Portfolio Rolando Volzone_ PT14

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Rolando Volzone

Salerno, (IT) 16.11.1987

Via Bramante, 11 Montecorvino Rovella, Salerno +39 3298262485 Rua Maria Pia, 38 Lisboa, (PT) +00351 964206977 rolandovolzone@libero.it

formação 9. 2010- 7. 2013

Mestrado em Arquitetura de Interiores Ludovico Quaroni, La Sapienza Roma, Itália Classificação final: 110L/110

9. 2011- 7. 2012

Programa Erasmus, Faculdade de Arquitetura Universidade Lusíada de Lisboa Lisboa, Portugal

12. 2009- 7. 2010

Master em Design de Interiores IED Roma Roma, Itália

9. 2006- 1. 2010

Licenciatura em Arquitetura de Interiores Valle Giulia, La Sapienza Roma, Itália Classificação final: 110L/110

competências Autodesk Autocad 2011 2D/3D Autodesk 3D Max Vray Render Adobe Photoshop CS5 Adobe Illustrator CS5 Adobe In Design CS5 Office 2011 Google Sketch Up

experiências 3. 2014

Primeiro Lugar no Concurso “ECO EXHIBITEcological Exhibition Temporary Pavilion”

12. 2013- 4. 2014

P06 Atelier Arquitectura de Interiores

1. 2013- 7. 2013

Joao Gomes da Silva- Arquitecto Paisagista Trabalho final de graduação: Parque da leitura com Arquitecturas de Meditação, no Sul da Italia

9. 2012- 2. 2013

Miguel Arruda Arquitectos Assoçiados Estagio: Projectos de Arquitectura,scala geral/detalhe

4. 2009- 12. 2009

Giovanni Agostinucci - Arquiteto e Diretor teatral, set & costume Designer Atividade de Design Gráfico: Processamento e apresentação de um catálogo de obras de Cenografia

4. 2009- 7. 2009

Massimo Zammerini - Arquiteto Estágio: Organização da exposição “Arquitetura e Melodrama”.

Projeto de interiores de um apartamento em Roma

idiomas Italiano Inglês Português

MASSIMO ZAMMERINI ARCHITETTO Ricercatore Confermato Dipartimento DIAP – Facoltà di Architettura dell’Università “Sapienza” di Roma

L.GO A. PEPERE, 24 - 00151 – ROMA tel. 06/5826021, cell. 338/2583679 e-mail: massimo.zammerini@tin.it

Rolando Volzone ha conseguito con me il Tirocinio nell’ambito del Corso di Laurea in Architettura degli Interni, prendendo parte alla redazione di alcuni progetti e all’allestimento di una mostra.

Seguo il percorso didattico di Rolando da diversi anni e posso affermare con certezza che egli ha sviluppato una particolare attitudine verso lo studio e la comprensione dei rapporti complessi che legano nel panorama contemporaneo i temi dell’architettura con quelli delle altre discipline, e possiede una spiccata attitudine all’approfondimento progettuale, dagli aspetti generali alla scala del dettaglio, e un interesse autentico verso la reinterpretazione del linguaggio moderno e agli aspetti formali legati al minimalismo.

La sua capacità di relazionare ambiti interdisciplinari gli ha permesso di comprendere in pieno le potenzialità di alcuni rapporti importanti come quello tra Architettura e Contesto, conservando l’idea di architettura come prodotto autentico del proprio tempo. Il carattere brillante, la dedizione al lavoro e il grande senso di responsabilità, unitamente alla determinazione e alla vivacità culturale, fanno di Volzone un architetto preparato sul piano teorico e sul piano progettuale. Inoltre la sua apertura verso la conoscenza e i suoi interessi specifici lo rendono particolarmente adatto alle esperienze di studio e lavorative all’estero.

Roma, 10/04/2012

Massimo Zammerini

Rolando Volzone alcançou comigo o estágio em Arquitetura de Interiores, participando na elaboração de vários projetos e na realização de uma exposição.

Sigo o percurso de Rolando há vários anos, e posso dizer com certeza que ele tem desenvolvido uma atitude específica no estudo e compreensão das complexas relações que unem os temas da arquitetura contemporânea com os de outras disciplinas, e tem uma forte atitude em relação ao projeto de aprofundamento, do geral para a escala do detalhe, e um interesse genuíno pela reinterpretação da linguagem moderna e aspectos formais de minimalismo.

