Ros emonde
CLI ENT:: CLIENT Ebnflōh J OURSDELATERRE Mise à jour : 19-01-25 datedel’ événement: 22AVRI L201 2 ROSEMONDE COMMUNICATIONS Service des relations publiques et de presse
C : 514-458-8355 B : 514.819.9023
100 - 426, rue Sainte-Hélène Montréal, Québec, Canada H2Y 2K7
COMMUNIQUÉ POUR DIFFUSION IMMÉDIATE
ALEXANDRA ‘SPICEY’ LANDE PRÉSENTE POUR LA PREMIÈRE FOIS, IN-WARD AU MAI (MONTRÉAL, ARTS INTERCULTURELS) DES LE 16 JANVIER PROCHAIN
Montréal 11 décembre 2018. In-Ward est une œuvre chorégraphique d’Alexandra ‘Spicey’ Landé et de la compagnie Ebnflōh, en coproduction avec le CCOV-Centre de création O Vertigo. Présenté au MAI du 16 au 20 janvier, In-Ward plonge dans les méandres de la psyché humaine pour révéler l’enchevêtrement des sensations et les contradictions subtiles de nos inconscients individuels et collectif face à l’enfermement et à isolement. La chorégraphe gratte un peu plus le vernis social pour mettre à jour l’ambigüité d’êtres aux prises avec leurs contradictions. Avec cette création, Alexandra ‘Spicey’ Landé pousse loin ses aspirations artistiques, dans un dialogue dynamique entre culture Hip-Hop et danse contemporaine. C’est notamment la retentissante réplique « L’enfer, c’est les autres » de la pièce de théâtre de Jean-Paul Sartre, Huit Clos, qui a lancé le processus créatif où la chorégraphe et six interprètes explorent la complexité des relations humaines et la profonde ambivalence des coexistences. Contraints de vivre ensemble, de faire groupe, les individus, les corps, naviguent entre la tentation de la solitude et
1
la menace des conflits. Avec une physicalité brute et précise, la chorégraphe combine subtilement les tensions dramatiques, le sens de l’absurde, l’humour sombre et la force de l’espoir. Dans le courant existentialiste du xxe siècle, l'être humain est défini par ses gestes et ses nongestes et Sartre traite de la question du rapport à autrui (intersubjectivité). Dans ce contexte, le langage Hip-Hop est amené à se questionner, à jeter un regard franc sur lui-même et à se renouveler, entre son désir d’authenticité et celui de recherche et d’exploration nouvelles. Interprète, enseignante et chorégraphe, Alexandra ‘Spicey’ Landé est fondatrice de la compagnie Ebnflōh (prononcez Ebenflo). « Ebb and flow » marque l’action et la réaction, le flux et le reflux, le mouvement constant et le changement. Comme l’ondulation perpétuelle de l’eau, le langage chorégraphique s’ancre dans la fluidité du mouvement. Avec une précision méticuleuse qui permet la mise à nu de multiples détails et nuances, elle pose un regard singulier et profondément relationnel sur ce que nous sommes habitués de voir en surface. CRÉDITS IN-WARD (60 minutes / 6 interprètes / 2019) Première mondiale au MAI (Montréal, arts interculturels) (5 représentations). Coproduction CCOV-centre de création O Vertigo, Montréal. Résidences de création : CCOV; Danse Danse; Agora de la danse; MAI; Banff Centre; Zab Maboungou/Compagnie Danse Nyata Nyata; Danse à la carte; École de danse Tyler Anne. Chorégraphe: Alexandra ‘Spicey’ Landé Interprètes: 6 – Avec la collaboration des interprètes Ja James ‘Jigsaw’ Britton Johnson Christina ‘Hurricane Tina’ Paquette Nindy ‘Banks’ Pierre-Louis Elie-Anne ‘Rawss’ Ross Jonathan ‘JStyle’ Mokuma Jaleesa ‘Tealeaf’ Coligny Répétitrice: Frédérique ‘Pax’ Dumas Mumble: Ja James ‘Jigsaw’ Britton Johnson Conception sonore: Richard Shash’U St-Aubin Conception des éclairages et directeurs techniques: Benoit Larivière & Leticia Hamaoui Conseillères artistiques: Anne Plamondon & Helen Simard Œil extérieurs: Frédérique ‘Pax’ Dumas & Mathieu Leroux ALEXANDRA ‘SPICEY’ LANDÉ Chorégraphe montréalaise et figure majeure de la danse Hip-Hop au Québec, sa passion pour cet art nait dans les années 80 alors qu’elle est toute petite. La relation symbiotique qu’elle entretient avec la culture Hip-Hop dans son travail chorégraphique constitue l’essence de sa signature
2
