F64 digital

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Revista f/64 [1] ...................................................

F/64

Revista Fotogr谩fica

Semestre de 2014 No: 1 -1erEnero 2014

Pr i me ra Ed i ci 贸 n

Staff

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Revista f/64 [2] ...................................................

Dirección General: Rodrigo Velásquez rodrigo821@gmail.com Editor General: Rodrigo Velásquez Curaduria: Daniela de la Hoz Sebastian Bravo Diseño de Revista: Rodrigo Velásquez Corrector de Estilo: Daniela de la hoz Fotografia: Isabela campo canencio Juan sebastian bravo Daniela de la hoz Rodrigo Velásquez Johanna muñoz Textos: johana muñoz Rodrigo Velásquez Colaboradores Juan Sebastian Bravo Daniela de la hoz Agradecimientos: Mario perez - www.blogdelfotografo.com

Cra 6 a No 71 N 31 Barrio la Paz - Popayan colombia Revistaf64@gmail.com www.revistaf64.com http://issuu.com/rodrigovelasquez2/docs/f64_2

Todas las obras publicadas en f/64 son propiedad de sus respectivos autores,queda totalmente Prohibida su reproducción total o parcial sin el permiso de su autor.

F/64

Revista Fotográfica

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Revista f/64 [3] ...................................................

Carrera 9 Nº18N-40 Esquina Frente a la glorieta de Antonio Nariño Popayán (Colombia) Teléfono: (57)(2) 823-7070 Móvil: (57) 314-861-3899 Email: reservas@hotelsanmartinpopayan.com Web: http://www.hotelsanmartinpopayan.com/

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Revista f/64 [4] ...................................................

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Revista f/64 [5] ...................................................

EDITORIAL La fotografía ha revolucionado las formas en las que percibimos la realidad.

La fotografía y en sí el retrato, retoma las construcciones de composición del arte clásico y viene de alguna forma a desplazar al realismo en la pintura y al hiperrealismo.

Llega a colocarse como la «democratización de la imagen visual»; a pesar de que sabemos que ver no es creer sino interpretar, reconocemos que las imágenes visuales (la fotografía en este caso) tienen éxito o fracasan en la medida en que podemos interpretarlas satisfactoriamente.

La fotografía refleja una imagen de la realidad o lo que se piensa es una realidad objetiva. La fotografía entonces se convierte tanto en un «documento de análisis» así como en un «artefacto para producir obras artísticas». La cámara fotográfica es para el fotógrafo la herramienta mínima indispensable, sin importar el uso que éste le dé en términos de: - Las técnicas utilizadas - El método empleado - La función que se busca cumplir - La necesidad que desea cubrir - El lenguaje visual que vaya a utilizar A nivel histórico, social, y cultural debe la fotografía tiene gran relevancia ya que a partir de estos registros se obtiene una representación de las realidades que abordan los territorios, Popayán es más que una ciudad antigua, tiene variedad de culturas, personajes e historias las cuales se mantienen en la memoria de sus visitantes pero no de sus habitantes En esta primera edición de F/64 Tomamos una muestra de algunas obras de fotógrafos Payaneses a través de la cual podremos ver la variedad de elementos y obras que nos brinda la ciudad de popayan y sus habitantes.

F/64

Historias

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Revista f/64 [6] ...................................................

Desnudo

Técnicas Camara Obscura

Directorio de Fotógrafos

F/64 Animales

Paisaje

Revista Fotográfica

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Revista f/64 [7] ...................................................

Contenido El Futuro de la Fotografía para 2014

Sistema de Zonas

La evolución de las cámaras de los smartphones está poniéndole las cosas difíciles a los equipos DSLR de gama baja y media, mientras que las point-and-shoot afrontan su completa extinción.

Pag: 20 - 21

El Sistema de zonas es una técnica que fue formulada en la década de los 30 por Ansel Adams y Fred Archer...

Pag: 22-23

5 Hábitos Que un Fotógrafo Debería aprender

La democratización de la fotografía

Por si alguien todavía lo duda, la fotografía es un arte, y, por lo tanto los amantes, profesionales, amateurs, etc. debemos estar al día y saber qué es lo que se está haciendo en este maravilloso mundo: técnicas, estilos, fotógrafos...

Pag:

¿Qué es? ¿Como Funciona?

Los móviles e Instagram están democratizando la fotografía de un modo mucho más radical del que George Eastman, fundador de Kodak, pudiera haber soñado jamás.

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Revista f/64 [8] ...................................................

