Roots: Magazine of Metal N° 2

ANLACE

TENGWAR THUNDERBLAST INFIRMOR ZONA DE GUERRA

MOMENTOS DE FURIA

ROOTS: Metal Magazine Año 1 N° 2 Noviembre

HECHO EN MÉXICO MARCHANDO AL SUR

ENTREVISTA A

KIKO LOUREIRO A TODO VOLUMEN

ENTREVISTA A:

SIRENIA CONTRACULTURA FINAL FRONTIER CESAR FUENTES RODRIGUEZ KAVE AUVERNIA

Harris & Klebold

EL INFIERNO eN DIRECTO

PASARON POR ARGENTINA

COB & AMORPHIS KREATOR & EXODUS TIM RIPPER OWENS RESEÑA DE Mastodon - Diablo Swing Orchestra - Sonata Arctica - Scar Symmetry

DISCOS

Indukti - Command6 - Darzamat - Andre Matos - Ensiferum - immortal

EDITORIAL Después de un par de largos meses, pudimos finalizar lo que es el segundo número de Roots. Para este nuevo episodio lo principal fue poder mejorar lo anteriormente hecho, y creo que se puede decir que vamos por el buen camino.

Todas las críticas que hemos recibido fueron, en su mayoría positivas, y las negativas las tomamos con la mejor onda como para poder satisfacer a todos (es casi imposible, pero bueh…)

Adentrándonos en los confines de esta nueva ROOTS, contamos con la participación de Cesar Fuentes Rodríguez, quien muy gentilmente contesto a nuestras preguntas en una entrevista increíble, es un gusto enorme poder tenerlo en nuestras páginas.

Unos de nuestros objetivos es también poder dar a conocer a gente que participa de este mundillo de METAL, y ayudan a difundir el género, es por eso que en esta edición hemos realizado una nota a Pablo Raimondi, conductor del programa radial “Cae La Noche”.

Agradezco especialmente a todas las bandas que participaron de este número, a Marcos, Lucas González (gracias por las traducciones!), y a todos los que han participado aportando un granito de arena para poder seguir nuestro camino.

Nos leemos en la próxima…

Juan Manuel Tezza Redacción

CONTENIDO: STAFF: REDACCIÓN:

Juan Manuel Tezza kuky.roots@hotmail.com Lucas Gonzalez lukeskyloser@hotmail.com

REDACCIÓN & DISEÑO: Marcos Torrico macteh@hotmail.com

CONTACTO:

Marcos Torrico E-mail: roots.metalmagazine@gmail.com http://www.rootsmagazine.com.ar Roots: Metal Magazine Año 1 N° 2 Noviembre Revista Digital en Formato PDF - Distribución Gratuita

COLABORARON EN ESTE NÚMERO: Gabriel Villena - tornado.of.soulss@gmail.com Sergio Suarez Hernandez - death_metal666_1@hotmail.com Gonzalo Soutric - gonza_lo@hotmail.com Maximiliano Gaston Ledesma - maximilianoledesma@mrpradio.com.ar Nestor “ Teto “ Gomez - teto.megathrasher.death@hotmail.com Pablo Santiago Lamela Bianchi

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CAE LA NOCHE: MUSICA EXTREMA Y OSCURA CESAR FUENTES RODRIGUEZ: MAS ALLÁ...

FINAL FRONTIER: UNA NUEVA DIMENSIÓN KIKO LOUREIRO: A TODO VOLUMEN THUNDERBLAST: ZONA DE GUERRA INFIRMOR: MOMENTOS DE FURIA TENGWAR: MARCHANDO AL SUR CONTRACULTURA: UNA CULTURA DIFERENTE SKILTRON: ORGULLO PAGANO KAVE: RETROSPECTIVA ANLACE: HEACHO EN MEXICO AUVERNIA: NACE UN NUEVO MUNDO SIRENIA: LA SIRENA DE LOS SIETE MARES REDENTORES: HARRIS, KLEBOLD , EL INFIERNO LA CASSETERA: RESEÑAS Y COMENTARIOS TIM RIPPER OWENS: LA VOZ DEL METAL...

EXODUS & KREATOS: LA CUMBRE DEL THRASH ...

COB& AMORPHIS: EN ARGENTINA

Colaboraciones Fotográficas: Raziel Antonio Membrive Martin Darksouls

EL MATERIAL PERIODÍSTICO ES DE ABSOLUTA RESPONSABILIDAD DE SUS AUTORES.

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ACLARACIÓN: SECCIÓN CASSETERA La sección Cassetera es una recopilación de reseñas y comentarios de discos enviados al email de la revista.

Las mismas no han sido modificadas en ningún aspecto para ser fiel a la opinión de su autor.

Toda persona que quiera colaborar con la misma se sienta libre de hacerlo en esta o cualquier sección del magazine. Asi que te invitamos a que participes de la revista y compartas tu opinión o material con los fanaticos del Heavy Metal.

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Contacto: roots.metalmagazine@gmail.com

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La otra cara del Heavy Metal

LOS MEDIOS

CAE LA NOCHE

MUSICA EXTREMA Y OSCURA ENTREVISTA POR JUAN MANUEL TEZZA

cae la noche se emite todos los domingos en directo de 20 a 22 por class fm 102.7 y en simultáneo por internet. el objetivo del programa es pasar música extrema y oscura combinándolo con diferentes temas que hacen al marco cultural logrando así una combinación interesante. además se hacen programas especiales de diversos temas. ¿ Como comenzó tu gusto por hacer radio?

Sinceramente casi de casualidad como creo que suceden varias cosas en la vida. Yo escuchaba un programa de música oscura que me bajaba desde Internet y pensaba, “que lindo sería mecharlo con metal y que además se hable de cine, literatura, hechos científicos, misterios, etc”. No conocía, ni conozco aún, un ciclo que abarque tantas cosas. Por eso decidí armar Cae la noche. La propuesta de hacer el programa surgió cuando me hicieron una entrevista en una radio de Internet (por mi trayectoria periodística en medios gráficos) y luego me propusieron tener un espacio allí. Al principio dudé, y después pensé “¿por qué no?”.

metal. Desde abril de 2008 hasta la fecha salimos por Class FM 102.7 MHz que emite en simultáneo por su sitio web y blog.

música oscura, aunque no muchas veces se respeta debido a la multiplicidad de temas.

¿Quienes arrancaron con el proyecto?

6. El programa tiene unas cuantas secciones donde no solo hablan de música. ¿Quienes son los encargados y como arman dichas secciones?

Desde adolescente escuchaba la Heavy Rock & Pop, luego Tiempos Violentos y algún que otro ciclo por Internet. No soy un gran oyente radial, pero creo que la magia que tiene este medio de comunicación e instantaneidad, es único.

El proyecto lo arranqué solo, hacía toda la producción, conducción y artística del programa. A los dos meses se sumó una persona para la sección Rincón de Culto que luego no supe más de él. También hubo una eventual co conductora que no prosperó. La artística del programa fue reelaborada a fines de 2007 por José Amarilla, conductor del ciclo Partiendo Cabezas quien hasta el dia de hoy pone su voz para los separadores del ciclo. En esa época también se sumó Valeria Teplitzky como columnista de la sección Literario, quien luego tomó el rol de co conductora definitiva, columnista en la sección Sexo y colabora en la producción semanal de Cae la noche. En 2008 se sumó Luciano Adamo, actual columnista de Rincón de Culto. No debo olvidar a Julián Castro, webmaster del sitio web del programa.

Participaste de otros programas además de “Cae La Noche”?

¿Que géneros musicales son los preferidos en el programa?

Hace poco más de 10 años participé como columnista en dos ciclo radiales deportivo en dos FM de la zona norte de Gran Buenos Aires. Esas fueron mis únicas experiencias.

El espectro musical que abarca Cae la noche es muy amplio.

Dentro del género metal nos enfocamos en el thrash, death, black y doom principalmente. En cuanto a la música oscura, nos apasiona el dark, gothic, electro y ambient. En menor medida pasamos heavy tradicional ya que hay varios ciclos que se especializan en dicho sub género.

¿Hace cuanto tiempo esta al aire el programa?

El programa estuvo al aire desde junio de 2007 hasta mediados de abril de 2008 sólo por un sitio de Internet especializado en

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Tratamos que sea un 50% de música extrema y un 50% de

La sección Literario y Sexo está a cargo exclusivamente de Valeria Teplitzky. El apartado mensual Rincón de Culto lo hace en su totalidad Luciano Adamo con algunas excepciones como cuando presenté Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows.

El resto de las secciones: Cinemateca (películas), Con el sello Puesto (comentario de últimas ediciones), Epitafios (hechos históricos), Vanguardia (tecnología, medicina y futuro) como así también los comentarios de los conciertos (En Vivo), el rincón de actualidad (Momento de Noticias), Fechas, etc están a mi cargo con la eventual supervisión de Valeria, quien además es mi pareja.

Dichas secciones se arman con antelación recopilando temas en Internet, libros o revistas y buscando, en lo posible, una canción relacionada al tema a tratar. Por ejemplo cuando se comentó recientemente en la sección Misterios, Los Ritos Vudú en Haití, pasamos el tema A Secret, del disco Voodoo de King Diamond.

Cae la noche busca que las canciones sirvan de marco a los temas a tratar. La música debe cumplir un rol tan importante como de los contenidos que se hablan al aire.

Uno de los puntos fuertes del programa es la sección Preguntas y Respuestas. Son entrevistas tanto a músicos nacionales como internacionales. Para estos últimos son entrevistas telefónicas que hacemos y luego editamos y colocamos la cortina correspondiente para cada banda. Algunas de las entrevistas internacionales que hicimos fueron a músicos de Destruction, Nightwish, Tarja Turunen (en dos oportunidades), Lacrimosa (en dos oportunidades), Carcass, Within Temptation, Kreator, Napalm Death, Epica. The Sisters of Mercy, Peter Murphy, Agua de Annique, Mayhem, Amon Amarth, Arch Enemy, Tim Ripper Owens, Tristania, Brujería, RRRRRRR, Xandria, Clan of Xymox y Amorphis, entre otras.

Además estamos programando un concierto acústico con una de las bandas más importantes del metal nacional. Y haremos dos o tres programas especiales, en noviembre, sobre la música dark internacional. Y comentaremos los festivales y shows más importantes de la escena extrema y oscura nacional e internacional.

los casi 250 contactos a veces se quejan por la insistencia en la difusión.

Por ultimo, puedes agregar algo que haya quedado fuera de las preguntas…

Tenemos una cartelera de Sorteos para shows internacionales muy completa en el sitio del programa. Para participar deben enviar su nombre, apellido y noche a cae.lanoche@yahoo. com.ar Además sorteamos entradas para fiestas y en cada emisión sorteamos discos y revistas como eventualmente entradas para conciertos nacionales.

No puedo olvidar jamás haber entrevistado durante una hora y media a King Diamond, mi músico favorito, a quien le dediqué cuatro horas del programa en dos especiales consecutivos sobre su vida y obra, con fragmentos de la entrevista y temas inéditos.

Además sorteamos Meet & Greet para que conozcas a tu artista preferido. Ya lo hicimos con Aneeke Van Giersbergen, Opeth, Morbid Angel y The Sisters of Mercy. Ahora estamos sorteando pases para que conozcas a Kreator, Exodus, Moonspell y Tiamat.

Nos han dejado saludos, aunque no emitimos las entrevistas, personalidades de la talla de Tonny Iommi, Rob Halford y Gene Simmons, entre otros próceres del metal.

¡Recordá que podés proponernos vía e-mail temas para tratar en las diferentes secciones del programa. Como así también canciones que se encuadren en el concepto del ciclo!

En cuanto a las bandas nacionales tratamos que las entrevistas sean cara a cara para aprovechar las preguntas del público via MSN, teléfono o SMS. Algunas de las que pasaron fueron Bloodparade (en dos oportunidades), Carnarium, Zoofilia, Avernal, Devastación, Lamia, Almafuerte (grabado), Devil 69, Chrisallys (en dos oportunidades), Soul Apart, Septima Sima, Lastrax, The Unborn, Satan`s Night Out, Mastifal, F.A.L., Vrede, Skiltron, Uxor Mortis, Inferi y un largísimo etc.

Más Info:

También hicimos varias emisiones especiales sobre géneros musicales determinados como el death metal nacional, thrash metal internacional y black metal nacional donde siempre convocamos a especialistas en el tema.

Contame un poco sobre los shows acústicos que realizan en la radio, ¿quienes se han presentado y cual o cuales son los que más te gustaron?

Hasta el momento se presentó Skiltron, Lastrax, Tren Loco, Chrisallys y The Unborn. En cuanto a producción el show de Lastrax fue diferente a los demás ya que son una banda de synth pop que no precisaban distorsión. Su show lo hicieron tal cual en vivo ya que conectaron sus equipos directo a la consola de la radio y sonó igual que en los conciertos. En cuanto a emotividad el acústico de Tren Loco fue muy bueno ya que tocaron el tema Ella se mueve en silencio y también arremetieron con Pueblo motoquero un tema heavy hecho en formato acústico pero respetando su poderosa esencia. Un dato: en Taringa alguien subió ese acústico recomendando que también escuchen la entrevista.

La producción del show acústico de The Unborn con cello e instrumentos de percusión también fue muy destacable.

Cada uno de los acústicos, a excepción de este último, fue acompañado por una completa entrevista al grupo en cuestión.

8. Podes darnos algún adelanto de los próximos programas?

En cuanto a entrevistas estaremos emitiendo la que hicimos con Fernando Ribeiro, voz de Moonspell y Mike D` Antonio, bajista de Killswitch Engage.

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Recordas alguna anecdota llamativa que haya ocurrido en alguno de los programas?

El programa 100 fue el que más stress llevó como así también preparación. En cuatro horas debíamos resumir dos años al aire del programa y además, estaban invitadas cinco bandas a los estudios de Class FM que debían presentar el tema musical que especialmente nos habían preparado para el ciclo. Fue una fiesta con torta, cotillón y las bebidas espirituosas que ameritaban el festejo. El mejor programa de todos aunque cuesta elegir, uno en particular.

RESUMEN CAE LA NOCHE EN VIVO:

DOMINGOS DE 20 a 22 HS POR CLASS FM 102.7 MHZ Y POR www.classfm.com.ar o www.radiofmclass.blogspot.com

CONDUCCION Y PRODUCCION GENERAL: Pablo Raimondi

El primer show acústico en el festejo de los 50 programas y primer año de Cae la noche también fue muy emotivo con la presencia de mi familia en los estudios de Class FM y el gran show acústico de Soul Apart quienes compusieron la apertura del programa y, quizás editen la canción The Enligthen Hollow en formato EP.

TE PODES DESCARGAR LAS EMISIONES:

Cada programa guarda su anécdota y quizás algún día escriba un compendio de todas ellas en un libro.

JUEVES DE 22 a 00 HS POR FM CITY ROCK 97.1 MHZ (PERGAMINO) Y POR www.fmcityrock.com.ar

Semana a semana avisamos a cada uno de nuestros contactos online del MSN que el nuevo programa está online y algunos

CONTACTOS:

www.caelanocheradio.com.ar

RETRANSMISIONES:

MIERCOLES DE 22 A 00 HS POR EXTREME METAL RADIO (www.extrememetalradio.com.ar)

E-MAIL: cae.lanoche@yahoo.com.ar MSN: Sumáte cuando quieras a la lista de oyentes en caelanocheradio@hotmail.com PAUTAS PUBLICITARIAS: info@caelanocheradio.com.ar TELEFONO (en horario de programa): 4137-5756 SMS (en horario de programa): 15-6-496-1421 MYSPACE: www.myspace.com/caelanocheradio FACEBOOK: Caela noche FOTOLOG 1: www.fotolog.com/caela_noche FOTOLOG 2: www.fotolog.com/caelanocheradio

La otra cara del Heavy Metal

LOS MEDIOS

CESAR FUENTES

RODRIGUEZ Más allá del bien y del mal ENTREVISTA POR JUAN MANUEL TEZZA / MARCOS TORRICO En tus comienzos musicales, ¿hubo algún tema, disco o banda en particular que te haya hecho volcar hacia el lado del rock o el metal?

Bueno, fue un comienzo muy puntual. Yo estaba en la secundaria y me sentaba más o menos a la mitad del aula, tenía mucho contacto con los que estaban adelante y se estudiaban todo, pero un día me fui a charlar a los bancos de atrás y esa gente era como que estaba en contacto con otro mundo; y en materia de gustos, no sólo pop, música disco, Sui Generis y el pseudo-rock nacional que estaba de moda entonces. Los escuché hablando de música y en algún momento pregunté por algo que fuera “excitante” o “movido”. Me dijeron “¿vos estás buscando ‘música fuerte’?”. “¡Eso,”fuerte”!”, pensé yo. Me hicieron una lista de discos que según ellos estaban piolas y esa misma tarde cuando salí del colegio me fui al Centro Cultural Del Disco, que era la cadena más famosa de la época. Le mostré la lista a la vendedora y el primer nombre de la lista estaba. Me lo llevé sin pensarlo dos veces. Llegué a casa, me metí en mi pieza, coloqué el vinilo en un tocadiscos desvencijado que había en casa con una especie de reverencia religiosa, apoyé la púa y la dejé ir. Escuché los primeros cinco compases y supe que mi vida había cambiado para siempre.

Era “Machine Head”, de Deep Purple.

¿Recordas cual fue el primer músico internacional que pudiste entrevistar?

La verdad es que no. Estuve tratando de recordar pero no puedo precisar quién fue el primero, porque en la época de Riff Raff había hecho ya un par de reportajes, aunque no muy significativos, para otros medios. Sin embargo, una de las primeras entrevistas fue con Sherpa, de Barón Rojo. De puta madre, tío. Me impresionó la humildad y la lucidez del tipo.

Igual, sin contar las notas escritas o telefónicas, lo intenso empezó con Madhouse: Ian Gillan, Bon Jovi, Sepultura, Glenn Tipton, Dave Ellefson y de ahí en adelante todos los imaginables o inimaginables. Ni yo me lo puedo creer a veces cuando miro las fotos.

preguntarles sobre Led Zeppelin y no sobre el proyecto Page/ Plant. Así que me puse en la cabeza sacar adelante el reportaje a como diera lugar e hice preguntas de lo más específicas sobre todo lo que no fuera Zeppelin. Pregunté por los discos solistas más raros, oscuros y desatendidos por los fans, hablé de influencias desconocidas que habían citado en tal o cual reportaje, inquirí acerca de anécdotas casi olvidadas… Al final, quedó un reportaje formidable y hasta Plant me regaló un par de confidencias imposibles.

De todos los festivales fuera del país que asististe, ¿cual fue el que más te gusto?

Donington ‘88, sin duda. Nunca había visto un festival afuera, y aquella vez me mandé a Inglaterra a ver a Helloween con Kiske, Guns N’Roses en el momento en que explotaban, Megadeth, Kiss, David Lee Roth y el cierre de Iron Maiden con el escenario gigante de “Seventh Son Of A Seventh Son”.

Estuve más de doce horas de pie en el barro y me resultó una experiencia inolvidable; tanta maravilla visual, auditiva y cultural para asimilar que no hay forma de expresarla correctamente.

Apenas puedo describir el estado mental en que la viví. ¿Recordas algún festival que te haya generado mucha expectativa y termino siendo un fiasco?

¿Tocas o tocaste algún instrumento?

No. En una época tomé algunas lecciones de guitarra y canto, y hasta amagué estar en un par de bandas de barrio, pero me di cuenta pronto de que no era lo mío. Lo mío era escribir, debatir, describir, informar… Sólo más tarde entendí que escribir o hablar de música podía convertirse en vocación.

¿Hay algún músico que te hayas quedado con ganas de entrevistar?

Montones. Obviamente, hay algunos a los que ya nunca podré hacerles reportaje por razones obvias: Lennon, Hendrix, Janis, Freddie Mercury… Nunca pude entrevistar a ninguno de The Who, por ejemplo. Pero incluso si hablamos de los más modernos, Chris Cornell o Serj Tankian son asignaturas pendientes. Hace poco lo saludé en persona a Dee Snider, pero no pude hacerle un reportaje. Y me encantaría. ¿Cual fue la entrevista mas complicada que te toco realizar? ya sea por la onda del músico o por el contexto en el cual te toco realizarla.

Si te tengo que ser sincero, mi entrevista más difícil fue para la televisión con Jimmy Page y Robert Plant. Plant no sólo era mi héroe de la adolescencia y yo sentía todo el peso de la emoción y el compromiso, sino que encima el tipo estaba de un humor turbio porque en aquel momento todo el mundo insistía en

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No especialmente. Los festivales tienden a ser eventos únicos y valiosos en sí mismos. Recuerdo festivales que no fueron todo lo que uno esperaba, como aquel Monsters Of Rock que cerró Maiden con Blaze Bayley en Vélez y donde, por diversas razones, nadie sonó demasiado bien salvo Slayer. Creo que fue en el ‘98. Ni Angra, ni Helloween, ni Maiden tuvieron un buen día. Pero hay serias diferencias entre un mal día y un fiasco.

Estuviste algunos años viviendo en España, ¿cuales fueron las diferencias mas notorias que encontraste entre la escena española y la nuestra?

Toda la diferencia la hace el público. Cada recital o festival es una ceremonia distinta y otra manera de celebrar. Nuestro fervor tiene mucho de singular, también la atención que le dedicamos a cada banda, el enganche tan particular con el momento en que el artista se encuentra sobre el escenario. Me ha tocado ver a Dio, a Dream Theater o a Blind Guardian en España y siempre me sorprendo de que mucha gente se vaya a la barra a tomar una cerveza para ver el show desde allí a mitad del set. No se

trata de desinterés o de apatía, simplemente de una forma más relajada de observar el fenómeno, que acaso tiene un poco que ver con tener a las bandas internacionales a mano más frecuentemente. Pero además, hay un tema de idiosincrasia, y eso está bien. Sería un bajón que todos los pueblos y las culturas reaccionasen a una manifestación libertaria como el rock de la misma manera.

