1
Tabla de Contenidos Renacimiento......................................................................................................... 5 Bajo Renacimiento................................................................................................ 23 Alto Renacimiento................................................................................................. 47 Manierismo............................................................................................................ 75 Re nacimiento Europeo........................................................................................ 103 Barroco.................................................................................................................. 126 Barroco italiano..................................................................................................... 138 Barroco europeo.................................................................................................... 145 Rococó.................................................................................................................... 159 Neoclasicismo........................................................................................................ 177 Romanticismo........................................................................................................ 195 Historicismos ........................................................................................................ 204 Eclecticismos......................................................................................................... 226 Arquitectura de la revolución industrial............................................................... 230 Barroco latinoamericano y siglo XIX.................................................................... 244 2
Introducción Esta revista pretende ser una síntesis y referencia visual y textual de las principales tendencias, estilos y manifestaciones artísticas y arquitectónica a través de las cuales han discurrido las diferentes sociedades del mundo. Dado que el arte y la arquitectura son los principales referentes visuales y materialización de las características y fenómenos por las que pasan las sociedades, es de vital importancia que los estudiantes de arquitectura conozcan los principales exponentes, y obras que han hecho historia en el mundo de la arquitectura y el arte. Conocer la forma en que fueron resuletas determinadas necesidades y problemáticas en ciertas épocas ayudará al futuro arquitecto en la búsqueda de sus propias soluciones constructivas y constituirá un sólido referente y acervo de conocimiento cultural para convertirse en un arquitecto completo y conocedor de las posbilidades del pasado y las potencialidades del futuro en su profesión. En esta revista se presentan las referencias artísticas a nivel de pintura y escultura en un tamaño propicio para apreciar y reconocer sus principales características compositivas, históricas y estéticas. En el caso de las obras arquitectóticos y por ser estas el principal objeto de estudio de este curso, se presentan un un gran tamaño abarcando practicamente la totalidad de la página con el propósito de que se pueda analizar y admirar a su vez la belleza y técnicas constructivas de las obras que se presentan.
3
4
RENACIMIENTO
Contexto General Primero que todo, es importante tomar en consideración que Italia en ese entonces no estaba constituido como un país, sino que más bien era un conjunto de estados. Estados, ducados, repúblicas como la República de Venecia y algunos reinos como el de Nápoles. Los Estados Pontificios, Roma, la República de Florencia y muchos otros que disputaban el poder entre sí, pero también sus territorios eran disputados por los otros. Ahora le llamaremos países, pero otros reinos, como el de España, Francia, Alemania y algunos otros. Entonces estos terrenos inclusive alternaban de su pertenencia a diferentes países o inclusive a otros ducados y otros estados Vemos aquí abajo, como en el mapa, en el margen inferior izquierdo, algunas de las rutas comerciales. Entonces vemos en este caso se comenzó a hablar del Renacimiento, sobre todo en Florencia Y vemos aquí como Florencia es el centro de algunas rutas comerciales terrestres. Pero ese se dispersan o se dirigen a lo largo de Europa. Pero inclusive también hay algunas rutas terrestres que desembocan en puertos Vemos como Italia está prácticamente rodeada de mar Florencia en ese entonces era un centro neurálgico del comercio, un punto estratégico. Inclusive muchos monarcas en su viaje desde Alemania, por ejemplo, para coronarse a Roma, tienen que pasar por Florencia hasta llegar a Roma. Entonces era estratégicamente. Geográficamente era un corazón, en verdad, un punto neurálgico Y sumado, sumado a ello debido a factores como el crecimiento del comercio, el crecimiento del comercio con productos sobre todo tipo de productos, pero sobre todos los productos textiles. Entonces muchas familias de comerciantes se constituyen en familias burguesas y comienzan a adquirir muchísimo poder. En este caso, y dando inicio en Florencia, ese poder le da la facultad inclusive de generar lo que es conocido como la banca. Entonces ellos inclusive extienden créditos. Presta durante ese período se inventa el sistema de entrada contable. Debería haber ingreso egreso Y bueno, hemos comentado
que sobre todo el desarrollo de la industria textil estas familias que de alguna manera con su poder encuentran lo que podríamos llamar tiempo para el ocio y también tiempo para el estudio, se dedican a estudiar las culturas greco romanas en todos sus aspectos A nivel de filosofía y sobre todo se sustentan en la filosofía de Platón el estudio del arte y de la arquitectura antigua. Esto con el fin. Sobre todo de no se reproduce siglos fielmente, sino de basarse en ellos, en sus estructuras, en sus leyes y crear la nueva arquitectura del Renacimiento También se verá en ese entonces, sobre todo en el siglo I, en el siglo 15 y 16, un gran auge esperado retoma poder el catolicismo, que, al igual que las y las familias burguesas, comerciantes que se dedican a la banca se convierten en mecenas y mecenas del arte y la arquitectura. Entendiendo el arte como un medio para. Ya sea para comunicar ideas, relatos, ideologías, pero también para comunicar el poder. La arquitectura, por supuesto, parte de su función su función práctica también cumple una función de comunicación donde implícitamente se comunica el poder de los de los mecenas o algunos hitos que van desde el 300 hasta el ventura se puede mencionar para ubicarnos en y en cuanto a lo que sucedió a lo largo del Renacimiento. Algunos sitios son que en 1306 yo te digo done pinta frescos más realistas que las pinturas medievales. Dante Alighieri escribe La Divina Comedia. Más adelante veremos detalles sobre estos. Será la Peste Negra. En ese entonces verá que mata más de 75 millones de personas en Europa. Giovanni Boccaccio escribe el Decamerón Jefe Chaucer escribe Los cuentos de Canterbury. Donatello esculpe el tabique desnudo Los turcos toman Constantinopla en 1453.
y Nuevo Testamento. Los Médicis y Lorenzo de Medici. 1478 convierte a Florencia en un centro de arte y saber como eso sucede a mediados del Quattrocento era casi mediados de Quattrocento, casi finales. En ese entonces Cristóbal Colón llegó a América 1492 y ya 1507 la Iglesia Católica y vendí evidencias para pagar la Basílica de San Pedro. Esto no es algo nuevo la venta de indulgencias. Pero en ese entonces se radicaliza. Es decir, Miguel Ángel pinta la capilla la bóveda de la Capilla Sixtina en el Vaticano en el 1503 y Nicolás Maquiavelo escribe Príncipe en 1516. Tomás Moro escribe La utopía. Martín Lutero escribe y sus 75 tesis que se dice que cuelga en las puertas de la iglesia de Wittenberg. 1517 e inicia la reforma 1543 Nicolás Copérnico. Y dentro de sus tantos aportes habla de la teoría heliocéntrica, o sea que menciona que los planetas giran alrededor del sol. Esto es lo que llamaba la revolución copernicana y a finales del siglo xvi, William Shakespeare inicia sus escritos por sus famosos escritos y o obras literarias. Vemos a lo largo de sobre todo de finales de de hecho, un coche, muchos papas adquieren un poder como Sixto 6.º, Alejandro, perdón, Sixto diez, Alejandro 6.º, Julio segundo León 10.º y Clemente 7.º. Son papas que adquieren muchísimo poder, algunos de ellos son de la familia Medici y ellos que con la Contrarreforma inician ese camino al mecenazgo de grandes artistas para construir y para hacer arquitectura y obras de arte, pintura, escultura, relieves que demuestren el poderío y la magnificencia del Estado católico y del Estado del Vaticano.
