Orchestre de la francophonie

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CLI ENT:: CLIENT ORCHESTRE DE LA FRANCOPHONIE J OURSDELA TE RRE datedel’ événement: 22AVRI L201 2 ROSEMONDE COMMUNICATIONS Service des relations publiques et de presse

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POURQUOI LA FRANCOPHONIE ?

Si la musique traverse les frontières, si elle est apolitique et possède sa propre terminologie et un unique jargon pour être comprise des spécialistes, rien, sinon l’ouïe, ne lui est essentielle pour faire son chemin jusqu’à ses auditeurs. Pourquoi alors un orchestre de la francophonie ?

Avec 275 millions de francophones, le français est la 5e langue parlée au monde. Elle est la 2e langue la plus apprise et fait office de 3e langue d’affaires. Comme un héritage du passé, le français est aussi la langue officielle de la plupart des organisations internationales. Ces chiffres montrent la vitalité du français encore aujourd’hui. La francophonie compte en son sein pas moins de 800 universités, plus de 150 maires de grandes métropoles ou encore un réseau de télévisé spécialisé (TV5 monde) retransmit un peu partout aux quatre coins de la planète. Un réseau donc de 63 États et gouvernements ayant le français en partage ainsi qu’une charte de la francophonie.

Tel un reflet direct de ses valeurs, l’Orchestre de la Francophonie se veut, le temps d’une saison, renouvelée à chaque été depuis maintenant 15 ans, un lieu symbolique où la musique classique et la langue française se rencontrent. Certains diront que c’est un camp d’été musical, un mini orchestre, une académie orchestrale ou un campus estival mais quoi qu'il en soit sur papier, c’est surtout, dans la réalité, un lieu de partage de connaissances où la pédagogie, l’amour de la musique et de la langue française rejoignent la philosophie des communautés francophones du monde entier du fait de sa mission, c'est-à-dire le désir de promouvoir la langue française et la diversité culturelle et linguistique; de promouvoir la paix, la démocratie et les droits de l'homme, d'appuyer l'éducation, la formation, l'enseignement supérieur et la recherche; ainsi que de développer la coopération au service du développement durable et de la solidarité.

Dans un souci permanent d’adéquation de formation aux besoins et aux exigences de son temps et des orchestres du monde entier, en 2016, l’OF

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a régulièrement adapté et élargi son champ pédagogique depuis ses débuts, en 2001, en ayant toujours pour préoccupation de respecter scrupuleusement les besoins académiques de ses étudiants au moment délicat de leur passage entre la vie étudiante qu’ils terminent et leurs premiers pas dans un orchestre professionnel.

Le temps d’un été, aux bons soins de Jean-Philippe Tremblay, le directeur artistique, l’âme et l’initiateur de cette formation, les musiciens de l’Orchestre de la Francophonie, minutieusement sélectionnés après des auditions « numériques » l’hiver précédent, expérimentent la « vraie vie » de musiciens professionnels d’orchestre. Tout y passe telle une fenêtre sur la vie qui les attend : les répétions ultras rapides pour s’approprier une partition, les concerts en salle, les concerts en extérieur, l’enregistrement studio, les déplacements rapprochés, les enregistrements télés, l’apprentissage de leur rôle de citoyen au-delà de la carrière professionnelle et bien plus encore. Les jeunes musiciens qui participent au stage pédagogique et orchestral de l’OF ont la chance d’accéder à un tremplin efficace et prestigieux vers une carrière orchestrale professionnelle tout en vivant une expérience unique de diversité culturelle en milieu francophone. C’est aussi une occasion de les mettre en contact avec ce que Jean-Philippe Tremblay appelle avec enthousiasme “l’orchestre du futur”. Considérant les pouvoirs de la musique, le chef y voit un rôle social important et à développer encore bien davantage tel un outil efficace de cohésion sociale.

La passion de Jean-Philippe Tremblay pour la musique n’est plus à démontrer puisque le chef d’orchestre trentenaire qui sillonne la planète à longueur d'année pour diriger quantité d’orchestres est aussi l’idéateur de l’Orchestre de la Francophonie et l’âme de cette proposition académique depuis son premier jour, en 2001.

Il y a de cela quinze ans, soit quelques années à peine après la terminaison de sa propre formation académique, il est apparu clair au jeune musicien et chef d’orchestre qu’entre le conservatoire et les bancs de toutes ces formations symphoniques, il y avait pour chaque futur musicien un savoir-être et un savoir-faire qu’il fallait développer, bien

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souvent à l’aveugle, afin de poursuivre sereinement une carrière dans le monde de la musique classique.

Partant de cette prise de conscience, Jean-Phillipe Tremblay est ainsi devenu soucieux de partager des connaissances et son expérience en dotant les meilleurs jeunes interprètes des outils – musicaux et extramusicaux, nécessaires à la formation d’une carrière professionnelle de haut niveau. Pour se faire, Jean-Philippe Tremblay n’a ménagé aucun effort depuis pour doter ses étudiants des meilleures ressources. Bien qu’il faille une solide connaissance pour devenir un excellent musicien classique, il croit néanmoins qu’un bon musicien classique doit aussi développer ses aptitudes vers l’innovation. Que ce soit en osant de nouvelles approches, en utilisant des lieux inhabituels où des formules qui juxtaposent plusieurs disciplines artistiques, le chef et directeur artistique souhaite initier ses élèves à l’orchestre du futur en proposant sans cesse de nouvelles avenues étonnantes.

Si l’apprentissage et l’innovation sont au cours du plan pédagogique, la notion de partage n’est pas laissée pour contre non plus. En stimulant l’engagement social et l’implication communautaire de ses étudiants, Jean-Philippe Tremblay souhaite aussi transmettre des valeurs qui lui sont chères et qu’il conçoit comme étant essentielles à la vie de tous musiciens classiques : le partage, l’ouverture et la tolérance entre êtres humains. À ce jour, en 15 ans, l’Orchestre de la Francophonie a contribué à la formation de 1300 futurs musiciens professionnels, a donné plus de 300 concerts au Canada, plus d’une quinzaine en Asie, a joué plus de 150 compositeurs, toutes époques confondues, commandé plus de 40 compositions à de jeunes créateurs et enregistré près de dix albums. Que ce soit ici, au. Canada, aux États-Unis, au Danemark, au Brésil, au Japon, en Norvège, en France, au Portugal ou en Angleterre, les anciens étudiants et musiciens de l’OF ont trouvé leur place au sein des plus beaux orchestres du monde entier. Une situation qui ne soit pas sans générer beaucoup de satisfaction de la part de son créateur…….

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Communiqué de presse Pour diffusion immédiate

L’ORCHESTRE DE LA FRANCOPHONIE PRÉSENTE SA PROGRAMMATION 2016

Montréal, 27 juin 2016. Célébrant son quinzième anniversaire d’existence, l’Orchestre de la Francophonie présente aujourd’hui au public québécois sa programmation 2016, tout juste quelques semaines avant l’arrivée de ses étudiants à Montréal. Lesquels concerts et activités symphoniques pourront être suivis par les mélomanes de tout acabit durant toute la saison estivale, ici et là au Québec. Les concerts de l’Orchestre de la Francophonie, souvent gratuits, sinon accessibles à peu de frais, représentent une occasion unique de mettre la musique classique à l’agenda des citoyens, et ce, sans se ruiner. Comme l’exprime si bien son chef, Jean-Philippe Tremblay : “Le partage de la musique avant tout !”.