artistique. C’est en 2008 qu’Alexandra débute sa carrière de chorégraphe indépendante et présente au MAI, Retrospek. Le spectacle est chaudement reçu et inspire plusieurs chorégraphes en danses urbaines. Récompensé par la bourse RIDEAU-Entrées en scène Loto Québec en 2009, il est présenté chez une vingtaine de diffuseurs. En 2010, Alexandra crée sa deuxième pièce de longue durée, Renézance, diffusée plusieurs fois à Montréal. En 2011, elle est engagée comme coach en danses urbaines pour le spectacle, Michael Jackson: The Immortal World Tour, du Cirque du Soleil. Elle participe à l’émission, Ils dansent, de Radio Canada avec Nico Archambault. En 2015, elle est invitée comme juge à la compétition internationale de danse, Eurovision Young Dancer, présentée sur Czech TV en République Tchèque. Dans le même temps, le Festival Bust A Move (2005-2015) qu’elle a fondé s’impose comme la plus grande compétition de danses de rue au Canada; la TOHU en devient le co-présentateur. Désirant pousser ses aspirations artistiques et faire rayonner la création en danses urbaines sur les scènes contemporaines, Alexandra fonde en 2015 la compagnie Ebnflōh. Elle s’entoure de complices et de paires qui alimentent son processus créatif. Elle présente au MAI fin 2015, Complexe R, une œuvre inspirée de nos obsessions humaines. Le spectacle est notamment diffusé à Montréal, Toronto, Whitehorse, New York et Amsterdam. Alexandra est aussi interprète et professeure de danse Hip-Hop depuis presque 20 ans. Aujourd’hui avec Ebnflōh, elle construit un langage chorégraphique propre à sa vision. A PROPOS – LA COMPAGNIE DE DANSE EBNFLŌH Ebnflōh est un organisme à but non lucratif dont la mission est de créer, produire et diffuser des œuvres engagées, authentiques et innovatrices, et de promouvoir un langage chorégraphique original enraciné dans l’essence du Hip-Hop. Elle déploie ses activités au Québec, au Canada et à l’international. Ebnflōh vise l’excellence artistique et développe sa réflexion autour de concepts novateurs, dans une exigence d’expression très profonde à travers l’art de la danse. Sa signature artistique, et sa contribution au développement des danseurs et de la discipline, font de la compagnie un acteur reconnu de la danse au Québec. MAI | MONTRÉAL, ARTS INTERCULTURELS Le MAI (Montréal, arts interculturels) est un lieu de diffusion professionnel pluridisciplinaire en arts contemporains, à vocation interculturelle. Sa mission est de permettre la recherche et la réflexion autour de l’art contemporain interculturel, de favoriser les échanges et le dialogues entre les cultures et d’encourager, par le biais de divers projets de collaboration avec les artistes et avec divers partenaires, la création artistique interculturelle et sa diffusion à l’intention d’un public diversifié. Présentateur inclusif, pluriculturel et pluridisciplinaire offrant un programme d’accompagnement, d’un échange communautaire annuel et de développement des publics. -30Source : EBNFLŌH http://www.m-a-i.qc.ca/%C3%A9v%C3%A9nement/in-ward/ Médias : Rosemonde Communications Rosemonde Gingras / rosemonde@rosemondecommunications.com 514.458.8355
3
PRESS RELEASE FOR IMMEDIATE RELEASE
ALEXANDRA ‘SPICEY’ LANDÉ PRESENTS:
In-Ward AT THE MAI (MONTRÉAL, ARTS INTERCULTURELS) FROM JANUARY 16TH, 2019
Montreal, December 11th, 2018. In-Ward is a choreographic work by Alexandra ‘Spicey’ Landé and Ebnfloh Dance Company, produced with the support of CCOV-Centre de creation O Vertigo. Presented at the MAI from January 16th to 20th, In-Ward plunges us into the deep waters of the human psyche depicting the overlapping of feelings, and the subtle contradictions of the unconscious – both individual and collective— while faced with forced confinement, sharing same spaces, and isolation. The choreographer delves into the layers of our social fabric attempting to make sense of these ambiguous contradictions with which we must come to grips, further pushing her artistic aspirations by building bridges between Hip-Hop culture and contemporary dance. The oft heard quote, “Hell is other people.”, culled from ‘No Exit’ (a play by philosopher/author Jean-Paul Sartre) ignited the creative process wherefrom the choreographer and six dancers
