¿EN QUÉ MANO ESTÁ?
PRIMERA EDICIÓN JUNIO 2016
LA PRUEBA PI-
LOTO DE UN
PRODUCTO POR
LANZARSE
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MILO LOCKETT
Y SUS MIL
MANERAS DE
EXPRESARSE
EDUAR DO LONGONI LA MEZCLA JUSTA ENTRE CURIOSIDAD Y OFICIO
SUMARIO 02/
04/
IMPORTANTE DESPLIEGUE DE LA INDUSTRIA TEXTIL [ Perú Moda 2016 ]
06/ EL ESPECTÁCULO MÁS ESPERADO
16/
EXPLORAR LO INTERNO DE LO EXTERNO
[ ¿En qué mano está? ]
10/
[ Lollapalooza 2016 ]
14/
PRIMERA JUNIO EDICIÓN 2016
MILO LOCKETT Y SUS MIL MANERAS DE EXPRESARSE La reflexión de un artista que rompe con las estructuras clásicas y tradicionales establecidas por el arte.
IVÁN DE PINEDA : el multifacético
CON LA MEZCLA JUSTA ENTRE CURIOSIDAD Y OFICIO EDUARDO LONGONI, el reconocido fotógrafo que se ha convertido en un representante de la historia argentina en los lugares del mundo.
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moda
MALDIVAS, UN EDÉN EN LA TIERRA
televisión
música y espectáculos
arte
personajes
fotografía
viajes
STAFF
[ Sofía JIMÉNEZ ]
[ Catalina MIELKE ]
[ Lucía SÁENZ VALIENTE ]
Nota Editorial
La revista IndagARTE está dedicada a contar lo que por lo general, no se puede ver. Invitamos al publico a reflexionar sobre el desarrollo y el armado de diferentes recorridos culturales. El proyecto nace con el objetivo de conocer el medio y no solo el fin. Buscamos responder aquellas preguntas que muchos se hacen sobre el final de una obra, un destino elegido o un personaje reconocido. Que hay detrás? Que esconde? Cuál es su historia? Queremos darles una gran bienvenida a nuestros lectores con quienes arrancamos esta nueva aventura. Descubrir, conocer e informar detalles que no se cuentan o que no se encuentran a la vista de todos, es uno de nuestros más grande desafíos; para que quienes nos lean se puedan enterar de todo a partir de una amplia gama de secciones; Moda, arte, fotografía, viajes, música, televisión y personajes. Ofrecemos nuevas perspectivas, panoramas y experiencias heterogéneas que responden a los diferentes intereses. El modo de trabajo se expresa a través de crónicas, historias de vida, entrevistas, tanto directas como indirectas, y diferentes notas realizadas por nuestro grupo editorial. Además expondremos ilustraciones, fotografías e infografías con un diseño único que harán de nuestra revista una diferenciación estética, respecto a nuestras competencias, en donde predomina el arte, la belleza y la armonía de la imagen y del contenido. Esperemos que disfruten de este gran proyecto junto con nosotras y que puedan conectarse desde otro lado con lugares, eventos y artistas en este maravilloso y nuevo recorrido tanto social como cultural que llamamos IndagARTE.
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MODA
^ Público mirando y eligiendo prendas.
^ Collage de las modelos luciendo las prendas
Fuente: Performance Producciones
Fuente: Performance Producciones
Los sectores textiles, confeccionistas, joyeros, artesanos y decoradores se están preparando para presentar su producción y seducir al público en el famoso Perú Moda 2016 que contará con grandes visitas a nivel nacional e internacional. Este encuentro está organizado por el Ministerio de Comercio Exterior y Turismo y el PromPerú, la ministra a cargo, Magalí Silva Velarde Álvarez inagurará las ferias con el tradicional corte de cinta recorriendo los diferentes stands y conociendo a los productores y diseñadores.
E
n esta edición se presentarán más de 200 exportadores y se espera la llegada de más de 1500 personajes internacionales lo cual genera muchas expectativas y nerviosismo entre los anfitriones, ya que gran parte del público estará concurriendo por primera vez al evento.
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El mercado se repartirá entre Estados Unidos, Brasil y Reino Unido principalmente, que llegarán en búsqueda de relaciones comerciales para marcas tales como Gucci, Guess, Private Brands, Tommy Bahama y Diesel Europa entre otras. Se espera el contacto directo entre compradores y exportadores.
Impor despli de indus tex
rtante iegue la stria xtil
^ La ministra Magalí Silva Velarde Álvarez recorriendo los stands. Fuente: Performance Producciones
En su décimo segunda versión del concurso “Jóvenes creadores al mundo”, que hoy por hoy representa una de las propuestas más importantes para los jóvenes diseñadores de Perú, se desarrollarán principalmente prendas en alpaca y algodón. Además el “Perú Gift Show” representa una de las plataformas más grandes en el país, en donde se encuentran las más amplias propuestas a nivel decoración, promoviendo la artesanía y piezas que representan al Perú. Perú Moda busca fortalecer la imagen del sector y para ello se lanzará la marca “Perú Textiles”, que buscará promocionar y destacar las marcas peruanas, diferenciándose en los mercados y de este modo, se convertirá en sinónimo de calidad indiscutible en el mundo. El mismo día de la presentación se hará por la mañana una rueda de negocios en la que se buscará generar una relación sólida y directa entre compradores internacionales y exportadores peruanos. La ministra de Comercio Exterior y Relaciones Internacionales, Magalí Silva Velarde Álvarez destacó: “Para mí es un orgullo inaugurar una vez más una actividad que se ha convertido en una vitrina para que el mundo entero observe lo mejor de nuestra oferta exportable”. Con una gran satisfacción, señaló: “que es una gran oportunidad y una herramienta estratégica para que crezca el sector”.
