Diciembre 2012

SECCIÓN

NORTEC CAFE TACVBA

CORONA CAPITAL WACO MUSIC & ARTS

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EDICIÓN GRATUITA

/rokkersmag @rokkersmagazine rokkersmagazine@gmail.com

SECCIÓN

CONTENIDO LIVE ON ROKKERS SESSION 1 TORREÓN MAKES ME HAPPY 04 ENTRE LA CHILANGA BANDA 06 WACO MUSIC AND ARTS FESTIVAL 2012 08 MADE IN LAGUNA//HELLOBITCH! 11 WHAT ABOUT MODA? 12 MUSIC FILES // LANA DEL REY 14 LETRAS VAGAS//HOTEL DE LOS CORAZONES 15 SOLITARIOS MAINSTAGE//INDIE ROCK 17 EXPRESIÓN VISUAL//PINTURAS DE JOKSAN LÓPEZ 23 EN PIE DE GUERRA//MAQUINARIA FEST 24 LIVE ON ROKKERS SESSION 2 UN VIAJE LLAMADO CORONA CAPITAL 28 CORONA CAPITAL 2012 :: GENTE , MÚSICA, 29 ACCIÓN THIEVES LIKE US 31 KINETÓPICOS//REAL DE MAYORAZGO 32 LA ÚLTIMA Y NOS VAMOS 34

DIRECTORA GENERAL

Silvia Macías EDITORA EN JEFE

Mayte Martínez GERENTE DE PRODUCCIÓN Y VENTAS

Indira Guillén COLABORADORES

Mauricio Abaddié Beto Adams Daniel Galindo Mariana Guerrero Joksan López Oscar Miranda Aleks Rahu Daniel Thomas Daniel Torres Eduardo Romo

Les doy la bienvenida a Rokkers Magazine, donde creemos en el ta­lento de artistas que no tienen mu­cha difusión. Por eso, a través de esta revista pretendemos mostrar­les un poco de la es­ cena independiente.

Rokkers Magazine busca ser un puen­te que co­ necte a los artistas con nuestros lectores, tratan­ do de man­tenerlos informados. Por ello, en nues­ tro primer número, les presen­tamos el esfuerzo de dis­tintos festivales regionales y nacio­nales por acercarnos a la buena mú­si­ca. También les trae­ mos algunas bandas locales que bien vale la pena conocer, además de otros te­mas que estamos se­ guros les van a interesar.

Esperamos que a partir de hoy se con­viertan en nuestros lectores, por nuestra parte, nosotros nos com­prometemos a entregarle buena infor­ mación cada edición.

Esto es Rokkers Magazine y los invi­to a que con­ tinúen leyendo esta revista hecha especialmente para ustedes.

Mayte Martínez Editora en Jefe

DISEÑO EDITORIAL

Sunno Charur ASESOR DE RELACIONES PÚBLICAS

Luis Morales

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Live On ROKKERS session 1

Por Silvia Macías Fotos de Mayte Mtz

TORREÓN MAKES ME

HAPPY

El escenario estaba listo, el reactable ya instalado para hacernos vibrar con sus sonidos, la gente ya gritaba para que dieran comienzo.

El Festival Internacional de las Artes Coahuila 2012 nos llenó de estupendas actividades cultu­ rales total­mente gratuitas. Entre ellas destaca­ mos el ex­celente concierto de Nortec Collective presentando a Bostich + Fussible.

“Ya queríamos regresar. La primera vez en dj set tu­vimos una excelente respuesta y ya nos in­ quietaba regresar con toda la banda” Nos comen­ tó Ra­món Amézcua o Bostich a quien le hicimos una en­trevista en Rokkers Magazine.

en Torreón, esa noche, la gente que estaba ahí reunida en La Plaza Mayor se sentía segura, unida por la buena música y con el deseo de ver y escu­ char a esta banda tijuanense que ha traspasado fronteras con sus mezclas de electrónica, norte­ ña, banda si­naloense y tambora.

Esta vez Bostich + Fussible venían acompaña­ dos de toda la banda que integra el colectivo; no venían sólo con su set de dj, ésta vez, Ramón Amezcua Bostich y Pepe Mogt Fussible venían acompa­ñados de Gustavo Medina (Trompeta), Juan Téllez (Acordeón), Juan Carlos Reyna (Bajo Sexto) y Adrian Kuicho Rodriguez (Tuba).

“Cuando tuvimos la invitación de esta gira por Ta­maulipas y luego Coahuila, nos alertaron de la si­tuación. Nosotros en Tijuana tuvimos una situación muy similar, del 2005 al 2009 fueron los años más violentos en nuestra ciudad, afor­ tunadamente estamos viendo ya más seguridad, más tranquili­dad. Sentimos una responsabilidad al estar viniendo y apoyando, la música es muy importante, creemos que la música sensibiliza a las personas… cambia la mentalidad. Si eso pasó en Tijuana, ojalá que pase en los otros estados.”

Comenta Bostich

Se percibía en la noche un ambiente de calma, a pesar de los tiempos difíciles que se han vivido

En La Plaza Mayor, casi se podía tocar esa necesi­dad de bailar, de gritar y de sentir la seguri­

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Live On ROKKERS session 1

dad de disfrutar de una excelente presentación, sin miedo.

Pepe Mogt Fussible también nos habló un poco so­bre otros proyectos aparte de la música, en la que comenta rápidamente que está participando en cortometrajes, e inclusive está realizando un corto enfocado en el tema de la frontera.

Por fin aparecieron, Bostich + Fussible junto con los músicos que conforman el colectivo Nor­ tec. Co­menzaron con “The clap” y “Punta banda”, pe­ro la euforia se sintió cuando empezó a sonar “Norteña del Sur”, en la que todos coreaban “eres muy hermosa”. ¿El mayor logro para Nortec? “Seguir todavía cre­yendo mucho en nuestro proyecto, seguir con esta perseverancia, continuar experimentando, no dejar que se estanque. Hemos tratado de evolu­cio­nar probando nuevas tecnologías” con­ testa Ra­món. ¿Ya se cansó Torreón? ¡Báilele pues’n! Y así empeza­ron con “Tijuana Bass”, la canción de Nor­ tec en la que es imposible no bailar.

Presen­tando “Do it” y “One night” (ésta últi­ ma una propuesta muy bailable y perfecta para

los que son más fans de la música electrónica), mate­rial de su nuevo álbum Boulevard 2000 mostraron una manta que un grupo de fans les regalaron, y es que en Torreón, Nortec Collective es una banda con un público consolidado, que los sigue desde sus inicios, que los aprecia y que ya tenía muchas ga­nas de escucharlos en vivo, aquí en nuestra ciu­dad.

“Tratar de reflejar nuestro entorno como ti­ juanenses, eso es lo que tratamos de proyectar siempre. Ti­juana es una ciudad que cambia cons­ tantemente. Eso nos llena mucho de inspiración.”

Es lo que Bostich + Fussible, junto con todos los músicos que integran el colectivo desean lograr con su mú­sica.

Ya para finalizar, tocaron “Tijuana Sound Machi­ne” que le da el título al disco nominado al Grammy como “Mejor álbum alternativo latino”.

Claro que el público no los iba a dejar despedir­ se tan fácil, así que regresaron al escenario, para hacer­los cantar con “Tragos de amargo licor” y “Cielito lindo” cerrando así el concierto.

Sin duda alguna fue un espectáculo audiovisual que dejó unas ganas enormes de volverlos a ver en vivo.

