EL TEATRO BARROCO LA CREACIÓN DE UN TEATRO NACIONAL
EL TEATRO DEL SIGLO XVII El siglo XVII es el gran siglo del teatro español Su gran impulsor fue Lope de Vega, creador de la “Comedia Nueva” Era el gran medio de diversión de la época y también el difusor de las ideas de la época
Causas del gran éxito del teatro español en el Siglo XVII
Se adapta en su forma y sus temas a los gustos del público de la época. Era el único medio de entretenimiento de masas. Era un espectáculo popular para divertirse y aprender. Es el espejo de las normas sociales y los valores de la época Había castigo si no se respetaban las normas y el status social Se defiende:
El rey ante los nobles El pueblo ante los privilegios de los nobles El mantenimiento de la condición social Nacionalismo La fé católica y sus normas
REPRESENTACIONES TEATRALES EN EL BARROCO ¿CUÁNDO? Desde la Pascua de Resurrección hasta la siguiente Cuaresma (periodo en las que las representaciones teatrales estaban prohibidas). Al principio se representaba los domingos exclusivamente, después comenzó a representarse también los martes y jueves, hasta que se convirtió en una actividad diaria. El calendario de funciones se interrumpía sólo en Semana Santa y en momentos de luto e la familia real.
REPRESENTACIONES TEATRALES EN EL BARROCO
¿CUÁNTO DURABA LA REPRESENTACIÓN?
Empezaba a las 14’00 o 15’00 horas en invierno y a las 16’00 en verano, para aprovechar la luz del día. Duraba casi tres horas ininterrumplidas
REPRESENTACIONES TEATRALES EN EL BARROCO ¿QUÉ SE REPRESENTABA? Se representaba una obra principal, comedia larga, y varias piezas menores y actuaciones musicales. 1. Ruido estridente y música 2. Loa o prólogo recitado 3. Primer acto o jornada 4. Entreacto: entremés 5. Segundo acto o jornada 6. Jácara: obra divertida en romance 7. Tercer acto o jornada 8. Música o baile de máscaras
REPRESENTACIONES TEATRALES EN EL BARROCO ¿QUIÉN REPRESENTABA LAS OBRAS? Las compañías teatrales solían formarse para trabajar durante todo un año (dos semanas para aprender y ensayar una obra teatral) y clasificadas según el repertorio de obras que llevaban, el número y la calidad de sus actores: compañía real, de legua, bululú, ñaque, gangarilla, cambaleo, garnacha… Los actores estaban asignados a los papeles, sólo cambiaban de papel por razón de su edad. Su consideración social no era muy buena En algunos países las mujeres no podían trabajar y sus papeles los hacían niños.
REPRESENTACIONES TEATRALES EN EL BARROCO ¿QUIÉN ACUDÍA? Asistía un público ansioso de ver acción y deseoso de ser sorprendido (a veces lanzaba objetos para interrumpir y hacer fracasar una comedia). Las distintas clases sociales no se confundían en el interior, sino que se mantenían rígidamente las diferencias entre ellos (juntos pero no revueltos): el vulgo (patio), la nobleza y el clero (celdas) y la burguesía (galerías). El público solía ser muy ruidoso, los mosqueteros montaban jaleo si la obra no les gustaba.
REPRESENTACIONES TEATRALES EN EL BARROCO
¿DÓNDE SE REPRESENTABAN LAS OBRAS?
Corrales de comedias: patio interior de las casas Teatros de nueva planta: son edificios levantados para ser teatros, mantienen la misma estructura de los corrales. Parte de los beneficios que se obtenían eran destinados a obras de caridad o al mantenimiento de hospitales, pero ese carácter benéfico no libró al teatro de las iras de la Iglesia Teatros portátiles: los introducen arquitectos italianos, introducen decorados, telón, tramoya… Teatros palaciegos: se representaban obras con escenografía muy compleja. Calle: autos sacramentales
LA “COMEDIA NUEVA”
Se conoce con el nombre de COMEDIA NUEVA la nueva forma teatral que propone Lope de Vega para diferenciarse del teatro clásico. A partir de él todos los autores seguirán esta nueva norma. En el año 1609 Lope de Vega compone en verso su ARTE NUEVO DE HACER COMEDIAS, breve e irónica obra en la que pretende explicar su concepción teatral y defenderse de los que lo critican por apartarse de los modelos clásicos. En esta obra Lope expone que con su teatro pretende “deleitar aprovechando”, pretende agradar al público y, al mismo tiempo, ser veraz cuando se propone imitar la vida misma.
CARACTERÍSTICAS DE LA COMEDIA NUEVA DIVISIÓN DE LA OBRA EN TRES ACTOS
Divide la comedia en tres actos y los llama jornadas (el teatro clásico tenía cinco actos) La división en tres actos se corresponde con la exposición, el nudo y el desenlace de la historia.
En el acto primero ponga el caso, en el segundo enlace los sucesos de suerte que hasta el medio del tercero apenas juzgue nadie en lo que para.
