Live On ROKKERS session 2
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DIRECTORIO DIRECTORA GENERAL Silvia Macías EDITORA EN JEFE Mayte Martínez GERENTE DE PRODUCCIÓN Indira Gullén COLABORADORES Mauricio Abaddié Beto Adams Diego Bañuelas Daniel Galindo Victoria Galván Andrea Macías Jaime Ortega Aleks Rahu Daniel Thomas Daniel Torres DISEÑO EDITORIAL Mariana Guerrero Luis G. Hernández DISEÑO DE PORTADA Damian Castillo AGRADECIMIENTOS ESPECIALES Luis Morales Mayela Alvarado
Live On ROKKERS Session 1
02 SANTIVAL: RUEDAS. MÚSICA Y ARTE. 05 UNA NOCHE MÉXICO - CHILENA
What about MODA?
07 MODA ECOLÓGICA
Music Files
08 TRIBUTO A BLUR
Mainstage
10 VIVE LATINO. PASIÓN, ENERGÍA Y ROCK… MUCHO ROCK.
Letras Vagas
16 DOCE CUENTOS PEREGRINOS
Live On ROKKERS Session 2
18 UN FESTIVAL LLAMADO INDIO EMERGENTE
Expresión Visual
21 QUIERO CLUB
En pie de guerra
22 HORSE THE BAND /RokkersMag @RokkersMagazine
Kinetópicos
26 THE SUNDANCE KIDS 28
¡La última y nos vamos!
www.rokkersmagmexico.com.mx rokkersmagazine@gmail.com
En Rokkers Magazine amamos la música, y nada mejor para un melómano que los festivales musicales, que dicho sea de paso, ya nos están pisando los talones. Por eso en esta edición decidimos darle un espacio a la historia del Festival Vive Latino, el festival iberoamericano más importante en los últimos años, pues gracias a él muchas bandas se han dado a conocer y se han consolidado, échenle un vistazo al Mainstage para que conozcan por qué les digo que es el festival más importante en nuestro país. Esperamos que disfruten de la revista, que está hecha para ustedes y si pueden, vayan a alguno de los festivales que tendremos en el país, y si no pueden los mantendremos informados de estos a través de nuestras redes sociales. mayte martínez. Editora en jefe
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Por: Diego Bañuelas Fotos: Victoria Galván
el pasado 15 de diciembre del 2012, Torreón vivió la culminación del Santival, festival callejero con motivo del sexto aniversario de Santiguo Club Social, en el cual hubo diversas exposiciones de arte, deportes urbanos, bmx, skateboarding, longboard, alleycats y sobre todo, mucha música.
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El festival urbano se llevó a cabo en el exterior de Santiguo, comenzando a muy temprana hora. Los primeros en saltar a escena fueron los longboarders, quienes venían desde distintas partes del norte del país. Se llevó a cabo un rally, donde los concursantes visitaron varios checkpoints. La Plaza Mayor fue el primero, cruzando varios sitios históricos de nuestra ciudad hasta llegar a la plaza de armas, donde las tablas largas corrieron a máxima velocidad. Después, una ola de bicicletas de todo tipo invadió las calles aledañas a Santiguo, ya que una alleycat race estaría por comenzar. Este tipo de carrera caracterizada por invadir la ciudad de bicis con un estilo informal, comenzó mientras el sol se ponía en el horizonte. Mientras los ciclistas pedaleaban a toda marcha por diversos puntos de Torreón, en Santiguo se podía disfrutar de música, antojitos mexicanos, tenderete, entre otras diversas actividades que en conjunto eran una verdadera fiesta.
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A la llegada de los ciclistas y con la noche ya sobre los asistentes, se realizaron varios concursos de skateboarding y bmx. Por un lado, se premió a los mejores trucos, donde la competencia verdaderamente estuvo reñida y por el otro, se realizaron concursos de saltos, donde el ganador fue quien consiguió tener más altura en el salto realizado con su patineta o bici. Al finalizar con estas actividades, lo único que quedaba por hacer era disfrutar de una noche llena de música y con un clima perfecto para bailar durante horas.◆
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Texto y fotos: Aleks Rahu
la banda chilena los bunkers se presentó en esta ciudad en el marco del ROCKOAHUILA FEST 2012, acompañado por el grupo capitalino Finde, quienes se encargarían de encender las acciones en la Plaza Mayor el día 23 de noviembre. Antes de iniciar el concierto, y cuestionado por Rokkers acerca de su opinión como banda independiente en un mercado gobernado por disqueras, Arturo, bajista de Finde, respondió que las redes sociales y las nuevas tecnologías han ayudado a la distribución de su música, sin tener que pasar derecho alguno a disqueras.