plumb the complex depths of human relations, and the deep ambivalence toward their relative coexistence. Forced to live together in a limited space, forming perhaps unlikely alliances, these individuals and their bodies must reconcile temptations to be alone with the threat of real conflict. With raw and sharp physicality, Alexandra subtly combines dramatic tension, and dark humour in dealing with obvious situational absurdities that grapple with the forces of hope. By 20th century standards in existential thought, human beings define themselves through action and non-action. Sartre deals with the whole question by emphasizing our personal relations with the other: intersubjectivity. In-Ward explores concepts of difference; the double conscience; the collective; and most of all intersubjectivity. Dancer, instructor, and choreographer Alexandra ‘Spicey’ Landé is the founder of Ebnfloh Dance Company (pronounced ‘ebb n’ flow’). The ebb and flow of the tide; the coming and going of lapping waves on the proverbial shore; and the constant fluidity as a potent force of nature are what the company essentially embodies. As with these most elemental forces, she uses a choreographic language that embodies these movements with meticulous precision allowing for the laying bare of multiple details and nuances found in her work. Spicey has a singular focus and deeply relatable outlook on what we are superficially used to seeing. CREDITS IN-Ward (60 minutes/ 6 dancers / 2019) World premiere at the MAI (Montréal, arts interculturels) – from the 16th-20th, January 2019. Co-production: CCOV- Centre de creation O Vertigo. Residencies: CCOV- Centre de création O Vertigo; Danse Danse; Agora de la danse; MAI (Montréal, arts interculturels); Banff Center for Arts and Creativity; Compagnie de danse Nyata Nyata; Danse à la carte; Tyler Anne Dance School. Choreographer: Alexandra ‘Spicey’ Landé Rehearsal Director: Frédérique ‘Pax’ Dumas Dancers: 6 – With the dancer’s collaboration: Ja James ‘Jigsaw’ Britton Johnson Christina ‘Hurricane Tina’ Paquette Nindy ‘Banks’ Pierre-Louis Elie-Anne ‘Rawss’ Ross Mukoma-K ‘JStyle’ Nshinga Jaleesa ‘Tealeaf’ Coligny Mumble: Ja James ‘Jigsaw’ Britton Beat-maker and Sound Design: Richard ‘Shash’U St-Aubin Lighting Design & Technical Directors: Benoit Larivière & Leticia Hamaoui Artistic Advisors: Anne Plamondon & Helen Simard
‘Outside Eyes’: Frédérique ‘Pax’ Dumas & Mathieu Leroux (Special thanks to Danse à la carte for their support) ALEXANDRA ‘SPICEY’LANDÉ A Montreal choreographer and major figure in Quebec Hip-Hop dance, her passion for the art first began in the 80’s when she was a girl. The symbiotic relation she maintains with Hip-Hop culture through her choreography embodies the spirit of her esthetic signature. Alexandra started her career as an independent street dancer/choreographer with Retrospek, presented at the MAI in 2008. The show was warmly received, inspiring other street dance choreographers. Awarded the RIDEAU-Entrées en scène Loto Québec Bursary in 2009, the piece was presented in 20 different venues. In 2010, Alexandra released her second full length piece, Renézance, which was shown several times in Montreal. In 2011, she was hired as a street dance coach for Michael Jackson: The Immortal World Tour, for Cirque du Soleil. That same year, she took part in the Ils dansent show, on CBC with Nico Archambault. In 2015, she is invited as panel judge on the Eurovision Young Dancer international dance competition, shown on Czech TV in the Czech Republic. Consequently, she founded the Bust a Move Street Dance Festival (2005-2015). It had a profound impact as the biggest street dance competition in Canada, with la TOHU (Montreal) as co-presenter. Wishing to