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Texto y Fotos Silvia Macías

ENTRE LA

“CHILANGA BANDA”

Café Tacvba, una de las bandas más importantes del rock latinoamericano también estuvo presente en la Plaza Mayor, cerrando el Festival Internacional de las Artes Coahuila 2012, frente a poco más de 10 mil personas.

La sensación de estar en un concierto, con mi­ les de personas, deleitándose con una excelente banda, no es igual a cuando escuchas el álbum en el estéreo de tu auto, o en la computadora de tu casa. Tener a Quique de frente y ver perfecta­ mente hasta donde llegan los rizos de Rubén, es algo que cualquiera que se considere verdadero fan de Café Tacvba debe experimentar al menos una vez en su vida.

Si te toca hasta al frente, hay que agradecerlo.

Estar en ese preciado lugar, atiborrado de fans como tú, que siguen la música de los Tacvbos desde hace mucho, que esperaron ansiosamen­ te desde el 2008 para escucharlos otra vez en vivo. Cualquier movimiento que hagas significa perderte de ese lugar. Lo mejor es no moverte y quedarte ahí, esperando deseosamente que salgan a tocar.

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Y entre empujones, gritos y sudor, de repente escuchas los primeros acordes de “El Baile y el Salón”, escuchas cantar a los presentes el incon­ fundible “paparapapa eo eo” y empiezas a cantar tú. Así salieron Rubén, Joselo, Quique y Meme para ofrecer un concierto lleno de canciones y de historia musical.

Café Tacvba, aparte de hacer buena música desde 1989, es un grupo que crea conciencia, que tiene propósito y esto es lo que los hace po­ sicionarse y tener un lugar especial entre toda la banda.

Entre canción y canción, hacen pausas y te dan un mensaje, te hacen una introducción de lo que sigue. Antes de “Ingrata” Rubén enaltece el po­ der femenino, lo que las mujeres logran por este país. Si eres mujer gritas y te emocionas, si eres

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hombre… igual gritas y abrazas a tu novia, a tu amiga o recuerdas esas mujeres que pasaron por tu vida, a las ingratas y a las que no lo fueron tan­ to. Y así continuan con una emblemática canción en la que todos se ponen a bailar y comienzan con el slam que prohibieron los cuerpos de se­ guridad, jurando en la utopía que viven que los asistentes iban a obedecer.

Continuan con “Cero y Uno”, “La Locomotora”, “Chilanga Banda” y “No controles”.

Siguen las pausas para hablar sobre la proble­ mática de los grupos indígenas en el país, la falta de recursos y apoyos hacia ellos, también dirigen un saludo para los abuelos y las mamás (sin afán de ofender) y así dan comienzo a “Déjate Caer” donde esperas el momento en que los integran­ tes dejen sus instrumentos un rato y comiencen con su ya clásica coreografía.

Presentan el sencillo “De Este Lado del Cami­ no” de su más reciente producción El objeto an­ tes llamado disco. Coreas “Eres” para seguir tran­ quilitos con “Esa Noche”, “María” y “Mediodía” Al final cierran su excelente presentación con “Bar Tacuba” (compuesta para Joselo quien solía ponerse borracho en las primeras presentaciones de Café Tacvba) y “El Puñal y El Corazón”.

Y así termina un concierto lleno de baile, gri­ tos, empujones, sudor, lágrimas, aplausos, slam y abrazos (no puede fallar Rubén y pedir el abrazo colectivo). Donde entre toda la gente, todos los fans que como tú anhelaban volver a escuchar -o escuchar por primera vez- a Café Tacvba. Te vas a casa con un muy buen sabor de boca, con la gar­ ganta irritada, con la camisa sudada, te duelen los pies de tantos pisotones, pero ver a Café Tacvba en vivo, lo vale.

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Live On ROKKERS session 1

Por Silvia Macías Fotos de Mayte Mtz

WACO 2012

MUSIC AND ARTS FESTIVAL

Todo comenzaría el sábado 6 de octubre del 2012, a la una de la tarde. Waco tenía preparado un festival de música y artes en La Marina. Más que un festival era una fiesta llena de No sólo se hizo presente la música La Carpa Audiovisual y sus expositores estaban listos para recibir a los que gustan de admirar las artes visuales y otros tantos curiosos que nunca habían oído hablar de ellos, pero que era un tra­ bajo tan sugerente que te hacía la invitación por sí sola a acercarte y mirar.

Desde la irreverente muestra del colectivo de arte de Taquito Jocoque, con ilustraciones, tatuajes temporales y ropa. La sensual muestra fotográfica presentada por Cuahutémoc Suárez, Jaime Martinez, Tania Apolinar. El arte audiovi­ sual llevado por H. Sebastián Hoffman y Anibal Bley Banda, hasta la inusitada exposición de ilus­ traciones a cargo de Andrea Sicsik. Todos estos artistas locales, nacionales y extranjeros dignos

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música, colores, estilos, exhibiciones artísticas y jóvenes deseosos de un espacio que les permitiera bailar y cantar con más de quince bandas en escena. de un espacio particular para hablar sobre sus obras. Y no dudo que lo haremos en las siguien­ tes ediciones de Rokkers Magazine.

Un ejemplo de cómo se pueden olvidar por completo las reglas y sólo plasmar las ideas para llevarlas a la realidad, mezcla entre genialidad y rebeldía que dan como resultado un arte fresco y original.

De regreso al escenario Mientras algunos curioseaban en La Marqueta donde se dieron cita varios artistas expositores para poner en venta sus obras, en el escenario ya se escuchaban las rimas de Lico Loco miembro de Funky Junky que venía groovie a presentarse frente al reducido público que ya se había dado

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Waco es un estudio multidisciplinario de diseño gráfico y producción audiovisual, que siempre busca la innovación y traer a Torreón excelentes bandas que son reconocidas en la escena indie y electrónica.

cita al festival. Sonaba “Rapstar” mientras más de uno bailaba frente a este artista local.

Siguió el turno de César, Rafa, Luis, Arturo y An­ gel, que conforman al grupo Bird Skies, también banda local, exponente de la escena indie que trae una propuesta bastante interesante y que ya varios estaban esperando para verlos tocar.

“Albatross” sin duda fue una de las favoritas del público.

Si ya antes habíamos hablado sobre la irre­ verencia y el romper las reglas Miki Guadamur llegó para personificar en carne propia estos con­ ceptos. Con su clásico traje a rayas en blanco y rojo y su exótico baile, empezó a animar con esta peculiar propuesta musical al público, que ya ha­ bía crecido considerablemente.

Las Bruscas nos hicieron mover “El Esquele­ to” transmitiéndonos toda la energía que salía de sus eléctricos y vigorizantes sonidos. A todos hizo dejar en claro la razón del nombre de esta excelente banda del Distrito Federal. Una mez­ cla perfecta entre fuertes acordes, una voz des­ templada y un baile alborotador, llevándonos a consecuencia la locura total del público. 3 Dudes and a Mullet aparecieron en escena. Sus armo­ niosos sonidos que remitían al folk de los 60’s

acompañados de un ukulele, requinto peruano y sus pegajosas letras dieron como resultado una estupenda presentación que hizo querer escu­ char más sobre este grupo del Distrito Federal.

“Love Train” y “Bros’ Before Hoe’s” de su álbum Better Now, Always Yes, fueron las más coreadas.

Después llegaría el ritual de Dani Shivers. El ri­ tual que consistía en armonizar el escenario con telas de colores en las esquinas y en el micrófo­ no, inciensos frente al público y una botella (que aún no descubrimos su contenido) a un lado de su sintetizador. Esta tijuanense de gran voz debía dejar listo el proscenio partícipe de su presenta­ ción, para así hacernos bailar con “Up!” y “Gra­ ves” entre su repertorio.