Recientemente editaste tu cuarto libro “El Infierno Y Los Celacantos”. Contanos un poco como nace la idea de escribir una novela.

En realidad, yo escribo ficción desde que era adolescente.

Tengo un par de novelas empezadas, pero “El Infierno Y Los Celacantos” fue la primera que llevé hasta el final. Es una especie de novela gótica con elementos policiales, eróticos y de ciencia ficción que empecé a escribir en el 2000. El tema central tiene que ver con los sueños, con la revolución que ocurre en nuestras cabezas mientras dormimos. La idea original era muy chiquitita y tenía que ver con el mito de Hilas, aquel compañero de Hércules que durante una expedición se asomó a una fuente y fue secuestrado por la ninfa que vivía en sus aguas. Pero la idea se fue expandiendo y abarcando temas como el conflicto entre la ciencia y la fé, el mito y la historia, el amor y la lujuria, el derecho individual y el colectivo… Ahora estoy trabajando ya en otra novela, y tengo en preparación un libro de cuentos y un ensayo histórico y filosófico sobre las mentiras del Cristianismo, pero para verlos publicados calculo

que todavía faltará un tiempo.

Actualmente estas conduciendo “El Noticiero De Las Pampas”, para Mariscal rock de España. Los programas se pueden escuchar en vivo o descargarlos a través de la Web. ¿Te gustan estos nuevos formatos radiales que se fueron sucediendo gracias al avance de Internet?

distinguía al fan argentino de Maiden del brasilero, del chileno o del colombiano. También quería saber cómo se había hecho conocido Maiden en el país, las veces que había venido y el tipo de repercusión que se había generado. Básicamente, la productora de Sam convocó desde su página web a los fans de todo el mundo para que se contactaran; Fernando Serani me avisó, les escribimos y les interesó lo que podíamos aportar. Unos días antes de la filmación de la entrevista en Buenos Aires nos avisaron por mail que nos encontraríamos en el Sheraton. Fue muy interesante. ¿Seguís trabajando con revistas de afuera?, ¿Con quien estas colaborando?

De momento, sólo con la Heavy Rock o la Kerrang!, aportando coberturas que salen regularmente, y eventualmente también con la Pack De So, una revista de rock de Barcelona que cuando les mando alguna nota la traducen al catalán.

En algún momento contaste que en la Heavy Rock&Pop había mucha gente que no compartía la música que en ese momento pasaban, ¿todavía ves en la movida ese tipo de resistencia? O ¿que esa resistencia disminuyo a un grupo de personas?

Yo creo que el público no es estúpido, o que, en el peor de los casos, no puede continuar siendo estúpido por mucho tiempo.

Hubo una época en la que te cuestionaban por cualquier cosa que sonaba en tu programa o que ponías en las páginas de una revista. Que si tal cosa era heavy o no era heavy, que si tal otra era de verdad o de mentira, que si Metallica o Megadeth, que si Almafuerte o Malón, que si el glam o el thrash, que si la cuestión estaba en la ideología o en el sonido, que si hablamos de música o de estilo de vida, que si era comercial o antisistema… A cierta gente, nada le venía bien. Mucho facho pelotudo dando vuelta, armando comandos idiotas para pregonar la discriminación y el odio, diseminando fanzines que atacaban todo el tiempo a las bandas consagradas mientras le chupaban el culo a las bandas chicas para mantenerlas de clientes, mucha mediocridad y doble discurso. Para mí lo importante siempre fue no tratar al oyente o al lector como si fuera un estúpido. Creo que si la gente hoy se acuerda de La Heavy, con toda la onda que le puso El Ruso Verea y la libertad de criterio que se manejaba entonces en el programa, es justamente porque se dio cuenta de que siempre se la trató con respeto y sin subestimar su inteligencia. Yo no sé si los fachos desaparecieron o al final crecieron hasta superarse, lo que probablemente pasó es que muchos terminaron

¿Que le ves de positivo y de negativo a las radios online?

En el documental de Iron Maiden, Flight 666 de Scot McFadyen y Sam Dunn se sabe que te realizaron una entrevista que al final no fue parte del mismo pero igual figuras en los créditos finales. ¿Qué puntos trataron en la entrevista de Sam para el documental? ¿Como se contactaron con vos para la entrevista?

Sam estaba particularmente interesado en las diferencias entre cada público de Sudamérica. Le interesaba saber qué

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Dado la gran variedad de estilos dentro del Heavy Metal nacional uno puede decir que esta goza de una excelente salud pero también están las contras, como los pocos lugares para tocar, condiciones en que tocas las bandas que recién comienzan y el prejuicio que hay con el genero departe de los lugares donde no se suele organizar recitales ni fechas, entro muchas cosas. ¿Como ves hoy la escena metalera argentina?

Creo que es un momento interesante. De un tiempo a esta parte los músicos se dieron cuenta de que sonar no es cosa de llegar y enchufar la viola, hay mucho estudio y trabajo previo que hacer. El mito del metalero borracho que no se equipa ni le importa cómo suena su música va camino del olvido. Con una actitud profesional como la que abunda hoy, sólo pueden vislumbrarse momentos positivos.

La pregunta obligada con respecto a las entrevistas, ¿alguna anécdota que recuerdes y que tengas ganas de contarnos?

Una que me viene a la cabeza ahora. Cuando estuve en Rock In Río II, entrevisté personalmente a Eddie Jackson de Queensrÿche. En aquel momento todavía no estaba tan fogueado en hacer los reportajes en inglés. Le dije que para mí Queensrÿche era sinónimo de compromiso, pero usé la palabra “compromise” en lugar de “commitment”, lo cual cambiaba el sentido de la frase completamente. El pobre Eddie se rascaba la cabeza y no entendía por qué yo le estaba diciendo que Queensrÿche era sinónimo de comprometer los principios en lugar de sinónimo de dedicación, que era lo que yo quería decir. Lo peor es que al terminar la entrevista quiso confirmar si en Argentina se hablaba castellano, y cuando le dije que sí me contestó que en su familia se hablaba español así que podíamos haber hecho la entrevista en mi idioma. Me quería matar. Cuando lo vi años más tarde en Buenos Aires le conté de ambos equívocos. Se acordaba, y nos reímos mucho.

La ultima pregunta pero no menos importante. Internet como medio de comunicación abrió las puertas a muchas personas que querían expresarse libremente, ya sea mediante blogs, páginas, videoblogs, etc. El Heavy Metal no escapa a esto y dejo salir a mucha gente que en algún momento soñaba con tener alguna publicación llámese fanzine, revista o lo que fuese, en los cuales nos incluimos. ¿Que opinas acerca de estos nuevos “periodistas” ?

Cualquier vehículo que sirva como alternativa a las radios de aire, me gusta. Era una desgracia muy grande que sólo pudiéramos expresarnos a través de un medio tan restringido como las ondas radiales. Ahora que ya es tarde, se acuerdan de las leyes de radiodifusión, cuando la mayoría vivió amordazada los últimos treinta años por la desatención de los políticos, a los que nunca les conviene la libertad de prensa ni la apertura de los canales de difusión.

Lo positivo es que cualquiera pueda hacer radio sin tener que estar en una estación de radio propiamente dicha, pagando espacios que deberían ser gratuitos o al menos no restrictivos, que se pueda pasar cualquier tipo de material y decir lo que uno tenga que decir sin que haya ningún ente infame de regulación, ni esté presente la autocensura o la censura de ejecutivos sin pelotas y con el signo pesos como guía y fetiche. También suma que los programas de Internet se puedan escuchar en cualquier momento, que se puedan descargar los contenidos en el ipod o en la computadora y a otra cosa. Lo negativo es la falta de inmediatez que sí en cambio te da la radio de aire, y en cierto modo también resulta negativa la falta de selección, esa confusión permanente ante tanta oferta. Uno se topa con cientos de programas malísimos, hechos por gente que ni siquiera sabe hablar delante de un micrófono, o que no tiene idea de lo que es una producción artística. Pero siempre es preferible que todo el mundo tenga acceso a hablar en radio antes de que sólo lo tengan algunos pocos “elegidos”.

formamos un grupo de gente verdaderamente interesante y comprometida con el proyecto. Un clima así es difícil de lograr.

Varios de ellos todavía están hoy conmigo en Requiem. En cuanto al concepto, de seguro era delirante, pero la historia de Roma, las referencias literarias o las fábulas épicas no son cosas que me surgieron de un día para el otro. Son parte de mí, son aficiones auténticas. Me pareció de lo más natural incorporar todo eso con la música. Lo loco es que la gente lo tomó como venía y terminó apreciándolo. Por algo de esto decía antes que la gente no es estúpida, sino que sabe rescatar aquello que está bien hecho y proviene del corazón.

callándose la boca para que no quedase tan en evidencia su imbecilidad.

Hablando un poco de las revistas más puntualmente de la Epopeya, algo que siempre me gusto fue todo ese concepto de la historia romana, Epopeya, Ave Cesar, más el cd que venia con la revista, todo muy bien armado como un gran paquete.

Me parecía fantástico en ese momento y más aún en estos tiempos donde no se ve, ni remotamente, algo parecido. Me imagino que juntar la pasión por la historia, la escritura y el Heavy Metal sumado a la productora ejecutiva que te daba mas recursos de los que uno puede conseguir independientemente, habrá sido muy gratificante en su momento. Lejos de todo el problema que era distribuir una revista en Argentina y la crisis del 2001, ¿Esa revista te marco de alguna forma más que las anteriores donde habías trabajado?

Seguramente Epopeya fue la revista que más satisfacciones me dio a nivel personal. No sólo porque pudimos sacar un producto de calidad inusual y concentrarnos en mostrar sin restricciones un tipo de periodismo crítico y a la vez entretenido, con contenidos originales y selectos, sino porque

Siempre fui de los que piensan que el periodismo es ante todo una actividad que se ejerce. Seguramente se pueden aprender cositas en estas academias de periodismo que están tan de moda, y hay montones de aspectos que atañen a la formación del periodista para incluir en el bagaje propio, pero lo realmente importante del periodismo es hablar de lo que pasa y eso es algo que fundamentalmente se ejerce. El modo en que se ejerce es lo que cabe mejorar. Siempre te vas a encontrar con gente que tiene blogs o fanzines y no sabe escribir, gente que tiene programas de radio y no sabe hablar, o gente que hace televisión y no sabe qué hacer con la imagen, pero encontrarte con esta gente siempre es preferible a que falten lugares en donde expresarse y documentar la experiencia de todos los días. Si en algo haría énfasis con respecto a los nuevos periodistas, sería lo mismo que con respecto a los viejos: la ética. La ética es indispensable. Y de todos modos en las academias no enseñan nada de eso.

Muchísimas gracias por la entrevista. Podrías dejar un mensaje para los lectores de la revista.

Ante todo, muchas gracias por la oportunidad del reportaje, y la mejor de las suertes con el proyecto. Que todo entusiasmo resulte positivo. La música debe servir para unir a las personas y expandir la sensibilidad, no para crear discordia inútil.

Pensar, discutir, polemizar sobre música es una de las cosas más fascinantes de este palo, pero si te olvidás de que el otro tiene tanto derecho como vos de pensar o gustar de lo que quiera, te convertís en un idiota, en un fanático ciego. Por eso, vale la pena dejar que la adrenalina fluya junto con el sentido común. ¡Larga vida al rock and roll!

Cara a cara con los protagonistas

ENTREVISTAS

FINAL FRONTIER U N A N U E VA DI M E N S ION ENTREVISTA POR MARCOS TORRICO

La explosión de bandas dentro del genero también a dado lugar a que numerosos artistas salgan a la luz para crear sus portadas, este es el caso de Felipe Machado Franco que no conforme con cantar ( ver Thunderblast ) también nos deleita con sus creaciones digitales tanto que ya trabaja para bandas de renombre , pero dejemos que el nos cuente un poco acerca de su trabajo.

Antes que nada , ¿ Por que elegiste el medio digital para hacer tus trabajos ? ¿Que fue lo que te atrajo?

Creo que la velocidad para poder hacer y terminar una ilustración. Pero si mis clientes tuvieran más tiempo me encajaría poder trabajar en medios que no sean necesariamente digitales.

En la Galería de tu web podemos encontrar trabajos tanto de bandas conocidas como otras que no lo son tanto. ¿ Trabajas solo con sellos o haces también trabajos independientes?

Las dos. Algunas veces me contactan los sellos y otras veces las bandas. Con el tiempo he tratado de trabajar con bandas que me inspiran musicalmente. Es mas fácil proponer ideas cuando uno acoge el propósito completamente.

Háblanos acerca de Maiden Heaven, tengo entendido que fue para un concurso de la revista Kerrang! donde participan varias bandas de renombre.

Cuéntanos como fue que se te ocurrió la idea y como recibiste la noticia de que habías ganado el certamen.

Si, la revista Kerrang de UK lanzó ese concurso para hacer la carátula del CD tributo a Maiden, Made In Heaven y un amigo vio la noticia y me envío el link.

La verdad solo se me ocurrió una idea en ese momento para lo que podría ser la carátula y eso fue lo que envié. Maiden siempre ha sido muy directo y literal en sus carátulas y eso fue lo que me dirigió a hacer la imagen de Eddie como un ángel caído. Unas semanas mas tarde me contactaron para avisarme que gané el concurso y la verdad fue increíble por que unos meses antes ya había ganado un concurso similar para un CD de bandas Bogotanas rindiendo tributo a Maiden como antesala al primer concierto de la banda en la ciudad.

Entre varios clientes que tiene se destacan Lucas Film, SPV Records. ¿ Que trabajos haz echo para estas compañías? ¿ Hay alguna mas que quieras destacar?

Para Lucas Film colaboré creando imágenes digitales de personajes de Episodio 3 e Indiana Jones 4 que se utilizaron en la guía visual de las películas. La guía visual se utiliza para que cualquier compañía que quiera sacar un producto oficial de la película tenga material oficial para

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hacerlo. Con SPV he trabajado para bandas como Iced Earth y Axel Rudi Pell. El contacto con SPV es poco por que las bandas dirigen directamente el arte. Personalmente destacaría el poder trabajar con bandas de las que soy un completo fan boy como Ayreon, Iced Earth, Blaze Bayley y actualmente Savage Circus.

Algunas vez te pregunte que herramientas/programas utilizabas para tus trabajos y la principal fue Photoshop ¿ Sigues utilizando esta como arma principal? o haz sumado alguna otra.

Todo mi trabajo lo desarrollo con PhotoShop y algunas veces Painter.

5 - Cabe destacar en tus trabajos lo mucho que utilizas las luces o destellos así como también el contraste entre azules y rojos , ¿tiene algo que ver con un gusto personal? ¿ o solo se dan así las imágenes?

La mayoría de mis ilustraciones involucran uno o mas personajes principales y es importante destacarlos del fondo o de otros elementos, entonces hacer contrastes fuertes es una herramienta para hacerlo.

Personalmente admiro mucho el trabajo de Andreas Marshall cuando trabaja con bandas como Running Wild y Blind Guardián y su manera de iluminar los personaje es una fuerte influencia en mi trabajo. El color de una ilustración por lo general parte del gusto o necesidad que tenga la banda para ese CD. Como ya habíamos comentado, tienes trabajos para grandes bandas. ¿ Te a tocado recibir comentarios directamente de los músicos?, ¿ Haz recibido alguno en particular de alguien que quieras destacar?

Si claro todo el tiempo. La verdad en el 99% de los casos algún integrante de la banda es el encargado de dirigirme. Comentarios no se… bueno hace un año intenté trabajar para Piet Sielck de Iron Savior y no logramos coincidir en lo que el quería exactamente, hoy un año más tarde volví a hablar con Piet y ahora si esta funcionando el trabajo para otra de sus bandas. Si una vez no funciona no tiene sentido renunciar frente a las ideas de otra persona.

Cuéntanos acerca de Bestiario de un Ateo esta exposición personal que hiciste con tus ilustraciones.

Ha¡ me cuesta trabajo pensar en esa serie de obras por que ya pasó tanto tiempo desde que la hice, pero bueno la verdad fue un intento por empezar a crear una mitología personal y hacer algún tipo de critica sobre algunos iconos religiosos de algunas religiones o doctrinas. Ahora lo veo y creo que mi mentalidad ha evolucionado y quiero re tomar el tema para liberarme de íconos ya existentes y poder crear algo realmente personal. Mi idea es poder hacer algún tipo de libro con una línea narrativa sobre temas que me interesan como la vida y la muerte, la incansable necesidad del hombre por justificar su existencia en el universo, el suicidio o el comienzo de la vida. Esos son todos temas que se conectan de laguna manera. Pero bueno por ahora estoy bien desarrollando ideas de bandas para bandas que admiro Tu nombre es Felipe Machado Franco pero firmas como Final Frontier, ¿ Nos puedes describir como llegaste a utilizar ese nombre o es solo artístico?

Final Frontier es le nombre que le di a mi pagina web y la verdad he pensado muchas veces en tener mi domino bajo mi nombre pero siempre que empiezo a hacerlo algún trabajo se atraviesa y creo que ya mucha gente me conoce por la pagina FF. Final Frontier es el nombre que le di a una de las primeras canciones que compuse para mi banda y desde esa época (Hace ya mas de 10 años) lo re utilicé para mi trabajo de diseño.

Así que recientemente pongo en mis créditos mi nombre completo y a Final Frontier también.

Esta pregunta es para conocerte un poco más. ¿ Que música dentro del Heavy Metal te gusta y cuales fuera del genero?

Creo que todos los géneros del Rock y del Metal tienen buenas y malas agrupaciones. Por razones de mi adolescencia y la música a la que estuve expuesto por mis hermanos mayores debo decir que me encantan bandas como Iron Maiden, Judas Priest, Megadeth, Annihilator y los primeros discos de Metallica y obviamente bandas de power como Helloween, Gamma Ray, Blind Gaurdian, Iced Earth y Runnig Wild. Pero admiro muchísimo la nueva tendencia de bandas como In Flames y Children of Bodom.

También me gustan algunas bandas sonoras de películas como Gladiator, Blade Runner, Dark Knight, Children of Dune y Greystoke The Legend Of Tarzan.

Muchas Gracias por concedernos la entrevista.

Gracias a ustedes por el interés en mi trabajo.

M AS I N F O : CONTACTO: http://finalfrontier.thunderblast.net newdimensionart@yahoo.com

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Cara a cara con los protagonistas

ENTREVISTAS

KIKO LOUREIRO ENTREVISTA POR MARCOS TORRICO

A TODO VOLUMEN

dado el creciente exito de su ultimo trabajo fullblast y sus repetidas visitas a la argentina, decidimos preguntarle al mismo kiko loureiro cuales son desde su planes futuros con su album solista como asi tambien con su colaboración con tarja turunen. peleando con su poco dominio del español pero con mucha amabilidad nos dejo estas respuestas . ¿En que momento sentiste que estabas preparado para encarar una carrera solista?, ¿Angra ayudo a impulsar esta idea?

Cuando es posible Mike Terrana y Felipe Andreoli. Sino con Fernando Schaeffer. Un gran baterista brasileño.

Me gusta el de Heaven And Hell, el nuevo de Metallica y cosas mas tradicionales.

Estaba componiendo mucho para Angra y también tenia muchas ideas de musicales para guitarra e instrumentales. Asi que tuve un momento libre con Angra y grabe No Gravity en 2004.

En tus visitas a Argentina haz hecho clínicas. Con esto creas un contacto mas cercano casi intimo con el público, ¿este tipo de eventos también los haz realizado en Europa o solo en Sudamérica?

Aparte de tu trabajo con Tarja, ¿haz colaborado en algún otro proyecto? y ¿estas con tiempo para recibir propuestas de este tipo?

Creo que estaba preparado antes pero en la agenda siempre habia un problema. Angra ayudo porque toda mi experiencia como musico fue conquistada con Angra. Empece cuando tenia 19 años.

Lo he hecho en todas partes. En muchos paises de Asia, por toda europa, EUA y claro, america latina.

¿Cuales son tus influencias directas fuera del Heavy Metal que aportaron para crear lo que hoy es tu sonido?

Muchas cosas. Mucha musica brasileña, la mas popular y tambien la instrumental mas sofisticada. Musica classica claro y el jazz.

No Gravity fue un paso importante en tu carrera pero a mi parecer el verdadero sonido de Kiko Loureiro lo vemos en el disco Universo Inverso, donde esta mezcla de jazz, progresivo con ritmos autóctonos de Brasil toma una personalidad propia. ¿Como vez este salto entre de No Gravity a tu segundo trabajo? , ¿Se dio en forma natural o estaba en tu cabeza antes de trabajar con las nuevas canciones?

Es como existiesen dos Kikos. Uno, un guitarrista más roquero ochentero de Angra. Otro más brasileño, jazzista. Siempre existieron los dos, pero Universo Inverso fue el momento de poder mostrar este, mi lado mas jazzistico/latino en un album Fullblast es un disco directo, donde las fusiones, de las que antes hablabamos, se amalgaman a la perfección. Pero sin lugar a dudas la batería y la percusión nunca sonaron tan ponentes trabajando juntas. Sabemos que la batería estuvo a cargo de Mike Terrana pero ¿Quien estuvo a cargo de la percusión?

Dalua. El és un percusionista que actua con muchos musicos de pop y tiene su grupo que mezcla un poco de rock con ritmos brasileños. Es un musico perfecto para mi idea de hacer un Heavy Metal con mucha percusion.

Aparte de las guitarras ¿estuviste a cargo de algún instrumento más? Tengo entendido que en No gravity grabaste la percusión.

En No gravity grabe todo menos la bateria. Bajo, teclados, percussion, piano. En Fullblast grabe un poco de percussion y teclados. ¿Quiénes son los músicos que te acompañan en tus actuales shows?