further push her artistic aspirations in dance and broaden her outreach, she then founded the Ebnfloh Dance Company, in 2015. Spicey has the invaluable assistance of seasoned peers and gifted collaborators to keep a solid, creative flow. By the end of 2015, she featured her latest work, Complexe R, at the MAI—a dance piece inspired by human obsessions. The show was mainly featured in Montreal, Toronto, Whitehorse, New York, and Amsterdam. In January 2019, her most recent work, In-Ward, will be premiering in Montreal at the MAI, with kind support from CCOV-Centre de creation O Vertigo. Alexandra has also been a Hip-Hop dance teacher and performer for nearly 20 years. Now, with Ebnfloh she is crafting a unique choreographic language reflecting her artistic vision. ABOUT: EBNFLOH DANCE COMPANY Ebnfloh is a non-profit organization founded in 2015 by choreographer, Alexandra ‘Spicey’ Landé. Its mission is to create, produce, and present engaging works of original and authentic innovation, and to promote a choreographic language rooted in Hip-Hop. She features these works in Quebec, Canada, and abroad. Ebnfloh aims at high artistic excellence and builds upon innovative concepts which are thoroughgoing in their deep reflections and expressive urgency and, are keenly felt through the dance the dance medium. Her artistic signature and overall contribution to the evolution of dancers and the dance discipline put Ebnfloh at the forefront of the Quebec dance milieu. MAI / MONTRÉAL, ARTS INTERCULTUELS The MAI (Montréal, arts interculturels) is a site for exhibiting professional and multidisciplinary, and contemporary art works, with a special focus on multiculturalism. Its mission is to allow artists to research their works while reflecting contemporary multiculturalism by highlighting dialogue and exchanges between these diverse groups. In encouraging a variety of collaborative projects with their creators and various partners, the multicultural creative artworks and their exhibits have a diverse audience particularly in
mind. With inclusivity, multicultural, and multidisciplinary training programs on offer, this select venue delivers on annual community exchanges and public development initiative.
Total length: 60 minutes.
PRESS KIT
PRESS KIT
EMPS RÉEL RÉE NON ORMÉE E « Spicey élabore une danse Hip-Hop en temps réel ; étirée, non transformée et brute. Elle invite le spectateur hors de sa zone de confort [...]. »
“Spicey's work is Hip-Hop in real-time; stretched out, unprocessed and raw. It is where the spectator must step outside his comfort zone [...].”
NATASHA JEAN-BART
Chorégraphe, interprète et spécialiste en danse de rue Choreographer, dancer & street dance specialist
ALEXANDRA ‘SPICEY’ LANDÉ Chorégraphe et Directrice Artistique Choreographer & Artistic Director
‘SPICEY’
CRÉDIT PHOTO • PHOTO CREDIT
SHALEEN LADHA
ALEXANDRA ‘SPICEY’ LANDÉ
Chorégraphe montréalaise et figure majeure de la danse Hip-Hop au Québec, sa passion pour cet art nait dans les années 80 alors qu’elle est toute petite. La relation symbiotique qu’elle entretient avec la culture Hip-Hop dans son travail chorégraphique constitue l’essence de sa signature artistique. C’est en 2008 qu’Alexandra débute sa carrière de chorégraphe indépendante et présente au MAI, Retrospek. Le spectacle est chaudement reçu et inspire plusieurs chorégraphes en danses urbaines. Récompensé par la bourse RIDEAU-Entrées en scène Loto Québec en 2009, il est présenté chez une vingtaine de diffuseurs. En 2010, Alexandra crée sa deuxième pièce de longue durée, Renézance, diffusée plusieurs fois à Montréal. En 2011, elle est engagée comme coach en danses urbaines pour le spectacle, Michael Jackson : The Immortal World Tour, du Cirque du Soleil et participe à l’émission, Ils dansent, de Radio Canada avec Nico Archambault. En 2015, elle est invitée comme juge à la compétition internationale de danse, Eurovision Young Dancer, présentée sur Czech TV en République Tchèque.