Siguió el turno de los guapos de Husky, banda de Monterrey que prendió bastante, sobre todo a las chicas presentes que no dejaban de bailar con “Easy Girl”, “Miami” y “Loco Zone” mientras veían al vocalista de grupo. Su propuesta indie pop fresco, con letras en inglés, gustó bastante.

María y José, o Tony Gallardo II (su álter ego) nos hizo confirmar el por qué también se presen­ taría en el Festival Corona Capital de este año.

Parece ser que ha dejado el circuito de música underground, aprovechando esta necesidad de

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sonidos diferentes sobre todo en mezclas mexi­ canas, para compartirle cada vez a más gente su propuesta. Un sonido al que se le puede sentir esa necesidad de querer llevar un mensaje, lo cual Tony Gallardo II logra a la perfección.

co Ruido! , banda del Distrito Federal que ya se ha presentado más de una vez en el Festival Vive

Suave As Hell, nos involucró hasta los huesos con su excelente presentación. Originarios de Guadalajara y ahora radicando en D.F. nos hizo bailar, gritar y cantar con canciones como “Tal Vez”, “Maravillas” o “Tiger In A Cage”. Su sonido, suave as hell tal y como se describe en el nombre de esta banda. Tan escuchable, cantable, baila­ ble, recomendable.

Le tocaba el turno a Matías Aguayo, pero hubo algunos cambios en el line up después de las fallas técnicas y apareció en escena desde Chile Adrianigual, haciendo bailar a todos e enfun­ dándonos de buena vibra. Fue tal la euforia de los que disfrutábamos de esta presentación, que Diego Adrián no dudó en bajarse del escenario y seguir bailando con nosotros mientras tocaban “Me gusta la noche”. Estos chilenos y su buen pop tan bailable dejaron en modo cadencioso a todos y con ganas de seguir pasándola bien.

Mateo González, mejor conocido como Bufí apareció desde el D.F. con sus excelentes beats, quien también se presentó en esta edición del Corona Capital. Este DJ y Productor mexicano se ha ubicado ya como uno de los favoritos dentro de la música electrónica en nuestro país, y una muestra de ello fue en el Waco Music and Arts Festival, donde nadie paraba de bailar con sus mezclas.

Por fin llegó el DJ chileno Matías Aguayo con su sonido fresco lleno de luces y ritmo. Le conti­ nuaron The Glimmers, quienes empezaron muy bien con un público ya con toda la onda de seguir bailando hasta que el cuerpo aguante. Este par de freaks como se autodescriben saben lo que ha­ cen, crearon un ambiente de buena vibra donde nadie dejaba de bailar.

Ya varios habían abandonado La Marina, pero eso no impidió que Daniel Maloso compartie­ ra su buena música, llena de groove y sonidos electrónicos. El DJ regiomontano llegó con esa actitud de no hacernos parar de bailar hasta que el sol saliera, lamentablemente el festival debía terminarse a las 2:00 a.m.

Al final ya sólo quedarían aquellos fans de Dis-

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Latino. Nos presentaron Vox Humana, su nuevo material donde se desprende una mezcla entre el excelente sonido de sintetizadores, mezclas de su nueva música y de otros artistas.

Así terminó el Waco Music and Arts Festival 2012. Un festival que nos dejó el corazón lleno de excelentes propuestas musicales, de colores, formas, sabores, artistas visuales independientes y diferentes estilos, todos ellos reunidos por la música. Esperamos que sigan impulsando la ini­ ciativa y desarrollo de estos proyectos que nos acercan más a grandes bandas y artistas visuales.

Bien por el Waco Music and Arts Festival en su primera edición. Y aún más por los asistentes que estuvieron ahí bailando, divirtiéndose, creando tendencias y participando en estas propuestas que tanta falta le hacen a la ciudad. Por supuesto, esperamos la siguiente edición de este festival.

Made In Laguna

Texto y Fotos Pablo Nava Rendón

HELLOBITCH!

Un grupo de bandas que tratan de devolver a la re­ gión eventos alternativos. Las primeras en unirse para for­mar parte del primer evento de HelloBitch! fue­ron Teist, Jagher, Los Sullivans, Boombox y Polaris.

Teist abrió evento del pasado viernes 16 de Noviem­bre en el ¨Giglar Bar¨ ubicado en el centro de la ciudad.

Por su parte Jagher mostró una faceta más pesada del rock alternativo en español, causando emocio­ nes en la gente, haciéndolos corear sus canciones y crean­do la pauta para el buen ambiente de la noche.

Luego llegaron Los Sullivans, con un estilo más tran­quilo pero no para dejar de mover el cuerpo al rit­mo de sus canciones, conservando su estilo de rock alternativo sabrosón.

Cerca del final apareció Boombox y para terminar la noche: Polaris con canciones como el “Mar por ve­ nir”, “Sueño California” y “Geminis”.

El lugar y el ambiente fueron perfectos y muy a la cos­tumbre Lagunera, logrando demostrar que la es­ cena de rock local sigue presente.

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What about MODA?

ASTRID HADAD COLOR, IRREVERENCIA, GENIALIDAD Texto y Fotos Mayte Mtz.

Astrid Hadad es una cantante, actriz y directora reconocida en el medio del espectáculo entre otras cosas por su extravagancia al vestir en sus shows.

En sus vestidos, Astrid se preocupa por reflejar todo tipo de temas, incorporando al machismo, el tequila, el psicoanálisis, la política, el amor y sobre todo lo que tenga que ver con la mujer.

Creadora del Heavy Nopal una combinación de elementos de los géneros ranchero, rock, samba, flamenco, bolero, entre otros; Astrid Ha­ dad utiliza la sátira a través de sus trajes como recordatorio autocrítico de la cultura mexicana.

Mezcla en sus diseños el estilo del barroquismo exagerado llevándolo a lo kitsh, con el folklore

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mexicano dando como resultado los más extra­ vagantes y ornamentados vestuarios.

Hadad, mexicana de padres Libaneses, gusta de lo irreverente y surrealista e implementa en sus diseños materiales sumamente inusuales como fomi, metal, leds, papel crepe, cobre, car­

What about MODA?

tón, hule espuma, y otros insólitos materiales.

Algunos conocedores de la moda han etiquetado a su estilo como de mal gusto considerando que es exagerado lo que trata de hacer con el estilo barroco, en contra parte hay expertos que lo cla­ sifican como fastuoso y colorido, lleno de sátira que recuerda la mexicanidad por las referencias icónicas que ella usa en su indumentaria.

Astrid Hadad conocida por rescatar cancio­ nes tradicionales mexicanas e ironizar sobre sus contenidos, es inspirada en los espectáculos de cabaret y presenta shows excepcionales a sus espectadores. Cuestiona los arquetipos de lo mexicano, demostrando que la forma de vestir no condiciona a una manera de ser, de pensar, de sentir, de expresarse.

En el marco del Festival Internacional de las Artes Coahuila 2012 se inauguró la exposición temporal “Por mi espíritu hablarán mis trajes” en el Museo Regional de la Laguna en donde se muestra una selección de sus mejores trajes, entre ellos Cempasúchil, Mesera, China Poblana Leather y La Multimamada. Sus trajes tomarán como hogar al Museo Regional desde el mes de octubre hasta febrero de 2013.

Sin duda alguna Astrid Hadad es y será siempre reconocida, además de por su prodigiosa voz de mezzo, por sus performance en los que utiliza sus inigualables y extravagantes trajes.

