me referiré a las imágenes en las que Díaz aparece como encarnación de la patria, la república o la nación. La Crónica oficial del Centenario y el Album gráfico de la República Mexicana, de E. Barros (1910), contienen la mejor colección de fotografías en las que el presidente encabeza las ceremonias, inauguraciones, desfiles,

IMAGEN MESTIZA DE LA NACIÓN

simismo, no fue un azar que el pintor más famoso de esta época, José María Velasco, dedicara su talento a registrar y exaltar los escenarios naturales con la intención de vincularlos a temas históricos. Como ha hecho notar Jorge Cañizares-Esguerra, los pintores del paisaje mexicano rara vez se interesaron en los escenarios selváticos o naturales por sí mismos, y cuando fueron atraídos por ambientes de ese talante casi siempre los relacionaron con el medio urbano o los acontecimientos históricos ahí ocurridos. Por ejemplo, el famoso libro impreso por Decaen e ilustrado por Casimiro Castro, México y sus alrededores (1864), está dominado por vistas y paisajes cuyo centro es la capital del país.

Y asimismo, en los espectaculares paisajes del Valle de México que debemos a la mano de José María Velasco, advertimos que éste, al igual que “Riva Palacio y Altamirano, se valió de la naturaleza para construir una imagen mestiza de la nación”. Sus pinturas del Valle de México desde el cerro de Atzacoalco (1873) y del Valle de México desde el cerro de Santa Isabel (1877), son un intento de trasladar la historia al paisaje, o de hacer del paisaje un testimonio histórico. En el primero vemos cómo la tierra indígena se transforma, con el lago y los volcanes como testigos, en la ciudad moderna. Y en el segundo advertimos, en el primer plano del paisaje grandioso que se pierde en los volcanes y las montañas lejanas, el nopal y el águila real, los emblemas indígenas que simbolizaban la fundación de MéxicoTenochtitlán, la nación originaria.

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discursos y homenajes a los héroes de la patria, a los fundadores de la república y a los defensores de la nación.

ICONOGRAFÍA OFICIAL Al lado de la dilatada iconografía oficial, Carlos Monsiváis me dio a conocer su magnífica colección de imágenes populares que dan cuenta de la profundidad que alcanzó esta celebración en el imaginario colectivo. Así, una serie de estampas populares y platos pintados presentan la imagen de Porfirio Díaz como general victorioso, icono nacional rodeado de monumentos y personajes representativos, o presidente de la república. Otras imágenes lo muestran acompañado por los principales miembros de su gabinete. Una colección de estampas de manufactura popular, las más numerosas durante las fiestas del Centenario, presentan el retrato del presidente Díaz acompañado de las efigies de Hidalgo, Juárez o de ambos, equiparándolo con los fundadores de la nación independiente.

La clave que explica el esplendor de los festejos del Centenario es el tamaño y la fuerza alcanzados por el Estado porfiriano. En contraste con el perfil disminuido de las fiestas que celebraron la Independencia en 1821 o en la época de Juárez, en 1910 son las instituciones del Estado (los ministerios o secretarías, el ejército, los gobiernos estatales y municipales, y el aparato administrativo), los ejecutores del vasto programa de celebraciones. Un análisis somero de la Crónica oficial de las fiestas del Centenario muestra que en estas instituciones descansó la organización del extenso programa de festejos, la coordinación de los múltiples sectores, burocracias y grupos participantes, y la calculada efectividad de su realización. La eficiencia que habían alcanzado las dependencias del Estado, así como su alto grado de centralización, se entrelazaron para que al lado de las fiestas, desfiles y saraos, tuviera lugar el denso calendario de inauguración de obras públicas.

Angel de la Independencia.