A sua capacidade de relacionar áreas interdisciplinares permitiu-lhe compreender plenamente o potencial de várias ligações importantes, como Arquitetura e Contexto, conservando a ideia da Arquitetura como um autêntico produto do seu tempo. O caráter brilhante, a dedicação ao trabalho e um grande sentido de responsabilidade, aliados a uma determinação e vivacidade cultural, fazem de Volzone um arquiteto preparado no plano teórico e de projeto. Para além disso, a sua abertura ao conhecimento e seus interesses específicos tornam-no particularmente apto para o estudo e experiências de trabalho no estrangeiro.

To whom it may concern,

Lisbon, 07 February 2012

In the period of internship (150 hours) of Rolando Volzone, we tried to work on a diversified process, both of thematic objectives and of definition of an intervention concept.

The works were done on a real basis, because they corresponded to orders from our studio. These projects had diferent scales in various stages of the design, in order to provide a wide diversity of critical interventions.

In addition to the technical/programatic formation/information, we tried to exercise, a diversified materic lexicon, both in terms of the project´s approach, the architectural composition and of the physical quality of the surfaces.

The first project developed consisted in the recovery of an old rural construction, to transform it into a holiday home. With regard to the façades, a vernacular concern was followed, in order to integrate the building in the remaining rural complex.

For this purpose we studied the existing windows, proposing its modular repetition in all the openings in the facades. With regard to the inner space, it was followed an intervention of intentional contemporary character, opposed to the outside of the building, in pursuit a “contemporary way” for its habitability.

Rolando also carried out a study to implement a private housing complex, a condominium of 4houses, in the Cascais Atlantic Costline. In this study, always with an intentional use of models, we considered and studied the correct location on the plot, diferent spatial relationships between the proposed volumes/houses, regarding its implantation on the ground, the relationships of greater or lesser closeness between the different houses, always paying special attention to the movement of the sun and the visual relationship with the sea that its location provided.

In all undertaken works models were carried out at various scales, in order guide the project, by opposing to the bidimensional resolution of the architectural language, in the manual and in the computerized drawing/design. These models made in different materials, always in accordance with the intentions of the project, and have always been an object of critical analysis in search of a defining gesture of the intervention, a concept, that almost included a demand for a sculptoric intervention.

We always tried to “frame” the work on theoretical assumptions, whose examples were demonstrated in books and magazines provided by the studio, for relevant technical consulting.

It should be noted, with pleasure, the commitment and dedication expressed by Rolando Volzone, in all the work done during his stay and even all the support given to the studio during that period.

(P´ Miguel Arruda Arquitectos Ass. Lda.)

m i g u e l a r r u d a a r q u i t e c t o s a s s o c i a d o s l d a.

1 4 0 0 - 3 0 3 lisboa 21 302 18 58 96 702 32 67

l a r g o d a p r i n c e s a, 26 - 3º dto geral@miguelarruda.com

ECO EXHIBIT- Ecological Exhibition Temporary Pavilion Primeiro Lugar no Concurso de GreenTrenDesign Factory, Rovereto A materialidade é um componente importante de um projeto arquitetônico : uma materialidade muitas vezes cheia , pesada, protagonista.

O projeto estrutural para a “Fiera di Bolzano”, se despe de este materialismo descontrolado : a arquitetura é reduzida a um mínimo , perde o seu peso e sua importância. O que se lê é o traço, como se quisesse extrair o DNA : a estrutura leve, flexível , é formada a partir de um módulo, produzido pela sobreposição de duas grades de diferente espessura , entidades mínimas que dão uma tridimensionalidade esvaziada a estas paredes efêmeras.

Lugar temporário de passagem de luz , de pessoas ... do tempo, a fim de experimentar efeitos aparentes e virtuais que alteram a percepção ‘ singular ‘ do “objeto ‘’ oscilando entre “ a imaterialidade da natureza e a inexorável materialidade da arquitectura “( Ishigami ) .