>> Astrid Hadad nació en Chetumal, Quintana Roo. Debutó en 1985 en “Donna Giovani” una adaptación al género femenino de la obra de Mozart que llegó a las 500 representaciones. Además del Heavy Nopal, Hadad es creadora de Nostalgia Arrabalera. >> La exposición “Por mi espíritu hablarán mis trajes” estará en la sala de exposiciones temporales del Museo Regional de la Laguna hasta febrero de 2013.

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MUSIC FILES

Por: Aleks Rahu

LANA La artista se ha consolidado como uno de los nuevos talentos en la música internacional, rompiendo con varios paradigmas de los últimos tiempos. Sin embargo, poco se ha analizado el estilo único de ésta polifacética mujer, quien además también tiene dotes de modelo y actriz.

Una mezcla rítmica sin igual, una voz que no ne­cesita de artefactos electrónicos para sonar armo­niosamente, aunado a una belleza físi­ ca impe­cable, forman uno de los talentos más recien­tes de la industria musical.

Lana del Rey, quien por nombre de pila tie­ ne el de Elizabeth Grant, saltó a la fama tras el lanzamien­to de su más reciente material discográ­fico llamado Born To Die. A pesar de haber comenzado profesionalmente su carrera musical el año pasado, fue hasta inicios del 2012 cuando su disco alcanzó el primer pues­ to en las listas de popularidad del Reino Unido, ven­diendo más de 100, 000 copias en su primera semana. Sin duda, una característica especial que mantie­ne a esta mujer dentro del género indie es la atención que le dedica a sus creaciones. Grant di­rige y edita la mayoría de los videos que proyec­ ta en cada canción que se escucha en la radio.

Mención especial recibe su segundo sencillo ti­tulado “Video Games”, el cual es una recopila­

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ción de clips de una webcam de la cantante, ade­ más de diferentes videos antiguos descargados de internet reunidos por ella misma, característi­ cas que le dan el toque único al video.

Born to Die, es un disco que tiene una ca­rac­ terís­tica muy particular: la mayoría de las com­­ posiciones que integran el LP reflejan una ado­­ lescencia solitaria y dolorosa, apoyada en el al­­cohol, en una época clave de su vida. La misma Lana comenta abiertamente al respecto, que fue gra­cias a sus padres que logró superar el al­ co­holis­mo de adolescente generado por el tem­ prano internado en la escuela Kent, pertenecien­ te a la orden de la Santa Cruz, en Conecticutt.

Dejando un poco de lado la música de la cantan­te, hay que destacar la belleza y sensuali­ dad que evoca la típica chica americana. Una mu­ jer espigada, de larga cabellera y carnosos labios, que para algunos son artificiales, complementan el fenómeno musical femenino más reciente de la industria, con un futuro prometedor y grandes éxi­tos en la bolsa.

LETRAS VAGAS

HOTEL DE LOS CORAZONES SOLITARIOS Por: Indira Guillén

Para aquellos que tienen un papá roquero y no se explican cómo es que llegó a serlo, éste es el libro que buscaban, José Agustín escribió el instructivo para entender a los roqueros que lo han sido desde la década de los 60’s hasta la fecha.

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LETRAS VAGAS

Esta reconstrucción explica el desarrollo del rock en EUA y los acontecimientos que formaron el rock de México, que a diferencia de otros libros no se narra con fechas, sino con los eventos de es­te género que marcaron el tiempo.

quien experimento con un folk antiestético, deri­ vó en rock, se pasó al country y luego le entró al cristianismo y el góspel. Con todo eso, marcó pau­tas en el rock en cada una de sus fases.

México

El recuento del génesis del rock implica pa­ sar por mucho: cientos de cantantes del R&B (el origi­nal Rhythm & blues cantando sólo por afroamericanos), el funk, el soul y el reggae y las dé­cadas de los años cincuenta hasta los setenta.

Dentro de esa larga cadena de recuerdos sería im­per­donable no mencionar al Rey Elvis Presley, que según José Agustín tiene dos lados: el prime­ ro y el mejor, un blanco que cantaba como negro y movía la cadera como pocos podían, y el segun­ do, uno que terminó como gordo en Las Vegas.

Después de Elvis tienen que llegar los Rolling Stones y Los Beatles, para muchos las dos gran­ des bandas del rock de la historia. Los primeros son el ejemplo de constancia, innovación y por su­pues­to grandes egos que nunca pudieron ob­ te­ner satisfaction y continúan ganándose al públi­co. Los segundos, eternamente populares y pa­ra­fraseo a José Agustín, “fueron como buenos hé­roes, murieron jóvenes y trágicos” y con ello se mi­ti­ficaron hasta nuestros días.

Después de estos dos grandes viene Robertt Zimmerman, mejor conocido como Bob Dylan,

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La escena del rock en México se formó a partir de esos eclécticos referentes y con el mismo ob­je­ ti­vo rebelde, visceral y renegado del sistema, sólo que con un castigo más crudo que se prolongó hasta la década de los 80’s cuando los conciertos de rock comenzaron a ser “aceptados”.

El Tri, para algunos la banda de rock más emble­mática de México, comenzó a hacerse ca­mi­no desde los años setenta con el nombre de Three souls in my mind, que también pasó por la represión, incluso después del Festival de Rock y Ruedas de Avándaro en 1971, cuando, se­ gún co­men­ta el autor, se demostró que 250 mil roque­ros y toneladas de droga podrían convivir sin disturbios cuando el único objetivo era vivir la música.

El rock siempre será la expresión libre y sin repa­ros, emblema y espíritu de la lucha contra el sistema. El hotel de los corazones solitarios si­gue esta misma línea, contar los eventos histó­ri­cos del rock que las generaciones jóvenes no vi­vie­ ron, conservando en sus letras el desmadre y sub­versión del rock.

MAINSTAGE

LA CULTURA INDIE:

Hablar de la cultura indie es como acercarse a las puertas de un gran laberinto que parece no tener fin.

Si bien existen opiniones de alabanza o repudio absoluto, la realidad es que el indie rock, que lleva una historia de aproximadamente un cuarto de siglo, ha permeado de manera importante en la cultura popular. Y en un mundo tan globalizado como el que nos tocó vivir, cada vez resulta más complicado distinguir de una banda que toca lo mismo que todas, de algo más ecléctico, algo que resalte de entre los mares de agrupaciones que conforman la escena musical independiente.

Por: Muricio Abbadié

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Antes que nada, dejemos en claro una cosa: In­ die nada tiene que ver con géneros o estilos musi­ cales. Habla de creatividad, de innovación, de ha­ cer las cosas por sí mismos y ser independientes.

la decadencia de las crestas y las canciones de menos de dos minutos con tres acordes llevan­ do la batuta, decidieron ampliar el espectro de influencias y temas para explotar en esta nueva visión artística.

En respuesta a la música creada por Depeche Mode, Duran Duran y similares, las primeras bandas de post punk, o college rock (debido a que su música únicamente se podía escuchar en las radios universitarias) se abrieron paso a los oídos de la gente, siendo R.E.M. y The Smiths los precursores más reconocidos durante esta primera etapa, en la que también destacan The Pixies, Butthole Surfers, Sonic Youth, Hüsker Dü y Dinosaur Jr., quienes con el paso del tiempo se convirtieron en leyendas.

Entonces es aquí donde encontramos la primera directriz. ¿Qué es lo que define a un grupo como indie rock? Y más importante, ¿cuándo deja de ser indie? Y si esta expresión musical, artística y cultural ya ha invadido los más remotos confines del orbe, ¿no estamos entonces hablando de algo que ya no es indie?