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TELEVISIÓN
^ El equipo de “¿En qué mano está?” ensayando en los estudios de Telefe. Fuente: IndagARTE
Un proyecto, lluvia de ideas y gente con ganas de trabajar. Todo esto se resume en una prueba piloto, un ensayo televisivo de un producto que está por lanzarse.
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de Marzo. 13:30hs, empiezan a llegar la mayoría de los integrantes porque saben que en unos minutos comenzarán con el ensayo, con esta primera prueba piloto. Artistas por aquí, productores por allá, camarógrafos que van de un lado, sonidistas que van del otro, gente que entra y sale de la cafetería/ restaurante son los movimientos que se observan en los estudios Ronda de Telefé en Martínez. Personas ilusionadas, rostros con sonrisas dibujadas, plas-
madas en los actores, actrices, un mago, músicos, con ganas de empezar. Así se conforma el staff de “¿En qué mano está?”, un programa de entretenimientos que se emitirá a partir del mes de Junio, de lunes a viernes en el horario de 14:00 a 15:30hs por la pantalla del canal 11. Al entrar en las oficinas se puede comprobar el trabajo de cada uno de los que conforman el equipo de producción. Todos trabajando en lo suyo, algunos mandan mails, otros reali-
zan llamadas telefónicas. En el medio, se escuchan risas del grupo de las chicas, que entre mate y mate siguen chequeando que todo esté listo para el momento en el que se empiece con la grabación. El formato está basado en juegos de diferentes modalidades: telefónicos, en el piso y en el móvil (entendiendo al mismo como la parte que se llevará a cabo en el exterior de los estudios, es decir, al aire libre, con una tribuna de entre ochenta y cien personas) con el propósito de: "Que la gente se divierta, entretenga y se lleve premios" afirma Paula Duarte, productora ejecutiva por parte del canal. El grupo de técnicos cumple un rol fundamental, pues sin ellos, el programa de televisión sería imposible. Sin la presencia de las cámaras, estaríamos hablando de cualquier otra cosa menos de un show televisivo. Por eso, son tan indispensables. Camarógrafos, asistentes de cámaras, sonidistas, microfonistas, conforman un equipo de 10 integrantes. Entre ellos, se destaca la presencia de "Jiji", así lo llaman a uno de los históricos sonidistas del canal, por el distinguible sonido de sus carcajadas. Sí, se la pasa haciendo chistes y riéndose junto a sus compañeros. El encargado de lo artístico es Guillermo "El Pelado" López. Una especie de capitán del barco, entendiendo que de él dependerá el resultado final, es en él donde caerán las críticas, el que manejará las situaciones y dará pie al resto de los integrantes del grupo. "Vamos equipo" se lo escucha gritar mientras aplaude (con unas manos de goma espuma gigantes) motivando al resto de sus compañeros que están por arrancar con la grabación. "Dale que venimos" suena por los parlantes la voz del Fleco, uno de los productores ejecutivos. Cada uno se acomoda en su lugar, listos para empezar. Hasta que finalmente se oye "tres, dos, uno, aire" : la orden del director. El Pelado, abre y cierra el programa, interactúa con sus compañeros, anuncia las marcas auspiciantes, hace la entrevista al invitado famoso del día. Por otro lado, tiene un ida y vuelta con Sofía "Jujuy” Jiménez, que es la encargada de llevar a cabo el móvil, juega con la gente participando por diferentes electrodomésticos y, en el final, se define quien será el participante de la tribuna que irá al piso y jugará por el premio mayor, que es, ni más ni menos, que un auto 0 km. "Es el mareadito, es el mareadito, mareadito, mareadito" canta la movilera mientras espera su turno y la orden del productor. "Es la canción que canto antes de contar de que se trata el juego, es un chiste que hacemos con el Pelado" afirma Jujuy.
”¿En que mano está?” Es el nombre del programa y, a su vez, el nombre del juego final. Consiste en un software con siete etapas que en cada una contiene varias manos cerradas. Las manos se abren por algunos segundos mostrando diferentes elementos. El Pelado pregunta: ¿“En qué mano está determinado objeto”?, y el participante debe acertar. En este caso, fue Carlos quien tuvo la posibilidad de jugar y, que además, sirvió de prueba para observar la reacción real de los participantes. Nerviosismo, concentración, tensión fue lo que se vivió en ese momento. Sí, como si estuviera jugando por el premio de verdad. El conductor le pregunta al participante: ¿En qué mano se encuentra la llave del auto? Y el muchacho respondió correctamente. Por ende, si hubiese estado al aire realmente, se hubiese ganado el auto 0km. "Sin dudas esta es una de las partes con mayor tensión durante el programa, tener la posibilidad de ganarte un auto no te sucede todos los días", señala el conductor. Y así, luego de una hora y treinta minutos de la emisión, finaliza la misma. Cabe mencionar la participación de algunos integrantes como: Fernanda Metilli, una actriz que aborda distintos personajes, Radagaz que interrumpe en diferentes ocasiones al conductor con sus shows de magia. Otro de los momentos de humor es el que protagoniza Andrés Swan, que con su bandoneón se encarna en la piel de un ucraniano que festeja si el participante pierde. Y por último, un integrante muy querido por la gente debido a su simpleza, pero por sobre todo, por su capacidad de hacer reír. El es Pichu Straneo, un uruguayo que a través de los años de trabajo en nuestro país, supo ganarse el cariño de los argentinos. Y esta vez, no será la excepción aportando su característico humor. EL PLUS: Contar con la presencia de un grupo musical en vivo, siempre es un gran aporte. En este caso, no escatiman y apuestan a una banda. Pero no es una banda cualquiera, ellos son "Choque Urbano" , un grupo de jóvenes unidos hace más de diez años por la misma pasión: la música. Y así de apasionados se muestran en este piloto luciéndose con ese rasgo tan específico que los determina, el uso de instrumentos callejeros.
