ARMAS SILENCIOSAS PARA GUERRAS TRANQUILAS

IMANOL MARRODAN armas silenciosas para guerras tranquilas arma isilak gerra lasaietarako

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Escultoarquitectura Amurrio, Alava 2001-02 3

Conversaciones entre Oteiza y Serra

Acero corten pintado diรกmetro 6 m. alto 4,5 m.

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A Fuen compaĂąera en el amor y en la resistencia

IMANOL MARRODAN armas silenciosas para guerras tranquilas arma isilak gerra lasaietarako

Interpretaciones Interpretazioak 10 6

ARMAS SILENCIOSAS PARA GUERRAS TRANQUILAS “TODO arte es Política. TODO acto creativo “individual” es política..., política “divergente” si es, en verdad, individual y creativa”

El título original de la exposición Silent weapons for quiet wars (Armas silenciosas para guerras tranquilas), se corresponde con el título de un presunto documento secreto, fechado en mayo de 1979, y encontrado en 1986 en una fotocopiadora IBM adquirida en una subasta. Documento relacionado con el grupo Bilderberg, en el que, mediante la aplicación de una ingeniería socioeconómica, se desarrollan diversas fórmulas de control social, para lograr una economía totalmente predecible desde el dominio de los recursos naturales y laborales. Metodología que evidencia que el modelo económico neoliberal fue un producto diseñado, no sólo a partir de investigaciones sobre economía política, sino de un análisis multidisciplinario en el que convergieron principios de matemáticas, física, química, psicología, biología, medicina, sociología y antropología, entre otras ciencias.

Recontextualizando el título del documento, utilizándolo en un nuevo nexo contrario a su origen, lo situaremos en un escenario premonitorio del actual contexto, en el que se producen las investigaciones de la creación contemporánea, para mostrar las cualidades de evolución, resistencia y progreso político-social. Contramedidas para la búsqueda de una horizontalización del conocimiento para conseguir una mayor igualdad social y económica.

Para ello, pondremos sobre la mesa el concepto del límite inspirado en la idea del antíguo limes romano citado por Eugenio Trías, como paradoja de un conocimiento civilizado, controlado racionalmente, como punto de partida de un concepto de límite entendido, no como final de algo, sino como dispositivo de principio de crecimiento y evolución a otras realidades posibles, proponiendo una tecnología sostenible y compatible con los ritmos naturales esenciales, más orgánicos e intuitivos.

Como conclusión y prioridad, mi proyecto creativo personal busca evidenciar, sacar a la luz, los diversos usos, utilidades y aplicaciones prácticas de la creación contemporánea, como uno de los elementos motores esenciales vertebradores del futuro de una comunidad social, política y económica, contribuyendo a determinar sus cambios y evoluciones. Es una de las herramientas, junto con la filosofía y la ciencia, que utiliza el poder para prevenir y aplicar los cambios necesarios en la evolución, asistida y controlada, del sistema aplicando las innovaciones 7

“convenientes” en los momentos adecuados, según sus intereses.

Se propone determinar un marco y contexto común general donde se reconozcan públicamente los intereses, usos y aplicaciones concretas del campo de la investigación creativa (mal llamada “artística”) y que estas funciones se den a conocer a la ciudadanía a través de la educación.

Esta línea general de pensamiento ha sido plasmada en un diagrama o esquema producto de la experiencia e investigación personal. Un ejercicio sintético y esquemático que puede servir para difundir algunas sencillas pautas generales como referencia para las diversas investigaciones presentes y futuras más inmediatas.

Este diagrama llamado PROYECTO PERSONAL Ideas generales es el eje central sobre el que pivota el proyecto expositivo, dando lugar, por un lado a la intervención Revelar y Rebelar: Un determinado diseño y tipología de letra inventando, con una nueva letra que une la “v” con la “b” para “completar” su significación: . Intervención que pone de relieve la función del arte y la creación contemporánea dentro de los contextos sociales y políticos de un espacio de tiempo presente, desde una perspectiva o tradición histórica pretérita, contrastada con un orden natural: Una ventana marco con un vinilo traslúcido con la nueva palabra inventada, fundida en el paisaje natural: nuestro entorno y origen.

La otra parte del diagrama se complementa con el proyecto en formato libro Anboto. Un exhaustivo y completo tratado, sobre el paisaje y la naturaleza centrado en una montaña arquetípica, simbólica y fundamental en la mitología vasca donde se escenifica el mito del hogar de una deidad que representa a la madre naturaleza: Mari.

Este proyecto generará, como parte de una conclusión-síntesis, la obra Nieve de la cima del Anboto, expuesta y conservada en un congelador. Reflexión sobre la relación del hombre con el medio natural. Dicho objeto escultórico, la nieve, entre otras muchas cuestiones, pone de relieve de manera extrema, la idea sobre la desocupación del espacio, tal y como lo entendió Jorge Oteiza.