Esto es un hecho importante porque mi gran muchos sabios de Constantinopla hasta Florencia era. Y eso permite ese renacer. Ese renacer del conocimiento y la cultura. 1454 Gutenberg perfecciona la imprenta, hecho que permite la difusión de los escritos, de las ideas de las traducciones, de los escritos antiguos greco romanos. En 3466 y 1536, Erasmo publica estudios sobre el Antiguo 7
Organización Social Con respecto a la organización social durante el Renacimiento, es importante recalcar que si bien es cierto la realeza y en el feudalismo se encontraba la cabeza de de la pirámide social y la pirámide de mando y esto no cambia radicalmente durante el Renacimiento, lo que ahí sí lo que existe es un cambio del sistema económico de feudalismo a los inicios del capitalismo. Pero la monarquía se mantiene Lo que sucede es que otros grupos van adquiriendo poder debajo de la realeza tendríamos la nobleza alta, media y baja, nobleza alto medio y bajo clero. Y tenemos los grupos medios que eran los que estaban integrados por los artesanos y comerciantes, ricos, labradores, ricos oficios liberales y demás. Este es un grupo que junto con el alto clero comienza a tomar mayor poder, adquieren mayor riqueza y son capaces de fungir como mecenas de los grandes artistas y grandes arquitectos del Renacimiento. Luego tenemos otros grupos modestos de campesinos, artesanos, etc. y algunos estratos más pobres e incluso marginados.
9
Marco de Referencia Es importante, dentro del marco de referencia, tomar en consideración que a nivel de religión el poder del papado regresa a Roma en 1377. Durante muchos años el poder estuvo y el poder del papado estuvo en Francia con los reyes de Aviñón desde 1309. Luego 1449 el papado recuperó su poder independiente con Julio Segundo llamado el Papa Kepler o el Papa terrible que en asumir el control del Estado.
Se habla por el discurso del método de René Descartes, por ejemplo, a nivel de las artes, ya el artista y el arquitecto dejan de ser anónimos y dejan de ser artesanos. Se comienza esta práctica de artes y arquitectura, comienza a desligarse del oficio artesano y se convierten en manifestaciones artísticas y arquitectónicas de un nivel que consideraban superior Se habla de interés en el saber de la razón y los valores clásicos.
Un Estado fuerte a lo largo de todo Italia central. Es una época que se caracteriza por cambiantes alianzas y pequeñas guerras entre muchas de las ciudades estado que componían lo que hoy conocemos como como Italia.
Se habla de la perfección, la simetría la proporción. Y se trata de expresar conocimientos de geometría, matemática, anatomía, botánica y filosofía. Por medio de las artes e inclusive de la misma arquitectura. La misma arquitectura Es importante establecer una línea de tiempo de renacimiento. Sobre todo se manifiesta en el Quattrocento del cinco y 100 y vemos aquí como para ilustrar categorizamos durante el 400 lo que son los pintores y escultores y los arquitectos juntos.
Algunas características de la filosofía es ese. Sin abandonar la parte teológica y hay una conciencia del antropocentrismo. El humanismo que se manifiesta en Petrarca y Boccaccio. El naturalismo hay una gran difusión de ideas, de ideas y de estudio de la filosofía antigua y otras ciencias Muchísima investigación científica se habla de la realidad de los fenómenos por parte Copérnico.
11
Artistas y Arquitectos Muchas veces estos personajes eran tanto pintores como escultores como arquitectos, y sólo podemos ver el cinco ochenta donde se hace un poquito más fácil, más difícil categorizar los artistas que son pintores, escultores, arquitectos, podemos, algunos otros arquitectos, está categorizado sobre todo por el predominio de su de su quehacer en el Quattrocento, cuando se comenzaba apenas a gestar esa, llamémoslo, ese cambio de evolución del arte más estático rígido, menos natural del de la Edad Media, hasta que el más realista, más dinámico, era manifiesto en el ausentismo. Vemos a Toni, Lorenzo, Liberty, Donatello, Frank, Nico, Mostacho, Lucca, Vera, Rodia, Paolo, Chelo, pierde, la Francesca Mantegna y Sandro Botticelli. Como arquitectos, los máximos representantes podrían ser Filippo Brunelleschi, Miquel, Otsu, León, Battista, Alberti y Luciano logran en el cinco juventud. Veremos a Giovanni Bernini en honor de Da Vinci, Michelangelo, Giorgione, Rafael Sancio corregido y Tiziano también como arquitectos y entre muchos otros pero los principales serían Bramante, San Galo y Perotti.
13
MECENAZGO
Los Médici
Médici fue una familia de origen florentino cuyas actividades en el comercio y la banca les llevaron a obtener un gran poder en su ciudad y a convertirse en unos de los grandes mecenas del arte y la arquitectura. Su origen está en la villa Mugello a 30 kilómetros de Florencia en la villa de Medici de Cataggiolo, la cual es renovada por Michelozzo. Fueron miembros de las familias reales de Francia e Inglaterra y tuvieron cuatro Papas, León X, Clemente VII, Pío IV y León XI. Uno de los ejemplos de estas familias, comerciantes de la clase burguesa que domina a nivel económico, inclusive político, en las ciudades. En este caso son Florencia y la familia. Me dice esta dinastía, si se puede llamar así, comienza con el con el padre de la familia Medici llamado Cosme. Cosme el viejo. Entonces es una familia florentina Recordemos que Quattrocento, el Renacimiento, Quattrocento inicia predominantemente en Florencia y esta familia que se dedicaba al comercio y la banca adquiere gran poder y se convierten en el mayor de los mecenas del arte y la arquitectura en Florencia Algunos miembros de esta familia inclusive pertenecieron a las familias reales de Francia, e Inglaterra. Algunos se convirtieron en papas como León Decimo, Clemente, Septimo, Pío 4.º y León II.
14
15
LITERATURA
Dante Alighieri La divina comedia (1265-1321)
Dante Alighieri fue un poeta y escritor florentino a quien se le atribuye ser uno de los precursores del cambio de pensamiento medieval al renacentista. Participó activamente en las luchas políticas y fue desterrado de su tierra natal. Escribió sobre literatura, política y filosofía. Su amor platónico se llamaba Beatriz. La Divina comedia es considerada una de las obras de la literatura universal y fue escrita en un dialecto toscano de donde surge el italiano actual. Se divide en tres partes Infierno, Purgatorio y Paraíso. En ella Dante viaja a estos tres estadios según la fe cristiana pero en compañía de su autor romano predilecto Virgilio. Dado un vistazo rápido a nivel de la literatura el cambio, las manifestaciones que se daban del 300 desde el 300 del Quattrocento tenemos tres grandes autores. Uno es Dante con su obra más famosa que es la Divina Comedia, que es considerada uno de las obras de la literatura universal y es una de las primeras obras escritas en un dialecto toscano, que es el origen del idioma italiano. Básicamente trata sobre el descenso que en un sueño de Dante Alighieri con su predilecto poeta romano Virgilio por el infierno realmente se divide en tres partes el viaje a través del infierno, el purgatorio y el paraíso. Y ahí, de una serie de personajes famosos de la época dorada que se encuentra en los diferentes estados y es una mezcla entre la tradición católica y la mitología griega y romana. 16
17
LITERATURA
Francesco Petrarca Cancionero (1304-1374)
El poeta, filósofo y filólogo Francesco Petrarca es considerado el precursor del humanismo. Armoniza el legado grecolatino con el cristianismo. Cancionero se compone de 366 fragmentos (317 sonetos, 29 canciones, 9 sextinas, 7 baladas y 4 madrigales). Su tema principal es su amor profundo por Laura. Fundamenta la poesía lírica europea. Petrarca se dice que es el más grande poeta, filósofo y filólogo de ese entonces. Es precursor del humanismo. Su más famosa obra es un cancionero. Una obra en la que el tema es predominantemente el amor, pero su amor profundo por Laura.
