Me, Myself and I

me myself and I 10 proyectos

Rosa Llop

A Jaume Pujagut, Es sólo diseño gráfico... pero nos gusta.

me myself and I 10 proyectos

Este libro ha sido realizado entre los meses octubre y diciembre de 2011 con el fin de acreditar mi experiencia profesional, Winchester School of Arts Elisava Escola Superior de Disseny BA in Design Top-Up (180 ECTS) Southampton University Mi informaci贸n de contacto es la siguiente: @rosallop T. 607 22 37 66 rosallop@gmail.com www.rosallop.com www.ticsipaisatge.cat

When you say “design”, everybody has a definition which doesn’t correspond to yours.

Paul Rand

7

Prólogo

10­

Introducción

13

10 Proyectos

17

•

Postgrado en Paisajes turísticos y nuevas tecnologias

18

•

Área de proyectos. Graduado Superior de diseño gráfico.

22

•

Hello World! Del paisaje virtual a la realidad aumentada

26

•

Pequenos editores, grandes libros

34

•

Festa del grafisme

44

•

Junta gestora del FAD

50

•

Señalización de Roses

58

•

Estación FCG Volpelleres

64

•

Xcèntric. El cinema del CCCB

68

•

Colectivo GRRR

74

Publicaciones

8—9

81

Cualquiera que se vea en la situación de reducir una carrera de más de diez años a una decena de proyectos sabrá que no es tarea fácil. Tal como me ha pasado a mi, intentará recordar aquellos que han significado algo especial y mientras lo hace pasaran por su mente caras de clientes, de colaboradores, de compañeros, de amigos al fin y al cabo.

Siempre he tenido mucho trabajo como autónoma. He sido muy afortunada en este sentido. Así que en el planteamiento inicial de este libro pude recopilar muchos proyectos que ingenuamente pensé que podrían representar mi trayectoria.

Desarrollé la explicación de ocho proyectos de diseño gráfico, cinco de investigación y comisariado, diez de docencia y tres de actividades no lucrativas relacionadas con el diseño. Las cuatro áreas en la que se ha concentrado mi actividad profesional todos estos años.

También me gusta compartir la profesión. Agradables sobremesas y largas noches celebrando los éxitos de mis compañeros me han enseñado que no es el trabajo lo que dignifica al hombre. Que el dinero sirve para todo excepto para comprar tiempo. Que los premios alimentan la vanidad y que es triste ir a recogerlos solo. Y que el resultado poco importa si el proceso no ha valido la pena.

Así que en un ataque de lucidez e irresponsabilidad he decidido eliminar quince proyectos y quedarme sólo con aquellos cuyo proceso me ha hecho más feliz y mejor persona. Ha sido una decisión dificil, pero estoy convencida que los diez que contiene este documento son los que mejor explican mi personalidad profesional.

Una personalidad que podría reducir a tres adjetivos: inquieta, exigente y apasionada.

Finalmente, he querido documentar los proyectos desde cinco preguntas. Quién, Cuándo, Por qué, Qué y Cómo responden al orígen, contenido y desarrollo de cada uno de los proyectos.. Y en cuanto a las imágenes, más que un fin pretenden ser un medio.

Me he aferrado al “menos es más” siempre que he podido para tratar de mostrar el desarrollo de cada proyecto sin perder una mirada global amable.

Rosa Llop Diciembre de 2011

10—11

DOCENCIA

Conferencia El diseño en Barcelona como dinamizador empresarial MBA Internacional UPC

DISEÑO GRÁFICO COMISARIADO Y DIRECCIÓN DE PROYECTOS

2011

Co-dirección y docencia Postgrado Paisajes turísticos y nuevas tecnologias.

UAB

Conferencia Realidad aumentada y participación social.

Postgrado en Diseño, Arte y Pensamiento.

ELISAVA-UPF

2011

2011 Co-dirección Máster en Dirección y Diseño de proyectos web Elisava-UPF

Taller familiar Dibuixem un arbre BIG DRAW #BCN Museu Picasso

2012-2010

2011

Coordinación ETC. Espai de Transferència de Coneixement TICs i Paisatge

Workshop Realidad aumentada Máster Diseño, Imagen y Arquitectura.

ELISAVA-UPF

2011-2010

2011

Asignatura Proyecto Integral.

Graduado Superior en diseño 4º curso.

ELISAVA-UPF

Taller infantil No a tot! L’art de manifestar-se Museu Picasso de Barcelona

2011

2011

Conferencia Mapas sonoros Festival MEM

Workshop Profesional Impresión 2.0 Nuevas herramientas para el libro de artista.

Hangar-Formació contínua

2011

2011-2009

Workshop Fundamentos del diseño gráfico.

Posgrado en dirección u diseño de proyectos web ELISAVA-UPF 2011

Instalación interactiva Volpelleres FCG 2011

Naci en Barcelona el 30 de noviembre de 1970 en una familia de 7 hermanos. Tuve una infancia feliz y empecé a estudiar diseño gráfico en el año 89,. En el 92 revalidé mi titulación privada a Graduado en Artes Aplicadas en la escuela Llotja que era el máximo título al que se podía aspirar en ese momento para un oficio como el mio.

Tras viajar un poco por Europa y vivir en Inglaterra por medio año -Que frio hacía en Manchester!- volví al hogar materno para empezar mi carrera como diseñadora.

Tras varios trabajos anodinos que me permitieron adquirir experiencia fundé mi propio estudio de diseño gráfico en el año 98. En estos trece años he trabajado principalmente para clientes institucionales del sector cultural como el Centro de Cultura Contemporanea de Barcelona, la Generalitat de Catalunya, CaixaForum y el FAD, estableciendo con ellos una relación de años que se ha venido abajo con la actual crisis económica.

Paralelamente a mi trabajo como diseñadora, he realizado una actividad docente desde 1999 hasta ahora. He trabajado como profesora en el proyecto de la escuela BAU durante diez años, también he llevado a cabo conferencias y workshops para el sector profesional, y en la actualidad co-dirijo un Máster en Elisava y un Postgrado en la Universidad Autónoma de Barcelona. Últimamente le he pillado el gusto a realizar talleres familiares donde disfruto desvelando los secretos del diseño gráfico a los más pequeños.

Mi carácter inquieto y pasión por el diseño gráfico me han motivado a emprender aventuras con buenos amigos en pro de la profesión. Algunas de ellas han sido el colectivo GRRR, La junta gestora del FAD y el evento La Festa del Grafisme. También he escrito artículos para revistas y catálogos que me han permitido dar a conocer mi forma de entender el diseño gráfico.

En todos estos años también he obtenido algún que otro reconocimiento y me han invitado a juzgar la profesión en premios, concursos y proyectos de final de estudios.

Poca cosa pero suficiente para entender su funcionamiento interno.

En el año 2008 fundé con tres buenos amigos el Grup de Recerca TICs i paisatge, donde investigamos formas innovadoras de comunicar el patrimonio en un contexto interdisciplinar que vincule tecnologias de la información con el diseño, el pensamiento, la cultura popular y el medio natural. Hasta la fecha hemos realizado un proyecto de señalización, otro de realidad aumentada, una exposición, un postgrado universitario, una instalación interactiva, un par de workshops y una decena de conferencias. En eso estamos.

En la actualidad he decidido volver a estudiar con la finalidad de consolidar mi carrera como investigadora y profundizar en las fantásticas oportunidades que nos está brindando esta nueva era.

En la página izquierda y las siguientes, algunos de los proyectos en los que he trabajado por orden cronológico y marcados por color según tipología.

12—13

Mapas educativos MUHBA Museu d’història de la ciutat

Asignatura Señalización de espacios naturales.

IED

2010

2010

Exposición Petits editors, grans llibres FAD - Generalitat de Catalunya

Exposición Villanueva y la Ciudad Universitaria de Caracas FAD

2010-2009

2009

Maleta pedagógica I tu? Quina lletra ets?

Festival de literatura infantil y juvenil FLIC

Evento Festa del grafisme

2010-2008 2010

Conferencia Innovación y publicaciones autogestionadas.

Festival ARS LIBRIS 2010

Señalización Patrimonio Cultural Ajuntament de Roses 2009-2008

Libro Figueres.

Ajuntament de Figueres

Cuadernos educativos Servei educatiu CCCB

2010 1er Premio Gremio Industrias Gráficas. Mejor libro.

2010-2004

Mapas educativos Itineraris urbans CCCB

Taller familiar QR Maps Ajuntament de Roses

2010

2009

Exposición Hello World!

Ajuntament de Roses

Miembro Junta gestora del FAD FAD

2010

2009-2005

Tutorias Proyecto de final de estudios BAU- UVic

Workshop Tipografia. Nuevas herramientas para la poesía.

Festival Kosmopolis.

CCCB 2007

2009-2006

Libro Terminal B vól. 1 y 2 FAD

Instalación interactiva Kosmopolis. Festival Internacional de Literatura CCCB

2008-2007 Premio Daniel Gil Diseño Editorial

2004

Libro Laus 05 ADG-FAD

Asignatura Proyectos de diseño gráfico 1er y 3er curso BAU- UVic

2006

2009-2001

Programa bimensual xcentric CCCB

Exposición multimèdia Autobahn. Cartografía de la música electrónica CaixaFórum

2008-2001

2004

Campaña gráfica Internet Bill of Rights IBR International Coalition

Colección de libros Créixer amb tu Generalitat de Catalunya

2009

2005

Asignatura Visualización de la información BAU- UVic

Iconografía aplicación WAP Sync Programa eContent Unión Europea.

2008-2006 2002

Evento Escola GRRR Colectivo GRRR 2008

Exposición Les set diferencies.

Art a la xarxa Ajuntament de Terrassa 2005 ...

10

proyectos

17

CO-DIRECCIÓN Y DOCENCIA

Postgrado Paisajes turísticos y nuevas tecnologías.

Quién Organiza el Grup de recerca TICs i Paisatge, en convenio con la Universidad Autónoma de Barcelona y el Área de educación del Ayuntamiento de Roses.

Mi trabajo ha consistido en la co-dirección del postgrado y docencia en el módulo de señalización y TICs. Cuándo La primera edición del postgrado se realizó en Roses (Girona) de enero a junio de 2011.

Por qué Hay un interés institucional en ofrecer formación universitaria descentralizada.