Y este trabajo, Nieve de la cima del Anboto, además forma parte conclusiva de una serie de objetos escultóricos llamados “artefactos”, formados por la combinación de elementos tecnológicos industriales con elementos 8

biológicos y orgánicos. Metáfora simbólica a grandes rasgos de la búsqueda de una conciliación entre tecnología y sistema con naturaleza y medioambiente. Mediante el intento de fusión de esos elementos contrapuestos, para crear una forma común, estructural y simbólica, se busca representar, imaginar una realidad distinta posible, necesaria y urgente.

Oteiza abandonó su propósito experimental sobre el vacío y la desocupación en la escultura para trabajar en otras aplicaciones y actividades antropológicas, sociales y políticas, defendiendo la firme convicción del uso y función del arte, la creatividad, como motor de progreso y evolución para impulsar cambios positivos en el sistema social. He aquí la relación fundamental, el vínculo que existe entre mis investigaciones y la filosofía de Jorge Oteiza: “Las aplicaciones del pensamiento creativo”.

Y la responsabilidad ética que tiene el arte y los creadores para desarrollar y producir ese cambio.

I.Marrodán

Apropiación valla publicitaria. Sin titulo 2017 (Blackish) 9

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ARMA ISILAK GERRA LASAIETARAKO “Arte ORO Politika da. “Norbanakoaren” sortze ekintza ORO politika da…, politika “dibergentea”, baldin eta, egiaz, banakako eta sorkuntzazkoa bada” Erakusketaren jatorrizko izena, Silent weapons for quiet wars (Arma isilak gerra lasaietarako), bat dator 1979ko maiatzean datatutako ustezko isilpeko dokumentu baten izenarekin; 1986an aurkitu zuten hori, enkante batean eskuratutako IBM fotokopiagailu batean. Dokumentua Bilderberg taldearekin dago lotuta. Talde horretan, ingeniaritza sozioekonomikoa aplikatuz, kontrol sozialerako zenbait forma garatzen dituzte, natur eta lan bitartekoak menderaturik ekonomia zeharo aurreikusgarria sortu ahal izatearren. Metodologia horrek agerian uzten du eredu ekonomiko neoliberala produktu diseinatua izan zela, ez baina soilik ekonomia politikoari buruzko ikerkuntzetatik abiatuta, baizik eta diziplina anitzeko analisi bat hartuz abiapuntu, horretan bat egin baitzuten besteak beste matematika, fisika, kimika, psikologia, biologia, medikuntza, soziologia eta antropologiako printzipio zenbaitek.

Dokumentuaren izenburuari atzera testuingurua emanez, duen sorburuaren kontrako leku batean erabiliz, egungo egoeraren eszenatoki iragarle batean kokatuko dugu, gaur egungo sorkuntzako ikerkuntzak garatzen diren testuinguruan alegia, hain zuzen eboluzio, erresistentzia eta aurrerapen politiko-sozial ezaugarriak erakustearren. Kontra-neurriak baitira, berdintasun sozial eta ekonomiko handiagoa lortzearren jakintzaren “horizontalizazioa” bilatzeko.

Horretarako, limite kontzeptua jarriko dugu mahai gainean, Eugenio Trias-ek aipatutako antzinako limes erromatarraren ideian inspiratu hura alegia, jakintza zibilizatu eta arrazionalki kontrolatuaren paradoxatzat, ez baina zerbaiten amaieratzat ulertuta, baizik eta hazkunderako eta beste errealitate posible batzuetarako eboluzio printzipiotzat ulertutako muga kontzeptuaren abiapuntu gisa, eta naturako erritmo esentzial organikoago eta senezkoagoekin bateragarria den teknologia jasangarria proposatuta.

Konklusio eta lehentasuntzat, nire sorkuntza proiektuak bilatzen du nabarmenaraztea, argitara ateratzea gaur egungo sorkuntzaren erabilerak, erabilgarritasunak eta aplikazio praktikoak, horiek komunitate sozial, politiko eta ekonomikoen etorkizuna egituratzeko funtsezko elementu eragileetakoak baitira, eta komunitate horietako aldaketa eta eboluzioak determinatzen baitituzte. Izan ere gaur egungo sorkuntza, filosofiarekin eta zientziarekin batera, sistemaren eboluzio 11

lagundu eta kontrolatuan beharrezkoak diren aldaketak aurreikusi eta aplikatzearren botereak erabiltzen dituen tresnetako bat da, “komeni” berrikuntzak aplikatzen baititu une egokietan, bere interesen arabera betiere.

Esparru eta testuinguru komun orokorra determinatu nahi du, horretan publikoki aitor daitezen sorkuntzazko ikerkuntzaren (okerreko bidetik “artistiko” deitu horren) esparruko interes, erabilera eta aplikazio zehatzak, eta eginkizun horiek, hezkuntzaren bitartez, herritarrei aditzera eman dakizkien.