Después de ellos, con una peculiar sencillez, se encargaron de responder a los cuestionamientos de los medios. Álvaro, los Mauricios, Gonzalo y Francisco. Los Bunkers no podían ocultar emoción ante los gritos de los fans que ya coreaban sus canciones. Fanáticos declarados de Silvio Rodríguez, al preguntarles a quién idolatraban de la música mexicana, respondieron que la música de Juan Gabriel, con quien les gustaría hacer algún día un dueto, al igual que con Julieta Venegas. La banda lagunera Pixan, fue la encargada de calentar los ánimos de la gente. Con una mezcla
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de sonidos de instrumentos de cuerda como el violín y las guitarras, sus notas ambientaban a los asistentes y los preparaban para una gran noche. Tras finalizar con su set conceptual, dieron paso a la primera banda estelar. El grupo indie Finde puso a brincar a cada alma que disfrutaba su música, con un característico toque que hace cada acorde único. Pero el público pedía a gritos la aparición de Los Bunkers, quienes iniciaron la noche con “Llueve Sobre la Ciudad”. Para este momento, los gritos del público eran ensordecedores, lo cual se veía reflejado en un sonriente Álvaro, quien no dudo en entregarse en cuerpo, alma y voz a su público lagunero. Tras dar una vuelta por buena parte de su discografía, el momento cúspide de la noche fue con la balada setentera “Y volveré”. La voz de la banda puso el toque romántico a la noche tomando una rosa blanca al momento de entonar la canción y despedirse prometiendo regresar pronto a la ciudad que los recibió con energía desbordante.◆ 06
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What about MODA?
Por: Mayte Mtz.
tal vez al escuchar “Moda ecológica”, nos viene a la mente ropa confeccionada con materiales reutilizados, como el vestido hecho de periódico que todos hemos visto alguna vez por alguna razón ya sea en la televisión o en alguna revista, incluso como proyecto escolar cuando se nos pide un trabajo con materiales reciclados. Pensamos que estaríamos locos si saliéramos a la calle con una prenda así, que además de todo no resulta nada funcional, pero la moda ecológica no es eso, va mucho más allá. La moda ecológica se basa en el uso de materiales orgánicos para su confección, es decir están libres de fertilizantes y pesticidas, o cualquier otro químico que pudiera dañar al medio ambiente. Actualmente, el cuidado del medio ambiente es algo que a pocos les preocupa, pero es un tema que algunos están tratando de abordar, en cuanto a la moda hay gente en México tratando de aportar su granito de arena. Con algunas colecciones como “Acid Pepper”, “Folk Army” y “Space Race”, Nayelli Hernández, diseñadora de Astral Freaks trajo desde hace algunos años a México la cultura del cuidado del planeta a través de lo que vestimos. Pero no sólo en México hay gente preocupándose por el medio ambiente, grandes marcas como Nike, Levi’s o Zara, por mencionar algunas, han implementado en su producción el uso de materiales amigables con el planeta.◆ ED 02 AÑO 1 • Febrero 2013
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Music Files
Por Indira Guillén
En 3 lustros 1988-1993 Su historia comienza a finales de la década de los ochenta cuando Blur era mejor conocido como Seymur y su sonido era un pop rock psicodélico de guitarras dominantes. Después de llegar al top 50 de un famoso programa de TV del Reino Unido la disquera FOOD Records respaldó a la banda por varios años y grabaron el primero de sus álbumes. Leisure Éste álbum tiene el toque psicodélico y el pop británico clásico que duraría en el estilo de Blur casi una década. En el track list se incluyeron varias canciones que la agrupación usaba desde sus primeras apariciones, como “Sing” y “She so high”, pero el sencillo más popular de todos resultó ser “There’s no other way”, que llegó al top diez en el Reino Unido. 08
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Modern Life Is Rubbish Después de tocar el éxito, todos esperaban lo mejor de la banda, y después de dos años de trabajo Modern Life is Rubbish resultó un álbum mucho más complicado de construir. Las constantes exigencias de la disquera que ansiaba un hit hacían que las letras del álbum cambiaran constantemente; cuando la banda al fin se hartó del grunge estadounidense y de la presión para ubicarse en las listas de EU, escribieron “My chemical world” y “For tomorrow”, un reclamo a la cultura estadounidense. 1994-1999 Parklife Sólo quedaba una cosa por saber ¿qué sigue para Blur? La odisea vivida en Modern Life fue la catapulta hacia al éxito. Cuando Parklife, salió a la venta llegó inmediatamente a los primeros luga-