Para reiterar ainda mais este conceito , o que se destaca aqui são os “conteúdos” , os protagonistas permanecem dois: os comerciantes e os objetos de exposição

GREEN BOOKS PARK

Projeto do Parque Green Books e de um Pavilhão para a leitura

O projeto Green Books é patrocinado pela editora Rubbettino em colaboração com instituições, agências, universidades, Private, que publicam com o Publisher. Na Itália, quase 50% das áreas de floresta foi danificado devido à poluição do ar, o desmatamento e as queimadas, mudanças climáticas, ataques de pragas. Para recuperar a qualidade das matas e florestas italianos é necessário reconstruir a complexidade dos ecossistemas. Cada livro ou publicação impressa tem um impacto ambiental.

O projeto tem um valor simbólico, mas também concreto para reduzir o impacto ambiental e garantir a saúde do planeta. Com ele Rubbettino tem o compromisso de plantar uma árvore para cada livro publicado e garantir o seu crescimento. As árvores serão parte do parque verde, árvore para crianças e o livro Soveria Mannelli, cidade onde fica a sede do editor.

O parque abrange cerca de 2 hectares. Situada em uma área geográfica onde a presença de árvores permeia cada canto da paisagem, dando-lhe uma sensação de mistério que é típico das florestas de montanha, mas também a luz reconfortante da vegetação mediterrânica, está localizado dentro do clube e da fazenda rosa no vidro. Além dos prazeres da boa comida e boa hospitalidade garante aos visitantes a oportunidade de mergulhar na natureza e silêncio caminha na floresta, meio ambiente esportes ao ar livre, natação e relaxamento.

O parque oferece um caminho através das várias espécies de árvores presentes, áreas de piquenique onde você pode mergulhar na leitura de um livro. Em cada árvore são indicadas por etiquetas especiais e sinais, bem como características botânicas, também referências ao eixo duplo livro.

Relacionada com a crise ambiental global que a ciência nos mostra periodicamente são muito preocupantes e pode piorar dia após dia. O impacto que cada ser humano e que a máquina de fabricação complexa que posta em movimento no meio ambiente é insustentável. Ela requer mais esforço para mudar o sistema de desenvolvimento que leva em conta pouco do ambiente.

Na Itália, a poluição do ar, alterações climáticas, pragas, incêndios e desmatamento são as principais causas da destruição de metade das florestas italianos e, portanto, parte da biodiversidade que eles contêm. Para superar este problema, é necessário garantir que os ecossistemas pode ser reconstruído.

CONTAGIUM

Projeto de riqualificaçao do bairro de Alcantara, Lisboa

A Ferramenta que o projecto utiliza por infiltrar-se numa maneira capilar na cidade é um processo de tensão dialética entre polaridades: o ANONIMO e a MULTIDAO. O Anónimo, o que não tem nome, que não se precisa nomear, lembra uma dimensão ancestral e primitiva, que está para a origem do senso de comunidade e sociedade, mas também da original ação construtiva; o anónimo é a matéria-prima de dois sistemas fundamentais como a construção arquitectonica e o palimpsesto urbano; a Multidão, que nas suas muitas facetas nomea, caracteriza e personaliza tudo.

Contagium vê Estas funções, os seus espaços e objetos arquitetónicos , feitos em um mixité que experimenta as associações entre os elementos e actividades realizados, com a convicção que um determinado nível de variedade entre os elementos de um sistema faz o sistema ao mesmo tempo, múltiplo não nomeável em uma única forma; mostra o quão é fraco o limite entre os anónimos e os muitos, um contido no outro e vice-versa.

O conceito de contágio aplica-se especificamente à esta proposta de projecto em dois momentos diferentes. Por um lado, a inclusão no tecido consolidado de elementos neutros, que não interferem com a já consolidada identidade do lugar, mas absorvem a sua força , por outro lado, do ponto de vista funcional, a coexistência de usos diferentes um ao outro para função e fruição. O objetivo é obter uma convivência que através de um contágio mútuo enriquece a vida urbana de uma pluralidade necessária para a cidade contemporânea. A união experimental de destinos aparentemente opostos, como a construção residencial associada a um abrigo para desabrigados, é interessante do ponto de vista da reformulação dos serviços urbanos, tanto para a concepção de novos tipos, ou trans-tipos. O propòsito adicional da nossa intenção de contagio é criar uma cidade completa, que vive 24 horas de 24 graças a alternancia de funçoes, a fim de resolver o problema de vazios, tambem ser interpretado como vazio temporal.