Pentsamendu ildo orokor hori esperientzia eta ikerkuntza pertsonalaren emaitza den diagrama edo eskema batean jaso da. Ariketa sintetiko eta eskematikoa da, eta ildo orokor sinple batzuk zabaltzeko erabil daiteke, egungo zein etorkizun hurbileneko zenbait ikerkuntzatarako erreferentzia izan daitezen.

PROYECTO PERSONAL Ideas generales izeneko diagrama hori da erakusketa-proiektua garatzen den ardatz nagusia, eta bertatik sortzen da Revelar y Rebelar interbentzioa. Letra diseinu eta tipologia jakin batez, “v” letra “b” letrarekin lotzen duen letra berri bat asmatuta, esangura “osatzen” da: . Interbentzio horrek agerian jartzen du oraingo denbora-espazio bateko testuinguru sozial eta politikoen barnean arteak eta gaur egungo sorkuntzak duen eginkizuna, ordena naturalarekin kontrastatutako iraganeko ikuspegi edo tradizio historikotik. Marko leiho bat, asmatutako hitz berri hori daraman binilo zeharrargi batez, paisaia naturalarekin, gure ingurune eta sorburuarekin bat egina.

Diagramaren beste partea liburu formatuko Anboto proiektuarekin osatzen da. Tratatu zorrotz eta osoa paisaiari eta naturari buruz, euskal mitologiako mendi arketipiko, sinboliko eta funtsezko batean, hots, ama lurra irudikatzen duen Mari jainkosaren etxea izatearen mitoa eszenifikatzen den mendian bildua.

Proiektu horrek, laburpen-konklusio baten partetzat, Elurra Anbotoko tontorrean obra sortuko du, izozkailu batean erakutsi eta gorde hori alegia. Gizakiaren eta natur ingurunearen arteko harremanari buruzko gogoeta bat. Eskulturaobjektu horrek, elurrak, beste gauza askoren artean muturrera eramaten du espazioaren desokupazioari buruzko ideia, hain zuzen ere Jorge Oteizak hori ulertu zuen moduan.

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Eta lan hori, Elurra Anbotoko tontorrean izenekoa, “artefaktu” izeneko eskultura-objektu sorta baten konklusioaren partea da; “artefaktu” horiek elementu teknologiko industrialak elementu biologiko eta organikoekin nahastuta sortu dira. Metafora sinbolikoa, gaingiroki egina, teknologia eta sistema natura eta ingurumenarekin kontziliatzeko moduaren bilaketarena. Elementu kontrajarri horiek bat eginez, eta forma komun, egiturazko eta sinbolikoa sortzeko ahaleginaren bitartez, errealitate desberdin posible, beharrezko eta premiazko bat irudikatzea bilatzen da, errealitate hori imajinatzea bilatzen da.

Oteizak abandonatu egin zuen eskulturako hutsari eta desokupazioari buruzko bere asmo esperimentala, beste aplikazio eta jarduera antropologiko, sozial eta politiko batzuetan lan egitearren, betiere irmo defendatuz arteak, sorkuntzak, gizarte sisteman aldaketa positiboak bultzatzeko aurrerapen eta eboluzio eragile gisa izan behar duen erabilera eta funtzioa.

Hona hemen nire ikerkuntzen eta Jorge Oteizaren filosofiaren artean dagoen funtsezko harremana, funtsezko lotura: “Pentsamendu sortzailearen aplikazioak”.

Eta arteak eta sortzaileek aldaketa hori garatzeko eta eragiteko duten erantzukizun etikoa.

I. Marrodan

Mundu osoa. 2009 Hiru argazkiz osatu saila. Edizioa: ale bakarra euskaraz 13

REVELAR y REBELAR Continuando con el posicionamiento estratégico político-social del programa*, uno de sus fundamentales objetivos es manifestar y evidenciar la verdadera utilidad, aplicación, uso y funciones de la investigación dentro del ámbito de la creación contemporánea para Revelar y Rebelar.

Como tal, son palabras homófonas, esto significa que se pronuncian igual, pero que se diferencian en la manera de ser escritas.

Revelar significa descubrir o manifestar aquello que se ignoraba, que estaba oculto o era secreto. Se revela una verdad, una pista, un indicio... En su forma pronominal, revelarse, puede adquirir el significado de mostrarse y sacar a la luz algo latente, que permanecía escondido y/o pasaba desapercibido.

Rebelar significa sublevar o levantar a alguien contra algo o alguien. En su forma pronominal, rebelarse es equivalente a resistirse, insubordinarse o negarse a obedecer determinados hábitos u órdenes. La rebelión, como una certeza y convencimiento profundo de cambio y desobediencia civil.