Soluciones S.A.S Calle 7 #16n 25 Barrio ร l Recuerdo Popayรกn Telfs: 8373061-8373060 aiccisoluciones@outlook.com

Historia

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Revista f/64 [10] ...................................................

A través de la historia el hombre ha sido guiado por imágenes, desde nuestros antepasados cavernícolas hasta nuestros días con toda la explosión de imágenes que encontramos en los medios, pasando por muchos procesos encontramos a la Fotografía como espectador de gran cantidad de eventos y que sin su presencia estos no podrían ser narrados.

Daniela de la hoz Velรกsco

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Revista f/64 [11] ...................................................

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Revista f/64 [12] ...................................................

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Revista f/64 [13] ...................................................

Daniela De la Hoz Velรกsco

Paisaje

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Al igual que en la pintura, en fotografía los paisajes han sido un tema constante a lo largo de

la historia. Los paisajes son un sujeto fotográfico inanimado, estático y de carácter asequible. Como tema constante, refleja claramente los cambios que ha habido a la hora de tomar fotografías y en él se pueden apreciar fácilmente los diferentes estilos y técnicas que se han ido utilizando a lo largo de los años.

Además, son uno de los temas menos controvertidos y más permanentes pues un mismo paisaje puede ser diferente dependiendo de la época del año, del tiempo que haga, del ángulo desde el que lo fotografiemos y del encuadre que escojamos. Pero el atractivo de este tipo de fotografía va más allá pues incluso sin contar con una cámara, o un lienzo sobre el que plasmarlos, los paisajes tienen la capacidad de transmitir emociones. Pueden resultar románticos, bucólicos, hacernos sentir apesadumbrados, o infundirnos una sensación de ligereza que nos haga relajarnos.

Isabela Campo Canencio

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Rodrigo Velรกsquez

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Revista f/64 [16] ...................................................

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Revista f/64 [17] ...................................................

Rodrigo Velรกsquez

Rodrigo Velรกsquez

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Revista f/64 [18] ...................................................

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Revista f/64 [19] ...................................................

Isabella Campo Canencio

Daniela de la hoz Velรกsco

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Revista f/64 [20] ...................................................

Daniela de la hoz Velasco

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Revista f/64 [21] ...................................................

Técnicas Sistema De Zonas El Sistema de zonas es una técnica que fue formulada en la década de los 30 por Ansel Adams y Fred Archer.

Es una aproximación a un sistema de trabajo estandarizado que garantiza una correcta exposición para cualquier situación., Incluso en las condiciones de iluminación más problemáticas como contraluz, rango dinámico muy amplio y muchas condiciones similares en las que el exposímetro de nuestras cámaras se volvería loco. Aquí te contamos como utilizar este sistema Los modos de medición de nuestras cámaras están ideados para darnos una correcta lectura en muchas situaciones estándar, pero cuando te enfrentas a una situación fuera de lo común, tu exposímetro se puede volver “tonto” pensando que una escena es más brillante u oscura de lo que en realidad es. Ahí es donde conocer el sistema de zonas nos puede evitar muchos problemas.

Aunque los cálculos del sistema de zonas originalmente se estaban basados en película de blanco y negro, también se puede exportar a película de color e incluso a fotografía digital.

III

II

VII VI

VII

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Gris medio Los modos de medición de la cámara están diseñados para darnos la exposición correcta en circunstancias medias. Esto significa que la cámara mira una escena e intenta calcular la reflectividad media (18% de reflectividad), que es la cantidd de luz que refleja el gris medio. Cuando una escena contiene demasiado brillo, la cámara intenta calcular la exposición como si fuese una situación media, con lo que el resultado queda subexpuesto, si por el contrario la escena tiene muchos oscuros, sobre expondrá.

Nosotros vemos en color en lugar de blanco y negro y hay otros colores aparte del gris medio que consideramos como colores medios, y que reflejan una cantidad de luz media similar al gris medio. Conocer esos colores es fundamental para utilizar el Sistema de Zonas.

Los conceptos clave del Sistema de Zonas

Este sistema divide una escena en 10 zonas en una escala tonal, cada rango tonal se asigna a una zona, y cada zona difiere de la inmediata anterior o posterior en un paso de diafragma. Las zonas se identifican por números romanos, siendo el rango medio, la zona V (5).

Nosotros, como fotógrafos digitales, solo nos vamos a centrar en las zonas de la III a la VII (3 a 7), siendo la parte más brillante de una escena la zona VII, y la parte más oscura la zona III. Cualquier zona más oscura que la zona III se considerará negro puro, y cualquier cosa más brillante que la zona VII se tendrá como blanco puro.