18
19
LITERATURA
Giovanni Bocaccio Decamerón (1313-1375)
Escritor y humanista florentino quien estudio derecho canónico, hijo del dueño de la poderosa compañía mercantil de los Bardi. En su obra Decamerón tres hombres y siete mujeres huyen de la peste que azotó Florencia en 1348. En una villa alejada deciden tratar de olvidar los horrores de esta enfermedad y durante diez días cuentan 10 historias para un total de 100 relatos. Es un escrito en donde tres hombres y siete mujeres huyen de la peste, que es otra Florencia. Pero en 1340 y ocho. Y para olvidarse de lo que está sucediendo en las tragedias y para los horrores que se encierran en una villa de campo y cuentan durante diez días diez historias pero para un total de cien relatos.
20
21
22
BAJO RENACIMIENTO
23
Giotto di Bodoni Maestà di Ognissanti (1310) Pintura sobre tabla 204 cm x 325 cm. Galería Uffizi, Florencia.
24
Lamentación sobre Cristo muerto (1305) Fresco. 200 cm × 185 cm Capilla de los Scrovegni, Padua, Flag of Italy.svg Italia.
La capilla Scrovegni (1303) Fresco pintura en un techo de bóveda de cañón, en cuyas paredes se hace referencia a la vida de Jesús y de la Virgen. Padua. Véneto. Italia
25
Paolo Ucello La batalla de San Romano (1456) Temple sobre madera. 182 × 320 cm. Galería Uffizi de Florencia
26
San Jorge, el dragón y la princesa Temple sobre madera. 52 cm × 90 cmcm. Museo Jacquemart-André, París, B
(1456-1460)
Presentación de la Virgen en el Templo (1435) Fresco. 335 × 420 cm.
Bandera de Francia Francia.
27
Sandro Boticelli El nacimiento de Venus (1482-1485) Temple sobre lienzo. 278,5 cm × 172,5 cm Galería Uffizi, Florencia, Italia
28
La primavera (1477-1478) Temple sobre tabla. 203 cm × 314 cm Galería Uffizi, Florencia, Italia
Adoración de los Reyes Magos (1475) Temple sobre tabla. 111 cm × 134 cm Galería Uffizi, Florencia, Italia
29
Fra Angélico La Anunciación y la expulsión de Adán y Eva del jardín del Edén (1425 – 1426). Oro y temple sobre tabla. 190 x 191 cm. Museo del Prado, Madrid, España.
30
La Virgen de la granada (1424 - 1425). Temple sobre tabla. 87 × 59 cm. Museo del Prado, Madrid, España
Virgen de la Humildad (1433-1435). Temple sobre tabla. 147 cm × 91 cm. Museo Nacional de Arte de Cataluña, Barcelona, España
31
Masaccio La Trinidad (1401-1428). Fresco. 80 cm × 475 cm. Iglesia de Santa María Novella, Florencia, Italia.
32
La primavera (1477-1478) Temple sobre tabla. 203 cm × 314 cm Galería Uffizi, Florencia, Italia
La resurrección del hijo de Teófilo (1484-1485) Fresco. Santa María del Carmine, Florencia, Italia
33
Piero de la Francesca Vista de la ciudad perfecta (1480-1490) Témpera sobre madera. Galleria Nazionale delle Marche, Urbino, Italia
34
Sacra Conversación (1472) Temple sobre tabla. 248 cm × 150 cm Pinacoteca de Brera, Milán, Flag of Italy.svg Italia.
La flagelación de Cristo (1444) Óleo y temple sobre tabla. 59 cm × 82 cm Palacio Ducal de Urbino, Urbino, Italia
35
Lorenzo Ghiberti San Matteo (1419 - 1423) Escultura en bronce
36
La Puerta del Paraíso (1425-1452) Escultura o relieve en oro 520 x 310 cm
El sacrificio de Isaac (1401 - 1402) Escultura en bronce
Donatello David (1440) Escultura en bronce 158 cm
San Marcos (1411 - 1413) Escultura en mármol 158 cm
Estatua de St. George (1411 - 1413) Escultura en bronce
37
Luca della Robbia La virtud de la prudencia (1475) Terracota esmaltada Museo Nacional del Bargello, Florencia
38
Madonna y el niño (1450) Terracota esmaltada 160 x 22 cm Museo Nacional del Bargello, Florencia
Madonana y el niño (1440) Terracota esmaltada 63 x 50 cm Museo Nacional del Bargello, Florencia
39
40
41
42
43
44
45
46
ALTO RENACIMIENTO
Universidad Hispanoamericana - Carrera de Arquitectura - Estudiante: Róger Federico Pérez Ramírez - Profesora: Arq. Gabriela
Leonardo Da Vinci Estudio de la perspectiva para el fondo de la Adoración de los Magos (1481). Pluma y tinta sobre dibujo previo con punta de metal. 16,5 x 29 cm. Florencia Ufizzi. Esta obra de Leonardo demuestra cómo la invención de la representación gráfica de la perspectiva contribuye en la ilusión del espacio tridimensional retratado en los formatos bidimensionales, todo ello producto de los estudios de la geometría y la arquitectura en la época. Vemos cómo existe muchísimo conocimiento de la arquitectura y de la perspectiva para la creación de su poseer, como las figuras forman parte de la perspectiva, se integran por medio del tamaño, inclusive los de algunos escorzos, tanto en animales como en personas
49
Leonardo Da Vinci Mona Lisa (1507-1516) Óleo sobre tabla de madera de nogal. Taller de Leonardo Da Vinci 76, 3 x 57cm cm. Museo del Prado. Esta copia de la Mona Lisa se le atribuye a los alumnos más cercanos del taller de Da Vinci, Salai o Francesco Melzi. Lo más significativo de esta obra es que de acuerdo a los estudios de los especialistas fue creada al mismo tiempo en mediante los mismos. Procesos y correcciones que la original. Esta obra relata la forma en que muchos artistas trabajan en la época mediante grupos de aprendices en talleres. Muchas obras eran de creación colectiva. También refleja la formalidad de la enseñanza y la práctica de las artes. Una de las grandes obras de las obras más visitadas que se encuentra en el museo, en París, en museo, luego fuera la famosa Gioconda o la Mona Lisa, Yo he decidido presentar una Mona Lisa diferente.
Ahora se dice que esta versión, que es óleo sobre tabla, de madera de nogal, lo pintan los discípulos de Leonardo da Vinci en el taller. Esto es interesante porque esto nos da a conocer que muchos de los artistas no trabajaban solos por un por cuenta, sino que ya han periodos de madurez y cuando tienen mayor poder adquisitivo gracias a los mecenas son capaces de abrir talleres, pero hay que trabajar de una manera un poco más masivo, más grupal, más colaborativo y en cuyo proceso el maestro iba enseñando a sus discípulos Esta copia está en el Museo del Prado. Se dice que los análisis del Rayo rayos-X y otra serie de análisis científicos, que las correcciones que se realizan en la Mona Lisa original a la realizada por el Nardo Da Vinci son correcciones que se hacen también en esta Mona Lisa, en esta réplica por parte de sus discípulos. Es una obra cuyos pigmentos datan de la misma época. Son exactamente los mismos pigmentos de la Mona Lisa de Da Vinci. Pero lo más importante recalcar es esto, que es evidencia del trabajo en el taller y es enseñanza de maestro a discípulo .
Algunos de ustedes dirán Bueno, esta Mona Lisa no es la Mona Lisa que yo conozco. Y efectivamente, no es una falsificación, es una versión de la Mona Lisa.