CONTAGIUM 1 Numa reconexão destes vazios, em que a rede urbana interliga entre si, Vazios Medios, Macro Vazios e o bairro consolidado; os Micro Vazios representam os elementos básicos, menos rigidamente ligados à rede, que se inserem difusamente pelo organismo, pelo tecido, re-introduzem urbanidade e revitalizam uma parte da cidade que tem diferentes problemas e deficiências. Os Micro Vazios na verdade, mais do que uma rede, de acordo com um processo linear lógico, com outros tipos de vázios encontrados, em vez, representam um nível adicional de intervenção e trabalham mais capilarmente sobre uma rede existente, a rede das Ruas e das Praças, dos Espaços da Cidade Consolidada.

CONTAGIUM 2 O mesmo módulo é ligado ao tecido urbano e, a uma infecção viral, va a expandir em todo o sistema urbano, indo a reconstruir e revitalizar a vida do bairro.

Na Mão do Co-housing

Projeto de reconversão da aldeia de Pentedattilo, Itália

Pentidattilo, construída numa pitoresca localização nas colinas com vista para o mar Jónico, entre as Salinas e Melito Porto Salvo, província de Reggio Calabria. Agora está em estado de semiabandono: sob a proteção da grande rocha, há casas, muitas das quais são desabitadas, empilhadas umas sobre as outras numa série de telhados, escadas, janelas e varandas, todas entrelaçadas com uma densa vegetação.

“Recuperar a aldeia, agora abandonada, colocando-a de volta no seu lugar.”

Cada unidade de habitação é testemunha e testemunho de uma longa história de milhares de anos; monumento a um passado que persiste e que queremos sentir. Para este fim, o que ocorre não é um processo de reintegração do que foi perdido, isso significa quase negar um processo de eventos, fatos e acontecimentos que marcaram a aldeia. A operação escolhida visa sobretudo a exaltação dessas feridas, que dão força e identidade à ruína. O velho corpo do edifício é tratado quase como uma relíquia. Esta relíquia no entanto, não é colocada dentro de uma redoma, mas contém a redoma em si mesma, numa inversão de sentido, de função.

Tratada como espaço vital de vivências, a caixa nova e independente é localizada dentro do prédio antigo, assumindo o seu peso, os seus pontos fortes e as falhas, os cheios e os vazios. Uma caixa que envolve e protege o homem, que apoia e denúncia o perfil do passado, representando portanto, quase um cenário de fundo. É fácil de perceber o contraste entre a fragmentação exterior da superfície que representa o velho, o antigo, o passado e a uniformidade e compactação da caixa interior. Outra característica única do lugar: por um lado, suspenso numa condição de espera, por outro, sujeito a contínuas, mesmo que não radicais, alterações, induzidas pelo mudar das condições externas.

Para a pergunta se não se poderia trabalhar com adições, utilizando o mesmo material que estava, a resposta só pode ser negativa. Estas são intervenções que respondem a exigências específicas, totalmente novas, sem “raízes” no edifício original. Ao mesmo tempo, é importante enfatizar que as ruínas intervencionadas foram deixadas assim, como foram encontradas. Em suma, uma intervenção que armazena e transmite ao público o caráter completo destes monumentos severos e históricos.

À procura do monÓlIto

Reabilitação de uma casa rural na paisagem toscana, Capalbio, Itália

A paisagem toscana é o pano de fundo para a passagem do tempo, a vida que muda deixando um sinal na memória. Aqui, dois celeiros, símbolos do tempo que passou, envelhecem e rastejam para ter mais espaço. Este espaço, função do tempo, é preenchido com um terceiro elemento, encontrado na terra pelo homem, que reposiciona e molda para criar novas áreas, novos locais. Formas geométricas puras geram no interior novos lugares de vida e tempo para vivê-los. Elementos naturais, objetos monoliticos, escrevem o seu próprio espaço nesta ruralidade do passado.