Hay una necesidad de fomentar las TICs entre técnicos culturales vinculados a territorios turísticos.

Hay una intención de establecer acercamientos a las TICs desde las Humanidades.

Qué y Cómo 1, Postgrado en Paisajes turísticos y nuevas tecnologías.

2. Asignatura de proyecto de señalización

1, Postgrado en Paisajes turísticos y nuevas tecnologías.

El objetivo del programa es formar profesionales para trabajar en proyectos de interpretación, visibilidad y señalización del patrimonio y el paisaje mediante las nuevas tecnologías de la información y la comunicación (TICs).

El valor del programa es combinar conocimientos provinientes de diferentes áreas como la geografía humana, las telecomunicaciones, las ciencias cognitivas, la estética, los estudios culturales, la gestión cultural y la señalética.

El postgrado se estructura en cinco módulos, cuatro teóricos y uno práctico con un total de 30 ECTS Módulo 1. Modelos y teorías de percepción e interpretación del patrimonio cultural y el paisaje, con una especial incidencia en el turismo. Profesores del departamento de geografía de la UAB. Invitado destacado Joan Nogué del Observatori del Paisatge Módulo 2. Señalización y comunicación del patrimonio cultural y el paisaje mediante TICs. Análisis, planificación y desarrollo de proyectos. Profesores del Grup de Recerca TICs i Paisatge. Invitado destacado Raúl Goñi de Inclusive estudio.

Módulo 3. Metodologías para la investigación y comunicación en patrimonio y paisaje.

Herramientas y modelos clave en la gestión cultural y la participación social. Profesores del departamento de estética de la UAB. Invitados destacados Poli Corrado del Laboratorio de Comunicación Ambiental (Italia), Módulo 4. Gestión de un proyecto de interpretación y divulgación de patrimonio donde se aprovechen de forma sistemàtica las nuevas tecnologías. Invitado destacado Joan Pedregosa, área técnica de proyectos europeos para Transit Projectes Culturals.

Módulo 5. Trabajo de síntesis. Desarrollo de un proyecto propio que incluya las TICs en la difusión del patrimonio con un objetivo turístico.

18—19

Setmanari de l’Empordà, junio de 2011

2. Asignatura de proyecto de señalización El objetivo es implementar un módulo educativo de 25 horas teóricas y un proyecto práctico que otorgue al alumno 3 créditos ECTS en total.

El valor de la asignatura es ofrecer al estudiante una metodología para el diseño de espacios turísticos mediante TICs. A tal efecto se ofreció un recorrido teórico por la metodología de diseño de espacios turísticos y un seguimiento tutorizado del proyecto personal del alumno.

Los contenidos teóricos incluyeron: Una metodología del proceso de diseño e implementación de los proyectos de señalización que incluyen TICs Una explicación detallada de tecnologías digitales aplicables, orientadas a conocer su funcionamiento y sus potencialidades.

Estudio de casos de proyectos que incluyen las TICs en su desarrollo.

Algunas de las tecnologías incluídas en el programa: Sensores y pantallas de LED, Geolocalización, Realidad aumentada, Biomapping y Nuevos materiales.

Realidad aumentada, Biomapping y nuevos materiales.

20—21

DOCENCIA UNIVERSITÀRIA

Área de proyectos.

Graduado Superior de diseño gráfico.

Quién BAU, Escola Superior de disseny / Universitat de Vic Cuándo Mi relación laboral con este centro se inició en el año 1999 y terminó en 2009, debido a la reforma que inició la escuela para adaptarse a la exigencia del Plan de Bologna en cuanto a la titulación de sus profesores.

Por qué Hay un interés en ofertar una formación de diseño gráfico de calidad.

Hay una necesidad de fomentar el aprendizaje práctico de la disciplina.

Hay una intención de aportar conocimiento teórico y fomentar la cultura del diseño.

Se requiere construir programas educativos dirigidos a perfiles de estudiantes de distintos niveles. Primer curso (2005-2009) y tercer curso (2001-2004)

Ejercicio de 3er curso donde el encargo fue diseñar una carta para el restaurante ElBulli que reflejara la innovación y calidad del restarurante. .

Ejemplo de Mireia Ruíz.

Qué y Cómo 1. Programa de 60 horas fundamentado en cinco ejercicios pràcticos.

Ejercicio de 3er curso donde el objetivo era estudiar en profundidad un personaje del mundo del diseño y trabajar como él en el desarrollo de un calendario.

Ejemplo Daynippon visto por Vicente Ruiz.

22—23

1. Programa de 60 horas fundamentado en cinco ejercicios pràcticos.

El objetivo del programa es fomentar el aprendizaje de la disciplina a través de la práctica y que el estudiante entienda la metodología del proceso proyectual.

El valor del programa es aportar conocimiento teórico sobre los fundamentos del diseño, fomentar las buenas prácticas e introducir al alumno en la cultura del diseño.

Diseñé y documenté los ejercicios del curso mantienendo la siguiente estructura: Contenido práctico: Desarrollo de un soporte propio de los diferentes ámbitos del diseño gráfico (editorial, publicitario, corporativo...)

Contenido técnico: Descripción teórica del soporte, los elementos que los configuran, su función y su nomenclatura.

Contenido cultural: Desarrollo de un briefing de proyecto a partir de un cliente real del que el estudiante pueda tomar referencias. Los “clientes” son escogidos cuidadosamente por su relación con la cultura del diseño.

Contenido metodológico: Estudio en profundidad de alguno de los pasos de la metodología de proyecto (Análisis, técnicas creativas, producción, etc...)

Contenido teórico: Desarrollo de alguno de los preceptos que fundamentan el diseño gráfico (psicológia de la imagen, teoría de la comunicación, sociología, etc...)

Imposible desarrollar aquí todos y cada uno de los proyectos realizados en 10 años. Pero para poner un ejemplo, el tercer ejercicio del programa de primer curso tenía la siguiente formulación: Diseño de una portada de revista (Contenido práctico) para Colors Magazine (Contenido cultural). El desarrollo del ejercicio debe aplicar figuras retóricas de forma visual (contenido teórico) y utilizar técnicas brainstorming para la generación de ideas (contenido metodológico).

La portada debe contener elementos que le sean propios como la cabecera, línea de venta, dateline y titular principal (contenido técnico).

Contenido técnico y cultural: Históra de las portadas de revista, tipologías más comunes y elementos que configuran una portada.

Metáfora

Paradoja

Sinécdoque

Resultado: Trabajo realizado por Aleix Pellicer. 1er curso, 1er semestre.

Metonimia

Alusión

Contenido teórico: Figuras retóricas aplicadas al diseño gráfico en general y a la revista Colors en particular.

24—25

COMISARIADO Y PRODUCCIÓN DE EXPOSICIÓN

Hello world!

Del paisaje virtual a la realidad aumentada.

Quién Organiza el Grup de recerca TICs i Paisatge.

Financia el Área de Cultura y Patrimonio del Ajuntament de Roses (Girona) El equipo principal estuvo formado por cinco personas y mi trabajo consistió en el comisariado, diseño y dirección del proyecto.

Captura de imagen de los vídeojuegos: Ferran Adell; Desarrollo técnico de la aplicación de realidad aumentda: Hector Lorenzo; Montaje expositivo: Las Eternas.

Cuándo El proyecto arrancó en enero de 2010 y se inauguró el 15 de mayo en el Espai Cultural La Ciutadella de Roses (Girona) En diciembre de 2010 se realizó una itinerancia en el Espai de Transferència de Coneixement ETC, Barcelona.

Por qué Hay un interés institucional en fomentar la inclusión digital de la población.

Hay un interés en difundir las tecnologías digitales asociandolas al patrimonio cultural.

Hay una necesidad de llevar el uso de las TICs al terreno de lo cotidiano.

Qué y Cómo 1. Producir una exposición dirigida a todos los públicos.

2. Desarrollar una aplicación de realidad aumentada 3. Taller familiar 4. Tesis expositiva.

26—27

1. Producir una exposición dirigida a todos los públicos.

Explicar el significado y las diferencias entre realidad virtual y realidad aumentada.

Demostrar que el paisaje ha sido significativo para que la sociedad se familiarice con las tecnologias digitales y cómo ahora son estas tecnologias las que estan transformando nuestra relación con el paisaje.

Mostrar el avance tecnológico que suponen los videojuegos, la geolocalización y la realidad aumentada.

Permitir que los visitantes vivan una experiencia rica en el uso de estas tecnologías.

Los contenidos expositivos constaron de: Fotografias de gran formato donde apreciar la calidad del desarrollo gráfico de los videojuegos. Demostrar como esta calidad afecta la inmersión del jugador y el éxito del juego.

Aplicaciones como Google Earth, StreetView, AR Tags y Layar sirvieron para demostrar una nueva experiencia sobre el paisaje a través de la geolocalización y la realidad aumentada.

La escenografía expositiva estuvo condicionada por un bajo presupuesto y y la instalación corrió a cargo de Las Eternas.

Se estima que la exposición fue visitada por unas 1.200 personas y fue seguida por medios locales como el Diari de l’Empordà o TramuntanaTV.

Diversos espacios del recorrido expositivo

Diseño del espacio expositivo.

28—29

2. Desarrollar una aplicación de realidad aumentada Con motivo de la exposición se activó una capa de realidad aumentada usando el sistema layar vinculada al espacio de La Ciutadella de Roses, donde se alojó la exposición.

La aplicación permite visualizar información sobre los elementos patrimoniales que se estan viendo a través de la pantalla del móvil.

La aplicación puede ser vista por cualquier usuario con un smartphone que incorpore geolocalización.

El desarrollo de esta capa permitió a muchos visitantes experimentar por primera vez la realidad aumentada y descubrir sus posibilidades creativas.

Capa de realidad aumentada sobre el espacio patrimonial La Ciutadella.

30—31

3. Taller familiar Como servicio educativo vinculado a a exposición se programó un taller que proporcionara una experiencia lúdica de la tecnología GPS. La metodología del taller fue práctica y se usaron móviles que incluyeran GPS para dibujar mientras paseamos por el espacio patrimonial de La Ciutadella de Roses.

El objetivo fue vivir una experiencia sensorial y creativa mientras los usuarios comprendían el funcionamiento de un GPS. El taller fue realizado por 15 familias en una tarde soleada de fuerte tramuntana.