Si apuntas con la cámara a una zona de reflectividad media y obtienes una medición correcta en el exposímetro, si abres el diafragma un paso o disminuyes la velocidad de obturación un paso, obtendrás una sobreexposición en esa zona, y al contrario si cierras el diafragma o aumentas la velocidad de obturación.

Por lo tanto, acordamos que todos los tonos medios caerán en la zona V, si sobre exponemos un paso, ese mismo tono quedará en la zona VI, y si sub exponemos un paso, caerá a la zona IV.

Desnudo

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Controvertida, polémica y bella, la fotografía de desnudo es una forma de arte que nos acompaña desde hace tiempo ya. Todo fotógrafo al menos una vez en su carrera pensó en realizar algún tipo de sesión con esta temática. La fotografía de desnudo es llamativa, provocativa e interesante: ya sea un simple desnudo sugerente como una toma directa sin censura, el desnudo es una poderosa forma de llamar la atención.

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EL SADOMASOQUISMO COMO UN ARTE DE AMAR. “El arte povera (la poesía visual y aún más las operaciones sobre el propio cuerpo, sobre el terreno…) demostraron, precisamente por el carácter efímero de algunas de sus producciones, que el periodo artístico actual puede prescindir de parte de los parámetros tradicionales sobre las que se apoyaba en el pasado la misma calificación de “arte”. El creador puede dar vida a obras aparentemente gratuitas y pasajeras, pero no por ello menos interesantes en cuento a las emociones y sugerencias inéditas que suscitan en el espectador”.

Joanna muñoz.

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Revista f/64 [27] ...................................................

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EL DESEO DE LA REALIDAD “La desnudez de mi cuerpo me la permito expresar como viene el aire a mí, porque encuentro las formas y las luces perfectas para trascender, haciendo un Bing bang en mi ser, la fotografía me hace libre.” Joanna Calvache Muñoz.

Hay gente que me ha tildado de osada, otros de impura, otros de exhibicionista, y los más cercanos de sensible. A todos ellos les he contestado de la misma forma: Yo no tengo una personalidad; yo soy un cocktail, un conglomerado, una manifestación de personalidades. En mí, la personalidad es una especie de forunculosis anímica en estado crónico de erupción; no pasa media hora sin que me nazca una nueva personalidad.

Desde que estoy conmigo misma, es tal la aglomeración de las que me rodean, que mi casa parece el consultorio de una quiromántica de moda.

Hay personalidades en todas partes: en el vestíbulo, en el corredor, en la cocina, y sobre todo en el baño. Imposible lograr un momento de tregua, de descanso. Imposible saber cuál es la verdadera. Aunque me veo forzada a convivir en la promiscuidad más absoluta con todas ellas, no me convenzo de que me pertenezcan.

Por otra parte Todo lo que se pueda decir es mentira; el resto es silencio. Sólo que el silencio no existe. Las palabras no hacen el amor, hacen la ausencia. Lo que pasa con el espíritu es que no se ve. ¿De dónde viene esa conspiración de invisibilidad? Ninguna palabra es visible. La imagen es vital, visible y transferible.

Cuanto mayor es el realismo de una imagen, más fuerte nuestra inquietud. Porque en su presencia una sensación nos dice que tras ella el mundo permanece ausente. Si el acto de mirar se sustenta en la fisiología, el ver reconociendo, que debe ser su efecto, depende de quien mira, al haber proyectado antes en el mundo la forma cultural de su propio Yo. Y una vez más siento que la locura es mi mayor virtud.

Joanna Calvache Muñoz.

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Joanna Calvache Mu単oz (Blue moon)

Animales

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Revista f/64 [30] ...................................................

La fotografía de animales en su medio natural, también llamada fotografía de animales salvajes o caza fotográfica, es una actividad fotográfica bastante especial por su dificultad y porque necesita de un equipamiento específico. Además, hace falta mucha paciencia y un conocimiento adecuado de los animales y del entorno. Quizás debido a lo difícil que es hacer una buena foto de un animal en su medio natural la recompensa es mucho mayor cuando se consigue.

El amor a la naturaleza y a los animales suele ir ligado a la práctica de este tipo de fotografía. Dar a conocer y mostrar la belleza de los animales es una forma de predisponer a la gente para que ayude a su conservación.

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Rodrigo Velรกsquez

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Revista f/64 [33] ...................................................

Juan Sebastian Bravo

Rodrigo Velรกsquez

Rodrigo Velรกsquez

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Revista f/64 [36] ...................................................