51
Leonardo Da Vinci Tratado de la pintura (1550). Recopilación de escritos de Leonardo Da Vinci La importancia de esta recopilación de cuarenta y cuatro epígrafes de Da Vinci radica en la formalidad del estudio de las características que el autor pensaba debían contener la obras pictóricas. Esta obra refleja el análisis minucioso producto de la práctica y el estudio del autor en el ámbito pictórico, y describía detalladamente aspectos sobre cómo debían pintarse los paisajes, las montañas, las nubes, las mezcla de los colores, el uso de las luces y las sombras, etc. Este otro, esta otra obra que presento, no es una obra pictórica, es una obra que es el tratado de la pintura escrito por DaVinci. Realmente es una recopilación de lo que Da Vinci considera debe ser la pintura Son 44 libros de Da Vinci y ahora la formalidad de como debe ser la pintura, como debe ser el paisaje y cuáles colores deben utilizarse. Es toda una guía de lo que él pensaba debía ser la arquitectura lo que manifiesta es que los pintores no solamente pintaban y no solamente era un tema de práctica y empirismo, sino que había mucha racionalidad, muchísimo estudio en lo que ellos realizan.
53
Rafael Sanzio El triunfo de Galatea (1509). Fresco. 297 cm × 225 cm. Roma. Villa Farnesina. Es una representación del amor platónico y fue comisionada por el banquero sienes Agostino Chigi, amigo del papa Julio II. La importancia de esta obra radica en dos. Aspectos fundamentales. El primero de ellos relacionado con le tendencia durante el Renacimiento de redescubrir los mitos de la antigüedad griega, y el segundo aspecto tiene que ver con la importancia del comercio y sus actividades relacionadas como la banca.
55
Rafael Sanzio La Escuela de Atenas (1510) Fresco. 500 x 770 cm. Ciudad del Vaticano. Palacios Vaticanos, Estancia de la Signatura. Esta obra pretende representar los orígenes del pensamiento occidental procedentes de la Antigua Grecia. En ella se representan los antiguos filósofos y grandes pensadores representados mediante las figuras de personajes contemporáneos de Rafael. El otro aspecto fundamental de esta obra es el minucioso estudio de la perspectiva de la construcción grecorromana. Se piensa que el gran maestro de la perspectiva Bastiano Sangallo ayudó al pintor en el estudio de esta perspectiva.
57
Rafael Sanzio El Parnaso (1511) Fresco. 500 x 770 cm. Ciudad del Vaticano. Palacios Vaticanos, Estancia de la Signatura. Es una representación de los nueve grandes poetas de la antigüedad clásica y nueves grandes poetas contemporáneos a su época acompañados de las nueves musas, sentados en el Monte Parnaso, con el dios de la poesía Apolo sentado al centro de la composición. Nuevamente se representa en esta caso el renacimiento del estudio de la literatura antigua. Momento en que muchos grandes escritores realizan traducción de los grandes clásicos antiguos o se inspiran en ellos para realizar sus propias obras, tal y como lo hizo Dante quien está representado en este fresco.
59
Miguel Ángel Bóveda de la Capilla Sixtina(1508-1512) Fresco. +500 m2. Ciudad del Vaticano. Capilla Sixtina. En esta monumental obra encargada por Julio II se representan las nueve historias del génesis de la biblia católica con 300 diferentes figuras humanas. Una obra controversial por la representación de las figuras desnudas en contextos religiosos pero que al fin y al cabo representa esa visión antropocentrista de la época.
“Ya me ha dejado bocio por esta tortura,encorvado aquí como un gato en Lombardía(o en cualquier otro lugar donde el agua estancada sea veneno).Mi estómago está aplastado bajo mi barbilla, mi barbaapunta al cielo, mi cerebro está aplastado en un ataúd,mi pecho se retuerce como el de una arpía. ¡Mi pincelencima de mí todo el tiempo, gotea pinturapara que mi cara haga un piso fino para los excrementos! Mis ancas se mueven contra mis entrañas,mi pobre trasero se esfuerza por funcionar como contrapeso,cada gesto que hago es ciego y sin rumbo.Mi piel cuelga suelta debajo de mí, mi columna estáanudada por doblarse sobre sí misma.Estoy tan tenso como un arco sirio. Como estoy así, mis pensamientosson tonterías pérfidas y locas:cualquiera dispara mal por una cerbatana torcida. Mi pintura está muerta.Defiéndelo por mí, Giovanni, protege mi honor.No estoy en el lugar correcto, no soy pintor”.
61
Miguel Ángel David (1501-1504). Escultura en mármol de Carrara 434 cm. Galería de la Academia, Florencia. La desnudez de este David representa la armonía del ser humano con la naturaleza y nuevamente la visión antropocéntrica de la época. De alguna manera este David es la representación del ideal de la belleza del hombre en su época. Vasari dice que “cualquiera que haya visto al David no tiene necesidad de ver otra cosa de ningún otro escultor vivo o muerto”.
63
Miguel Ángel La Pietá (1501-1504) Escultura en mármol de Carrara (174 x 195 cm.) Capilla del Crucifijo de la Basílica de San Pedro San Pedro del Vaticano, Roma (Italia). Esta obra encargado por el cardenal Saint Denis muestra la perfección en el tratamiento de las telas y de los cuerpos, y la armonía, belleza y equilibrio del conjunto en composición caracterizan esta gran obra. En esta composición basada en un triángulo equilátero sobre una base elíptica se resalta la belleza por sobre el sufrimiento reflejando la influencia del pensamiento neoplatónico en Buonarotti. Se muestra el perfeccionamiento en la confección o el tratado, o más bien el esculpido de las telas en los cuerpos la musculatura, la anatomía de los cuerpos, para muchísima armonía, belleza y equilibrio en todo el conjunto.
65
Templete de San Pietro in Montorio. Roma. (1502) Tenemos tres grandes obras que resaltan por su obra y o predomina por sobre el resto de las grandes obras que se construyen en Roma. En este centuria o alto Renacimiento. Este es el templete de San Pietro en Montorio, en Roma e dentro de este tipo de claustro de una iglesia se erige el templete. Se dice que aquí fue el lugar donde San Pedro fue crucificado boca abajo. Este templete lo realiza Donato Bramante en 1502 es sumamente interesante y es un templete de una planta circular concéntrica. Es una mezcla de la arquitectura bizantina y la renacentista, y aún así tiene algunas características del estilo romano. Es cargado por los reyes católicos. Se dice que la obra cumbre del Renacimiento Vean ustedes como su base tiene un estilo barroco circular. Posee la característica linterna que corona la cúpula, que es una cúpula también apuntada, no tan apuntada como la de Santa María de Fiori. Pero es una cúpula apuntalada. También se basa en el panteón de Roma. Vemos su cornisa circular que separa la cúpula del tambor del campo. La estructura que sostiene la cúpula. Una serie de. Se encuentran aquí una serie de esculturas de arreglos de pilastras y dos de concha. Muy característica su balaustrada de todos los lados, en disposición circular de algo muy grecorromano. Es la integración de un friso circular en donde se encuentran sus triglifos montados en las columnas dóricas. Una serie de columnas dóricas romanas. Columnas toscanas con capiteles, los capiteles son simplificados y todo va a ser también el cuerpo interior del nicho de la puerta principal El plinto sobre el que descansa en las columnas y una escalinata también de forma circular. En esta sección, esta planta, vemos cómo el templete se encuentra dentro de este convento de San Pietro, convento de San Pedro, se encuentra justo en el centro de este claustro Una de las obras más famosas, más maravillosas, es la Basílica de San Pedro
67
Basílica de San Pedro. El Vaticano. Roma. (1506-1626) Una de las obras más famosas, más maravillosas, es la Basílica de San Pedro en el Vaticano, Roma, que inicia sus obras en 1506 y a lo largo de más de cien años de obras se sigue su construcción, su remodelación. En esta obra interviene Bramante. Pero si es Santa lo Miguel Ángel, ya como de Laporta y Bernini, entre algunos otros en su planta tiene una longitud de 134 metros. Se dice que justo aquí, en el centro está la tumba de San Pedro. Hablamos de San Pedro. Fue, se dice que fue crucificado en él. La ubicación del actual templete Y aquí fue sepultado en la Basílica de San Pedro. Es un diseño de planta Cruz Latina tiene una serie de cúpulas menores, también cuatro cúpulas menores. Como es una composición sumamente axial, pero equilibrio axial en espejo tenemos sus característicos ábside. Es una nave central. De hecho, la Pietà o Piedad de Miguel Ángel se encuentra justo aquí, en el margen inferior derecho. Vemos algunas plazas y sobre todo, la plaza central de Torreón.