Music Files
res de las listas y el mejor momento de la banda explotó con 4 premios Brit awards por mejor video, álbum, sencillo y grupo. The Great Escape En este punto Blur aún conservaba su aura oscura y critica de la sociedad moderna, respaldados por el éxito que no parecía acabarse. Su sencillo “Country House” fue el primero en llegar al número uno de las listas al igual que “The Universal”. Pero la fama que llegó rápido no fue fácil de manejar. Blur prácticamente se había convertido en el creador del Brit pop que le abrió las puertas a muchas bandas, entre ellas Oasis, que terminó siendo su eterno rival. Blur Luego de casi separarse, perder la Batalla Brit pop con Oasis y superar algunos problemas de adicción, la banda lanzó Blur y obtuvo mejores críticas que Parklife. Se alejaron un poco del pop inglés clásico que habían seguido muchos años y probaron el indie rock estadounidense y letras más abstractas. “Beetlebum” fue su segundo sencillo número uno, pero cayó rápidamente de las listas para dar paso a “Song 2” que se convirtió en un himno y rompió las barreras internacionales para la agrupación que por fin conoció el éxito fuera del Reino Unido. 13 Enseguida de una racha muy larga de éxito la madurez y la experiencia se revelaron en la estructura de sus canciones. 13 está lleno de emociones, experiencias personales: “Tender” y “No Distance Left To Run” son las canciones más cargadas.
2000-2005 Think Tank Una década de trabajo sin descanso separó a la banda en proyectos individuales por varios años y cuando decidieron volver a las grabaciones se enfrentaron a la separación oficial de Graham Coxon durante la grabación de Think tank. El álbum no tuvo el éxito esperado y dentro del material de ritmos electrónicos solo “Crazy Beat”, fue elegido como sencillo. En el 2009 la banda tuvo un reencuentro en Hyde Park y agotaron dos fechas. Desde entonces han lanzado los sencillos “Fool´s Day”, “Under the Westway” y “The Puritan”. Blur sigue en la escena con grabaciones casuales y presentaciones en vivo, la más cercana y para fortuna de todos los fanáticos... El Vive Latino 2013.◆
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Mainstage
Por: Daniel Thomas
uno de los festivales más importantes, celebrado anualmente desde 1998, (exceptuando el año 1999 y 2002 por falta de recursos como muchos aseguran), año en el que la escena del rock estaba más fuerte que nunca, un Café Tacvba que sonaba con su ‘Chilanga banda’, ‘Ingrata’ y ‘Cómo te extraño’, un Molotov censurado pero más vivo que nunca, que tomaba más fuerza y se convertía poco a poco en el fenómeno y símbolo del rock mexicano que es ahora, Kenny y los eléctricos, Aterciopelados, Salón Victoria, Maldita Vecindad, La Ley, Las Víctimas del Doctor Cerebro, La Lupita y La gusana Ciega fueron algunas de las 43 bandas que se entregaron en la primer edición del festival a miles de asistentes, quienes vibraron y corearon en todo momento sus éxitos durante dos días, 28 y 29 de noviembre. Era algo impresionante, esperado, desconocido y fresco, una plataforma para muchas bandas, para la cultura y para cualquier género musical. 10
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Mainstage
Un festival que reunía a miles de personas, a bandas de rock del momento no era aceptado por todos, era un tema alarmante para muchos. No olvidemos que en México, hace algunos años en el régimen priista, un evento de éste tipo era imposible de llevarse a cabo, las bandas de rock no eran aceptadas casi en ningún lado, incluso existía una discriminación social hacia los rockeros, por lo que hacer un festival de esa magnitud que era prácticamente como revivir Avándaro* era descabellado e inverosímil. El Vive Latino nace, y se convierte en el festival de rock de habla hispana más importante. Ahí el idioma no importa, ni la nacionalidad, todos son iguales y están por una sola razón, la música. En cada edición de éste magno evento, lleno de pasión y energía por igual, han surgido nuevas propuestas musicales. ZOÉ apareció (en 2004), con una gran y espléndida presentación, hubo una conexión inmediata, eso ha originado que la banda sea una de las más esperadas por los asistentes en cada edición.