4. Tesis expositiva.

Las conclusiones de la exposición fueron publicadas en el suplemento Cultura(s) de La Vanguardia.

Participantes del taller en el terreno de juego.

Reportage publicado en el suplemento Cultura(s) de La Vanguardia. (nÂş 421, julio de 2010)

32—33

COMISARIADO Y DIRECCIÓN DE EXPOSICIÓN

Pequeños editores, grandes libros

Quién Organiza el FAD Fomento de las Artes y el Diseño y financia el Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació de la Generalitat de Catalunya.

El equipo estuvo formado por 15 personas y mi trabajo vinculado a la investigación, documentación, comisariado y dirección del proyecto.

Destaco a Sebastià Fàbregues, Alvaro Sobrino y Jaume Pujagut como comité científico y a Hector Lorenzo como documentalista.

El diseño del montaje corrió a cargo de Josep Muñoz de JMP arquitectes y el diseño gráfico, Angel Sanz.

Jordi Torrents (FAD) coordinó el proyecto y las itinerancias fueron producidas por Itinerart.

Cuándo El proyecto arrancó en Junio 2009 y se inauguro el 22 de diciembre en la sede del FAD. Itineró 8 veces durante 2010 y se exportó a Andorra, en Julio de 2011.

Por qué Las pequeñas editoriales representan un sector cultural muy activo y cuentan con una visibilidad muy reducida.

Es necesario construir una plataforma que aumente la visibilidad de este sector destacando la calidad de sus productos y su capacidad emprendedora.

Qué y Cómo 1. Investigación y publicación de la base de datos on-line 2. Dirección del diseño expositivo 3. Exposición e itinerancias 4. Talleres familiares y visitas guiadas.

5. Debate profesional 6. Tesis expositiva

34—35

1. Investigación y publicación de la base de datos on-line Establecer un sistema de investigación colectiva. En la investigación participaron más de 80 observadores vinculados al sector cultural.

Las recomendaciones de los observadores permitieron construir una base de datos de 250 pequeñas editoriales.

Esta base de datos sirvió para la selección de las 101 editoriales presentes en la exposición.

La información completa de las 250 editoriales se puso a disposición pública en Internet <www.fad.cat/petitseditors> La base de datos on-line ha tenido más de 140.000 visitas entre Diciembre de 2010 y Noviembre de 2011, consolidándose como un referente en la catalogación de pequeños editores.

Alvaro Sobrino, Jaume Pujagut y Sebastià Fàbregas durante la selección de los libros.

Base de datos on-line

36â&#x20AC;&#x201D;37

2. Dirección del diseño expositivo Diseñar una exposición que represente a las editoriales a través de sus mejores libros.

Proporcionar a los usuarios un espacio expositivo cómodo y acogedor que fomente la lectura.

Generar un montaje expositivo que se adapte a los distintos espacios en que va a itinerarse.

Producir un montaje expositivo que minimice los costes de transporte y almacenaje.

El montage expositivo, diseñado por el arquitecto Josep Muñoz, obtuvo una selección en los Premios FAD del año 2011 en la categoría de intervenciones efímeras.

3. Exposición e itinerancias Del total de la base de datos se seleccionaron 101 editoriales para formar parte de la exposición itinerante.

Se inauguró en diciembre de 2009 en la sala de exposiciones del FAD y fue visitada por 2.173 personas.

Durante 2010, la exposición fue acogida por 8 bibliotecas de la red de Bibliotecas de la Generalitat de Catalunya (Roses, Lleida, Reus, Palamós, Alcanar, El Vendrell, Blanes y Balaguer) La exposición también ha sido itinerada en salas de prestigio como el CCCB o el Gobierno de Andorra.

Montaje expositivo inaugural en la sala de exposiciones del FAD.

Itinerancia en el CCCB durante la celebraciĂłn del #BookCampBCN

38â&#x20AC;&#x201D;39

4. Talleres familiares y visitas guiadas.

Para difundir el trabajo de los editores entre el público se realizaron visitas comentadas y un taller familiar de creación de libros.

El taller utilizó una metodología práctica para entender el proceso de trabajo de un editor. En cada taller, los asistentes se llevaron a casa un libro hecho por ellos mismos a partir del collage de los materiales ofertados (imagenes, tampones tipográficos, herramientas de encuadernación, etc.)

El taller se realizó 6 veces en las diferentes bibliotecas que acogieron la exposición.

La asistencia media a los talleres fue de 25 familias en cada uno.

5. Debate profesional Con el fín de fomentar el debate en un momento crucial para el sector editorial, la exposición participó en el #BookCampBCN durante el Festival Internacional de Literatura Kosmopolis’10.

Durante el evento se formalizó un debate que permitiera establecer sinergias colaborativas.

La asistencia al #BookCampBCN fue de 1.500 personas y el debate se estableció entre más de 40 pequeños editores.

Metodología del editor explicada en el taller

Mesa redonda “Pequeñas editoriales, estrategias de resistencia” durante la celebración del #BookCampBCN.

40—41

6. Tesis expositiva Las conclusiones de la investigación para la exposición se formalizaron en un texto para el catálogo y fueron difundidas en medios impresos y digitales de prestigio en todo el ámbito español.

El Periódico, El País y La Vanguardia.

42—43

ORGANIZACIÓN DE EVENTO

Festa del grafisme

Quién Organizan seis buenos amigos: Manel Gravalos, Jaume Pujagut, Xavier Alamany, Raúl Goñi, David Casacuberta y Rosa Llop.

Financia el Ajuntament de Portbou.

Cuándo El colectivo fundacional organizó el evento en su primera, segunda y tercera edición (años 2008, 2009 y 2010) en Portbou.

Por qué Hay una necesidad de dar valor al diseño gráfico como una herramienta de comunicación útil para la sociedad, acercándola al público no especializado.

Hay un interés en ofrecer una mirada del diseño gráfico tranquila que fomente el intercambio de impresiones y la reflexión sobre la práctica profesional.

Hay una intención de construir un evento anual de diseño gráfico que huya de los ambientes infoxicados en los que se acostumbra a ver involucrada la disciplina.

Qué y cómo 1. La festa del grafisme.

44—45

1. La festa del grafisme.

El objetivo es organizar un evento de tres dias que incluya exposiciones, workshops y conferencias.

El valor es ofertar contenidos profesionales en un entorno lúdico que incluya conciertos, guateques, largas sobremesas, playa, sol y viento.

El número de asistentes ha superado las 300 personas en cada una de las ediciones, y el evento ha sido seguido con cariño por redes sociales y medios de prestigio internacional como las revistas Étapes y Creative Review.

Han sido más de 40 las actividades programadas en las tres primeras ediciones.

Las más relevantes agrupadas por tipologías han sido: • Exposiciones de calidad internacional realizadas con muy poco presupuesto y la buena voluntad de sus comisarios.

La librería Nijhoff and Lee de Amsterdam expuso su colección de carteles de Wim Crouwel para el Stedelij Musueum.

Steve Hare viajó en coche desde Londres hasta Portbou con su colección Penguin by Designers en el maletero.

Tere Martínez cedió su colección de anuncios aparecidos en la revista Destino diseñados por Alexandre Cirici Pellicer, El Museu de la Técnica de l’Empordà prestó una curiosa selección de máquinas de escribir de todos los tiempos. Álvaro Sobrino vino en tren desde Madrid con 1.080 cubiertas diseñadas por Daniel Gil para Alianza Editorial en la maleta.

Y la libería Loring Art donó a la biblioteca del pueblo la bibliografía completa de Bruno Munari y Sara Fanneli.

Exposición Wim Crouwel Early Works, Nijhoff and Lee.

Exposición Penguin By Designers.

Steve Hare.

Exposición Màquinas de escribir.

Museu de la Técnica de l’Empordà.

46—47

• Conferencias centradas en temas de Innovación en la producción gráfica y la muestra de metodologias de investigación en diseño. Algunas de las conferencias más relevantes han sido: Penguin Collectors’ Society, Steve Hare, 10 libros que hay que leer. Mario Eskenazi.

De ofici, bibliofíl. Miquel Plana.

Innovació i Arts gràfiques. Gràfiques Orient.

Type tourism. David Quay Typeface, a film by Justine Nagan Maridant històries i vi. Celler *laVinyeta Música a máquina. Cabo San Roque Del coleccionisme a la col·lecció. Jordi Duró, Albert Isern y Fundació Comunicació Gráfica.

• Talleres de metodología práctica que buscan la excelencia gráfica y se abren a todos los públicos. Algunos de los más relevantes han sido: Tiportbou. JoanCarles Casasín, Oriol Miró y Laura Messeguer, Piedras que miran al mar. África Fanlo Vamos a ganar un Laus. Bildi Grafics y Celler Setzevins.

Introducción al libro electrónico. Ignasi Lirio.

Postcard Message System. Adicciones Porquesí - Eumo gràfic.

Grafismo y política. Un mundo feliz, Madrid.

La reproductibilidad técnica en la era digital.

Jordi Mitjà, Editorial Crani.

Taller Piedras que miran al mar. Àfrica Fanlo.

Taller La reproductibilitat técnica en la era digital.

Editorial Crani.

Conferencia. El oficio de Bibliófilo Miquel Plana.

Concierto Música a máquina.

Cabo SanRoque.

48—49

Taller Tiportbou.

Oriol Miró, Laura Masseguer y JoanCarles Casasin.

JUNTA GESTORA

Junta gestora del FAD 2005-2009

Quién La Junta Gestora y Directiva del FAD se formaliza con Beth Galí como presidenta, Daniel Cid, Margarita Ruiz Combalia y Rosa Llop con los cargos de vicepresidente, tesorera y secretaria. Ramón Úbeda, Mamen Domingo, Xavier Osarte, Óscar Guayabero y Jose Luis de Vicente como vocales.

El equipo ejecutivo de los proyectos del FAD estan dirigidos por Jomi Murlans en la gerencia, Jordi Torrents en el área de proyectos, Cristina Gósalvez y Arnau Horta en el área de comunicación y Silvia Flórez en las relaciones públicas.

Cuándo De junio de 2005 a junio de 2009.

Por qué La presidenta Beth Galí, desea convertir el FAD en un órgano de referencia en la ciudad en cuanto a diseño, innovación y participación ciudadana.