Que tiene una figura ovalada de la Plaza de San Pedro, de 340 por 240 metros, que es diseñada por Bernini. Esta plaza, de hecho, la podemos ver en este primer plaza, que es la más cercana a la entrada principal de la Basílica. La vemos aquí, que es Piazza Red. Serreta que tiene una planta cara a peso y tal como está, podemos ver aquí la fachada. Esta fachada en piedra de Robertino es construida por amor materno Tenemos este obelisco que es el obelisco que se dice que procede del circo de Nerón y cerca del circo de Nerón fue donde fue crucificado o San Pedro. Entonces desde allí se trae este disco todo. Esta periferia es una columnata de orden dórico. Son 284 columnas es curvada la columnata y los capiteles son toscanos.
encuentran una serie de efigies de los doce apóstoles coronando la fachada el típico frontón romano, un frontón triangular y con templo incluye el escudo del Vaticano, un establecimiento típicamente romano. Las pilastras son pilastras de orden corintio, característicos arcos de medio punto y una puerta central que es uno puertas entrada que está integrada por lo que tenemos en el dintel de la puerta central de la Ciudad del Vaticano. Estos son los límites de la Ciudad del Vaticano y podemos ver donde se encuentra la planta. Inserta la planta de la Basílica de San Pedro con sus respectivas clases la obras Trapecio, vitalidad, la casa de forma oval, Piazza de San Pedro, San Pietro.
Ponemos en esta altura 137 metros del punto mayor. Tiene su linterna una cúpula con perfil apuntado también. Esta cúpula es diseñada por vigilancia. Vemos. Es una cúpula de nervadura en las nervaduras. También posee su clásico tambor. Una serie de columnas variadas. O sea. Son columnas agrupadas de dos en dos Aquí se
69
71
Palacio Farnesio. Roma. (1517-1546) El Palacio Farnesio en Roma, es el resultado de la intervención de Antonio de Angelo y Jacob Vignolo, junto con Miguel Ángel. También podemos ver tanto la belleza de su fachada como de la pintura en las bóvedas de las estancias. Una pintura es también con carácter muy manierista. Tenemos un patio central y ven el decorado de los techos y los candelabros. Si el Palacio Farnesio tiene su planta rectangular típica rectangular rectangular con un tinte no porticada. Este tiene en este caso tiene un jardín. Las escaleras de honor está en la entrada. En la entrada muy característica una planta basílica con una vez central y tiene dos naves laterales. Es un palacio de tres plantas, también típicas.
Vemos aquí la ubicación, junto al río Tíber. Es interesante porque en ese palacio las columnas jónicas y en primera planta son jónicas. El segundo planta son dórica, pero en tercera planta son corintias. También sucede en el patio interno Se puede apreciar la arquería en la que la quería contra frontón, los frontones y los frontones se encuentran dentro de los arcos.
frisos el friso con los motivos de flor de lis muros de ladrillo asentado sobre un mortero. Y vemos también los típicos estos frontones que en este caso se intercalan. Tenemos un frontón que es curvo, un frontón que es triangular o uno. Entonces hay una alternancia en los estilos, en el diseño, en los frontones,
Las columnas son adosadas a los muros y se encuentran debajo de los arcos de medio punto. Vemos nuevamente la cornisa. La heráldica de la familia de los Farnesio el balcón y Austria. Tenemos aquí balcón, balaustrada, el arco de medio punto, que en este caso es almohadillado. Vemos aquí los toda la sillería, pero vemos el almohadillado en los que los extremos de la fachada
73
74
MANIERISMO
75
CONTEXTO
Manierismo
El concepto de Manierismo ha sufrido numerosos cambios a lo largo de los años. Su origen se encuentra en la expresión italiana de crear arte siguiendo las líneas de los grandes pintores, arquitectos y escultores del Renacimiento, pero con unas directrices propias. El Manierismo surgió hacia el primer tercio del siglo XVI, y convivió, por tanto, con el Renacimiento pleno. Se originó en una época de cambios políticos y crisis religiosa. Es un estilo complejo, simultáneo en el tiempo al Renacimiento y al Barroco, pero con entidad propia y, aunque conserva elementos comunes a uno y a otro, no marca la continuidad del primero hacia el segundo. Una reacción anticlásica: la belleza, armonía y unidad se sustituyen por tensión, desequilibrio, inestabilidad y ruptura. Figuras estilizadas, de cánones alargados, que presentan exagerados escorzos. Formas curvas y ondulantes que cubren el plano, negando la profundidad del espacio. Una gama cromática muy rica, que aporta a la obra un aspecto más decorativo que plástico. Las composiciones están formadas por diversos ejes, generalmente diagonales. Un rechazo de los elementos clásicos: desaparece el orden, la armonía, la unidad..., y las formas transmiten tensión y abstracción. Un mayor desarrollo del decorativismo y la plasticidad en las obras. La monumentalidad y el dinamismo de los elementos arquitectónicos, que son utilizados de forma arbitraria.
76
77
78
Vasari
Bronzino
Portormo
La adoración de los Magos
Resurreción (1550) Óleo sobre panel.
Visitación (1528) Óleo sobre tabla. 202X156 cm
Paolo Veronés Las bodas de Caná (1562–1563) 6.77 m x 9.9 m Museo del Louvre
79
Tintoretto El Lavatorio
80
Giambologna
Benvenutto Cellini
La Fuente de Neptuno
Perseo con la cabeza de Medusa
81
Giulio Romano Palacio del Té Residencia de verano de los duques de Mantua. Motivos clasicistas que la adornan (metopas, frisos, bandas lombardas, almohadillados, columbarios, etc.). También Pippi más conocido como Giulio Romano (1499-1546) Pintor, arquitecto y decorador italiano Alumno de Rafael. Trabajó para el cardenal Julio de Médicis, luego papa Clemente VII.
83
Vasari Palacio de los Ufizzi (1560-1581) Palacio y museo construido para albergar las oficinas de las magistraturas de Florencia. Durante años albergaron piezas de arte de la familia Médici. Obras: Palacio Pitti, Corredor vassariano, Basílica de Santa María Novela, Palaci della Carovana.
85
Giacomo de la Porta Iglesia del Gesú Escultor y arquitecto italiano. Colaborador de Miguel Ángel y alumno de Vignola. Obras: Iglesia del Gesù en Roma, Pequeña fuente en Piazza Navona, Fachada de San Luis de los Franceses, Trinità dei Monti, Cúpula de la Basílica de San Pedro, La iglesia de San Ivo alla Sapienza.
87
Vignola Villa Farnesio o Palazzo Farnesio Jacopo (o Giacomo) Barozzi (1507-1573) Arquitecto, pintor y tratadista del Renacimiento italiano. Ayudante de Peruzzi. Influenciado por Leon Battista Alberti y por Antonio da Sangallo. Trabajó en el Vaticano con Peruzzi, y Sangallo el Joven. Fue el arquitecto de los Farnesio. Escribió el Tratado de los cinco órdenes de la Arquitectura Obras: Iglesia de San Marco, Iglesia de los Santos Giacomo y Cristoforo, Villa Giulia, La Castellina, Iglesia de San Andrés en via Flaminia.