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Las víctimas, La maldita, Los Fabulosos Cadillacs, Zurdok, Panteón Rococó, The Mars Volta, Babasónicos, El Otro Yo, entre otros, también han formado parte del festival; al igual que muchas otras bandas invitadas de Japón, España, Chile, Argentina, Jamaica, Estados Unidos, entre muchos otros países. En un principio el nombre del festival aún no estaba decidido, existían muchos otros nombres, uno de ellos era Rock´n Pulque. Los escenarios, también llamados “Carpas”, a los cuáles se les ubica por colores, antes de dar a conocer el proyecto final del Festival, se tenía planeado que cada uno llevaría el nombre de un personaje de la Revolución. En el año 2000, la segunda edición de éste festival se llevó a cabo con una lista menor de bandas, con la misma duración y cantidad de escenarios (dos), pero con mayor número de asistentes. Por vez primera surgen altercados, el primero de ellos protagonizado por algunos de los asistentes hacia una de las bandas, Los españoles Dover. En el año 2001, 2003 y 2005 (tercera, cuarta y sexta edición), el festival solamente dura un día. Gustavo Cerati sorprendió con su participación con Los Pericos, Catupecu Machu y Zuker XP. En el 2007 (octava edición de México), Calle 13 tuvo una mala participación, luego de que los abucheos del público y el rechazo de éste se 12
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hicieran presentes. También el festival se llevó a cabo por primera y única vez en Chile, en el cuál participaron bandas como Keane, División Minúscula, Chetes, Rata Blanca, Zoé, Attaque 77, Tiro de Gracia, Los Bunkers, Plastilina Mosh y Vicentico; a pesar de esto, no tuvo el éxito esperado. Siguiendo con un gran número de anécdotas que surgen en el festival, en el año 2009 tras el brote de influenza A(H1N1), acontecimiento que estremeció al país, el festival cambió de fecha, al 27 y 28 de junio, aunque varias bandas cancelaron su participación el festival no se suspendió, además surgió la carpa Intolerante, escenario dedicado principalmente a bandas independientes, que se caracterizan por la variedad musical y experimental. En el año 2010, uno de los ausentes fue la banda argentina Attaque 77. Julieta Venegas, Ska-p, Thermo, Paté de Fuá, Pato Machete, DLD (Dildo), Deftones y Mago de Oz sólo por nombrar algunos fueron los encargados de rockear en la onceava edición. Los españoles Mago de Oz planeaban hacer su presentación en un escenario, aparte, compuesto y engalanado con detalles medievales, y otras ideas que la banda tenía en mente pero se les negó desde un principio. Los Deftones piden a TELEHIT no transmitir su presentación, y más tarde en la siguiente edición del festival, dicho canal pierde los derechos para transmitir el evento.
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Mainstage
Otra anécdota importante surge en el año 2011, cuando la banda legendaria Caifanes anuncia su regreso. Logró un sold-out para el sábado, día en que se presentó la banda. En el 2012 vuelven los Tacvbos, tras estar ausentes por dos años. “No nos queda más que bailar muchachos” (comentario de Rubén Albarrán, líder de la banda, que surge por la actual situación política del país), Catupecu Machu, ZOÉ, Disidente, Kinky, Jumbo, Qbo, y un acto sorpresa de los Liquits fueron algunos de los encargados de poner a bailar, brincar y corear sus melodías en la treceava edición. El Vive Latino se ha convertido en el festival de música iberoamericano más importante de los últimos años, seguramente la edición número catorce estará cargada de energía, pasión, anécdotas, experiencias y sobre todo buena música. 14
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*El Festival Rock y Ruedas de Avándaro, conocido como el Festival de Avándaro y en contexto simplemente como “Avándaro”, fue un concierto de música rock que se llevó a cabo entre el 11 y 12 de septiembre de 1971 y se convirtió en un punto definitivo del movimiento hippie en México y en la historia de la música rock de México, además de que fue el punto de Partida para varios festivales de este tipos, como es el Festival Vive Latino.