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Me gusta este contacto con el público. Es diferente del show.

En una clinica puedes conocer el público, sus dudas, sus curiosidades y tambien ellos pueden conocer a su artista de una forma mas intima, como un amigo.

Volviendo un poco a tus trabajos, contanos acerca de Neural Code.

Es un trio con los dos mejores musicos brasileños, en mi opinion. Cuca Teixeira ( gravo Universo Inverso) en la bateria y Thiago Espirito Santo en el bajo. Fue compuesto en trio, con mucha experimentación e improvisación. Ritmos brazileños, compases impares, hamonias muy complejas. Fue un gran desafio hacerlo.

Actualmente haz estado de gira con Tarja Turunen, ¿como ha sido tu experiencia en vivo con otra referente en el genero? y ¿tienen planes de trabajar juntos con el próximo trabajo de Tarja?.

Es muy bueno estar con toda agrupación de Tarja. Grandes musicos y una gran cantante. No se cuando sera el proximo trabajo, si ella necesita algo como una guitarra acustica como el primero disco claro que podemos trabajar juntos otra vez.

Solo con Tarja mismo porque no hay tiempo, yo tenia ganas de hacerlo por Tarja y por toda la banda.

Para ir terminando, cuéntanos tus planes a futuros con Angra y tu carrera solista.

Ahora la tour hasta el fin de año. Despues un nuevo disco yo creo.

Muchísimas gracias por la entrevista y por tu buena predisposición. Podrías dejar un mensaje para los lectores de la revista.

Gracias. En breve estaremos en Argentina. Siempre es algo inovidable tocar para los Argentinos

Más Info: Kiko Loureiro Solista: NO GRAVITY (2004) UNIVERSO INVERSO (2006)

Pasemos a Angra, ¿Siguen de receso o ya comenzaron a trabajar para el nuevo material de la banda?

FULLBLAST (2009)

Si estamos de gira desde mayo.

Con Neural Code:

Se creo mucha expectativa con la vuelta de Ricardo Confessori a Angra, muchos , en los que me incluyo, estamos esperando escuchar las nuevas canciones para saber si va traer un poco del sonido viejo a la banda o la evolución musical nos va a traer un sonido completamente diferente del ultimo disco. ¿Que opinas al respecto?

NEURAL CODE (2009)

Con Angra: ANGELS CRY (1993) HOLY LAND (1996)

Creo que es la mezcla de algo nuevo y un poco de nostalgia también. Ha sido muy bueno los conciertos por america latina.

FIREWORKS (1998)

Nos interesaría saber ¿Cuales son los últimos discos de Heavy Metal que compraste o escuchaste? Y ¿Cuales nos recomendarías escuchar?.

TEMPLE OF SHADOWS (2004)

REBIRTH (2001) REBIRTH WORLD TOUR (2001) AURORA CONSURGENS (2006)

Cara a cara con los protagonistas

ENTREVISTAS

THUNDERBLAST ZONA DE GUERRA ENTREVISTA POR MARCOS TORRICO

si buscamos una de las bandas mas representativas del metal colombiano, una de las respuestas segura es thunderblast que ya a tenido la oportunidad de abrir para bandas de la talla de judas priest o que esta pronto a participar del disco tributo a los alemanes running wild. felipe machado (voz) y german guerra (guitarra) no ponen al dia y nos cuentan en que anda hoy thunderblast.

Hablemos un poco acerca de los comienzos de la banda ya que Thunderblast nace a partir de Sidereal, antigua formación, ¿Por que el cambio de nombre? y ¿como llegaron a sacar Vortex Of Oblivion (2001)?.

Responde Felipe: Bueno Sidereal fue un proyecto que empecé yo luego de salir de una banda que tenia con amigos de la época del colegio y durante la grabación de las canciones del Vortex Of Olivion conocí a German y él se incorporo al proyecto al final componiendo una canción. Sidereal se mantuvo como banda por la misma existencia del CD pero al mismo tiempo fue una época en la que aprendimos que del afán por sacar un CD solo queda el cansancio. Ya antes de un año de la salida del CD de Sidereal, German y yo teníamos claro que lo siguiente sería una banda nueva, con una línea musical mucho mas clara y compacta. Y así nació Thunderblast.

A partir del 2003 con un nuevo nombre sacan Warzone, con una línea mas Heavy Metal de bandas como Iron Maiden y con algunos toques de Power Metal. ¿Como ven ese disco a la distancia? ¿Cambiarían algo? ¿A medida que pasa el tiempo lo ven más sólido?

Responde German: Yo no cambiaría nada. Yo pienso que al CD le fue muy bien para no tener un sello que lo respaldara.

Llegamos a vender CDs en USA, Europa y Japón. Nos hicieron varios reviews y todos hablaban muy bien del album, es más en un sitio llamado 1heavymetal nos calificaron entre los 10 mejores albumnes del 2006 compitiendo con HammerFall y otras bandas grandes. Pero ahora estamos enfocados en el nuevo album.

Algo que me llamo la atención fue la temática del disco que habla de robots, guerras intergalácticas, con canciones como Prime Destruction, Cyber Titan o Devastators entre otras. Luca Turilli el año anterior había sacado Prophet of the Last Eclipse, ahondando una temática similar. ¿Que los llevo a volcar el concepto del disco por ese camino?

Responde Felipe: Queríamos ser como Luca¡¡¡ No mentiras, Thunderblast empezó siendo una banda con fuertes influencias del Heavy clásico tanto en su música como en sus letras. Yo siento mucho cariño por ese CD pero al mismo tiempo lo veo como una etapa de arranque y ahora los temas de nuestras canciones son mas crudos y atrevidos pero sin dejar a un lado

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lo que hace al Heavy ser Heavy.

Seguido de Warzone viene este Ep: When Zombie Rise que consta de 3 canciones que sin abandonar la beta mas clásica aborda por momentos el Thrash Metal mas intrincado con un sonido que nada tiene que ver al disco anterior. ¿La idea del próximo disco es tener un sonido más agresivo? ¿O van a buscar el balance entre power/thrash/heavy?

Responde German: Si, la idea es que el sonido va a ser más agresivo, más compacto, pero tratando de no encasillarnos en un género, la idea es mezclar cosas como el Thrash, Power y Heavy Metal siendo más agresivos como pudieron ver con las canciones que publicamos en Myspace.

When Zombie Rise ya tiene un arte de tapa, ¿ Esta imagen va a tener algo que ver con el próximo disco o solo fue para representar este Ep? Responde Felipe: La idea es que sea solo para el Ep. Uno de los propósitos claros de Thunderblast por mi trabajo como artista y diseñador para bandas de metal es que Thunderblast tenga siempre el mejor trabajo de mi portafolio. Muy pocas bandas tendrán diseños cercanos a los nuestros. Este tema es tan importante como la misma producción musical del CD. Con el correr del tiempo el interés en la banda ah ido en aumento tanto que han llegado a tocar junto con Judas Priest entre otros. ¿Como fue para ustedes compartir escenario con una banda legendaria dentro del genero?

Responde German: Fue una experiencia indescriptible, uno de los mejores momentos de nuestras vidas, yo creo que muchos grupos que ya son famosos no han tenido la oportunidad de abrirle a Judas Priest y que cualquiera estaría dispuesto a hacerlo, siempre será un honor abrirles a ellos, mucho profesionalismo, jerarquía y una gran influencia para nosotros.

Esta pronto a Salir ReUnation Tributo a RUNNIG WILD, donde Thunderblast participa con el tema Timeriders (el cual se puede escuchar en http://www.myspace.com/reunation ).

Primero ¿Como les llego la oferta de participar en el disco? Y ¿Como se selecciono la canción? Ya que aclaremos participan bandas de todo el mundo.

Responde Felipe: Hace unos meses por casualidad entre al MySpace de Runnign Wild y vi el anuncio del CD tributo.

Cuando me contacté con el manager de RW ya era muy tarde, todas las bandas estaban seleccionadas. Pero al manager y a Rolf les gustó mucho nuestro sonido entonces básicamente nos dieron la oportunidad sobre el tiempo. Yo soy muy fanático de los últimos 4 CDs de RW y Timeriders fue una decisión justa para Thunderblast por la temática de la canción y por que desde mi opinión tiene la mejor melodía en el solo de esa era de RW. ¿Cuales son las fecha futuras de la banda con respecto a bandas internacionales?

Responde German: Bueno el 23 de Octubre le vamos a abrir a Vision Divine y el 13 de Noviembre a Dragonforce. Por ahora esas son los conciertos que tenemos confirmados.

Muchas gracias por su tiempo y podrían dejar un mensaje para los lectores de la revista.

Gracias por leer esta entrevista y esperamos que visiten nuestra página y MySpace. Con suerte nos veremos pronto en su país.

Saludos¡¡¡

Mas Info: Integrantes:

Jaime Moreno (Bateria), Victor Mosquera (Guitarra), David Castro (Bajo), Felipe Machado (Voz) y Germán Guerra (Guitarra)

DISCOGRAFIA:

Vortex Of Oblivion (2001) con Sidereal Warzone (2003) When Zombie Rise (2009)

Contacto:

www.thunderblast.net www.myspace.com/thunderblast

Cara a cara con los protagonistas

ENTREVISTAS

INFIRMOR

Momentos de Furia ENTREVISTA POR MARCOS TORRICO Diez años delante con una propuesta no es algo que se tenga que pasar desapercibido, pero Infirmor tiene algo de viejo y nuevo a la vez con una reestructuración de la banda más material nuevo nos encontramos con una banda que promete y mucho. Asi que si quieren escuchar buen Black / Death Metal Melodico en español solo tienes que descargarte el disco de su web oficial ¿ necesitas otra razón para escucharlos?

Infirmor se crea en febrero 1999 ya hace diez años. Nos gustaría saber, ¿quienes son los creadores de la bandas? y ¿quienes fueron los músicos que participaron en este tiempo?.

El creador de la Banda es Cristian Espinoza (Guitarrista), él ya tenia temas armados y gracias a un amigo que le insistía a que formara una banda, se decidió y empezó a buscar músicos, la

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verdad que pasaron muchos músicos, de la formación original solo quedan Cristian y Maxi del Arco (Vocalista), después pasaron varios por la Batería, el Bajo y la otra guitarra, te podría nombrar algunos que estuvieron en la banda de forma estable, por ejemplo Nicolás Silva (Batería), Tito Luini (Guitarra), después también estuvieron Maxi Pereyra (Bajo), Alan Sandoval (Batería), Juan Canepa (Batería) y algunos mas.

Yo fui el anteúltimo en entrar a la banda, ya hace como 2 años y medio, el ultimo en entrar fue Luciano de Abajo (Batería). ¿Por que cambiaron el nombre de la banda a Infirmor? y ¿Que significa este nuevo nombre?

El nombre de la banda se cambio antes de sacar nuestro

primer CD “Subconsciente”, anteriormente nos llamábamos DIES IRAE, con el paso del tiempo nos enteramos de que ya había un par de banda con ese nombre (una en México y otra creo que en Polonia), así que después de buscar y buscar nombres nos decidimos por INFIRMOR, el nombre esta en latín y significa enfermizo. ¿Que cosas cambiaron en el sonido de la banda ?

Básicamente el sonido no cambio mucho, por ahí con respecto a la voz se podría decir que ahora es un poco mas aguda, mas filosa si se le puede decir de alguna manera, después el sonido de violas es un poco diferente al de la primera época, la afinación también cambio, ahora afinamos un poco mas bajo.

Subconsciente es su primer disco y el cual se grabo 2006, me podes contar un poco acerca de la grabación y distribución del mismo.

El disco se grabó en el estudio IENCENELLA RECORDS, todo solventado por la banda, sin el apoyo de nadie, después la distribución fue lo mas complicado, por que cuando estuvo terminado el disco hubo propuestas para editarlo mediante dos sellos, pero no pudimos arreglar con ninguno por diferentes razones que ahora no hace falta comentar. Así que lo editamos de manera Independiente, el disco tubo buenas repercusiones dentro y fuera del país.

Algo que se destaca en la banda es que el primer disco esta cantado en español en su totalidad y no solo por que sea en español sino que hacen un Death Metal Melódico con toques de Black Metal. Este es un tema muy debatido ya que muchas bandas graban sus discos en ingles para también encarar mercados fuera de Argentina y otros simplemente creen que si sos Argentino tenes que grabar en Español. ¿Como ven ustedes estos puntos de vista? ¿como encararon la idea de grabar el disco en español?

La verdad que no vemos mal ninguna de las dos opciones, por lo general el death y el black son estilos que quedan muy bien cantados en ingles, nosotros tenemos pensado grabar el segundo disco en ingles por que creemos que le puede llegar a mas gente, lamentablemente el ingles es uno de los idiomas mas usados del mundo y creemos que grabando de esta forma nuestra música le va a llegar a mas gente. Creo que cada uno puede pensar como quiera, si hay bandas que cantan en español por que son argentinas las entiendo, pero nosotros vemos que nuestro estilo tienen mas llegada en otros países que no son de habla hispana.

En la web de Infirmor ( http://www.infirmor.com ) aclaran la

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dirección de las letras en el cual coincido completamente con la última que dice que hablan de los estados psicológicos del ser humano. Pero nos gustaría que nos cuenten quien esta a cargo de las letras y como es la fusión con la música.

Todas las letras del disco las escribió Maxi del Arco menos “Hogueras de Pasiones” que la escribió Maxi Pereyra (ex bajista), después hay dos que las escribió Nicolás Silva (ex Baterista) “El Ultimo Día” y “Control Sobre si Mismo”.

Ahora para los temas nuevos yo aporte dos letras, una para un tema que se llama “Taking the Control” y otra que se llama “Final Time”, todavía no sabemos si esos van a ser los nombres definitivos de los temas. ¿Que nos pueden contar acerca de las nuevas composiciones? y ¿Como se viene trabajando para el nuevo disco?

Bueno como te decía anteriormente, los temas van a ser todos en ingles, mas o menos tenemos 6 o 7 temas armados, hay dos que ya los tocamos un par de veces en vivo, en cuanto a las composiciones se podría decir que básicamente el estilo es el mismo, pero con algunas cosas diferentes, por ejemplo algunos temas tienen riffs o bases mas trabadas y complejas, hay un poco de todo, el estilo no varia, sigue siendo Black/ Death con melodías y climas.

Tengo entendido que en la banda hubo un corte de actividades, si bien la banda nunca dejo de existir, hubo un parate de un año. ¿Como y porque sucedió este receso?

El parate se dio por que algunos músicos se abrieron de la banda por diferentes razones y Cristian quedo solo, así fue que tubo que buscar músicos nuevos, para este tiempo Cristian ya tenia muchos temas nuevos armados así que cuando la banda estaba completa ya tenían un montón de temas para tocar en vivo. La mayoría están grabados en el disco, hay varios temas que hacían con la otra formación que no están en el disco. Tenemos un disco grabado en vivo que se llama “En vivo 13-05-2000” ahí pueden escuchar los temas de la primera epoca.

Bahía Blanca es una ciudad que tiene un feedback constante con Buenos Aires en lo que a músicos y bandas se refiere, ¿Tuvieron alguna presentación en la capital del país? ¿Y con quienes han tenido la oportunidad de tocar?

La banda toco dos veces en Buenos Aires, la primera vez fue con Serpentor, la segunda con Manifiesto y otras que no recuerdo los nombres. A lo largo de estos 10 años la banda toco en varios lugares del país y con muchas bandas como Horcas, Jasón, Tren Loco, Cruel Adicción, Hybridius, Acaros, Exscidium, Estigma y muchas mas.

¿Cuáles son los planes futuros de Infirmor a nivel musical y lo que a recitales respecta?

La idea es terminar de armar los temas que van a estar incluidos en nuestro segundo disco y con respecto a recitales, la idea es tocar donde se pueda, mientras podamos viajar trataremos de estar donde nos inviten.

Para la gente que desee conocer la banda y comprar el disco Subconsciente. ¿Donde se puede conseguir?

Lamentablemente como somos una banda Independiente se hace difícil enviar nuestro disco a diferentes puntos del País, ya que el costo de envío es muy elevado, pero si lo quieren conseguir y están dispuestos a pagar el envío se pueden contactar vía mail infirmor@hotmail.com y se los podemos enviar, si no la otra conseguirlo en las disquerias de Bahia Blanca o en nuestros recitales.

Para ir cerrando, muchísimas gracias por la entrevista y podrían dejar un mensaje para los lectores de la revista.

Muchas gracias a vos Marcos por darnos un lugar en el Magazine, la verdad que esta muy bueno, se nota que hay mucho tiempo, trabajo y empeño puesto sobre él, gracias por ayudar a difundir a las bandas Under, a los lectores les decimos gracias también por no dejar que el Metal muera en nuestro país. Queremos saludar a todos los que nos siguen y apoyan y decirles gracias.

Mas Info: Integrantes:

Luciando De Abajo (Bateria), Cristian Espinoza (Guitarra), Sebastian Pastor (Bajo), Maxi Del Arco (Voz) y Damian Franc (Guitarra)

DISCOGRAFIA: Subconciente (2008)

Contacto:

www.infirmor.com www.myspace.com/infirmor

Cara a cara con los protagonistas

ENTREVISTAS

TENGWAR

Marchando al sur ENTREVISTA POR MARCOS TORRICO Con un Trasfondo de El Señor de los Anillos más música Folk mezclado con distorción obtenemos a Tengwar una banda que va definitivamente ( y sin dudas ) en ascenso dentro del circuito local quizas mucho tenga que ver la propuesta tal vez otro poco la profesionalidad y la puesta en escena. El tema es que ya es junto a sus hermanos de Skiltron una de las vandas representativas del genero en Argentina.

El nombre Tengwar tiene relación directa con J. R. R. Tolkien pero nos gustaría que nos cuenten ustedes mismo por que de la elección y su significado.

Thorvi: TENGWAR es el nombre de los caracteres principales creados -según J.R.R. Tolkien, el verdadero creador- por Rúmil de Tirion, perfeccionadas por Fëanor y traídas por éste y su pueblo a la Tierra Media para la escritura de las lenguas élficas.

Entre muchos nombres posibles para la banda este me pareció un modo de homenajear a Tolkien a través de su creación más querida: sus lenguas inventadas. Y además suena bien!!

Como bien mencionamos aparte del nombre la temática de la banda va en dirección a los escritos de J. R. R. Tolkien. ¿Que otros escritores consideran importantes y que de alguna manera lleguen a formar parte de las letras?

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Thorvi: Si bien hay cantidad de escritores que nos gustan y algunos cuya obra bien podría ser adecuada para TENGWAR como Robert E. Howard, a excepción de Tolkien el resto de los autores que pueden dejar su marca en las temática de la banda son en su mayoría anónimos ya que me refiero a los distintos ciclos de la mitología Celta y de su historia que son fuente de inspiración permanente del imaginario, del concepto y de la puesta en escena de TENGWAR

compuesta por las tres voces del coro.

La banda cuenta entre sus filas con nueve integrantes, nos podrían contar como fue que se llego a reclutar esta cantidad de músicos.

Fërin: Habia un tipo cantando en el coro que nadie sabìa quien era! jaja

Fue la mágica y épica jornada de nuestro debut a fines de 2004 que alineó a los guerreros invitados detrás de los escasos 4 miembros con que contaba la banda hasta entonces!! Ese día fuimos 15, es decir, había 11 músicos invitados!!! Pero estuvo tan bueno que al día siguiente ya éramos una banda con 14 integrantes!!

Thorvi: Por años no supe ni como se llamaba!! jajaja Thorvi: La banda se compone en la actualidad de un total declarado de 11 miembros cuya realidad es la siguiente: dos unidades de trabajo, una “fija” (la principal) con un total de 8 integrantes y otra “móvil” (que es mas o menos estable)

A pesar de tener una buena convocatoria en sus presentaciones en vivo, en su discográfica solo figuran dos 2 EPS el primero que es The Pilgrim’s March y su predecesor Tengwesta

Quendion. ¿En vivo ambos son tocados en su totalidad?

Thorvi: Es verdad!! No sabemos como sucedió!! Con tan pocas canciones grabadas hay muchos de nuestros seguidores que corean incluso temas que no han sido grabados aun!! Es increíble. Pero estamos saldando esa deuda ya que nuestro primes larga duración esta siendo grabado en estos momentos en el estudio mayor de La Nave de Oseberg. Con respecto a los temas siempre tratamos de reproducir lo más fielmente posible lo que se graba, especialmente por el lado folk. Podrá faltar un teclado pero no faltará una gaita, una flauta o un violín... El folk no se negocia!!

Con respecto a sus presentaciones en vivo, ¿realizan algún cover de bandas de Heavy Metal o fuera del género?

Thorvi: Bueno tenemos un cover de Rhapsody que no podemos dejar de tocar por que lo piden nuestros fans... vehementemente!! jajaa , e incluso hemos grabado un cover de Celtic Frost para un tributo Ucraniano, que esta incluido en nuestro segundo EP. Alguna vez hemos tocado algún tema de Blind Guardian o de Luca Turilli también. Ahora estamos preparando algún otro pero no diremos cual! Tampoco tenemos miedo a los temas de otros géneros y a decir verdad, a los temas de folk tradicional no los consideramos covers!!

A la hora de subir a las tablas, ¿el número de integrantes complica de alguna forma el desenvolvimiento en el escenario? ¿Hay lugares donde no puedan tocar por un tema de espacio físico?

Dentro de la movida local ¿Tienen relación con bandas que compartan un genero parecido como es Skiltron por ejemplo?