De ahí hemos propuesto una nueva palabra inventando una nueva letra que adquiriese la doble función de V y B para aglutinar toda esta significación en un solo sonido unido a la letra T relativo a la interpelación e introspección individual del hecho de auto revelarse (revelar-T) en una búsqueda del autoconocimiento e identidad propia y personal, y que como consecuencia y evidencia, se deduce la acción de rebelar-T. Rebel arT Concepto completado con la lectura sobre la idea de arterebelde, marginal, periférico y disidente al mismo tiempo que reclama al arte, revelarTe, su auténtica y verdadera función primigenia de mostrar, enseñar y revelar el conocimiento profundo y continuo del devenir del tiempo.

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Intervención coordenadas 42°50’57.1”N - 02°40’07.4”W

Intervención 2016 Stencil sobre la fachada de la Galería Blanca Soto, Madrid

Nota* El programa se refiere a una de las conclusiones o pautas principales que se referencian en mi proyecto personal de trabajo, reflejados en un esquema reproducido en esta publicación.

Instalación Fundación Museo Jorge Oteiza

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Sin tĂ­tulo 2015 Polvo depositado diariamente en casa y en el estudio durante varios aĂąos, recogido y expuesto en recipiente de cristal.

15 cm. de diĂĄmetro por 30 cm. de alto

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Nieve de la cima del Anboto

(Síntesis, derivación del proyecto libro Anboto)

09/03/2017

Coordenadas 43° 05’ 16.7” N 02° 35’ 47.6” W

Intento de preservar nieve recogida en la cima del Anboto 1331 m. Consiste en conservar esa nieve el mayor tiempo que sea posible a través de la tecnología y los medios artificiales. (Segundo intento) Anboto es una montaña, un arquetipo de montaña mágica y sagrada donde según la mitología vasca vive Mari que representa a la diosa madre naturaleza.

La nieve está formada por el vapor de agua de lejanos lugares, tierras y seres vivos desconocidos. Nubes arrastradas por corrientes de aire transformando el vapor de agua en nieve, depositándose suavemente en la cima de la montaña.

Intento de frenar, de detener el ritmo del tiempo. De impedir que el agua de esa nieve se complete en el ciclo del eterno retorno. (El Mundo Flotante) Metáfora y reflexión sobre la actividad humana. Actividad que produce un gasto de energía inútil e innecesario, no sostenible. Retorno al principio esencial.

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UNA LINEA DE AIRE HECHA CON LA MIRADA 6.360 metros Begiradarekin sortutako aire lerro bat (2012)

Lugar y geografía La obra es una reapropiación de dos accidentes naturales que definen una línea imaginaria determinada entre dos puntos geográficos que de forma casual se “enmarcan” y determinan recíprocamente. Estos puntos geográficos están en dos montañas, el Anboto y el Udalatx, separadas entre sí por un extenso valle llamado Atxondo.

Estas dos cuevas forman una línea imaginaria orientada de este a oeste que mide 6.360 metros. Una línea recta que corta el arco de trayectoria del sol desde el amanecer hasta su ocaso. Ocurre el mismo efecto cuando desde el interior de Kobaundi, la cueva situada en el Udalatx, contemplamos en dirección oeste el Anboto enmarcado entre las paredes oscuras de la cueva a modo de marco-ventana. En el centro de la imponente montaña en forma de pirámide apreciamos un punto oscuro a mas de 6.000 metros de distancia; es la cueva Gerriko koba, donde termina nuestra mirada atravesando el aire. Esta línea atraviesa justo por encima el Besaide: un pequeño monte donde confluyen las mugas o límites de las provincias de Araba, Bizkaia y Gipuzkoa.

Conceptualización Una línea de aire hecha con la mirada es una intervención de land art realizada en el 2012 y situada en el Parque Natural de Urkiola. Es un trabajo relacionado con la propuesta que realizó Richard Long en 1967 titulada “Una línea formada al caminar por Inglaterra”.

Mientras que Long proponía en su trabajo una experiencia y proceso de percepción de la naturaleza al caminar y ser recorrida, pero también transformada por la “huella” humana, en el trabajo realizado en el Anboto se habla de un estado anterior: la contemplación sutil del espacio natural sin ser transformado y de cómo modifica y transforma nuestra experiencia vital a través de la mirada que viaja a la velocidad de la luz por el paisaje. ¿Puede una mirada modificar el paisaje?

El espacio mental determina, a través de la voluntad, el movimiento en el paisaje modificándolo físicamente: el camino es el rastro, la huella de esa determinación.

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K´un y Ch´ien 2009 Impresión con tintas de carbón sobre papel Hahnemühle.

K´un y Ch´ien (Yin y Yang) Mi pie izquierdo es yin y el derecho es yang. Así me llevan por el incierto camino. Son hexagramas del I Ching o también llamado el Libro de las mutaciones o de los cambios. El izquierdo se llama K´un y simboliza la tierra. El derecho es Ch´ien y representa el cielo.

Tierra y aire.

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Mis huellas en el rocío de la mañana 2012 Intervención realizada en el Pico de la Muela a la mañana siguiente de la luna llena del 28 de diciembre: la primera luna llena del invierno llamada “luna fría”.