L’académie orchestrale créée en 2001 sous l’égide du chef Jean-Philippe Tremblay entame une étape importante de consolidation de ses valeurs et de son volet pédagogique après un cumul impressionnant de plus de 4300 musiciens auditionnés, 1300 étudiants diplômés, 300 concerts, 8 enregistrements sonores vendus dans plus d’une trentaine de pays à travers le monde et près de cinquante œuvres commandées à de jeunes compositeurs puis jouées devant publics.

Fier du chemin parcouru et de ces acquis, Jean-Philippe Tremblay a plus que jamais à cœur de servir un programme pédagogique en phase avec sa vision de l’orchestre du futur utilisant ainsi la musique à plusieurs escients en complément au pur divertissement qu’elle représente depuis son origine. La musique est source d’enchantement mais aussi un outil précieux de cohésion sociale.

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APPRENDRE, INNOVER, PARTAGER Apprendre, innover et partager, voilà les trois axes de formation que Jean-Philippe Tremblay développe avec passion et dévouement à chaque saison pour les étudiants de ce stage pédagogique désormais très couru par les futurs musiciens professionnels.

Cette année la résidence musicale, qui aura lieu au Conservatoire de musique de Montréal, mettra au menu des apprentis une pléiade d’œuvres et de compositeurs les plus variés les uns des autres. En passant par Tchaïkovski avec sa Symphonie N°4 en Fa mineur, Op.36, par Mahler et sa Symphonie N°2 en Do mineur, ou encore les créations de plusieurs jeunes compositeurs canadiens de talent. Cette portion du stage représente la dimension formelle de l’apprentissage, le volet APPRENDRE. L’Orchestre de la Francophonie poursuit cette année encore son volet INNOVATION avec une résidence, en deuxième partie du séjour, axé sur cette nouvelle réalité anticipée par Jean-Philippe Tremblay, soit celle de pratiquer la musique avec une bonne dose d’ouverture sur les autres disciplines et les divers environnements de pratique. Cette portion du stage, sous la supervision de deux duos de mentors permettra aux musiciens d’aborder la composition ou la direction musicale et prendra place dans les espaces de la Société des Arts et des Technologies (SAT).

Ces ateliers de création, en lien avec des compositions de jeunes musiciens, plongent tous membres de l’orchestre nouvellement formée dans une ambiance et une démarche remplies liberté, de recherche et d’exploration. L’exploration des nouvelles formes d’écritures musicales mise au programme des musiciens souvent peu sensibilisés jusque là à ce type d’expérience création.

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En marge de ces journées de laboratoire et de création, l’OF présentera deux concerts dont l’un sur la Place de la Paix, en extérieur, en soirée, aux abords de la SAT, boulevard Saint-Laurent. Un moment symphonique toujours célébré des Montréalais qui cette année sera présentée, en musique et images, sous le thème de la Russie.

Pour le volet de partage, que Jean-Philippe Tremblay considère essentiel à la formation des jeunes musiciens de demain afin de les sensibiliser sans détour à leur rôle de citoyen engagé,

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l’Orchestre de la Francophonie déplacera ses pénates pour la dernière portion de son stage au Garage à Musique du Dr Julien pendant plus d’une semaine. Chacun des membres de l’OF sera jumelé à l’un des jeunes musiciens afin d’établir une relation d’apprentissage réciproque basée sur la musique et l’échange. Un concert gratuit dans le parc jumelant les deux groupes conclura cette activité de mentorat, le volet PARTAGER de l’académie musicale.

CONCERT ANNIVERSAIRE À LA MAISON SYMPHONIQUE Avec la généreuse complicité de l’Alliance des Chorales du Québec et de celle de plus d’une centaine de ses membres, l’Orchestre de la Francophonie célèbrera son quinzième anniversaire à La Maison Symphonique de Montréal, le 7 août prochain. Le concert qui sera présenté à 15h00 sera offert au modique coût de quinze dollars (taxes et frais de services inclus) pour quiconque désirant y assister.

Les billets sont en vente aux guichets de la salle de spectacle. Une occasion hors du commun pour l’Orchestre de la Francophonie d’offrir un accès privilégié à un moment symphonique de haut niveau dans les meilleures conditions de concert, au plus grand nombre, “Le partage de la musique avant tout !”. Ce concert sera aussi capté en sons et en images pour une rediffusion cet automne sur les ondes d’ICI Musique et dans un avenir rapproché sur la chaîne européenne MEDICI.TV, la première chaîne webTV de musique classique, disponible sur tous les écrans.

PORTES-PAROLES L’Orchestre de la Francophonie reconnaît son immense chance de bénéficier cette année de deux porte-paroles de renom, passionnés de musique classique et de culture, afin de partager les valeurs qui animent Jean-Philippe Tremblay depuis quinze ans. Le communicateur hors pair Simon Durivage, aussi pianiste, passionné de musique classique depuis toujours et le jeune comédien Raphaël GrenierBenoît forment un duo multi générationnel à l’image de la programmation de l’OF. DIVERSITÉS CULTURELLES C’est ainsi que cette année, soixante-deux jeunes musiciens aux origines diverses (24 Canadiens, 14 Français, 9 Américains, 1 Israélien, 2 Brésiliennes, 6 Australiens, 1 Espagnole et 1 Italien) viendront vivre l’expérience unique de cette académie musicale francophone. Une mission aux couleurs sociales portée par un désir de promouvoir la langue française, la diversité culturelle, la paix, la démocratie, d’appuyer l’éducation, la formation,

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l’enseignement supérieur et la recherche tout en offrant une expérience de solidarité aux jeunes musiciens et citoyens du monde.

MÉDIAS SOCIAUX Pour suivre les activités de l’Orchestre de la Francophonie cet été recherchez sur les différentes plates-formes des médias sociaux le #OF2016.

PROGRAMMATION OFFICIELLE 3 juillet Arrivée des musiciens à Montréal 4 juillet Début des ateliers 13 juillet Concert de résidence – volet APPRENDRE – Conservatoire de Montréal – Théatre Rouge – 19h30 Billets gratuits – réservation au : réservation@orchestrefranco.com Aaron Copland, Fanfare for the common man, direction Douglais Pace Sturdevant Charles Gounod, Petite symphonie pour vents, direction Douglas Pace Sturdevant Nikos Skalkottas, 5 danses grecques « Ellenike chori » direction Simon Rivard Johannes Brahms, Ouverture tragique op.81, direction Simon Rivard Richard Wagner, Marche funèbre de Die Götterdämmerung, (arr. Robert King), direction Douglas Pace Sturdevant Max Bruch, Concerto pour violon, Hélène Collerette violon, direction Jean-Philippe Tremblay 14 juillet Festival de musique de Lachine, Montréal Eglise Saint-Anges – 19h30 Billets gratuits – don suggéré de $10 par personne

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Nicolas Gilbert, À l’Aube Piotr Ilyich Tchaïkovski, Concerto pour violon en Ré majeur, Op.35, Alexandre DaCosta, soliste invité au violon. Direction musicale, Jean-Philippe Tremblay.

