REVUE DE PRESSE ZOOM ART 2022

Projet :

Troisième édition; Zoom Art 2022

Client :

VILLE DE LAVAL

En date du 28 octobre 2022

__ ROSEMONDE COMMUNICATIONS

Service des relations publiques et de presse

538 avenue Notre-Dame – J4P 2K7 514-458-8355

Communications

Communiqué en français 26 Septembre 2022

Communiqué en français 31 août 2022

Communiqué en anglais

Invitation Média en français

Invitation Média en anglais

Zoom Art is a project that recommends people to look up from their mundane routines to discover public artwork

The City of Laval’s public art project, Zoom Art, in Montmorency metro station. ESTHER MORAND/The Concordian

Curator Geneviève Goyer-Ouimette’s Zoom Art Project, presented by Ville de Laval Art Collection, is on display for its third edition until Oct. 16. The theme of this year’s edition is “être ensemble” which loosely translates to “being together.

The artworks will be accessible until Oct. 16.

The artworks are presented on astral panels, bus shelters, posters in the Montmorency metro terminus, as well as in light boxes on metro platforms. These works replace advertising, displaying artwork instead of ads.

“The idea at the beginning was to allow a break from advertising and to have a kind of artistic oasis in the spaces where there usually is something to sell.”

Here, nothing is sold. People are invited “to reflect on their state, to have time for themselves, to be addressed as human beings, not as consumers,” notes Goyer-Ouimette.

The project was born three years ago, in the midst of the pandemic. Goyer-Ouimette explains that “museums were closed, people had limited access to culture.”

The first edition, curated by Anne-Sophie Michel and Anick Thibault, was organized in less than two months, with a selection of artists whose works were posted in bus shelters and on astral boards.

Previously, the project served to help emerging artists, but for the second and third editions, pieces were chosen around a specific theme.

It was important for the curator to find an accessible theme that spoke to a large audience, where people could make links and think about the artworks without having necessarily studied fine arts. She wanted to find a theme around the term “to gather” without explaining it further.

“With the theme ‘être ensemble,’ contrary to the notion of ‘vivre ensemble’ there is no intent given, it is more of an observation,” Goyer-Ouimette notes.

“Being together can reach the intimacy of conflicts between people, that it be in love relationships, power relationships, indoctrination, or even very positive ones, such as relationships with a family, or being bored of being together.” The theme is thus reflected in the chosen pieces.

There are reproductions of artworks put into photography; sometimes they are digitized because they come from real photographs that have been enlarged.

What is particular about Zoom Art is that “you can discover it by walking around randomly, but you can also discover it by day or by night. The works are very different depending on the time of day,” Goyer-Ouimette said.

She notes that the project resembles a catalog, but that the result is a display in a public space.

“One of the crucial steps in producing a catalog is to ensure the quality of the images. We often had to rework the size of the images.”

In choosing what artworks to represent, Goyer-Ouimette wanted “all the works [to] have a very strong visual appeal. In the bus shelters they contain details that will allow people to reflect,” because they have more time to wait for a bus, whereas in the metro it has to be effective more quickly, so that the piece can convey itself effectively.

“Often people think that the worst that can happen is that people don’t like art, but the worst is when people don’t see it, don’t identify it as art, simply ignore it.”

The curator did not want to have to explain what artwork belonged to which artist, so

the graphic designer selected a color inside each work to write the name of the artist.

“What this does is that we will associate the image with the name without it having to be explained,” Goyer-Ouimette notes.

Two of the 17 artists, Jim Holyoak and Matt Shane, work in synchronicity. Their work through the project is present on a bus shelter.

“One draws, and the other adds to it, they are truly working together,” notes GoyerOuimette. “It’s a visual folly, the more you look at their work, the more you notice details. The drawing of one leads to the intervention of the other.”

On the other hand, Rafael Sottolichio’s work displayed on a highway poster deals with the theme of family coming out of the pandemic and external family reunions. Such works are a reminder of what we have just experienced throughout the pandemic .

The artworks intersect with the theme of togetherness through different meanings and mediums.

CBC NEWS AT 6

Monday October 10th, 22

Sudha Krishnan Host

PÁGINA DE INICIO /ARTES / ARTES VISUALES

[Reportaje] Dos artistas latino-canadienses exploran el poder de los lazos humanos

En sus creaciones musicales y de arte visual, Sofía Le Quéré-Galvis, alias Lapelúda, y Rafael Sottolichio se inspiran de instantes convividos con otros que han transformado su arte y a ellos mismos.

Rafael Sottolichio, a la izquierda, y Sofía Le Quéré-Galvis, alias Lapelúda, proponen formas de arte visual y musical que reflexionan sobre las relaciones humanas y su poder.

FOTO: TÉLÉJOURNAL QUÉBEC / RADIO CANADA INTERNATIONAL / PALOMA MARTÍNEZ MÉNDEZ

Paloma Martínez Méndez

Publicado: 8 de octubre de 2022 7:00

Las relaciones humanas marcan la experiencia de vida de casi todos en el mundo. Y a través de la historia del arte se pueden ver numerosos ejemplos de creaciones que evocan la complicidad entre dos o más seres humanos.

Entre las obras artísticas de Sofía Le Quéré-Galvis, alias Lapelúda y Rafael Sottolichio, algunas llevan esa evocación de la convivencia humana va aún más allá.

MEZCLA DE ENERGÍA Y COLOR

Ordalie nº 1

FOTO: © PALOMA MARTÍNEZ MÉNDEZ (RCI) | RAFAEL SOTTOLICHIO / ZOOM ART

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FOTO: © PALOMA MARTÍNEZ MÉNDEZ (RCI) | RAFAEL SOTTOLICHIO / ZOOM ART

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Rafael Sottolichio

FOTO: © RCI / PALOMA MARTÍNEZ MÉNDEZ

En entrevista con RCI, Rafael Sottolichio explicó que las dos obras presentadas en el marco del festival Zoom Art de la ciudad de Laval, en Quebec, están basadas en fotos de grupo de su propia familia, y de dos o 3 familias que se juntan y capturan la instantánea de un momento especial

¡Hay que captar el momento antes de que todos se vayan!, dice el artista. Para Sottolichio se trata de un cliché universal que todos reconocen como una ocasión especial compartida. Al mismo tiempo, el artista cree que no hay un gran valor estético en ese tipo de fotos de grupo, pero que hay otros valores emotivos que él quiso explorar con la pintura.

La imagen vernacular o pobre yo la transformo dentro de una composición de colores en que todos los elementos tienen un estilo diferente. Ese momento, donde la gente está junta y que se mezclan las energías de todos, yo lo quiero hacer ver con pintura. Las formas se funden una en otra, un juego muy sensual de color y de práctica.Una cita de Rafael Sottolichio, artista visual

L'embâcle (El Atasco) y Ordalie n°1 (Ordenanza nº 1) son dos creaciones de Rafael Sottolichio de los años 2018 y 2013 respectivamente. Ambas piezas, originalmente hechas en un formato pequeño de 5 x 7 pulgadas (12 x 17 cm), hoy se muestran a gran escala, del tamaño de cartel publicitario de 2 x 4 metros.

explica que originalmente esta pieza fue hecha en un formato pequeño de 5 x 7 pulgadas (12 x 17 cm), y hoy se muestran a gran escala, del tamaño de cartel publicitario de 2 x 4 metros.

Expuestas en un espacio de estacionamiento en Laval, Quebec, las dos obras forman parte de la colección Etre ensemble (Estar juntos) de la 3a. edición del proyecto de arte público Zoom Art.

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L'embâcle

FOTO: © PALOMA MARTÍNEZ MÉNDEZ (RCI) | RAFAEL SOTTOLICHIO / ZOOM ART

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L'embâcle

FOTO: © PALOMA MARTÍNEZ MÉNDEZ (RCI) | RAFAEL SOTTOLICHIO / ZOOM ART

Las 35 imágenes de obras de arte actuales, seleccionadas por Geneviève Goyer-Ouimette, conservadora de la colección de arte de la ciudad de Laval, son de 17 artistas de Quebec, Columbia Británica y Saskatchewan.

La temática de la colección 2022 propone una mirada nueva sobre la familia y sus actividades, la convivencia, con sus ventajas e inconvenientes, y el enamoramiento y la esperanza que depositamos en él

Rafael Sottolichio crea tanto obras públicas como piezas para galerías.

FOTO: PAGINA FACEBOOK DEL ARTISTA

Nacido en Chile, Rafael Sottolichio llegó a Canadá a los 3 años. Volvió a su país de origen siendo adulto para estudiar en la Escuela de Grafismo de la Universidad Católica de Chile. Al volver a Québec estudió una licenciatura en Artes Plásticas en la Université du Québec à Montréal.

Hasta ahora, su propuesta artística ha sido variada y poco a poco su arte de galería se ha ido contaminando del arte público.

Participar en eventos como este, de arte contemporáneo y con un propósito de difundir el arte y de hacer un comentario sobre el estado social de las relaciones humanas, para mí es una manera muy original, diferente y grata de echarle un nuevo punto de vista a mi trabajo.Una cita de Rafael Sottolichio, artista visual

La tercera edición de Zoom Art está disponible al público de Laval y sus alrededores hasta el 16 de octubre.

"SANEMOS JUNTOS A TRAVÉS DE LA MÚSICA"

Sofía Le Quéré-Galvis, alias Lapelúda, también propone una visión de las relaciones humanas en las piezas de su primer álbum Caídas.

La joven autora, compositora e intérprete colombo-canadiense dice que sus temas musicales son tanto una exploración de su persona, con sus traumatismos, dolores y miedos , como de su entorno social, que la acompaña y la fortalece.