89
Sansovino Biblioteca Marciana (San Marcos, Venecia) Jacopo d’Antonio Sansovino (1486-1570) Arquitecto y escultor. Se formó con Rafael y se inspiró en Miguel Ángel. Primer arquitecto y superintendente de propiedades (Protomaestro o Proto) de los Procuradores de San Marcos.
91
Paladio Villa Capra Andrea di Pietro della Góndola(1508 -1580) Arquitecto y teórico de la República de Venecia. Conocido por el diseño de villas. De gran influencia en el neoclasicismo. Escribe I quattro libri dell’Architettura.
93
94
95
96
97
98
99
100
102
RENACIMIENTO EUROPEO
103
CONTEXTO
Renacimiento europeo Las cortes monarcas europeas importan los estilos del arte italiano y los incorporan en sus construcciones.
Grandes cortes como la de Rodolfo II en Praga, Francisco I en Fountainebleau, Isabel I en Londres o Felipe II en Madrid atraen a grandes artistas para diseñar y construir sus proyectos. La arquitectura renacentista italiana se integra a las tradiciones artísticas de los países que la adoptan. 1519 Carlos V es proclamado emperador del Sacro Imperio 1517 Reforma protestante llevada a cabo por Lutero y Calvino 1527 Saqueo de Roma por las tropas imperiales de Carlos V 1555 Paz de Augsburgo. Fin de las guerras entre Carlos V y los príncipes luteranos alemanes 1545 Concilio de Trento 1580-1640 Unión dinástica de España y Portugal
104
105
Alberto Durero
El Greco
Jan van Eyck
El Bosco
Autoretrato Pintura al óleo
La adoración de los pastores Óleo sobre tela 320 cm × 180 cm
Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa
El jardín de las delicia Óleo sobre tabla de 22 Museo del Prado. Mad
106
o
Mathias Grünewald
as 20 × 389 cm drid.
Retablo de Isenheim
107
Palacio de Carlos V en La Alhambra. Granada. España. Pedro Machuca
Monasterio de San Lorenzo de El Escorial. España. Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera
109
Catedral de Valladolid. España. Herrera
Castillo de Chambord. Francia. Domenico da Cortona.
111
Chateau de Gailon. Francia. Construido por artesanos italianos Dirigido por Georges D´Amboise, primer ministro de Luis XII
Palacio de Fontainebleau. Francia. Gilles le Breton.
113
Palacio de las Tullerías. Francia. Philibert de l’Orme, Jean Bullant, Baptiste Androuet du Cerceau, Louis Le Vau, Jacques-Germain Soufflot, Charles Percier, Pierre Fontaine, Hector-Martin Lefuel.
Chauteau de Maisons. Francia. François Mansart.
115
Iglesia Saint Etienne du Mont. Francia. Victor Baltard.
Iglesia Saint Michel. Francia.
Iglesia San Eustaquio. Francia. Domenico da Cortona.
118
Iglesia de Val de Grace. Francia. Jacques Lemercier, François Mansart, Pierre Le Muet, Gabriel Le Duc.
Hotel Sully. Francia. Jean Androuet du Cerceau, François Le Vau.
120
Capilla de la Universidad de la Soborna. Francia. Jacques Le Mercier.
Chauteau Vaux le Vicomte. Louis Le Vau.
122
Castillo Wawel, Cracovia. Francesco Fiorentino, Benedykt from Sandomierz, Bartolommeo Berrecci, Mikołaj Castiglione, Giovanni Battista Trevano, Kacper Bazanka y Domenico Merlini
Castillo Hradshin, Praga. Matías de Arrás, Benedikt Rejt y Jože Plečnik.
124
Castillo de Heidelberg, Alemania. Max Dudler.
BARROCO
126
127
CARACTERÍSTICAS
Barroco Así como los renacentistas creaban formas racionales basa-dos en su redescubrimiento de la arquitectura clásica greco-rromana, los artistas barrocos se preocupan por crear una arquitectura que se constituye en todo aquello lo cual el re-nacimiento no fue. Mientras que el Renacimiento es sencillo, claro, uniforme, glo-bal y plano; por el contrario el Barroco es complejo, ambiguo, variado, contrastante, plástico y con profundidad espacial. (Leland, 2018). Se pasa de una arquitectura cuyo énfasis era la comprensión intelectual a una arquitectura cuyo propósito es el impacto emocional con el objetivo de crear un ambiente místico para el culto. Para sintetizar el sentido de artificio que cobra la arquitectura durante este periodo estilístico Leland comenta los siguiente: Los arquitectos del barroco y sus posteriores colegas del rococó, en su esfuerzo por obtener los máximos efectos posibles del espacio moldeado, de la manipu-lación de la luz, del color y del detalle sensual, crearon una arquitectura cada vez más implicada en la confi-guración del espacio, manifestando a la vez un interés nulo, o casi nulo, por la expresión de la estructura de sus edificios. (Leland, 2018, pág. 428) Ya para este momento los artista habían desarrollado un gran dominio de la perspectiva por lo que prácticamente fusiona-ban las imágenes pictóricas con la arquitectura en un solo espacio creando una ilusión de lo infinito, la magistral y lo etéreo. Krause (1995) comenta que “la arquitectura se con-tinua elaborando pictóricamente y la ilusión es del todo con-vincente” (p. 34), y sigue comentando como es espacio pin-tado y el espacio arquitectónico se confunden y desaparecen los límites entre la substantividad y la visión y entre lo real y la trascendencia. 128
129
EXPONENTES EN EL ARTE
Barroco
El estilo Barroco se ve manifiesto y promovido por parte de la Iglesia Católica en diversas manifestaciones artísticas como la música, la escultura, la pintura y la arquitectura. En mu-chos casos tal y como sucede con Bernini, el artista escultor y arquitecto a la vez por lo que el estilo se presentaba de manera coherente en las iglesias por ejemplo y en sus grupos escultóricos. Bernini es un claro ejemplo de un artista que también fue escenógrafo en teatros y celebraciones triunfales por lo que este estilo artística llega incluso hasta el teatro y el espectáculo público. No solamente en la religión se manifiesta este estilo, sin tam-bién en el arte profano con artistas como Annibale Carraci son su Triunfo de Baco y Ariadna. El mismo Bernini realizo muchos retratos escultóricos de carácter profano. Algunos de los principales artistas de este estilo son: Gianlorenzo Bernini con obras como la escultura El éxtasis de santa Teresa, el Rapto de Proserpina, o la Fuente de los cuatro ríos de Plaza Navona. Giovan Francesco Barbieri con la pintura Aurora Annibale Carraci con Triunfo de Baco y Ariadna. Andrea Pozzo con la pintura Apoteosis de San Ignacio. Pietro da Cortona con la pintura Triunfo de la Divina Pro-videncia.
130
131
EXPONENTES EN LA ARQUITECTURA
Barroco
Algunas expresiones que caracterizan la arquitectura barroca son: grandes espacios centrales en forma de cruz, bóvedas de cañón, capillas laterales, un coro, ábsides semicirculares, columnas adosadas, frontones, guirnaldas, figuras escultóri-cas. En el caso de Italia este estilo se manifiesta principal-mente como recurso de propaganda de la iglesia católica, en Francia como muestra de poder del absolutismo monárquico, mientras en lugares como Inglaterra es un símbolo del siste-ma parlamentario. Algunos de sus principales exponentes y obras son: Iglesia Vierzehnheiligen o iglesia de peregrinación de los Catorce Santos en Franconia en Alemania por el arquitec-to Johan Balthasar Neumann entre 1742 y 1772. Iglesia de Santi Vicenzo ed Anastasio en Roma entre 1646 y 1650 por el arquitecto Martino Lunghi el Joven. Iglesia de Santa María della Vittoria en Roma entre 1647 y 1652 por Gianlorenzo Bernini. Altar de la iglesia de la Asunción del monasterio agusti-no de Rohr, Alemania. Hermanos Cosmas Damien Asam y Egid Quirin Asam. 1717-1722. Plaza de San Pedro en Roma por Gianlorenzo Bernini El Palacio de Versalles ampliado por Luis XIV por Louis Le Vau y André Le Notre. Galería de los Espejos del Palacio de Versalles, por Jules Hardouin-Mansat. Altar mayor de la catedral de Toledo por Narciso Tomé en España.