Thorvi: Claro, somos pocos y nos conocemos!! Jeje No tenemos más remedio que compartir espacio con esos cretinos!!! jajajajaja Fuera de broma, la relación con Skiltron es óptima. De hecho yo mismo y algunos integrantes del coro de TENGWAR hemos grabado coros en ambos discos de Skiltron y también le hemos prestado instrumentos para grabar cuando nos pidieron como ellos seguramente lo harán con nosotros ahora que estamos grabando. Es que Emilio fue guitarrista de TENGWAR durante 3 años hasta que pudo hechar a rodar a su banda!! Claro que también tenemos excelente relación con otras bandas afines como Tersivel, Wulfshon o The Unborn por citar algunos ejemplos...

Es aspecto visual en una banda es mas que importante y en su caso es algo para destacar ya que se ve el gran trabajo y tiempo que se han tomado para darle forma y vida al vestuario.

Thorvi: Gracias nuevamente! Bueno desde el principio quisimos tener un vestuario acorde a la propuesta de la banda pero recién pudimos tenerlo a partir de 2007. Y en parte fue gracias a que dimos con la persona indicada. La diseñadora de Indumentaria Andrea Prieto y su equipo hicieron maravillas con nuestros escasos recursos y en base a su creatividad pudimos tener lo que queríamos! Nosotros aportamos mano de obra y opiniones a las que ella les daba coherencia y factibilidad...

10 - Vemos que cada integrante tiene un nombre artístico. ¿La selección de nombre para cada integrante tiene relación directa con la personalidad de cada músico?

Fërin. Siempre tratamos de elegir el lugar donde TENGWAR puede sonar y demostrar lo que puede hacer y que el público esté cómodo y pueda disfrutar de la fiesta

Thorvi: Nahh! Los nombres son apenas ecos “tierramediaqueos” de nuestros propios nombres o preferencias. Pero hemos logrado que la gente nos identifique con ellos...

El arte de tapa de sus dos EPS esta muy bien logrado y transmite perfectamente la música de Tengwar. ¿Quien es el artista a cargo de las portadas?

¿Quien esta a cargo de la composición y quienes de las letras en Tengwar?¿Hay algún tipo de limitación compositiva con respecto a los instrumentos que utilizan?

Gracias! Bueno el arte de tapa del primer EP corresponde a Stephen Hickman y el del segundo a Ted Nasmith, conocidos ilustradores de Tolkien. El diseño general de las portadas fue realizado por mí en base a esas imágenes y el logo de la banda fue trabajado conjuntamente con el DG Adrián Gutiérrez, amigo de la banda.

Thorvi: En esta etapa inicial me ha tocado a mí encargarme de la composición y las letras así como del concepto. Eso no quita que en el futuro aparezcan composiciones de otros integrantes. Con respecto a los instrumentos hay algunos que a priori pueden parecer limitantes como la gaita, la zanfona o el cromorno, pero quien puede decir que esta limitado teniendo esos instrumentos a disposición!! ¿Cuáles son las Influencias directas en la banda cuando se trabaja en el nuevo material?

Thorvi: Cuando se trata de nuevo material la influencia es solo

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Para ir cerrando, nos pueden adelantar algo de las nuevas composiciones y contarnos acerca de los planes futuros de Tengwar.

Thorvi: Como ya dijimos estamos trabajando duro en la grabación del disco (nuestro primer álbum completo) pero esas composiciones son conocidas mayormente por nuestros seguidores ya que las venimos tocando hace bastante. Hay nuevo material pero no saldrá a la luz hasta que no este terminado el disco ya que entonces una etapa se habrá cerrado y otra se habrá iniciado. Al fin!

Fërin: Estaremos tocando en vivo y para estar al tanto de las novedades y de todo lo referido a TENGWAR pueden visitar nuestros sitios: http://www.tengwar.com.ar http://www.myspace.com/tengwarfolkspace

¿Quien diseña la ropa?, ¿la banda es en parte participe del diseño de cada modelo?

Thorvi: Claro!! Hay lugares donde apenas entramos!! Pero igual hemos demostrado ser bastante plegables!! La única limitación real es la del sonido, que no estén dadas las condiciones técnicas mínimas necesarias para sonar correctamente....

Fërin: Para el disco debut el encargado del arte será Kris Verwinp, es un conocido artista dentro del estilo, que realizó trabajos para varios grupos como Suidakra, Arkona, Waylander y que seguramente sorprenderá a muchos.

de los dioses!!!

Mas Info: Integrantes: Thorvi - Voz Khâli - Gaitas Feredur - Violín Graëwyn - Flautas / Tin Whistle Pekhor - Guitarra Nighurath - Guitarra / Gruñidos Tryzwen - Bajo Ferin - Batería / Percusión Halatir - Dirección coral

DISCOGRAFIA: - The Pilgrim’s March EP (2005) - Tengwesta Quendion (2008)

Contacto:

www.tengwar.com.ar http://www.myspace.com/tengwarfolkspace

Cara a cara con los protagonistas

ENTREVISTAS

UNA CULTURA DIFERENTE

CONTRACULTURA

ENTREVISTA POR gonzalo soutric

ROOTS: METAL MAGAZINE - PAGINA 16

Desde el pais vecino Uruguay Fefo Garcia nos responde el pasado , presente y futuro de Contracultura donde nos cuenta que significa hacer musica progresiva en su pais natal si como tambien nos hcae un repaso de la historia discografia de la banda.

Han sacado su primer disco Inmortal, qué es lo que nos vamos a encontrar al escucharlo?

decir y la intención es plasmar rápidamente lo que hacemos. ¿Qué otras bandas uruguayas tendríamos que tener en cuenta?

Fefo García: Se van a encontrar con la “fotografía” de la banda en el período 2008, ya que Inmortal fue en su mayoría compuesto y grabado durante ese año, terminado y editado luego en 2009. ¿Cómo es hacer metal progresivo en Uruguay, tengo entendido que no hay muchas bandas?

Supongo que básicamente es lo mismo que hacerlo en cualquier lugar, hoy en día prácticamente todos en el mundo tenemos acceso a todas las bandas que hay, y de forma rápida, lo cual hace que el lugar en sí no sea impedimento para escuchar todo tipo de música, y poder practicarla. Capaz hay algún país que está más aislado en cuanto a comunicaciones, pero en Uruguay por suerte es posible acceder a toda la música, incluso a los toques en vivo de las bandas internacionales que van marcando tendencias, no porque vayan a Montevideo, pero Buenos Aires está cerca... Lo que cambia es la recepción que encontrás en el público local, quizás no sea un estilo muy consumido actualmente, pero ya lo veremos en la calle cuando empecemos a tocar más seguido. Es verdad que casi no hay bandas que hagan metal progresivo, entiendo que es cuestión de gustos, cada músico decide el camino a seguir. Si bien está todo al alcance de la mano en cuanto a información, la cultura del lugar condiciona la forma de pensar. Veo que el género “progresivo” implica quizás más atención a la técnica y esfuerzo de uno por ir superándose como músico, adquiriendo nuevas armas, experimentar un poco más y no quedarse con un referente solo. Pero bueno, es muy relativo todo, porque se supone que uno es dueño de sí mismo y sabrá si quiere o no ir más allá de lo que es hoy, así que pienso que al final es un tema de voluntad y gustos, y los gustos también se cultivan... También es verdad que las pocas posibilidades y el poco tiempo que una persona trabajadora puede dedicarle a la música conspira en su avance como músico. Pero bueno, la lucha es así acá y hay que ir para adelante. ¿Cómo definirían la música y el sonido de Contracultura?

Metal progresivo… Contracultura tiene raíces de heavy metal, en todos sus integrantes. El sonido apunta para ese lado en cuanto a la contundencia sonora de la base rítmica. Luego tratamos de darle matices varios, arreglos, por ese motivo creo que automáticamente entramos en la etiqueta “progresiva”, pero en realidad no tratamos de etiquetarnos internamente, la idea es limitarnos lo menos posible.

Se juntaron desde principios de los 90, ¿por que tardaron tanto en sacar el 1 cd?

Creo que hubiera sido más productivo haber grabado en cada etapa de la banda, pero no fue así, salvo algún EP demo que hay por ahí no habíamos grabado un álbum entero hasta ahora. Digamos que no solíamos ver que el disco era una prueba de consolidación saludable para cualquier banda, mucho más allá del “éxito” y el dinero. Contracultura ha sido siempre un lugar donde sentíamos como nuestra escuela de música, allí nos fuimos formando, experimentando, conociendo gente. Tan es así que Contracultura fue durante 10 años una banda de música instrumental, con temas larguísimos, viajes varios a lugares lejanos, y sin palabras. Muchos cambios de integrantes en toda la historia también hacían que la banda nunca lograba vislumbrar ese momento de parir un cd. Las cosas han cambiado, el concepto se ha vuelto más fuerte, ahora hay palabras que

Hay bandas muy buenas y muchas ganas de hacer buen metal en todo Uruguay.

En cuanto al metal progresivo no he escuchado nada que sea fuerte en toda su propuesta. Capaz que hay y yo aún no me he dado cuenta. ¿Cómo fue la evolución de la banda?

Como te decía antes, primero lo veíamos como escuela de música y lugar en común para relacionarnos y expresarnos artísticamente. A medida que fuimos creciendo hubieron cambios en los integrantes, los objetivos se vislumbran de otra manera, y el concepto de “contracultura” fue tomando una personalidad más concreta y directa. ¿Van a estar tocando en Buenos Aires con la gente de 2112?

Esperamos que si, tenemos esa idea hace un tiempo con los 2112. Tocar juntos en Buenos Aires y en Montevideo. Nos conocemos por nuestro amigo Gabriel Costa (ex-integrante de Contracultura y actual bajista de 2112) y estamos en contacto permanente, siempre viendo la posibilidad de poder concretar la idea.

Por ahora no hay fecha confirmada, pero confiamos en poder hacer el ida y vuelta antes de fin de año. Ambas bandas estamos presentando nuevas caras y con muchas ganas de volver a tocar, así que va a estar buenísimo.

Destino y Mar de la tranquilidad son dos temas que demuestran lo progresivo que es la banda. ¿Ustedes buscaban un equilibrio entre ese progresivo y esa fusión con el “Hard Rock”?

Exactamente, el equilibrio. Conceptualmente la idea es tomar cosas de aquí y de allá, pero siempre con la base de Metal y Hard Rock. Esos dos temas son los más “progresivos” por ser los más largos y con varios cambios. No es casualidad porque estas canciones son de las más viejas, y antes quizás buscábamos más la variedad dentro de una misma composición.

Gracias por la entrevista y un mensaje para la gente de Roots Magazine Los agradecidos somos nosotros! Están haciendo un gran trabajo con Roots Magazine, la calidad es excelente, sigan adelante. Les mandamos un gran abrazo a todos los que hacen la revista y a todos sus lectores. Esperamos verlos cuando visitemos Buenos Aires.

MAS INFO: Integrantes: FEFO GARCIA / VOCES GERMAN GALLERO / BAJO GIANFRANCO GIUDICI / GUITARRA DANIEL CARABALLO / GUITARRA DISCOGRAFIA: Toward Eternity (2008) You Will Come [Ep] (2006)

Cara a cara con los protagonistas

ENTREVISTAS

LA NOTA FUE RESPONDIDA POR JUAN FORNES ¿Cuales son los motivos que llevan a una banda Argentina a hacer musica Celta con Metal ?

En argentina, desde hace varios años ya, existe un fuerte movimiento de artistas dedicados a la música “celta”, y si bien había bandas que combinaban de alguna manera esta música con batería, bajo y guitarra, y dentro de un formato de “banda de rock”, por decirlo de alguna manera, todavía no existían bandas de heavy metal que hicieran esta combinación. El proyecto de formar esta banda surge por iniciativa de Emilio Souto hace unos años atrás y en ese momento no había bandas que hicieran algo parecido. ¿ Que se siente ser un precursor de este estilo en nuestro pais ?

La verdad que es muy satisfactorio sentir que poco a poco lo que viene haciendo Skiltron va ganando repercusión porque generó de cero algo que como decíamos antes, no existía en este país. Y vemos que a mucha gente le gusta esto, y cada vez es más.

SKILTRON Orgullo pagano ENTREVISTA POR Gonzalo Soutric

¿ A que creen ustedes que se debe el crecimiento tanto nacional como internacional de este genero ?

Tal vez al hecho de que acá nadie venía haciendo esto y a mucha gente le llamó la atención, apareció como algo que si bien es conocido por muchas bandas de Europa, en nuestro país nadie hacía, y resultó atractivo. ¿Que bandas influencian a Skiltron ?

Skyclad, muchas de las bandas de folkmetal europeas como Korpiklaani, In Extremo, con quien también compartimos escenario cuando vinieron en el 2008, y en general una gran lista de bandas dentro de lo que es el heavy metal tradicional, como pueden ser Iron Maiden, Grave Digger, Running Wild, entre muchísimas otras. ¿Que sintieron al compartir escenario con Martin Walkyier, pionero y creador del Folk Metal ?

Fue una experiencia obviamente espectacular, tanto en el aspecto personal como profesional, ya que Skyclad es una banda que nosotros escuchamos desde hace mucho tiempo y que por supuesto tuvo una influencia decisiva en la música que hacemos. Cuando llegó el momento de compartir con Martin un mismo escenario fue ver también todo el crecimiento que poco a poco fue logrando la banda. Y es el hecho de valorar que él como pionero de todo esto, varios años atrás dió origen a algo que hoy está teniendo una repercusión cada vez más grande. ¿Cuando supieron que iban a tener este exito tanto a nivel nacional como internacional?

La verdad que no teníamos ni tenemos idea de todo lo que iba a pasar ni mucho menos de lo que puede llegar a venir en el futuro. El tiempo y la perseverancia lo dirán. Pero estamos más que agradecidos y poniendo todo de nosotros para seguir creciendo.

No es la primera vez que hacen shows acusticos, ¿que diferencias encuentran entre los shows acusticos y los clasicos ?

Los shows acústicos generan un contacto mucho más cercano con la gente, se produce algo distinto, una atmósfera más íntima. Allí se puede ver una faceta de la banda que nos gusta mucho mostrar y que disfrutamos realmente cada vez que tenemos oportunidad de hacerlo. En los shows eléctricos se aprecia el formato original de la banda y el sonido que hace a nuestra identidad musical. Además también hay una energía puesta que sólo se puede generar de esa manera.

Se viene una Gira por Brasil , y junto a Korplikaani... ¿cuales son sus expectativas respecto a estos shows y que tienen preparado para los mismos?

Es la primera vez que vamos a Brasil. Emilio ya estuvo ahí en el 2008 tocando junto a Martin Walkyier y la banda Tuata de Danan. Tenemos muchísimas espectativas, obviamente. Va a ser muy importante para nosotros compartir esos shows con Korpiklaani, y conocer al público brasileño, al cual esperamos poder brindarle todo lo mejor de nosotros.

Tengo entendido que tienen muchos fans en Brasil esperandolos Mucha gente de Brasil nos demuestra su interés por la banda y las ganas de vernos allá, y eso es realmente espectacular para nosotros, porque como te decía antes, nunca estuvimos ahí y son altísimas las espectativas que tenemos. Estamos realmente muy contentos y deseosos de ir para ofrecerles el mejor show que podamos brindarles.

En diciembre se graba el primer dvd de Skiltron, contale a la gente un poco como surge la idea y q es lo q va a tener el dvd.

El Dvd busca registrar toda la performance en vivo de la banda a pleno, tocando material de nuestros dos discos, que es lo que venimos haciendo en los shows. Queremos lograr el mayor nivel posible no sólo en lo referente a la banda, sino también a la calidad de imagen y al sonido. Va a ser editado a modo de bonus con el futuro nuevo disco. ¿Cuales son los proyectos para lo que resta del año? y para el 2010 ?

Estamos focalizados en los shows que tenemos por delante, las presentaciones con Korpiklaani aquí en Argentina, y en Brasil. Y después abocarnos en el show en que realizaremos la filmación del DVD. Durante el verano 2010 vamos a estar grabando nuestro nuevo disco.

Algo para decirle a los lectores de Roots Magazine?

Un inmenso saludo a todos ellos, de parte de todo Skiltron!!

Gracias por estar con nosotros, y esperamos verlos en los shows que están por venir!!

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MAS INFO Integrantes

- Emilio Souto Guitarra Eléctrica, Mandolina y Bouzuki.

- Juan José Fornés Guitarra Eléctrica.

- Fernando Marty Bajo.

- Matías Pena Batería.

- Pablo Allen Gaita y Whistle.

- Diego Valdez Voz.

Discografía - The Clans Have United - Año 2006 - Beheading The Liars - Año 2008

CONTACTO www.skiltron.net

Cara a cara con los protagonistas

ENTREVISTAS

KAVE

R E T R O S P E C T I V A ENTREVISTA POR Gabriel Villena

Conseguimos una reunion con Patricio Muñoz,guitarrista de Kave,banda chilena que ha ganado fama haciendo giras por Brazil. Hablaremos sobre su disco,la gira algunos planes futuros entre otras cosas, en directo para Roots Magazine. ¿Como fueron los incios de kave y como fue el proceso de grabacion?

siempre terminan felicitandonos,pidiendonos donde conseguir el disco,etc.

Voy a resumirte un poco porque la historia completa es muy larga. A mediados del 2007 Rolo (el Batero) y yo empezamos a tocar y a armar maquetas luego conocimos a Tito que comenzo ayundandonos a armar maquetas de temas y cuando supimos que tocaba ademas el bajo y lo invitamos a tocar con nosotros y acepto inmediatamente, ademas a traves de el conocimos a Daniel que luego de probarse con nosotros y escribir algunas letras a base de los nombres de los mismos temas.Asi grabamos los primeros temas (After,Kave,Hybrid,Re trospection,the core y la balada del disco In Violence).

¿A uds. como una banda relativamente emergente como los ha afectado la pirateria?

¿Como definirias mucicalmente a la banda?

Me es dificil definirla en un solo genero. Tratamos de mezclar las influencias y gustos de todos los integrantes, nosotros decidimos llamarlo Inner metal. ¿Y sus Liricas?

Basicamente van con el estilo que “creamos”,y con los nombres de los temas,por lo que suelen hablar sobre la evolucion espiritual del ser humano y la escencia de la conciencia humana, en esto nos inspiramos mucho en la cultura maya.

13:20 ¿De donde viene el nombre?

Viene del calendario Maya que consiste en 13 Lunas de 20 Ciclos (13 meses 20 dias), en base a esto nos inspiramos mucho para las liricas,especialmente en las tematicas de la evolucion y nivel de conocimiento espiritual que poseian, y tambien en sus tecnologias tan diferentes a las nuestras. ¿Como es la relacion de la banda con el publico?

Es una relacion bastante especial, porque a pesar de que no tocamos mucho,cuando tocamos la gente pasa por 2 tipos de fases,la primera es que quedan atonitos por nuestro propio estilo tan distinto a muchas otras bandas, y despues al final

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La verdad no nos afecta mucho porque aun no vivimos de la banda,incluso nos ayuda a publicitar nuestra musica.En Chile logramos vender nuestro disco a traves del sello distribuidor aleman-chileno “Ani Music”,y en brasil a traves de “3er mundo caos”.Para el futuro si que nos afectaria de forma negativa,despues de la publicacion del 2do disco veriamos perdidas por la pirtateria debido a que el dinero recaudado seria recaudado para mejoras de los equipos y calidad del material,etc. ¿Cuales son las infuencias de la banda a la hora de componer?

Tenemos variadas influencias pero creo que principalmente seria Black Label Society,Tool,The Gathering,In Flames,The Carnival y un toque nuestro, Basicamente eso. ¿Como surge esta gira por Brasil?

Comenzo por una amiga mia que creo un foro sobre Kave en internet,a traves de la cual llegue a una comunidad Brasileña donde conoci a Darma Khaos,una banda originaria de Minas Gerais, pero que en la actualidad esta erradicada en Curitiva,y a traves de ellos llegamos al “River Rock Fest”. ¿Cuales son las futuras fechas de la banda?

Por ahora no tenemos muchas fechas,la mayoria se postergaron para Marzo y abril del 2010 en Brazil debido a la grabacion del nuevo disco,y vemos la posibilidad de girar por Europa a fines del proximo año. ¿Es posible alguna fecha en Argentina?

Nos encantaria siempre que no se interponga lo financiero y nos

contacten para varia fechas,asi vale mas la pena el viaje,pero la disponibilidad esta siempre ¿Como se puede hacer el contacto?

A traves de nuestro myspace http://www.myspace.com/ intothekave o de forma mas directa a mi correo patoloc@ gmail.com Por ultimo ¿Quisieras agregar algo mas?

Si, Nuestro nuevo disco esta siendo esperado para comienzos del proximo año, el disco consiste en 20 tracks,de los cuales 13 son canciones digamos “completas”.

Los otros 7 se reparten entre outros o intros por lo que seria nuevamente 13:20,el nombre sera “involution” y pueden encontrar mas info sobre la banda en nuestro myspace.

Acerca de KAVE por KAVE INVOLUTION 13:20 No todos los días... No vives siquiera un instante...y al interior de nuestra mente casi humana, el inconsciente clama por aquella herencia que a través de los tiempos ha sido olvidada. Buscamos caminos extraviados.

Intentamos llenar aquella ausencia con gritos y golpes, desgarrando nuestra alma, saciando una necesidad que no puede ser saciada. Yaces tendido, en la caverna que reprime tu herencia, donde nuestra primitiva animalidad es contenida.

Nos imponen conductas, ciegan nuestro tacto, sofocan nuestros gemidos, adormecen nuestros instintos haciendo que la bestia al interior de nuestra carne se retuerza. Provoca daño.

Lastimando a cada respiro que intenta atravesar el umbral de la cordura. Y nuestros reflejos perecen.

Deambulamos, sin emitir sonido alguno, expectante de la próxima imagen que nos recuerde aquel pasado.

En un principio no había razón. En un principio primaba nuestro instinto.Contra nuestra voluntad hemos olvidado.Ahora haz una pausa en tu inútil camino y percibe aquellos sonidos que invocan tu sangre, tu herencia..