EL ARTE DE LA MANIPULACIÓN Con perfecto dominio del arte de la manipulación, Porfirio Díaz hizo coincidir el programa de festejos con la apertura de las obras realizadas por su gobierno, y con una serie de exposiciones que reunieron a los CONOCIMIENTO, SEPTIEMBRE 16, 2005

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HOMENAJE TEATRALIZADO A LOS HÉROES diversos sectores productivos (agricultura, ganadería, industria, comercio), y a los gremios de profesionistas (educadores, médicos, ingenieros, arquitectos). Este programa exhaustivo e incluyente culminó con la inauguración de un elenco de nuevas instituciones educativas y culturales: Universidad Nacional, Escuela de Estudios Superiores, Congreso Internacional de Americanistas, Museo Nacional de Arqueología, Historia y Etnología, Museo Tecnológico Industrial… De esta manera la celebración del primer centenario de la Independencia se transformó en una exaltación de las obras realizadas por el gobierno de Porfirio Díaz.

A

sí, con la inauguración de estas dos obras grandiosas se completó el eje patriótico que Vicente Riva Palacio había imaginado veinte años atrás.

El Paseo de la Reforma, con sus monumentos a Cuauhtémoc, Cristóbal Colón, la estatua ecuestre de Carlos IV, la Columna de la Independencia y el mausoleo de Benito Juárez, era una síntesis de los episodios edificadores de la nación, un libro abierto que se leía paseando y un homenaje teatralizado a los héroes de la patria. En las fiestas, inauguraciones y discursos que describe la Crónica oficial, las palabras canónicas fueron Independencia, Paz y Progreso, voces similares a los lemas que identificaban el gobierno de Porfirio Díaz.

De esta manera la conmemoración del Centenario de la Independencia se transformó en un gran teatro político escenificado con solemnidad y derroche de recursos en la capital del país, y focalizado en la persona de Porfirio Díaz. En cada una de esas ceremonias emergía, en la escena final, la figura imponente del presidente de la república, cuya imagen recorría luego las capitales y ciudades del interior del país, proyectada por los medios de comunicación.

Los festejos del Centenario, además de su proyección internacional ante el cuerpo diplomático y los invitados especiales, y de su relación íntima con los miembros del gobierno, el capital y la Iglesia, tuvieron una repercusión profunda en los sectores medios y populares. Junto a los desfiles, verbenas, bailes, corridas de toros y estallidos pirotécnicos, la Comisión del Centenario promovió una propaganda iconográfica dedicada a estos sectores, que se tradujo en una colección de estampas que festejaban a los héroes de la patria o celebraban la Declaración de Independencia firmada el 28 de septiembre de 1821.

Durante los 30 días que duraron estas fiestas proliferaron las medallas conmemorativas con distintas imágenes patrióticas. La fiesta del Centenario impulsó diversos ejercicios de recuperación de la memoria popular, como lo testimonia la publicación en 1910 del Romancero de la guerra de Independencia, que reunió los cantos dedicados a esta gesta a lo largo de los cien años transcurridos. Asimismo, la abundante colección de estampas, banderas, platos pintados, anillos de puros, tarjetas postales, juegos infantiles y artefactos con imágenes de los héroes de la independencia, los episodios formadores de la nación y los emblemas de la patria, brindan una idea del alcance popular que tuvo esta celebración y del manejo que de ella hizo el presidente Porfirio Díaz.

Castillo de Chapultepec.

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Aclaración: sobre comentarios

expresados en el artículo del transportista Carlos Chavarría

E

n atención a los múltiples comentarios que hemos recibido sobre el artículo del empresario Carlos Chavarría, del Grupo Camionero Transregio, publicado en la edición número 14 de Conocimiento, en el que, en uso de su libre opinión, señala que no está justificado el uso del Metro, por las características de densidades habitacionales y de empleo en nuestra ciudad, queremos señalar lo siguiente:

Nuestra revista consultó con algunos urbanistas, y considera prudente, dentro del marco plural, democrático y de participación ciudadana que caracteriza a este gobierno, hacer la siguiente reflexión, a consideración de nuestros lectores:

1. La ciudad es un ente vivo, elástico y en constante evolución. Se edifica, se modifica, se remodela y se reconstruye para adaptarse a la nueva realidad o a una nueva visión. Es un acierto, por lo tanto, prever hoy el Monterrey Internacional del mañana, que demandará de manera natural una mayor densificación vertical y el uso de sistemas de transporte eficientes.

2. La construcción del Metro tenderá de manera natural a empujar una mayor integración del sistema de transporte para llegar, como sucede en las ciudades mas avanzadas del mundo, a tener una red coordinada y eficiente en el uso del espacio vial.