132
133
Poussin
Il Guercino
Carracci
Caravaggio
Velásq
Martirio de San Erasmo, 1626 Pinacoteca Vaticana
Martirio de Santa Catalina, 1653 San Petersburgo
Crucifixión, 1583 Roma
San Mateo, 1602 Roma
Cristo en la cruz, Madrid
134
quez
, 1632
Murillo
Rubens
Johann Liss
La Inmaculada de Soult, 1678 Madrid
Cristo en la cruz, 1620, Koninklijk Museum
Éxtasis de San Pablo, 1630 Berlin
135
136
Rubens
Caravaggio
Velazquez
Las tres gracias
La vocación de San Mateo
Las meninas
Bernini
Bernini
La transformación de Dafne
Beata Ludovica Albertoni
137
Fachada de Iglesia de San Pedro. Carlos Maderno.
BARROCO ITALIANO
Baldaquino de Iglesia de San Pedro. Gian Lorenzo Bernini.
139
San Andrés del Quirinal. Gian Lorenzo Bernini.
141
Iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes. Franchesco Borromini.
143
Palacio de Barberini. Maderno.
Iglesia Santa María de la Salud. Baldassare Longhena.
BARROCO EUROPEO
145
Palacio de Barberini. Guarino Guarini.
147
Monasterio de Val de Grace. Mansart
149
Catedral de San Pablo, Inglaterra. Sir Cristopher Wren.
Iglesia de San Carlos Borromeo, Austria Von Erlach
151
Iglesia de Sta Ma della Pace Roma. Pietro da Cortona.
Catedral de Santiago de Compostela. Fernando de Casas Novoa.
153
Iglesia deSan Vicencio y Anastasio. Martino Lunghi el Joven.
El éxtasis de Santa Teresa. Gianlorenzo Bernini.
155
Altar de la Iglesia de la Asunción. Hermanos Asam.
157
CONTEXTO
Rococó El término proviene del francés Rocaille, que significa Rocalla. Este estilo surge como reacción al Barroco. El Rococó a diferencia del Barroco, se caracteriza por la elegancia. El periodo del rococó se corresponde aproximadamente con el reinado de Luis XV, rey de Francia. Inicio: Estilo regencia primeras décadas del siglo XVIII (1715 - 1723) coincidiendo con la regencia de Felipe de Orleans por Luis XV Estilo Luis VX empezó 1720. Nace en Francia. Se caracterizó por una ornamentación elaborada, delicada y recargada, definido como un arte individualista. El periodo del rococó se corresponde aproximadamente con el reinado de Luis XV, rey de Francia (1715-1774). Ha sido considerado como la culminación del Barroco; es un estilo independiente que surge como reacción al barroco clásico impuesto por la corte de Luis XIV. Predominaron los colores pasteles, blanco marfil y oro, y el uso de espejos para dar mayor sensación de amplitud en los ambientes. La ornamentación rococó se aplicó también, en porcelanas, objetos y muebles. Un estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado, exótico y sensual. Primero se desarrolla en las artes decorativas para representar la opulencia aristocrática connotando lo refinado. Se representan los eventos ostentosos por medio de muchos elementos decorativos y no se respetan las proporciones humanas. Es un arte mundano y superficial.
158
ROCOCÓ
159
Francois Boucher El nacimiento de Venus
160
El baño de Diana
La odalisca
Retrato de madame Pompadour
161
Jean-Antoine Watteau Embarque para Citera
162
Pierrot
Jean-Honoré Fragonard
Élisabeth Vigée-Lebrun
El columpio, 1766.
Autorretrato
163
Palacio Versalles Loius Le Vau y Jules Hadouin-Mansart
Galería de los espejos del Palacio Versalles Jules Hadouin-Mansart
165
Basílica de Vierzehnheiligen Johann Balthasar Neumann
Basílica de Vierzehnheiligen Johann Balthasar Neumann 167
Château de Marly, Francia Nicolas Pineau y Jules Hardouin Mansart
Palacio de Sanssouci, Alemania Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff
169
Nuevo Palacio de Potsdam, Alemania Johann Gottfried Büring y Heinrich Ludwig Manger
171
Palacio de Catalina, Rusia Johann-Friedrich Braunstein
173
Museo Hermitage Y Palacio De Invierno, Rusia Bartolomeo Rastrelli
Palacio y jardines de Peterhof, Rusia Jean-Baptiste Alexandre Le Blond, Nicola Michetti, Mijaíl Zemtsov, Ivan Blank
175
176
NEOCLASICISMO
177
CONTEXTO
Neoclasicismo Fue un movimiento artístico y literario que surgió a mediados del siglo XVIII y abarcó hasta el siglo XIX. Tenía como base la renovación de los valores filosóficos y estéticos de la Antigüedad Clásica y el culto a la razón, interpretados como modelos para la construcción de la modernidad. Características: Es un arte nuevo, sereno y equilibrado. Sus postulados son pureza, exactitud, luminosidad, exactitud, equilibrio y fidelidad a las artes del pasado, es decir, al Clasicismo. Fue el primer arte no cristiano. Es un arte basado en la razón y el progreso. Tenia un lenguaje sencillo para poder llegar a mayor cantidad de lectores. Los temas predominantes: era el honor, las pasiones y el deber del ciudadano. Retorno a lo clásico. Con el deseo de repetir y repercutir las huellas del pasado se pusieron en marcha expediciones para conocer las obras antiguas en sus lugares de origen con ello el descubrimiento de las ruinas de Herculano La aparición de la Ilustración o el Iluminismo. La llamada “doble revolución”, es decir, la revolución industrial
178
179
Jacques-Louis David El juramento de los Horacios
180
La muerte de Marat
Retrato de madame Recamier
r
La muerte de Sócrates
181
Antonio Canova
Luigi Acquisti
Juan Adán
Eros y Psique
Atalanta
La joven y el cisne
182
Allegrain
José Álvarez Cubero
David d’Angers
Diana
La joven y el cisne
Louis Grand Cendé
183
Puerta de Brandeburgo Carl Gotthard Langhans
Museo del Prado Juan de Villanueva y Rafael Moneo
185
Fachada al patio de Somerset House William Chambers
Biblioteca Redwood de Newport Peter Harrison
187
Monticello Thomas Jefferson
Capitolio del Estado de Virginia Thomas Jefferson
189
Universidad de Virginia en Charlottesville Thomas Jefferson
Casa del Estado de Massachusetts Charles Bulfinch
191
Capitolio de Washington Benjamin Latrobe,William Thornton y Charles Bulfinch
Casa Blanca William Thornton
193
194
ROMANTICISMO
195
CONTEXTO
Romanticismo El romanticismo fue un movimiento artístico, político y filosófico que surgió en el siglo XVIII. En la arquitectura, también conocida como arquitectura romántica, nació en Inglaterra y se destacó entre los siglos XVIII y XIX. Se origina por varios impulsos que tienen como fin hundirse y buscar entusiastamente la naturaleza, es la unión de la naturaleza con la divinidad. Surgió como un movimiento para oponerse a la arquitectura neoclásica. La palabra “romántico” surgió de dos vertientes; la jardinería inglesa que tenían como objetivo era provocar sentimientos de nostalgia, y la derivación de la palabra francesa “román”, novela que tenía como propósito enamorar al lector. Durante el siglo XIX se dan transformaciones en todos los ámbitos. Se da una sociedad de clases, aparece el capitalismo, se da el desarrollo industrial, aparece un sentimiento nacionalista, surgen las tensiones entre los sectores liberales y conservadores. La filosofía predominante es la idealista de Schelling y Hegel y la filosofía positivista de Compte. En el romanticismo la arquitectura no tiene como meta trasmitir alguna información precisa, es decir, que la arquitectura evoca tiene como objetivo trasmitir emociones, sentimientos y sensaciones, no para dar informaciones arqueológicas. Rechazo de las reglas de la arquitectura neoclásica (orden, proporción, simetría, armonía) Irregularidad espacial y volumétrica. Sentido orgánico de las formas. Elementos pintorescos en la decoración. Uso de colores. 196