Generalmente, todas estas bandas se carac­ terizaban por un estilo de producción crudo, en donde contaron con la libertad de llevar la música a terrenos no explorados previamente, marcando una fuerte tendencia que alentaría a millones de músicos alrededor del mundo a seguir este méto­

Precisamente, utilizar este término puede ser motivo de confusión y si no somos listos en nues­ tro andar, podríamos quedar perdidos en el tra­ yecto. Así que, es hora de tomar un mapa y salir como alma que lleva el diablo, que el camino es extenso y hay mucho terreno por cubrir.

Los Orígenes El indie rock tuvo su génesis durante los años 80 en los dos países que prácticamente crearon la historia de la música contemporánea desde inicios del siglo XX: Inglaterra y Estados Unidos.

Una característica muy importante a considerar, es que esta expresión adopta la ideología DIY (Do It Yourself, o hazlo tú mismo) del punk rock, y son las mismas bandas quienes, motivados por

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do de grabación, obtenido en base a la necesidad y la falta de recursos para un estudio decente.

Sin embargo, el indie rock lleva el sonido más allá, y es precisamente esa libertad lo que ha de­

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rivado

en incontables subgéneros como el noise rock, dance-punk, post-rock, indie folk, emo e indie electronic. Todos diferentes, pero con una cosa en común: Romper los paradigmas de cómo debe ser la música.

Madres, ahí viene el mainstream…

Es hora de poner las cartas sobre la mesa. ¿Cuántas personas no han bailado con Franz Ferdinand y The Strokes? ¿Zoé los cautivó con su disco Unplugged? Seguro hay miles de bandas desconocidas que toman sonidos de The White Stripes, Arctic Monkeys o The Libertines. La exposición que muchas de estas bandas tienen, fomentada además por el Internet y la aparición de la “mejor banda de la historia” cada cinco mi­ nutos (gracias, NME…), pone en entredicho el sig­

canciones simplonas con una fórmula utilizada hasta el cansancio, dejando de lado el elemento eminentemente artístico.

Como toda expresión de este tipo, la música necesita renovarse, porque después de un rato, sólo consigue aburrir. Por eso, siempre es una bocanada de aire fresco escuchar a The Flaming Lips o Arcade Fire, quienes no tienen miedo de utilizar sonidos étnicos o rendir homenaje a los maestros sin sonar a plagio. Pero esperen: ¿qué no se supone que ser indie representa mantener tu integridad como artista y no dejarse seducir

nificado del término. En su mayoría tienen sonido de grupos de cochera, se ven desaliñados con sus pantalones rotos y Converse gastados, son crudos e irreverentes… Pero ¿cómo distinguir la línea divisoria entre la fórmula que crea estrellas instantáneas y aquellos artistas realmente inde­ pendientes?

Una de las más duras críticas contra el indie rock durante los últimos diez años ha sido pre­ cisamente lo fácil que es obtener éxito creando

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por las sucias garras de la industria discográfica?

Sí… Y no.

Muchas bandas generan tal ruido o hype que de inmediato se ven cobijados por el falso abra­ zo de las grandes disqueras y los medios, no por marcar tendencia, sino por explotar lo ya explo­ tado: La capacidad de modificar un sonido de tal forma que recicle y mantenga vigente a lo rea­ lizado por sus antecesores. Hablar de integridad

independientes, quienes pueden ser colocados en el altar del éxito musical y comercial por su trabajo, o pueden pasar toda su carrera en el un­ derground, uniéndose al vasto purgatorio de los incomprendidos.

Al final del día, ser indie implica hacer las cosas por uno mismo, y no importa si tocas folk, electró­ nico, stoner, metal o blues: El espíritu de hacer las cosas de manera propia, abrirse puertas con toca­ das, artículos que aparecen en revistas o Internet, es lo que realmente da el carácter de autonomía y hace sentir orgullosos a los músicos por forjarse su propio camino con la certeza de que lo que ha­ cen es lo mejor para ellos.

Salgamos del Laberinto Muchas personas consideran que una vez que una banda indie aparece en un comercial para teléfonos o una serie de televisión tipo The OC o Smallville, ya valió madres, se vendieron. Sin em­ bargo no hay que ser tan radicales, pueden existir infinidad de razones por las que se dé esta expo­ sición tan grande a varios grupos. Hasta ahora no he oído a alguien renegar porque ya no se ha oído

no necesariamente significa vender tu alma al diablo, sino el proceso por el cual le pones precio a ésta. ¿Tus rolas son fiesteras y para el baile? ¿Sue­ nas como el clon número 500,000 de Franz Ferdinand? ¿O prefieres tomar rumbos rara vez transitados y ver hacia dónde te llevan? La crea­ ción de fórmulas para el éxito rápido es probable­ mente el más acérrimo enemigo de los músicos

mucho de Phantom Planet, o por qué Remy Zero con su rola “Save Me” pudieran haber pasado al panteón de los clásicos de televisión sin que los volvieran a pelar en otra parte.

Por otro lado, hay bandas de indie rock que en relativamente poco tiempo están consagradas en la historia musical. The Killers y Kings Of Leon son un claro ejemplo de ello, y aunque tal vez a algu­ nos no les guste lo más reciente, tienen bastante buena música para recordar. Lo mismo que New Order, The Raconteurs, Feist, Kaiser Chiefs, In-

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MAINSTAGE

terpol y The Mars Volta, muchos de ellos todavía dando buena batalla en este 2012 que está por concluir, y otros que lamentablemente se queda­ ron en el camino, para desgracia de sus fans.

A lo mejor peco de ingenuo e idealista, pero ¿no se supone que la música es algo que, si bien es una de las cosas que nos valida como seres racionales y emocionales, es también algo subje­ tivo? No todo lo trendy es necesariamente malo, ni todo lo experimental es bueno; sin embargo, como amante de la música considero necesario que tú, que lees este artículo, así como todas las personas que conoces por involucrarte en estos terrenos, reflexionemos un poco sobre lo que im­ plica hacer música por medios propios.

sólo ellos mismos. Muchas veces funciona, mu­ chas veces no, pero la mayoría están conscientes de que su fin justifica los medios. Y en esta ma­ quiavélica expresión, pueden tocar en Rock Am Ring, el Madison Square Garden, Palacio de los Deportes o algún programa televisivo. Incluso en cualquier bar de tu ciudad puedes encontrarte con grupos geniales o vacios clones. Pero antes de criticar lo que hay en la superficie, sería me­ jor levantar tus oídos y simplemente escuchar.

En gustos se rompen géneros, así que camina y disfruta estos últimos pasos hacia la libertad al ritmo que más te guste.

Después de todo, llegaste ahí por tu propio pié… ¿verdad?

Nadie les dice a estas bandas qué ruta tomar,

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1. The Smiths 2. The Pixies 3. Pavement 4. Dinosaur Jr. 5. Belle & Sebastian 6. Yo La Tengo 7. Modest Mouse 8. Guided By Voices 9. Elliott Smith 10. Arcade Fire

Zoﾃｩ Hello Seahorse Austin TV LeBaron Los Daniels DLD Carla Morrison Bengala Porter Chetes

*Para ver la lista completa de las 200 Bandas Mﾃ｡s Grandes del Indie Rock, visiten DigitalDreamDoor.com

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Expresión Visual

Merkaba

Bob marley

La sequía

Estas pinturas, no tienen mas inspiración ni aspiración que la de ser libres por fin, y hacerme a mí libre de ellas.