Co-housing para comunidades nómadas

Transformação da área abandonada do “Parco delle Valli”, Roma, Itália Povos nómadas em perpétuo movimento, sem um lar fixo, sem raízes. Daqui parte e desenvolve-se este projeto: alojamentos temporários para pessoas que não sentem a necessidade de se fixar, mas estão constantemente a viajar. Dois são os braços deste sistema que se poderia desenvolver e crescer indefinidamente, até abraçar todos os continentes, para por em causa conceitos de viver. O exterior, tal como o interior, segue a regra da flexibilidade; apenas algumas conchas arquitectónicas parecem seguras na terra, as outras saem livres no ar, sem necessidade de raízes.

Tor di Nona: o tevere gelado

Requalificação de um bairro romano entre arte e artesanato, Roma, Itália

Nas margens do Tevere, Tor di Nona, atrás de Castel Sant‘Angelo, abaixo do nível da rua é quase abafado pelo ruído, pelo barulho da vida diária romana. Foco de uma intensa atividade artesanal, o bairro exige uma reorganização e uma conexão com o Tevere. Um rio de gelo, um transbordo cristalizado do Tevere invade o bairro, criando uma faixa que vai guiar o povo de Roma pelo meio das artes e ofícios para no final enrolar-se no salão de exposições, museu temporário, que promove a área. Uma faixa que “congela” estas obras de arte, uma faixa para o Tor di Nona.

Nigredo: chocolate & wine A geometria do lugar quer ser uma referência direta para os sinuosos e fascinantes movimentos que, por vezes, o vinho e o chocolate adotam. Esta é a síntese figurativa de um conjunto visto por alguns como difícil, se não impossível...

A estrutura feita de bandas de resina vermelha aparece como a decomposição violenta de um único elemento. O efeito final parece uma metáfora do processo de esmagamento sofrido pelo bago de uva e do grão de cacau durante a fabricação do vinho e do chocolate.

O foco no processo de produção e as diversas fases de refinamento são também vertidos na escolha dos materiais: a rugosidade do betão é contrastada com a suavidade do acabamento de resina. A utilização de tecido de juta como revestimento é uma referência explícita ao mundo agrícola e portanto, mais uma vez, uma alusão às fases anteriores ao produto final.

A falha do Demiurgo Uma crítica à obra do arquiteto, o Demiurgo, que às vezes… falha.

O projeto começa a partir da hipótese de um erro do designer, que na tentativa de manipular a matéria, a terra, a argila, acaba por perder o controlo do seu trabalho. Um bloco de argila fica dentro de um apartamento, mas o destino, o inesperado, provoca a sua dissolução e espalha-se casualmente no chão.

O bloco contém duas das principais funções de uma casa: a cozinha e a casa de banho; a água e o fogo.

Tristão e Isolda Projeto para a cenografia de Richard Wagner, Teatro da Ópera de Roma, Itália Tristão e Isolda são os protagonistas infelizes, Richard Wagner tece a história dramática.

No palco, a cenografia mostra apenas dois jogadores: a plataforma e o cenário. Os dois elementos, como os dois amantes infelizes, estão destinados à destruição, à contínua desagregação das suas partes, até desaparecer no final. A plataforma, eco do navio que une e divide os dois jovens, fragmenta-se, cai, desvanece, até se perder no palco, o palco do teatro, que se caracteriza principalmente por velas de luz, tornando mais dramática a história.

Cinderela

Projeto e revalorização de uma cadeira de plástico Cinderela é a história de uma cadeira de plástico com um alto poder expressivo que, infelizmente, muitas vezes è subestimado. Uma crítica à sociedade contemporânea, aos modos e costumes, muitas vezes contraditórios. Uma maneira para surpreender o espetador hipotético, que vê à frente um veludo vermelho, símbolo de nobreza e poder, e atrás uma estrutura plástica, aquela estrutura que muitas vezes é obrigada a estar fora, submetida às intempéries, à indiferença.

Sella Crucis

Projeto de um banco para a igreja “Dives in Misericordia”, Roma, Itália O branco, a luz, a sobriedade. Poucos mas intensos são os temas que estão na base desta cadeira, projetada para a igreja de Dives in Misericordia do arquiteto Richard Meier.