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PRESENTAMOS

ANLACE

HECHO EN MÉXICO ARTICULO POR mARCOS TORRICO

Primer banda de esta nueva sección, donde presentamos las nuevas y destacadas propuestas que encontramos dentro de este gran mundo que es el Heavy Metal, Metal o Rock pesado como ustedes gusten llamarlo. Hoy Anlace una banda Mexicana más presisamente de San Luís Potosí. Veamos un poco de la vida y obra de Anlace.

Cuando Fucktricio (http://www.myspace.com/ jedbanguersdistro) , asi es si me gusta mas ese nombre, nuestro amigo mexicano me dijo que estaba ayudando a promocionar unas bandas amigas con lo cual me dio la dirección de la web de Anlace donde esta disponible el disco Transmutacion (2009 ) y Bleeding Your Hate (2007).

Historia

Bajo el último trabajo para ver por donde se encaminaba la banda y me encuentro con un disco brutal por donde lo mires!!!, pero bueno como dijo Jack el Destripador , vamos por partes.

En diciembre del 2004 Anlace entró al estudio de Pablo Rodríguez para grabar “Anthology of Death (Anthology Part I)” ya que fuimos invitados a participar en el acoplado de bandas nacionales “Through the Nation II” el cual se distribuyó a nivel nacional desde Mérida, Yucatán.

El sonido Death Metal Progresivo se sostiene en todo el disco dando pinceladas melodicas como asi también a los climas densos. Hay algo que debemos rescatar por encima de todas las virtudes de la banda y es que a pesar de ser progresivo y extremo no pierden el hilo de la canción, no se hace una explisición constante del virtuosismo que apañe las canciones y las combierta en algo no digerible por lo contrario son facilmente reconocibles a la segunda oida del disco.

Vale destacar el trabajo de la banda en si por lo complejo de la propuesta pero si hay algo con lo que un servidor quedo impresionado fue con el trabajo vocal. La voz de David Saldivar alternba entre voces death, black y chirridos agudos, la tecnica vocal hace que su voz suene seca, profunda y por momentos , mas precisamente en las intros de los temas, llega a sonar como a chiyido que algunos describen como Pig Metal.

Pero dejemos las reseñas para su sección y leamos un poco de su historia de la mano de Anlace.

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Anlace surge a mediados del 2003. La primer tocada fue el 4 de septiembre del 2004 acompañados de Forsaken God. Se grabó un demo de 4 tracks el cual se regalaba en las presentaciones.

Actualmente está agotado.

Después del debut comenzaron a llegar invitaciones para tocadas locales, para abrir conciertos internacionales como el de Gorgoroth o Cryptopsy, y para tocar en otras ciudades como Tampico-Madero, Cd. Victoria, Tlaxcala, Querétaro, Zacatecas, Rio Verde, entre otras.

En el 2007 Anlace tiene pocas tocadas por que deciden producir un CD de calidad y de forma independiente; después de adquirir algo de equipo y hacer muchas pruebas hasta conseguir el sonido que la banda buscaba, terminan en diciembre del 2007 el CD “Bleeding Your Hate” el cual contiene una mezcla de temas de las dos etapas de la banda. Otra decisión importante fue lanzar el CD de manera independiente sin afiliarse a ningún sello y poner todos los temas para ser descargados desde la página web de la banda.

En enero del 2009 empieza la grabación del nuevo disco “Transmutación” el cual es lanzado el 15 de mayo del mismo año. Al igual que el anterior, de manera independiente. Este nuevo disco consolida el estilo de la banda, inclinándose más a lo técnico que a lo progresivo.

MAS INFO DISCOGRAFÍA: 2004: Demo 2005: Acoplado de bandas nacionales “Through the Nation II” 2007: Bleeding your Hate 2009: Transmutación

INTEGRANTES Jose Luis Valdez - Batería Fernando Castellano - Guitarra Edgar Rodriguez - Guitarra Benito Herrera - Bajo David Saldivar - Voces

CONTACTO Web Oficial: www.anlace.org Myspace: www.myspace.com/anlace

Cara a cara con los protagonistas

ENTREVISTAS

AUVERNIA

NACE UN NUEVO MUNDO ENTREVISTA POR MARCOS TORRICO

Con la salida del Ep You Will Come en el 2006, se abria un mundo de posibilidades con respeto a la salida del disco y confirmamos en Toward Eternity nuestras sospechas. Un disco plagado de buen gusto, composiciones complejas y arreglos orquestales que nada tiene que envidiar a exponentes internacionales, pero dejemos que los muchachos de Auvernia nos cuenten acerca de su propuesta.

Para empezar cuéntenos, ¿De donde viene el nombre Auvernia? y ¿ quién decide bautizar así a la banda?

tecladista que pueda seguir la línea compositiva de la banda, o la que había marcado el tecladista anterior, Eric.

Es por esto que para el nuevo disco decidimos hacernos cargo de los teclados nosotros mismos, no depender de otro músico y confiar en nuestro criterio, más allá de que no es lo ideal, fue funcional para la grabación.

algo grande, primero por las composiciones, ya que como ustedes bien dicen mezclan Power Metal, Black Metal y Metal Progresivo. Y esto sumado a que en su larga duración Towards Eternity terminaron de pulir el sonido. ¿Donde grabaron el disco y quienes estuvieron a cargo de la mezcla y masterización?

La pregunta obligada es ¿incorporaron tecladista a la banda o están trabajando con sesionistas ?

De algo estamos seguros, queremos contar con un tecladista estable que pueda apor tar ideas y también para tocar en vivo, no a todo el mundo le gusta que se disparen pistas de teclado, pero la verdad es que no tenemos ningún apuro y vamos a tomarnos el tiempo necesario para encontrar al músico indicado.

La verdad que es complejo para nosotros encontrar un

Cuando escuche el EP You Will Come sabia que se venia

Towards Eternity lo grabamos en TRIPART, un estudio que tengo con 2 socios, y la grabación estuvo a mi cargo.

Fue un proceso muy largo porque tuvimos que grabarlo en nuestro tiempo libre, ya que apar te de la banda todos tenemos nuestras vidas, trabajo, etc. Más allá de esto creo que contar con estudio propio fue lo mejor que nos pudo pasar, no teníamos limitación de tiempo o presupuesto, lo que nos daba la liber tad de probar y

La primera vez que vimos esa palabra estábamos en una clase en el conservatorio, en uno de los apuntes había una canción de Auvernia (Región), después de un tiempo de meditar sobre el nombre decidimos bautizar la banda de esa forma. La palabra Auvernia tiene varios significados, pero no lo elegimos por ninguno de ellos, no hay ninguna ideología detrás del nombre, simplemente nos gustó.

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probar hasta encontrar el arreglo que a nuestro criterio mejor quedaba.

La calidad de los temas es excelente. Cada canción del disco esta llena de matices, muchos detalles que a primera oída uno se pierde y que a medida que va escuchando el disco va encontrando, ¿Como es el trabajo de composición en la banda?

Gracias, por lo general el que compone la estructura básica en guitarra es Fernando, en base a eso se compone la batería y con la adición de cada instrumento el tema va mutando, hay veces que los temas terminan completamente distintos a como comenzaron. Es como trabajar en capas, empezamos con la base y vamos sumando arreglos, por supuesto depende de lo que estés buscando, hay veces que se busca simplicidad y fuerza y otras veces se busca complejidad, ahí es donde podes sumar más capas de arreglos, tratamos de encontrar un equilibrio para no terminar con un bolo de sonido indigerible.

Con respecto a los integrantes antes de Auvernia, ¿ han estado en otras bandas o proyectos dentro y fuera del metal?, o ¿Es lo primero que hacen?

Todos estuvimos envueltos en otros proyectos e incluso tocando distintos instrumentos, pero siempre manteniendo a Auvernia como banda principal.

Volviendo a las canciones, ¿Ustedes componen la música y luego ensamblan las letras de acuerdo a la composición o viceversa?

Siempre componemos la música primero, considerando la línea vocal como un instrumento más, después adaptamos las letras. Al menos hasta ahora trabajamos así, sería interesante en un futuro probar de la forma opuesta.

Es raro encontrar un disco que no tenga un concepto de fondo y que sea un puñado de canciones pero en su caso. ¿De qué tratan sus líricas? ¿Tienen algún tipo de conexión entre ellas?

Las letras de Towards Eternity van por el lado de la fantasía, pero también tienen un contenido metafórico.

Basicamente la historia habla sobre las fuerzas que nos mueven y como nos negamos a hacernos cargo de nuestras responsabilidades como humanos.

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¿Que nos puedes adelantar acerca del próximo trabajo de la banda?, ¿Tienen muchos tema compuestos?, ¿Ya se grabo alguna maqueta?

El disco está compuesto en su totalidad y casi completamente grabado, solo restan grabar voces, y luego el trabajo de mezcla y mastering. Lo que te puedo adelantar es que es bastante distinto a nuestro primer larga duración, creo que es más difícil de encasillar en un estilo ya que nos alejamos un poco del Power metal para darle lugar a otros géneros.

Towards Eternity fue un disco que mantuvimos en el freezer por varios años hasta que pudimos grabarlo, a nuestros oídos ya sonaba “viejo” cuando lo grabamos, en cambio en éste álbum pudimos despacharnos con ideas actuales, esto es lo que somos hoy día, y la verdad que estamos muy conformes con como quedó, tenemos gran expectativa sobre cuál va a ser la respuesta. El plan es que esté terminado para fin de año, esperamos no remar contra la marea esta vez y poder cumplir con esa fecha.

Hablemos de las presentaciones, ¿Como han sentido la recepción del público en los recitales donde les toco par ticipar?

No somos una banda que toque mucho en vivo, en par te porque no siempre están dadas las condiciones como para que uno pueda sonar bien en un lugar, y en par te por convicción, no queremos pisar un escenario para sonar mal, queremos dar un buen show, y para esto son necesarias muchas horas de ensayo; considerando que no vivimos de esto, no siempre es posible.

A pesar de esto, las veces que tocamos en vivo la recepción fue buenísima, te dan ganas de subir te al escenario al otro día, la última experiencia en vivo fue en Rosario y más allá de que era una fecha con bandas más extremas la gente fue muy respetuosa y nos recibieron de la mejor manera.

En su disco debut Towards Eternity han presentado 2 bonus track Blue Blood de X-Japan y la más que emotiva The Show Must Go On de Queen. ¿Como se dio la opor tunidad de integrar ambos covers? Y ¿estos mismos son par te de su reper torio en vivo?

Teníamos ganas de incorporar un cover en el disco, y de las muchas opciones que teníamos en mente había que decidirse por un solo tema, lo cual se nos hizo imposible porque al reducir la lista nos quedamos con esos dos

temas de igual a igual, entonces decidimos grabarlos y ver cual quedaba mejor. Una vez que los escuchamos grabados seguíamos indecisos, entonces planteamos sumar los dos al disco. Si la decisión la tuviésemos que tomar hoy, seguramente no incluiríamos ambos temas, para un primer disco probablemente sea demasiado dos covers, pero en ese momento fue lo que nos pareció mejor. No tocamos estos temas en vivo, los hicimos sólo para el disco.

Algo que quieras agregar que consideres impor tante que hayamos dejado fuera de la entrevista.

Simplemente agradecer te por esta entrevista, así como a todos los que se interesan por la banda y brindaron su ayuda a través de estos 10 años.

Por último muchas gracias por concedernos la entrevista. ¿Algún mensaje para los lectores de Roots?

Que aprovechen y difundan este tipo de publicaciones que tan bien le hacen a la escena, y quienes no conocen la banda y quieran saber de que se trata, están invitados a visitar nuestro sitio web: www.auvernia.com.

En breve nos volveremos a encontrar con nuestro nuevo álbum “Afraid Of Me”.

Saludos!

MAS INFO: Integrantes:

Fernando H.varela ( Guitarra y Voz) Juan P.Verni (Bateria) Leonardo G.Boan Adam (Bajo)

DISCOGRAFIA: Toward Eternity (2008) You Will Come [Ep] (2006)

CONTACTO:

www.auvernia.com www.myspace.com/auvernia

Cara a cara con los protagonistas

ENTREVISTAS

SIRENIA La Sirena de los Siete Mares ENTREVISTA POR MARCOS TORRICO FOTO en directo CORTESIA DE Antonio Membrive Sirenia se caracterizo por tener entre sus filas las voces mas dulces dentro del gothic metal.Luego de varios cambios de integrantes la nueva alineación de Morten Veland tiene a una joven española entre sus filas. Ailyn Giménez nos cuentas un poco de su llegada a la banda, su perfil musical y la actualidad de una de las agrupaciones más destacadas dentro del genero.

Antes que nada, ¿Cómo le esta yendo a The 13th Floor?

El disco está funcionando bastante bien :) .

Musicalmente Morten Veland esta encargado da las composiciones y de las letras, también sabemos que te gusta escribir, ¿Has tenido alguna conversación para plantearle acerca de contribuir con alguna letra para el nuevo trabajo?

comparaciones, pero es normal ya que están acostumbrados a una cantante que les gusta y de repente se encuentran con otra, pero poco a poco parece que mucha gente se va acostumbrando y la verdad es que estoy muy contenta con la respuesta de la gente :) .

En directo hacen canciones de los anteriores discos de Sirenia, ¿hubo alguna modificación en el setlist con tu entrada?

De momento no, la verdad es que siempre me ha gustado escribir, pero en ningún momento se me ha ocurrido plantearle a Morten en contribuir en las letras ya que me encanta el trabajo que el hace.

Creo que no hubo ningún cambio en el setlist, y estoy muy contenta porque me gustan mucho todas las canciones de los discos anteriores! Asi que disfruto mucho en los conciertos porque hay canciones para todos los gustos :)

Dado el cambio constante de vocalista, ¿Como es la respuesta del publico en esta nueva etapa del grupo contigo en las voces?

Por tu nacionalidad y tu pasado musical, ¿Como fue en encuentro con el publico español en esta minigira que emprendieron por España?

Como es normal, en un principio la gente siempre hace

Pues desde que se anunció que íbamos ha hacer cuatro

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conciertos en España me puse muy contenta, pero a la vez me he pasado unos cuantos meses algo aterrada ya que la gente sabía que yo venía de un Reallity Show de televisión y no estaban muy contentos con que la nueva cantante de Sirenia fuera una supuesta “cantante de pop”. Pero sinceramente, cuando hicimos el primer concierto me relajé mucho, la gente me dio mucho apoyo, algo que en parte no me esperaba, pero me hizo sentir genial saber que el publico de mi país estaba contento :) .

Mirando un poco tu pasado nos damos cuenta que haz recorrido varios géneros dentro de la musica. ¿Tubiste que cambiar tu estilo vocal al entrar en Sirenia?

Si que es verdad que he cantado muchísimos estilos musicales.

Nunca me ha gustado cerrarme solo a un estilo de música, ya que siempre he pensado que se pueden aprender cosas diferentes de cada estilo. Pero cuando entré en Sirenia no tuve que cambiar nada, ya que hacía mucho tiempo que ya había

empezado a escuchar y cantar música Metal. ¿Cuales son tus influencias principales dentro y fuera del Heavy Metal?

Pues empecé a cantar cuando contaba con 11 o 12 años de edad, y aunque pueda sonar raro que lo diga, aprendí a cantar con Mariah Carey, durante unos años solo escuchaba y cantaba su música, pero después empecé a descubrir nuevos estilos musicales, grupos y cantantes y mis gustos dieron un buen cambio :P. A la hora de cantar me han influido mucho, cantantes como Sarah Brightman, Joanne Hogg (Iona), Enya, Lorenna Mckennitt y muchas más. A los 17 años más o menos descubrí a Nightwish, ya se que cantando no me parezco en nada a Tarja Turunen, pero también la he escuchado mucho.

Aunque en el metal, mis voces favoritas son las de Sharon Den Adel (Within Temptation) y Manda (Nemesea). Estos son solo algunos ejemplos, ya que como he dicho me gusta mucho escuchar muchos estilos distintos y hay muchísimas cantantes que me gustan, pero si siguiera, la lista se haría eterna :P Aparte de desenvolverte como cantante, ¿Tocas algún instrumento musical?

Empecé a tocar el piano, pero un año después me caí en el trabajo y me hice daño en las muñecas, y al tocar me duelen, así que el medico me recomendó que lo dejara :( . Ahora he empezado con el violín, pero estoy intentando aprender yo sola en casa.

Estas en la música desde una temprana edad, ¿Cuál ha sido tu formación musical?

La verdad es que no tengo casi nada de formación musical, mi madre me apuntó a clases de canto cuando tenía 15 años, pero por motivos personales las tuve que dejar un año después, por lo que solo me quedaba practicar en casa escuchando los discos de otras cantantes. Algunas veces he vuelto a ir, pero solo a alguna que otra clase suelta.

En cuanto al estilo musical, ¿sientes que hay una diferencia entre este disco y los anteriores de Sirenia?

Si, creo que “The 13th Floor” es una mezcla de los tres anteriores trabajos de la banda, y en mi opinion es una buena mezcla :) Sabemos que Morten no es ningún tonto a la hora de elegir sus cantantes ya que siempre encuentra voces mas que especiales. ¿Cual es tu opinión con respecto a las anteriores cantantes de la banda?

La gente normalmente me pregunta cual es mi preferida de

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las tres, pero la verdad es que las tres me gustan, cada una aportaba su granito de arena a la banda y creo que las tres eran buenas. Además de que creo que las cuatro tenemos un color de voz bastante parecido :) El mundo de Sirenia esta lleno de giras y presentaciones en los mas grandes festivales ¿Sientes alguna presión por ser de alguna forma el ultimo ingreso en la banda?

Para nada, aunque quizás en un principio me sintiera un poco asustada, pero desde el primer día los chicos me han dado todo su apoyo. Y cuando hemos tenido algún concierto y me he sentido algo nerviosa bromean conmigo para que me calme, en el escenario me dan todo su apoyo, solo tengo que mirarles para calmarme, son geniales!!

Así como en lo música haz transitado por varios camino también los haz echo en la forma estética, ¿influyo la entrada en la banda a tu ultimo cambio de look?

Antes de entrar en Sirenia siempre llevaba el pelo rubio, pero antes de ir a la primera audición empecé a oscurecer el color de mi pelo. La razón de cambiar el color no fue por Sirenia,

era algo que hacía tiempo que quería hacer, así que he ido oscureciéndolo poco a poco hasta encontrar el color que más me gusta. Cuando fui a las audiciones ni siquiera sabía si me iban a coger. Y sobre la forma de vestir, hacía ya tiempo que había empezado a vestir como lo hago, así que no tuve que cambiar en nada para entrar en la banda :) ¿Cuales son las próximas presentaciones en directo de la banda?

Pues las próximas presentaciones que tenemos son en Noviembre, el día 8 iremos al Femme Metal Festival en Southend on Sea en UK y unos días después tenemos un tour por Europa junto con otras bandas como Leave’s Eyes/Atrocity, Elis y Stream Of Passion, estoy deseando de que lleguen las fechas :) Muchísimas gracias por concedernos esta entrevista, deseamos muchos éxitos!

¡te

Gracias a vosotros, ha sido un placer. Espero que pronto podamos visitar su país!!!

MAS INFO Integrantes - Morten Veland - voz limpia/gutural, guitarra, bajo, teclados - y compositor - Ailyn - vocalista - Michael S. Krumins - guitarra - Jonathan Perez - percusión y batería

Álbums - At Sixes And Sevens (2001) - An Elixir For Existence (2003) - Sirenian Shores (EP) (2004) - Nine Destinies and a Downfall (2007) - The 13th Floor (2009)

CONTACTO www.sirenia.no

Detrás de la Música

ESPECIAL

REDENTORES Harris , Klebold, EL INFIERNO

ENTREVISTA POR MARCOS TORRICO

PERSONAS FALLECIDAS Steven Curnow Kelly Fleming Matthew Kechter Kyle Velasquez Isaiah Shoels Cassie Bernall Rachel Scott Daniel Mauser John Tomlin Corey DePooter Lauren Townsend Daniel Rohrbough Dave Sanders (único profesor asesinado) Dylan Klebold Eric Harris

En la mañana del 20 de abril de 1999, Dylan Klebold y Eric Harris, dos jóvenes de 17 y 18 años asistieron a la escuela secundaria pero en su mochila no llevaban libros o cuadernos, esta estaba llena de explosivos y odio. Un poco mas de 40 minutos les basto para terminar con la vida de doce estudiantes y un profesor, dejando atrás a veintiún personas heridas. Las investigaciones revelaron que elijieron esa fecha por ser el cumpleaños de Adolf Hitler.

Seis meses antes de la matanza Eric escibria en su diario personal “Una vez que finalmente comience mi exterminio, recuerda, hay probablemente cerca de 100 personas máximo en la escuela a quienes no quiero matar, el resto ¡DEBE MORIR!” , “Los odio por excluirme de tantas cosas. Los odio y será mejor que me tengan miedo”, “!Odio! Estoy lleno de odio y me encanta. La naturaleza humana de la gente es su muer te” La masacre fue planeada de principio a fin, un año les tomo juntar las armas y hacer los dispositivos explosivos con la ayuda de la información que tomaban de la internet.

Cuidada hasta el mínimo detalle, cumpliendo horarios a rajatabla fue que se fueron sucediendo los echos. reunión a las 6 a.m.; a las 10:30 a.m. “prepararse”; a las 11:12 a.m. “alistarse” y a las 11:16 a.m., “JAJAJA” (risa) reza la agenda de Dylan Klebold anticipando los sucesos de aquel 20 de abril.