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MÚSICA Y ESPECTÁCULOS
EL ESPECTACULO MAS EsPERADO
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El Festival desde el escenario Fuente: Acción musical
El Lolla Palooza es un espectáculo musical que comenzó su gira en Buenos Aires en el año 2014, siendo este uno de los eventos musicales más importantes y con mayor cantidad de espectadores. Este festival convoca artistas de todas partes del mundo en un mismo lugar, el histórico Hipódromo de San Isidro, sede desde sus comienzos. En 2016 más de 150.000 personas disfrutaron de un fin de semana de música, una gran propuesta gastronómica (foodtrucks) y hasta un espacio “verde” para hacer yoga y algunas actividades naturistas. Además, este festival, considerado como “una experiencia de vida” no solo ofrece una experiencia para fanáticos de la música o mayores de edad, sino que integra a los más chicos para que también pueda ser visto como un programa familiar, ofreciendo diferentes actividades como shows de magia, musicales para niños, juegos interactivos y talleres.
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< EMINEM Fuente: Acción musical
> FLORENCE AND THE MACHINE Fuente: Acción musical
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l legendario Hipódromo de San Isidro ya está ambientado con los colores, logos, y escenarios para dar lugar a la tercera edición de uno de los espectáculos más esperados por el público Argentino, El Lolla Palooza. Los diversos escenarios y los camarines hasta ahora están vacíos, solo se pueden ver los banners y las gigantografías que indican en qué horarios toca cada banda y que personajes ocuparán cada camarín. Siguiendo el camino del gran campo podemos observar la gran cantidad de “food trucks”, pequeños camiones que ofrecen una diversa propuesta gastronómica. Entre ellos podemos encontrar comida de todas partes del mundo, México, Asia, Nueva York y Bombay entre otras. Además de variedad cultural, también hay chefs reconocidos como, Donato Di Santis, Dolly Irigoyen y Borja Blázquez.
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Si bien el público aún no ha llegado, se ve a una gran cantidad de gente corriendo de un lado al otro. Una chica de unos 25 años colgando unos atrapa sueños de todos colores en una de las carpas, mientras otra de la misma edad arma los livings y coloca los fardos. Últimas pruebas de sonido. Suenan las 11 am en el reloj y se
abren las puertas del gran circo. De pronto se ve un gran hormiguero de personas viniendo hacia el lado de los escenarios. El clima frío de mediados de marzo en Buenos Aires no impidió a los espectadores deleitarnos con sus enigmáticas prendas. Muchas calzas fosforescentes, tops de todos colores, gorras y sombreros extravagantes, vinchas de flores, y outfits un poco más excéntricos, como por ejemplo una chica vestida de unicornio, gente con pelo violeta, azul y fucsia, y labios pintados muy oscuros. La gente se pasea tomando cerveza y degustando la comida de los food trucks. Si bien la fotografía completa presenta un
> Los looks del festival Fuente: Acción musical
Diversos sponsors como Buenos Aires 2018, Spotify, LAN Airlines y Cinemark, pusieron carpas en las cuales ofrecían propuestas para grandes y chicos. Cabinas de fotos, toboganes inflables, escalada y maquillaje artístico. Para los más chicos el festival se llama “Kidza Palooza”, un sector dedicado íntegramente a los más pequeños. Los artistas más populares en esta edición son Gaturro, La pipetua y Mike Tompkins. Este lugar permite a los más grandes disfrutar junto a sus hijos siendo este un programa familiar. Además el festival cuenta con un “Espacio Verde , perfecto para quienes buscan un rato de tranquilidad y relax. Uno de los objetivos principales es comprometerse con causas ambientales a través de juegos y diversas actividades. El campo se va llenando cada vez más hasta que el marcador cuenta 170.000 personas. muy lindo panorama, detrás de cada puestito de comida se puede sentir el estrés a gota gorda que sufre cada uno de los trabajadores. No pasa lo mismo con quienes participan del jardín cervecero, sponsoreados por Miller, en donde si bien, hay una gran cola de personas, los barman se presentan bastante relajados en su labor. Detrás del parque cervecero está el codiciado VIP, en donde únicamente aquellos que tienen el precinto negro pueden entrar. Adentro del VIP los afortunados, pueden tomar cerveza gratis, helado y hay unos combos gastronómicos que también pueden deleitar. Este espacio cuenta con dos pisos, por lo cual quienes suben pueden ver el espectáculo desde otro nivel.
Eminem fue uno de los más esperados del show y además uno de los últimos. A las 23.30 comenzó a sonar Jack U, fusión entre Skrillex y Diplo, quien el año pasado también cerraron el mismo festival. Hubo fuegos artificiales y papelitos de colores que pintaron el cielo. Finalizado el show los invitados de honor tuvieron la posibilidad de acceder a la carpa VIP 2, en donde se realizó el fin de fiesta que contó con los hermanos Filkenstein, organizadores del evento, Mike Amigorena, Calu Rivero, y nada más y nada menos que Ashton Kutcher. Los invitados gozaron de tragos y comida gorumet hasta las 4 am. Ahora estamos esperando el line up 2017.