3. Extender las opciones de un sistema de transporte eficiente, amplía la cultura hacia su uso y responde a la exigencia ciudadana para contar con un transporte de calidad en todo su trayecto, no sólo en el Metro.

4. La derrama económica producto de esta inversión generará empleos en nuestra entidad.

5. La presencia de un sistema de transporte masivo justifica el cambio de densidades previstas en los planes y provoca una mayor promoción para proyectos urbanos modernos que respondan a esta nueva visión vertical. Segmentos de la población que todavía se oponen por motivos particulares a una mayor densificación comprenden que, contando con la infraestructura que soporte los cambios, la ciudad no puede ni debe ser frenada en su evolución.

CONSEJO EDITORIAL Ingeniero Juan Antonio González Aréchiga Presidente Licenciado Omar Cervantes Rodríguez Director de Comunicación Social del Gobierno del Estado Ingeniero Xavier Lozano Martínez M.C. Silvia Patricia Mora Castro Doctor Mario César Salinas Carmona Doctora Diana Reséndez Pérez Doctor Alan Castillo Rodríguez Ingeniero Jorge Mercado Salas DIRECTORIO Ingeniero Antonio Zárate Negrón Director del Programa Ciudad Internacional del Conocimiento Doctor Luis Eugenio Todd Director General

Félix Ramos Gamiño Director Editorial Maestro Rodrigo Soto Secretario Editorial Profesor Ismael Vidales Delgado Educación Licenciado Juan Roberto Zavala Ciencia en Familia Doctor Jorge N. Valero Gil Ciencias Económicas y Sociales Doctor Juan Lauro Aguirre Ciencias Básicas y del Ambiente Ingeniero Gabriel Todd Desarrollo Urbano y Social Doctor David Gómez Almaguer Ciencias Médicas Contador Público José Cárdenas Cavazos Ciencias Políticas y/o de Administración Pública

Doctora Liliana Patricia Cerda Pérez Ciencias de la Comunicación Doctor Lothar Krause Ciencia en Nuevo León Licenciados Jorge Pedraza y Claudia Ordaz La Ciencia es Cultura Doctor Óscar Salas Fraire Educación Física y Deporte Doctor Mario César Salinas Las Universidades y la Ciencia Víctor Eduardo Armendáriz Ruiz Diseñador Licenciado Eduardo Medina González Administración Profesor Jesús Macías Treviño Circulación

La revista CONOCIMIENTO es editada por el Consejo de Ciencia y Tecnología del Estado de Nuevo León, y abre sus páginas a las instituciones de educación superior para la publicación de artículos y noticias de carácter científico. Teléfonos en la Redacción: 83 46 74 99 y 83 46 73 51 info@conocimientoenlinea.com Registro solicitado previamente con el nombre de CONOCIMIENTO. Las opiniones expresadas en los artículos son responsabilidad exclusiva de sus autores.

a seis personajes nuestros en la Ciencia y Técnica del Arte FÉLIX CARRASCO CÓRDOVA Artista excepcional, con reconocimiento nacional e internacional como uno de los directores de orquesta con mayor prestigio en México y Latinoamérica, Félix Carrasco Córdova ha demostrado, a lo largo de su vida, no sólo una espléndida técnica de dirección, sino también un profundo conocimiento musical y la excepcional habilidad para, dirigiendo con alegría y pasión, cautivar tanto a los músicos de la orquesta, como a la audiencia.

Cursó estudios profesionales de piano, oboe y dirección de orquesta en el Conservatorio Nacional de México. En Austria se graduó en 1982 como director de orquesta en la Escuela Superior de Música de Viena. Ha recibido numerosos premios, de los que sólo mencionamos la medalla Mozart de Oro, capítulo excelencia, que otorga la Fundación Cultural Domecq.

Por Juan Roberto Zavala

RICARDO ESCOBEDO Entusiasta difusor y promotor en Nuevo León del conocimiento y aprecio por la cerámica artística, Ricardo Escobedo es uno de los más reconocidos ceramistas mexicanos quien, como parte de nuestra esencia cultural, está en constante proceso de aprendizaje y de investigación sobre las posibilidades expresivas y estéticas de la arcilla.