Dans le même temps, le Festival Bust A Move (2005-2015) qu’elle a fondé s’impose comme la plus grande compétition de danses de rue au Canada ; la TOHU en devient le co-présentateur. Désirant pousser ses aspirations artistiques et faire rayonner la création en danses urbaines sur les scènes contemporaines, Alexandra fonde en 2015 la compagnie Ebnflōh. Elle s’entoure de complices et de paires qui alimentent son processus créatif. Elle présente au MAI fin 2015, Complexe R, une œuvre inspirée de nos obsessions humaines. Le spectacle est notamment diffusé à Montréal, Toronto, Whitehorse, New York et Amsterdam. La prochaine création, In-Ward produite avec le soutient du CCOV-Centre de création O Vertigo, sera présentée en première fin janvier 2019 au MAI à Montréal. Alexandra est aussi interprète et professeure de danse Hip-Hop depuis presque 20 ans. Aujourd’hui avec Ebnflōh, elle construit un langage chorégraphique propre à sa vision.
CHORÉGRAPHE ET DIRECTRICE ARTISTIQUE • CHOREOGRAPHER & ARTISTIC DIRECTOR
A Montreal choreographer and major figure in Quebec Hip-Hop dance, her passion for the art first began in the 80’s when she was a girl. The symbiotic relationship she maintains with Hip-Hop culture through her choreography embodies the spirit of her aesthetic signature. Alexandra started her career as an independent street dance choreographer with Retrospek, presented at the MAI in 2008. The show was warmly received, inspiring other street dance choreographers. Awarded the RIDEAU-Entrées en scène Loto Québec Bursary in 2009, the piece was presented in 20 different venues. In 2010, Alexandra released her second full length piece, Renézance, which was shown several times in Montreal. She was hired as a street dance coach for Michael Jackson: The Immortal World Tour, for Cirque du Soleil, in 2011. That same year she also took part in the Ils dansent show, on CBC with Nico Archambault. In 2015, she is invited as a panel judge on the Eurovision Young Dancer international dance competition, shown on Czech TV in the Czech Republic.
Consequently, she founded Bust a Move Street Dance Festival, (2005-2015). It had a profound impact as the biggest street dance competition in Canada, with la TOHU (Montreal) as co-presenter. Wishing to further push her artistic aspirations in dance and broaden her outreach, she then founded the Ebnflōh Dance Company, in 2015. Spicey has the invaluable assistance of seasoned peers and gifted collaborators to keep a solid, creative flow. By the end of 2015, she featured her latest work, Complexe R, at the MAI–a dance piece inspired by human obsessions. The show was mainly featured in Montreal, Toronto, Whitehorse, New York, and Amsterdam. In January 2019, her most recent work, In-Ward, will be premiering in Montreal at the MAI, with kind support from CCOV-Centre de creation O Vertigo. Alexandra has also been a Hip-hop dance teacher and performer for nearly 20 years. Now with Ebnflōh, she is crafting a unique choreographic language reflecting her artistic vision.
EBNFLŌH
COMPAGNIE DE DANSE • DANCE COMPANY
EBNFLŌH
COMPAGNIE DE DANSE • DANCE COMPANY
VALEURS • VALUES
Ebnflōh est un organisme à but non lucratif dont la mission est de créer, produire et diffuser des œuvres engagées, authentiques et innovatrices, et de promouvoir un langage chorégraphique original enraciné dans l’essence du Hip-Hop. Elle déploie ses activités au Québec, au Canada et à l’international. Ebnflōh vise l’excellence artistique et développe sa réflexion autour de concepts novateurs, dans une exigence d’expression très profonde à travers l’art de la danse. Sa signature artistique, son implication dans la communauté, et sa contribution au développement des danseurs et de la discipline, font de la compagnie un acteur reconnu de la danse au Québec.