Desde el principio, sabía que necesitaba estar rodeada de gente para ayudarme a sacar lo mejor de lo que necesitaba decir y yo, pues quería aprender de ellos. Una cita de Sofía Le Quéré-Galvis, alias Lapelúda, música

FOTO: RADIO CANADA INTERNATIONAL (RCI) / PALOMA MARTÍNEZ MÉNDEZ

Sofia compuso las letras de algunas canciones sola y para otras se rodeó de familia, de amigues, de su mentora Rachel Therrien quien hizo la coproducción y la codirección del álbum, además de ser una amiga del alma increíble en este proceso, dice la joven artista. También están todos las y los músicos como Gabi Tomé que participó en la composición de la pieza You are safe, Fred Dostob en la canción Abrázame, Zach Boileau en Sofá Blanc y sus amigos de la escuela que le ayudaron para la letra en algunas canciones también.

Son gente muy cerca de mí que han sido mi sistema de soporte. Escribí este álbum de mi propia propia experiencia y pues esa gente ha sido ahí para mí, para soportarme emocionalmente, pero también yo dije, bueno, pues colaboremos, hagamos, creemos y sanemos juntos con la música, porque así es mejor.Una cita de Sofía Le Quéré-Galvis, alias Lapelúda, música

La pieza "Hermanes", el primer sencillo del álbum Caídas presentado oficialmente al público este 10 de octubre, es una muestra de esa colaboración musical y humana que caracterizó su proceso de creación.

La madre de Sofía Le Quéré-Galvis es colombiana y su padre quebequense. La joven artista dice tener una identidad colombocanadiense y trilingüe fluida que le permite crear libremente.

Caídas disponible desde este 10 de octubre y según lo que la artista dice el álbum esconde secretos y vulnerabilidades

Lapelúda, quien utiliza ese nombre de escena para reafirmar un feminismo libre de imposiciones, dice que su disco está lleno de un autodescubrimiento continuo que la tranquiliza y la inquieta a la vez.

A lo largo de este proceso, la artista dice haber vinculado cuatro temas principales: la inocencia, la traición, la transformación y la reconciliación.

El primero, la inocencia, lo aborda a través de dos piezas Solipsismo y You Are Safe, que fue escrita para explorar el dolor de los choques postraumáticos relacionados con la violencia sexual y representa la aspiración a perseverar en el camino de la sanación

Su disco está disponible en línea desde 10 de octubre y el espectáculo de lanzamiento es el 25 de octubre en el Théâtre Sainte-Catherine de Montreal.

Ouragan «Fiona», élections et Super Bowl: le Défi de l’info du 30 septembre

[Accueil] / [Société]

Olivier Du Ruisseau 30 septembre 2022

Le Devoir vous propose de vérifier si vous êtes resté à l’affût de l’actualité cette semaine grâce à notre jeu-questionnaire en dix questions. Vous pourrez comparer vos résultats avec ceux des autres internautes qui auront tenté leur chance. À la fin du jeu, des hyperliens vous permettront d’en apprendre plus sur les nouvelles qui vous auraient échappé. Bonne chance!

Zoom Art offre une 3e édition autour du thème «Être ensemble» jusqu'au 16 octobre

Le 28 septembre

Elles sont partout ces oeuvres d’art à Laval ces jours-ci ! Que ce soit à la station de métro Montmorency, au terminus ou aux boulevards adjacents au quadrilatère, des images d’oeuvres d’art minutieusement sélectionnées interpellent le passant autour du thème « Être ensemble ».

Le public est convié à une promenade urbaine au quadrilatère du métro Montmorency du 24 septembre au 16 octobre dans le cadre de la 3e édition du Projet Zoom Art présenté par la Ville de Laval. Le projet réunit cette année 35 images d’œuvres d’art actuel de 17 artistes de Laval, du Québec, de la Colombie-Britannique et de la Saskatchewan : Cindy Dumais, Rachel Echenberg, Caroline Hayeur, Jim Holyoak et Matt Shane, Anne- Renée Hotte, Naomi London, Meryl McMaster, Gilles Mihalcean, Alain Paiement, Alana Riley, Louise Robert, Rafael Sottolichio, Stéphanie Nuckle, Catherine Sylvain, Karen Trask et David Garneau. Une sélection inclusive et diversifiée qui reflète l’hétérogénéité des contextes sociaux de la ville et de leur réalité aux multiples identités.

Ces images qui seront présentées grâce aux supports d’affichage publicitaires sont réunies sous la thématique « Être ensemble ». Elles offrent un regard renouvelé sur la famille et ses activités, sur la cohabitation, avec ses avantages et ses inconvénients, et sur la rencontre amoureuse et l’espoir que l’on y projette. Les images font également écho aux relations entre les peuples qui génèrent à la fois l’enrichissement culturel, mais aussi parfois certains abus de pouvoir.

La commissaire de l’exposition, Geneviève Goyer-Ouimette, a puisé dans les créations récentes des artistes d’art actuel et ses recherches ont rapidement pris des chemins inusités. Plusieurs des œuvres qu’elle a sélectionnées ont acquis un sens nouveau en raison de l’expérience de distanciation collective qu’a forcée la récente pandémie. Par exemple, les performances en famille de Rachel Echenberg rappellent avec humour le confinement forcé et la bulle familiale. Les œuvres d’Anne-Renée Hotte et de Rafael Sottolichio, qui représentent des réunions familiales en plein air, évoquent les regroupements extérieurs des dernières années. En fait, le regard des artistes

Zoom Art 2022 Photo: Studio Lux

sur le monde offre l’occasion de penser à la richesse de la signification de la relation à l’autre et ainsi valoriser l’idée « d’être ensemble ».

« Depuis la pandémie, nous ne tenons plus pour acquis le fait d’être en relation de proximité avec les autres, déclare Geneviève Goyer-Ouimette, commissaire de l’édition 2022 du Projet Zoom Art. C’est cet état de fait qui m’a tout d’abord inspiré la thématique Être ensemble. On peut penser à l’amour et à la tendresse, mais aussi à l’ennui, la curiosité et la peur que l’autre suscite. Être ensemble n’est pas toujours rose, mais il s’agit d’une situation riche et nécessaire indissociable à la poursuite de l’humanité. »

Les artistes et leur œuvre sont au cœur de ce dialogue souhaité avec les passants.

« La proximité avec le public sera fantastique, les images rétroéclairées à hauteur humaine sans distance permettront une relation intime avec les dormeurs, déclare Caroline Hayeur, artiste photographe participante à l’édition 2022 de Zoom Art. J’ai bien hâte de voir les réactions des passants (peut-être encore ensommeillés) lorsqu’ils découvriront les œuvres au petit matin en se dirigeant vers le travail. »

« J’ai reçu avec plaisir l’invitation à participer à Zoom Art que j’ai associé à cette expérience que j’ai vécue avec bonheur en 1991 dans le métro de Londres qui s’était doté d’un programme Poems in the underground consistant à mettre les gens en relation avec la poésie contemporaine, déclare Gilles Mihalcean, artiste participant à l’édition 2022 de Zoom Art, récipiendaire du Prix Paul-Émile Borduas 2011 et Lavallois originaire de l’Abord-à-Plouffe. Des poèmes étaient disposés dans les espaces du wagon normalement réservés aux publicités. C’était merveilleux de faire un long trajet avec un seul poème que l’on ne connaît pas et de s’adonner à la réflexion. De la même manière, la beauté de Zoom Art tient au fait que les œuvres présentées sont aussi installées dans des lieux où l’on est contraint d’attendre, ce qui ouvre la possibilité à tous ceux et celles de s’émouvoir et de faire l’expérience d’entrer en relation de plaisir avec une oeuvre d’art. »

Exposition inédite

Zoom Art est un parcours culturel à vivre en solo ou en groupe pour s’émouvoir, réfléchir et enrichir son quotidien. Il sera déployé sur plusieurs supports publicitaires aux abords de rue, à l’intérieur du métro Montmorency et du terminus : 2 affiches surdimensionnées dans le métro Montmorency, 8 affiches lumineuses sur le quai du métro, 4 affiches dans le terminus d’autobus Montmorency, 8 abribus et 2 panneaux publicitaires en bordure des artères du secteur (boulevards de la Concorde, le Corbusier, de l’Avenir et du Souvenir). Les citoyens, en déplacement à pied, à vélo, en transport en commun ou en voiture, pourront découvrir les artistes participants en contemplant les images des oeuvres et en lisant les textes portant sur les démarches créatives des artistes.

Le parcours sera aussi l’occasion de contempler à la Place Claude-Léveillée l’impressionnante fresque au sol intitulée « COMME UN.E GÉANT.E » réalisée par l’artiste pluridisciplinaire Ilana Pichon et appuyée financièrement par le gouvernement du Québec.

Le 1er et 2 octobre prochains, le public est invité aux activités de médiation, À toi Zoom Art, dans le cadre des Journées de la culture. Ce sera l’occasion de faire une marche commentée en compagnie de la commissaire du projet, Geneviève Goyer-Ouimette. Deux conférences de l’artiste lavallois Gilles Mihalcean et de la photographe Caroline Hayeur, tous deux participants du Projet Zoom Art, seront aussi offertes à la Maison des arts de Laval.

Samedi 1er octobre

11 h

• À toi Zoom Art, volet visite guidée et marchée avec Geneviève Goyer-Ouimette, commissaire du projet

• Aucune réservation requise

• Point de rencontre devant la Maison des arts de Laval

15 h à 15 h 45

• À toi Zoom Art, volet conférence-échange avec l’artiste lavallois Gilles Mihalcean et la commissaire du Projet Zoom Art

• Aucune réservation requise

• Maison des arts de Laval, Foyer du théâtre des Muses

16 h à 16 h 45

• À toi Zoom Art, volet conférence-échange avec l’artiste Caroline Hayeur et la commissaire du Projet Zoom Art

• Aucune réservation requise

• Maison des arts de Laval, Foyer du théâtre des Muses

Dimanche 2 octobre

14 h

• À toi Zoom Art, volet visite guidée et marchée avec Geneviève Goyer- Ouimette, commissaire du projet

• Aucune réservation requise

• Point de rencontre devant la Maison des arts de Laval

Saviez-vous que l’art fait du bien ?

