Angelica Arechavala portfólio
Angélica Costa Arechavala 1978, Rio de Janeiro. Vive e trabalha em São Paulo desde 2007 Formada em Educação Artística pela Faculdade Bennett, no Rio de Janeiro e pós graduada em Artes Integrativas pela Anhembi Morumbi, em São Paulo. Obteve formação em diversos ateliês, dentre eles do pintor Lydio Bandeira de Mello e do escultor Israel Kislansky e estudou escultura na Escola Massana, em Barcelona. Em seu trabalho a artista transita entre a escultura, o desenho e a peformance tratando da produção do retrato do outro enquanto dispositivo relacional. Desde 2018, incorpora ao seu trabalho pesquisas sobre imagens da mitologia afro-brasileiras e seus desdobramentos no campo da performance. Desde a sua formação estuda o desenvolvimento da criança no ambiente fora da escola, principalmente em ateliês e espaços culturais. A partir de 2008 realiza encontros semanais com crianças em ateliês, centros culturais, praças e circo. 2022 / Atividades e intervensoes no Circo Zanni 2022 / Residência Edifício Vera (São Paulo - SP) 2021 / Publicação Resvista Têmpera 2021 / Performance coletiva e virtual - Festival FIXE 2020 / Coletiva virtual Grupo Goma - 1,5 2018 / Coletiva Instituto Miani 2017 a 2019 / Integra Ateliê Coletivo Taguai (Granja Viana- SP) angelicaarechavala@gmail.com @angelicaarechavala
Campo, 2021 Ação realizada durante o período da pandemia de Covid-19 para a chamada “Um Metro e Meio”, da coletiva de mulheres Gomagrupa, na qual a proposta era realizar um trabalho em 1,5m de diâmetro. Eu corpo nu no centro do círculo. Um metro e meio de raio. Um espelho fora desse espaço. Numa prática de costume: o auto retrato. O círculo é a extensão de mim. Precisava de um suporte rígido para o registro. Uma caixa de papelao que continha algo e agora nada. Desmontei o tridimensional em meu corpo. Desenho concluído. Vestida do desenho. O acaso se fez. A cor do papelão é do tom da minha pele. As proporções se encaixavam no meu corpo. Estava nua, Pelada.
Ensaio para Iansã 2022 Fotoperformance Chifres de cerâmica com mistura de argila Queima em alta temperatura
Chifres de Iansã 2021 Ceramica com mistura de argilas, queima em alta temperatura. Altura média de cada unidade 27 cm
Sem título 2022 Fotoperformance Sem título 2022 objeto cerâmico com aplicação de esmalte e vidro, queimados em alta temperatura. 9 cm X 13 cm x 11 cm e 11 cm X 20 cm X 17 cm
Cobra Entrelaçada 2022 Cerâmica com aplicação de esmalte e vidro, queimados em alta temperatura. 7 cm X 25 cm X 20 cm
Ouroboros, tríade 2022 Cerâmica com aplicação de esmalte e vidro, queimados em alta temperatura. 12 cm X 29 cm X 29 cm
Iami Oxoronga 2019 Bronze 15 cm X 30 cm X 8 cm
Cabeça de Cachorro 2018 Cerâmica com aplicação de esmalte e vidro, queimados em alta temperatura. 21 cm X 26 cm X 24 cm
Oxossi 2020 Placa cerâmica com aplicação de engobe. Queima em alta temperatura 30 cm X 34 cm X 2 cm
Nanã 2019 Cerâmica com detalhe esmaltado. Queima em alta temperatura. 27 cm X 15 cmX 18 cm
Xangô 2018 Bronze 30 cm X 12 cm X 5 cm
detalhe
Exu 2018 Bronze 35 cm X 6 cm X 3 cm
Ogum 2018 Bronze 39 cm X 12 cm X 4 cm
Sem Título 2019 Fotoperformance com escultura autoretrato 2016 Cerâmica esmaltada, queimados em alta temperatura. 20 cm X 18 cm X 17 cm
Sessão de retrato no Mube , 2019
Edson 2019 Cerâmica esmaltada queima raku 31 cm X 19 cm X 18 cm
Cabeça que cabem nas mãos - Guillermo 2018 Cerâmica queima em alta. 12 cm X 15 cm
Cabeça que cabem nas mãos - Guillermo 2018 Cerâmica queima em alta. 12 cm x 15 cm
Geraldo 2019 Cerâmica esmaltada queima raku 14 cm X 15 cm
Retratos, 2011/2022 Lápis aquarela s/ papel 42 cm X 30 cm cada Pesquisa realizada desde 2011 na qual busco a partir da produção do retrato de personagens de meu cotidiano, uma maneira, de ouvir diferentes histórias e percepções de mundo. No encontro com o outro. Meu olhar atento observa a pessoa. Essa relação se estabelece aos poucos entre olhares, sorrisos e incômodos e por fim histórias de vida que se entrelaçam. Nesse ambiente de confiança, o desenho se desenvolve entre cores, traçados e movimentos diferentes. Todo este percurso de enfrentamento com o outro, o ambiente e o material o resultado - é o desenho!
Sem título 2021 Lambe lambe colado em azulejo
Puerperio É uma série de autorretratos realizados no perperio da minha filha, em 2011. Após o período do parto, com uma criança nas mãos e intensas transformações físicas, hormonais e psíquicas, diversas sensações e indagações começaram a povoar minha existência. O desenho do meu próprio corpo no espelho foi uma maneira de lidar com aquela experiência bonita, dolorida e solitária. O desenho coomo grito e autoconhecimento. Eu na frente do espelho. Maria recém nascida. Eu recém parida. Nua. Só. Em casa... Encantada. Cansada. Chorava. Queria colo. Eu. Sozinha. Um bebê. Dois peitos. Um espelho... Amo vc maria.