Isabela Campo Canencio

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Revista f/64 [37] ...................................................

Rodrigo Velรกsquez

Rodrigo Velรกsquez

Rodrigo Velรกsquez

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La democratización de la fotografía

“Usted presiona el botón, Nosotros hacemos el resto” El legendario eslogan con el que fue lanzada la cámara Kodak n.º 1 en 1889 bien podría servir también para explicar el fenómeno de Instagram.

Han coincidido en 2012 la entrada en concurso de acreedores de Kodak y la compra de Instagram por parte de Facebook cifrada en mil millones de dólares. La cara y la cruz de otra revolución impulsada por la tecnología.

La digitalización transformó la técnica, el negocio y la práctica de la fotografía, y la combinación de móviles y redes sociales la están cambiando de nuevo.

Kevin Systrom, co-fundador de Instagram, la plataforma social para aplicar filtros predefinidos y compartir fotografías, se propuso “darle la oportunidad a la gente normal de hacer una buena foto” (citado por Varsavsky en una conferencia en la que se preguntaba “no entiendo por qué no se enseña a todos los seres humanos a hacer fotografía, siendo una actividad tan realizada. Es la actividad que más se hace y menos se enseña”).

Los móviles e Instagram están democratizando la fotografía de un modo mucho más radical del que George Eastman, fundador de Kodak, pudiera haber soñado jamás.

La universalidad de la tecnología fotográfica

No es raro, hoy día, ver como miles de personas dentro del mundo fotográfico pueden tirarse horas hablando sobre las maravillosas o desastrosas facultades de su cámara o de la del vecino.

Que si los megapixeles no sirven para nada y sólo sirven para impresionar, que si el ruido de esta marca da mil vueltas a la otra, o que si es imposible colocar ciertos objetivos de tal montura porque habría viñeteo…

De hecho muchas de estas conversaciones suelen venir dadas en su mayoría (y que no se me enfaden por favor) por la inclusión de gran número de ingenieros informáticos al mundo fotográfico. Es cierto que anteriormente el uso de la química era bastante importante, por no decir indispensable, en la fotografía; pero la propia química no estaba implicada en casi todos los pasos del proceso fotográfico, como hoy si ocurre con la

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Informática. Esto, unido a la conversión de la cámara fotográfico como un gadget más son, en mi opinión, gran parte de los “culpables” de ello.

La fotografía, debido a todo esto, se ha estado dividiendo poco a poco en dos partes diferenciadas, más una tercera que es la mezcla de ambas. Una de ellas, y primera, en la que las personas se ven atraídas y muchas veces cegadas por las opciones, características y posibilidades (a pesar de que nunca se vayan a usar) de los aparatos fotográficos; la segunda, comprendida de aquellos que comienzan en la fotografía por la atracción desde su lado más personal y podríamos llamarlo “artístico”; y por último aquellos que entran al mundo dejando patente que ambas cosas son importantes y se fijan en ambas sin distinción.

Hasta aquí muchos de ustedes podrían pensar que no hay diferencias con lo que ha sido siempre la fotografía años atrás, pues siempre hubo estas tres partes diferenciadas. Posiblemente sea cierto, pero el problema, a mi juicio, no se encuentra en las partes en las que se divide, sino en la cantidad de gente que se encuentra en cada una. Mientras años atrás, la primera de las divisiones, la meramente tecnológica, ocupaba una parte no muy alta, hoy día es sin lugar a dudas la más alta de todas, mientras que la segunda y tercera cada día disminuye a pasos más y más grandes.

Ese problema, que puede parecer no ser tal, viene a significar algo bastante claro, y es que la fotografía está pasando de ser un mundo con un interés “artístico” y “sentimental”, para dejar paso a un mundo de números, y en muchos casos de caprichos sin un interés real. y es que el interés por tirar una foto se está perdiendo cada vez más, Hasta tal punto que mucha gente no es capaz de valorar si una foto es valiosa o no, pues sólo ha llega

do a leer y a escuchar que un cámara vale X dinero y es capaz de hacer X cosas; por delante de quienes inspiraron a esas personas para hacer esa fotografía. Hemos pasado de el “¿Quien te ha enseñado a hacer esa foto? o “¿Como has aprendido?, al “¿Y qué cámara tienes?” o “¿Qué marca te gusta más?”.

Los cambios a los que se ha visto sometido el medio fotográfico son extremadamente amplios si los comparamos con otros medios y técnicas. >>

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>> La fotografía como disciplina se ha visto desprestigiada por unos u otros motivos desde sus inicios, y hoy más que nunca, con su democratización, este aspecto se hace mucho más evidente.