11:23 hs, el infierno Eric y Dylan llegan a las intalaciones del colegio alrededor de las 11:10, cada uno en su automóvil , dejándolo estacionado a una distancia impor tante. Luego de encontrarse en el estacionamiento, sacan sus armas, dos escopetas recor tadas, una Carabina Hi-Point 995 semiautomática de calibre 9 mm, una pistola Tec 9 semiautomática de calibre 9 mm, comienza el tiroteo, los primero caidos son Rachel Scott y Richard Castaldo, Rachel es la primera victima fatal.

Dentro de la cafeteria los estudiantes se da cuenta de los sucesos y corren guiados por el personal escolar a las areas mas seguras. Eric y Dylan entran al colegio disparando a todo lo que se cruce dentro de la cafeteria, donde también arrojaron bombas de propano las cuales nunca estallaron. La biblioteca fue su proxima parada , matan a diez personas e hiriendo a doce.

Todo sucedía muy rápido sin arrepentimiento e inmutados por el odio disparan al estacionamiento donde se encontraban los policias reunidos. Durante los próximos minutos deambulan por los pasillos de la escuela arrojando ar tefactos explosivos y disparando sin piedad alguna. Subieron de nuevo a la biblioteca donde dispataron sus ultimas ráfagas contra la policia que ya estaba en el lugar con el equipo SWAT y llegaron al ultimo punto del plan, suicidarse. Primero Eric Harris , disparándose en la boca, y después Dylan Klebold disparándose en la sien.

12:06 entra al edificio el primer equipo SWAT sin saber que los asesinos se habian suicidado, tras 3 horas de reunir sobrevivientes encuentrar los cuerpos sin vida de los asesinos en el piso de la biblioteca.

ROOTS: METAL MAGAZINE - PAGINA 24

Asesino de Compañeros Nightwish, The kinslayer Uno de los discos mas famosos de la banda finlandesa contiene una de las piezas mas emotivas, arriesgadas y dramaticas de toda su discografia The kinslayer, una canción que rememora la matanza escolar sucedida en la Columbine (West Denver, Colorado, EE.UU).

Lineas como “Matar a tu amigo, no me impor ta, Niños de orquídeas, mirada ciega “ nos trasladan a la piel de estos jóvenes asesinos. Una voz oscura a cargo de Ike Vil de Babylon Whores, representa a uno de los asesinos, grita “Tiempo de morir, pobres compañeros. ¡Me hicisteis lo que soy!” mientras Tarja Turunen personificando a una de las victimas llora “¡Padre ayúdame, guarda un lugar a tu lado para mí!”.

“Anhelar fama, un juego mor tal” hace referencia a las declaraciones que hacian Dylan y Eric en un video casero donde su unico objetivo es asesinar a cuanta gente sea posible y asi ser recordados eternamente. Las mismas no son las unicas citas ya que en la linea Incluso los muer tos lloran , Su único consuelo, (Even the dead cry, their only comfor t), referencia a la serie Dragonlance Cerrando la letra con la siguiente mención. 4 rosas, 9 azules, 2 negras En memoria de los redentores 20.4.1999 , la misma indica 4 rosas por las mujeres asesinada, 9 azules por los hombre y 2 negras por los asesinos.

Por quien doblan las armas Por quien llora la presa Inclínate ante una guerra Llamada religión Algunas heridas nunca sanan Algunas lágrimas nunca Secarán para el cruel Llora por la humanidad Incluso los muer tos lloran - Su único consuelo Mata a tu amigo, no me impor ta Las orquídeas bromean, los ciegos observan Necesito entender No hay necesidad de perdonar No quedan verdad ni sentido que seguir “Enfrentándose a este miedo insufrible como quien se encuentra con un viejo amigo” “¡Tiempo de morir, pobres compañeros, ustedes me convir tieron en lo que soy!”

Musicalmente la canción nos lleva desde un comienzo liderado por los teclados de Tuomas Holopainen para darle pasos a poderosos riffs de guitarras y cambiando rapidamente de clima, hacia pasajes oscuros y dramaticos.

“En este mundo de un millón de religiones todos oran de la misma manera” “Tu oración es en vano todo terminará pronto” “¡Padre ayúdeme, guárdame un lugar a tu lado!”

“No hay ningún dios. Nuestro credo es sólo para nosotros”

Despues de haber leido estas lineas seguramente que la proxima vez que te topes con la

“No hay un héroe a menos que mueras Nuestra especie se come a los heridos”

canción es que lo escuches de una forma completamente diferente.

“Borracho de la sangre de tus víctimas Siento tu dolor en busca de misericordia, Anhelar fama, un juego mor tal” “¡Corran lejos con su impecable familia!”

“- De buenos vientres han nacido malos hijos...”

Maldiciendo. Dios, ¿por qué?

Cayendo por cada mentira La culpa de los sobrevivientes En nosotros por siempre 15 velas Redentores de este mundo Vivir en hipocresía: “¿Cómo se suponía que íbamos a saber?”

4 rosas 9 azules 2 negras - En memoria de los Redentores 20.4.1999

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LA CASSETERA DISCOS : RESEÑA Y COMENTARIOS

LOS AUTORES La sección aqui extendida es una recopilación de reseñas y comentarios de discos enviados al email de la revista. Las mismas no han sido modificadas en ningún aspecto para ser fiel a la opinión de su autor.

Toda persona que quiera colaborar con la misma se sienta libre de hacerlo en esta o cualquier sección del magazine. Asi que te invitamos a que participes de la revista y compartas tu opinión o material con los fanaticos del Heavy Metal.

Aclaración: Cada reseña es de absoluta respondabilidad de su o sus autores.Roots nos se hace responsable de la opinión de sus colaboradoes ni se identifica con los mismo necesariamente.

Para mas información visita la pagina indice donde figura cada uno de los mails de todo el Staff de Roots: Metal Magazine.

Los autores de las reseñas por orden de aparición

Mastodon - Crack the Sky por Pablo Santiago Lamela Bianchi

Andre Matos - Mentalize por Marcos Torrico

Diablo Swing Orchestra - Sing Along Songs for the Damned & Delirious por Lucas Gonzalez

Acid Rain - The Descending Line por Marcos Torrico

Sonata Arctica - The Days Of Greys por Marcos Torrico Scar Symmetry – Dark Matter Dimensions por Lucas Gonzalez Indukti - Idmen por Lucas Gonzalez Command6 - Evolution por Marcos Torrico Darzamat - Solfernus Path por Marcos Torrico

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Lorus - Byzantine por Gabriel Villena These are They - Who Linger por Gabriel Villena Immortal - All Shall Fall por Sergio Suarez Hernandez Megadeth - End Game por Maximiliano Gaston Ledesma Megadeth - End Game por Lucas Gonzalez

Piezas dicograficas diferentes

DISCO DESTACADO

Probablemente el disco uno de los discos compositivamente mas creativos en lo que va cerrando de este agitado 2009.

Para aquel que nunca antes disfruto de la magia y poder de Mastodon, este disco puede ser un arma de doble filo, puede enamorar como causar cierto rechazo al ser tan complejo, quizás seria bueno “entrar en calor” con sus predecesores Leviathan (2004) y Blood Mountain (2006), aun así, vengo a presentarles,a mi parecer, el mejor disco de estos muchachos.

Crack the Skye fue lanzado a la venta el 24 de marzo de 2009 alcanzando las 41.000 copias vendidas en tan solo 1 semana. Esto son solo números; Crack the Skye crea un concepto de música, donde se nota la evolución de estos 4 monstruos de Atlanta, un disco lleno de hermosas y aterradoras melodías, pasajes completamente bellos y disonantes al mismo tiempo, los cambios en las estructuras de los temas a lo largo de los 50 minutos del disco, nos da a entender que estamos a una banda netamente progresiva que encontró un sonido aplastante y cautivador para muchos amantes del metal. Dentro de unos años, probablemente este disco convierta a Mastodon en una banda de culto.

Partiendo de la base de que esta banda nunca fue una banda del “montón”, que sonara como cualquier otra, este disco nos deja aun más en claro dicha afirmación.

Continuando con la tradición del grupo de proponer sus álbumes conceptuales y temáticos, “Crack the Skye” plantea un concepto complejo, que solo se puede comprender o asimilar, escuchando repetida y detenidas veces esta obra maestra. El concepto que representa musicalmente este disco es tan intangible como llenador, tentando la suerte del escucha a sumergirse en un terrible mundo de música perversa, que atrapa en cada pasada, descubriendo algo nuevo, son pocas y de gran calidad las bandas que logran captar ese tipo de atención tan precisa en el oyente (Tool o Pain of Salvation son un claro ejemplo)

Crack The Skye (2009, EEUU) Genero: Metal Progresivo / Técnico Discográfica: Reprise Records

Tracklist : 1 - Oblivion 2 - Divinations 3 - Quintessence 4 - The Czar I - Usurper II - Escape III - Marty IV - Spiral 5 - Ghost of Karelia 6 - Crack the Skye 7 - The Last Baron

Troy Sanders (bajo y voz): como canta este tipo!

Las líneas vocales llegan mucho mas melódicas que en sus predecesores discos, pero aun así no pierden fuerza en ningún momento, presentando voces muy potentes también. El trabajo de Troy en el bajo es el justo y bien hecho, un bajo que no se estanca en las notas principales, sino que sabe hacer de puente melódico entre las guitarras y la batería.

Brent Hinds (guitarra y voz): un guitarrista completísimo, y un vocalista excepcional, logrando equiparar dos voces tan distintas como la suya con la de Troy, hacen maravillas en todo el disco. En la guitarra es increíblemente versátil, varia entre ritmos extremadamente pesados como también melodías muy complejas.

Bill Kelliher (guitarra, coros): otro guitarrista que la descose, junto a Brent logran tener una perfecta armonización y dominio de su instrumento, logrando un sonido muy llenador y que se complementa (recomiendo escuchar la versión extendida del álbum, la cual incluye Oblivion y Divinations solamente instrumentales, para que entiendan con claridad a lo que me refiero) Brann Dailor (batería, coros): como comenzar… sinceramente fue lo que mas me llamo la atención de Mastodon al principio, la forma de tocar de este hombre es única. Si uno no lo viera en un

ROOTS: METAL MAGAZINE - PAGINA 27

video en vivo, no creería que toca como toca. Sus descargas son puro placer para cualquier oído, es un baterista de los “grandes” a la altura de un Portnoy o cualquier otro, es como un pulpo con palitos en cada tentáculo, técnica, precisión, groove, potencia, velocidad extrema, mas no se puede pedir… ah, también canta en el tema Oblivion, y muy bien!

Producido por Brendan O’Brien (Rage Against The Machine, Pearl Jam, AC/ DC), “Crack The Skye” se registró en el Southern Tracks Studios de Atlanta presenta al cantante invitado Scott Kelly de Neurosis en la canción que lleva el nombre del álbum.

Referente a la temática del disco encontramos a un Brann Dailor (batería) muy inspirado desarrollando un concepto sobre viajes astrales, zares rusos, demonios, haciendo referencia al espíritu de Skye (la hermana del batería que se suicido a los 15 años), en fin toda una temática elaborada que gira en torno a la bella música que logran transmitir.

Encuentro características muy opuestas que hacen al de esta pieza la obra maestra que es, como ser: es un disco que transmite mística, ambientes, tranquilidad, oscuridad y al mismo tiempo es muy “palero”, riffs densos, voces limpias y podridas, percusión violenta, guitarras que suenan bien crudo, y luego vuelve a sumergirse en melodías amables o secciones ambientales, para luego volver a puntos medios, logrando, no tan solo dos versiones de un Mastodon “tranquilo y otro violento”, sino un completo matiz de tonalidades y colores a lo largo de cada tema, es lo que hace de este disco un trabajo sumamente innovador con respecto a sus composiciones anteriores. Vulgarmente se podría insinuar que posee la “dureza” del Leviathan y el “tecnicismo” del Blood Mountain mezclado con mucho progresivo.

Muchos párrafos son lo que se escribieron sobre este disco, pero realmente no alcanzan las palabras para describirlo completamente, por mas que se intente, el escritor siempre con ganas de continuar redactando y completa así su visión y pensamiento sobre esta placa, no así los sentimientos o las emociones que le genera (un tanto más complejo de explicar con palabras).

Espero que les haya gustado la crítica, la verdad disfrute mucho haciéndola. Hastala próxima! Y consigan el disco!

Piezas dicograficas diferentes

DISCO DESTACADO

DIABLO SWING

ORCHESTRA

Sing Along Songs for the Damned & Delirious RESEÑA POR LUCAS GONZALEZ

Por lo general cuando una banda es demasiado original, o recurre a demasiados géneros dispares, los periodistas o especializados en reseñas se limitan a catalogarlos de AvantGarde.

el costado más purista de la técnica lírica convencional en el canto femenino.

New World Windows, se embandera como el tema mas ganchero o corte difusión de la placa, sonando esto irrisorio quizás si tenemos en cuenta que esta banda se caracteriza por la completa disparidad estilística entre tema y tema.

Es así que así cayeron en esta clasificación infinidad de bandas que a veces solo tenían un dejo de originalidad en ciertos arreglos, y otras que por el contrario, tenían una propuesta tan disímil a la estridencia que por mas que era música por demás excelente, no cabía dentro de los rasgos mínimos necesarios para reconocer a una banda de heavy metal.

Siberian´s Love Affair, nos regala una excelente mamushka, que por momento hasta nos empuja a cerrar la ventana, por si empieza a nevar, a pesar de que estemos en medio de octubre en América del sur. Es increíble el duelo entre el riff de guitarra y el violín sobre la mitad del tema.

En el caso de esta gran banda, considero que el termino de AvantGarde no les hace justicia, debido a que lo que estos muchachos enarbolan mas la intención de Crossover Metal, donde el romper las barreras estilísticas al extremo, les permite nutrir su música de infinidad de recursos.

Y así como un cruel servicio meteorológico, justo cuando te estabas calzando el gorro soviético para soportar la inclemente helada, aparece Memoirs of a Roadkill, y nos estalla al ritmo de una cabalgante guitarra con slide, un sol de Arizona sobre la frente, regalándonos también uno de los temas con mas onda de la placa, con muchas similitudes, para bien obviamente, con la banda sonora de la película Kill Bill.

Tal cual su opera prima THE BUTCHER´S BALLROOM del año 2006, aquí la intención de fusionar géneros musicales disímiles y poco explorados por el común de las bandas de heavy prevalece, pero se explota de manera muchísimo mas musical.

Como si de fortuita casualidad se tratara, luego del comentario anterior me aparece Ricerca Dell´Anima, con un inicio de rock sureño que bien serviría para una secuela de Pulp Fiction, del glorioso Quentin Tarantino, ayornado con aires de misticismo por los coros sinfónicos, y engalanado por un solo de flauta que te termina de transportar a un bar de mala muerte donde de seguro alguien te la tiene jurada.

Las composiciones rebalsan de grandilocuencia, medida y correcta grandilocuencia, por supuesto, no esa pomposidad que nos lleva al tedio auditivo después del tercer tema.

El disco inicia con A TAP DANCER´S DILEMMA, que al igual que en el disco anterior, se nutre del swing y del jazz para dar inicio cuasi festivo a esta obra maestra.

Stratosphere Sereneda despide la placa, con una combinación de mínima estridencia, y bases percusivas bastante latinas, nutridas de melodía por unos chelos que dan obvia reminiscencia a los grandiosos Apocalyptica, finalizando este tour por todo el mundo con un viaje a la 4ta galaxia de Andrómeda, sobre sintetizadores propios del maestro Jean Michel Jarre, por citar quizás un guiño obvio.

El segundo tema, A Rancid Romance, es a mi parecer, de lo mejor de esta placa, nutrido de esa esencia de musical, me hizo recordar mucho a Les Miserables. Justo al momento en que uno se esta olvidando que esta escuchando un disco de metal, arremeten los riffs, que se fusionan con los coros que esputan un dialogo fundido en la lírica, digno de las mejores comedias musicales de Broadway.

Bedlam Sticks también nos funde nuevamente en los golpes de polca que se zambullen en riffs propios de una banda de groove metal contemporánea, teniendo este uno de los riffs más contagiosos que esta banda allá gestado.

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El trabajo en coros líricos de Annlouice Loegdlund durante el transcurso de la placa también es formidable, dándose el gusto de sonar siniestra en los tonos a los que recurre, desde

No por casualidad la placa se bautizo CANCIONES PARA SER TARAREADAS POR LOS CONDENADOS DELIRANTES… no se si son tan pregnantes como un disco de hard rock, pero lo que es seguro, logran transportar a cualquier oyente con delirios de aventurero a donde ni siquiera el diablo se animo a pedir alojamiento.

tendencias.

Sonata Arctica - The Days Of Greys Nuclear Blast QSi vamos a hablar de Sonata Artica lo primero que tenemos que decir es que es una banda que todavia busca un sonido propio.

Una banda que ya paso del Power Metal mas vertiginoso a un Heavy Metal Progresivo .Esta búsqueda nos lleva a The Days of Greys su ultima placa, donde arrancamos con una Intro / intrumental de tres minutos Everything Fades to Gray que uno espera que vaya en ascenso , cosa que nunca pasa . La canciones que le siguen agregan arreglos orquestales y dejan salir un coro que se destaca por la oscuridad mezclada con las guitarras que de riff agresivos van llevando el tema hasta mezclarse con los teclados y dando un final más melódico . Las canciones se suceden y los cambios también, llegamos a escuchar composiciones que rozan el pop así como en un abrir y cerrar de ojos se endurecen las cuerdas y dan vuelta la sonido a la pirotecnia más thasheras. Otro guiño que nunca falta son las melodías heredadas de Helloween que tienen mas de optimismo que de buen gusto asi como las baladas dulzonas, pero si vamos al caso nunca dejaron de hacerlo es algo a lo que estamos acostumbrados. Pero paremos de mitad del disco hacia el final , la placa va cayendo en baladas temas de medio tiempo y temas poco jugados, ni comentemos la pobre performance de Tony Kako que parece que no estuvo muy inspirado en todo el disco. A nivel general es un disco que insinúa algo pero se queda en el intento, lejos esta el sonido y el trabajo musical que veíamos en su anterior disco Unia. The Days Of Greys es una placa para fanaticos pero aquellos que buscamos algo más , esta vez nos quedamos con las ganas.

A finales de el año pasado, Scar Simmetry hizo una movida bastante acertada para las intenciones de la banda, la cual fue reemplazar a Christian Älvestam, vocalista desde sus inicios, por 2 vocalistas, Roberth Karlsson, quien se encargaría de todas las voces guturales y los coros, y Lars Palmqvist, quien se encargaría de las voces melódicas, obviamente de seguro para que la propuesta de la banda se vea mucho mejor plasmada en las presentaciones en vivo, dado el gran contraste que existe entre ambos tipos de voces, exigiendo demasiado a un solo vocalista que quiera encargarse de ambas.

Este último trabajo viene con una carga de expectativas importantes, quizás para rebalancear el grado de agresividad que se dejo en segundo plano en Holographic Universe, disco del año pasado.

En este Dark Matter Dimensions, los guturales y las bases entrecortadas vuelven a cobrar protagonismo, pero se ven elevadas por unas melodías muchísimo mas trabajadas, tanto en las líneas de guitarra (buen ejemplo de esto es el mismísimo inicio del disco con Iconoclast) como también en las líneas vocales, con estribillos que seducen mucho mas a partir de notas calidas.Los teclados industriales fusionados con los brass enaltecen la marcha de las bases dando esa atmósfera de futuro apocalíptico, y al momento en que la estridencia ya logro satisfacer nuestra sed de caos desenfrenado, caemos placidamente en las líneas de estribillos que no tienen nada que envidiarle a grandes composiciones del AOR. Cabe destacar como recurso no antes explorado los segmentos climáticos con voces y guitarras semi distorsionadas propios de bandas de rock alternativo, dando un aire mucho mas moderno al sonido de las canciones de “dark matter…”

Los temas se vuelven mucho mas directos y te caen uno a uno sobre el cráneo, sin abusar de los segmentos intermedios, que de por si también tienen un trabajo instrumental muchísimo mas pulido, buen ejemplo de esto es el solo de teclado de Noumenon and Phenomenon, la intro avasallantemente death de Non-Human-Era (justo lo que yo mas extrañaba de estos suecos cuando escuchaba “Holographic…”) o el fantástico solo de guitarra de Frequency-Shifter.

También se da lugar a muchos mas climas, como la intro cuasi baladesca de A Parénthesis in Eternity o la introducción floydiana de Radiant Strain.

Scar Symmetry – Dark Matter Dimensions Nuclear Blast El death melódico es un género polémico en su esencia. Quizás por la simple razón de que intenta unir dos fuerzas que cual si fueran neutrones, tienden a alejarse mutuamente del núcleo, como lo son la agresividad del death y las melodías.

En resumen, este ultimo trabajo de Scar Simmetry deja muy buen asentadas las características principales de la agrupación, las bases suenan mas afiladas que nunca, las melodías de lo mas pregnantes y gancheras, y la verborrea gutural a flor de piel. Espero que este pasaje por la dimensión oscura logre perpetuarse, al menos, hasta que estos suecos puedan desplegar todo su arsenal por tierras argentinas. .

Es así que en este genero aparecen innumerables subgéneros, y diferentes bandas aptas para diferentes tipos de fanáticos, algunos mas adeptos a la estridencia, y otros reacios al exceso de la misma, por estar mas familiarizados con las melodías.

En esta enorme pangea de nuevas bandas, ya hace tiempo, desde el año 2004, surgió desde Suecia, la capital mundial del buen metal, Scar Simmetry con una propuesta que equilibra de manera sublime ambas

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Indukti - Idmen InsideOut Music OBITUARY - Return:

El metal progresivo es un genero donde el destacarse puede volverse una hazaña cuasi utópica, debido al innumerable afluente de bandas que van surgiendo de todos los rincones del planeta.

Hoy por hoy el ser una banda con 8 cambios en un tema y gran despliegue instrumental solo te llevan a que injustamente te cataloguen de clon de dream theater.