Ni los que me adulan, ni los que me odian pues la intransigencia de lo óptimo es el único valor de seguir con pasión y sin arraigo. La suerte no existe Toy...mi-mala-postura-si.

Buenas vibras, mucha paz.

Joksan López.

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EN PIE DE GUERRA

MAQUINARIA FEST Por Mauricio Abaddié.

Fotos Einstein Escamilla, corte­sía de AdictosAlRuido.mx©

Acudir a conciertos representa muchas cosas distintas para la gente. Un escape del estrés diario. La oportunidad de escuchar en directo a tus bandas favoritas. Conocer gente nueva y puntos de vista diferentes al tuyo. Y ¿por qué no? Satisfacer necesidades de la carne. De tantas posibilidades, todas tienen en común un factor importante: La pasión.

La pasión es lo que le da el sabor a la vida. Y aun­que esta publicación es una revista enfocada a la música alternativa e indie, no puedo dejar de la­do mi pasión por el extremo pesado, agresivo y brutal. Esto para mí fue el Maquinaria Festival 2012.

Creado originalmente en Brasil y Chile, el Ma­ qui­naria Fest tiene como objetivo traer a las me­ jores bandas de rock a Latinoamérica, y este año contó con cuatro sedes en todo el continente (Guadalajara, Buenos Aires, Santiago de Chile y Ciu­dad de México), donde los fanáticos pudi­ mos ver en vivo a agrupaciones cuyas carreras y grabacio­nes de estudio han marcado un parte aguas en los sonidos del rock que muchos músi­ cos hemos intentado emular, innovar o llanamen­ te replicar.

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Seguro se preguntarán ¿qué están hacien­ do es­tos grupos en una revista indie? Es cierto que al­gunos de ellos son leyendas de la música contem­poránea, pero muchas de las bandas que asis­tieron a este evento no gozan del recono­ci­ miento que merecen por su arduo trabajo, lo cual considero criminal. Por eso es que decidí ha­cer­les justicia en este breve reportaje, que espero dis­ fruten al igual que su servidor y las miles de per­ so­nas que nos dimos cita en la explanada Adolfo Ló­pez Mateos de la bellísima ciudad de Guadala­ ja­ra, Jalisco.

Noviembre 3, 2012 La fila de acceso era interminable. Desde la entra­da hasta la famosa Plaza del Sol, los fanáti­ cos se alineaban para ingresar al festival, muchos

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ya con boleto en mano, mientras otros buscaban com­prarlo, ya sea en taquilla, o como suele suce­ der en muchos de estos casos, en reventa de ma­ ne­ra ilegal.

Siendo las 4:30 de la tarde, Maligno; una banda de stoner/doom metal originaria de Monterrey abrió el festival demostrando la potencia de sus tres discos de estudio. Lo único lamentable de su pre­sen­tación fue el hecho de que fueron la única ban­da mexicana que se presentó en las fechas de Gua­dalajara; aunque en vivo son una fuerza que no le pide nada en calidad musical a cualquiera de las otras bandas que se presentaron en ambas fechas.

Después, Cavalera Conspiracy, agrupación for­mada por los hermanos Max e Igor Cavalera to­ma­ron el escenario, tocando temas de sus dos dis­cos de estudio, Inflikted (2008) y Blunt For­ ce Trau­ma (2011), además de sorprender a los espec­tadores, quienes participaron en la realiza­ ción de los obligatorios “circle pits” con temas de Sepultura como “Arise”, “Territory” y “Roots Bloody Roots”, demostrando la energía y brutali­ dad que caracterizan a esta legendaria mancuer­ na brasileña.

Los siguientes en apantallar a los asistentes fue­ron Mastodon, grupo con fuertes influencias de los géneros crossover, progresivo y hardcore.

Para muchos considerados como los Pink Floyd del metal, si hiciéramos la comparación con la agru­pación en la era del difunto Syd Barret. Los ori­gi­narios de Virginia hicieron mover las matas con canciones como “Black Tongue”, “Curl of the Burl”, “Iron Tusk” y” Crack The Skye”, que no de­ jaron de sorprender por las majestuosas at­mós­ feras sónicas que manejan en cada uno de sus discos.

Continuando con la lista se encuentra el ídolo de una generación. Brian Hugh Warner, mejor co­no­cido como Marilyn Manson, comenzó su pre­sen­tación con el tema “Hey, Cruel World”, se­ guido de “Disposable Teens”, sin que los fanáti­ cos tuvieran a dónde escapar. La potencia de la ban­da, de tan solo tres integrantes, se mantuvo al igual que la voz de Manson quien, a pesar de su presencia, no pudo ocultar su edad además de su prominente panza chelera bajo la gabardina; lo que me hace cuestionar al igual que muchos co­no­cedores, la relevancia del Reverendo en la es­cena de la música pesada.

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Un caso totalmente distinto fue el de, no Slayer, ¡¡¡FUCKING SLAYER!!! Una de los Cuatro Grandes del thrash que a 30 años de su aparición, se man­tienen con la misma relevancia y garra que cuan­do empezaron. Acompañados por Gary Holt, gui­tarrista de una de las bandas pioneras del gé­ nero, Exodus, llevaron la brutalidad al extremo con “Angel Of Death”, “God Hates Us All”, “South Of Heaven” y su magna “Raining Blood”, que de­ sa­­for­tunadamente no logró convocar una de esas clásicas tormentas tapatías, mucho menos te­ñi­ das de rojo.

Noviembre 4, 2012 El segundo y último día del evento fue no sólo el más concurrido, sino también el más ecléctico, don­de se pudo observar las enormes cantidades de personas, y se veía un notable contraste entre la banda metalera y las exuberantes y guapísimas mo­delos de la bebida energética Monster y Play­ boy (cuyo representante, chalán, amigo gay o lo que sea, merece que lo asesinen en el slam por no permitir a los asistentes tomarse fotos con las conejitas) en una velada repleta de testosterona y agresividad.

Por supuesto que no todo el género rock es

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domi­nado por hombres, y prueba de ello fue la ban­da brasileña Kita, quienes fueron agregados al cartel de último minuto, y la belleza y talen­ to de su vocalista Sabrina Sanm, sorprendieron a más de uno con su explosión de energía, y cargan­do la bandera de un país que se ha desta­ cado por los increíbles artistas que ha producido.

Manteniéndonos en tierras latinas, Ilya Kuryaki and the Valderramas, liderados por Emmanuel Horvilleur y Dante Spinetta pusieron a todos los pre­sentes, edecanes y metaleros incluidos, a mo­ ver el cabuz (que dicho sea de paso, en Guanatos abun­da como no se imaginan) con temas como “Chaco”, “Funky Futurista” y “Coolo”, mientras que los integrantes Calle 13 hicieron lo propio con “Nadie Como Tú”, “Atrévete Te-te” y “La Cum­ bia de los Aburridos”. Dos exponentes magistra­ les de la música latina, y si no los han escuchado, há­ganme un favor y tírense a un pozo.

Para mí, el momento más esperado de la no­ che fue ese en que “Gone Sovereign” y “Absolute Zero”, temas que abren el disco House Of Gold And Bones Pt. 1, empezaron a sonar y Stone Sour, ban­da liderada por el vocalista de Slipknot, Corey Taylor, tomó el escenario con una podero­ sa presen­tación que tuve la fortuna de presen­

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ciar en primera fila, marcando el momento en que Tylor salió a tocar “Bother”, canción que conmo­ vió a su servidor hasta las lágrimas.