La Junta elabora un programa de 4 años que incluye proyectos que fomenten estos aspectos y lucha activamente por conseguir financiación pública estable para asegurarles un recorrido largo.

Algunos de los proyectos puestos en marcha durante esta presidencia y que tres años después siguen funcionando son: Centro de materiales Mater, Terminal B. Barcelona Creative Database, Premio City to City, Observatori del Disseny, Xarxes d’Opinió y La Incubadora del FAD. Qué y Cómo Durante mi permanencia en la junta gestora me encargué de la dirección del proyecto Becas a la investigación en diseño La incubadora del FAD.

50—51

De izquierda a derecha: Beth Galí, Ramón Úbeda, Rosa Llop, Daniel Cid, Mamen Domingo, Jose Luis de Vicente y Margarita Ruiz Combalia.

DIRECCIÓN DE PROYECTO

Becas a la investigación en diseño La Incubadora del FAD

Quién Organiza el FAD Fomento de las Artes y el Diseño. Financia el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya y el Institut de Cultura de l’Ajuntament de Barcelona.

El equipo principal está formado por 6 personas y mi trabajo consistió en la concepción y dirección del proyecto.

Durante su desarrollo se contó con la colaboración de más de 25 empresas e instituciones y se otorgaron 68 becas.

La coordinación corrió a cargo de Nélida Falcó y Jordi Torrents.

El jurado estuvo formado por profesionales de prestigio en las diferentes áreas del diseño. En la foto Curro Claret y Chú Uroz.

Cuándo El proyecto arrancó en Junio 2006 y se convocaron 3 ediciones. El proyecto quedó sin financiación en el año 2010 aunque en la actualidad continúa vivo el ciclo de exposiciones de talentos emergentes.

Por qué La Junta Gestora del FAD presidida por Beth Galí, desea construir una plataforma que fomente la cultura de la investigación y la innovación en el campo del diseño, la arquitectura y la moda.

Qué y Cómo 1. Becas R+FAD 2. Becas Carta Blanca 3. Ciclo de exposiciones Professionals en Incubació

52—53

Entrega de Becas en el auditorio del FAD. En tres ediciones se otorgaron un total de 68 becas.

1. Becas R+FAD El objetivo de estas becas es poner en contacto a los profesionales con más potencial con empresas e instituciones que formen parte de la red de innovación de nuestro país.

El funcionamiento consiste en una beca que financia el 50% del coste de contratación de un investigador en diseño por parte de la empresa y durante seis meses.

Durante las tres ediciones se otorgaron un total de 11 becas y contamos con la complicidad de empresas como Roca, Camper, Escofet, Alis, el Centro Tecnológico Cetemmsa, Grafiques Orient, el Centro de materiales Mater, la editorial Actar y el Centro para la Reinserción CIRE.

Investigación de Ana Piñeyro en tejidos lumínicos.

Centro tecnológico Cetemmsa.

2. Becas Carta Blanca El objetivo de estas becas es financiar proyectos de investigación que planteen nuevos retos en las diferentes àreas del diseño.

El funcionamiento consiste en una dotación económica de 6.000 € para la realización de un proyecto de investigación durante seis meses.

Investigación de Marina Castán en tejidos inteligentes.

Mater Centro de Materiales.

Durante las tres ediciones se otorgaron un total de 15 becas.

Investigación de Paco Caballer para Roca Innovation Lab

Investigación de Katia R. Glossmann y Xavier Tutó sobre las posibilidades del Rapid Manufacturing en el diseño.

Investigación de Diego Paonesa sobre automatismos capaces de crear grafias de forma independiente.

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Investigación de Daniela Izquierdo y Isabel Bilbao sobre mobiliario urbano que fomente la integración de la tercera edad a la ciudad.

3. Ciclo de exposiciones Professionals en Incubació El objetivo de estas becas es dar visibilidad a los talentos emergentes y las propuestas más arriesgadas.

El funcionamiento consiste en la cesión del espacio expositivo La Cripta del FAD durante 15 dias, una dotación económica de 250 € para la producción de la exposición y su difusión a través de los canales propios de la institución.

Durante las tres ediciones se realizaron un total de 42 exposiciones.

Raquel Quevedo. Translacions de l’imaginari.

Pepa Pedrol. Metamorf (metafora y metamorfosis)

Sonia López. Proyecto final de carrera.

Diego Ramos Carrascosa. *bjects.

Eva Franch. Dubtes perfectes: 39 preguntes a l’arquitectura.

Marc Morro. L’expo amb més morro de l’any 2007

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DIRECCIÓN Y EJECUCIÓN DE SISTEMA

Señalización del patrimonio cultural de Roses.

Quién Área de Cultura y Patrimonio del Ajuntament de Roses (Girona) Junto a Manel Gravalós, David Casacuberta y Hector Lorenzo fundamos para este proyecto el Grup de recerca TICs i Paisatge, donde diseñé, dirigí y coordiné la ejecución del proyecto de señalización.

Cuándo El proyecto se inició en enero de 2008 y se inauguró en junio de 2009 Por qué Hay una necesidad de comunicar y revalorizar el extenso patrimonio cultural del municipio de Roses al visitante.

Hay una intención de involucrar a la población en la conservación y difusión de este patrimonio.

Hay una oportunidad de ofertar un módelo turístico alternativo que fomente la creación de un sector cultural propio que estimule nuevos modelos de negocio.

Qué y Cómo 1. Señalización del patrimonio cultural del municipio de Roses

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1. Señalización del patrimonio cultural del municipio de Roses El objetivo del proyecto es dar visibilidad al patrimonio tangible e intangible de la población.

Se pretende aprovechar la oportunidad y crear una plataforma de innovación digital que estimule la creación de nuevos modelos turísticos.

El valor del proyecto es construir una red de conocimiento entorno al patrimonio a través de herramientas que fomenten la inclusión digital de la población.

Para ello se construye un sistema formado por tres tipos de herramientas: •

Artefactos observadores.

Su objetivo es fomentar una mirada curiosa y tranquila respecto a los elementos patrimoniales. A tal efecto se diseñan piezas modulares que puedan convertirse en bancos, ventanas o puertas según las necesidades del entorno.

Estan realizados en materiales respetuosos con el medio ambiente y fabricados por proveedores locales.

Al formar estéticamente una colección permiten la creación de itinerarios y el descubrimiento del paisaje.

El diseño industrial de los artefactos es obra de Nut Creatives.

•

Itinerarios marcados con QRs

Los itinerarios patrimoniales se marcan usando códigos QR, permitiendo un vínculo rápido entre el elemento patrimonial y la información sobre éste almacenada en la Rosespèdia.

Los códigos QR se pueden capturar desde cualquier móvil con cámara y los puede crear, imprimir y colocar cualquier persona de forma gratuita.

El Código QR permite enlazar con un contenido alojado en Internet. Gracias a este proyecto, diversos espacios patrimoniales del municipio se han habilitado con red wi-fi abierta para garantizar la accesibilidad a esta información.

Artefactos observadores.

Itinerarios marcados mediante Códigos QR

Los códigos QR enlazan con la entrada a la Rosespedia del elemento señalizado.

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•

Rosespèdia.

Es la enciclopedia participativa del patrimonio cultural de Roses de libro acceso via Internet. El objetivo es que el usuario pueda comprender el elemento señalizado en toda su amplitud accediendo a la información según sus preferencias.

Para ello, las entradas pueden incorporar contenidos de texto, fotografias, audio, vídeos y geolocalización.

Las entradas de la Rosespedia pueden ser ampliadas por sus usuarios añadiendo información a las existentes o creando entradas nuevas. A tal efecto se escogió un modelo que permitiera el trabajo colectivo (wiki) y se elaboró un sistema de ayuda detallado que facilitara su uso.

Con el fin de estimular la paticipación, la Rosespèdia permite incluir en el catalogo patrimonial aquellos elementos intangibles que forman parte de la memoria local y etiquetar las entradas en categorias emocionales.

La Rosespedia puede ser consultada y editada desde cualquier parte del mundo y en cualquier momento.

La Rosespèdia se inauguró con un total de 245 entradas y a fecha de hoy se ha incrementado en 129 entradas nuevas gracias a la participación ciudadana.

La Rosespedia fomenta la inclusión digital de todos los colectivos del municipio ya que promueve el conocimiento de cada uno de los individuos.

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INSTALACIÓN AUDIOVISUAL INTERACTIVA.’

Bosque de datos.

Estació FCG Volpelleres

Quién TABASA como entidad gestora de Túnels de Vallvidriera y Ferrocarrils de la Generalitat.

El proyecto se realizó en colaboración con Óscar Guayabero en la dirección y Mich Micenmacher en la producción audiovisual.

Mi trabajo consistió en el diseño gráfico de la instalación y las películas animadas. Núria Miranda me ayudó con los dibujos.

Cuándo El proyecto arrancó en junio de 2010 y entró en funcionamiento en la estación de Ferrocarrils de la Generalitat de Volpelleres en noviembre.

Por qué Hay una necesidad de comunicar un cambio de política en la financiación del transporte público.

Hay una intención de explicar que los ingresos generados por los peajes en el transporte privado financian infraestructuras de la red de transporte público.

Hay un interés por fomentar el uso del transporte público y transmitir valores de sostenibilidad.

Se pretende comunicar el mensaje por canales que fomenten la convergencia de las instituciones públicas con las TICs. Qué y Cómo 1. Instalación audiovisual. interactiva

Instalación del bosque de datos en el túnel de la estación de Volpelleres FCG.

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1. Instalación audiovisual. interactiva El objetivo del proyecto es comunicar un cambio de política en la financiación del transporte público.

El mensaje que se quiere transmitir ha de ser amable, informativo y que fomente el cambio.

Se diseña un sistema en base a tres ejes: • Intervención en el espacio de la estación. El proyecto se implementa como una intervención más allá del espacio físico, añadiendo valores de interactividad.

Se realiza un grafismo en el espacio que representa un bosque de datos. Se dibujan de forma sintética flora y fauna de la área y se esconden códigos QR que enlazan con vídeos que mantienen una estética similar.

• Seis películas de un minuto.

Se trabaja de manera positiva la percepción del entorno añadiendo al sistema contenidos sobre movilidad en clave de humor. El diseño grafica estadísticas sobre movilidad, economía y medioambiente en escenografias locales y en forma de testimonio.