197
198
John Constable
Francisco Goya
La carreta de heno
Fusilamientos del 3 de mayo
Théodore Géricault La balsa de la medusa
199
200
Gustave Courbet
Eugène Delacroix
El desesperado
La libertad guiando al pueblo
Fracisco Goya La maja desnuda
201
William Turner Lluvia, vapor y velocidad
202
Francois Rude La marsellesa
Augu El pensador
uste Rodin
Preault El caballero
David Angers Filomeno
203
Casa Árabe de Madrid Emilio Rodríguez Estilo Neomudéjar
HISTORICISMOS
Estación ferroviaria de Sevilla José Santos Silva Estilo Neomudéjar
205
Plaza de Toros de las Ventas en Madrid. José Espelius Estilo Neomudéjar
Museo Bode de Berlín Ernst von Ihne Estilo Neobarroco
207
Palacio de la Ópera de París Charles Garnier Estilo Neobarroco
209
Museo de Historia Natural de Londres Alfred Waterhouse Estilo Nerománico
211
Basílica del Sagrado Corazón de París Paul Abadie Estilo Nerománico
213
Templo Mills James Combe, Joseph Bonomi y John Marshall Estilo Neoegipcio
Palacio de Schwerin en Mecklenburgo Georg Adolph Demmler Estilo Neorenacimiento
215
Waddesdon Manor de la familia Rothschild Gabriel-Hippolyte Destailleur Estilo Neorenacimiento
Konzerthaus Berlin K. F. Schinkel Estilo Neogriego
217
Museo de Yorkshire, Inglaterra Gabriel-Hippolyte Destailleur Estilo Neorenacimiento
Puerta de los Propyläen, Alemania Leo von Klenze Estilo Neogriego
219
La Catedral de Alejandro Nevski de Sofía Aleksandr Pomerántsev Estilo Neobizantino
Monasterio de San Nicolás Verkhoturye Estilo Neobizantino
221
Ayuntamiento nuevo de Munich por Georg von Hauberrisser Estilo Neogótico
Catedral de Barcelona Augusto Font Carreras y Josep Oriol Mestres Estilo Neogótico
223
Palacio de Westminster Charles Barry y Augustus Pugin Estilo Neogótico
Parlamento de Budapest Imre Steindl Estilo Neogótico
225
Palacio de justicia de Bruselas Joseph Poelaert Estilo Ecléctico
ECLECTICISMOS
Edificio La Adriática Luis Sainz de los Terreros Estilo Eléctico
227
ARQUITECTURA DE LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL
228
229
CONTEXTO
Arquitectura de la Revolución I La arquitectura propia del siglo XIX inicia la integración de nuevos materiales y tecnologías producto de esta propia revolución y desarrollo, tales como el uso del hierro fundido y colado, el acero y el hormigón. Se generan nuevas estrcuturas a partir de las nuevas tecnologías y materiales que permiten una gran adaptabilidad a los nuevos espacios generados por las nuevas interacciones sociales de producción. Nuevos edificios como mercados, estaciones de ferrocarril entre otros integran los nuevos materiales en su construcción y a la vez se generan nuevos ordenamientos urbanos amoldandose a las nuevas relaciones de prodcucción y los nuevos tipos de trabajo. Algunos avances que se dan durante esta époco son: la teoría para la resistencia de los materiales, la mejora de la calidad de los materiales de construcción, el uso de la armadura en hierro, nuevas tiopologías de edificios, entre otros.
230
Industrial
231
232
Caillebotte
Joseph Wright
Los cepilladores de Parquet
Experimento con un pájaro en una bomba de aire
Daumier El vagón de tercera
233
234
Claude Monet
William Turner
La estación de Saint Lazare
El bote a vapor
Caillebotte El puente de Europa-Genova
235
Biblioteca de Santa Genoveva Henri Labrouste
237
Estación de Nine Elms Sir William Tite
Puente Don Luis I Théophile Seyrig
239
Galleria Umberto I Paolo Boubée
Torre Eiffel Gustave Eiffel
241
El Palacio de Cristal del Retiro Ricardo Velázquez Bosco
La Galería de las Máquinas Dutert y Contamin 243
BARROCO LATINOAMERICANO Y SIGLO XIX
244
245
CONTEXTO
Barroco Latinoamericano y sigl El barroco llego a nuestro continente por medio de la conquista española, p por lo que hizo que este alcanzara su mayor expresión durante el siglo XVIII, al mezclarse da origen a un estilo muy característico que ayudó a enriquecer las fachadas de las edificaciones. Se hizo totalmente americano al incorporar lo natural a los diversos elementos decorativos de cada región. Los rasgos básicos del estilo se transmitieron fundamentalmente por medio de la enseñanza de la iglesia, que utilizaban libros que contenían obras realizadas en Europa, asimismo, la presencia de artistas europeos, criollos, indígenas y mestizos ayudo a crear el lenguaje plástico único para cada una de las regiones en América. Como antes fue mencionado la arquitectura adquirió mas relevancia que otras artes. Por lo que no se pudo desarrollar mucho. La arquitectura va, frecuentemente unida al urbanismo los edificios mas representativos son civiles con interiores recargados de decoración. Plantas complicadas y soluciones únicas para las cubiertas. A diferencia de otros países, donde el estilo barroco, pesado, monumental, ostentoso y cargado es notable en las estructuras de algunas iglesias y construcciones monumentales institucionales, en Costa Rica es casi invisible. Las razones fundamentales de esta ausencia de influencia barroca, tan fuertemente institucionalizado por la Iglesia Católica, se debe a la ausencia de recursos suficientes que existió en nuestro país.
246
lo XIX
247
Iglesia de la Compañía. Cusco, Perú
Iglesia de la Tercera Orden de São Francisco. Brasil
249
Iglesia De Nuestra Señora Del Rosario (Rosario De Negros) Brasil
Iglesi de Santa Clara Guatemala
251
Templo de San Francisco Acatepec México
Catedral Primada de Colombia Colombia
253
Basílica catedral de Nuestra Señora del Rosario Argentina
Templo de Nuestra Señora del Pilar México
255
Edificio de Correos y Telégrafos de C.R. Lluis Llach Neoclásico europeo
257
Teatro Nacional de Costa Rica Guillermo Reitz, Ángel Miguel Velásquez, Nicolás Chavarría, Luis Matamoros, Estilo ecléctico.
Castillo Azul. Anexo de la antigua Asamblea Legislativa Estilo neocolonial y mediterráneo, obra de Alfredo Andreoli Ceré. Costa Rica
259
Casa Jiménez Sancho Guillermo Reitz, Ángel Miguel Velásquez, Nicolás Chavarría, Luis Matamoros, Estilo vitoriano. Costa Rica
Teatro Variedades Francisco Gómez Arquitectura neoclásica. Costa Rica
261
Colegio de San Luis Gonzaga Estilo Neoclásico. Costa Rica
263