Authenticité
Authenticity
Par l’union du langage chorégraphique aux subtilités de la culture Hip-Hop dans tout son spectre – un mouvement artistique né dans le Bronx de la résilience, de la contestation et de la résistance.
Through the union of choreographic language and the subtleties of Hip-Hop culture, in all its range–this artistic movement was born, in the Bronx, out of a resilient spirit of protest and resistance. The very soul of Hip-Hop sprang from these roots.
Ebnflōh is a non-profit organization founded in 2015 by choreographer, Alexandra ‘Spicey’ Landé. Its mission is to create, produce, and present engaging works of original and authentic innovation, and to promote a choreographic language rooted in Hip-Hop. She features these works in Quebec, Canada, and abroad. Ebnflōh aims at high artistic excellence and builds upon innovative concepts which are thoroughgoing in their deep reflections and expressive urgency which are keenly felt throughout dance. Her artistic signature and overall contribution to the evolution of dancers and the dance discipline put Ebnflōh at the forefront of the Quebec dance milieu.
Respect L’Humain est au cœur de la compagnie : reconnaissance de l’Autre, de nos limites, valorisation de la contribution de chacun, et expression de sa gratitude aux muses et à tous ceux qui nous inspirent. Ouverture et partage Par le rapprochement et dans la diversité, la primauté de l’expérience de connexion humaine, l’établissement de liens de confiance avec les collaborateurs et les partenaires, et l’instauration de nouvelles collaborations artistiques.
COMPAGNIE DE DANSE • DANCE COMPANY
Respect At the company’s core, lies the human spirit: an acknowledgement of otherness; of our limitations; valuing individual contributions; and showing gratitude to our muses, and to all those who raised to standard. Openness & Sharing By bringing together these diverse elements, the primacy of the human experience, replete with its interconnections, enjoins a more solid foundation instilling greater confidence in collaborations between all artistic partnerships.
NOUVELLE CRÉATION 2019
2019 NEW CREATION
« L’ENFER, C’EST LES
IN-WARD
In-Ward est une œuvre chorégraphique d’Alexandra ‘Spicey’ Landé et de la compagnie Ebnflōh, produite avec le soutien du CCOV-Centre de création O Vertigo. In-Ward nous plonge dans les méandres de la psyché humaine pour révéler l’enchevêtrement des sensations et les contradictions subtiles de nos inconscients – individuels et collectifs – face à l’enfermement, la cohabitation et l’isolement. La chorégraphe gratte le vernis social pour mettre à jour l’ambigüité d’êtres aux prises avec leurs contradictions, et pousse plus loin ses aspirations artistiques dans un dialogue dynamique entre la culture Hip-Hop et la danse contemporaine.
C’est notamment la réplique, « L’enfer, c’est les autres », de la pièce de théâtre de Jean-Paul Sartre, Huit Clos, qui a lancé le processus créatif où la chorégraphe et six interprètes sondent la complexité des relations humaines, et la profonde ambivalence des coexistences. Contraints de vivre ensemble, de faire groupe, les individus, les corps, naviguent entre la tentation de la solitude et la menace des conflits. Avec une physicalité brute et précise, Alexandra combine subtilement les tensions dramatiques, l’humour sombre, le sens de l’absurde et la force de l’espérance. Dans le courant existentialiste du xxe siècle, l’être humain se définit par ses gestes et ses non-gestes ; Sartre traite de la question du rapport à autrui – l’intersubjectivité. La création de In-Ward explore les concepts de différenciation, de double conscience, de collectivité et surtout d’intersubjectivité. Sommes-nous capables de percevoir et de comprendre l’expérience des autres sans les préjugés de notre propre expérience subjective ?