Piotr Ilyich Tchaïkovski, Symphonie N°4 en Fa mineur, Op.36 16 juillet Festival Music and Beyond, Ottawa Saint Brigid’s Centre for the Arts – 19h30 L’OF aux cotés du solitste Simon Tétrault Simon Bertrand, Concerto pour piano, Jean Desmarais piano Dmitri Chostakovitch, Concerto pour violoncelle N°1 en Mi bémol majeur, Op.107, Stéphane Tétreault violoncelle Nicolas Gilbert, À l’Aube Piotr Ilyich Tchaïkovski, Symphonie N°4 en fa mineur, Op.36

20 et 23 juillet Concerts de résidence – volet INNOVATION – Société des Arts Technologiques (SAT) 20 juillet Espace SAT, Montréal - 20h00 Billets gratuits - réservation au : réservation@orchestrefranco.com Avec projections inspirées de trois œuvres visuelles canadiennes Simon Bertrand, Rideaux et Fanfares (2004, rev 2011) direction Simon Rivard Bertrand, Good et Ryan, Daniel Mehdizadeh, Création, direction Simon Rivard Lindsay Bryden, Création Simon Bertrand, Concerto pour piano ''Résiliences'', Jean Desmarais piano

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23 juillet Concert extérieur - la Place de la Paix - 21h00 La Place de la Paix est située sur le boulevard Saint-Laurent, à proximité du Monument-National et de la Société des arts technologiques (SAT) Billets gratuits - réservation au : réservation@orchestrefranco.com Soirée russe en musiques et images Airat Ichmouratov, Jeunesse, direction Simon Rivard Dmitri Chostakovitch, Concerto pour violoncelle N°1 en Mi bémol majeur, Op.107, Stéphane Tétreault violoncelle Piotr Ilyich Tchaïkovski, Symphonie N°4 en Fa mineur, Op.36 28 juillet Concerts populaires de Montréal, L’OF et Tremblay, la fête !

Centre Pierre-Charbonneau, Montréal - 19h30 Billets payants : 514.872.2200 – www.admission.com Pour l’occasion, L’Orchestre de la Francophonie présente un concert aux saveurs festives inspirées par la francophonie internationale. Parmi les compositeurs au programme : Offenbach, Stravinsky, Satie, Ravel et Berlioz.

Airat Ichmouratov, Jeunesse, Ouverture pour l’OF Jacques Offenbach, Intermezzo et Barcarolle des Contes d’Hoffman Claude Champagne, Danse villageoise Pierre Mercure, Kaléidoscope Camille St-Saëns, Concerto pour violoncelle N°1 en La mineur, Op.33, Marie-Pier Simard Gagnon violoncelle _ Ludovic Lamothe, Danza N°3 Maurice Ravel, Pavane pour une infante défunte Cécile Chaminade, Concertino pour flûte en Ré majeur Op.107, Lindsay Bryden flûte Maurice Ravel, Boléro (réduction d’Alexandre David)

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30 juillet Festival International du Domaine Forget Salle Françoys-Bernier - 20h00 Billets : http://www.domaineforget.com/4/billetterie Nicolas Gilbert, À l’Aube Piotr Ilyich Tchaïkovski, Concerto pour violon en Ré majeur, Op.35, Alexandre DaCosta violon Airat Ichmouratov, Jeunesse, Ouverture pour l’OF Piotr Ilyich Tchaïkovski, Symphonie N°4 en Fa mineur, Op.36 31 juillet Concerts d’été de la Zone Portuaire, Chicoutimi - 14h00 Grande scène – Vieux Port – Plein air Billets gratuits Airat Ichmouratov, Jeunesse, Ouverture pour l’OF Jacques Offenbach, Intermezzo et Barcarolle des Contes d’Hoffman Claude Champagne, Danse villageoise Camille St-Saëns, Concerto pour violoncelle N°1 en La mineur, Op.33, Marie-Pier Simard Gagnon violoncelle Ludovic Lamothe, Danza N°3 Pierre Mercure, Kaléidoscope Maurice Ravel, Pavane pour une infante défunte Maurice Ravel, Boléro (réduction d’Alexandre David) 7 août Concert 15e anniversaire de l’OF Maison symphonique, Montréal - 15h00 Gustav Mahler, Symphonie N°2 en Do mineur, « Résurrection » (réduction de Kaplan/Mathes) France Bellemare, Soprano

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Julie Boulianne, Mezzo-soprano Choeur de la francophonie, Roseline Blain, chef Orchestre de la francophonie, Jean-Philippe Tremblay, direction musicale 11 août Festival Classique des Hautes Laurentides, Mont-Laurier – Espace Théatre de Mont-Laurier -19h30 Admission générale : www.reservatech.net Johannes Brahms, Ouverture tragique op.81, direction Simon Rivard Dmitri Chostakovitch, Concerto pour violoncelle N°1 en Mi bémol majeur, Op.107, Stéphane Tétreault violoncelle Airat Ichmouratov, Jeunesse, Ouverture pour l’OF Piotr Ilyich Tchaïkovski, Symphonie N°4 en Fa mineur, Op.36 12 août Concert extérieur – volet PARTAGE – le Garage à Musique du Dr Julien Billets gratuits Le 12 août représente la journée mondiale de la jeunesse.

Programme populaire selon les apprentissages de la semaine entre les deux groupes 13 août Fin de l’académie. Départ des musiciens.

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A PROPOS Depuis 2001, l’Orchestre de la Francophonie (OF) prépare les jeunes musiciens diplômés d’institutions renommées à jouer un rôle de premier plan au sein d’orchestres de réputation internationale. Grâce à l’excellence reconnue de son programme, qui permet d’atteindre des objectifs précis et en phase avec la réalité orchestrale, l’OF constitue, pour les meilleurs jeunes musiciens, un stage musical d’été incontournable en milieu francophone. Sa création est le fruit des efforts et de la vision très personnelle de l’orchestre du futur du chef Jean-Philippe Tremblay.

MÉDIAS SOCIAUX : Facebook : www.facebook.com/orchestrefranco/ Instagram : @orchestrefranco Twitter : @orchestrefranco http://www.orchestrefranco.com http://www.orchestrefranco.com

SOURCE : l’Orchestre de la Francophonie

MÉDIAS : Rosemonde Communications – Rosemonde Gingras rosemonde@rosemondecommunications.com 514.458.8355

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Communiqué Pour diffusion immédiate

CONCERT ANNIVERSAIRE DE L’ORCHESTRE DE LA FRANCOPHONIE : 15 ANS D’EXISTENCE, 15$ Montréal, 6 juillet 2016. L’Orchestre de la Francophonie qui a pour mission de préparer les jeunes musiciens classiques à la vraie vie d’orchestre professionnelle le temps d’un été passé au Québec, offre à prix symbolique (et dérisoire) son concert soulignant son 15ième anniversaire. L’événement aura lieu à la Maison Symphonique pour la modique somme de 15$ (tous frais et taxes incluses). Un tarif qui n’exige pas plus du spectateur qu’un investissement équivalent au prix d’une entrée cinéma ces jours-ci. Une initiative spectaculaire pour l’orchestre qui souhaite choyer le public avec un programme généreux dans des conditions d’accessibilité rares et un environnement musical de rêve. Un cadeau offert aux nombreux spectateurs de l’OF en guise de remerciement pour ses quinze années de partage.