• Distribución digital.

Las películas se alojan en canales como youtube y vimeo tanto en inglés como en castellano, y se facilita su distribución por redes sociales y a través del móbil.

Se pueden ver las películas en el siguiente enlace: http://www.youtube.com/user/ VolpelleresFGC/videos Óscar Guayabero y yo misma presentamos este proyecto al Conseller Joaquim Nadal, interesado por su desarrollo. Lo cual fue un honor. El proyecto no llegó nunca a inaugurarse por el cambio de color político en las elecciones autonómicas, lo cual fue una pena.

Canal youtube donde se alojan las películas con los datos estadísticos, optimizado para su visualización a través de móvil.

Oscar, jo posaría una frase de text aquí:

Oscar, jo posaría una frase de text aquí:

Funcionamiento del sistema.

1. Bosque de datos en forma de QR 2. Captura y reproducción de películas con un guiones testimoniales y representación de datos estadísticos.

DISEﾃ前 GRﾃ：ICO

Xcﾃｨntric.

El cinema del CCCB

Quién CCCB. Area de audiovisuales de Centro de Cultura Contemporànea de Barcelona.

Junto a la directora del ciclo Carolina López y el área de comunicación del CCCB me encargué de la dirección editorial del proyecto y del diseño gráfico del evento.

Las fantásticas ilustraciones de la temporada 07-08 fueron realizadas por el cineasta Andrés Hispano.

Cuándo Diseñé las programación del Xcentric desde el año 2001 hasta el 2008. Para la temporada 2007-2008 propuse a la dirección un cambio en el diseño que mejorara la capacidad de los recursos disponibles maximizando el espacio disponible para los contenidos.

Por qué Hay una necesidad de comunicar el programa de cine experimental del CCCB de forma bimensual.

Hay una intención de dotar a la comunicación de atributos de prestigio y experimentación.

Se busca ampliar la función de exhibición a la de archivo y creación de red entre amantes del cine.

Así que se propone un rediseño que ofrezca valores de coleccionismo y cinefília Qué y Cómo 1. Programación bimensual 2. Contenedor para coleccionar temporadas.

3. Campaña gráfica

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Cuatro ediciones del bimensual de la temporada 2007-2008

1. Programación bimensual El objetivo principal del proyecto fue diseñar un artefacto que mostrara comodamente la información completa del programa bimensual.

El valor del diseño era ser capaz de añadir a este programa espacio para acoger artículos de reflexión y actualidad sobre el mundo del cine experimental.

La finalidad comunicativa fue convertir la programación de xcèntric en un punto de encuentro para la comunidad de cineastas más experimentales El artefacto se diseñó como un desplegable que contenía la programación en una cara y un híbrido entre libro y fanzine en la otra.

En cada edición se encargaron artículos a especialistas del mundo del cine, y se ilustraron con dibujos hechos por cineastas. En la primera temporada se contó con el trabajo de Andrés Hispano, Núria Aidelman, Gonzalo de Lucas, Laida Lertxundi, Andreas Wurtz y Carles Guerra.

Se publicaron 4 ediciones del artefacto que configuraron la temporada 2007-2008.

2. Contenedor para coleccionar temporadas.

El público objetivo de Xcèntric se encuentra muy vinculado al concepto de coleccionismo.

El objetivo era crear una estructura capaz de contener todos los bimensuales, postales y programas de mano de las sesiones de cine de xcentric.

Se diseñaron unas tapas a modo de caja que cerradas con una goma permitían contener tanto coleccones muy amplias como las más escuetas.

Plantilla para los programas de mano que encaja en el contenedor de temporadas y junto a los programas bimensuales permiten configurar un libro propio.

Se diseñó un artefacto de plegado especial (zig-zag más envolvente) que permitía una lectura de libro por un lado y una consulta rápida de la programación por el otro.

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3. Campaña gráfica La campaña de comunicación incluyó el diseño de un total de seis carteles de gran formato (100 x 140 cm), postales y banderolas para la entrada del edificio.

El programa incluyó también el grafismo del espacio expositivo del archivo, realizado a partir de cartones y papeles de embalaje estampados manualmente con tipografias de espuma.

El valor del diseño fue construir un lenguaje basado en la experiencia de lo manual y sus peculiaridades. Esto permitió consolidar la imagen de Xcèntric como un espacio de experimentación para el mundo de la imagen.

Todo el proceso creativo de este proyecto se realizó manualmente a partir de tampones tipográficos fabricados para la ocasión. (arriba, bocetos manuales)

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MIEMBRO FUNDACIONAL Y ACTIVO

Colectivo GRRR

Quién Más de una decena de buenos amigos apasionados por el diseño gráfico entre los que se encuentran Jaume Pujagut, Andreu Balius, Joan Carles Casasin, Ramón Castillo, Jaume Aymerich, Txell Gràcia...

Dentro del colectivo y durante todos estos años he escrito artículos para la revista, organizado las actividades de l’escola GRRR, y diseñado 3 números de la revista y los carteles para la Escola GRRR. Cuándo El colectivo se fundó en el año 1996 y hasta la fecha continúa activo, con épocas más activas que otras.

Por qué Hay una necesidad de establecer un debate sobre el diseño gráfico.

Hay un interés en fundar una revista sobre diseño gráfico que se interese por los procesos más que por los resultados.

Hay una voluntad en promocionar el diseño gráfico a través de actividades que fomenten la reflexión de la disciplina.

En el año 2003, el colectivo GRRR obtuvo una Medalla FAD en reconocimiento a su labor en la difusión del diseño gráfico.

Qué y cómo 1. Revista GRRR 2. Escola d’Intercanvi de Coneixement GRRR

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Colectivo GRRR en el homenaje Cadena dels Mestres.

1. Revista GRRR El objetivo es poner en circulación textos sobre pensamiento, reflexión, història, actualidad y metodología del diseño gráfico.

La publicación tiene un tamaño de 17 x 24 cm. y un número de páginas que oscila entre un mínimo de 96 y un máximo de 152.

La publicación se imprime a una sola tinta negra por actitud. Nuestro mensaje es que son más importantes los procesos que los resultados.

La periodicidad de la publicación se establece en semestral, aunque haya semestres en que no salga. Hasta la fecha se han publicado 17 números.

El diseño de la publicación es desarrollado por cada uno de los miembros del colectivo de forma rotativa. He diseñado y maquetado junto a Jaume Aymerich los números 5 y 13 y junto a Txell Gràcia el 16 Especial Festa del grafisme.

Cabe recordar que el proyecto no tiene ánimo de lucro, nadie cobra por su trabajo, no recibimos subvenciones y con los años hemos conseguido que la impresión de la revista se autofinancie.

De los números que diseñé, el número 5 de GRRR obtuvo una selección en los Premios LAUS del año 2002 en la categoría de revista completa y el número 13, dos nominaciones en los Premios LAUS del año 2005 en la categoría de Portada de revista y Revista completa.

Números 16, 13 y 5 de la revista GRRR.

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2. Escola d’Intercanvi de Coneixement GRRR El objetivo fue fomentar el intercambio de conocimiento entre profesionales del diseño gráfico. Para ello, se estableció un programa anual en que el último sábado de cada mes se programaba un workshop de 3 horas y una conferencia.

Se realizaron un total de 16 actividades, las más relevantes fueron: Y tu? Com gestiones l’estudi? Marc Panero (BaseDesgin), Dani Ayuso (Cla-se) y Albert Folch (FolchStudio) Do it yourself. GRRR @Banco Común de Conocimiento. Festival Now - CCCB Visita comentada y making off de la exposición Offjectes. Oscar Guayabero Degustació de lletres i vins. Unos tipos duros y Joan Pedregosa.

Titulos de Crédito de todos los tiempos.

Col·lectiu Sense Nom. El valor del proyecto consistió en ofrecer una plataforma de aprendizaje donde el conocimiento individual fuera la materia de intercambio y no el dinero.

Se estableció una estrategia donde los asistentes a alguna de las actividades debían ofrecer alguna actividad a cambio ya fuera una conferencia o ayuda en la organización. Asimismo, aquellos que lideraban una actividad adquirian el derecho a asistir libremente al resto del programa.

Para la difusión de los eventos mensuales se diseñaron e imprimieron carteles a partir de tipos de madera, estableciendo este sistema como una oportunidad de compartir conocimientos de Letterpress entre la comunidad de la Escola GRRR. Colaboraron en el diseño e impresión de los carteles Raúl Goñi y Dani Navarro.

Los carteles de l’escola GRRR obtuvieron una nominación en los Premios Laus del año 2008 en la categoría Diseño gráfico.

Carteles impresos en letras de madera.

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Publicaciones

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El diseño como factor de competitividad Una de mis respuestas favoritas a la pregunta ¿para que sirve el diseño gráfico? es responder con la siguiente pregunta: ¿Conseguirías recordar alguna noticia si no tuviera un titular bien destacado y en negrita? Para eso sirve inicialmente el diseño gráfico: para jerarquizar contenidos y para ayudar a ordenar sus significados. El diseño gráfico es comunicación visual, y como tal cumple una función imprescindible en la ordenación de nuestro mundo.

Pero el diseño gráfico, más allá de su función práctica, es hoy un factor de competitividad clave en nuestra economía. Le pido al lector el ejercicio de imaginar un quiosco si no existiera el diseño gráfico. Unas estanterías Quién repletas de hojas blancas mal grapadas Asociación de Revistas Culturales de repletas de letras negras demasiado España pequeñas para verlas a distancia. Trate Cuándo ahora de fijar en su memoria las cabeceras de Life o National Geografic y quíteles el rojo Julio de 2011 o el amarillo que las identifican. ¿Seguirían Dónde siendo estas revistas iconos culturales? Por Catálogo de publicaciones 2011 supuesto que sí. Puesto que no depende Por qué del diseño sino de su calidad editorial.

Hay una necesidad de explicar la potenciaPero, ¿Sería ahora capaz de identificarlas lidad del diseño como factor de competitivi- en el quiosco anteriormente imaginado? dad en el mercado de las revistas culturales. Probablemente, pero le llevaría un buen rato encontrarlas ¿verdad?.