In-Ward is a choreographic work by Alexandra ‘Spicey’ Landé and Ebnflōh Dance Company, and produced with the support of CCOV-Centre de creation O Vertigo. In-Ward plunges us into the deep waters of the human psyche depicting the overlapping of feelings, and the subtle contradictions of the unconscious–both individual and collective– while faced with forced confinement, sharing same spaces, and isolation. The choreographer delves into the layers of our social fabric attempting to make sense of these ambiguous contradictions with which we must come to grips further pushing her artistic aspirations by building bridges between Hip-Hop culture and contemporary dance.
Durée • Length
LE SPECTACLE • THE SHOW
The oft heard quote, “Hell is other people”, culled from ‘No Exit’ (a play from existential philosopher/author Jean-Paul Sartre) ignited the creative process wherefrom the choreographer and six dancers plumb the complex depths of human relations, and the deep ambivalence toward their relative coexistence. Forced to live together in a limited space, forming perhaps unlikely alliances, these individuals and their bodies must reconcile temptations to be alone with a threat of real conflict. With raw and sharp physicality, Alexandra subtly combines dramatic tension, and dark humour in dealing with obvious situational absurdities that grapple with the forces of hope. By 20th century standards in existential thought, human beings define themselves by action and non-action.Sartre deals with the whole question by emphasizing our personal relations with the other: intersubjectivity. In-Ward explores the concepts of difference; the double conscience; the collective; and most of all intersubjectivity. Are we able to perceive and understand the other’s experience without the biases of our own subjective experience?
6
AVEC LA COLLABORATION DES INTERPRÈTES
INTERPR RÈTES Alexandra ‘Spicey’ Landé est entourée d’une formidable équipe composée notamment de 6 interprètes de talent, des conseillères artistiques Anne Plamondon et Helen Simard, et du renommé compositeur et producteur de musique Hip-Hop, Shash’U, complice depuis les débuts et remarquable à la conception sonore (djshashu.com).
WITH THE DANCER'S COLLABORATION
Alexandra ‘Spicey’ Landé has assembled an artistic team comprised of 6 highly skilled dancers, along with artistic advisors Anne Plamondon and Helen Simard, as well as renowned Hip-Hop beat maker and producer, Shash’U, involved from the very start as sound designer (djshashu.com).
IN-WARD
JA JAMES ‘JIGSAW’ BRITTON JOHNSON
INTERPRÈTES • DANCERS
ELIE-ANNE ‘RAWSS’ ROSS
NINDY ‘BANKS’ PIERRE-LOUIS
IN-WARD
CHRISTINA ‘HURRICANE TINA’ PAQUETTE
INTERPRÈTES • DANCERS
MUKOMA-K ‘JSTYLE’ NSHINGA
JALEESA ‘TEALEAF’ COLIGNY
IN-WARD • VIDÉO PROMOTIONNELLE
IN-WARD • PROMOTIONAL VIDEO
PREMIÈRE MONDIALE AU MAI WORLD PREMIERE AT THE MAI (Montréal, arts interculturels)
DU 16 AU 20 JANVIER 2019 FROM JANUARY 16TH TO 20TH 2019
CHORÉGRAPHE CHOREOGRAPHER
RÉPÉTITRICE REHEARSAL DIRECTOR
CONSEILLÈRES ARTISTIQUES ARTISTIC ADVISORS
Alexandra ‘Spicey’ Landé
Frédérique ‘Pax’ Dumas
Anne Plamondon Helen Simard
CO-PRODUCTION
AVEC LA COLLABORATION DES INTERPRÈTES WITH THE DANCER'S COLLABORATION
MUMBLE Ja James ‘Jigsaw’ Britton Johnson
Frédérique ‘Pax’ Dumas
Ja James ‘Jigsaw’ Britton Johnson Mukoma-k ‘JStyle’ Nshinga Nindy ‘Banks’ Pierre-Louis RÉSIDENCES DE CRÉATION RESIDENCIES
Christina ‘Hurricane Tina’ Paquette Elie-Anne ‘Rawss’ Ross
ŒIL EXTÉRIEURS ‘OUTSIDE EYES’
CONCEPTION SONORE BEAT MAKER AND SOUND DESIGN Richard Shash’U St-Aubin