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ARTE
MiLo LocKetT y sus mIl maNeras
dE eXPreSaRsE
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Este hombre argentino de 48 años de edad, padre de Olivia (18), Jerónimo (1 y 6 meses) y su bebe Tomás, nos cuenta y reflexiona cómo a través de sus obras rompe con las estructuras clásicas y tradicionales establecidas por el arte.
< Milo trabajandoen su taller. Fuente: IndagARTE
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a dudas, Milo Lockett es un verdadero artista, S inunalugar persona simple, sencilla, pero grandiosa. Un chaque-
ño que vino a probar suerte a Buenos Aires lleno de ilusiones y con muchas expectativas, pero sin saber con qué se iba a encontrar. A los 32 años dejó la industria textil para dedicarse de lleno a eso que tanto lo apasionaba desde chico: la pintura. Una vidriera que llama la atención por la cantidad de colores que se pueden observar a simple vista, cuatro o cinco personas trabajando, cada uno en lo suyo, y él. Un pintor que está dejando su huella en el mundo del arte y que crece a pasos agigantados. Un espacio invadido por la alegría de sus cuadros, obras con rostros de trazos simples e irregulares, con palabras que transmiten felicidad, paz y amor; estas son algunas de las características principales del taller del creativo. Se define como ansioso e hiperquinético y no puede trabajar sobre una obra sola, suelen ser cinco o más en forma paralela. Tan emprendedor como solidario, dedica el tiempo que puede para ayudar a los necesitados de su provincia y entre los proyectos más ambiciosos en los que se involucró se encuentra la Casa Garraham de Chaco, cuya construcción ya comenzó.
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tan, suele donar sus obras para recaudar fondos por ejemplo, y eso ya lo reconforta como ser humano y como artista. Aquel niño feliz, alumno de Mario Venegas, su maestro de dibujo en la escuela primaria y su gran referente y ejemplo a seguir, se transforma hoy en un ícono que rompe con las estructuras clásicas del arte y se anima a ir por más. Alguien que entiende y se hace cargo de que su nombre se transformó en una marca comercial, pero que al mismo tiempo no reniega de eso, todo lo contrario. Lo usa a su favor y trata de expandir su magia no solo a través de un cuadro, sino que se expresa creando sus propias telas, esculturas, muebles, indumentaria, cuadernos, entre otras intervenciones que realiza.
“Yo vuelvo mucho a mi provincia, me gusta hacerlo cada dos semanas”, comenta él mismo. Un ser que le cuesta definir el arte en general porque considera que no tiene la claridad de la definición. Actualmente, se encuentra trabajando en un proyecto en el cual les pregunta a otros artistas sobre este tema, para armar un compilado que posiblemente se convierta en un libro acerca de qué es el arte y para qué sirve. No obstante, al preguntarle que representa el arte en su vida, contesto sin dudar: “Abarca muchas cosas para mí, me cambió la vida; yo estaba en un momento muy difícil cuando empecé a transitar el arte que fue la única esperanza que tuve en ese momento, el único lugar donde tuve seguridad.”
Cuenta además con su propio bar, con un estilo muy particular y fuera de lo común. Comida gourmet por un lado, barmans preparando ricos tragos por el otro y una música que acompaña el ambiente. También, dispone de una pequeña tienda en el lugar, para la gente que quiera llevarse algún recuerdo.
Esta disciplina ocupa gran parte de su día y gran parte de su vida, gira alrededor del arte. Su día empieza y termina en eso y se considera muy obsesivo con el trabajo. No le alcanza una sola cosa, no se conforma muy fácil y piensa que eso tiene que ver un poco con cómo va encontrando su obra.
"¿Qué sucede por ejemplo cuando llega el arte en forma de almohadón a un hogar? Quizás, en esa casa nunca compraron un cuadro, pero de algún modo están ingresando al mundo del arte". Sin lugar a dudas, y luego de indagar a uno de los más reconocidos pintores argentinos, podemos afirmar que no se debe limitar al arte, ya que es apto para todos y no discrimina.
Como todo en la vida, para Milo: "El arte también tiene su lado negativo. Considero que el arte es muy mezquino, porque requiere de mucho tiempo, sacrificio y renuncia, y que en algunos momentos hay que resignar algunas cuestiones". No obstante, asegura que tiene muchas cosas lindas y que prefiere quedarse con ellas. Milo es una persona que ha sabido utilizar su popularidad artística para ayudar a los que más necesi-
Uno de los rasgos identificativos de Lockett es el uso del arte aplicado. Lo que significa que se puede encontrar grandes obras del autor en objetos tan cotidianos como una yerbera, una taza, o hasta en una toalla. Debido a esto, el mismo recibió grandes elogios y reconocimientos a nivel internacional por ser un artista sin ningún tipo de prejuicios.
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“Yo estaba en un momento muy dificil cuando empece a transitar el arte que fue la unica esperanza que tuve en ese momento, el unico lugar donde tuve seguridad”
“¿Que sucede por ejemplo cuando llega el arte en forma de almohadon a un hogar? Quizas, en esa casa nunca compraron un cuadro, pero de algun modo estan ingresando al mundo del arte”
> Milo en su taller. Fuente: IndagARTE
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PERSONAJES Nacido en España, con madre argentina y traído desde muy chico a la Argentina debido al fallecimiento de su padre español, hoy se destaca en diferentes rubros vinculados con el arte. Por este motivo, consideramos que era una buena figura para nuestra sección Personajes.