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Letras Vagas
Por Indira Guillén
Por qué doce, por qué cuentos y por qué peregrinos… y por qué tantas putas. Existe una respuesta para cada una de esas preguntas, considero que sólo las dos últimas valen más la pena mencionarse, y si por esta vez suponemos que el objetivo final es recomendar un libro, entonces sí: ¿por qué peregrinos? Pues resulta que en su juventud Gabriel García Márquez (o Gabito para los amigos y los 45 mdh de Colombia), vivió en Barcelona media década y tuvo la oportunidad de regresar para visitar varias regiones europeas años después, cuando ya estaba escribiendo los doce cuentos peregrinos. Y fue precisamente por esos años y de tantas visitas a tantos lugares que los cuentos resultaron peregrinos. Los doce cuentos que escribió están ubicados en la misma época pero en lugares distintos y son producto de personajes reales que inspiraron otros ficticios, de rigurosas tradiciones católicas, de la fantasía colectiva, pero más que ninguna otra son las aventuras (“desdichas” también describiría muy bien los cuentos) de los que salen de casa. ¿Y por qué tantas putas? Después de terminar el tercer cuento sospeché que todos, a parte del mismo continente, tendrían un elemento común: las putas, que se hicieron presentes en todos los cuentos con los calificativos más creativos y las labores más sutiles pero poco livianas. Cada cuento es acontecimiento y cultura latinoamericana que encontró su lugar en Europa: un ex presidente derrocado que busca exilio en
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Letras Vagas
Francia y cuya miseria sólo le da para recordar a su tierra como “un continente concebido por las heces del mundo entero sin un instante de amor: hijos de raptos, de violaciones, de tratos infames, engaños, de enemigos con enemigos”; un escribano y santo que fue la sensación entre guionistas y cineastas y además sepultador de papas; un hombre que desea ser Tauro y fantasea con la mujer de sus sueños en un vuelo de París a Nueva york y una mujer que se alquila para soñar y sólo sabe soñar el futuro. Considerando que fueron doce, siento que tengo que elegir mi favorito y ese es, en mi opinión, el más terrorífico de todos y que tal vez no buscaba serlo: una mujer sana pero inestable (si es que eso tiene algo de sentido) que entró a un manicomio a llamar por teléfono y nunca salió. Ahora que si tuviera que decir cuál es el más interesante, sería Maria Dos Prazzerez y sus 51 años de vida como prostituta, su perro que derrama lagrimas y sabe cómo tomar el autobús y llegar al panteón. Ya casi al final hay extrañas tormentas que duran días y se terminan de pronto, una mansión embrujada, institutrices alemanas, 17 ingleses envenenados con mariscos, muchos niños de cuarto grado ahogados en luz y no agua y un rastro de sangre desde Madrid a París. Después de leer eso imaginen que hay una puta en cada cuento y si su imaginación no está en el mejor de los momentos les recomiendo que lean los doce cuentos.◆
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Texto: Beto Adams Fotos: Jaime Ortega
DE MANERA MUY PUNTUAL el Club Hípico los Alamitos, ubicado al sur de la zona metropolitana de Guadalajara abría sus puertas; Un terreno decorado de vinilos, graffitis y adornos ecológicos, mensajes de reciclaje y cuidado al medio ambiente, por ejemplo, se ambientaron combis “Volkswagen” como pequeños jardines. Todo era perfecto, clima, lugar, accesibilidady line up de nivel internacional. Viernes 23, la fiesta comenzó con The Shins, Portugal the Man, Descartes a Kant y The Zombie Kids donde la gente fue llegando poco a poco.