L’art peut être bénéfique pour la santé, tant physique que mentale. C’est l’une des principales conclusions d’un rapport du Bureau régional de l’Organisation mondiale de la santé (OMS), qui ressort après avoir compilé plus de 300 études sur la question.

Selon la Dre Piroska Östlin, Directrice régionale de l’OMS pour l’Europe par intérim, « Faire entrer l’art dans la vie de quelqu’un par le biais d’activités telles que la danse, le chant ou la fréquentation de musées et de concerts nous donne une clé supplémentaire pour améliorer notre santé physique et mentale ». Consultez le document dans sa totalité ici.

Zoom art: When art invites itself to advertising space in Laval

Business News / By Ashley Cornell, email: ashley.cornell@spamchronicles.com / September 28, 2022

Ville de Laval launches the third edition of Zoom Art, presenting images of works of art on media usually dedicated to advertising. From September 24th to October 16th, 35 images of contemporary artworks will be highlighted in the heart of the Montmorency metro quadrilateral.

Presented on promotional displays around the street, in the Montmorency subway and the terminus, the Being together theme brings together images of the creations of 17 artists from Laval, Quebec, British Columbia and Saskatchewan: Cindy Dumais, Rachel Echenberg, Caroline Hayeur, Jim Holyoak and Matt Shane, Anne-Renée Hotte, Naomi London, Meryl McMaster, Gilles Mihalcean, Alain Paiement, Alana Riley, Louise Robert, Rafael Sottolichio, Stéphanie Nuckle, Catherine Sylvain, Karen Trask and David Garneau. These images offer a new perspective on the family and its activities, on living together with its advantages and disadvantages, on the romantic encounter and the hope that is projected there. The images also reflect the relationships between peoples, generating both cultural enrichment and sometimes certain abuses of power.

the project curator, Genevieve Goyer-Ouimette, drew on the most recent creations of contemporary artists and his research quickly took unusual paths. Some of the works she has chosen have taken on a new meaning due to the experience of collective distancing enforced by the recent pandemic.

“Since the pandemic, it is no longer natural for us to be in close relationships with others. This fact first inspired me on the topic of being together. We can think of love and tenderness, but also of the boredom, curiosity and fear that the other arouses. Being together is not always rosy, but it is a rich and necessary situation that is inseparable from the pursuit of humanity. »

Genevieve Goyer-OuimetteCurator of the 2022 edition of the Zoom Art Project

Unusual project

©Rachel Eichenberg and Christian Bujold

Zoom Art is used on several advertising media in the square of the Montmorency metro in Laval: 2 oversized posters in the metro, 8 illuminated posters on the platform, 4 posters in the bus station, 8 bus stops and 2 billboards along the arteries around (Boulevards de la Concorde, Le Corbusier, de l’Avenir and du Souvenir). On foot, by bike, by public transport or by car, you can discover the participating artists on your travels by looking at the images of the works and reading the accessible texts about the creative approaches of the artists.

To learn more about Zoom Art, visit the website

Cultural Days in Laval

On October 1st and 2nd, Zoom Art will continue until the Journées de la culture with the discovery activities À toi Zoom Art. This offers the opportunity to participate in a guided walk with the curator of the project, Geneviève Goyer-Ouimette. The Maison des arts de Laval also offers conferences by participating artists Gilles Mihalcean and Caroline Hayeur. These activities are offered free of charge.

Schedule of Activities

Saturday October 1st

11 clock

Guided tour and walk with the curator of the project Meeting point in front of the Maison des Arts de Laval

3:00 p.m. to 3:45 p.m

Conference exchange with Laval artist Gilles Mihalcean and the project curator Maison des Arts de Laval, foyer of the Theater des Muses

4:00 p.m. to 4:45 p.m

Conference exchange with the artist Caroline Hayeur and the curator of the project Maison des Arts de Laval, foyer of the Theater des Muses

Sunday October 2nd

14 o’clock

Guided tour and walk with the curator of the project

Meeting point in front of the Maison des Arts de Laval

Reservations are not required for these activities

The Maison des Arts de Laval is located at 1395 Boulevard de la Concorde Ouest in Laval

From September 30th to October 2nd, as part of the Journées de la culture, Ville de Laval pays particular tribute to the visual arts, performing arts, literature and heritage. Slammed performance, brass band, meeting Chrystine Brouillet, artistic walk: more than twenty free, varied and accessible cultural activities are proposed in the four corners of Laval. These three days are the ideal opportunity to discover multiple creative universes throughout Laval and to feed your cultural curiosity.

Consult the complete program of the Journées de la culture à Laval to find out more.

L’intimité dans le métro

Caroline Montpetit

• Arts visuels

Photo: Studio Lux Alana Riley, «Untitled II (At the Seamstress)» et «Untitled IV (At the Bar)» de la sé- rie «The Pressure Between You and Me is Enough to Take a Picture», 2003 27 septembre 2022

En gros plan, au-dessus des escaliers roulants qui charrient les milliers de passagers quotidiens du métro, un homme et une femme se serrent dans leurs bras. Ce sont pourtant deux inconnus l’un pour l’autre. Entre eux, un petit déclencheur a permis d’activer l’appareil photo, juste au moment où l’étreinte était suffisamment pressante.

Cette photo d’Alana Riley, comme de nombreuses autres oeuvres d’art, fait partie du parcours établi par Zoom Art, dans et autour de la station de métro Montmorency, à Laval. Né en pleine pandémie, alors que les musées étaient fermés, Zoom Art s’est donné pour mission de faire entrer l’art dans les lieux publics. Le thème de cette troisième édition, Être ensemble, fait aussi référence à la pandémie, quant à la façon dont elle nous a privés de contacts sociaux, et aussi forcés à vivre entassés les uns sur les autres.

Soudaine intimité

Aussi, la soudaine intimité entre deux êtres, évoquée dans les oeuvres d’Alana Riley, revient dans les photos de Caroline Hayeur, qui a photographié ses modèles alors qu’ils sommeillaient dans leur lit.

Ce sont des panneaux généralement consacrés à de l’espace publicitaire qui sont ainsi occupés par des artistes, jusqu’au 16 octobre. On trouvera donc ces oeuvres tant dans le métro que sur des abribus, ou encore juchées bien haut, sur des enseignes offertes à la vue des automobilistes.

Certaines oeuvres ont dû changer radicalement de forme depuis leur format initial. C’est le cas d’Ordalie no 1, une toile peinte par Rafael Sottolichio en 2013, qui mesurait à l’origine environ cinq pouces sur sept, et qui est désormais reproduite en 12 pieds sur 16. « La première fois que je suis allé voir le panneau,

Photo: Studio LuxDes œuvres de Caroline Hayeur

ma première réaction a été de rire. C’est un panneau planté au milieu d’un stationnement avec un centre commercial derrière. Et les couleurs pètent », raconte l’artiste.

C’est l’intimité de sa propre famille que l’artiste a reproduite ici, effleurant le thème des enjeux de l’immigration, lui dont les parents dont Chiliens d’origine.

Des dictionnaires roulés en boule

C’est au terme de deux ans de résidence au Nouveau-Brunswick que l’artiste Karen Trask a produit les deux installations qui sont représentées en photo sur un abribus. Dans la première, l’artiste a réalisé une immense pelote de fil avec les pages de 50 dictionnaires qui avaient été mis au rebut. Pour ce faire, elle a utilisé la technique japonaise du shifu. L’immense boule qui en a résulté a été déployée, durant plus de cinq heures, dans le petit village de Sackville, où l’artiste a fait sa résidence.

La présence d’oeuvres d’art dans divers endroits liés au transport public fait souvent ressortir la grisaille, voire la laideur des lieux. Dans le terminus d’autobus de Laval, qui dessert également la couronne nord, les oeuvres de Louise Robert, qui peuvent évoquer des bouquets aux fleurs colorées, procurent un peu d’évasion dans un univers lourd et glauque.

Comme Rafael Sottolichio, Anne-Renée Hotte voit ses oeuvres montées sur un panneau du boulevard de la Concorde, offert à la vue des automobilistes.

Ses photos, qui tournent autour du thème de la famille, sont aussi tirées d’installations filmées. S’inspirant d’abord de la première phrase du roman Anna Karénine, de Léon Tolstoï, « toutes les familles heureuses se ressemblent », l’artiste tente de montrer une réalité derrière l’image. La célèbre phrase de Léon Tolstoï se poursuit d’ailleurs comme suit : « mais chaque famille malheureuse l’est à sa façon ».

C’est la commissaire Geneviève Goyer-Ouimette qui a sélectionné les oeuvres présentées. La plupart de ces oeuvres ont été réalisées avant la pandémie, mais elles acquièrent un sens nouveau après l’épreuve collective de confinement forcé et par leur situation au milieu d’un lieu de passage, autrement complètement anonyme.

Être ensemble

Zoom Art. Au quadrilatère du métro Montmorency, jusqu’au 16 octobre.