En phase avec ses valeurs d’accessibilité à la musique classique, l’Orchestre de la Francophonie annonce donc aujourd’hui la mise en vente des billets de son concert anniversaire du 7 août prochain. Ce dernier sera présenté à 15h00 à la Maison Symphonique. La salle de concert montréalaise qui est conçue principalement pour des performances musicales acoustiques permet d’y présenter toute l'étendue du répertoire d'un orchestre symphonique et de plonger le spectateur dans une expérience immersive totale. Un contexte idéal pour l’Orchestre de la Francophonie et son chef Jean-Philippe Tremblay d’y présenter la Symphonie N˚2 en Do Mineur de Gustav Mahler. Une occasion rarissime pour le public québécois d’entendre cette œuvre colossale qui requiert plus de cent personnes sur scène.

Et pour cause, les soixante-deux musiciens de l’Orchestre de la Francophonie seront aussi accompagnés sur scène par plus d’une centaine de chanteurs en provenance d’un peu partout au Québec suite à une initiative organisée par l’Alliance des chorales du Québec. Le chœur, qui est chapeauté par Roseline Blain, regroupera d’une manière exceptionnelle les meilleurs chanteurs de toutes les chorales du Québec. D’une façon extraordinaire l’orchestre offrira au public la possibilité d’entendre avec ce concert de plus de 85 minutes (avec entracte) les solistes reconnues de par le monde, France Bellemare (Soprano) et Julie Bouliane (Mezzo-soprano).

En plus de ravir le public, ce programme est aussi une occasion pédagogique unique selon le chef d’orchestre Jean-Philippe Tremblay : «Avant tout il s’agit pédagogiquement d’une occasion rare pour les musiciens de vivre l'expérience Mahler avec sa monumentale deuxième Symphonie. Les symphonies de Gustav Mahler, par leurs défis techniques et par leurs demandes émotionnelles hors norme, représentent un corpus pédagogique incroyablement exigeant et stimulant pour les musiciens. Chaque note doit être ressentie et vécue intensément par tous les membres de l’orchestre en plus d’être parfaite. Et ce, pendant plus d’une heure !», explique le chef d’orchestre expérimenté.

Se joindra au programme, l’excellent pianiste Serhiy Salov. Le soliste, gagnant de plusieurs prix de concours prestigieux, offrira sa virtuosité aux spectateurs en présentant le concerto pour piano n° 23 en la majeur pour piano du compositeur Wolfgang Amadeus Mozart. Un complément de choix qui sera présenté tout juste avant la Symphonie no2 en do mineur, «Résurrection» (réduction de Kaplan/Mathes).

L’équipe de l’Orchestre de la Francophonie avec son directeur artistique en tête, Jean-Philippe Tremblay, a choisi d’offrir, afin de souligner le 15 ième anniversaire d’existence de cette mission éducative et sociale, ce concert fort en émotions au plus bas prix possible. Un reflet certain de sa philosophie basée sur l’éducation, l’innovation et le partage avec comme instrument, la musique classique ! Les quelques centaines de billets disponibles s’envoleront rapidement, à n’en pas douter.

Sont disponibles pour des entrevues, le chef Jean-Philippe Tremblay et le porteparole officiel de l’organisation, le communicateur et mélomane Simon Durivage.

Pour se procurer des billets via Internet, le téléphone ou aux comptoirs de services de la Maison Symphonique, voici les détails.

INTERNET : http://bit.ly/2enizKs TÉLPHONE : 514.842.2112 1866.842.2112 LA MAISON SYMPHONIQUE : 1600 Rue Saint-Urbain, Montréal, QC H2X 0S1

A PROPOS Depuis 2001, l’Orchestre de la Francophonie (OF) prépare les jeunes musiciens diplômés d’institutions renommées à jouer un rôle de premier plan au sein d’orchestres de réputation internationale. Grâce à l’excellence reconnue de son programme, qui permet d’atteindre des objectifs précis et en phase avec la réalité orchestrale, l’OF constitue, pour les meilleurs jeunes musiciens, un stage musical d’été incontournable en milieu francophone. Sa création est le fruit des efforts et de la vision très personnelle de l’orchestre du futur du chef JeanPhilippe Tremblay.

MÉDIAS SOCIAUX : #OF2016 Facebook : www.facebook.com/orchestrefranco/ Instagram : @orchestrefranco Twitter : @orchestrefranco http://www.orchestrefranco.com http://www.orchestrefranco.com -30-

MÉDIAS : ROSEMONDE COMMUNICATIONS Rosemonde Gingras rosemonde@rosemondecommunications.com 514.458.8355

L’

en chiffres!

Depuis sa création en 2001

4300

musiciens aux auditions de l’OF;

1283

musiciens diplômés de l’OF;

316

concerts donnés au Canada;

158

compositeurs de toutes les époques joués par l’OF;

100

solistes ont joué aux côtés de l’OF;

43

œuvres de jeunes compositeurs canadiens commandées et créées par l’OF;

17

concerts enregistrés pour Radio-Canada et diffusés à travers le pays et à travers la francophonie;

14

concerts donnés en Chine;

11

concerts donnés aux États-Unis;

8

enregistrements sonores vendus dans une trentaine de pays à travers le monde;

3

concerts donnés en Allemagne.

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Orchestre de la Francophonie at 15

Jean­Philippe Tremblay. Photo Alain Lefort

Orchestre de la Francophonie at 15

BY JEANNE HOUREZ ON 1 JUNE 2016

ARTS INDUSTRY, CHORAL, INTERVIEWS, ORCHESTRAL

The Orchestre de la Francophonie will celebrate its 15th anniversary this summer. The program for the evening, which will take place at la Maison symphonique on August 7th, took some careful consideration. In the end, Artistic Director Jean-Philippe Tremblay chose Mahler’s Symphony No. 2, “Resurrection.”

“We chose this extraordinary work after considering what the musicians have been wanting to do for the last few years, although Mahler’s compositions require a very large number of musicians which is not always easy to find,” states Tremblay. “Moving from shadow into light, being very demanding of the musicians, this symphony is rewarding in its musical intensity.”

The intertwining at the end of the choir with the two voices serves to underline the the event that is being celebrated. “We wanted a piece that would have the highest appeal for youth,” explains Tremblay. “A piece that is heartwarming for humanity, one of those great musical moments when we feel connected as a whole.”

To form the choir for this event, the Alliance des Chorales du Québec will recruit singers from all over the province. Approximately two hundred artists will be on stage, with two Quebecois singers showcased: France Bellemare, soprano (3rd prize winner, CMIM 2015) and Julie Boulianne, mezzo-soprano (4th prize winner, CMIM 2007).

Tremblay makes no secret of his desire to continue developing the orchestral academy as professional training for young musicians-in-the-making after their studies. The Orchestre de la Francophonie’s academy is structured around three major objectives: training competent young orchestra players, training inquisitive musicians, and developing public-minded musicians who will become involved in their communities.

The educational aspect of the orchestra is one of the most important since youth need to learn the reality of being an orchestral musician, which involves more than just concert playing. Jean-Philippe Tremblay emphasizes the idea of a musician’s involvement. With inspiration from orchestras that function well, he

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has noted that these are often groups where the musicians are active in managing the orchestra and are rooted in the community.