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Los primeros en subir al escenario fueron los españoles The Zombie Kids quienes lograronde buena forma transmitir la energía de sus canciones a los pocos espectadores que descansaban sobre el pasto del lugar, los siguientes en el orden eran los tapatíos, Descartes a Kant quienes mejoraron el ambiente, pero todavía sin generar muchas reacciones. Ya con el lugar más poblado se preparaba el escenario para el debut en territorio tapatío de Portugal The Man, John Baldwin y compañía salieron al escenario recibidos son mucha euforia por parte de los motivados asistentes, que al
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terminar su presentación se despidieron con un fragmento de “Hey Jude”. Era el momento de presenciar a The Shins quienes ya con un público totalmente entregado, tocaron sus éxitos que fueron coreados durante sus casi dos horas de presentación, culminando así el primer día de actividades. Sábado 24, una tarde soleada acompañaba en su trayecto a los asistentes que por segundo día acudían al Festival indio Emergente, ya con la noche llena de estrellas y una impactante luna, el set list de Pato Watson lleno de energía y buenos remixes daba por iniciada la fiesta. La afluencia de asistentes era mayor y Ana Tijoux con frases poderosas, su mensaje y su música logró que el público se acercara más al escenario donde interactuó y platicó con ellos, mientras recibía frases en relación a su voz impecable y forma de cantar.
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La mayoría ya esperaba a Band Of Skulls, quienes puntuales abrieron su presentación con “Sweet Sour” canción incluida en su último disco, ante un público que no dejaba de gritar y saltar, la música de la banda logró la química esperada con los asistentes quienes corearon cada una de las canciones de su presentación. Con un público extasiado debido a Band of Skulls, se preparaba el escenario para los más esperados de festival Passion Pit quienes ya habían tenido una presentación en la ciudad tapatía; la gente se acomodaba los más adelante que podía cuando inicio la presentación con “Take A Walk” seguida de “The Reeling” a las que le continuaron “Little Secrets”, “Carried Away”, “It’s Not My Fault”, “I’m Happy”, entre otras y terminar su presentación con pirotecnia de papeles brillantes y serpentinas. El segundo día había concluido. Domingo 25, último día del festival con un cártel lleno de intérpretes femeninas: Feist, Kate Nash, Annie B Sweet y un set list de Andre VI, sin embargo ya se había dado a conocer la noticia que por cuestiones personales Kate Nash había cancelado su presentación, lo que incomodo a mucha gente quienes incluso pidieron el reembolso del costo de su boleto. Andre VII con su setlist disco en las tornamesas toco más de una hora mientras el ambiente en los asistentes era de apatía, la siguiente en el escenario fue Annie B Sweet quien con una energía que el público no esperaba se mantuvo más de una hora en el escenario relajando el ambiente con una buena sesión de música. Puntual como lo fue todo el festival, Feist aparecía en el escenario, la cantautora con su sencillez y carisma fue poblando cada espacio sonoro con su único tono de voz que salvó el rumbo de la noche, con muy poca gente presente, Leslie Feist deleitó alrededor de 2 horas, logró complacer al público para así cerrar el Festival en su edición de Guadalajara.◆
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Expresión Visual
ilustración basada en la imagen del video “Hablar de más” de Quiero Club, dirigido por Gabo Mariño. Tema principal en el soundtrack de la película mexicana “Abolición de la Propiedad” de Jesús Magaña, basada en la novela de José Agustín, ya en cines. Quiero Club es una banda indie-rock-pop oriunda de Monterrey con dos discos de larga duración, WOF (2006) y Nueva América (2008), y un EP, Días perfectos (2011). Su más reciente material discográfico El techo es el suelo (2013) ya se encuentra a la venta. Está conformada actualmente por Priscila González, Marcela Viejo, Boscop Benavente y Luis Fara. ◆
Sitio oficial www.yotambienquieroclub.com Acuarela/retoque digital. Daniel Galindo
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En pie de guerra
Texto: Mauricio Abbadié Fotos: Sarah Hamilton© lebeastsphotos.carbonmade.com
Miedo mortal y primitivo. Este es un ser humano al borde de un colapso mental. Y con justa razón, pues ha soportado más en 90 días de lo que muchos harán en toda su vida.
◆Visiten www.horsetheband.com y www.decentralizeddanceparty.com para más genialidad.