La fotografía en su concepción no planteaba ninguna aspiración artística, sino que más bien se planteaba como un método práctico de representación de la realidad, es decir, una fotografía se realizaba para el único propósito de capturar la posición de una modelo y evitar horas de posados y traslados. El uso fotográfico quedaba relegado a facilitar la labor al pintor.

En el siglo XIX, cuando la labor fotográfica se encontraba claramente supeditada a la pintura o la escultura, ni siquiera el propio fotógrafo se daba cuenta de su propia autonomía ni del abanico de posibilidades creativas que podía desarrollar la fotografía. En esta época y hasta principios del siglo XX, la cámara será considerada un mero instrumento que permite captar con la mayor fidelidad posible la realidad.

Entrando en el siglo XX, junto con las vanguardias, la fotografía junto con todas las demás artes sufren un cambio radical proveniente de las múltiples corrientes que se experimentaron en tan poco tiempo, y todas estas micro-corrientes se expanden como la pólvora gracias a revistas y publicaciones, consiguiendo una revalorización de la fotografía mediante técnicas como los collages, reivindicando el valor artístico de las imágenes y sus autores. La fotografía empezaba a hacerse arte.

Los avances tecnológicos no hicieron más que abalanzarse uno tras otro y el fotógrafo encontró más y mejores equipos, hasta que a finales del siglo XX y más concretamente a partir de los años 80, las cámaras instantáneas como las Polaroid o las cámaras compactas analógicas de 35mm hicieron que la disciplina fotográfica se democratizara de forma abrupta. Los años 90 fueron los mejores para este tipo de equipos, no así para aquellos >> profesionales que empezaron a observar cómo ahora cualquiera podía hacer su trabajo.

Los avances que facilitaron las labores a los fotógrafos se volvieron contra ellos, consiguiendo mejores equipos profesionales aunque mejorando asimismo la calidad de las cámaras de bajo coste.

Hoy, la película ha quedado abandonada debido a los equipos digitales y a título personal, opino que hemos llegado al límite si pensamos en los smartphones, un sector que está ahogando a las cámaras compactas digitales de gama baja. Hoy, señoras y señores, la fotografía se encuentra masivamente democratizada, así esta masificación para poder encontrar nuestro hueco.

Como lo está la cultura gracias a Internet; o tal y como lo estará el diseño con las nuevas impresoras 3D, con las que de aquí a unos años, cualquiera podrá descargarse una plantilla para poder crear cualquier útil que necesite. Mientras, aquellos que realmente perseguimos la pasión de dedicarnos profesionalmente a esta fantástica disciplina, tendremos que elevarnos por encima de esta masificación para poder encontrar nuestro hueco.

Los móviles e Instagram están democratizando la fotografía de un modo mucho más radical del que George Eastman, fundador de Kodak, pudiera haber soñado jamás.

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5 Hábitos que un Fotógrafo Debería aprender Para empezar en este mundo, sea por afición o con intención de profesionalizarse, puede ayudar el interiorizar y poner en práctica una serie de hábitos y consejos para fotógrafos que un todos deberíamos aprender para mejorar nuestros resultados.

Por si alguien todavía lo duda, la fotografía es un arte, y, por lo tanto los amantes, profesionales, amateurs, etc. Debemos estar al día y saber qué es lo que se está haciendo en este maravilloso mundo: técnicas, estilos, fotógrafos... Al igual que un pintor tiene que pintar y pintar hasta desarrollar su propio estilo, un fotógrafo puede adaptar una serie de prácticas, hábitos que ya tienen incorporados muchos fotógrafos. Veamos cuáles:

4.Aprende El oficio

Como cualquier otra habilidad, para conseguir algo en fotografía hay que invertir tiempo y esfuerzo en aprender. Estudia a los grandes fotógrafos de la historia, practica tanto como puedas y más, lee sobre fotografía, ve a alguna clase o taller con expertos. Cuan to más sepas sobre cómo se trabaja en el mundo de la fotografía, cuanta más técnica aprendas, más autoconfianza ganarás y mejor podrás poner tus conocimientos en práctica. También es una buena opción unirse a grupos o clubes de fotografía, seguir foros y web y apuntarse a paseos fotográficos para compartir experiencias.

1.Cuida tu equipo

Es uno de los consejos para fotógrafos más repetidos, pero también uno de los más básicos. El objetivo te mostrará lo que se ve a través de él, pero sólo si está limpia, claro. La opción de tratar las imágenes en un editor es bastante más engorroso que tener un Kit de limpieza y darle una pasada antes de disparar. te puedes comprar uno en una tienda de fotografía.