“Culpable” de esto es quizás la excesiva influencia que tiene Petrucci y compañía en los jóvenes que hoy en día se acercan a este genero a modo de exploración.

Afortunadamente también existen bandas que bajo el mismo titulo de progresivos, dan un mayor énfasis a la exploración, y no tanto a la técnica exacerbada, como es el caso de los polacos de Indukti.

El disco abre con el instrumental Sansara, el cual nos regala una instrumentación de ensueño al ritmo de un violín oriental interpretado por Piotr Kocimski, quien es miembro estable de la banda en esta función, hecho que habla mucho de los objetivos estéticos de estos polacos. Es quizás el gran fuerte de la banda, la instrumentación no convencional que acompaña las bases, y se funde con las disonancias y los tiempos irregulares, volviendo de golpe a pasajes acústicos propios de grandes maestros del género como Opeth o Anathema.

Tusan Homichi Tuvota es el primer tema con melodías vocales, con la participación de Niun Frykdhal, quien ignoro si participo alguna vez en otra banda del genero, pero es un vocalista de lo mas expresivo, sin grandes pretensiones en rango vocal, pero con mucho sentimiento, y recursos no convencionales, que es lo que seguramente busca este tipo de banda en alguien que interprete sus letras.

Cabe destacar también que Indukti en este momento no cuenta con un vocalista estable, ya que prefiere contar con la participación de varios vocalistas invitados, para que de esta manera, la propuesta y las intenciones de cada tema se traduzcan en diferentes colores vocales.

Todas los títulos de los temas de la banda están en polaco exceptuando 2, y la primera de la excepciones es And Whos´s the God Now? Quizás el tema mas “convencional” de la placa, pero no por esto el peor, es mas es uno de mis favoritos de este esplendido trabajo, por conservar una estructura mas convencional, y por dar mas luces de himno sobre la parte del estribo, quizás único punto “flojo” de esta agrupación.

Al paso de un segmento de aborígenes a ritmo de un aplauso cuasi sacro, caemos de golpe al quinto infierno nuevamente con Indukted, un tema que nos castiga con un riff propio de el Tool mas exacerbado, y es sobre esta pieza instrumental donde estos excelentes músicos hacen gala de su costado mas pirotécnico, y se relega un poco el carácter étnico de la banda, cosa que me pareció de lo mas acertada, dado que todo el disco nos regala climas a lo largo de su casi hora exacta de duración.

Casi sobre el final de la placa llegamos a Nemesis Voices, otro gran tema interpretado en las voces por Mike Lughinbuel, quien tiene un aire muy similar a Chris Cornell al momento de interpretar climas o baladas, y como detalle particular, los segmentos mas violentos como puentes distorsionados, son acompañados por este cantante en susurros y no gritos desgarrados o notas con todo el color armónico, dándole un sonido mas que original a la composición.

Para cerrar tenemos el magnifico instrumental Ninth Wave, que inicia con vientos que se funden con el romper de olas lánguidas, descansando sobre un placido colchón de ramas esgrimidos por una guitarra acústica, y justo cuando nos disponíamos a buscar en nosotros el verdadero significado de la vida, las trompetas cambian de tonalidad amenazante y la distorsión nos vuelve a golpear, empujándonos en un 7x4 avasallante, donde se da espacio a duelos

e improvisaciones, que se desvanecen al final sobre sublime canto de gaviotas, que despiden uno de los mejores discos de este 2009.

ción:Para destacar: Command6 - Evolution Unsigned Los chicos de Born Of Osiris en el 2007 Los brasileños Command6 nos traen Evolution?

Su disco debut, en el que se nota a primera oída que no tienen un sonido definido, la banda misma explica que nacio con la intención crear un sonido pesado, nervioso y brutal sin la preocupación de ser etiquetados y eso se nota.

Para ser un primer disco Command6 tiene una gran producción y el sonido se amolda perfectamente al material. Hardcore, Thrash Metal son los saltan como principales generos, pero las pinceladas de Metalcore pero variando mucho con un metal extremo.

Momentos de ritmos tribales como en el tema You Wanted, You’ve Got it, nos hacen saber que las influencias de Sepultura tambíen estan presentes. War of Words nos hace acordar a el disco Terror for Sale de los suecos Terror 2000. Como bien nos contaron ellos (en la entrevista que le hizo Roots el numero anterior) sus influencias mas importantes son Pantera, Sepultura, Metallica, Alice In Chains, Slipknot entre otras.

Uno de los culpables de este variado cocktail de generos es su cantante Wash quien nos arrastra desde las voces gritadas del estilo groove , a melodías bluseras pasando por melodías limpias y hasta gritos de las tipicas bandas de Death Melodico. Los otros culpables son Bruno y Thiago Castro que reparten melodías por diquier batallando con el gran cantante. Por su parte Jhonny, bajista y Bugas, Bateria, hacen su trabajos de una forma correcta.

Como dijimos a un comienzo Command6 nacio para transitar los géneros que mejor le queden a sus canciones, sin rótulos o etiqueta que encierren su sonido a un solo camino. Súmenle a todo esto que la banda solo tiene un año de vida, es una agrupación que promete y mucho. Hace falta decir que el disco es firme , con riff directos tremendamente versátil y sobre todo ¡¡ con mucho poder !! .

Altamente recomendado para aquellas personas que disfrutan del Metal Extremos en sus diferentes formas y gustos.

Darzamat - Solfernus Path Massacre

Darzamat fue siempre una banda que mesclo guitarras con melodías de Heavy Metal mas clásico con su propuesta pero en este caso llevo esto un poco mas allá. Antes aclaremos que Darzamat tiene una base de Black metal o metal extremo con reminiscencias de bandas como Theatre Des Vampire , Cradle of Filth o en este ultimo disco a Dimmu Borgir y , mezclandolo con Gothic Metal. Volvamos al tema de las guitarras, este disco tiene momentos que nos hacen acordar a Scar Symmetry y era de esparerse cuando tenemos en cuenta que detrás de la mezcla esta Jonas Kljellgren guitarrista de los suecos.

El disco tiene un sonido mas allegado a bandas de Black Metal sinfónico, la voces son guturales gritos que por momentos cantan a dúo con la voz de la cantante y que es uno de los puntos flacos del disco, ya que su forma de cantar es muy pausada, plana y con poca personalidad. Las guitarras como mencionamos antes reparten melodía como tambíen riff entrecortados con igual comodidad y soltura que transforman a la banda en algo mas que una banda extrema.

Acompañando la parte sinfonica estan los teclados y pianos que por momentos hacen cortes que transmiten los climas que se amalgaman a la perfeccion con las letras que tienen una línea más oscuras y espiritista como tema principal .

Las perlas del disco con la inclusión en la introducción de Roy Mayorga baterista de Stone Sour y la de Andy La Rocque Guitarrista de King Diamond que hace el solo de guitarra del la canción “King of the Burning Anthems”.

Solfernus Path lleva el sonido de esta banda un paso mas, mezclandolos con sonidos mas tecnicos pero sin perder ese halo de banda Gothic / Black Metal con el cual empezaron su carrera. Recomendado a aquellos que les gusta las guitarras de Lamb of God , Scar Symmetry, o Hatebreed y quieren probar con otras cosas.

desempolvado del disco Reaching Horizons, Don`t Despair de su gloriosa epoca en angra, un joya que a muchos nos trasladara a una epoca dorada donde la ifluencias de la doncella de hierro se sentian en esas melodías que disparaban las guitarras de Kiko Loureiro y Rafael Bittencourt. La cancion en cuestion suena mucho mas agresiva con un Andre Matos mucho mas maduro a la hora de encarar las melodías vocales, sin llegar a tirar esos gritos agudos tan característicos de esa época. ¿Ahora la pregunta es, ¿ A quien le recomendarariamos este disco? Bueno a los fanaticos seguro y creo que con eso alcanza y sobra, aunque a mi me queden todavía algunas dudas.

Que dificil es empezar una reseña cuando el disco no termina de cerrarte, ya se hablamos de un nuevo disco de un gran cantante como es Andre Matos, pero tampoco nos conformemos con eso, sabemos la talla y los quilates que tiene el músico brasilero.

No digo que es un disco malo, lejos esta de la mediocridad, lo que digo que con lo mucho que tiene para entregar Andre nos terminamos quedando con algunos temas que hasta nos hacen acordar a los alemanes Edguy. Sin embargo este disco esta dividido en canciones que demuestra la faceta mas inspirada del musico con temas como Shift The Night Hawai, Someone Else, Mentalize y la grandilocuente When The Sun Cried Out con esos coros hacen que se nos pongan los pelos de punta. Si el disco tendria mas material como el que nombre, estariamos hablando de uno de los discos del año y no solo de un buen disco de un gran cantante.

Un parrafo aparte merece uno de sus bonus track que trae la placa, un viejo tema

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Es así que nos llega de la soleada California este segundo trabajo de Five Finger Death Punch, bautizados así en honor al golpe letal de la película Kill Bill.

A diferencia del disco anterior, este nuevo mantiene el golpe, y agresión, pero se encamina mucho a más a abrir los horizontes hacia terrenos más melódicos.

Los estribillos cobran más protagonizmo que la estridencia, los arreglos sampleados también le dan un nuevo aire al sonido de la banda, característico en sus inicios por ser mucho más austero y de guitarras sucias que abusaban en frecuencias medias al frente.

Acid Rain - The Descending Line Sello Independiente Como bien decía sebastian fernández en la entrevista que le hicimos el numero pasado, las influencias llevaron a que el disco y la banda suenen más pesados y oscuros. ¿Que quiere decir esto? que nos vamos a encontrar con un disco por momentos muy directo, con cuotas progresivas, melódicas pero sin perder la agresividad en ningún momento.

La línea de la banda es muy similar a Evergrey así que ya se pueden dar una idea de por donde viene la cosa, riff poderosos, bases de batería y bajos sólidas, melodías de teclado que por momentos toman el control de las canciones junto la voz de Sebastián Fernández que entre melodía y agresividad termina de demostrando el alto nivel que esta atravesando la banda.

No conforme con esto los músicos nos regalan el tema Memory Waves donde ponen al descubierto la calidad instrumental que posee la agrupación, mezclando direrentes generos musicales pero sin caer en el estereotipo de metal progresivo vanguardista sino llendo un poco mas allá.

Andre Matos - Mentalize Avalon

La constante yuxtaposición de estilos e influencias hoy en día vuelven a las bandas más jóvenes de metalcore muy difíciles de clasificar, la disparidad de influencias existentes les da capacidad de nutrirse de diferentes fuentes, las viejas y las más recientes, para poder ayornar así su propuesta.

The Descending Line es un disco lleno de matices dentro de cada composición, un sonido pulido y con mucha fuerza melodica tanto vocal como instrumental.

La sensación que me queda despues de un tiempo de haber escuchado el disco es que si la escena sigue sacando placas de estos kilates, con el compromiso, la calidad y la buena música ya no tendriamos que salir a buscar referentes a otros continente.

De todas formas, esta acentuación de lo melódico no deja ausente a la agresión, bien presente apenas inicia el disco con el riff de Dying Breed, Bulletproof, o la contestataria War is the Answer, tema que bautiza la placa.

La producción es quizás la arista donde este disco se destaca muy por ensima de su predecesor, gracias a que esta quedo a cargo de Kevin Churko, conocido productor de Ozzy Osbourne, y Randy Staub, quien en su momento trabajo con Metallica, pero es sin duda la simplificación en materia de recursos, la clave para que este disco se vuelva un gancho instantáneo a primera oída.

Los temas se complementan, no se superponen o se juntan demasiados temas “FM” con los más agresivos, dando la intención en las guitarras una clara idea sobre la fuerza o intensidad que nos espera conforme vamos avanzando.

Es también merecedor de aplausos la labor de Ivan Moody, quien sale airoso en ambas tareas, las de blasfemar en contra del oyente en berridos desangrados cuando las guitarras cabalgan, y dibujar melodías grandiosas sobre los estallidos de acordes para pregnar en nosotros el lema de cada tema.

Con los primeros riffs de “The Cormorant” (el tema que abre el disco) la banda te dice todo, una composicion de sus canciones muy bien desarrollada Lorus logra crear paisajes musicales con melodias clasicas que quisas clasicas que quisas incluso estigmatizaron el metal progresivo pero con una intencionalidad a la hora de percutir que te transporta a otro lugar. De esta forma tema por tema te transporta a una atmosfera diferente pasando por muy variadas sensaciones musicales nos dejan a “Byzantine”, una pieza digna de dioses.

Lo Bueno: Con un virtuosismo nescesario para tocar piezas como esta, cortes increibles y atmosferas un tanto psicodelicas, son algunos de los puntos fuertes,tambien a esto lo apoya el hecho de que sea instrumental, esto te entrega de una forma diferente “el mensaje” esto da mas situaciones para utilizar solos,y cambios (golpes) ritmicos que quisas con un vocalista no sean posibles.Otro punto a destacar son las variadas mezclas de generos en sus temas, aunque suenan muy progresivos sueles sorprenderte escuchando un corte thrash, o un ritmo death,que quisas duren unos pocos segundos pero captan tu atencion.

Lo Malo: Si no eres un total progresivo puede que esto te ostigue al punto que tengas que detener el disco,no es una advertencia que diga “no lo escuches”,solamente prueba y deja tu propia opinion. Y este hecho es quisas su mayor (Y unica) desventaja, que no es un disco “facil de escuchar”, y que a alguien que no este acostumbrado a este tipo de musica no “tragara” facilmente este disco.

En resumen es una obra maestra especialmente recomendada para seguidores de este genero y tambien para aquellas personas que quieran escuchar algo nuevo y quisas “novedoso”.No recomendable para fanaticos obsecivos del brutal death grindcore y sus variantes,demasiado progresivo puede ser dañino para la salud....

En definitiva, es un disco recomendado para quienes busquen algo agradable y no busquen un análisis de las estructuras. La banda lejos esta de querer sonar técnica, y nos da a entender a golpe de guitarras certeras y gritos aguardentosos, que están listos para continuar en combate por mucho mas tiempo, siempre y cuando la escena y los cambios generacionales les sean clementes.

Lorus - Byzantine

These are They - Who Linger Unruly Sounds Directo desde Chicago These are They nos entrega “Who Linger”.Abriendo con el instrumental “ascension”, que viene unido con “When The Voices Sound Deadly”, un tema que logra mezclar perfectamente lo brutal con un toque de armonia.Asi tema tras tema esta banda deja presente su increible potencial,con rapides,una gran distorsion en las guitarras,un potente bajo y el clasico growl presente en el death metal.

Lorus

Five Finger Death Punch - War Is The Answer Nuclear Blast

te deja una sensacion casi unica.

Mas alla de lo progresivo, fueron las unicas palabras que logre formular despues de escuchar una pieza maestra de este nivel.

Siendo este su primer disco oficial (despues un EP (),Los norteamericanos de Lorus han logrado con su musica sobrepasar las barreras del clasico progressivo por algo que

Lo bueno: Un Buen sonido, una limpia composicion y una banda con fuerza y grandes ideas hacen a este disco, a mi gusto,una de los mas grandes discos del death metal en esta ultima parte del año.

Si realmente te gusta este genero, Who Linger te atrapara hasta el final de “Resurrection in White”, Para luego sorprendernos con “4th of July” un

cover a SounGarden,Pasando por diferentes niveles de poder, un poder unicamente encontrado en el metal extremo,esta no es la ecepcion y se demuestra claramente durante todo “Upon The Doors of Oblivion”. Tambien debo destacar los cambios de atmosfera que logran tema tras tema sin escapar de su genero,pasando de una especia de Death Thrash, a un estilo mas cercano a la vieja escuela, recordandonos un poco a los inicios de Morbid Angel, mezclado con las influencias de esta “nueva Generacion” de bandas death metal.

Quisas este ultimo punto sea una ambiguacion entre los pro y los contra,las mezclas melodicas que amenudo escuchas a lo largo del disco logran dar cierto toque de “novedad” a esta pieza maestra, lo que a su vez logra potenciar mas la voz gutural de la banda,provocando un increible contraste entre lo gutural y lo melodico.

Han pasado ya 7 años desde aquel álbum llamado “Sons of Northern Darkness” y la posterior separación de uno de los gigantes del Black metal. Immortal están de regreso y con un gran álbum al que han titulado “All shall fall”.

Al escuchar la primera canción que es la que da titulo al álbum, es sorprendente escuchar que para estos nórdicos el tiempo no pasa y es que esta es una canción que podría entrar perfectamente en el “SOND” aunque han dado paso a intermedios y solos mas elaborados, pero fusionados a la perfección con su sonido de siempre, lo que demuestra la madurez musical de esta banda.

Seguidamente escuchamos “The rise of Darkness” una canción a la que tal vez habrían debido quitarle un par de minutos porque de momento corta el ritmo de la escucha.

Lo Malo: Es este mismo contraste (que ya se venia escuchando de antes en bandas como Torture Killer en su disco “sewers” por ejemplo) d pronto te da una especie de “bofetada auditiva” y te preguntas “¿Que carajo esta haciendo esto aqui?!”, debido a que no es algo que esperes encontrar o que busques en el death metal, provocandote una especie de inconformidad la primera vez que lo escuchas,y cuesta acostumbrarse a la idea.

Y a continuación una de las canciones mas grandes de la historia de Immortal: “Hordes of war”. Un gran Black/thrash que de entrada nos recuerda al duo Hanneman/king y es que Abbath y Apollyon no dejan de atacarnos con pura tralla de principio a fin, y nuevamente un solo poderoso, en medio de esta nube de brutalidad se escucha a lo lejos el sonido de espadas al chocar furiosamente y el poderoso relinchar de los caballos haciéndonos sentir que estamos en medio de una furiosa batalla.

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A esto se le suman extractos de canciones que te agarran desprevenido con melodias y/o instrumentos que jamas pensaste que podrian aparecer (como es el caso de “Blood Vengence” que finaliza con un solo de flauta).

Algo que en lo personal me agoto fue la “larga duracion” de algunas canciones (cuando pasan mas de 3’ de duracion), aunque hay ecepciones, te dan la sensacion de que el tema debio terminar antes y lo que le sigue esta solamente para rellenar.

El siguiente track es “Norden of fire” que nos recuerda completamente su disco “At heart of winter” con una letra orgullosamente nórdica, posteriormente se escucha “artic swarm” y “mounth north” que desafortunadamente nos vuelven a cortar el ritmo del disco, en gran parte debido a los pocos cambios de velocidad y por lo tanto la batería de Horgh pierde mucho protagonismo aunque vuelve a experimentar mucho mas con los solos de guitarra y partes mas melódicas.

En resumen es un buen disco de una gran y nueva banda, repleto de sorpresas, tecnicismo y “primitivismo” a la ves, dejandonos una magnifica obra del Death Metal y un cover que en contre de lo comunmente esperado, es percutido casi ( si esque no totalmente) igual al original.Temas a destacar Eclipse Abysmal (4:28), Upon The Doors Of Oblivion (4:19) ,Resurrection In White (4:07),The Indweller (6:38) y In The Halls Of Waverly (6:12) porsupuesto sin dejar de lado los otros 5,simplemente estos resaltan mas.

Para cerrar el disco eligieron “unearthly Kingdom” una canción con cambios de ritmo de lento a rápido que en partes nos envuelven en una atmosfera lúgubre hasta terminar de una forma completamente épica y en la que las letras son parte indispensable de la canción. Una gran rola para cerrar pero nos dejan con ganas de mas.

Es un disco recomendabe para todos, en especial para los que buscan comenzar en el genero y para fanaticos de esta linea del death metal. Y aunque paresca raro, no lo recomiendo tanto para los fanaticos de la vieja escuela del death que quisas no les apetesca tanto discos como este,por lo diferente que es del clasico que estamos tan acostumbrados.Pero despues de todo, siempre es aconsejable escuchar cosas nuevas en especial si estan estan a un nivel tan alto como lo esta “Who Linger” de los norteamericanos de “These Are They”

En resumen esto es lo que verdaderamente se llama EVOLUCIONAR, es decir han prestado mas atención a otros detalles (como los solos de guitarra o los cambios de ritmo) pero siguen siendo fieles a su sonido y a si mismos.

Es un alivio tener de vuelta a IMMORTAL. .

Suena a Megadeth… pero no al Megadeth que Dave me tiene acostumbrado. Lleno de pegadizas melodías y poderosos riffs bien traseros. Es un disco que (quizás) llegue a ser “uno más…” en la discografía de nuestro pelirrojo amigo.

En mi (poco experta) opinión, el disco merece 8 puntos sobre 10. Es un disco que es lo suficientemente bueno para invitarte a que lo termines de escuchar, tiene muy buenos temas (Bite the hand, Headcrusher y 44 minutes son mis favoritos), melodías poderosas y atractivas y suficientes variaciones para no aburrirnos, pero cuidadas de tal forma que nunca se van de la línea del disco. Recomendable, sin duda… pero no esta a la altura de las composiciones clásicas de la banda de Mustaine. Dave… como debes extrañar a Friedman!.

Cuando escuche el disco por primera vez, me paso algo extraño: No me sentí tan familiarizado a Megadeth. Si bien tiene sus

que desborda melodía y sentimiento, y una base en estrofas afiladísima que se traducirá de seguro en un impresionante mosh si tenemos la suerte de ver nuevamente a estos muchachos en el 2010, cosa que veo muy segura.

Uno de los grandes aciertos en esta placa es sin duda la incorporación de Broderick, gracias a quien se lograron composiciones mucho más agresivas, y la técnica en las melodías y en los solos se vio también muy beneficiada.

Después de 1,320 , tema correcto que no deja demasiado que decir, nos llega Bite The Hand, con un riff mucho mas rítmico, propio de las mejores composiciones del Countdown … que se cierra con un solo de corte semi neoclásico que enaltece muchísimo al tema.