Hay una intención de demostrar el argumento mediante un recorrido por ejemplos Según un estudio del Observatorio del de la história del diseño editorial más Diseño, 8 de cada 10 empresas catalanas reciente. invierten en diseño y los motivos principales de hacerlo son para aumentar > Artículo completo. mercado (33,7%) y posicionarse frente a la competencia (28, 3%). Así que contemplar el diseño solamente como una tendencia social y de mercado, aunque siga representando a un porcentaje muy elevado de las inversiones (43%), ya no es el único factor que debemos apreciar del diseño. El diseño tiene hoy la capacidad de unir funcionalidad y estética para crear valor añadido.

No hay diseñador gráfico que se precie que no se lance precipitadamente hacia el quiosco cada vez que un periódico renueva su diseño o sale a la venta una nueva revista. Si le gusta la portada, la comprará.

Observará detenidamente la tipografía que utiliza y el uso que se hace de ella en los

titulares y destacados. Analizará el complejo sistema de retículas que se esconde bajo las columnas de texto y valorará críticamente el uso de las imágenes dentro de la composición de página. Agradecerá que haya buenas ilustraciones y que el tamaño del artefacto respete las normas básicas de usabilidad. Se sorprenderá si han pensado en diseñar el índice y por último mirará en los créditos quién ha sido el diseñador.

Nuestro país nos ha dado grandes diseñadores en el panorama editorial más reciente. Fernando Gutiérrez, cuando empezó a trabajar para El País diseñando el suplemento Tentaciones en los 90, no era consciente de la revolución que provocó en la aplicación de la tipografía en la prensa, pero lo hizo. Las páginas de este suplemento eran una delicia compositiva y toda una generación quedó atrapada en el uso de la letra no solo para reflejar el pensamiento sino para expresar emociones. Gutiérrez fue quizás pionero en España pero este nuevo modo de aplicar la tipografía era herencia de los experimentos que realizaban varios diseñadores americanos ávidos lectores de la revista Emigrée dirigida por Suzana Licko y Rudy Vanderlans. Emigrée y la Crambrook school of Art fueron elementos clave del debate sobre la funcionalidad de la tipografía en la prensa. Un debate amenizado por el acceso a la composición de textos por parte del diseñador gracias a los ordenadores personales.

Este debate fue llevado al extremo por el enfant terrible David Carson cuando diseñaba la revista Ray Gun. Carson rompía las palabras de los titulares de forma arbitraria y destrozaba intencionadamente las letras al pasarlas por fax repetidamente.

Hasta llegó a componer un articulo en Zapt Dingbats haciéndolo completamente ilegible Estas acciones parecían un insulto para los redactores pero estimuló a los lectores a reflexionar sobre la prioridad de la imagen sobre el texto a la hora de comunicar.

En Inglaterra, la revista The Face, diseñada por Neville Brody, compartía esta filosofía de experimentación tipográfica venida de California pero de modo mucho más

elegante, tal como le corresponde a un gentleman como él. Brody componía los titulares jugando con las letras pero sin abandonar su función última: permitir la legibilidad. Las páginas de The Face resultaban impactantes y muy atractivas. Tipografía e imagen compartían protagonismo y el uso del color era sutil pero presente. En ese momento, The Face se convirtió en un icono de las tendencias más radicales para miles de lectores en Europa, y resulta curioso ver como la influencia de su diseño perdura hoy en muchas revistas mainstream.

Sin duda, la aportación más importante de toda esta época fue inspirar a varias generaciones de diseñadores para trabajar la tipografía como imágenes y no como textos, cambiando radicalmente la apariencia de las revistas de medio mundo.

Afortunadamente, todas esas locuras tipográficas de los 90 se fueron atenuando al entrar en el nuevo siglo. Los años 2000 se han caracterizado por diseños mucho más sobrios. La revisión de clásicos como Müller Brockman o Jan Tschihold, que con oficio y muy buen gusto sistematizaron la composición de página a base de retículas, abrió la puerta a un sinfín de variaciones de sus propuestas dejándonos en herencia verdaderas joyas de la edición tipográfica.

Prueba de ello son los pocos pero exquisitos ejemplares de la revista inglesa Octavo o el trabajo de Iñigo Jerez mientras ejercitó como diseñador de la ya desaparecida Suite de un modo totalmente renacentista. Él mismo diseñaba las tipografías que usaba en la revista, y controlaba atentamente todo el proceso compositivo. Sus páginas supieron imprimir modernidad sobria al diseño editorial español que ha prevalecido a lo largo de toda la década.

Pero no solo de tipografía se alimentan las revistas. La fotografía ha sido clave para el desarrollo de este sector. Desde las fotos más directamente relacionadas con los contenidos que ilustran (retratos, paisajes, o momentos históricos) hasta las sesiones más evocadoras y tendenciosas, las páginas de miles de revistas han sido la plataforma ideal

para el lanzamiento de grandes fotógrafos.

Uno de los casos más relevantes en el uso de la fotografía para el diseño de revistas ha sido el trabajo que llevaron a cabo la pareja Tibor Kalman y Oliviero Toscani para la revista Colors. Las fotografías de Toscani destilaban realismo e impactaban precisamente por ello, porque nos iniciaban en la multiculturalidad, porque trataban a los lectores de forma inteligente provocando en ellos la reflexión a través de lo que veían. El número 13 de Colors, el último que diseñó Kalman, fue un experimento visual muy intenso: un viaje de 80 páginas de fotografías y ni una sola palabra escrita. Un número impactante y repleto de significado.

Un experimento pionero que situó a la fotografía en los medios impresos como un elemento de comunicación imprescindible.

Tipografía y fotografía son quizás los puntos clave en el diseño editorial y donde es más fácil ver su importancia es en la portada. Volvamos al ejercicio que le pedía de imaginar un quiosco si no existiera el diseño gráfico. Aunque ahora las tendencias de marketing insistan en que lo que importa es un nombre fácil de teclear en nuestro navegador, el diseño de la cabecera es la cara que ponemos a los contenidos que nos propone un editor y si esa cara nos seduce suficientemente caeremos en sus brazos y le juraremos fidelidad. En los 80, Terry Jones sacó al mercado la revista i-D con una cabecera que ha hecho historia.

Al girar 90 grados el nombre de la revista lo que consiguió es un emoticono de una cara sonriente guiñando un ojo. Un símbolo que representaba a toda una generación de jóvenes europeos fascinados por la música, la moda, la cultura urbana y la diversión. Jones culminó su estrategia con una dirección de arte para las portadas en la que personalidades de la cultura urbana eran retratados sonriendo y guiñando un ojo, habiendo conseguido tras 30 años de trabajo una preciada colección de retratos de famosos guiñando un ojo llena de anécdotas y caras sonrientes.

En España, quizás el más grande diseñando portadas es Rodrigo Sánchez con su trabajo

para el suplemento Metropoli del diario El Mundo. Durante 15 años ha cosechado decenas de premios de prestigiosas entidades del mundo editorial, tanto nacionales como internacionales y el diseño de estas más de 1.000 portadas ha sido considerado uno de los “25 Influential Moments in News Design”. Las portadas de Metropoli son una combinación perfecta de tipografía e imagen. Una demostración diestra de la capacidad semántica del diseño gráfico. Una capacidad muy valorada en el mundo publicitario pero no tanto en el sector editorial que por tradición ha asignado esta propiedad exclusivamente a la calidad de los textos.

Quizás este ha sido uno de los motivos que ha llevado a que sean muchos los diseñadores gráficos que han iniciado sus propios proyectos editoriales. En los últimos años de la pasada década, centenares de proyectos han salido a la luz. Desde el 2005 se celebra en Luxemburgo la Bienal de revistas independientes Colophon.

Su comisario, Andrew Losowsky ha confeccionado una base de datos de más de 700 cabeceras – 53 de ellas españolasconsultable a través de Internet. Para Losowsky, a diferencia de lo que proclama la industria, todavía hay mucho espacio para el mercado del papel. La clave está en que las revistas combinen el diseño y los contenidos de formas imaginativas que den a los lectores lo que buscan y que no saben todavía como pedir. Que les sorprendan.

En esta línea ha nacido en el mercado una tendencia editorial que a través del diseño ha sabido cambiar radicalmente el aspecto de las revistas de temáticas tradicionales acercándolas a un público totalmente nuevo.

Todo empezó en el 2001 cuando el diseñador holandés Jop Van Bennekom lanzó la revista BUTT. Se trataba de una apuesta por acercar la pornografía a los modales refinados del mundo gay, publicando en blanco y negro sobre papel rosa fotografías y relatos eróticos desde un punto de vista artístico. La revista tuvo tanto éxito que en poco tiempo el mismo Van Bennekom se enzarzó en otro proyecto editorial. Fantastic Man nació

en 2005 como una revista de estilo para hombres, elegante y refinada. Una cabecera que ha influenciado a todo el sector de las revistas de tendencias, desbancando incluso a la sobrevalorada Wallpaper*.

En España, de la mano de los diseñadores Albert Folch y Omar Sosa nació la revista Apartamento, actual icono de la modernidad internacional. Una revista de decoración desde el punto de vista joven y urbano.

Una cabecera que valora la decoración habitada y la filosofía Do it Yourself frente a la fría y aséptica arquitectura que reflejan de la mayoría de las revistas de este sector.

Una revista que no destaca por su diseño formal sino porque su planteamiento se ha hecho desde el diseño. Apartamento ha tenido tan buena acogida que Sosa se ha independizado y se dedica en exclusiva a ella, mientras Albert Folch continúa con su excelente trabajo para revistas como Metal o Fanzine 137 entre otras.

Diseñar los enfoques editoriales puede ser un modo de salvar a las revistas de papel de las llamas de lo digital, pero no hay que olvidar que también habrá que innovar en aspectos como la impresión y la distribución. El ratio de ventas de revistas en Estados Unidos es un 30% del total de su producción, lo que significa que un 70% va a parar a un centro de reciclaje. En un momento donde no podemos permitir que se acumulen stocks ni se desperdicie papel, la impresión a demanda se está conviertiendo en una industria creciente. La empresa HP lanzó en 2008 su servicio on-line de impresión a demanda MagCloud, totalmente especializado en revistas. Garantiza la eliminación de stocks, permite la distribución en todo el mundo sin tener que invertir en complejos sistemas logísticos, y quizás lo más atractivo sea que cualquiera con ganas de publicar una revista en papel puede hacerlo sin necesidad de invertir un montón de dinero.