Transporta tu equipo en una bolsa y cuando no la estés usando guárdala bien para que no acumule polvo. Un buen consejo para los objetivos es colocarlos en una armario con una bolsa que absorbe humedad y unas bolsistas de sílice.

2.Trata de contar una historia con cada foto

Básicamente, la diferencia entre una fotografía y una buena fotografía es la historia que cuenta. La narratividad en fotografía es un concepto con el que debemos familiarizarnos, pero si se practica con paciencia y esfuerzo verás mejora en los resultados. A lo mejor un buen comienzo en el estudio de la narrativa fotográfica es practicar con secuencias de fotos que tengan un nexo de unión y cuenten alguna historia.

3.Aprende a trabajar con la cámara

Cuanto menos tiempo tengas que dedicar a la edición implica que mejor ha sido tu trabajo con la cámara. Aprender a trabajar con ella, conocerla, saber sus posibilidades y limitaciones hará que obtengas mejores resultados y también más satisfactorios. La edición debería usarse más como último recurso que para transformar una imagen normalucha en una buena.

5.Bracketing

Acostúmbrate a realizar varias exposiciones en el mismo encuadre, así tendrás más opciones para elegir el mejor disparo y evitarás problemas de sobre o sub-exposición. Sobre todo si trabajas con cámara digital, es recomendable y puedes obtener resultados incluso sorprendentes e inesperados.

Si te gusta el mundo de la fotografía vas a preocuparte por investigar y descubrir todos sus secretos y si eres cuidadoso, te preocuparás por que todos los conceptos asociados a la fotografía, desde composición, encuadre, pasando por la mencionada narratividad, unido todo esto a la técnica, los vayas mejorando a medida que vayas practicado.

El Futuro de La Fotografía para 2014 La evolución de las cámaras de los smartphones está poniéndole las cosas difíciles a los equipos DSLR de gama baja y media, mientras que las pointand-shoot afrontan su completa extinción. El mercado es complicado y los usuarios, así como sus necesidades, cambian tan deprisa que no da tiempo a afrontarlas a tiempo, pero ¿qué opciones hay? ¿Existen otras alternativas? ¿cómo afrontan las compañías esta etapa?

Durante los últimos años, hemos visto cómo la fotografía ha estado conviviendo en un contexto hostil con los smartphones y toda la tecnología que los rodea. La gama baja de cámaras DSLR ha pasado de convivir en este ambiente a sentirse amenazada, y es que tanto la calidad como la cantidad de los dispositivos fotográficos móviles han aumentado de forma considerable.

Una situación que debería haberse visto venir; si un nuevo producto está entrando en tu territorio de forma muy fuerte, lo que se debe hacer es prever y prepararse. Que la industria fotográfica haya visto que sus beneficios descienden no debería sorprender a nadie, lo que no se debe hacer es dejar descansar una parte importante de los beneficios en un sector tan volátil como es el mercado point-and-shoot. Analicemos el posible futuro de la fotografía en 2014.

Contexto

¿Qué ha estado pasando? ¿Qué pasa? ¿Qué pasará?. Las tres grandes preguntas ahora mismo para todos los CEOs que tengan en su poder una empresa de fotografía. Con la llegada de los smartphones, las cámaras de gama baja e incluso media se han visto seriamente amenazadas, lo que ha provocado que sus ventas hayan caído en picadísimo —un 42% los cinco primeros meses de 2013, más todo lo que ya llevaban acumulado—, enfrentándose en un futuro muy cercano a su extinción. Un dato que no sorprende a muchos. Lo que sí nos pilla un poco por sorpresa es que las réflex han visto reducido su mercado de forma considerable, después de 10 años seguidos doblando sus ventas año tras año. Estos dispositivos han sido la gallina >> de los huevos de oro para muchas empresas y han generado grandes beneficios, pero si comparamos los datos obtenidos este año de enero hasta octubre según la CIPA, podemos ver claramente cómo la distribución de las DSLRs ha caído un 15%, y la producción un 20% con respecto al mismo periodo del año anterior. ¿Qué está pasando aquí? En primer lugar, han sido muchos años en los que las ventas de réflex han subido, y ahora ya sea de gama baja o media, todo el mundo tiene una. Las DSLRs tampoco han sabido actualizarse porque, a pesar de incluir algunos megapíxeles extra, pantallas abatibles y la mejora de algún que otro detalle, el usuario no se ha renovado su cámara porque realmente no ha habido mejoras sustanciales en estos equipos. La frase “renovarse o morir” cobra más sentido que nunca con este panorama.