Bodies, nos deja otro guiño al hitazo Symphony of Destruction, a partir de un riff rebosante de graves, un bajo al frente y un estribillo arpegiado con armonías muy pero muy similar al viejo tema citado.

Endgame, tema que bautiza la placa, deja claramente el corte contestatario político que viene enarbolando el colorado en estas últimas placas, en el cual en una de sus estrofas reza “un sistema de movimientos controlados, como una gran granja de hormigas, cualquier periodo se vuelve largo, y tú no volverás a ser dueño de tu propio tiempo” Llegamos al bajón climático del disco, The hardest parto of Letting Go… una intro estilo balada muy cuidada con strings que se funden con melodías de viola y explotan en una cabalgata con modulaciones en acordes mas que originales, para lo que nos tenia acostumbrados previamente Dave.

Megadeth - End Game Roadrunner Records Antes de iniciar esta review no puedo menos que dar un marco contextual de la incidencia que pudo tener la novela mustaine-metallica en este asunto.

En el 2008, Metallica nos trajo Death Magnetic, disco que a pesar de no ser un disco que supo satisfacer al 100% a todos sus viejos fans, estuvo a la altura de una gran reivindicación para la banda, y a mí parecer, logro fundir excelentemente el viejo y el nuevo sonido de Hetfield y compañía.

Bueno, el desafío se estableció, y Endgame vio la luz el pasado 6 de septiembre.

A veces la cosa se complica… Como esta por ejemplo!! Opinar sobre un disco que edita una de las bandas responsables del thrash como lo conocemos, es algo bastante problemático.

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La doceava entrega del disco resulta algo frustrante en cierto punto; Uno espera algo mas… mas… ¿Megadeth?. Fanatismo o simpatía a veces te vuelven costumbrista, pero creo que si escuchamos este álbum con la cabeza abierta, puede terminar gustando mucho.

A sabiendas de todo el terreno que recuperaron los 4 jinetes en la escena del heavy metal mundial, el colorado se puso como objetivo no sacar un disco mas, sino sacar EL disco que tenga la esencia de Megadeth, exponenciada a su máximo nivel.

Megadeth - End Game Roadrunner Records

Immortal - All Shall Fall Nuclear Blast

huellas digitales desparramadas por todos sus tracks, hay algo que no termina de cerrar… no termina de complacerme por completo.

La placa abre con Dialectic Chaos, un instrumental que regala grandiluciencia, y simplemente nos empuja contra las paredes rugosas del gran golpe inicial de esta placa, This Day We Fight! , tema que reboza de adrenalina y agresión, como megadeth en sus mejores épocas, pero con un dejo de técnica y cuidado mucho mas pulido que las épocas del So far so good…

Así llegamos a 44 Minutes, tema medio tiempo característico de los últimos trabajos del colorado. Personalmente este considero que es uno de los mejores temas de la placa, con muchísimas reminiscencias al Youthanasia, con un solo de parte de Chris Broderick

Ya casi sobre el final caemos en HeadCrusher, tema que sirvió como primer corte promocional, y el cual goza de ser el mas acelerado de la placa, con un riff sin muchos sencillo y bien al frente, una letra sin mensaje muy rebuscado ni muchas metáforas, 100% agresión al estilo vieja escuela, una suerte de regalo para aquellos fans que quieren de Megadeth lo mismo que les supo regalar el primer día.

How the Story Ends nos vuelve a la mitad de esta gran historia, a elementos propios de Family Tree de Youthanasia, pero con una intención un tanto diferente, y un segmento acústico que se desvanesce en el solo de Chris, y se sigue de uno de los mejores riffs rítmicos de toda la placa.

Finalmente, Mustaine y compañia se despiden con The Right to Go Insane, un medio tiempo un tanto mas agresivo que los demás, con un gran riff en la estrofa, y uno de los estribillos mas pregnantes de la placa.

Podríamos decir que este disco arraso con las composiciones insípidas de United Abominations, y dio una fuerte inyección de adrenalina en las correctas composiciones de The System Has Failed, y no hablar de bochornos como The World Needs a Hero, placa con la cual este gran Endgame no mínimo punto de encuentro.

El compararlo con Death Magnetic me parecería una pretensión inicua y forzada, y por eso decidí evaluar a Endgame en relación a sus predecesores, y considero que desde The System… que el colorado no lograba un material tan redondo. Creo que de no ser por la amplia distancia temporal y circunstancial, Endgame podría tranquilamente situarse como un digno sucesor de Criptic Writings, y así, el ascenso de Megadeth, hubiera prescindido de tantos altibajos y años perdidos en incertidumbres y cambios constantes de formación.

Eventos y presentaciones en vivo.

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TIM RIPPER OWENS LA VOZ DEL METAL EN LA PLATA Reseña POR Gabriel Villena Fotos RaZiel

Tim “Ripper” Owens

grandes escenarios del mundo, concluye uno de los eventos musicales mas grandes de esta ultima mitad del año que ha ocurrido en la ciudad de La Plata.

Despues de una larga espera,por fin llega lo que todos esperaban,las luces bajan y empiezan a soltar ese insoportable (pero clasico) humo,se escuchan murmullos del publico,comienzan a verse siluetas de musicos sobre el escenario,y como si apareciese de la nada,con los brazos extendidos (formando una cruz) aparece “Ripper”,se sientela emcion general de la gente,parecian ser segundos eternos los que pasaron, como si Owens esperase algo de la gente, y cuando la impaciencia estaba llegando al limite, se encienden las luces y empieza sonar un clasico inigualable:”Painkiller”,por un momento fue como si todos lo espectadores volviesen a ser niños de 5 años cegados por la euforia, y con una reaccion natural y casi inconciente,todos corrieron hasta la primera fila.

Asi fue el comienzo de esta presentacion de aproximadamente 1hr.:10’ de duracion, “Painkiller” fue seguido por “The Ripper”,y ala vez este por una pila de clasicos que van desde judas priest en la epoca de Ripper (recordando temas como “Burn in Hell” del “Jugulator” y “One on One” del “Demolition”), hasta sus trabajos en “Beyond Fear” y en “Rising Force”,pasando por los temas de su nuevo disco como solista (“Staring Over” e “It’s Me”).

Bandas Soportes: Culebra La presentacion no logro una gran duracion, una banda under, quisas con grandes canciones pero con un sonido que no valia la pena.

Con una bateria estruendosa,un bajo que casi muteaba a la (unica) guitarra, un vocalista al que casi no se podia definir si era su voz o el estruendo provocado por la mala amplificacion.

Pero despues de todo los tipos lograon (o hicieron lo posible para) mantener un buen nivel sobre el escenario y despues de la presentacion se dedicaron a repartir volantes promocionadores de su banda entre los pocos espectadores que se encontraban por el momento.

Lo Bueno

En resumen el ex-Judas Priest nos deleito con una puesta en escena inigualable y un setlist repleto de grandes clasicos incluyendo algunos covers como como “Flight of Icarus” de “Iron Maiden” y “Highway Star” de “Deep Purple”.

Una gran presentacion de parte de las bandas soporte que aunque, sabian que en el caso de muchos eso no es lo que estaban esperando, o por lo que habian pagado supieron dejar todo lo que pudieron el escenario,y en el caso de “” y de “Predador” que incluso lograron prender al publico.

Lo Malo

A pesar de todos los problemas tecnicos Ripper y los suyos lograron un increible manejo sobre el publico, tomandose todas las molestas situacion de problemas tecnicos con un ligero y algo sarcastico humor hacia el publico.Durante todoa la presentacion se demostro una gran coneccion con la gente,desde tomarles las manos hasta dejarles el microfono para que corearan todos los clasicos tocados en la noche.Y con respecto a los clasicos, “entrego” sus clasicos comportamientos sobre el escenario provocando la euforia de todos en ocaciones como lo es antes de tocar “The Ripper” cuando dice a traves del microfino : “What is my name?, WHAT IS MY NAME?” dejando que el publico le respondiera finalizando la escena presentando la cancion que todos esperabamos: The Ripper.

Una acustica horrible y un mal manejo de parte del iluminador son algunos de los pocos defectos que acompañaron la noche,al punto de que los mismos musicos terminaban discutiendo con los tipos que manejaban la consola,incluso los integrantes de la banda “Villa Nueva” (la 3ra de las 4 bandas que tocaban antes que Ripper), tuvieron que detener repetidas veces su precentacion a causa de que no lograban escucharse a ellos mismos,donde su vocalista tenia que rellenar con frases como “La gente no paga 65 mangos o mas por ver una pelea arriba del escenario...”.Incluso el mismo Ripper solia repetir fraces como “Maten al tipo de las luces” o “Estas maquinas son lindas pero no sirven para nada”, haciendo referencia a la amplificacion del lugar.

Otro punto en contra es la eterna espera que hubo antes de que se presentara Ripper,esta se debe a la cantidad de bandas que tocan antes de la cabeza de cartel. Este no es un comentario en desvalorizacion de las bandas soporte, pero concidero un exceso 4 bandas de soporte, por muy alta que sea la calidad de las mismas.

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En resumen fue un recital que revivio clasicos de toda la vida, e incluso algunos que jamas esperamos volver a escuchar (como es el caso de “Burn in Hell” y “One on One”). Y otros que no pensabamos escuchar (“Flight of Icarus” y “Highway Star”).El tipo (Ripper),recorrio en una noche los mas grandes exitos de su carrera, dejandonos con el recuerdo euforico de una noche para muchos inolvidable,abriendo con Painkiller y cerrando con Living after midnight,despues de haber tocado con los mas grandes musicos de la historia y en los mas

Dogo Su presentacion se destaca levemente de la de Culebra.Con un poco mas de publico nos dejaron un repertorio no de mi gusto (mas que nada un tema de estilo),pero mostarndo lo mejor que tenian en su discografia.Fue una presentacion simple si grandes cosas que destacar,que para muchos sirvio para prepararse para lo que venia y para algunos fanaticos para corear cada cancion que sonaba.

Villa Nueva Con bastabte mas publico nos hicieron corear canciones que quisas nunca escuchamos,alegrando a muchos con viejos trucos como lanzar cerveza al publico,o deajarnos corear.

Fue en general una gran presentacion que solo podia ser arruinada con el mal sonido, y asi fue, estubo lleno de problemas como falta de retorno en los musicos lo que provoco multiples peleas entre su guitarrista y el tipo de las consolas.

En resumen fue una agradable presentacion pero aun asi las ansias nos superaban.

Predador Antes de que aperecieran se podia ver el cambio de instrumentos,lo que para muchos quisas provoco la esperanxa de que apareciera Ripper.Y entre una nube de humo se puede ver salir a la banda abriendo con “Menos que Menos” a este le siguieron mas de 40 minutos de pogo y de gritos del publico,sus integrantes con una puesta en escena indiscutiblemente buena nos deleitaron solo tras solo preparando el ambiente para el maestro Ripper.

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EXODUS & KREATOR LA CUMBRE DEL THRASH METAL Y asi pasaron dos legendas del Thrash Metal Mundial por Argentina, Kreator y Exodus dieron clase de poder y agresividad. El lugar elegido fue The End en el barrio de Flores , bueno para uno y malo para otros. Los dejo con dos reseñas con diferentes puntos de vistas pero con algo en común que para ambos esto fue una fiesta.

Gonzalo Soutric

nestor “teto” gomez

La cumbre del Thrash Metal mundial en Argentina era el titulo del flyer y no era para menos dos bandas que han hecho honor al genero se juntaban por primera vez en nuestro pais Kreator y Exodus, el lugar de reunion era el “poco agraciado” The End, un lugar interesante para bandas unders, pero mal elegido para una megafecha como esta.

20 de octubre, flores se llena de chalecos y parches…la cumbre del thrash por primera vez en argentina. al terminar las bandas sopor te (sindrome, critpofonia y angorya), suben los veloces tecnicos de exodus.

Los chalecos thrashers, los cintos de balas y las remeras negras esperaban la salida de Exodus, cerca de las 21 horas salio a escena la banda Yanki, un show excelente, cargado de clasicos, con un Rob Dukes que incentivaba al publico constantemente, pidiendo constantemente circulos y maravillados por el moshpit que se generaba tema a tema y sobre todo con clasicos como Fabolous disaster, Piranha, Bonded by Blood, Metal Command . fueron 90 minutos aproximadamente de un show demoledor, los riff potentes de Gary Holt hacian mover las cabezas en un Headbang infinito.

Cambios de ritmos y machaques clasicos, turno de The Toxic Walts, el publico corea el estribillo y par ticipa constantemente. El recivimiento del publico para con la banda estadounidense fue excelente, hasta el punto que cerca del final Rob se tiro sobre el publico que recibio su cuerpo y luego de alzarlo un rato lo devolvio con vida al escenario, soprpresa pàra varios que cuando quisieron par ticipar ya era tarde.

Luego de una eterna espera se apagan las luces y comienza el instrumental Choir Of The Damned con una pantalla colgando de fondo con la imagen del Hordes Of Chaos, justamente el tema con el que empieza el recital, Mille Petrozza y compañia estaban pisando suelo argentino por 3 vez, los alemanes saben lo que el publico argentino espera y saben q es lo que reciben de ellos, Phobia , Terrible Cer tainty y Betrayer siguieron el setlist. Un breve problema nos hizo esperar unos 5 minutos interminables hasta que Speesy Giesler, empezo a golpear su bajo levantando al publico y se escuchaban los acordes de Voices of the dead , era hora de seguir con mas thrash metal !.

Los alemanes siguieron con temas demoledores como Enemy of God, el speach de Mille con su ya clasico Are you ready to kill each other? y la entrada de ese riff poderosisimo q marco el comienzo de Pleasure To kill, Extreme Agression, Violent Revolution, para cerrar la primera par te del show con Coma of souls.

Apenas unos minutos pasaron y el Monstruo que reemplazo en la gira a Ventor, Marco Minnemann comenzo un solo de bateria de unos 5 minutos, donde demostraba todas sus cualidades y da el puntapie para la gran despedida Warcurse de su ultimo disco.

Le alcanzan la bandera a Petrozza y todos sabiamos que era el momento de levantar la bandera del odio: Flag of Hate y Tormentor dieron por concluida la fiesta del thrash metal. La pantalla mostrando fotos en blanco y negro de la primera epoca de Kreator seguramente hicieron poner la piel de gallina a muchos que crecimos con esta banda.

Un show q se paso muy rapido, seguramente nos quedamos con ganas de mas temas, algun q otro sueño de un tema tocado por las dos bandas como cierre etc etc.

La cumbre del Thrash Metal mundial habia pasado por Flores, ambas bandas prometieron volver y todos nosotros sabemos que estaremos ahi en otra noche de pura agresividad.

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se apagan las luces de “The End” , Exodus sube al escenario abriendo con el clasico del Thrash Metal “Bonded by blood” la gente explota, la potencia que tiene la banda en vivo es increible, Gary Holt muy sacado al igual que el cantante Rob Dukes que estaba con una energia increible.

Sonaron muchos clasicos, desde a “Lesson in violence”, pasando por “Fabulous disaster”, “The toxic waltz”, “Piranha”, y temas de la nueva epoca como “War is my sherped”, “Blacklist” y “Children of a wor thless god… “.

Llegando al final cierran con el clasico “Strike of the beast” del Bonded by blood donde en una par te cor tan la musica y Rob Dukes pide que se forme un wall of death,cuando retorna el tema el pogo que se armo fue increible, en si en todos los temas habian mosh pit y de ese tipo de destruccion…en fin Exodus dio un show fenomenal, buen sonido y puesta en escena.

Una vez que terminaba exodus suben los tecnicos de kreator estos tardaron unos 25 minutos en armar lo que seria el escenario de los alemanes.

Se vuelven a apagar las luces de “The End”, se pone en la pantalla la tapa del ultimo disco Hordes of chaos, empieza la intro que usan siempre en sus recitales en vivo, aparece Millie Petrozza al escenario y arrancan con el primer tema que le da el nombre al disco, seguido de muchos clasicos entre ellos terrible Cer tanty, Phobia, Pelasure to kill, Extreme Agression, Coma of souls.

La gente exploto con todos esos temas, tambien tocaron temas de sus ultimos discos como Enemy of God y Voices of the dead, la puesta en escena de kreator fue excelente, el sonido, igual que con exodus, fue demoledor,llegando al final Millie saca una bandera para arrancar con el tema Flag of hate, antes que empiece el tema interactua con el publico como hace siempre en los shows hasta que da sus ultimas palabras y arranca el tema que por cier to provoco un pogo gigante, llegando al final del tema engancha con su ultimo tema el clasico de kreator: Tormentor, ahí no quedo nada,la gente exploto!, con eso cerro su show kreator en buenos aires y junto con Exodus nos dieron una buena descarga de thrash metal.

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Setlist Amorphis

1. Intro / Leaves Scar 2. Towards And Against 3. Sampo 4. On Rich And Poor 5. The Smoke 6. Castaway 7. Silver Bride 8. My Kantele 9. House of Sleep 10. Black Winter Day puesta en escena: 8 ejecución: 9 público : 5

CHILDREN OF BODOM

AMORPHIS

Reseña POR LUCAS GONZALEZ Fotos MARTIN DARKSOUL Muchas incertidumbres tenia acerca de esta fecha que juntaba a dos bandas que comparten bandera pero son de estilos mas que dispares. Sabía que existiría una disparidad de públicos ya que la introspección y melancolía de Amorphis poco tiene que ver con la verborragia y pirotecnia instrumental de la banda de Laiho y compañía, pero más allá de eso, sabía que me encontraría con un show a la altura de las circunstancias de parte de ambas bandas.

Al llegar pude ver buena parte del set de la ultima de las bandas soportes, HATE FUSION, que profesaban un correcto metalcore con guiños a death melódico, propio de bandas como Unearth.

Amorphis subió a escena cerca de las 20 horas, y sacudió el Teatro azotando con los primeros acordes de Leaves Scars, al que le siguieron los “clásicos recientes” Towards and Against y Sampo.

El sonido, como es común en una banda que secunda a la principal, se fue acomodando con el paso de los temas, de todas formas, el line up de Amorphis escapa a la posibilidad de grande problemas de sonido, dado la relativa calma en las bases, que transmiten violencia a través de la oscuridad y no a través de la estridencia.

Los highlights del set de Amorphis a mi parecer fueron el oscuro y violento The Smoke y el estribillero y emotivo Silver Bride, al igual que el himno de la banda, me refiero a My Kantele.

Cerraron con el trhashero Black Winter Day, y con este

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levantaron un poco el ánimo de un público que se mostró en relación bastante apático, dado que la gran mayoría venia a ver a COB, y a ellos, la propuesta de Amorphis quizás les resultaba demasiado light, y demas esta decir que sobre gustos no hay nada escrito.

Pasadas las 21:30 las luces ya anunciaban que en cualquier momento Laiho y sus muchachos arremeterían a escena.

Personalmente el tema que se elegiría para abrir el show me intrigaba mucho, yo me confiaba a que como era de costumbre en giras europeas, abrirían con el nuevo hit Hellhounds on my Trail, pero para grata sorpresa de quien escribe, abrieron con Sixpounder, bombazo del HateCrew Deathroll.

A este sin descanso le sucedieron Livin Dead Bite y Hellhounds… a los que les sucedió el saludo de rigor de Alexi al público argentino.

Tras breves palabras Alexi nos estallo en la cara el machaque de Needled 24/7, tema que levanto el primer gran pogo de la noche, y a este, cual si fuera un grandes exitos de enganchados de una banda de música tropical, le siguieron enganchados grandes clásicos de la banda, como Silent Night Bodom Night, Hate Me!, Lake Bodom y Bodom After Midnight.

Mis dudas acerca de la apatía de Alexi se disiparon, ya que pude ver a un frontman que se hizo cargo de manera impecable de su labor, transmitiendo muchísima energía y transpirando la camiseta en pos de dar un show a la medida del público enardecido que tenia enfrente.

Setlist Children Of Bodom

1. Sixpounder 2. Living Dead Beat 3. Hellhounds On My Trail 4. Needled 24/7 5. Silent Night, Bodom Night 6. Hate Me! 7. Lake Bodom / Bodom After Midnight 8. Follow The Reaper 9. Angels Don’t Kill 10. Children Of Decadence / Bodom Beach Terror 11. In Your Face 12. Blooddrunk 13. Downfall 14. Bed Of Razors 15. Hate Crew Deathroll puesta en escena: 8 ejecución : 10 público: 8

Angels Dont Kill calmo un poco las aguas pero fue fervientemente festejado por un publico de metaleros relativamente jóvenes, es mas que obvio que el promedio de edad del publico de un recital de COB es diferente al promedio en un show de Motorhead, y también debo destacar la gran cantidad de publico femenino que se hizo presente, solo equiparado por un recital de Nightwish o Arch Enemy.

Llego el momento de Children of Decadence, momento que mas disfrute de la noche, y este tema lo cortaron a la mitad enganchándolo con el implacable y pegadizo Bodom Beach Terror.

Los últimos temas previos al encore fueron In Your Face, Bloodrunk y Downfall, y para los bises regresaron y nos regalaron Bed of Rezor (la primer pseudo-balada de los fineses) y se despidieron con su gran himno HateCrew Deathroll.

El show se hizo relativamente breve, dado el ritmo vertiginoso con el cual se sucedieron los temas, uno más poderoso que el otro.

En resumidas cuentas, el video fomentado por Internet en el cual se escucha claramente a Alexi diciendo “ Argentina, We Don´t wanna go there” no refleja en absoluto la actitud puesta por el guitarrista frente al escenario, quien entrego todo para dejarnos mas que satisfechos, esto demuestra la grandeza del artista, el cual mas allá de vicisitudes, emociones o discrepancias, tiene el deber de darse todo frente a sus fans, los cuales son el cimiento de la grandeza cosechada.

Roots: Metal Magazine Año 1 N° 2 Noviembre Revista Digital en Formato PDF - Distribución Gratuita

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