IVÁN DE > (5)
A
lto, altísimo (1,90 m), Iván De Pineda habla y mira fijo a los ojos cuando lo hace. Se ocupa de todo y no para de moverse, de atender el celular, de recibir gente. Como un experto hombre de negocios, pero joven. Y además, es considerado uno de los modelos masculinos más importantes de la industria. Su consagración le llegó tras protagonizar una campaña publicitaria para la firma Diesel, en la que posaba provocativamente. Tras esto llegarían muchos trabajos como imagen de marcas muy importantes, como Kenzo, Moschino, Versace,Verri y DKNY, entre otras. En muchos de estos trabajos ha tenido la suerte de compartir protagonismo con algunas de las top models más cotizadas. Por ejemplo, posó junto a Stella Tennant en una campaña de Yves Saint-Laurent y junto a una joven Lonneke Enkel para la firma Versus. Desde la pasarela, le robó varios suspiros a las jóvenes argentinas, pero luego de participar en un concurso de preguntas y respuestas en un famoso programa de TV de ese país, se ganó el respeto de muchos y se convirtió en símbolo de la intelectualidad fashion.
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EL
M U L T I F
PINEDA, Pero hoy elige otra cosa. Cambió el fashion show por la conducción de Pasapalabras, el nuevo programa que emite Canal 13 en su prime time. Cuando interrogamos acerca de su visión sobre el arte respondió lo siguiente: " Es algo tan abstracto que se me complica definirlo brevemente, creo que el arte es muy complejo y muy rico por donde los mires. " Es una persona que habla Inglés, francés, italiano y portugués, que puede además, saludar o decir gracias en algunos otros, debido no solo a su capacidad intelectual, sino por su interés y las ganas de querer mejorar y crecer en lo profesional y personal. Pineda a tenido la suerte de recorrer más de quinientas ciudades desde que trabaja en el programa “Resto del mundo” que se emite por Canal 13 los domingos a la medianoche. Y lo que para todos sería la mejor combinación, (trabajo, viajes y placer) para él no lo es. "Se hace difícil cuando tenés una pareja formal y de tantos años, por supuesto siempre la extraño (a su novia Luz Barrantes) en los viajes. Me considero muy afortunado en tenerla como compañera, ella me entiende y apoya en todo lo que hago, pero también soy consciente que en algún momento, no muy lejano, voy a tener que resignar la conducción de este programa que tantas alegrías me trajo".
proyecto televisivo. Es alguien que sin dudas se toma las cosas muy en serio, y siempre firme, cauteloso y cuidadoso a la hora de subir los escalones de su vida. " Me importa el laburo de los demás, no solo el mío, eso te enaltece." , señala. Así es como nuestro entrevistado sobresale en el mundo artístico, deja su huella en cada paso que da y nos transmite con esa frescura y ese carisma que lo caracteriza, todos sus conocimientos y aprendizajes, de un modo claramente distintivo.
" Me importa el la-
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buro de los demás, no solo el mío, eso te enaltece."
(5) Iván de Pineda. Fuente: Internet
Por otro lado, el conductor, considera que la empatía con el público es muy importante, el ida y vuelta con el otro y el respeto son las piezas fundamentales para llevar adelante un
F A C É T I C O
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CON LA MEZCLA JUSTA ENTRE CURIOSIDA Y OFICI por Catalina Mielke
^ (1)
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EDUARDO LONGONI es un fotógrafo argentino (nacido
en Buenos Aires en 1962) cuya devoción por su país y la exigencia en la calidad de sus trabajos más muchos años de práctica lo han convertido en un representante de la historia argentina en los lugares del mundo.
E AD IO
noción del tiempo me atormentó desde la infancia. No “L apodía entender cómo a mis padres les parecía que el
año había pasado “volando” si a mí me había resultado eterno y tedioso. No me daba cuenta de que empíricamente empezaba a comprender que la idea del tiempo solo es única y perfecta en la cabeza de aplicados relojeros suizos. Para el resto de los mortales, hay múltiples tiempos, los interminables tiempos de la espera, los fulminantes segundos previos a un accidente, las morosas horas de la siesta en la niñez’’, explica Eduardo Longoni cuando le pregunto por Destiempos, su último trabajo fotográfico realizado en Argentina. Parece increíble que esta misma persona haya estado en tantos lugares a la vez y ahora esté acá, cebándome un mate, riéndose del tiempo. Quién podría decir que la mano de Dios no existe, si ante mis ojos tengo el mismísimo testimonio. Se remonta a ese 22 de Junio de 1986 en el Estadio Azteca y con su gesto más humilde me confiesa: “Me causa gracia tener una foto de deportes que sea conocida, porque yo lo usaba para tener práctica nada más. Y también porque era chico, me gustaba viajar y ver los partidos. Así fui a tres mundiales, pero esa foto de Maradona me persigue. Por un lado, me gusta haberla hecho por toda la simbología que encierra: el mejor gol de la historia de los mundiales a Inglaterra, con la mano y ,encima, con la guerra de Malvinas de por medio; es mucho más que una foto, es cierto. Pero por otro lado, es una foto que no me representa nada“.