À VOIR EN VIDÉO

B 2 CULTURE

L’art de demeurer dans l’ombre

Le compositeur, réalisateur et DJ montréalais Toast Dawg offre HDMOF, un album de grooves hip-hop instrumentaux à base d’échantillons de soul et de funk

PHILIPPE RENAUD

LE DEVOIR

Compositeur, réalisateur, remixeur, DJ, Toast Dawg s’active depuis près de 25 ans dans l’ombre de la scène hiphop québécoise. « Je préfère faire de la bonne musique plutôt que de vivre tout ce qui peut venir avec », les tournées, la reconnaissance, les trophées, alouette. D’ailleurs, l’étiquette de vétéran du rap québécois, il n’en a cure, lui qui a pourtant marqué son histoire en cofondant les groupes Traumaturges et Atach Tatuq, dont l’album Deluxxx fut récompensé au gala de l’ADISQ en 2006. Tout ce qui compte, c’est le bon groove ; justement, HDMOF, son nouvel album instrumental paru vendredi dernier, en est farci. En novembre 2021, la maison de disques Ambiances Ambiguës inaugurait une succursale consacrée aux musiques instrumentales. Le label a depuis édité un album du compositeur et pianiste Martin Lizotte, un du collectif jazz-funkélectro Ping Pong Go, un album de folk instrumental du duo Saratoga et maintenant ce disque de hip-hop instrumental du vétéran : « Lorsque j’ai présenté mes maquettes aux gars du label, je leur ai dit : “Pour comprendre, vous écouterez Donuts” », chef-d’œuvre du regretté compositeur J Dilla, une influence manifeste sur le travail et la démarche de Toast Dawg, jusqu’à le saluer dans le titre d’une des chansons de l’album, Donut of the 3 Donuts rassemblait 31 chansons, toutes réduites à moins de deux minutes, exception faite de WorkinOnIt en début d’album. Sur les 17 que propose Toast Dawg sur HDMOF, une seule s’aventure au-delà des deux minutes : Love Loophole, la plus ancienne du projet, où la lourde boucle syncopée de batterie et la cymbale accueillent de grasses notes de basse. Elle rappelle la sonorité du mythique album Endtroducing… (1996), monument du hip-hop instrumental signé DJ Shadow. À la fin de la pièce, Toast Dawg bifurque vers le reggae enfumé, avant de repartir sur

III ARTS VISUELS

Toast Dawg est un adepte du recyclage, de l’échantillonnage, de la musique écoénergétique, de la valorisation du patrimoine groovy. Combien d’échantillons ont servi à faire

HDMOF ? Des dizaines, peut-être des centaines, on ne le saura jamais.

ANNIK MH DE CARUFEL LE DEVOIR

L’intimité dans le métro

Je déconstruis dans ma tête la musique que j’écoute, vite, vite. Les premières esquisses se font en une dizaine de minutes. L’idée maîtresse est là ; puis j’en imagine une autre. J’en fais comme ça des dizaines, pour revenir travailler sur les meilleures idées.

TOAST DAWG

L’exposition du Projet Zoom Art, dans et autour de la station de métro Montmorency, anime des lieux publics

CAROLINE MONTPETIT LE DEVOIR

Cette photo d’Alana Riley, comme de nombreuses autres œuvres d’art, fait partie du parcours établi par Zoom Art, dans et autour de la station de métro Montmorency, à Laval. Né en pleine pandémie, alors que les musées étaient fermés, Zoom Art s’est donné pour mission de faire entrer l’art dans les lieux publics. Le thème de cette troisième édition, Être ensemble, fait aussi référence à la pandémie, quant à la façon dont elle nous a privés de contacts sociaux, et aussi forcés à vivre entassés les uns sur les autres.

Soudaine intimité Aussi, la soudaine intimité entre deux êtres, évoquée dans les œuvres d’Alana Riley, revient dans les photos de Caroline Hayeur, qui a photographié ses modèles alors qu’ils sommeillaient dans leur lit. Ce sont des panneaux généralement consacrés à de l’espace publicitaire qui sont ainsi occupés par des artistes, jusqu’au 16 octobre. On trouvera donc ces œuvres tant dans le métro que sur des abribus, ou encore juchées bien haut, sur des enseignes offertes à la vue des automobilistes.

Certaines œuvres ont dû changer radicalement de forme depuis leur format initial. C’est le cas d’Ordalie no 1, une toile peinte par Rafael Sottolichio en 2013, qui mesurait à l’origine environ cinq pouces sur sept, et qui est désormais reproduite en 12 pieds sur 16.

« La première fois que je suis allé voir

les bases solides de ses rythmes rap. Comme Dilla, DJ Shadow et les autres piliers de la composition rap que sont Madlib et RZA du Wu-Tang Clan, Toast Dawg est un adepte du recyclage, de l’échantillonnage, de la musique écoénergétique, de la valorisation du patrimoine groovy. Combien d’échantillons ont servi à faire HDMOF ? Des dizaines, peut-être des centaines, on ne le saura jamais. Le secret est dans la sauce, et voici comment Toast Dawg cuisine ses beats : « Je déconstruis dans ma tête la musique que j’écoute, vite, vite. Les premières esquisses se font en une dizaine de minutes. L’idée maîtresse est là ; puis j’en imagine une autre. J’en fais comme ça des dizaines, pour revenir travailler sur les meilleures idées. » « Après, je rehausse tout ça en studio », poursuit celui qui a signé des rythmiques pour Brown, JAM, Lary Kidd et remixé Alaclair Ensemble. « Parfois, mes échantillons n’avaient même pas de ligne de basse, que j’ajoutais en studio. Parfois, ce sont juste des petits motifs de claviers. Même pour les compositions dans lesquelles j’avais ajouté des percussions électroniques, j’essaie de faire en sorte qu’on ne puisse distinguer ce qui fait partie de l’échantillon original ou non. C’est ça, la magie avec de la musique comme celle-là, et c’est le tour de force de ceux qui réussissent le mieux à faire des beats : bien mélanger les éléments sonores pour nous forcer à nous demander comment tout ça tient ensemble. » Et comme le meilleur du travail des compositeurs américains mentionnés plus haut, l’album du Montréalais possède cette dimension intemporelle, déjà classique. Une approche et un son qui ne vieillissent pas, imperméable aux tendances. « Les gars de Popop trouvent cet album super ensoleillé, mais il ne l’est pas pour moi », avoue Toast Dawg, qui raconte avoir planché sur ces rythmes pendant deux pénibles hivers pandémiques, durant lesquels il a notamment vécu une séparation amoureuse. « Chaque chanson, chaque détail sonore dans ces chansons, a une signification pour moi », ajoute-t-il en nous invitant à regarder le moyen métrage qui accompagne l’album, lui aussi imaginé à partir d’images d’archives récoltées sur YouTube.

« Ces images, c’est ce que je ressentais au moment de faire l’album », ditil. Le titre en est HDMOF, c’est le sigle de la première phrase du succès de Simon & Garfunkel, The Sound of Silence, paru en 1964 : « Hello Darkness, my old friend… »

Vues de l’exposition Zoom Art. Photo du haut : Alana Riley, Untitled II (At the Seamstress) et Untitled IV (At the Bar) de la série The Pressure

Between You and Me is Enough to Take a Picture, 2003. Ci-contre : des œuvres de Caroline Hayeur.

le panneau, ma première réaction a été de rire. C’est un panneau planté au milieu d’un stationnement avec un centre commercial derrière. Et les couleurs pètent », raconte l’artiste. C’est l’intimité de sa propre famille que l’artiste a reproduite ici, effleurant le thème des enjeux de l’immigration, lui dont les parents dont Chiliens d’origine. Des dictionnaires roulés en boule C’est au terme de deux ans de résidence au Nouveau-Brunswick que l’artiste Karen Trask a produit les deux installations qui sont représentées en photo sur un abribus. Dans la première, l’artiste a réalisé une immense pelote de fil avec les pages de 50 dictionnaires qui avaient été mis au rebut. Pour ce faire, elle a utilisé la technique japonaise du shifu. L’immense boule qui en a résulté a été déployée, durant plus de cinq heures, dans le petit village de Sackville, où l’artiste a fait sa résidence. La présence d’œuvres d’art dans divers endroits liés au transport public fait souvent ressortir la grisaille, voire la laideur des lieux. Dans le terminus d’autobus de Laval, qui dessert également la couronne nord, les œuvres de Louise Robert, qui peuvent évoquer des bouquets aux fleurs colorées, procurent un peu d’évasion dans un univers lourd et glauque. Comme Rafael Sottolichio, AnneRenée Hotte voit ses œuvres montées sur un panneau du boulevard de la Concorde, offert à la vue des automobilistes. Ses photos, qui tournent autour du thème de la famille, sont aussi tirées d’installations filmées. S’inspirant d’abord de la première phrase du roman Anna Karénine, de Léon Tolstoï, « toutes les familles heureuses se ressemblent », l’artiste tente de montrer une réalité derrière l’image. La célèbre phrase de Léon Tolstoï se poursuit d’ailleurs comme suit : « mais chaque famille malheureuse l’est à sa façon ». C’est la commissaire Geneviève Goyer-Ouimette qui a sélectionné les œuvres présentées. La plupart de ces œuvres ont été réalisées avant la pandémie, mais elles acquièrent un sens nouveau après l’épreuve collective de confinement forcé et par leur situation au milieu d’un lieu de passage, autrement complètement anonyme.

PHOTOS STUDIO LUX Être ensemble

Zoom Art. Au quadrilatère du métro Montmorency, jusqu’au 16 octobre.

LE DEVOIR // LE MARDI 27 SEPTEMBRE 2022

HDMOF Toast Dawg, Popop

Zoom Art offre une 3e édition autour du thème « Être

ensemble » jusqu’au 16 octobre

27 septembre 2022, 00h05

Art 2022.Photo: Studio Lux

Zoom

sélectionnées ont acquis un sens nouveau en raison de l’expérience de distanciation collective qu’a forcée la récente pandémie. Par exemple, les performances en famille de Rachel Echenberg rappellent avec humour le confinement forcé et la bulle familiale. Les œuvres d’Anne-Renée Hotte et de Rafael Sottolichio, qui représentent des réunions familiales en plein air, évoquent les regroupements extérieurs des dernières années. En fait, le regard des artistes sur le monde offre l’occasion de penser à la richesse de la signification de la relation à l’autre et ainsi valoriser l’idée « d’être ensemble ».

Les artistes et leur œuvre sont au cœur de ce dialogue souhaité avec les passants.