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Artefacto Del latín arte factum “hecho con arte” Objeto, especialmente una máquina o un aparato, construido con una cierta técnica para un determinado fin.

Estructuras ordenadas y ensambladas mezclando elementos de reciclaje industrial de residuos abandonados con elementos naturales.

Se propone una fusión entre ambos medios: el natural, la naturaleza y nuestra falsa naturaleza industrial artificialmente creada por el hombre.

Estos objetos proponen un acercamiento y fusión a medio camino, para llegar a un entendimiento, armonía o sostenibilidad entre ambos opuestos. Generar un tercer punto de encuentro posible y asumible entre tecnología y medio ambiente para crear una realidad distinta.

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Artefacto de suelo para romper el alma 2011 Madera, dm, piedra canto rodado y caja de fichas de ajedrez (estructura procesual) 44 x 1,46 x 70 cm. aprox.

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Sin título 2013 Madera natural de fresno rajada y fragmento de aluminio (chatarra) 40,5 x 37,5 x 16 cm.

Esta pieza sin título es una estructura difícil que combina un elemento industrial de desecho con un elemento natural manipulado: fragmento de leña o madera de fresno rajada. Lo interesante de esta composición era hacer un conjunto fusionando ambos materiales o realidades tan opuestas para crear con ellos una unidad compacta y única: Unida y que proponga otra “realidad distinta” simbólica, de convivencia tan dispar y opuesta. El elemento en cuestión produce una sensación muy ambigua. El autor cree que esa nueva unidad o “realidad simbólica” diferente se ha conseguido. “Un elemento turbio, impuro, pero tan hermoso en su imperfección...” Abierto a la interpretación personal.

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Border 2011 Madera natural y trasformada en tablero dm, pan de plata lacado.

14 x 19,5 x 31,5 cm.

Trabajo de marcado carácter procesual cuya apariencia tiene aspecto de provisionalidad; como si fuese un estudio en proceso de construcción pero que, sin embargo, está terminado y perfectamente definido.

Arte-facto donde la metafísica y la geometría fractal orgánica de la corteza de madera cubierta con pan de plata, contrasta con los elementos geométricos de tablero DM. Soporte de material natural, la madera, que ha sido trasformada y procesada artificialmente.

Elemento que se mueve entre dos vertientes. La industrial y racional identificada dentro de una civilización humana, por un lado, y la naturaleza como elemento orgánico, inconsciente, intuitivo y metafísico, por otro. El recubrimiento o piel de pan de plata trasforma la textura orgánica y natural de la madera en una estructura aparentemente metálica e industrial.

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Sin tĂ­tulo 2016 Papel de aluminio prensado, madera quemada y pintada y granito negro Zimbawe.

38,5 x 24,8 x 29,3 cm.

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Artefacto con alma 2018

(equilibrio-instante en suspensiĂłn) Chapa de madera ocumen curvada y parcialmente pintada con tinta china, recubierta en una de sus caras con pan de plata y lacada. Caucho, bolsa de cafĂŠ y contrapeso.

17 cm x 44 x 12,5 cm.

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HABITAT Un proyecto para el Hotel Convención situado en la calle O’ Donnell 53, Madrid. 2009

Habitat es una escultura que se diseñó para un hueco del edificio del Hotel Convención que da a la misma Calle O´Donnell. Este espacio es una especie de nicho que por su material de ladrillo oscuro quedaba bastante sombrío.

Es una escultura de marcado carácter arquitectónico hecha en acero inoxidable chorreado con sílice. Este material de color claro y brillante refleja la luz exterior y aporta claridad a ese espacio.

La obra expresamente diseñada a medida para este interesante lugar funciona como un envoltorio o “piel” que recubre parcialmente el sitio, resaltando este espacio que antes pasaba desapercibido para la gente que transita por la acera. Esta piel queda separada de la superficie de ladrillo cara vista unos centímetros provocando la sensación de que la pieza flota ingrávida en ese espacio.

Su carácter envolvente junto con el color del material convierte ese espacio, antes ignorado, en un lugar metafísico de recogimiento y también un nuevo hogar para los vagabundos que antes dormían en el suelo. La pieza forma una plataforma a modo de lecho o cama en una micro arquitectura abierta como si fuera un escaparate, que irónicamente mostraría a la gente sin hogar que descanse allí. (Proyecto no realizado)

Dimensiones: 5 m. de largo por 2 m. de ancho y 2,5 m. de alto 28

Modelos de arquitecturas urbanas extremas (vivac). Barrio de Las Letras y Plaza Mayor, Madrid 29

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Solo Exhibition

Exposición individual encontrada en coordenadas 43° 13’ 49.6” N 02° 51’ 55.1” W

19/11/2015 -24/04/2016

Exposición individual donde tanto la obra, el objeto artístico, como el espacio expositivo han sido encontrados y no modificados por el autor.