¿Qué se nos viene en 2014 y 2015?

Durante 2014 y 2015 vamos a ver un cambio sustancial en el panorama fotográfico. En primer lugar, porque las point-and-shoot van a desaparecer de los mercados como muy tarde en 2016, aunque creo que lo harán mucho antes.

Los smartphones tomarán su lugar mientras sigan el camino de la innovación y añadan calidad tanto a sus objetivos como a sus sensores; hoy leía que el sucesor del HTC One, el HTC One Two, podría incorporar objetivos intercambiables, una estrategia con la que aumentar la calidad de las fotografías y que solo el tiempo dirá si funciona o no.

Las compañías ahora sí que sí se van a lanzar a la innovación más bestia.

Sony ha presentado sus objeticámaras, la QX10 y QX100. La idea es acercar equipos más complejos a los dispositivos móviles para paliar esa falta de calidad. Sin embargo, durante 2014 y 2015 vamos a ver gran cantidad de innovaciones con equipos portátiles, asimismo tenemos a Lytro, que prometió que en 2014 sacaría cosas importantes.

En cuanto a las réflex, pienso que lo ideal sería rebajar el ritmo de producción para conseguir novedades reales en los equipos y centrarse en un mercado todavía por explotar como es el de los objetivos fotográficos. Con un mercado tan amplio de consumidores propietarios de DSLRs, tratar de invertir en la mejora de la cristalería no sería una mala idea, puesto que los objetivos de kit no llegan a cumplir todas las expectativas de los consumidores.

No hay que perder tampoco de vista a los equipos analógicos, que personalmente creo que están cosechando un repunte ante tanta innovación tecnológica. Obviamente, esto se da a un nivel de usuario profesional o en interesados en técnicas como la lomografía. En cualquier caso, no veo el analógico tan amenazado como lo veía hace unos años, por lo que mientras haya fieles que aún compren película, no acabará por extinguirse del todo. f/64

Galerias

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Revista f/64 [48] ...................................................

Urbano

Rodrigo Velรกsquez

Jhonattan Burbano

Daniela de la hoz Velรกsco

Rodrigo Velรกsquez

Rodrigo Velรกsquez

Juan Sebastiรกn Bravo

Joanna Mu単oz

Daniela de la hoz Velรกsco

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Revista f/64 [57] ...................................................

Cultura

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Revista f/64 [59] ...................................................

Tradición oral Como gestores culturales, de alguna forma estamos en la obligación de mantener y cultivar ciertas tradiciones de nuestra cultura, rescatar tradiciones y valores a través de la imagen. Uno de estos es la tradicionalidad oral, la cual ha sido utilizada a través del tiempo para transferir saberes y experiencias “representa la suma del saber codificado bajo forma oral que es esencial para una sociedad y por ende mantiene y reproduce con el fin de facilitar su memorización” se pasa de generación en generación manteniendo siempre la intención original pero alterando esta a la comprensión y conveniencia de su relator, la tradición oral ha sido considerada una forma subjetiva de plantear la información por ende poco creíble sin embargo si consideramos que todo contenido escrito depende directamente de su marco teórico, político, personal, ideológico, socio económico y cultural, se reconoce en la tradición oral un valor intrínseco; el de servir de canal para la transmisión de saberes que de otro modo se perderían en el silencio dejando atrás un cúmulo significativo de identidades, memorias, aprendizajes éxitos y derrotas.

La tradicionalidad oral y escrita siempre han estado ligadas, esta última con menor mutabilidad que la anterior si a esto le agregamos el valor de la imagen fotográfica y la representación de dichos valores tradicionales, Este trabajo fotográfico busca mantener a través de estos recursos la tradicionalidad impartida por nuestros ancestros en la oralidad y que alimentaron la infancia de muchos y cuyo significado se ha venido desvaneciendo.

F/64

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Revista f/64 [60] ...................................................

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Revista f/64 [61] ...................................................

Las brujas Han pasado cientos de años desde aquellas brujas medievales y sin embargo aún es posible encontrarnos con algunas de ellas y de ellos, porque también existen brujos, claro esta que no son feas y no necesariamente mujeres con gorros negros puntiagudos, Las brujas de hoy en día son personas comunes y corrientes que profesan una espiritualidad holística, es decir entienden que la divinidad está en todas las cosas que nos rodean y de la misma forma se manifiesta, las brujas de hoy en día conciben la divinidad de dos formas, la diosa y el dios como arquetipos que representan lo masculino y lo femenino presente en el universo, generalmente practican rituales y hechizos a la luz de las velas utilizando inciensos y hierbas cuyos secretos conoce, las brujas de hoy en día son personas estudiosas de la naturaleza y la psiquis humana.