También existen plataformas como issuu. com, que dan visibilidad a un montón de publicaciones sin necesidad de imprimirlas. Fundada en 2006 por los daneses Ferro-Thomsen y Michael Hansen,

ha conseguido ser el quiosco digital más grande del mundo, con miles de usuarios que comparten sus documentos de forma gratuita. La clave: diseñar una herramienta sencilla que convierte documentos pdf en revistas virtuales con gran calidad en su visualización y fácil de compartir o insertar en un sitio web propio. Alvaro Sobrino, editor de la revista especializada en diseño gráfico Visual es un gran defensor de esta plataforma, afirmando que ofrecer parte de su producto de forma gratuita en formato digital ha mejorado las ventas en su formato impreso.

En cuanto a la distribución, hay algunos casos curiosos como el de la revista Orsai, editada por Hernán Casciari, que antes incluso de tener impreso su primer número vendió más de 4.000 ejemplares en tan solo 8 días. Su método se basa en que los interesados al comprar un ejemplar se convierten en distribuidores al verse obligados a comprar en packs de 10 a través de su página web. De este modo, el individuo interesado en tener la revista convencerá a 9 amigos de que también vale la pena tenerla o pedirá a su librero de confianza que lo haga por él. También en Orsai han diseñado una estrategia para marcar el precio de venta fijado por lo que cuestan 15 periódicos en su edición del sábado en cada país, así en España cuesta 16 € mientras que en África 7 € y en Cuba, nada.

Al iniciar este escrito cité algunos datos estadísticos sobre los motivos que impulsan a la industria a apostar por el diseño en sus productos, pero guardé para el final un incipiente 4,5 % que lo hace para reducir costes. Un dato para mí muy importante puesto que demuestra que el diseño, más allá de proporcionar lecturas más agradables gracias al buen hacer tipográfico y fotográfico es también capaz de proponer nuevos conceptos editoriales que mejoren la rentabilidad del sector.

Quién Revista GRRR Cuándo Septiembre de 2008 Dónde GRRR 16. Especial Festa del Grafisme.

Por qué Hay una necesidad de hablar sobre las limitaciones del diseñador gráfico en su desarrollo profesional.

Hay una intención de escribir una reflexión en un tono personal. > Artículo completo.

Fronteras, naturaleza y diseño gráfico Este verano, durante un paseo ocioso por un bosque pirenaico, me encontré de pronto con un riachuelo que despertó en mí una reflexión en torno al diseño y las fronteras.

El lector se preguntará qué tiene que ver un río con el diseño, pero la verdad es que tras un bocadillo de sobrasada y queso a la sombra de un abeto y con el sonido del agua fluyendo graciosamente, mis reflexiones sobre las fronteras del diseño me parecieron de lo más clarividentes.

Lo primero que llamó mi atención de este riachuelo fue que la composición global que ofrecía me recordaba a los jardines japoneses: piedras musgosas repartidas aleatoriamente, ramas de abetos acunadas por el viento, ruidosas cascadas al final de la perspectiva, todo ello en una armoniosa composición imperfecta... y de pronto recordé las amables palabras de mi maestra de Ikebana: el arte floral y el diseño de los jardines japoneses, no se deben a nada más que a una atenta observación de la naturaleza.

Así que tras dar buena cuenta de mi merienda me puse a observar atentamente este entorno mientras remojaba mis pies en el agua helada y mirando el fluir del agua recordé como Shiddarta explicaba algunos de los preceptos del budismo con la analogía de un río: la impermanencia, la interdependencia de todas las cosas... y de pronto una lagartija veloz que se agazapó encima de una soleada piedra frente a mí, cambió el rumbo del fluir de mis pensamientos.

Cuántas veces habré escuchado que el agua es vida, y nunca me había percatado que hay muchísima más vida en el entorno que define el agua que en ella misma.

Observando el río, veo que el agua fluye a sus anchas, hasta que unas caprichosas rocas se interponen en su curso provocando que cambie de rumbo o se estanque. Estas rocas se convierten en pequeñas fronteras naturales y en ellas se pueden encontrar todo tipo de seres vivos: mosquitos que han ido a parar allí para dejar sus huevos en lugar seguro, arañas que tejen trampas,

lagartijas que esperan pacientemente a su presa, etc. Entre tanta actividad me pregunto si en estas fronteras naturales que interrumpen el fluir del agua se encuentra tanta vida ¿Cuáles son las rocas que interrumpen el fluir creativo del diseño gráfico y qué tipo de oportunidades se encontrarán bajo esas fronteras?

suficiente nuestro criterio profesional, una puñalada a nuestra autoestima. Y es curioso que percibamos al cliente como una barrera porque precisamente el diseño gráfico no tiene sentido sino hay un encargo que resolver. Y es precisamente el cliente el que nos brindará la oportunidad del encargo que estamos buscando.

La primera frontera que se me ocurre, y la más frecuente en las quejas de todos los diseñadores, es el tiempo. Parece ser que nunca hay suficiente tiempo para desarrollar un proyecto y siempre tenemos que trabajar bajo la presión de la prisa. Pero bajo esta limitación podríamos también encontrar ventajas como la espontaneidad y la belleza de lo imperfecto. También recurrir a colaboradores externos para repartir mejor el trabajo dentro del límite temporal podría reportarnos beneficios en los resultados. Incluso plantear preguntas en lugar de ofrecer respuestas elaboradas puede mejorar la percepción de nuestros diseños entre el público.

Es cierto que a veces no sabe explicar demasiado bien lo que quiere, pero conoce su producto, sus clientes y su competencia mucho mejor que nosotros. Y también sus miedos -lo que no quiere- y ahí es donde encontraremos la clave para resolver el encargo. Quizás deberíamos acercarnos a nuestros clientes desde una perspectiva más sincera, en lugar de considerarlos alimañas, preguntándoles directamente sobre sus miedos en vez de tratar de descubrirlos en cada versión rechazada.

Comprender los temores de nuestros clientes puede que nos permita ser más amigos suyos y establecer relaciones laborales de mayor confianza.

El segundo límite más frecuente en nuestro trabajo es el presupuesto. Acostumbra a ser apretado, a veces está bien, pero nunca es suficientemente desahogado. Ajustando nuestra creatividad al presupuesto podemos perder la oportunidad de ganar premios de diseño, pero por lo que yo sé un buen contenido impreso cuidadosamente en el sempiterno negro sobre blanco permanece en el tiempo, mientras que un mal producto envuelto en oro no pasará de la primera compra. No estoy diciendo que a partir de ahora todos nuestros diseños tengan que ser parcos en producción, pero a menudo, limitar nuestro diseño a la elección de una sola tinta nos obliga a potenciar nuestra capacidad de tomar decisiones innovadoras ¿Quién puede resistirse a un blanco sobre blanco si se trata de encontrar soluciones sencillas de extrema belleza?

Otra frontera importante en el desarrollo del diseño gráfico es -sin lugar a dudasnosotros mismos; buscando sin cesar la perfección en una profesión que no puede interpretarse más que subjetivamente.

Poniendo demasiada ilusión en conseguir el objetivo y dejando de observar minuciosamente el proceso donde, además de tropezar con la misma piedra varias veces, podríamos mirar qué hay debajo y descubrir nuevas perspectivas.

Una tercera barrera muy común entre los diseñadores suele ser el cliente. Parece que la mayoría de los clientes no saben lo que quieren, un hecho que nos desespera.

Y también en ocasiones no respetan lo

La lagartija sobre la soleada piedra, que apenas se había movido en todo este tiempo, en un movimiento de cabeza despiadadamente veloz se zampó un mosquito y se largó sin dejar rastro. Y lo mismo hago yo.

Forum LAUS 2004.

Un mapa del diseño gráfico.

Quién ADG-FAD. Asociación de diseñadores gráficos Cuándo Julio de 2004 Dónde Libro Premios LAUS 2004.

Por qué Hay una necesidad de reflejar las aportaciones que han hecho los conferenciantes del Fórum LAUS sobre la profesión.

Hay una intención de dibujar un mapa de la actualidad del diseño gráfico internacional del año 2004 > Artículo completo.

Introducción.

Nuestra disciplina se caracteriza, cada vez más, por una serie de encuentros, cruces, contactos e interrelaciones entre personas, conceptos y disciplinas. Como el mapa de una zona en guerra, las fronteras se redefinen, y más regiones intermedias, tierra de nadie, surgen. Esta vivacidad y redefinición de nuestra disciplina se puso de claramente de manifiesto en el pasado Forum LAUS. Tanto es así que en lugar de hacer una reseña al uso he decidido desarrollar un mapa conceptual de los encuentros del diseño gráfico.

Mi mapa está planteado desde cinco grandes regiones, casi continentes: la tipografía, el compromiso social, el azar, las matemáticas y la poesía. Las fronteras no están trazadas con tiralíneas, como el África post-colonial, sino más bien recuerdan a las de la vieja Europa, increíblemente volátiles, irregulares y cambiando continuamente con la historia.

Tipografía.

Sin duda, la disciplina con más presencia en este Forum, y buena prueba de la importancia cada vez mayor que está tomando dentro del diseño gráfico. Si tuviera que utilizar una palabra para describir la parte tipográfica de este Forum, diversidad, sería la opción más adecuada. En lugar de un modelo único que especifique qué es y como usar la tipografía, lo que tenemos ahora es una pluralidad y diversidad de formas de entender y aplicar la tipografía, casi tantos como autores.

Dado su carácter multinacional -dos holandeses y un finlandés- que cuadra bien en la filosofía de mapa, podemos empezar por Underware. Bas Jacobs estuvo presente en el Forum representando al colectivo, hablándonos de sus proyectos. Underware son creadores de tipografías con claro carácter e influencia holandesas, pero al mismo tiempo amistosas, lúdicas, muy alejadas del formalismo al que muchas veces se quiere limitar el diseño tipográfico.