Tampoco ha habido montaje o conceptualización previa ni de la obra ni de su instalación en el espacio. No se ha movido la pieza ni modificado el espacio. Se ha respetado escrupulosamente el accidente y no ha sido alterado. Me he apropiado del conjunto y de su entorno tal y como lo he encontrado. Este accidente casual y fortuito me ha llevado a conceptualizar el conjunto como si fuera una exposición individual mía, propia y personal.

Solo ha sido alterado por la apropiación del hecho casual y su representación, a través de las imágenes fotográficas que sirven para documentar y describir el “hecho en sí”, dando fe de la acción.

La pieza encontrada, por su estratégico y casual emplazamiento repercute y transforma el espacio circundante, le da sentido en una experiencia nueva en otra realidad.

Se describe la posibilidad de exponer en un entorno periférico y deliberadamente marginal (en los márgenes) de los canales y circuitos habituales establecidos donde el arte y la creación se difunde y comercializa. ¿Qué determina el valor o interés de la investigación en la creación de una obra? ¿Su aportación y concepto o su entorno?

Un ready made que no necesita contar con el aura de contexto, de una galería o museo para legitimarse, como los readys tradicionales configurados hasta ahora. Ahora la no acción (SOLO EXHIBITION) adquiere por sí misma una relevancia y significación creativa PROPIA, desde el pensamiento y experiencia auténticamente individual e independiente.

No hablamos de mercados, hablamos de investigación y de política. www.soloexhibition.airplace.org 31

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Intervención en espacio público y reintervención y/o contestación libre. Proyecto in progress espontáneo y anónimo. (2014) El trabajo se ha generado a partir de la frase CREAR ES RESISTIR RESISTIR ES CREAR que Stéphane Hessel incluyó en su libro ¡Indignaos! Que posteriormente representó el movimiento 15M. La frase se ha modificado: CREAR ES EXISTIR EXISTIR ES CREAR y alguien la ha reintervenido tachadola con pintura roja trasparente. (Proceso abierto) 33

Sin tĂ­tulo 2014 Stencil pintado en pared 45 x 45 cm.

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CREO LO QUE TU CREAS LO QUE YO CREO Stencil (plantilla)

Círculo sin fin con distintas conjugaciones entre los verbos CREER y CREAR a modo de mandala y símbolo del Tao: Creer es una condición aérea del cielo: Yang Trigrama Ch’ien.

Crear es una condición de la tierra: Yin Trigrama K’un.

Representación de la condición cíclica, esencial de la Naturaleza.

“Creer para Crear” Ambitos de actuación en espacios públicos. Ocupación de la calle como medio de expresión y transmisión de ideas, pensamientos.

Acciones que no dejan de reflejar cierta actitud política de disidencia.

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Nameless series es una forma de pervertir la narrativa del lenguaje visual fotográfico, subvirtiendo su representación, incorporando unos códigos numéricos presuntamente “objetivos” y concretos pero que paradójicamente ocultan el significado que interactúa con la imagen de fondo donde se inscriben. Ocultamiento consciente y parcial de la información presentando así al espectador una imagen incompleta, a falta de terminar de “visualizar” su contenido. Es el propio espectador el que debe tomar parte activa en ese proceso de completar esa información para luego poder interpretarla y re-presentarla de nuevo. Se es plenamente consciente que en la mayoría de los casos ese proceso no se completará con lo cual esa imagen quedará parcialmente indeterminada e inconclusa.

Nameless series

17/04/2016 - 23/04/2016 Intervención coordenadas 43° 13’ 48.5” N 02° 51’ 46.4” W

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Intervención urbana Sin título (Stencil) 05/04/2018

Coordenadas 42° 50’ 56” N 02° 40’ 01” W A una cota cero de -6,80 metros.

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Apropiación valla publicitaria Sin titulo (Blackish) 17/12/2017 Intervención en coordenadas:

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43°10’41.6”N 2°38’51.6” W

Imanol Marrodán Bilbo, 1964. Gaur egun Gasteizen bizi eta lan egiten du

Arte ORO Politika da. “Norbanakoaren” sortze ekintza ORO politika da…, politika “dibergentea”, baldin eta, egiaz, banakako eta sorkuntzazkoa bada

Diziplinarteko sortzaile eta ikertzailea; bere lanean, eta besteak beste, jarduera kritikoa jorratzen du gaur egungo artearekin eta pentsamenduarekin lotutako ekitaldien bitartez, bere sorkuntza proiektu pertsonalaren partetzat.

Imanol Marrodanen sorkuntza-proiektuaren lehentasunezko helburuetako bat zera da, bilatzea, nabarmenaraztea, argitara ateratzea gaur egungo sorkuntzaren erabilerak, erabilgarritasunak eta aplikazio praktikoak; izan ere, gaur egungo sorkuntza funtsezko elementuetako bat da, elementu egituratzaileetako bat alegia, komunitate sozial, politiko eta ekonomikoen etorkizunari dagokionez, komunitate horietako aldaketak eta eboluzioak determinatzen baititu.