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En pie de guerra
Lunes 05 de Marzo de 2007. Torreón, Coahuila. El Furgón. Con soporte de MUTT y Atomic Hair Massacre, una temeraria banda originaria de Los Ángeles, California iniciaría una semana de gira por México. No está de más mencionar que la banda que tocaría esa noche está muy lejos de lo que la mayoría de los aficionados al rock y al metal consideran como “normal”. Tocando Nintendocore (término acuñado por el uso de sintetizadores con sonidos de 8 bits característico de la afamada
consola de videojuegos), HORSE The Band hizo acto de presencia con un acto que, a simple vista, muestra a un puñado de gringos borrachos tocando metalcore con melodías que bien podrían pertenecer al soundtrack de Super Mario Bros., The Legend Of Zelda o Mega Man. Aunque algo parecía no cuadrar… ¿Cómo demonios es posible que El Furgón se llenara de tal forma en un lunes, en especial con una banda que inicia sus canciones diciendo, literalmente y en español, “Esta canción está hecha de ositos de goma” o “Hay un conejo en mi culo”…
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Sea como fuere, esta banda no sólo complació a todos los fans reunidos en esa memorable noche, sino que se ganó muchos otros, entre ellos su servidor, quien en esa noche hizo acto de presencia como el infeliz que controlaba el sistema de luces del escenario, teniendo una excelente vista de la banda mientras tocaban canciones como Birdo, A Million Exploding Suns, Lord Gold Throneroom y Cutsman. Definitivamente una noche que hizo historia. Ahora, adelantemos el reloj a diciembre de 2012, cuando en un arrebato de nostalgia, y tras ver el tráiler en YouTube, me vi obligado a obtener su serie de siete DVDs y su libro de fotografías apropiadamente titulada Earth Tour, y diez horas y media de video después, me di cuenta. NADA IMPORTA. Arrodíllense ante la mano mecánica Formados en 1999 por el guitarrista David Isen “His Purple Majesty” y el tecladista Erik Engstrom “Lord Gold”, HORSE The Band tuvo varios cambios de alineación hasta que en 2005, con la adi24 26
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ción del bajista Dash Arkenstone, el baterista Eli Green y el vocalista Nathan Winneke, habían grabado ya dos discos y se destacaban del resto de las bandas de la escena independiente estadounidense por encargarse personalmente de agenda y pagar por sus propias giras, prácticamente sin apoyo de las disqueras. Para 2007, Green fue reemplazado por Chris Prophet, también conocido como Baby Horse, y preparaban lo que sería su tercer material discográfico, A Natural Death, que entra de lleno en los dilemas existencialistas y trataba a través de las letras de Winneke de la insignificancia de la vida y de cómo, tiempo después de que pasemos a mejor vida, todo registro de nuestra existencia desaparecerá por completo de la faz de la tierra. Y es así que a finales de ese año, tras un concierto en la ciudad canadiense de Vancouver, la inspiración (o locura, como ustedes quieran llamarlo) llego tras decidir que la industria discográfica “estaba en las últimas y todos los que trabajan en ella son unos imbéciles cuya opinión no importa”, fueron liberados de su contrato con KOCH Records y se embarcaron en el proyecto
Live On EnROKKERS pie de guerra session 2
DIY más ambicioso que ninguna banda en la Tierra pudiera imaginar, y mucho menos lograr: Una gira alrededor del mundo financiada por ellos mismos. Ah, y también se dedicarían a realizar una maldita película y un libro de fotografías sobre el viaje.◆
Vida Desesperada (Viviendo en la Cima cuando estás en el P*to Hoyo) Es así como comienza la odisea de Earth Tour, vista por algunos como un testimonio exagerado para satisfacer el orgullo de una banda mediocre, es en realidad una obra magna que entre su concepción y nacimiento pasaron tres largos años, y documenta su travesía por tres continentes, tocando en numerosos escenarios en continentes como Oceanía, Asia y Europa, incluso recorriendo lo que es conocido como “El Agujero Negro de Europa”, Transnistria; país rebelde que vende armas a guerrilleros y terroristas. En esta ocasión acompañados por el magistral bataco Jon Karel, ex integrante de The Number 12 Looks Like You, el cineasta Gary LaChance, la fotógrafa Sarah “Plopp” Hamilton, y el personaje único que es Ed Edge, esta obra muestra un vistazo crudo y real a lo que implica llevar a cabo una gira con recursos propios, y en el transcurso de diez horas y media vemos momentos de depresión, furia, diversión y ridiculez absoluta que va en aumento en un intenso clímax. Seamos honestos por un segundo: Describir Earth Tour es intentar hablar de colores con un