CARACTERÍSTICAS DE LA COMEDIA NUEVA NO RESPETA LA REGLA DE LAS TRES UNIDADES DEL TEATRO CLÁSICO: TIEMPO: en el teatro clásico la acción transcurre en un día, en la Comedia Nueva la acción puede alargarse toda una vida. LUGAR: en el teatro clásico toda la acción sucede en un espacio, ahora puede suceder en varios espacios que serán indicados por los personajes en su diálogo. ACCIÓN: es la única unidad que Lope propone respetar, aunque en ocasiones también la rompe con historias paralelas.
Adviértase que sólo este sujeto tenga una acción, mirando que la fábula de ninguna manera sea episódica, quiero decir inserta de otras cosas,185 que del primero intento se desvíen, ni que de ella se pueda quitar miembro que del contexto no derriba el todo. No hay que advertir que pase en el período de un sol, aunque es consejo de Aristóteles190 porque ya le perdimos el respeto, cuando mezclamos la sentencia trágica a la humildad de la bajeza cómica. Pase en el menos tiempo que ser pueda, si no es cuando el poeta escriba historia en que hayan de pasar algunos años, que estos podrá poner en las distancias de los dos actos, o si fuere fuerza hacer algún camino una figura, cosa que tanto ofende quien lo entiende, pero no vaya a verlas quien se ofende. ¡O, cuántos de este tiempo se hace cruces de ver que han de pasar años en cosa que un día artificial tuvo de término! Que aun no quisieron darle el Matemático; porque, considerando que la cólera de un español sentado no se templa si no le representan en dos horas, hasta el final jüicio desde el Génesis, yo hallo que si allí se ha de dar gusto, con lo que se consigue es lo más justo.
CARACTERÍSTICAS DE LA COMEDIA NUEVA
MEZCLA LO CÓMICO Y LO TRÁGICO
Los gustos del público varían y los autores han de satisfacer las nuevas preferencias. Antiguamente se reservaba lo trágico para la tragedia y lo cómico para las comedias.
Sabe Dios que me pesa de aprobarlo, porque Plutarco hablando de Menandro no siente bien de la comedia antigua, mas pues del arte vamos tan remotos y en España le hacemos mil agravios cierren los doctos esta vez los labios. Lo trágico y lo cómico mezclado, y Terencio con Séneca, aunque sea como otro Minotauro de Pasife harán grave una parte, otra ridícula, que aquesta variedad deleita mucho.
CARACTERÍSTICAS DE LA COMEDIA NUEVA
POLIMETRÍA Acomode los versos con prudencia
Versos de distintas estrofas según las situaciones:
Redondillas para el amor Décimas para quejas Romances para relatos Sonetos para soliloquios
a los sujetos de que va tratando. Las décimas son buenas para quejas; el soneto está bien en los que aguarda; las relaciones piden los romances, aunque en octavas lucen por extremo. Son los tercetos para cosas graves, y para las de amor, las redondillas.
CARACTERÍSTICAS DE LA COMEDIA NUEVA
DECORO POÉTICO:
El lenguaje debe adaptarse a la condición social de los personajes
Si hablare el rey, imite cuanto pueda la gravedad real; si el viejo hablare procure una modestia sentenciosa;
CARACTERÍSTICAS DE LA COMEDIA NUEVA
INTRODUCE BAILES Y CANTOS POPULARES
Esto da variedad y espectacularidad a la obra
PERSONAJES DE LA COMEDIA NUEVA Mezcla personajes nobles y plebeyos en la obra Se repiten los mismos tipos a lo largo de las diversas obras teatrales Se usa como un recurso importante la figura de la mujer disfrazada de hombre
PERSONAJES DE LA COMEDIA NUEVA
EL GALÁN Y LA DAMA:
Son jóvenes y bellos, nobles, apuestos; son los ejes de la trama, normalmente sienten amor y se enfrentan a los que intentan quitarles su honor
PERSONAJES DE LA COMEDIA NUEVA
EL GRACIOSO:
Generalmente es un criado que introduce el tono de burla. Es materialista y charlatán De baja condición, inculto, fanfarrón, cobarde, comilón y bebedor. Hace de confidente del galán Origina acciones secundarias al enamorar a las criadas
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EL REY
EstĂĄ por encima de todos y es el encargado de administrar justicia. Los injustos siempre son los nobles que utilizan sus privilegios para humillar a los humildes
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EL VIEJO
Es el padre, hermano o marido. Representan la autoridad y son los encargados de defender la honra
TEMAS
Argumentos complicados, con gran dinamismo, acción rápida e intriga novelesca Temas variados: profanos, religiosos, legendarios, humorísticos, mitológicos, rurales. Destacan por su repetición:
Lo popular y nacional: la historia, leyendas españolas, tradición… El amor y los celos Temas religioso: Biblia, vidas de santos
EL TEMA DE LA HONRA
El público demandaba sobre todo obras con temas como el amor y el honor, son las llamadas obras de capa y espada. EL HONOR: cuando el honor quedaba manchado por una ofensa, debía ser lavado incluso con sangre. Este honor no era solamente patrimonio de la nobleza, sino que también los villanos luchaban por mantenerlo intacto. La honra es la buena opinión que los demás tienen de su fama, se adquiere por la virtud y los méritos, va unida a la fidelidad conyugal y a la limpieza de sangre