Aunque tiene una maestría en Lingüística Española, de la Normal Superior del Estado, se ha dedicado de lleno a la cerámica, la que estudió en España, Estados Unidos y Canadá. En 1978 fundó, con el maestro Rafael Gabilondo, el Taller de Cerámica Tres Piedras y ha organizado Encuentros Nacionales de Ceramistas. Cuenta con ocho exposiciones individuales y ha presentado trabajos en 71 exposiciones colectivas. En su carrera como ceramista ha recibido seis premios, un premio especial de acabados y dos menciones de honor.

JEANNETTE L. CLARIOND

RUBÉN GONZÁLEZ GARZA

Una de las más destacadas poetas mexicanas, quien ha hecho de la reflexión y de su amor por la vida un ejercicio poético integral, Jeannette L. Clariond es también traductora de obra poética del inglés e italiano al español, y se ha dedicado por varios años a estudiar el pensamiento y la religión en el México antiguo, tema que ha abordado dentro y fuera del país.

Dedicado desde 1949 a la actuación, dirección y a la dramaturgia, pues inició como traspunte, utilero y después como actor con la destacada directora teatral Elisa María Ortiz de González Garza, Rubén González Garza es también, actualmente, catedrático en la UANL y en el ITESM.

Es licenciada en Filosofía por la UR, y tiene dos maestrías, una en Metodología de la Ciencia y otra en Letras Españolas, ambos grados académicos de la UANL. Ha publicado siete obras, de las que sólo mencionamos Desierta memoria, cuya primera edición es de Juan Pablo Editores y Ediciones Sin Nombre, y la segunda de Ed. Plaza & Janés, y Todo antes de la noche, de Ed. Pre-textos. Actualmente trabaja al lado de Harold Bloom en una antología de poesía norteamericana contemporánea.

JORGE ELIZONDO Dedicado a ser lo que es: escultor, y por tanto a investigar y utilizar, por el solo placer de manipularlo, el espacio no utilitario, Jorge Elizondo aspira a lograr -lo que para nosotros ya ha conseguido- las tres cosas más importantes e inspiradoras de su vida: conservar el espíritu de niño que existe en todo ser humano; utilizar al mismo tiempo, en su trabajo de escultor, el corazón, las manos y el cerebro, y ser lo que es; es decir, no pretender ser algo que no es.

Es ingeniero químico por la UANL. Cursó estudios de dibujo, diseño y composición en el Instituto Allende, en San Miguel de Allende, Guanajuato, y de escultura en la Escuela Masona, en Barcelona España. Ha participando en numerosas exposiciones colectivas e individuales en Estados Unidos, Italia, España, Alemania y en nuestro país.

Aunque es técnico mecánico electricista por el ITESM e hizo estudios, sin concluirlos, de Letras y Psicología en la Universidad Labastida, la mayor parte de sus estudios son de dirección escénica, actuación y dramaturgia, los que realizó en diversas ciudades del país, habiendo sido alumno de personalidades como Sergio Magaña, Emilio Carballido, Luisa Josefina Hernández y Sanchís Sinisterre, y en dirección, de Salvador Novo, L. Margules y Seki Sano, entre otros.

ADÁN HÉCTOR LOZANO ARRAMBIDE Con una inclinación natural por admirar las cosas bellas, facilidad para el dibujo y el deseo de comunicarse con los demás, Adán Héctor Lozano Arrambide eligió una profesión eminentemente humanista al servicio del hombre: la arquitectura, y con ella se ha dedicado al diseño arquitectónico residencial con un enfoque muy contemporáneo y una visión de obra total que abarca desde el diseño de jardines, diseño de interiores y la totalidad de los complementos de la obra.

Egresó y es catedrático de la Escuela de Arquitectura del ITESM. Además, es miembro de número y posteriormente emérito de la Academia Nacional de Arquitectura, capítulo Monterrey; presidente del Consejo Consultivo Ciudadano de Desarrollo Urbano del municipio de Garza García y miembro del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Ha recibido numerosos premios por sus aportaciones a la arquitectura.

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