invidente. Intentar plasmar la majestuosidad de esta obra es inútil, por lo que no me explayaré hablando de ello. Lo que sí puedo hacer, es dar fe de la perspectiva de cada uno de los actores en esta puesta en escena, y de la importancia de este trabajo. Sin contar con una característica predominante en la gran mayoría de los grupos de rock, la prepotencia y el ego, HORSE The Band sabían muy bien lo que querían lograr, y a pesar de contar con recursos limitados e infinidad de comentarios negativos, superaron las expectativas por mucho. Con este trabajo dejan en claro que al final, no importa lo que hagas, todo impacto que tendremos en nuestras vidas desaparecerá. Sin embargo, eso no es excusa para no vivir como si cada día fuera el último, disfrutar el regalo de la vida mientras lo tienes y cambiar tu entorno y a las personas que viven en él. Dejando de lado los momentos de crisis existencialistas y los actos impulsivos que esto conlleva, este testimonio de eventos que marcaron un precedente en la historia de la música derivó en el último trabajo de la banda, Desperate Living, que se enfoca en las consecuencias de lo aprendido, y donde deja una filosofía de vida para la posteridad: Vive en la cima cuando te encuentras en el fondo. Para ver Earth Tour en su absoluta gloria, visiten www.horsethebandearthtour.com. La banda aceptará donaciones en este sitio por el resto de sus vidas. Si tienen el dinero y la disposición, hagan sus aportaciones por PayPal. No sean tacaños.◆
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Kinetópicos
Por Daniel Torres
La práctica de la artesanía, en un mundo dominado por la producción industrial y los capitales que la acompañan se presenta como una actitud de reacción y resistencia, en última instancia moral. -jacques aumontTeórico cinematográfico
El cine independiente necesita pantallas, pero aún más, ventanas. Ahí radica la esencia de los festivales cinematográficos. Producciones de bajo costo, nóveles directores y estrellas en nacimiento acuden a estos escaparates en busca de que alguien apueste por ellos. El camino es tortuoso, pero el objetivo es claro: lograr que la película sea exhibida, que encante a algún distribuidor y en consecuencia, llegue a los grandes públicos. Por eso son imprescindibles personajes como Robert Redford. ¿Su labor? Crear el Sundance Film Institute en 1981, una escuela de cine que impulsaría a talentos jóvenes estadounidenses. ¿El siguiente paso? Tomar el control de US Film Festival, celebrado en Utah, financiarlo y darle proyección internacional, para convertirlo en el Sundance Film Festival.
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Kinetópicos
Celebrado en enero en Park City Utah, para muchos es el festival donde los grandes directores estadounidenses nacen. Cada enero, el espíritu del Sundance Kid, aquel bandido y pistolero del viejo oeste interpretado por el mismo Redford, se apodera de las películas ahí exhibidas: sé libre y hazlo a tu manera. ¿Qué le debemos a esta gran ventana de cine independiente? La primera oportunidad que recibieron muchos de los directores que hoy son emblemáticos de la cinematografía contemporánea. En Sundance nacieron películas como “Blood Simple”, de los hermanos Cohen; “Sex, Lies and Videotape” de Steven Soderbergh; “Clerks”, de Kevin Smith; “Reservoir Dogs” y “Pulp Fiction” de Quentin Tarantino, “American Pshyco” de Mary Harron; “Donnie Darko” de Richard Kelly, “28 Days Later” de Danny Boyle; “Memento” de Cristopher Nolan… son los Sundance Kids. Muchas óperas primas. Otras tantas, producciones que fueron los primeros guiños del estilo inconfundible de estos directores. Todas bajo la influencia del Sundance Kid: sé libre, sé independiente, hazlo a tu manera. Con el paso del tiempo el festival ha abierto sus puertas a películas provenientes de todo el mundo. Este año, la representación mexicana está a cargo de “Halley”, primer largometraje de Sebastián Hofmann, que cuenta los dilemas morales y sociales de un “muerto viviente”. La película ya se había exhibido en el Festival Internacional de Cine de Morelia y se espera su estreno comercial nacional en este año. Además, Gael García Bernal hace presencia con “No”, producción del chileno Pablo Larraín, recién nominada a Mejor Película Extranjera en los Academy Awards. Sundance. Que el sol baile. Que la luz baile. Que Uma Thurman y John Travolta bailen como en Pulp Fiction. Que el celuloide baile, porque, como dijo Abel Gance, el cine es la música de la luz. El compás se toca a 24 cuadros por segundo.◆
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