“[...] esa foto de Maradona me gusta haberla hecho por toda la simbología que encierra [...] Pero por otro lado, es una foto que no me representa”
Claro, él se ríe de esto después de estar vivo para contar con fotos y con palabras la historia de la violencia política en Argentina. Esas son las obras que lo representan, no me lo dice pero todos lo sabemos. Sus fotografías recorren el mundo y datan de los años más duros de la Argentina, por ellas fue nombrado Personalidad Destacada de la Cultura por la Legislatura porteña, cuando nunca antes un reportero gráfico había recibido esa nómina. Y sí, además sacó la foto de la mano que le debemos a Dios y a Maradona, es cierto.
^ (1) La mano de Dios (Maradona en México ’86) Fuente: Longoni
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> Copamiento de La Tablada, 1989 Fuente: Longoni
“ Fotografiar en un lugar donde no sé quienes son ‘los buenos y los malos’ por así decirlo, no me interesa, yo necesito entender’’
“ [...] yo me siento cómodo fotografiando acá, puedo entender lo que les pasa a los argentinos, porque soy uno de ellos y me encanta este país’’. ^ Manifestantes tiroteados por militares carapintadas, 1988 Fuente: Longoni
< Madres de plaza de mayo repri-
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midas por la caballería en plena dictadura militar, 1982. Fuente: Longoni
Sin embargo, su raíz está ahí, en la dictadura de Videla, el juicio a las Juntas y del copamiento de La Tablada. Así empezó, en la calle, corriendo riesgos, haciendo fotos cotidianas propias del fotoperiodismo que luego uniría en uno de sus libros más representativos, Violencias. Sobre esa época aclara: “A mí no me interesa la violencia política por la violencia política, yo no me iría a sacar fotos a Siria, no me importa hacerlo, porque a mí lo que me importa es que yo tomaba partido. Fotografiar en un lugar donde no sé quienes son ‘los buenos y los malos’ por así decirlo, no me interesa, yo necesito entender’’. “Hay una cosa que siempre me pareció interesante, que decía un fotógrafo francés, cada vez que fotografiaba fuera de su país se sentía un extranjero, solo se sentía cómodo fotografiando a sus conciudadanos. Bueno a mí me pasa un poco lo mismo, o sea yo viajé mucho por mi trabajo, pero cada vez que estoy fuera de mi país, siento que tengo una mirada medio turística, una mirada que me resulta poco profunda’’, explica hoy, muchos años más tarde y con varios libros en su haber. Lejos de esos años, sus fotos siguen hacien- do historia. Destiempos es su trabajo más reciente y es igual de asombroso que el gol más famoso de la historia o que la foto histórica de un joven vivo, que luego fusilarían. A estas alturas, yo ya perdí la noción del tiempo, pero enseguida regresa con otro mate y un comentario: “En realidad, me parece que lo que emparenta mi trabajo en la época de la dictadura, con lo que yo estoy haciendo ahora es que son reportajes un poco más serenos y de largo alcance, más tiempo y reflexión; en síntesis, es como un gran reportaje de la Argentina, porque yo me siento cómodo fotografiando acá, puedo entender lo que les pasa a los argentinos, porque soy uno de ellos y me encanta este país’’. “Reconozco que en un momento me costó mucho salir del cliché de que ‘mis fotos eran las fotos de la dictadura’. Pero bueno, también los tiempos cambiaron y la realidad política es otra, y me empezó a interesar indagar en otros temas’’ asegura en una declaración que nos traslada a un tiempo sin tiempo, a la fe católica, a la Argentina más secreta, la que recorre los pasillos oscuros de la Cartuja San José en Dean Funes y se deja llevar por las ceremonias nocturnas y los cantos gregorianos. La Argentina del carnaval norteño y los menonitas, la de Casabindo cada 15 de agosto, la Argentina de la época de la colonia y el sincretismo religioso, que se traduce en sacrificio de animales en honor a la virgen, la de los monjes encapuchados en clausura.
^ Longoni en su casa Fuente: IndagARTE
Convencido de que en la vida uno siempre retoma los temas de su primera infancia, de la adolescencia, los que nos marcan ‘en lo más profundo de nuestro ser’, explica de dónde surgió esta hazaña que lo llevó a develar la Argentina de Destiempos: “De alguna manera yo empecé en la fotografía como si fuera una militancia política, en la adolescencia era un militante. Pero también tenía una familia, que para mi era mi abuela, Manuela, una andaluza muy simpática. A la que le había agarrado un ataque de misticismo en la ultima época de su vida y leía la biblia en continuado, y entonces se daba como esa cosa que yo llamo ‘la biblia junto al calefón’: yo era un militante político de izquierda y ella me leía la biblia y yo la escuchaba. Y de alguna manera esta historia de la fe volvió en algún momento de mi vida cuando regresó la imagen de mi abuela y mi obsesión, supongo yo, por aquellos tiempos cuando ella me crió, fue una persona super querida para mí. Entonces, como yo nunca tuve fe ni era creyente, me fui a indagar qué era realmente la fe, a ver si se podía indagar, pero finalmente creo que no es posible hacerlo”. El trabajo de la fe lo lleva a ser el primer fotógrafo argentino en poder vivir en una Cartuja. La Orden de los Cartujos es una orden contemplativa de la Iglesia Católica que fue fundada por San Bruno en el año 1084, y es por lo tanto una de las más antiguas de la iglesia. Los cartujos son unos 300 monjes en todo el mundo, y tienen muy poquitas cartujas, la mayoría están en Europa. En Argentina viven un puñado de monjes en la Cartuja San José, cercana a la ciudad de Deán Funes en Córdoba. Es el monasterio más estricto del país, allí los cartujos viven encerrados tras sus muros, ven pasar los días en silencio, entre ayunos, misas y cantos gregorianos que entonan por las madrugadas en la oscuridad de una capilla.