Exposition inédite

Samedi 1er octobre

11 h

• À toi Zoom Art, volet visite guidée et marchée avec Geneviève Goyer-Ouimette, commissaire du projet

• Aucune réservation requise

• Point de rencontre devant la Maison des arts de Laval

15 h à 15 h 45

• À toi Zoom Art, volet conférence-échange avec l’artiste lavallois Gilles Mihalcean et la commissaire du Projet Zoom Art

• Aucune réservation requise

• Maison des arts de Laval, Foyer du théâtre des Muses

16 h à 16 h 45

• À toi Zoom Art, volet conférence-échange avec l’artiste Caroline Hayeur et la commissaire du Projet Zoom Art

• Aucune réservation requise

• Maison des arts de Laval, Foyer du théâtre des Muses

Dimanche 2 octobre

14 h

• À toi Zoom Art, volet visite guidée et marchée avec Geneviève Goyer- Ouimette, commissaire du projet

• Aucune réservation requise

• Point de rencontre devant la Maison des arts de Laval

Saviez-vous que l’art fait du bien ?

Zoom Art présente « Être ensemble » – promenade urbaine d’art actuel à Laval

26 septembre 2022 Manon Perron

Les ArtsZé s’est joint à la visite de presse de l’exposition urbaine d’art actuel qui se déroule présentement jusqu’au 16 octobre 2022 dans le quadrilatère du métro Montmorency. Accompagnée de Geneviève Goyer-Ouimette, commissaire du projet et responsable de la conservation et du développement de la Collection d’œuvres d’art de la ville de Laval, nous avons parcouru le tracé d’art actuel dans la section souterraine du métro et du terminus d’autobus.

Zoom Art

Une démarche créative

Les artistes Stéphanie Nuckle, Catherine Sylvain, Karen Trask, Anne-Renée Hotte et Rafael Sottolichio ont eu la générosité de venir présenter leur démarche de création dans la foulée de cette exposition. La préparation de celle-ci a exigé une collaboration étroite avec la commissaire, afin de mettre en image des œuvres provenant de différents médiums, soit des pièces en installation vidéo, des sculptures ou des peintures. Les pièces sélectionnées ont été mises en image pour s’adapter aux supports d’affichage publicitaire tout en respectant la démarche de création de chaque artiste. Chaque image est accompagnée d’un code QR donnant accès à davantage d’information sur l’œuvre, l’artiste et ses réalisations. Cette exposition invite donc le grand public à s’initier à l’art actuel.

Être ensemble

La thématique choisie Être ensemble offre un regard sur la famille et ses activités, sur la cohabitation, ses défis et ses avantages, ainsi que sur les rencontres amoureuses. Certaines images évoquent les relations entre les peuples qui procurent l’enrichissement culturel, mais aussi l’abus de pouvoir. D’autres images font resurgir les émotions provoquées par la pandémie que ce soit l’étreinte retrouvée entre deux êtres chers ou la file d’attente nécessaire pour respecter la distanciation. Le regard des artistes révèle la complexité du monde et l’importance de la relation à l’autre, dont la nécessité « d’être ensemble ». Le regard du grand public ajoute une autre dimension à l’art qui enrichit la création d’ici et d’ailleurs.

Activités de l’exposition

Ce sont dix-sept artistes de Laval, du Québec, de la Colombie-Britannique et de la Saskatchewan qui partagent ainsi leur interprétation du thème « Être ensemble ». Une vision plurielle qui ouvre une fenêtre sur le monde. À l’occasion des Journées de la culture, les 1er et 2 octobre prochain, une marche commentée sera organisée en compagnie de Geneviève Goyer-Ouimette. De plus, les artistes Gilles Mihalcean et Caroline Hayeur participeront à une conférence à la Maison des arts de

Laval. En participant à la promenade urbaine de cette exposition, le public est invité à s’inscrire à un concours pour gagner une oeuvre de l’artiste Stéphanie Nuckle d’une valeur de 760 $.

Pour plus de renseignements au sujet des différentes activités de l’exposition « Être ensemble » :

https://www.laval.ca/Pages/Fr/Culture/zoom-art.asp

https://www.facebook.com/villedelavalpageofficielle

Cliquez ici pour entendre l'extrait audio

Expositions

24 septembre au 16 octobre

Zoom Art 2022 : Troisième édition autour du thème « ÊTRE

ENSEMBLE

A u quadrilatère du métro Montmorency

Le public est convié à une promenade urbaine au quadrilatère du métro

Montmorency dans le cadre de la 3e édition du Projet Zoom Art présenté par la Ville de Laval.

Le projet réunit cette année 35 images d’œuvres d’art actuel de 17 artistes de Laval, du Québec, de la Colombie-Britannique et de la Saskatchewan : Cindy Dumais, Rachel Echenberg,Caroline Hayeur, Jim Holyoak et Matt Shane, AnneRenée Hotte, Naomi London, Meryl McMaster, Gilles Mihalcean, Alain Paiement , Alana Riley , Louise Robert, Rafael Sottolichio, Stéphanie Nuckle, Catherine Sylvain, Karen Trask et David Garneau. Une sélection inclusive et diversifiée qui reflète l’hétérogénéité des contextes sociaux de la ville et de leur réalité aux multiples identités.

Cliquez ici pour entendre l'extrait audio

Zoom Art. L’art actuel s’invite dans l’espace publicitaire

22 SEPTEMBRE 2022/ LAVAL (QUÉBEC)

Les amoureux d’art sont conviés à une promenade urbaine au quadrilatère du métro Montmorency du 24 septembre au 16 octobre dans le cadre de la 3e édition du Projet Zoom Art présenté par la Ville de Laval. Le projet réunit cette année 35 images d’œuvres d’art actuel de 17 artistes de Laval, du Québec, de la Colombie-Britannique et de la Saskatchewan : Cindy Dumais, Rachel Echenberg, Caroline Hayeur, Jim Holyoak et Matt Shane, Anne-Renée Hotte, Naomi London, Meryl McMaster, Gilles Mihalcean, Alain Paiement, Alana Riley, Louise Robert, Rafael Sottolichio, Stéphanie Nuckle, Catherine Sylvain, Karen Trask et David Garneau. Une sélection inclusive et diversifiée qui reflète l’hétérogénéité des contextes sociaux de la ville et de leur réalité aux multiples identités.

Ces images qui seront présentées grâce aux supports d’affichage publicitaires sont réunies sous la thématique Être ensemble. Elles offrent un regard renouvelé sur la famille et ses activités, sur la cohabitation, avec ses avantages et ses inconvénients, et sur la rencontre amoureuse et l’espoir que l’on y projette. Les images font également écho aux relations entre les peuples qui génèrent à la fois l’enrichissement culturel, mais aussi parfois certains abus de pouvoir.

Crédit image : Photomontage d’une photo de Studio Lux L’œuvre reproduite est d’Anne-Renée Hotte dans le secteur Montmorency Koen, Bart, Sanne, 2013

« Depuis la pandémie, nous ne tenons plus pour acquis le fait d’être en relation de proximité avec les autres. C’est cet état de fait qui m’a tout d’abord inspiré la thématique Être ensemble. On peut penser à l’amour et à la tendresse, mais aussi à l’ennui, la curiosité et la peur que l’autre suscite. Être ensemble n’est pas toujours rose, mais il s’agit d’une situation riche et nécessaire indissociable à la poursuite de l’humanité. »

Geneviève Goyer-Ouimette, commissaire de l’édition 2022 du Projet Zoom Art

Les artistes et leur œuvre sont au cœur de ce dialogue souhaité avec les passants.

« La proximité avec le public sera fantastique, les images rétroéclairées à hauteur humaine sans distance permettront une relation intime avec les dormeurs. J’ai bien hâte de voir les réactions des passants (peut-être encore ensommeillés) lorsqu’ils découvriront les œuvres au petit matin en se dirigeant vers le travail. »

Caroline Hayeur, artiste photographe participante à l’édition 2022 de Zoom Art

« J’ai reçu avec plaisir l’invitation à participer à Zoom Art que j’ai associé à cette expérience que j’ai vécue avec bonheur en 1991 dans le métro de Londres qui s’était doté d’un programme Poems in the underground consistant à mettre les gens en relation avec la poésie contemporaine. Des poèmes étaient disposés dans les espaces du wagon normalement réservés aux publicités. C’était merveilleux de faire un long trajet avec un seul poème que l’on ne connaît pas et de s’adonner à la réflexion. De la même manière, la beauté de Zoom Art tient au fait que les œuvres présentées sont aussi installées dans des lieux où l’on est contraint d’attendre, ce qui ouvre la possibilité à tous ceux et celles de s’émouvoir et de faire l’expérience d’entrer en relation de plaisir avec une œuvre d’art. »

Gilles Mihalcean, artiste participant à l’édition 2022 de Zoom Art, récipiendaire du Prix Paul-Émile Borduas 2011 et Lavallois originaire de l’Abord-à-Plouffe.

Exposition inusitée

Zoom Art sera déployé sur plusieurs supports publicitaires aux abords de rue, à l’intérieur du métro Montmorency et du terminus : 2 affiches surdimensionnées dans le métro Montmorency, 8 affiches lumineuses sur le quai du métro, 4 affiches dans le terminus d’autobus Montmorency, 8 abribus et 2 panneaux publicitaires en bordure des artères du secteur (boulevards de la Concorde, Le Corbusier, de l’Avenir et du Souvenir). Les citoyens, en déplacement à pied, à vélo, en transport en commun ou en

voiture, pourront découvrir les artistes participants en contemplant les images des œuvres et en lisant les textes accessibles sur les démarches créatives des artistes.

Journées de la culture

Les 1er et 2 octobre prochains, Zoom Art se prolongera jusqu’aux Journées de la culture avec les activités de médiation À toi Zoom Art. Ce sera l’occasion de participer à une marche commentée en compagnie de la commissaire du projet, Geneviève Goyer-Ouimette. Une conférence des artistes participants Gilles Mihalcean et Caroline Hayeur sera aussi offerte à la Maison des arts de Laval.