Y para muchos, con respeto para The Prodigy, quien se encargó de poner punto final al festival; la carta fuerte de las dos fechas fue la presenta­ ción de Deftones, quienes estrenaron material de su nuevo disco Koi No Yokan, además de los clá­sicos de su fructífera carrera que llevaron a la au­dien­cia al límite de la pasión, tomándose un mo­mento para honrar a Chi Cheng, bajista origi­ nal de la banda, quien permanece en coma luego de un trágico accidente automovilístico ocurrido

en 2008.

Dos noches. Miles de personas unidas en una ce­le­bración. El sudor y la llovizna que no paró en am­bos días. La cerveza y el contraste del aire frío con­tra el calor de los cuerpos que gritaban, corea­ ban y bailaban. Testosterona y sensualidad en un mismo sitio. La brutalidad, la alegría y la emo­ tividad se unieron en una mezcla que este re­por­ tero, lanzándose en la soledad desde la Co­marca Lagunera en busca de la más intensa pa­sión que sólo la música puede brindar, tuvo el privilegio de presenciar en compañía de toda esa gente.

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Live On ROKKERS session 2

Un viaje llamado:

CORONA CAPITAL 2012 Por Beto Adams Los mejores del sábado sin duda alguna fueron Die Antwoord, sudé y bai­lé como quise y pude en esa carpa llamada “Club Bizco”, donde las lu­ces, voces y energía de estos sudafricanos hacían temblar el piso. Ya pa­ra el día domingo, cuando todo me dolía: las piernas, los brazos, la espalda y además siempre tuve hambre y la necesidad de cerve­ za, entonces ya era el día para “descansar” con bandas más light, don­de New Order fue mi platillo fuerte. Bajo la noche, sentado en el pasto, no me importaba que tan frío se sintiera por lo mo­ jado, si algún borracho me pisara por su camino, la banda lo valía. Las palabras sobran al momento de describir lo que es escuchar agrupaciones como Suede o New Order, fuera de si estaba o no la alineación original, la música sigue sien­do la protagonista.

Fue un día lleno de alegría, música, cansancio, ami­gos, fiesta, borrachera, cruda y riesgo. Desde pe­dirle a la doña del carrito de tortas que estaba afue­ra del autódromo que me pasara luz para co­ mu­nicarme con mi gente y además hacerlo con aliento alcohólico, la mirada un poco di­la­ta­­da y con hambre, aprovechar para hacerle con­ sumo y hacerme cuate del viene viene que trataba de llevar un control en el tráfi­co horrible que se vive cuando acaban los conciertos.

Fue así mi visita a la bulliciosa ciu­dad. Mientras me comía unos ta­cos de canasta a media noche del día domingo también me des­pedía, recordándome que de­bo regresar para a llenar ese hueco que espera por mí entre los millones de ha­bi­tantes que ya no ca­ ben en el corazón de la ciu­dad de México.

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Live On ROKKERS session 2

Por Oscar Miranda

CORONA CAPITAL 2012

gente, música, ¡acción!

Por un año más, se llevó a cabo el Corona Capital en el Distrito Federal los días 13 y 14 del pasado mes de octubre. Este festival que reúne a grandes representantes de la música rock y alternativa se realizó en el autódromo Hermanos Rodríguez.

Los platos fuertes de este año fueron The Black Keys, New Order, Franz Ferdinand, Suede, Florence And The Machine, My Morning Jacket, Snow Patrol y The Hives. Sin embargo las más de sesenta bandas que participaron a lo largo del Corona Capital, (nacionales, internacionales, unas más fa­mo­sas o que otras, para todos los gustos) deja­ron un buen sabor de boca entre los asistentes.

em­bargo para quienes decidieron moverse de es­cenario para buscar a sus bandas favoritas, se con­virtió en una verdadera carrera de obstáculos.

El domingo las agrupaciones comenzaban a to­ car al medio día, y terminarían a las 00: 50 horas, más de doce horas consecutivas de música y fies­ ta, con 36 bandas divididas en los cuatro escena­ rios sería imposible verlas a todas.

Esta fiesta de la música se encontraba distri­ buida en cuatro escenarios el “Corona Stage”, el “Coro­na Light”, “Bizco Club”, y el escenario “Capital”, cada uno separado a una distancia con­sidera­ble como para que no se mezclaran los so­nidos de las bandas, lo que era adecuado, sin

Y empezó el día con Here we go magic, la ban­ da neoyorkina interpretó algunas de sus cancio­ nes, la más coreada por el público fue “How do I know”. Los asistentes aún no eran muchos, pero a pesar del intenso sol (nada comparado con el sol lagunero), bailaban y disfrutaban del espectáculo.

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Live On ROKKERS session 2

Corrimos al escenario “Capital” para ver algo de la presentación de la chilena Francisca Valen­ zuela, aquí el público era más, algunos se ubica­ ban pegados al escenario y otros nos mantu­ vi­ mos alrededor sentados o recostados en el cés­ped escuchando algunas de las canciones de Va­lenzuela; “Buen soldado”, “Quiero verte más”, y “Que sería” por nombrar algunas.

Luego vendrían the Alabama Shakes con su so­nido, para mi gusto increíble; mezcla de rock, soul, blues, muy sureños, muy de Alabama. Li­ de­rados por la sorprendente voz de Brittany Howard, prendieron a los presentes con cancio­ nes como “Hold on” y “Be mine”.

Los siguientes en escucharse fueron los ingle­ ses The Maccabees; “Heave, Feel to follow”, en­tre otras canciones de la banda sonaron y de re­ pente, aparece en el escenario para cantar “Toothpaste kisses” junto al vocalista Orlando Weeks, Florence Welch de Florence and the Machi­ne, el público gritaba a tal grado que era di­fícil en un inicio escucharla cantar, luego juntos, The Maccabees, Florence y los asistentes hicieron una gran versión de esta canción.

Una canción más de The Maccabees, ya sin Welch, dio paso a la banda de Nueva York The Drums, quienes con su ritmo y con los peculiares bai­les del vocalista mantuvieron al público bailan­ do, cantando, gritando con canciones como “Mo­ ney, What you were, Best friend” y “Forever and ever amen”, para entonces ya era un mar de gente.

El sol se despedía y Snow Patrol apareció, los asis­tentes se entregaron desde el primer segundo en que Gary Lightbody, puso un pie en el escena­ rio. Con un interesante juego de luces y vi­deos de fondo, durante poco más de una hora brin­camos, coreamos, gritamos, algunos lloraron con “Cha­ sing cars”, “Called out in the dark”, “Run” y por supuesto “Open your eyes.”

La última agrupación en pisar el escenario Capi­tal fue Florence and the Machine, alrede­

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dor de 40 minutos habría que esperar para que comenza­ra, sin embargo, la gente permaneció.

Entre empujones y apretujamientos nos queda­ mos, no cabía una aguja, todos éramos uno, si la masa decidía moverse a la izquierda, no había for­ma de resistirse.

Finalmente, con una escenografía que asemeja vi­trales y con impactantes juegos de luces apare­ ce Florence Welch interpretando “Only if for a night” uno de los sencillos de su último dis­co Ceremonials. A partir de este momento, mi na­ rra­ción de los hechos se vuelve 100 por ciento sub­jetiva e imparcial, la voz de Florence llenó en ca­da canción el mundo entero de los presentes, no importó la multitud alrededor, el espectáculo fue increíble.

Además de canciones como “What the water gave me”, “No light, no light” o “Shake it out” del presente disco de Florence and the Machine, en­cantó al público con temas del disco “Lungs, You’ve Got the Love”, “Rabbit heart”, entre otras.