Marrodanen lana zenbait herrialdetan eta gaur egungo artearen zenbait feriatan egon da ikusgai. · 2009ko maiatzean lantegi bat eman zuen BilbaoArte Fundazioan, “Teknologia eta aplikazio berriak gaur egungo pinturan” izenburuarekin. · Atmosfera Kritiko lantegiak. Murgilaldiak 2010. “Fishbowl Illusion” ponentzia. Gonbidatuak: Miguel Cereceda, Josechu Davila eta Santiago Cirugeda…etab.

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· 2012ko urrian AIR: Arte Independiente Revelador –“Revealing Independent Art”– plataforma/kultur ingurunea sortu zuen. · Duela sei edizio hasirik, “Evento exhibición y promoción de arte y pensamiento actual” diseinatzen, zuzentzen eta koordinatzen du. Seigarren deialdia Aquí y Ahora “Power Corruption & Lies” da (Blanca Soto galeria Madril). · 2015eko azaroan, Anboto izenarekin landu zuen arte eta natura proiektua liburu formatuan editatu zen, berak diseinatu eta maketatuta objektu-liburu gisa. Paisaiari buruzko ikerkuntza-lan horretan bost urte eman ditu. Lan horri esker, D’Achtall Kultura Behatokiak argazki espezialitateko saria eman zion 2016an.

Erakusketak egin dituen herrialdeen artean Erresuma Batua, Frantzia, Alemania, Portugal, Belgika, Korea, Argentina, Txile, Suitza eta Estatu Batuak daude.

Marrodanen lana ikusgai egon da, halaber, gaur egungo arte edo arte garaikidearen nazioarteko zenbait feriatan, esaterako ARCO, VALENCIA ART, ARTE SANTANDER eta DFOTO-n (Espainia), ART COLOGNE eta KUNST KÖLN-en (Alemania), ARTE LISBOA-n (Portugal), KIAF-en (Seul, Korea), ArteBA-n (Buenos Aires, Argentina) eta BALELATINA-n (Basilea, Suitza).

Obra du, halaber, museo eta erakunde publikoetako bildumetan; horien artean daude, esaterako, Eusko Jaurlaritzaren Balio Handiko Metalen Laborategia (Bilbo), Durangoko Arte eta Historia Museoa, Artium, Arte Garaikidearen Euskal Zentro Museoa (Gasteiz), Nafarroako Museoa (Iruñea), CDAN, Centro de Arte y Naturaleza (Huesca), Gasteizko Udala, Photomuseum (Zarautz), Ernesto Ventós bilduma (Bartzelona), Kutxabank, Antonio Pérez Fundazioa (Cuenca), Arabako Lurralde Historikoko Agiritegia, Bilboko Arte Ederren Museoa, Cuencako Diputazioa, Gustavo de Maeztu Museoa (Lizarra), Albaceteko Udal Museoa, Caja de Extremadura bilduma, Jesús Bárcenas bilduma, Txagorritxuko ospitalea (Gasteiz), Norte bilduma (Kantabriako gobernua), Caja Castilla La Mancha bilduma, eta Arte Al Límite Sin Límites bilduma. Horiez gain beste zenbait interbentzio eta eskultura zertu ditu, iraunkorrak zein iragankorrak, espazio publikoan.

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Imanol Marrodán Bilbao 1964. Actualmente vive y trabaja en Vitoria

TODO arte es Política. TODO acto creativo “individual” es política..., política “divergente” si es, en verdad, individual y creativa

Creador e investigador interdisciplinar; su trabajo, entre otras actividades, desempeña una labor crítica a través de diferentes eventos relacionados con el arte y el pensamiento contemporáneo como parte misma de su proyecto creativo personal.

Como uno de los objetivos prioritarios en el proyecto creativo de Imanol Marrodán es buscar, evidenciar, sacar a la luz, los diversos usos, utilidades y aplicaciones prácticas de la creación contemporánea como uno de los elementos motores esenciales vertebradores del futuro de una comunidad social, política y económica, determinando sus cambios y evoluciones.

Su trabajo, entre otras actividades, se ha expuesto en diversos países y ferias de arte contemporáneo. · En mayo de 2009, imparte un seminario taller en la Fundación Bilbao Arte con el título de “Nuevas tecnologías y aplicaciones en la pintura contemporánea”. · Talleres de Atmósfera Crítica. Inmersiones 2010. Ponencia “Fishbowl Illusion” Invitados Miguel Cereceda, Josechu Dávila y Santiago Cirugeda…etc.

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· En octubre del 2012, crea la Plataforma-entorno cultural AIR: Arte Independiente Revelador. “Revealing Independent Art” · Diseña, dirige y coordina desde hace ya seis ediciones el “Evento exhibición y promoción de arte y pensamiento actual”.