À propos Geneviève Goyer-Ouimette

Geneviève Goyer-Ouimette est Coordonnatrice responsable de la conservation et du développement de la Collection d’œuvres d’art de la Ville de Laval. Avant d’occuper ce poste, elle a notamment été conservatrice de la collection Prêt d’œuvres d’art au Musée national des beaux-arts du Québec, directrice du centre d’artistes CIRCA art actuel et conservatrice de l’art québécois et canadien contemporain et titulaire de la Chaire Gail et Stephen A. Jarislowsky au Musée des beaux-arts de Montréal. À titre de commissaire, elle a réalisé plusieurs expositions dont les expositions bilans de Nadia Myre (MBAM), Catherine Bolduc (SAP de la MdA) et d’Éric Ladouceur (MAC LAU) et de nombreuses expositions thématiques telles que la première édition du Projet HoMa –Mémoire Miroir (Fondation Guido Molinari et MdC Maisonneuve), L’espace en dialogue (CIRCA) et Mnémosyne (MBAM). Impliquée dans le milieu, elle a été présidente du conseil d’administration d’Est-Nord-Est résidences d’artistes, siège au comité aviseur en arts visuels du Centre national des arts à Ottawa et est membre du comité directeur du Centre d’exposition de l’Université de Montréal. Elle est détentrice d’un baccalauréat en histoire de l’art (UQAM), d’une maîtrise en muséologie (UQAM) et d’un diplôme d’études supérieures spécialisé en gestion d’organismes culturels (HEC Montréal).

Pour en savoir davantage sur Zoom Art, consultez le site Web

Reconnaissance territoriale

L’équipe du Regroupement des centres d’artistes autogérés du Québec (RCAAQ) œuvre à Tiohtiá:ke / Mooniyang / Montréal sur le territoire traditionnel du peuple Kanien’kehá:ka de la confédération Haudenosaunee. Montréal a toujours été un lieu de rencontre pour de nombreuses nations autochtones et l’est maintenant aussi pour tous les autres peuples qui y résident.

En tant qu’organisme qui regroupe des centres d’artistes de partout au Québec, nous respectons les Premières Nations établies sur ce vaste territoire depuis des temps immémoriaux : les Abénakis, Algonquins, Atikamekw, Cris, Wendat, Innus, Inuits, Malécites, Micmacs, Mohawks et Naskapis. Nous reconnaissons ces peuples en tant que gardiens traditionnels des terres et des eaux sur lesquelles nous vivons et travaillons aujourd’hui.

Laval – Zoom Art 2022 : quand l’art s’invite dans l’espace

admin septembre 18, 2022 Communiqués

publicitaire

La Ville de Laval convie les citoyens à une promenade urbaine au quadrilatère du métro Montmorency du 24 septembre au 16 octobre dans le cadre de la 3e édition de Zoom Art. Le projet réunira 35 images d’œuvres d’art actuel de 17 artistes de Laval, du Québec, de la Colombie-Britannique et de la Saskatchewan, lesquelles seront exposées sur les supports d’affichage publicitaire du secteur. Sous la thématique Être ensemble, elles offriront un regard renouvelé sur la famille, la cohabitation, la rencontre amoureuse et les relations entre les peuples.

« L’un des aspects les plus intéressants de Zoom Art, à mon avis, c’est qu’il permet de démocratiser l’accès à l’art. Cette exposition pourra certainement nous faire réfléchir en plein cœur de notre routine, de notre quotidien. En plus, je fais le pari que ces œuvres ajouteront un peu de piment à notre centre-ville ! L’art urbain, c’est un gros oui ! » — Flavia Alexandra Novac, conseillère municipale de Sainte-Rose et responsable des dossiers culturels

Exposition inusitée

Le parcours sera aussi l’occasion de contempler à la Place Claude-Léveillée l’impressionnante <www.laval.ca/Pages/Fr/Calendrier/art-public-fresque-sol.aspx> fresque au sol intitulée COMME UN.E GÉANT.E réalisée par l’artiste pluridisciplinaire Ilana Pichon et appuyée financièrement par le gouvernement du Québec.

Journées de la culture

https://linitiative.ca/laval-zoom-art-2022-quand-lart-sinvite-dans-lespace-publicitaire/2022-0918T16:35:14-04:00adminCommuniquésLa Ville de Laval convie les citoyens à une promenade urbaine au quadrilatère du métro Montmorency du 24 septembre au 16 octobre dans le cadre de la 3e édition de Zoom

Art. Le projet réunira 35 images d’œuvres d’art actuel de 17 artistes de Laval, du Québec, de la...adminRédaction benkoularedaction@linitiative.caAdministratorL'initiative

Courtoisie Photomontage d’après une photo de Studio Lux

CULTUREL

ZOOM ART 2022 : QUAND L’ART S’INVITE

DANS L’ESPACE PUBLICITAIRE

Par Salle des Nouvelles / 15 septembre 2022

INFO DE LAVAL INFO, ACTUALITÉ, FAITS DIVERS, SOCIÉTÉ…

— Flavia Alexandra Novac, conseillère municipale de Sainte-Rose et responsable des dossiers culturels

Exposition inusitée

Le parcours sera aussi l’occasion de contempler à la Place Claude-Léveillée

l’impressionnante fresque au sol intitulée COMME UN.E GÉANT.E réalisée par l’artiste pluridisciplinaire Ilana Pichon et appuyée financièrement par le gouvernement du Québec.

Journées de la culture

Zoom Art et ses œuvres dans le quadrilatère Montmorency

La Ville de Laval invite la population à assister à la troisième édition du Projet Zoom Art, qui aura lieu au quadrilatère du métro Montmorency du 24 septembre au 16 octobre. Ce projet réunit 35 images d’œuvres d’art actuel réalisées par 17 artistes de la région, du Québec, de la Colombie-Britannique et de la Saskatchewan.

Les artistes participants sont Cindy Dumais, Rachel Echenberg, Caroline Hayeur, Jim Holyoak et Matt Shane, Anne- Renée Hotte, Naomi London, Meryl McMaster, Gilles Mihalcean, Alain Paiement, Alana Riley, Louise Robert, Rafael Sottolichio, Stéphanie Nuckle, Catherine Sylvain, Karen Trask et David Garneau.

Thématique

Ces images, qui seront présentées grâce aux supports d’affichage publicitaires, sont réunies sous la thématique Être ensemble. «Elles offrent un regard renouvelé sur la famille et ses activités, sur la cohabitation, avec ses avantages et ses inconvénients, et sur la rencontre amoureuse et l’espoir que l’on y projette, peut-on lire dans le communiqué. Les images font également écho aux relations entre les peuples qui génèrent à la fois l’enrichissement culturel, mais aussi parfois certains abus de pouvoir.»

L’instance municipale estime d’ailleurs qu’il s’agit d’une «sélection inclusive et diversifiée qui reflète l’hétérogénéité des contextes sociaux de la ville et de leur réalité aux multiples identités».

Inspiration

De son côté, la commissaire de l’exposition, Geneviève Goyer-Ouimette, mentionne que «plusieurs des œuvres sélectionnées ont acquis un sens nouveau en raison de l’expérience de distanciation collective qu’a forcée la récente pandémie».

Par exemple, les performances en famille de Rachel Echenberg rappellent avec

humour le confinement forcé et la bulle familiale, tandis que les œuvres d’Anne-Renée Hotte et de Rafael Sottolichio, qui représentent des réunions familiales en plein air, évoquent les regroupements extérieurs des dernières années.

Parcours

Rappelons que Zoom Art est avant tout un parcours culturel qui peut être fait en solo ou en groupe.

Il comprend deux affiches surdimensionnées dans le métro Montmorency, huit affiches lumineuses sur le quai du métro, quatre affiches dans le terminus d’autobus Montmorency, huit abribus et deux panneaux publicitaires en bordure des artères du secteur, tels que les boulevards de la Concorde, le Corbusier, de l’Avenir et du Souvenir.

Les citoyens, en déplacement à pied, à vélo, en transport en commun ou en voiture, pourront ainsi découvrir les artistes participants en contemplant les images des œuvres et en lisant les textes portant sur les démarches créatives des artistes.

Le parcours sera aussi l’occasion de contempler la fresque au sol intitulée COMME

UN.E GÉANT.E réalisée par l’artiste pluridisciplinaire Ilana Pichon à la Place Claude-Léveillée.

Marche commentée

Par ailleurs, les citoyens sont invités aux activités de médiation À toi Zoom Art dans le cadre des Journées de la culture qui auront lieu les 1er et 2 octobre.

Ce sera notamment l’occasion de faire une marche commentée en compagnie de la commissaire du projet, Geneviève Goyer-Ouimette. Deux conférences de l’artiste lavallois Gilles Mihalcean et de la photographe Caroline Hayeur, tous deux participants du Projet Zoom Art, seront aussi offertes à la Maison des arts de Laval. (N.P.)

Les œuvres reproduites de l’artiste Alana Riley à la station de métro Montmorency. (PHOTO GRACIEUSETÉ - STUDIO LUX)

APPEL D’OFFRES

AVIS est par la présente donné par la soussignée que Ville de Laval recevra des soumissions pour :

No DOS-1200 Services animaliers de la Ville de Laval

Les soumissions seront reçues du lundi au vendredi de 8h30 à 12h00 et de 13h00 à 16h30, et ce, au plus tard à 10 h 30 le mardi 4 octobre 2022 à la réception du Service du greffe située au 3131, boulevard Saint-Martin Ouest, 4e étage, bureau 430.

1. Les documents d’appel d’offres sont disponibles sur le Système électronique d’appel d’offres SEAO à l’adresse www.seao.ca ou en communiquant avec un de ses représentants par téléphone au numéro 514 856-6600 pour la région de Montréal, ou pour l’extérieur au numéro 1-866-669-seao (7326).