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“[...] se me ocurrió esta historia de tratar de indagar si había otras comunidades y festividades que tuvieran esa lógica de estar instaladas en este tiempo pero con la lógica de otros tiempos. [...] Y entonces es cuando se va conformando la idea de Destiempos”
< Monje Cartujo. Fuente: Longoni
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(2) En la cartuja San José, cercana a la ciudad de Dean Funes en Córdoba. Fuente: Longoni
“Para mí fotografiar es tratar de entender e indagar lo que sea que se está fotografiando. Yo no puedo sacar una foto y que alguien me pregunte qué pasaba ahí y yo le responda ‘no sé que pasaba’. En todas mis fotos ¡yo sí sé que pasaba! ” < (2)
“Yo a ellos los conocí cuando era editor de la revista viva, les hicimos una nota muy fugaz pero yo siempre quedé en contacto. Hace dos años aproximadamente coincidimos con que ellos querían hacer un libro sobre el propio monasterio, y entonces me convocaron, porque ellos no conocían a nadie acá. En el monasterio no entra nadie, son monjes de clausura, de silencio, son tipos muy estrictos. Me llamaron y, como yo me había quedado con muchas ganas de trabajar ahí, acepté. Pero para poder hacerlo necesitaba vivir con ellos y como ellos para así poder fotografiar su esencia.”, comenta Eduardo sobre el trabajo que dice es ‘la columna vertebral’ del trabajo de la fe católica en Argentina. “Después de una larga deliberación aceptaron y viví 15 días con ellos, período relativamente interesante como para enten-
der su mecánica. Hacía la vida que hacían ellos, nada más que yo los fotografiaba’’, asegura nostálgico y agrega que “estar con ellos era como volar 800 km a Córdoba y retroceder cinco siglos al medioevo, me sentía como si yo estuviera en El nombre de la rosa, la novela de Umberto Eco’’. “A partir de entonces se me ocurrió esta historia de tratar de indagar si había otras comunidades y festividades que tuvieran esa lógica de estar instaladas en este tiempo pero con la lógica de otros tiempos. Y por eso surgió hacer lo mismo con los menonitas, y empezar a investigar sobre algunas festividades como el carnaval de Humauaca y el torero de la vincha, que tienen una honda raíz en la época de la colonia y se da un misticismo religioso muy interesante entre lo que traen los españoles y las creencias de los pobladores propios de la
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puna. Y entonces es cuando se va conformando de a poquito la idea de Destiempos”, comenta en un intento de resumir algo que sólo es capaz de describir en imágenes. Con la curiosidad que lo caracteriza, Longoni asegura “Para mí fotografiar es tratar de entender e indagar lo que sea que se está fotografiando. Yo no puedo sacar una foto y que alguien me pregunte qué pasaba ahí y yo le responda ‘no sé que pasaba’. En todas mis fotos ¡yo sí sé que pasaba! qué cosas podía averiguar, indagar, buscar, o qué cosas estaba buscando. Para mí, los monjes cartujos no eran unos tipos extraños que estaban con una capucha, porque eso es reducir una cosa a lo folklórico. Lo que me interesaba era indagar por qué esos tipos optaban por estar así en ese momento que vos podes estar ahí con toda la paz del mundo o en la 9 de julio atascado con bocinas alrededor, en el mismo momento del mismo año. ¿Que elección lleva a alguien a hacer eso? Bueno ahí siempre me topaba con el mismo tema que es ¿Tenés fe o no tenés fe? ¿Estás de un lado o del otro? Destiempos es el resultado de indagar en esta historia, impulsado por la imagen de mi abuela digamos, que era la primera persona en la que vi lo que era tener una profunda fe. Ella era mi experiencia con la fe. La historia de ella, lo que pensaba, forma parte de la reflexión de decir: ‘bueno, esa era su verdad’, no es la única pero era válida, era lo que ella pensaba y bueno, ahí fui con la cámara a tratar de indagar un poco que pasaba’’. Algunas cosas, sin embargo, fueron hechas para ser experimentadas, nunca explicadas. “Finalmente concluí que la fe no se puede indagar, la tenés o no. Pero no deja de parecerme un fenómeno absolutamente fascinante. A cualquier pueblo donde yo llego, lo primero que hago es entrar a la iglesia, a pesar de que no soy creyente. Todo lo que rodea la cuestión de la liturgia, el olor al incienso y la ceremonia me produce una gran atracción pero no tengo fe. No es que hice este trabajo y me volví un tipo con fe, porque esas cosas me parece que son epifanías, lo tenés o no. Pero sí me acerqué con una cuestión de mucho más interés del que tenía antes por el tema, pero no cambió mi manera de pensar, que es un poco más racionalista y que tiene que ver con la otra faceta que yo tenía en la adolescencia tal vez’’.
interpelan lo increíble y capturan lo imposible, si no, vaya y pregúntele a Dios de quién era esa mano que convirtió el ‘Gol del siglo’ en el orgullo de los argentinos, probablemente le muestre una foto que abajo y bien humilde firma ‘Eduardo Longoni’, otro argentino que también es nuestro.