On another note, on the theme of youth involvement, the orchestra is launching the Jeunes Ambassadeurs à Haïti [Young Ambassadors to Haiti] program. Why? To send young musicians to train teachers on their own home ground and to work with the youth there.

“Remember, when one teacher is trained, that teacher will then train a hundred students,” adds Tremblay.

“We all become better musicians.”

It was obvious that Tremblay wants to remain involved in such projects. Indeed, a partnership with Kinshasa in the Democratic Republic of Congo is already being developed with the objective of showcasing traditional African culture.

Translation: Karine Poznanski www.orchestrefranco.com

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Les 15 ans de l’Orchestre de la Francophonie

Les 15 ans de l’Orchestre de la Francophonie PAR JEANNE HOUREZ LE 1 JUIN 2016

ENTREVUES,INDUSTRIE CULTURELLE,MUSIQUE CHORALE,MUSIQUE ORCHESTRALE

Cet été, l’Orchestre de la Francophonie fêtera ses quinze ans. Le programme de la soirée (le 7 août, Maison Symphonique), qui se déroulera à la Maison symphonique, a demandé mûre réflexion.

C’est finalement vers la 2e Symphonie de Mahler, dite « Résurrection » que le choix du directeur artistique Jean-Philippe Tremblay s’est porté. « C’est en tenant compte de ce que les musiciens avaient le goût de faire depuis plusieurs années que nous avons choisi cette œuvre extraordinaire, mais Mahler est un compositeur qui demande un gros effectif, ce qui n’est pas toujours facile à trouver, dit-il. Cette symphonie qui passe de l’ombre à la lumière, très exigeante pour les musiciens, est une belle récompense de musique intense ».

Le chœur et les deux voix qui s’entrecroisent à la fin viennent souligner l’événement que l’on célébrera. « On recherchait une œuvre qui aurait un mandat le plus fort possible auprès des jeunes. Une pièce réconfortante pour l’humanité, qui fait partie de ces grands moments de musique qui nous permettent de nous connecter tous ensemble. » Pour l’occasion, le chœur sera formé de chanteurs venant de toute la province, recrutés par l’Alliance des Chorales du Québec. Les artistes seront presque deux cents sur scène où deux voix québécoises seront en vedette : France Bellemare, soprano (3e prix du CMIM 2015) et Julie Boulianne (4e prix du CMIM 2007), mezzo-soprano.

Tremblay ne cache pas son envie de continuer à développer l’académie d’orchestre, qui se veut une formation professionnelle post-études pour les jeunes musiciens en devenir. L’académie de l’Orchestre de la Francophonie s’articule autour de trois grands pôles : former un jeune musicien d’orchestre compétent, former un musicien curieux et finalement former un musicien généreux qui sera engagé dans les communautés où il ira. L’aspect pédagogique demeure l’un des soucis les plus importants puisqu’il faut montrer aux jeunes la réalité de la vie de musicien d’orchestre, qui n’est pas seulement de jouer en concert. Jean-Philippe Tremblay insiste d’ailleurs beaucoup sur la question de l’implication du musicien.

C’est en s’inspirant des orchestres qui fonctionnent bien qu’il a remarqué qu’il s’agissait bien souvent de formations où les musiciens étaient eux-mêmes actifs dans la gestion de l’orchestre et ancrés dans la communauté.

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communauté.

Par ailleurs, dans la continuité du souci de l’investissement des jeunes, l’orchestre démarre cette année le projet des Jeunes Ambassadeurs à Haïti. Le but ? Envoyer de jeunes musiciens former les professeurs dans un foyer et travailler avec les jeunes de là-bas. « Il ne faut pas oublier que quand on va former un professeur, ce dernier va former une centaine d’élèves, ajoute M. Tremblay. Cela fait de nous tous de meilleurs musiciens », confie-t-il. Et il ne cache pas son envie de continuer à s’investir dans de tels projets.

D’ailleurs, un partenariat avec Kinshasa en République démocratique du Congo est déjà en train de se mettre en place pour l’avenir afin de mettre en valeur les traditions culturelles africaines. www.orchestrefranco.com

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Dix gros spectacles cet été sur la Zone portuaire Dominique Savard (/Auteur­Dominique­Savard/5014/1) Publié le 07 juin 2016

Publié le 03 juin 2016

Marc Dupré.

Photo: Gracieuseté

PROGRAMMATION. La grande scène TC Media de la Zone portuaire de Chicoutimi présentera dix spectacles d'envergure cet été, soit deux de plus que l'an dernier.

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Il y en aura pour tous les goûts avec l'humoriste Jean­Marc Parent (23 juin), Marc Dupré (1e juillet), Hommage à Joe Dassin (2 juillet), les 2 Frères (15 juillet), Éric Lapointe (22 juillet), Billy Talent (23 juillet), Leboeuf Deschamps (30 juillet), l'Orchestre de la Francophonie (le 31 juillet à 14h), Irvin Blais (18 août) et Patrick Norman (19 août). « Lapointe et Billy Talent seront des spectacles payants présentés, comme vous le savez déjà, dans le cadre de la programmation du Festival des Bières du Monde. La seule autre représentation nécessitant un déboursé sera celui de Patrick Norman, au coût de 10$ », souligne dans un premier temps, le directeur général de la Zone portuaire, Fabien Hovington.

M. Hovington se dit satisfait de la variété des spectacles. « Nous touchons à toutes les clientèles, avec de l'humour, de la musique populaire, du country et du classique avec l'Orchestre de la Francophonie.

Et comme Robert Hakim présente du rock avec Éric Lapointe, on s'est tourné vers d'autres styles », a­ t­il précisé.

«Les Halles et ses kiosques vont rouvrir à la mi­juin. » Autres activités En plus des spectacles sur la Grande scène TC, les activités régulières du site sont de retour avec, notamment, la danse en ligne, le train touristique, les jeux d'eau, la pétanque, le service de restauration et la crèmerie, etc. « Beauce Carnaval sera sur la zone portuaire du 9 au 12 juin et en même temps, du 10 au 12, le Hangar accueillera l'exposition d'épinglettes. Suivra du 15 au 19 juin le Symposium international de peinture et de sculpture du Saguenay­Lac­Saint­Jean, ainsi que le Musée sur roues, une exposition de voitures anciennes, le 18 juin. » Le DG de la Zone portuaire rappelle, enfin, que le spectacle de Marc Dupré sera présenté gratuitement le 1er juillet dans le cadre de la Fête du Canada et que le traditionnel feu d'artifice suivra vers 23h.—

ACCUEIL | ARTS | MUSIQUE | SAGUENAY–LAC­ST­JEAN

L’Orchestre symphonique du Saguenay­Lac­ Saint­Jean lance sa 38e saison PUBLIÉ LE MERCREDI 8 JUIN 2016

L'Orchestre symphonique du Saguenay­Lac­Saint­Jean PHOTO : ICI RADIO­CANADA

La 38e saison de l'Orchestre symphonique sera sous le signe du renouveau en compagnie d'un chef Jean­Michel Malouf, qui prend la direction artistique.

Il dirigera quatre des cinq Grands concerts qui seront présentés à compter du 2 octobre. Le jeune chef invité, Nicolas Ellis, en dirigera un.

La série Musique de chambre avec le Quatuor Alcan accueillera aussi des artistes de renom, comme le pianiste Charles­Richard Hamelin.