2. Seules seront considérées les soumissions présentées sur les documents spécialement préparés à cette fin et qui seront trouvées conformes aux conditions énumérées aux documents d’appel d’offres.

3. Les soumissions devront être remises à la Greffière sous pli cacheté, être clairement identifiées sur l’enveloppe extérieure quant au numéro de la soumission et au nom du soumissionnaire et être présentées sur les documents préparés à cette fin.

4. Seules les soumissions reçues dans le délai ci-dessus mentionné seront ouvertes à 11 h le mardi 4 octobre 2022 dans la salle 120 située au rez-de-chaussée du 3131, boulevard SaintMartin Ouest. Veuillez noter que la date limite de réception des soumissions ainsi que la date d’ouverture des soumissions prévues au présent avis pourraient être reportées par la publication d’un addenda sur le Système électronique d’appel d’offres SEAO. Il est de la responsabilité des soumissionnaires de faire cette vérification avant le dépôt de leur soumission.

La Ville de Laval se réserve toutefois le privilège de n’accepter ni la plus basse ni aucune des soumissions et de n’encourir aucune poursuite ou réclamation pour frais ou pertes subis par les soumissionnaires. De plus, la Ville n’encourt aucune responsabilité du fait que les avis écrits ou documents quelconques véhiculés par le système électronique sont incomplets ou comportent quelque erreur ou omission que ce soit. En conséquence, tout soumissionnaire doit s’assurer, avant de soumissionner, d’obtenir tous les documents reliés à cet appel d’offres.

DONNÉ À LAVAL ce 12 septembre 2022 Me Valérie Tremblay, greffière Me Mélanie Gauthier, greffière adjointe

APPEL D’OFFRES

AVIS est par la présente donné par la soussignée que Ville de Laval recevra des soumissions pour : No DOS-1251 Travaux d’aménagement de parcours éducatifs cyclistes

Les soumissions seront reçues du lundi au vendredi de 8h30 à 12h00 et de 13h00 à 16h30, et ce, au plus tard à 10 h 30 le jeudi 13 octobre 2022 à la réception du Service du greffe située au 3131, boulevard Saint-Martin Ouest, 4e étage, bureau 430. Veuillez noter que nos bureaux sont fermés le lundi 10 octobre 2022.

4. Seules les soumissions reçues dans le délai ci-dessus mentionné seront ouvertes à 11 h le jeudi 13 octobre 2022 dans la salle 120 située au rez-de-chaussée du 3131, boulevard SaintMartin Ouest. Veuillez noter que la date limite de réception des soumissions ainsi que la date d’ouverture des soumissions prévues au présent avis pourraient être reportées par la publication d’un addenda sur le Système électronique d’appel d’offres SEAO. Il est de la responsabilité des soumissionnaires de faire cette vérification avant le dépôt de leur soumission.

DONNÉ À LAVAL ce 12 septembre 2022 Me Valérie Tremblay, greffière Me Mélanie Gauthier, greffière adjointe

21 Le lundi 12 septembre 2022 - www.courrierlaval.com Actualités |

>P013063-1

>P013061-1

La troisième édition de Zoom Art débutera le 24

septembre

2 septembre 2022, 00h05

Oeuvres reproduites de l’artiste Alana Riley à la Station de métro Montmorency.Photo: Courtoisie

Le projet réunit cette année 35 images d’œuvres d’art actuel de 17 artistes de Laval, du Québec, de la ColombieBritannique et de la Saskatchewan : Cindy Dumais, Rachel Echenberg, Caroline Hayeur, Jim Holyoak et Matt Shane, Anne- Renée Hotte, Naomi London, Meryl McMaster, Gilles Mihalcean, Alain Paiement, Alana Riley, Louise Robert, Rafael Sottolichio, Stéphanie Nuckle, Catherine Sylvain, Karen Trask et David Garneau. Une sélection inclusive et diversifiée qui reflète l’hétérogénéité des contextes sociaux de la ville et de leur réalité aux multiples identités.

« Depuis la pandémie, nous ne tenons plus pour acquis le fait d’être en relation de proximité avec les autres, explique Geneviève Goyer-Ouimette, commissaire de l’édition 2022 du Projet Zoom Art. C’est cet état de fait qui m’a tout d’abord inspiré la thématique Être ensemble. On peut penser à l’amour et à la tendresse, mais aussi à l’ennui, la curiosité et la peur que l’autre suscite. Être ensemble n’est pas toujours rose, mais il s’agit d’une situation riche et nécessaire indissociable à la poursuite de l’humanité. »

Les artistes et leur oeuvre sont au coeur de ce dialogue souhaité avec les passants.

« La proximité avec le public sera fantastique, les images rétroéclairées à hauteur humaine sans distance permettront une relation intime avec les dormeurs, dit Caroline Hayeur, artiste photographe participante à l’édition 2022 de Zoom Art. J’ai bien hâte de voir les réactions des passants (peut-être encore ensommeillés) lorsqu’ils découvriront les œuvres au petit matin en se dirigeant vers le travail. »

« J’ai reçu avec plaisir l’invitation à participer à Zoom Art que j’ai associé à cette expérience que j’ai vécue avec bonheur en 1991 dans le métro de Londres qui s’était doté d’un programme Poems in the underground consistant à mettre les gens en relation avec la poésie contemporaine, dit Gilles Mihalcean, artiste participant à l’édition 2022 de Zoom Art, récipiendaire du Prix Paul-Émile Borduas 2011 et Lavallois originaire de l’Abord-à-Plouffe. Des poèmes étaient disposés dans les espaces du wagon normalement réservés aux publicités. C’était merveilleux de faire un long trajet avec un seul poème que l’on ne connaît pas et de s’adonner à la réflexion. De la même manière, la beauté de Zoom Art tient au fait que les œuvres présentées sont aussi installées dans des lieux où l’on est contraint d’attendre, ce qui ouvre la possibilité à tous ceux et celles de s’émouvoir et de faire l’expérience d’entrer en relation de plaisir avec une œuvre d’art. »

Exposition inédite

Zoom Art est un parcours culturel à vivre en solo ou en groupe pour s’émouvoir, réfléchir et enrichir son quotidien. Il sera déployé sur plusieurs supports publicitaires aux abords de rue, à l’intérieur du métro Montmorency et du terminus : 2 affiches surdimensionnées dans le métro Montmorency, 8 affiches lumineuses sur le quai du métro, 4 affiches dans le terminus d’autobus Montmorency, 8 abribus et 2 panneaux publicitaires en bordure des artères du secteur (boulevards de la Concorde, le Corbusier, de l’Avenir et du Souvenir). Les citoyens, en déplacement à pied, à vélo, en transport en commun ou en voiture, pourront découvrir les artistes participants en contemplant les images des œuvres et en lisant les textes portant sur les démarches créatives des artistes.

Le parcours sera aussi l’occasion de contempler à la Place Claude-Léveillée l’impressionnante fresque au sol intitulée « Comme un·e géant·e » réalisée par l’artiste pluridisciplinaire Ilana Pichon et appuyée financièrement par le gouvernement du Québec.

Journées de la culture

Samedi 1er octobre

• 11 h

o À toi Zoom Art, volet visite guidée et marchée avec Geneviève Goyer- Ouimette, commissaire du projet

o Aucune réservation requise Point de rencontre devant la Maison des arts de Laval

• 15 h à 15 h 45

o À toi Zoom Art, volet conférence-échange avec l’artiste lavallois Gilles Mihalcean et la commissaire du Projet Zoom Art

o Aucune réservation requise

o Maison des arts de Laval, Foyer du théâtre des Muses

• 16 h à 16 h 45

o À toi Zoom Art, volet conférence-échange avec l’artiste Caroline Hayeur et la commissaire du Projet Zoom Art

o Aucune réservation requise

o Maison des arts de Laval, Foyer du théâtre des Muses

Dimanche 2 octobre

• 14 h

o À toi Zoom Art, volet visite guidée et marchée avec Geneviève Goyer- Ouimette, commissaire du projet

o Aucune réservation requise

o Point de rencontre devant la Maison des arts de Laval

Zoom Art et ses œuvres dans le quadrilatère Montmorency

Par Rédaction Laval 31 août 2022

Les œuvres reproduites sont de l’artiste Alana Riley à la Station de métro Montmorency. (Photo gracieusetéStudio Lux)

La Ville de Laval invite la population à assister à la troisième édition du Projet Zoom Art qui aura lieu au quadrilatère du métro Montmorency du 24 septembre au 16 octobre.

Ce projet réunit 35 images d’œuvres d’art actuel réalisées par 17 artistes de la région, du Québec, de la Colombie-Britannique et de la Saskatchewan.

Les artistes participants sont Cindy Dumais, Rachel Echenberg, Caroline Hayeur, Jim Holyoak et Matt Shane, Anne- Renée Hotte, Naomi London, Meryl McMaster, Gilles Mihalcean, Alain

Paiement , Alana Riley , Louise Robert, Rafael Sottolichio, Stéphanie Nuckle, Catherine Sylvain, Karen Trask et David Garneau.

Ces images, qui seront présentées grâce aux supports d’affichage publicitaires, sont réunies sous la thématique Être ensemble

«Elles offrent un regard renouvelé sur la famille et ses activités, sur la cohabitation, avec ses avantages et ses inconvénients, et sur la rencontre amoureuse et l’espoir que l’on y projette, peuton lire par voie de communiqué. Les images font également écho aux relations entre les peuples qui génèrent à la fois l’enrichissement culturel, mais aussi parfois certains abus de pouvoir.»

De son côté, la commissaire de l’exposition Geneviève Goyer-Ouimette mentionne que «plusieurs des œuvres qu’elle a sélectionnées ont acquis un sens nouveau en raison de l’expérience de distanciation collective qu’a forcée la récente pandémie».