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Sin embargo, sus fotografías son de lo más cercano que me he sentido a la fe en los últimos tiempos. Muestran lo invisible, > La cuna del silencio
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Fuente: Longoni
“[...] siempre me topaba con el mismo tema que es ¿Tenés fe o no tenés fe? ¿Estás de un lado o del otro? [...] y bueno, ahí fui con la cámara a tratar de indagar un poco que pasaba’’.
< Carnaval de humauaca. Fuente: Longoni
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VIAJES
MALDIVAS, UN EDÉN EN LA TIERRA
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En el mapa son tan solo pequeñas manchas de azules y celestes. Maldivas es la isla mágica de los interminables turquesas que copa portadas de revistas. Por eso, las personalidades más destacadas del mundo del cine la eligen como favorita.
i Maldivas no es el paraíso ‘pega en el poste”, diría cualquier citadino en una expresión vulgar que a Maldivas le queda chica. Pero basta sobrevolarla para quedarse sin palabras. Maldivas es el paraíso en la tierra y no por nada Marco Polo la llamó “La Flor de las Indias” hace más de siete siglos. Mirando ansiosa desde la ventanilla del avión, con sus casi dos mil islas que asoman, Maldivas parece una pintura surrealista de Dalí. Un paisaje exuberante donde los hoteles de lujo se codean con la naturaleza en su máxima expresión. Aterrizar en una isla que tiene apenas un radio mayor al de su aeropuerto parece toda una aventura. Llegar al aeropuerto internacional Ibrahin Nasir es casi como aterrizar en el agua. Las islas del país son tan pequeñas que solo está permitido un resort por isla. Voy directo al aérea de ferrys donde cada hotel tiene su stand y yo ya coordiné con anticipación mi traslado a Kandooma. Las islas están distribuidas en 26 atolones y el atolón sur de Male parece tener el equilibrio perfecto entre precio y buenos puntos de buceo. Cuarenta y cinco minutos en ferry rápido me llevan hasta las puertas del Holiday Inn Resort donde un sin fin de maldivenses que trabajan en el hotel nos esperan con una sonrisa que les ilumina las caras, tan curtidas por el sol y la vida del océano Índico. Un camino que se adentra en la isla nos lleva hasta la recepción, donde no se acaban las sorpresas y nos reciben con tragos tropicales que acompañan la bienvenida a un lugar que hasta entonces, solo había visto en las películas de Hollywood. Hay bungalows para todos los gustos, algunos que se extienden sobre el mar y otros que se esconden entre árboles selváticos de gran altura y que invitan al viajero a fusionar todas las comodidades con la isla. Baños de lujo bajo un cielo de estrellas y la copa de los árboles invaden la intimidad convirtiendo la experiencia en algo sublime. Grandes ventanales para soñar despiertos son apenas las primeras cosas que captan la atención. La realidad es que en este idílico lugar nada podría superar al mar y la playa. Las islas invitan al viajero a hacer cosas que jamás antes hubiera imaginado, como pasar horas en playas
< Vista aérea de las islas. Fuente: Internet
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desiertas, practicar algunas de las tradiciones más arraigadas de los isleños locales como la pesca nocturna, conocer las diferentes culturas y rituales de cada atolón, como es el caso de Fuamulake, una isla que se diferencia del resto por su tierra fértil donde es posible encontrar frutas y cuyos habitantes tienen fama de ser longevos. Ir a la capital Male para visitar la Gran mezquita del viernes, que es la más antigua y conocida de la ciudad, también es un programa imperdible. En ferry desde allí se puede visitar la isla de Kudahuvadhoo, conocida por poseer algunos de los hallazgos arqueológicos, llamados de hawittas, que fueron en alguna época templos budistas, y lo que permitió pensar que esta habría sido la religión de la región en sus orígenes.
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Para los que les gusta el agua, el buceo no puede quedar afuera del plan, porque bucear en Maldivas es bucear en el paraíso. Cada isla tiene su propio arrecife de coral que la protege de los vientos y los oleajes fuertes, lo cual permite una visibilidad digna de un ‘Smart TV high definition’, pero ahora todos los documentales son nuestros, 50 metros de profundidad nos alcanzan para ver tortugas, tiburones, morenas, ballenas, manta rayas y un sin fin de peces y colores. Es como si en vez de una isla esto fuera un iceberg. Si pensaste que habías visto todo, no imaginas lo que encontrarás en lo profundo. La razón más importante para atravesar dos océanos es el hecho de que el paraíso tiene fecha de vencimiento. Hoy, los meteorólogos alertan su desaparición por el calentamiento global y por ser considerado el país más bajo del mundo. Se estima que en algunos años el país desaparecerá de la faz de la tierra, ya que solo el 1% de la superficie total de la isla está situada por encima del mar, con una altitud media de dos metros.
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Lo que quizás no muera nunca es su cultura milenaria, producto de una combinación de islamismo, budismo y creencias supernaturales. A esta mezcla queda agregarle las costumbres heredadas de haber sido una colonia portuguesa, holandesa y británica, sucesivamente. El resultado de la sinergia: la cultura maldiva y un pueblo hospitalario, sonriente, pausado.
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Bungalow sobre el mar en Kandooma. Fuente: IndagARTE
(3) Desde la ventanilla del avión, asoma el paraíso. (4) La terraza del Holiday Inn Kandooma. Fuente: IndagARTE
La razón más importante para atravesar dos océanos es el hecho de que el paraíso tiene fecha de vencimiento. Hoy, los meteorólogos alertan su desaparición por el calentamiento global y por ser considerado el país más bajo del mundo.
> El muelle y el mar. Fuente: IndagARTE
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