A essência do espaço é garantida através da construção de um objeto expurgado de qualquer decoração, e ao mesmo tempo a sobriedade iconográfica é enriquecida pela próprio desenho do banco. O branco é o protagonista na visão geral, mas é aqui contrabalançado pela composição dos planos, capazes de gerar pequenas áreas de sombra, e pela utilização de um material como a madeira que irá envelhecer e escurecer passivamente ao longo do tempo.

Lucis in fundo

Realização de uma lâmpada sobre o tema da reciclagem Lucis in fundo é uma instalação de luz constituída por 300 fundos de garrafas de água em PET. A luz espalhada através do elemento plástico torna o ambiente agradável e sóbrio. Capaz de excitar e criar o equilíbrio adequado entre as necessidades de luz e sombra, junta a economia do produto (feito a partir de resíduos), à possibilidade de personalização deste objecto através da escolha da luz ou da cor dos fundos das garrafas. Last but not least, a liberdade de forma e tamanho.

Atrativo visualmente, não tanto pela sua estética, mas porque é feito inteiramente de materiais reciclados, o objetivo é reviver o que foi deitado fora, reunindo objetos da mesma cor, forma ou função.

CitySit: Take your time Basta olhar em volta para perceber a infinidade de coisas que enchem nossas vidas diárias. Milhões de objetos que saturam o espaço e também o tempo que corre, sujeito às coisas. As coisas criadas, muitas, muitisimas, muitas mais, quase sempre coisas novas, a renegar os do passado; e outras coisas ainda serao criadas, o que nos cercarao. Itens semelhantes e ainda diferentes entre si na idéia de um comum encontrado “horror vacui”, o que para a maior parte deste tempo não é o tempo para ser admirado.

Criar um objeto de design, então, queria dizer criar um outro objeto, cujo destino é ficar confuso entre todos aqueles que são galopante nas ruas, nas casas, um objeto para inserir em um mundo de ciborgues, “onde há um milhão de implantes inventados por o homem, e os homens tornaram-se prótese de um sistema cego que usa o homem como uma prótese” (Enzo Mari). É a partir dessas considerações que nasce a idéia de não pensar num “objeto”, mas num “momento”, um fragmento do espaço onde o tempo se para também: um lugar para puxar-se fora da rotina do nosso dia, onde o homem pode deixar de ser próteses e olhar as coisas.

Uma pausa para saborear um chá revela a frenética metròpole e, finalmente, permite de ver a obviedade do mundo, que normalmente escapa-nos perdidos na natureza fugaz do tempo.

Sonus Loci É 1913, quando Luigi Russolo publicou “The Art of Noise”, um manifesto futurista brilhante: a idéia de música é reinterpretada de uma forma absolutamente nova, constituida de sons, mas também de ruído, hoje em dia o fundo da existência humana.

Mas o ruído, na verdade, nada mais é do que um som, o som que a cidade produz. Uma ambulância, o barulho, os gritos, uma bola, o riso de dois amigos, a porta de uma casa, um carro que atravessa a cidade, o trompetista que entretém transeuntes. Todos estes efeitos de som recriam um ambiente caótico e aconchegante ao mesmo tempo.

O barulho é a cidade, o testemunho do seu ser vivo, e os ritmos inerentes a esta vida não reconhecem tudo: ele vai distraidamente sobre os ruídos e sons de uma cidade que fala, fala para nós. Então, por que não ouvi-la?

Nasceu, assim, um projecto que visa a sensibilização através da transformação de um produto residual da sociedade tecnológica, o ruído precisamente, em uma obra acessível. Operação de encontro e de troca entre a arte contemporânea, o som e a temática ambientalista, uma meditação sobre a paisagem sonora e a dimensão auditiva da experiência humana, tanto do ponto de vista estético e social.

A instalação convida o espectador a “bisbilhotar” a vida cotidiana.

A intuição é simples. A vida é cheia de som e a cidade está repleta de vida. Passamos por suas ruas. Olhe-se com cuidado. Aguçar sua audição através de uma única orelha grande.

Nós pagamos a devida importância aos sons dos quais já estamos acostumados.

Rolando Volzone +00351 964206977 rolandovolzone@libero.it