Fue momento de moverse al extremo opuesto del festival, al escenario Corona, en donde se presen­tarían The Black Keys, pero antes pasamos por el escenario Corona Light, donde escucha­ mos a New Order tocar el clásico “Blue Monday”, y en homenaje a Joy Division la canción “Love will tear us apart.”

Para cerrar el Corona Capital 2012, el dueto es­ta­dounidense The Black Keys, complació a los mi­les de asistentes que esperaban ansiosos su pre­sentación. “Gold on the ceiling”, “Lonely boy” y “Tighten up”, fueron algunas de las canciones que interpretó esta banda que llenó el escenario a pesar de contar con el sonido de solo una bate­ ría, una guitarra por supuesto la voz.

Mucha gente, sol, sudor, excelente ambiente, una buena organización, tiempos exactos, pero so­bre todo muy buena música y una experiencia inol­vidable es lo que queda en la mente de quie­ nes participamos en el Corona Capital, ahora a es­perar el del próximo año.

Live On ROKKERS session 2

Por Silvia Macías Foto: Edson Resendiz

THIEVES THIEVES LIKE LIKE US US Una banda independiente que lleva como nombre el mismo de un libro de Edward Anderson, una película de los años setenta y una canción de New Order.

Liderada por Andy Grier, es una agrupación electro pop con letras que nos hablan más que de sólo corazones rotos. Con un estilo vintage influenciado por el cine y la literatura que se ve reflejado en sus videos. Thieves Like Us se pre­ sentó en la terraza del Museo Arocena de To­ rreón, de forma gratuita gracias a Modelo Light Nite y WACO. Andy Grier, (guitarra y voz) es el único integran­ te original de esta banda, acompañado de Alonso Maldonado originario de Torreón (bajo) y Milo Smee (batería). La presentación tuvo una dura­ ción de 45 minutos, en los cuales escuchamos temas como “Never Known Love” y “Stay Blue”.

Una de las más conocidas por los asistentes fue “Drugs In My Body” sencillo de su primer álbum Play Music. Luego le seguirían “Marie Marie”, “Fass” y “Desire”.

“Esta es nuestra última rola” dijo Andy con su

poco español, y comenzaron a tocar la canción más esperada por todos: “Shyness” del álbum Again and Again.

Aunque fue una presentación algo corta, y con algunas fallas de sonido, Thieves Like Us prendió bastante e hizo bailar a su ya consolidado grupo de seguidores en la ciudad, incluso a quienes los escuchaban por primera vez.

Es la segunda vez que se presentan en Torreón, pero la primera que lo hacen como banda en vivo, con instrumentos en el escenario. Una vez más, se agradecen estas iniciativas de traer pro­ puestas de buena música independiente a nues­ tra ciudad.

En esta ocasión pudimos disfrutar de Thieves Like Us, banda con un estilo muy característico que se ve reflejado desde las letras de sus can­ ciones hasta el arte en las portadas de sus discos.

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KINETÓPICOS

REAL DE MAYORAZGO Por Daniel Torres

“Una película que quiere atraer a todo tipo de personas es una película que yo no quiero ver.”

Bernardo Bertolucci

Es angosto el camino que lleva a la Cineteca Nacional. Real de Mayorazgo, la estrecha calle que guía los pies de quienes llegamos en metro a ella.

Es una caminata de 10 minutos que sirve para muchas cosas.

De ida, para ponerte al tanto de las películas que han visto tus amigos recientemente, culpar al caos citadino Su reciente reapertura es un hecho esperado por muchos (y por supuesto por mí). Tras casi un año de obras de ampliación, remodelación y extensión de sus actividades, vuelve a ser un oa­ sis. Si bien han aumentado los espacios de exhi­ bición para las películas que orbitan fuera del cír­ culo comercial, ninguno tiene aún la mística de la Cineteca.

Vuelvo a ella y el anhelado reencuentro me in­ cita a reflexionar por qué vale la pena escribir so­ bre cine independiente.

El momento es propicio para escribir la prime­ ra en­trega de esta columna. Y es que así funciona

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de llegar tarde a la función o deliberar cuál es el filme elegido para la tarde.

De regreso, es el escenario donde un espíritu de crítico cinematográfico invade a los transeúntes. Los primeros pasos se dan en silencio hasta que, irremediablemente, alguien lanza la pregunta que perseguirá eternamente a las películas: ¿te gustó? el cine, siempre pertinente, siempre a tiempo.

Independiente, sí… pero ¿de qué? He de confe­ sar que nunca me he sentido cómodo con los adje­tivos impuestos al cine. Ni hablar, nada pue­ do hacer al respecto. Desde su génesis, las imáge­ nes en movimiento estuvieron destinadas a ser catalogadas en géneros (y subgéneros por si fuera poco), vanguardias, clasificaciones, dogmas y de­ más artilugios que los críticos utilizan como pala­ bras domingueras para hablar de de una película.

Alguna vez me dijeron snob por aventurarme a de­cir que en mi vida no he visto una sola película de Harry Potter. Aquello fue interpretado como

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una pose, una expresión de sentirme “el muy muy” porque alguien dedujo (erróneamente) que no me gusta lo que a las “masas” sí, y por lo tanto, me hago el diferente, interesante o inte­ lec­tual. Nada más equivocado, a mí me gustan las pe­lis y ya.

co­mo garantía de éxito taquillero. De cánones en la tra­ma y estructuras narrativas que hacen parecer a los filmes recetas de cocina (aunque Hitchcock ha­ya dicho que el cine no es un tro­ zo de vida, sino un pedazo de pastel). De todo lo que lo limita co­mo medio de expresión y catarsis.

Saco a colación lo anterior porque el cine indepen­diente carga con un estigma parecido. Se le tacha de aburrido, conceptual o extraño por su de­sa­pego a las formas acartonadas que predomi­ nan el cine hollywoodense.

Son películas rebeldes, que se sublevan con las ideas y creatividad de sus directores como armas.

Pero prefiero dejarme de “azotar” y ver aque­ llo que me incomoda como una virtud. El cine es mu­chas cosas a la vez. Entretenimiento y arte, in­dus­tria y canal de expresión, escape de la reali­ dad y reflejo de la misma, espacio físico y vehícu­ lo de ideas, ficción y documental, recapitulación his­tórica y escenario de futuros posibles. Todo a la vez.

Ahí radica su encanto y en tal virtud nace el ci­ne independiente, como aquel que no puede ser atado a una sola de esas características. De nue­vo, independiente sí… pero ¿de qué? De inte­ re­ses corporativos que lo reducen a una lógica cos­to-ganancia. De la vertical estructura de exhi­ bición que privilegia producciones millonarias

Los premios y reconocimientos en festivales no son su fin, sino su medio para llegar a más audien­cias. Es la expresión más joven de eso que al­gu­nos llaman arte.

El cine independiente es crítico, incompren­ dido, sagaz, experimental, incisivo, incómodo, deva­luado, infravalorado, sobrevalorado, intras­ cendente, libre, trascendente, expresivo, na­rra­ tivo, descriptivo, analítico, inquietante, intertex­ tual, metatextual, político, retador, apolítico, desconocido, inexplorado, cautivador, perturba­ dor, lúcido, perspicaz, turbador, único… los de­ más adjetivos pónselos tú, porque como mencio­ né antes, a mí me incomodan.

Estrechos son los caminos que llevan a la Cinete­ca, también los que conducen al cine indepen­diente, pero vale la pena transitarlos.

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LA ÚLTIMA Y NOS VAMOS

Amy Winehouse Eduardo Romo “Guru Studio” Técnica: Ilustración Digital 34

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