Une nouvelle série Découvertes musicales a aussi été mise en place.

Les amateurs de musique classique pourront également assister au concert gratuit de l'Orchestre de la Francophonie, dirigé par le Saguenéen Jean­Philippe Tremblay, qui sera présenté le 31 juillet sur la scène de la Zone portuaire de Chicoutimi. Écoutez le reportage de Julie Larouche pour plus de détails.

Le reportage de Julie Larouche

Un gala de comédies musicales et un hommage à Simon & Garfunkel aux Concerts populaires de Montréal! info-culture.biz/2016/06/30/un-gala-de-comedies-musicales-et-un-hommage-a-simon-garfunkel-aux-concerts-populaires-de-montreal/

Luc Bertrand

Le Comité musique Maisonneuve présente les 52es Concerts populaires de Montréal, qui auront lieu du 8 juillet au 4 août 2016 au Centre Pierre-Charbonneau et qui sont organisés en partenariat avec l’arrondissement de Mercier– Hochelaga-Maisonneuve. C’est au maire Jean Drapeau que revient l’initiative d’offrir aux Montréalais des concerts classiques de grande qualité et à prix abordable. En 2015, plus de 11?000 mélomanes et curieux étaient au rendezvous. Cette série poursuit la tradition en 2016 avec une programmation riche et diversifiée comprenant cinq concerts à prix « populaire » (à partir de 25 $) qui donneront le ton à un bel été culturel.

Marc Hervieux, Robert Marien, Stéphanie Bédard , Geneviève Charest

CONCERT D’OUVERTURE: GALA COMÉDIES MUSICALES – Vendredi 8 juillet à 19 h 30 Dans le cadre de la soirée d’ouverture, Marc Hervieux, Geneviève Charest, Stéphanie Bédard et Robert Marien convient le public à se plonger dans les plus belles pages des comédies musicales qui ont brillé à New York, Londres, Montréal et Paris. Accompagnés par La Sinfonia de Lanaudière, dirigée par le polyvalent chef Stéphane Laforest, ils vous offriront des pièces tirées de West Side Story, Les Misérables, Starmania et plus encore!

OLD FRIENDS: VIRTUOSITÉ AU SERVICE DE L’AUDACE – Mardi 12 juillet à 19 h 30 La harpiste Valérie Milot et le violoniste Antoine Bareil rendront un touchant hommage à Simon & Garfunkel lors d’un concert présenté pour la première fois en formation orchestrale. Les deux artistes accompagnés de leur orchestre interpréteront quelques grands classiques du célèbre duo qui a marqué des générations. Ce concert aux couleurs estivales est un mariage musical parfait qu’il ne faut assurément pas manquer!

UN AVANT-GOÛT DES AUTRES CONCERTS – 19 h 30 Le 28 juillet, l’Orchestre de la Francophonie présentera, sous la direction de Jean-Philippe Tremblay, un concert aux saveurs festives inspirées par la francophonie internationale. Parmi les compositeurs au programme, mentionnons Offenbach, Stravinsky, Satie et Berlioz. Pour le concert du 2 août, Marc Hervieux a concocté, à la demande du Comité musique Maisonneuve, une soirée à son goût qu’il partagera avec le public. Accompagné par La Sinfonia de Lanaudière, le célèbre ténor a choisi de grands airs d’opéra et d’opérette, de la musique napolitaine et des succès francophones et anglophones. Enfin, le 4 août, l’Orchestre Métropolitain et son chef Yannick Nézet-Séguin perpétueront leur traditionnelle participation aux Concerts populaires de Montréal. Spécialement élaborée par le maestro Nézet-Séguin, une programmation unique vous attend pour l’été 2016, une occasion parfaite d’assister à un concert sous le signe de l’originalité et de la passion.

Pour ajouter à l’ambiance estivale et festive de l’événement, le public est invité à prendre une bouchée et un verre sur place dès 18 h 30.

Les spectacles demeurent accessibles, le prix des billets variant entre 25 $ et 35 $. L’achat peut se faire en ligne ou encore par téléphone au 514 872-2200. Pour rester à l’affût des dernières nouvelles, visitez notre site Web et suivez-nous sur Facebook.

CET ÉCRAN A ÉTÉ PARTAGÉ À PARTIR DE LA PRESSE+ Édition du 2 juillet 2016, section ARTS, écran 6

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Publié le 05 juillet 2016 à 08h00

Un club­école pour la musique

Nathalie Petrowski La Presse Les Jeux de la Francophonie ont été imaginés au Sommet de la Francophonie de Québec en 1987. La première édition de ces Jeux a eu lieu en 1989 au Maroc. Et la quatrième, en 2001 à Ottawa. Cette année­là, la ministre Sheila Copps avait décidé qu'il fallait absolument mettre sur pied un orchestre de jeunes pour l'événement. Ainsi naquit l'Orchestre de la Francophonie, l'OF, un rêve de ministre devenu réalité.

Le chef Jean­Philippe Tremblay dirige depuis 15 ans l'Orchestre de la Francophonie, qui réunit des musiciens francophones ou francophiles âgés de 18 à 30 ans.

PHOTO OLIVIER JEAN, LA PRESSE

La direction de cet orchestre de jeunes musiciens francophones, recrutés à la grandeur du Canada, fut confiée au maestro québécois Jean­Philippe Tremblay. Ce dernier, alors âgé de 23 ans, accepta de relever le défi avec enthousiasme mais sans trop se faire d'illusions, conscient que ce genre de « patente » gouvernementale a généralement une durée de

vie limitée, une fois les invités partis.

Mais voilà, nous sommes 15 ans plus tard. Jean­Philippe Tremblay a maintenant 38 ans, un gamin de 2 ans, une carrière de maestro qui n'a pas le panache de celle de Yannick Nézet­Séguin mais qui le fait s'envoler deux fois par mois pour la Chine, le Japon, l'Europe ou l'Amérique du Sud. Et l'OF, qui était à l'époque pour lui un projet intéressant parmi tant d'autres, est devenu SON bébé. Et tout un bébé !

Depuis 15 ans, l'OF a vu défiler 1300 jeunes musiciens de la Francophonie, a donné 300 concerts et a produit 8 albums.

Lundi prochain à la première heure, le maestro sera à la porte du Conservatoire de musique de Montréal pour accueillir la promotion 2016 : une soixantaine de jeunes musiciens dont la moitié sont Canadiens et l'autre moitié provient de France, de Belgique, de Suisse, du Congo, d'Haïti, d'Italie et des États­Unis.

Pour faire partie du club­école de l'OF, quelques critères s'imposent : il faut être âgé de 18 à 30 ans, ne pas être un musicien professionnel employé par un orchestre et être francophone ou francophile. Les auditions ont lieu par l'entremise de YouTube en février et, sur les 300 ou 400 candidats potentiels, une soixantaine sont choisis. Patrimoine Canada leur accorde une bourse de séjour qui couvre toutes leurs dépenses.

Et après, que se passe­t­il ?