La sexta convocatoria Aquí y Ahora “Power Corruption & Lies”, Galeria Blanca Soto, Madrid. · En noviembre del 2015, su proyecto de arte y naturaleza titulado Anboto se edita en formato libro, diseñado y maquetado por él mismo como libro objeto. Un trabajo de investigación sobre el paisaje que le ha llevado cinco años. Gracias a este trabajo el Observatorio de la Cultura D’Achtall le concede el premio en la especialidad de fotografía en 2016.

Ha expuesto en países como Reino Unido, Francia, Alemania, Portugal, Bélgica, Corea, Argentina, Chile, Suiza y Estados Unidos.

Su trabajo se ha podido ver en ferias Internacionales de arte contemporáneo como ARCO, VALENCIA ART, ARTE SANTANDER y DFOTO (España), ART COLOGNE y KUNST KÖLN (Alemania), ARTE LISBOA (Portugal) KIAF (Seúl, Corea), ArteBA (Buenos Aires, Argentina), BALELATINA (Basilea, Suiza).

Su obra está presente en las colecciones de Museos e Instituciones Públicas como El Laboratorio de metales preciosos del Gobierno Vasco, Bilbao. Museo de Arte e Historia de Durango. Artium, Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria.

Museo de Navarra, Pamplona. CDAN, Centro de Arte y Naturaleza, Huesca. Ayuntamiento de Vitoria. Photomuseum, Zarautz. Colección Ernesto Ventós, Barcelona. Kutxabank. Fundación Antonio Pérez, Cuenca. Archivo del Territorio histórico de Alava. Museo de Bellas Artes de Bilbao. Diputación de Cuenca. Museo Gustavo de Maeztu, Estella. Museo Municipal de Albacete. Colección Caja de Extremadura. Colección Jesús Bárcenas. Hospital de Txagorritxu, Vitoria Colección Norte, Gobierno de Cantabria. Colección Caja Castilla La Mancha. Colección Arte Al Limite Sin Límites.

Además de otras intervenciones y esculturas, permanentes y efímeras en el espacio público.

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armas silenciosas para guerras tranquilas arma isilak gerra lasaietarako Imanol Marrodán

Interpretaciones Interpretazioak 10 La presente publicación ha sido editada con motivo de la exposición Armas silenciosas para guerras tranquilas.

Imanol Marrodán, un proyecto realizado por el artista y producido por la Fundación Museo Jorge Oteiza, celebrado en el Museo Oteiza entre el 1 de junio y el 30 de septiembre de 2018.

Argitalpen hau Arma isilak gerra lasaietarako. Imanol Marrodán erakusketaren karietara editatu da. Erakusketa hori artistaren proiektua da, Jorge Oteiza Fundazio Museoak produzitua eta Oteiza Museoan 2018ko ekainaren 1etik irailaren 30ra bitartean ikusgai egona.

La presente edición ha contado con la colaboración del Ayuntamiento del Valle de Egüés Edizio honek Eguesibarko Udalaren laguntza izan du

© de la presente edición edizio honena:

Fundación Museo Oteiza Fundazio Museoa, 2018 © de los textos testuena:

Imanol Marrodán

© de las imágenes irudiena:

Imanol Marrodán

Traducciones Itzulpenak:

TISA: Luis Mari Larrañaga Diseño y maquetación diseinu eta maketazioa:

Eragin & Air

Impresión Inprimaketa:

Graficas Castuera Impreso en España Espainian inprimatua

ISBN:

978-84-948470-3-5 Depósito Legal Lege gordailua

NA 1155-2018

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La Fundación Museo Jorge Oteiza es una institución financiada por el Gobierno de Navarra Jorge Oteiza Fundazio Museoa Nafarroako Gobernuak finantzatutako erakunde bat da

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FUNDACIÓN MUSEO JORGE OTEIZA FUNDAZIO MUSEOA

PRESIDENTE PRESIDENTEA

Rafael Moneo Vallés SECRETARIA IDAZKARIA

Dori López Jurio

PATRONOS PATRONATU-KIDEAK

Jaione Apalategi Begiristain Ana Herrera Isasi José Angel Irigaray Imaz Xabier Morrás Zazpe Marisa Sáenz Guerra Juan Antonio Urbeltz Navarro Begoña Urrutia Juanicotena DIRECCIÓN ZUZENDARIA

Gregorio Díaz Ereño SUBDIRECCIÓN ZUZENDARIORDEA

Juan Pablo Huércanos

CONSERVACIÓN KONTSERBAZIOA

Elena Martín Martín

CENTRO DE ESTUDIOS IKERKUNTZA ZENTROA

Borja González Riera Fundación Museo Oteiza Fundazio Museoa c/ de la Cuesta, 24 • 31486 Alzuza t +34 948 332 074 info@museooteiza.org museooteiza.org

DIDÁCTICA DIDAKTIKA

Aitziber Urtasun

FINANZAS FINANTZAK

Laura Escudero

www.imanolmarrodan.com

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