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Revista f/64 [62] ...................................................

La Viuda Conocida también como “La Viuda Negra” es un ser sobrenatural con muchas descripciones de su aspecto, pero casi todas son similares y siempre se describe como una mujer alta, delgada y que esta vestida con un manto negro.

Sus apariciones suelen darse en caminos y lugares solitarios. También se dice que aparece en ciudades parada a mitad de las cuadras y siempre está como ausente o en espera de algo. Casi siempre se relaciona con los hombres con una sonrisa tétrica, pero con las mujeres no se muestra ya que las odia. Muchas veces ha acompañado a hombres sin hacerle ningún tipo de daño. Su aparición siempre es de noche y su manto negro se mueve con el viento.

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Revista f/64 [63] ...................................................

La Llorona Este mito es uno de los más populares en Colombia y se conoce con versiones similares en el resto de América, según los campesinos y aldeanos, La llorona aparece como una mujer con rostro huesudo de calavera, ojos rojos, cabellos desgreñados y largas vestiduras sucias y deshilachadas, algunos dicen que lleva en sus brazos un niño muerto, causa de su gran pena, dicen que anda en busca de su hijo que se le ha perdido.

La llorona se distingue por sus lloriqueos angustiantes y profundos y sus gritos macabros que provocan inmenso terror, esta mujer llora en las quebradas en las noches de plenilunio, en los cafetales, cementerios, en las riberas de los ríos y la orilla de los montes.

Rodrigo Velรกsquez

Rodrigo Velรกsquez

Rodrigo Velรกsquez

Naturaleza

Rodrigo Velรกsquez

Rodrigo Velรกsquez

Juan Sebastiรกn Bravo

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Revista f/64 [70] ...................................................

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Revista f/64 [73] ...................................................

“Si tus fotos no son lo suficientemente buenas es porque no te has acercado lo suficiente” Robert Capa

Parte de la GRANDEZA del mundo que nos rodea radica en las cosas infinitamente pequeñas que hay en él. Hay todo un submundo de formas, texturas y colores que muy pocos han tenido la suerte de conocer de muy cerca.

Como una de las finalidades de la fotografía consiste en capturar testimonios, aportar pruebas de lo maravilloso que es este mundo y divulgar la belleza de las cosas pequeñas que nos rodean.

Directorio de Fotógrafos

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Daniela de la hoz Velásco Email: Flickr: Web:

Joanna Muñoz :Email :Flickr :Web

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Isabella Campo Canencio Email: Flickr: http://www.flickr.com/photos/73383974@N08/ Web:

Rodrigo Velásquez Rodrigo821@gmail.com:Email :Flickr www.rodrigovphoto.weebly.com:Web

Juan Sebastián Bravo jsbravo04@hotmail.com:Email

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Jhonattan Burbano Email: Flickr: Web: http://dibujacreativa.com/Web/index.html

http://www.flickr.com/photos/65061478@N05/:Flickr

:Web

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De la ciudad histórica, culta y de tradiciones nace para Colombia y el Cauca, el hotel más moderno y grande de la ciudad blanca, el Hotel San Martín Popayán.

Hotel San Martín Ubicado entre las zonas más exclusivas de la ciudad, a tan sólo 5 minutos del Aeropuerto Guillermo León Valencia y a 10 minutos del centro colonial.

El hotel cuenta con 52 magnificas habitaciones, dos amplios salones y una terraza para eventos sociales y corporativos con una capacidad total de alrededor de 360 personas, su restaurante Terracota, zonas húmedas con piscina, sauna, turco y jacuzzi, centro de negocios, internet wifi, parqueadero privado y otros servicios que harán de su estadía una experiencia única.

Lo invitamos a conocer más de este maravilloso hotel donde le aseguramos que será su mejor opción en alojamiento y eventos pues la excelencia y la satisfacción total de nuestros huéspedes y clientes es nuestra meta diaria.

Carrera 9 Nº18N-40 Esquina Frente a la glorieta de Antonio Nariño Popayán (Colombia) Teléfono: (57)(2) 823-7070 Móvil: (57) 314-861-3899 Email: reservas@hotelsanmartinpopayan.com

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Revista Fotogrรกfica