D'abord, tout se passe en français, m'informe Jean­Philippe Tremblay. Même ceux qui ne parlent pas le français finissent par le comprendre au bout de six semaines. Mais surtout, pendant six semaines, les jeunes musiciens n'apprennent pas à patiner : ils patinent au sein d'une équipe de hockey qui est un orchestre. « La plupart étudient déjà à la maîtrise. Ils n'ont plus besoin de pratiquer en solo, mais ils ont besoin de jouer en groupe. C'est la chance que leur offre l'OF à travers une douzaine de concerts à Montréal, mais aussi, cette année, à Lachine, Ottawa, Chicoutimi, Baie­Saint­Paul et dans les Hautes­Laurentides », raconte Jean­Philippe Tremblay avec un enthousiasme et une énergie qui semblent s'être décuplés avec les années.

Mais la démarche de l'OF ne se limite pas à la mécanique du concert. Le maestro, qui s'est lié d'amitié avec le chef d'orchestre Gustavo Dudamel lors d'un programme de mentorat en 2005, est allé à maintes reprises depuis au Venezuela, où la pédagogie sociale et musicale a atteint des sommets avec El Sistema : un programme d'éducation musicale national qui se déploie à travers 30 orchestres et a initié à la musique 300 000 enfants dont la vaste majorité proviennent de milieux défavorisés.

Or, non seulement Jean­Philippe Tremblay a été fortement inspiré par le modèle d'El Sistema, il a aussi initié Hélène Sioui ­ la femme du pédiatre Gilles Julien et instigatrice du Garage à musique ­ en l'invitant à l'accompagner au Venezuela alors qu'il dirigeait l'orchestre Simon Bolivar.

Depuis, Tremblay agit à titre de conseiller du célèbre Garage à musique, qui lui doit une fière chandelle. Or, chaque été, chacun des stagiaires de l'OF se rend dans Hochelaga­Maisonneuve pour parrainer pendant une semaine un enfant du Garage à musique.

«Ce que ce contact apporte aux musiciens est incroyable. Je le sens dans leur façon de jouer. Leur jeu est plus ouvert, plus humain.»

Le chef Jean­Philippe Tremblay « Notre art a de plus en plus besoin d'apprendre à fonctionner autrement qu'en vase clos, croit le chef d'orchestre. C'est pourquoi j'encourage mes musiciens à s'impliquer et à s'ancrer dans leur communauté et à devenir des ambassadeurs musicaux ET sociaux. » À l'OF, on se préoccupe de la société, mais on se soucie aussi de l'avenir. C'est ainsi qu'au volet social s'ajoute un volet innovation qui se déploie à la Société des arts technologiques (SAT). Les musiciens y seront en résidence du 20 au 23 juillet pour travailler en atelier avec trois jeunes compositeurs. À la fin de la résidence, ils donneront un concert extérieur avec projections à la place de la Paix, adjacente à la SAT. Tout cela, 15 jours avant le concert anniversaire des 15 ans de l'OF à la Maison symphonique, dont le prix d'entrée sera ­ comme de raison ­ de 15 $.

Plus les années passent, plus Jean­Philippe Tremblay se prend au jeu de la pédagogie. Pour l'instant, son club­école ne joue que six semaines par année, mais il rêve du jour où son club se déploiera sur quatre saisons. C'est encore un rêve, mais, comme le prouve l'existence de l'OF, des fois, non seulement les rêves deviennent réalité, mais ils durent longtemps.

Consultez le calendrier des concerts : orchestrefranco.com (http://www.orchestrefranco.com/)

© La Presse, ltée. Tous droits réservés.

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MUSIQUE CLASSIQUE

Coup d’envoi au Festival de Lachine 15 juillet 2016 | Christophe Huss | Musique

Photo: Annik MH de Carufel Le Devoir L'Orchestre de la Francophonie lors d'une répétition en juillet 2014

Le Festival de musique de Lachine a débuté jeudi soir par un concert de l’Orchestre de la Francophonie et Alexandre da Costa, et il se tiendra jusqu’au 31 juillet dans l’arrondissement.

Chaque mois de juillet, l’arrondissement de Lachine offre, sous la direction artistique de Richard Turp, des concerts à l’église Saints­Anges, l’église Annunziata et la salle de spectacles de l’Entrepôt. Tous les concerts, qui se tiennent à 19 h 30, sont gratuits, un don de 10 dollars étant suggéré.

Le festival 2016 se poursuit ce vendredi alors que Jonathan Crow et Andrew Wan se produiront en duo à l’Entrepôt.

Les principaux invités de cette édition 2016 seront le pianiste Charles Richard­Hamelin, dans un concert pour piano et alto, mardi 19 juillet ; la mezzo­soprano Michèle Losier, accompagné par Olivier Godin, pour une soirée de mélodies françaises, le mardi 26 juillet, et, le lendemain, un trio formé par Stéphane Tétreault, Valérie Milot et Antoine Bareil. Ces trois concerts se donneront à l’Entrepôt.

Le festival se conclura, dimanche 31 juillet, à l’église Annunziata sur un concert Bach de l’Ensemble Novello sous la direction de Vincent Lapointe, avec le violoniste Kerson Leong en soliste.

CLASSIQUE

Les généreuses missions de l’Orchestre de la Francophonie 16 juillet 2016 | Christophe Huss | Musique

Photo: Annik MH de Carufel Le Devoir Jean­Philippe Tremblay choisit le répertoire avec les profs «en fonction de ce qui est formateur et répond à nos objectifs: apprendre, innover et partager».

Vous désirez vivre un spectaculaire concert orchestral à la Maison symphonique de Montréal en ne déboursant que 15 $ ? Rendez­vous le 7 août à 15 h : Jean­Philippe Tremblay y fêtera les 15 ans de l’Orchestre de la Francophonie !

Le chef québécois Jean­Philippe Tremblay et ses jeunes musiciens sont entrés cette semaine, avec un concert au Conservatoire et l’ouverture du Festival Lachine, dans le vif de leur campagne 2016, la quinzième. Dès la semaine qui vient, on retrouvera l’Orchestre de la Francophonie (OF), les 20 et 23 juillet, en résidence à la Société des arts technologiques (SAT). Le rendez­vous de mercredi, à l’Espace SAT, proposera des créations musicales avec projections. Celui de samedi, sur la place de la Paix, célébrera la musique russe.

Le Devoir suivra l’Orchestre de la Francophonie le 28 juillet lors de son concert populaire au Centre Pierre­ Charbonneau. Les musiciens se rendront ensuite au Domaine Forget, puis à Chicoutimi, avant de revenir à Montréal pour le grand concert Mahler du 7 août.

Formateur et ambassadeur

L’OF vise à préparer les jeunes diplômés francophones à une carrière de musiciens d’orchestre. Parmi les nombreux ateliers, certains visent même spécifiquement à optimiser la préparation des cruciales auditions, couperet ultime avant la carrière.

Dans son credo, l’OF s’attribue « une mission aux couleurs sociales portée par un désir de promouvoir la langue française, la diversité culturelle, la paix, la démocratie, d’appuyer l’éducation, la formation, l’enseignement supérieur et la recherche tout en offrant une expérience de solidarité ».

Si la chose est intéressante pour les jeunes artistes, elle l’est aussi pour les mélomanes, car de ces immersions musicales approfondies, avec des temps de préparation supérieurs à ceux des orchestres professionnels établis ou constitués, sortent souvent de surprenantes choses en concert.