Mathieu Leroux Un remerciement spécial à Danse à la Carte pour leur support Special thanks to Danse à la Carte for their support
Jaleesa ‘Tealeaf’ Coligny CCOV-Centre de création O Vertigo; Danse Danse; Agora de la danse; MAI (Montréal, arts interculturels); Banff Centre for Arts and Creativity; Compagnie de danse Nyata Nyata; Danse à la carte; École de danse Tyler Anne
CONCEPTION DES ÉCLAIRAGES ET DIRECTEURS TECHNIQUES LIGHTING DESIGN & TECHNICAL DIRECTORS Benoit Larivière Leticia Hamaoui
PHOTOGRAPHE PHOTOGRAPHER Melika Dez Photography
MERCI NOS PARTENAIRES • OUR PARTNERS
THANK Ebnflōh ALEXANDRA ‘SPICEY’ LANDÉ
WWW.EBNFLOH.COM • INFO@EBNFLOH.COM • 514 299-3403 Ebnfloh est une compagnie de danse associée à • Ebnfloh is a dance company associated with Diagramme Gestion culturelle www.diagramme.org
«In-Ward»: seul parmi les autres
Photo: In-Ward «In-Ward» est portée par six danseurs à l’engagement physique sans faille et sans demi-mesure.
Mélanie Carpentier 17 janvier 2019 Critique Danse
Tirant de multiples courbes dynamiques de la célèbre réplique de Sartre L’enfer, c’est les autres, la chorégraphe Alexandra « Spicey » Landé se penche sur les tensions entre individualité et collectivité. Pièce au rythme soutenu, car dénuée de coulisses, In-Ward est portée par six danseurs à l’engagement physique sans faille et sans demi-mesure.
On entre dans l’espace sur le même plancher que les interprètes tous vêtus de blanc, hoodies sur le dos, déjà en mouvement sur des pistes musicales qui s’enchaînent. L’ambiance est posée, la danse se déployant sur trois fronts. Isolés aux quatre coins de la salle d’exposition du MAI, les six individus exploiteront pleinement l’architecture de l’espace. Quatre colonnes deviendront des piliers pour venir prendre appui et parfois se dissimuler. Au centre, un banc fait office de point de ralliement. Happés vers le coeur de l’espace, les corps se retrouvent pris dans une mêlée, chahutés, bousculés, s’entre-tiraillant et se propulsant brutalement. Dans ce huis clos éclaté, se fondre dans une collectivité — où chacun se pile dessus et où éclatent d’inévitables affrontements — semble aussi torturant que de se cogner au mur de sa propre solitude. Une palette de sensations Le vêtement devient ici un outil pour transfigurer ces corps du commun et distordre les apparences. Il permet de véhiculer l’image d’un unisson de spectres, qui parviennent peu à peu à se défaire de leur prison de tissu. Embarqués par des courses collectives, certains danseurs se retrouvent parachutés à quelques centimètres des spectateurs. Cette proximité permet d’observer l’amplitude des états de corps engageant pleinement les expressions faciales et les regards. Car si la pièce fait la part belle à un riche vocabulaire issu du hip-hop, c’est pour dépasser la simple démonstration virtuose et s’adonner à des explorations incarnées. En allers-retours entre des solos aux systèmes nerveux survoltés et des unissons à l’osmose palpable, la chorégraphie explore toute une palette de sensations : raideur, écartèlement, élasticité, fluidité, ancrage des plus solides et déséquilibre titubant. Cela au risque de finir par s’éparpiller. On retiendra toutefois sur la longueur de belles trouvailles, dont un rap aux sonorités de comptine qui se transforme en un cri de rage ou bien encore un jeu de chat et souris qui agit comme un appel d’air. Oeuvre d’une artiste à suivre avec intérêt, In-Ward crée une belle surprise en ce tout début de saison.
Cliquez ici pour entendre
Cliquez ici pour entendre