Par exemple, les performances en famille de Rachel Echenberg rappellent avec humour le confinement forcé et la bulle familiale, tandis que les œuvres d’Anne-Renée Hotte et de Rafael Sottolichio, qui représentent des réunions familiales en plein air, évoquent les regroupements extérieurs des dernières années.

Parcours

Rappelons que Zoom Art est avant tout un parcours culturel qui peut être fait en solo ou en groupe. Il comprend deux affiches surdimensionnées dans le métro Montmorency, huit affiches lumineuses sur le quai du métro, quatre affiches dans le terminus d’autobus Montmorency, huit abribus et deux panneaux publicitaires en bordure des artères du secteur, tels que les boulevards de la Concorde, le Corbusier, de l’Avenir et du Souvenir.

Le parcours sera aussi l’occasion de contempler la fresque au sol intitulée COMME UN.E GÉANT.E réalisée par l’artiste pluridisciplinaire Ilana Pichon à la Place Claude-Léveillée.

Marche commentée

Par ailleurs, les citoyens sont invités aux activités de médiation, À toi Zoom Art, dans le cadre des Journées de la culture qui auront lieu les 1er et 2 octobre.

ARTS ET SPECTACLES

«Être ensemble» dans le métro

Le Zoom Art est un parcours culturel déployé chaque année sur plusieurs supports publicitaires à l'intérieur et aux abords du terminus Montmorency.Photo: Gracieuseté/Zoom Art Projet

La cohabitation avec les autres – autant chez soi que dans les lieux publics – a été mise à mal ces deux dernières années. La 3e édition du Projet Zoom

Naomie Gelper 31 août 2022

Art propose de nous rapprocher avec une joyeuse expo photo dans le métro, nous rappelant qu’il est si bon d’Être ensemble

Du 24 septembre au 16 octobre, les œuvres d’art contemporain de 17 artistes seront présentées dans les supports d’affichage publicitaires à l’intérieur du métro Montmorency et du terminus.

La commissaire de l’exposition, Geneviève Goyer-Ouimette, a puisé dans les créations récentes des artistes d’art actuel venant de Laval, mais aussi d’ailleurs au Québec, de la Colombie-Britannique et de la Saskatchewan.

Les citoyens, en déplacement à pied, à vélo, en transport en commun ou en voiture, pourront découvrir les 35 images, qui sont réunies sous la thématique Être ensemble

Plusieurs des œuvres sélectionnées offrent un regard nouveau sur la famille, la cohabitation et la rencontre amoureuse avec l’expérience de distanciation sociale qu’a forcée la pandémie.

Par exemple, les performances en famille de Rachel Echenberg rappellent avec humour le confinement forcé et la bulle familiale. Les œuvres d’Anne-Renée Hotte et de Rafael Sottolichio, qui représentent des réunions familiales en plein air, évoquent les regroupements extérieurs des dernières années.

Dans le contexte actuel où la vie est de retour à une quasi-normalité, le thème «Être ensemble» s’est rapidement imposé, indique Geneviève Goyer-Ouimette.

«Depuis la pandémie, nous ne tenons plus pour acquis le fait d’être en relation de proximité avec les autres. C’est cet état de fait qui m’a tout d’abord inspiré la thématique Être ensemble. On peut penser à l’amour et à la tendresse, mais aussi à l’ennui, la curiosité et la peur que l’autre suscite. Être ensemble n’est pas toujours rose, mais il s’agit d’une situation riche et nécessaire, indissociable à la poursuite de l’humanité», explique-t-elle.

Mononews

Zoom Art 2022 : Troisième édition autour du thème

« ÊTRE ENSEMBLE » | Une promenade urbaine d’art actuel qui interpelle la vie quotidienne du 24 septembre au 16 octobre

Published on : 31/08/2022 Published by : L'équipe

Le public est convié à une promenade urbaine au quadrilatère du métro Montmorency du 24 septembre au 16 octobre dans le cadre de la 3e édition du Projet Zoom Art présenté par la Ville de Laval. Le projet réunit cette année 35 images d’œuvres d’art actuel de 17 artistes de Laval, du Québec, de la Colombie-Britannique et de la Saskatchewan : Cindy Dumais, Rachel Echenberg, Caroline Hayeur, Jim Holyoak et Matt Shane, Anne- Renée Hotte, Naomi London, Meryl McMaster, Gilles Mihalcean, Alain Paiement , Alana Riley , Louise Robert, Rafael Sottolichio, Stéphanie Nuckle, Catherine Sylvain, Karen Trask et David Garneau. Une sélection inclusive et diversifiée qui reflète l’hétérogénéité des contextes sociaux de la ville et de leur réalité aux multiples identités.

Les artistes et leur œuvre sont au cœur de ce dialogue souhaité avec les passants.

« J’ai reçu avec plaisir l’invitation à participer à Zoom Art que j’ai associé à cette expérience que j’ai vécue avec bonheur en 1991 dans le métro de Londres qui s’était doté d’un programme Poems in the underground consistant à mettre les gens en relation avec la poésie contemporaine. Des poèmes étaient disposés dans les espaces du wagon normalement réservés aux publicités. C’était merveilleux de faire un long trajet avec un seul poème que l’on ne connaît pas et de s’adonner à la réflexion. De la même manière, la beauté de Zoom Art tient au fait que les œuvres présentées sont aussi installées dans des lieux où l’on est contraint d’attendre, ce qui ouvre la possibilité à tous ceux et celles de s’émouvoir et de faire l’expérience d’entrer en relation de plaisir avec une œuvre d’art. »-Gilles Mihalcean, artiste participant à l’édition 2022 de Zoom Art, récipiendaire du Prix Paul-Émile Borduas 2011 et Lavallois originaire de l’Abord-à-Plouffe.

Exposition inédite

Zoom Art est un parcours culturel à vivre en solo ou en groupe pour s’émouvoir, réfléchir et enrichir son quotidien. Il sera déployé sur plusieurs supports publicitaires aux abords de rue, à l’intérieur du métro Montmorency et du terminus : 2 affiches surdimensionnées dans le métro Montmorency, 8 affiches lumineuses sur le quai du métro, 4 affiches dans le terminus d’autobus Montmorency, 8 abribus et 2 panneaux publicitaires en bordure des artères du secteur (boulevards de la Concorde, le Corbusier, de l’Avenir et du Souvenir). Les citoyens, en déplacement à pied, à vélo, en transport en commun ou en voiture, pourront découvrir les artistes participants en contemplant les images des œuvres et en lisant les textes portant sur les démarches créatives des artistes.Le parcours sera aussi l’occasion de contempler à la Place Claude-Léveillée l’impressionnante fresque au sol intitulée COMME UN.E GÉANT.E réalisée par l’artiste pluridisciplinaire Ilana Pichon et appuyée financièrement par le gouvernement du Québec.

Journées de la culture

Samedi 1er octobre

11 h À toi Zoom Art, volet visite guidée et marchée avec Geneviève Goyer- Ouimette, commissaire du projet Aucune réservation requise Point de rencontre devant la Maison des arts de Laval 15 h à 15 h 45 À toi Zoom Art, volet conférence-échange avec l’artiste lavallois Gilles Mihalcean et la commissaire du Projet Zoom Art Aucune réservation requise Maison des arts de Laval, Foyer du théâtre des Muses 16 h à 16 h 45 À toi Zoom Art, volet conférence-échange avec l’artiste Caroline Hayeur et la commissaire du Projet Zoom Art

Aucune réservation requise Maison des arts de Laval, Foyer du théâtre des Muses Dimanche 2 octobre

14 h À toi Zoom Art, volet visite guidée et marchée avec Geneviève Goyer- Ouimette, commissaire du projetAucune réservation requisePoint de rencontre devant la Maison des arts de Laval

Crédits photos

Photomontage d’après une photo de Studio LuxLes œuvres reproduites sont de l’artiste

Alana Riley à la Station de métro MontmorencyUntitled II (At the Seamstress) et Untitled IV (At the Bar) de la série The Pressure Between You and Me is Enough to Take a Picture2003

«Être ensemble» dans le métro

Naomie Gelper - 31 août

La cohabitation avec les autres – autant chez soi que dans les lieux publiques – a été mise à mal ces deux dernières années. La 3e édition du Projet Zoom Art propose de nous rapprocher avec une joyeuse expo photo dans le métro, nous rappelant qu’il est si bon d’Être ensemble.

Du 24 septembre au 16 octobre, les œuvres d’art contemporaines de 17 artistes seront présentées dans les supports d’affichage publicitaires à l’intérieur du métro Montmorency et du terminus.

La commissaire de l’exposition, Geneviève Goyer-Ouimette, a puisé dans les créations récentes des artistes d’art actuel provenant de Laval, mais aussi d’ailleurs au Québec, de la Colombie-Britannique et de la Saskatchewan.

Les citoyens, en déplacement à pied, à vélo, en transport en commun ou en voiture, pourront découvrir les 35 images, qui sont réunies sous la thématique Être ensemble

Plusieurs des œuvres sélectionnées offrent un regard nouveau sur la famille, la cohabitation et la rencontre amoureuse avec l’expérience de distanciation sociale qu’a forcée la pandémie.

Dans le contexte actuel où la vie est de retour à une quasi-normalité, le thème «Être ensemble» s’est rapidement imposé, indique Geneviève Goyer-Ouimette. «Depuis la pandémie, nous ne tenons plus pour acquis le fait d’être en relation de proximité avec les autres. C’est cet état de fait qui m’atout d’abord inspiré la thématique Être ensemble. On peut penser à l’amour et à la tendresse, mais aussi à l’ennui, la curiosité et la peur que l’autre suscite. Être ensemble n’est pas toujours rose, mais il s’agit d’une situation riche et nécessaire indissociable à la poursuite de l’humanité», explique- t-elle.

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