Para mostrar las posibilidades de estas tipos en madera, Kitching desarrolló una serie de carteles cuya temática central De sus propuestas, destacaríamos sus era el rechazo a la guerra de Irak. Un originales talleres, <www.typeworkshop. selección temática que muestra, como com> . Son cursos itinerantes, donde se desarrolla una tipografía de forma intensiva decíamos al principio, que las regiones -durante una semana-, cuidando siempre los del mapa del diseño gráfico se están aspectos lúdicos, como su proyecto de crear cruzando continuamente. Pasos fronterizos que podemos aprovechar para pasar a la la tipografía más grande del mundo, o una tipografía stencil inspirada en la tradicional siguiente sección.

Compromiso social. stencil americana para embalajes Mieke Gerritzen es una activa diseñadora industriales adaptada a nuestros tiempos.

También vale la pena comentar su proyecto holandesa que, como Kitching, tiene su casa en la frontera entre tipografía y compromiso <typeradio.org>, una emisora en Internet, especializada en diseño gráfico y tipografía, social. Gerritzen desarrolla un estilo propio de diseño, muy basado en la tipografía, con que estuvo emitiendo durante el Congreso originales juegos de tamaños y colores de Internacional de Tipografía TypoBerlin. letras que la hacen fácilmente distinguible.

Uno de los eventos más esperados del Esta habilidad para reinventar el diseño Forum fue seguramente la presentación tipográfico nos habría permitido situarla de House Industries. En lugar de la típica tranquilamente en la región anterior, pero presentación de trabajos comentados, los hemos preferido incluirla en esta ya que integrantes de este equipo de tipógrafos e Gerritzen simboliza perfectamente el ilustradores norteamericanos organizaron diseñador activista. nada más y nada menos que un concierto Por diseñador activista no queremos de hardcore californiano que marcaba el simplemente decir aquel diseñador que de ritmo de la presentación de sus tipografías vez en cuando crea un diseño de temática y proyectos asociados. Tal y como se pudo socio-política. Estamos pensando más bien comprobar en este concierto-conferencia, en el profesional que investiga acerca de la House Industries son algo más que letras; función social del diseñador gráfico en el no hay más que ver los packs que diseñan mundo actual y actúa en consecuencia. El para distribuir sus fuentes que a veces diseño es visto por tanto como una fuente llegan tan lejos como el diseño de una silla que acompaña a la colección tipográfica de de cambio, no quedarse con lo que hay sino pensar en formas de denunciarlo y la estupenda NeutraFace o su último libro, mejorarlo. donde se recogen sus inspiraciones en el Gerritzen invitó a los participantes de diseño vernacular americano y los largos su taller a colaborar en su proyecto next procesos de trabajo llenos de estupendos nature; una reflexión acerca de cómo bocetos. nuestro concepto de lo natural ha ido Otra visión de la tipografía diferente fue transformándose progresivamente. la que nos ofreció el inglés Alan Kitching.

En la misma línea destacaríamos su Alejándose del modelo digital al que proyecto en desarrollo Beautiful world, estamos cada vez más acostumbrados, una película de animación tipográfica que Kitching organizó un estupendo taller también reflexiona sobre las recientes de tipografías de madera. Tipografías transformaciones políticas, sociales y tangibles, que se pueden tocar, mancharse culturales del mundo actual. con la tinta y toda esa serie de ejercicios Las tipografías Dolly y Sauna y sus libros asociados son buenos ejemplos de ello.

físicos que han desaparecido en el paso al diseño digital. Precisamente por eso su trabajo tiene una fuerza expresiva que es difícil de ver en los trabajos de ordenador.

Para que el compromiso social del diseñador gráfico tenga sentido, es necesario sacar la reflexión a la calle. Por eso nos parece muy interesante el colectivo

Loesje. Carteles tipográficos muy sencillos con slogans impactantes, al estilo de mensajes publicitarios pero que en lugar de invitarnos al consumo, lo hacen a la reflexión y en cómo podemos cambiar nuestro mundo.

Tanto Gerritzen como Loesje saben que uno de los factores clave en estas transformaciones que estamos sufriendo las nuevas tecnologías digitales tienen un papel clave. No es de extrañar que la ya mencionada Gerritzen haya desarrollado muchos trabajos para reflexionar críticamente sobre Internet, el comercio electrónico o los teléfonos móviles. Todas estas tecnologías se construyen sobre un concepto clave: el de programación. Una programación que también transforma, para bien y para mal, la profesión del diseño gráfico. Una programación claramente dependiente de las matemáticas a la que le dedicamos la siguiente sección.

Matemáticas y programación.

No sólo los cambios sociales están transformando la función del diseñador, tal y como explicábamos en la sección anterior. John Maeda ya nos habló hace dos años en el Forum LAUS sobre cómo la informática estaba generando un nuevo tipo de diseñador, que en lugar de trabajar intuitivamente con materiales perceptivos como colores, formas o texturas, desarrolla sus obras a través de conceptos, estructuras y algoritmos matemáticos.

Si bien es cierto que Maeda ha hecho mucho para popularizar este acercamiento más matemático al diseñador, no es menos cierto que muchos profesionales ya lo practicaban antes del MediaLab del MIT y la World Wide Web. Un ejemplo espléndido de ello es la visita que nos hizo Karel Martens para presentarnos su obra. Este diseñador inglés nos mostró una obra rica y original, desarrollada desde los años 70, en el que las matemáticas son la fuente de inspiración. Destacaríamos por ejemplo, sus portadas de libros basadas en la iteración de formas matemáticas simples para acabar creando complejos patrones visualmente muy intensos. También encontramos

fascinante su demostración de que se puede ser original y creativo diseñando una targeta telefónica. Así, su diseño para las targetas telefónicas holandesas está construido sobre un rico juego conceptual entre los dígitos de los números de teléfono y el número de tintas que se utilizaban para imprimir cada uno de ellos.

El fenómeno Maeda tampoco nos debería hacer pensar que programación ha de ser siempre equivalente a estructuras diamantinas, indestructibles, irrevocables y de alta precisión. Un ejemplo espléndido es la charla y el taller del colectivo belgaholandés JODI. Inspirados en el esquema del Object Trouvé JODI han transformado el arte digital, partiendo del código de programación como objeto artístico al que someten a transformaciones en buena parte basadas en el azar. Su primera web <wwwwwwwww.jodi.org> es un ejemplo perfecto, al transformar los planos de una bomba atómica en ASCII-art en un fascinante patrón abstracto al cometer un error montando el código HTML. También nos parecieron muy interesantes su proyecto de un teletexto artístico, donde se jugaba de forma abstracta con los cuadrados de colores de este dispositivo de comunicación, o el DVD All wrongs reversed donde se recupera el humilde ZX Spectrum y sus códigos de programación como objeto artístico.

En una paradoja zen, JODI combinan el formalismo matemático de la programación con el azar de las vanguardias, lo que nos va perfecto para saltar a la siguiente sección.

Azar El mecanismo duchampiano de trabajar con cosas que uno se encuentra y recontextualizarlas en la obra de arte o en el diseño no es desde luego patrimonio exclusivo de JODI. Un ejemplo perfecto de ello es el trabajo del ilustrador Piven que nos comentó durante su charla que el Object Trouvé es una parte esencial de su trabajo. Su método es pensar palabras que describan al personaje, salir a la calle y buscar objetos, relacionados con las

palabras seleccionadas, que intenta luego retocar lo menos posible para construir sus caricaturas de personajes. Un ejemplo perfecto es su libro ¿De qué están hechos los presidentes? que aplica este método a una serie de ilustraciones-caricaturas de los presidentes de los Estados Unidos de América y que se publicará el próximo año.

Piven ha hecho ilustraciones de figuras tan famosas como Bill Gates, Madonna o Woody Allen e ilustraciones para libros de niños como La pluma violeta.

Hemos conectado a Piven con el azar y con JODI, pero también podríamos trazar conexiones con la región del compromiso social, pues en sus ilustraciones intenta igualmente ser crítico y reflexionar sobre la situación social y política actual.

Vemos como las regiones del territorio del diseño gráfico no son precisamente estancas, sino que se desarrollan muchas conexiones entre ellas. De todas formas, podríamos preguntarnos si habría alguna especie de región central que pudiera un poco caracterizarlos a todos. Pienso que sí, y es la región que he decidido bautizar como poética, que captura la función central del diseño de comunicar y transmitir emociones.

visual y la multiculturalidad, nos confesó que hecha de menos que los cuentos se hagan imágenes y que lás imágenes cuenten cosas, como antaño.

De hecho, cualquiera de los diseñadores que hemos analizado aquí puede localizarse en las cinco regiones que hemos estado presentando.. Tomemos por ejemplo Loesje: sus carteles son un claro ejercicio de poética situacionista, con juego tipográfico, intención activista, y conscientes de la importancia de las nuevas tecnologías en la redefinición de nuestro mundo. Y lo mismo podríamos decir de los otros.

Una breve reflexión para concluir. Una reflexión que surge de la cartografía que hemos desarrollado y que también fue mantenido por buena parte de los diseñadores que asistieron al Forum.

Actualmente, la formación del diseñador gráfico debería ser mucho más abierta y multidisciplinar, prestando atención a todas estas regiones que hemos dibujado y sin duda muchas más. El currículo de nuestros estudiantes sigue excesivamente centrado en el entorno del diseño gráfico entendido de una manera estricta. Es necesario abrirlos a nuevos proyectos, disciplinas y experiencias. En ese sentido el Forum LAUS es un espacio perfecto para este trabajo. Así Poesía En el fondo, todos los diseños mencionados que te invitamos, estimado lector, a trazar tus propios recorridos y crear tus propios hasta ahora comparten esta dimensión poética, que podemos encontrar en las webs mapas en esta disciplina que tanto nos de JODI, los libros de Gerritzen, las portadas apasiona. de Martens o las ilustraciones de Piven. Sin embargo, debido a que algunos autores se centraron más en esta parte poética, donde se difuminan las fronteras entre diseño gráfico y arte he decidido incluirlos de forma específica en esta sección.

Podríamos empezar por Daniel Eatock. En su charla insistió en presentar al diseñador como autor, con todas sus connotaciones, y en la necesidad de generar contenido propio en lugar de simplemente atarse a un briefing de un cliente.

Chris Vermaas se acercó a la poética del diseño desde otras prespectivas. Con la lectura del cuento de qué está hecho lo irrompible, y su análisis sobre el lenguaje

Gracias David por apoyar esta aventura

Este libro se termin贸 en Barcelona el 22 de diciembre de 2011

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