Alors que le culte de l’ego et de l’image est monnaie courante dans ce métier, un entretien avec Jean­Philippe Tremblay fait rapidement place nette : la vedette de l’OF, ce n’est pas lui, c’est le projet ! « Le répertoire est choisi avec les professeurs en fonction de ce qui est formateur et répond à nos objectifs : apprendre, innover et partager. »

Pendant dix jours en résidence au Conservatoire de Montréal, répétitions, ateliers et conférences se sont succédé. « À la SAT, nous aurons trois jours d’ateliers, un projet­pilote avec trois jeunes compositeurs dans un climat détendu. Cela aussi, c’est bien pour les jeunes musiciens : chercher à comprendre comment cela fonctionne dans les synapses des compositeurs ; voir aussi que, parfois, on peut changer des choses en leur parlant. » Ce volet « laboratoire de musique », Jean­Philippe Tremblay cherche à le développer dans l’avenir.

Francophonie élargie

En 2016, 65 jeunes musiciens d’origines diverses (Canada, France, États­Unis, Israël, Brésil, Suisse, Australie, Espagne et Italie) partagent au Québec l’expérience d’une académie d’orchestre francophone. Cela marque une évolution par rapport à la « francophonie canadienne » des débuts.

Ainsi, Jean­Philippe Tremblay se réjouit de la présence de six musiciens australiens, mais a un pincement au coeur en évoquant un « beau projet avec le Congo, un orchestre à Kinshasa » qui ne s’est pas concrétisé. « Six musiciens devaient passer l’été avec nous, mais ils n’ont pas réussi à obtenir leur visa à temps. » 2016 n’en reste pas moins l’année où le travail de recrutement en terres étrangères a porté le plus de fruits, au point de voir 16 jeunes Français figurer dans le groupe, constitué désormais pour moitié de citoyens canadiens.

Pour un projet­pilote lié à l’Organisation internationale de la Francophonie, Jean­Philippe Tremblay s’est inspiré d’un programme de l’Orchestre des jeunes des Amériques. Les « ambassadeurs OF » sont « des anciens stagiaires que l’on envoie dans diverses missions musicales, par exemple à Haïti dans un orphelinat.

Trois ou quatre fois par an, un voyage à quatre ou cinq musiciens permet d’organiser un camp musical axé sur la formation de professeurs. Car si l’on forme un professeur, on s’assure de former un paquet d’élèves ensuite ! » Le programme des « ambassadeurs OF » est une manière de développer le volet « mandat social » de l’institution et, pour les anciens, de redonner un peu de ce qu’ils ont reçu.

Il n’en demeure pas moins que, même si, au chapitre du financement, les organismes fédéraux et quelques mécènes, tel Canimex, bien connu dans le milieu musical, s’engagent à moyen terme, « il faut aller chercher chaque année les deux tiers du budget en expliquant inlassablement pourquoi le projet est important. » Cela nuit à la visibilité et à la planification à long terme : un OF stabilisé pourrait développer bien des partenariats.

Le 7 août, la 2e Symphonie de Mahler, jouée dans la réduction de Gilbert Kaplan, permettra d’associer des anciens aux musiciens du millésime 2016. Le concert sera diffusé en direct sur Internet par Radio­Canada.

Dans son « monde idéal » pour la 16e saison, Jean­Philippe Tremblay ne parle toujours pas de lui : « Il faut développer le laboratoire musical, le travail avec la SAT, continuer le travail dans la francophonie pour avoir un orchestre ancré dans une quinzaine de pays. » Ah, si, finalement, on apprendra que « travailler avec ces jeunes extraordinaires » permet de « recharger, moralement et physiquement, les piles » du chef de 37 ans.

2e Symphonie de Mahler (réduction Kaplan / Mathes), le 7 août à 15 h (et à 15 $, prix unique !) à la Maison symphonique de Montréal. www.orchestrefranco.com

Yannick Nézet-Séguin, Marc Hervieux et l’Orchestre de la Francophonie aux Concerts populaires de Montréal Soumis par Patwhite.com le 19 juillet 2016 - 13:23.

Début de l'événement: 28 juillet 2016 - 20:00 Catégories: Musique

Montréal

Lancés le 8 juillet dernier, les Concerts populaires de Montréal connaissent un beau succès et attirent tant un public de fidèles mélomanes que de curieux. Présentés au Centre Pierre-Charbonneau et http://patwhite.com/yannick-nezet-seguin-marc-hervieux-et-lorchestre-de-la-francophonie-aux-concerts-populaires-de-montreal

organisés par le Comité musique Maisonneuve, les Concerts populaires de Montréal permettent de décentraliser l’offre culturelle dans l’est de la ville. Créée à l’initiative de du maire Jean Drapeau en 1964, cette série poursuit la tradition cet été avec une programmation riche et diversifiée comprenant cinq concerts à prix « populaire » (à partir de 25 $) qui donneront le ton à un bel été culturel. À venir : l’Orchestre de la Francophonie, Marc Hervieux accompagné de La Sinfonia de Lanaudière, sous la direction de Stéphane Laforest, ainsi que l’Orchestre Métropolitain et son chef Yannick Nézet-Séguin.

La jeunesse à l’honneur – jeudi 28 juillet à 19 h 30 L’Orchestre de la Francophonie fête cette année son 15e anniversaire. Pour l’occasion, il présentera un concert aux saveurs festives inspirées par la francophonie internationale. Parmi les compositeurs au programme, mentionnons Offenbach, Stravinsky, Satie et Berlioz. Le chef fondateur, Jean-Philippe Tremblay, dirigera l’Orchestre de la Francophonie composé de jeunes talentueux musiciens de l’académie 2016.

Carte blanche à Marc Hervieux – mardi 2 août à 19 h 30 Accompagné de La Sinfonia de Lanaudière et ses 38 musiciens, Marc Hervieux interprétera de grands airs d’opéra et d’opérette, de la musique napolitaine ainsi que des grands succès de la chanson francophone et anglophone. Cette soirée est une occasion en or de profiter de la polyvalence de notre ténor national et des musiciens de La Sinfonia de Lanaudière dirigés avec doigté par Stéphane Laforest.

Retour du maestro Nézet-Séguin – jeudi 4 août à 19 h 30 Afin de clôturer en grand la série de concerts, l’Orchestre Métropolitain et son chef Yannick NézetSéguin sont heureux de perpétuer leur traditionnelle participation aux Concerts populaires de Montréal, un rendez-vous annuel pour l’Orchestre depuis 1982. Le maestro Nézet-Séguin a préparé une programmation unique, incluant des œuvres de compositeurs tels qu’Anton Dvořák et Bedřich Smetana.

Marc Hervieux et La Sinfonia de Lanaudière Les propositions musicales de cette 52e édition des Concerts populaires de Montréal ont jusqu’à maintenant attiré plusieurs fervents de musique classique, mais également un public moins initié à ce répertoire. L’un des objectifs des Concerts est d’ailleurs d’assurer l’accessibilité de la musique classique en contribuant à la tradition culturelle de façon originale. La série de concerts se poursuit jusqu’au 4 août au Centre Pierre-Charbonneau.

Pour ajouter à l’ambiance estivale et festive de l’événement, le public est invité à prendre une bouchée et un verre sur place dès 18 h 30.

Les spectacles demeurent accessibles, le prix des billets variant entre 25 $ et 35 $. L’achat peut se faire en ligne ou encore par téléphone au 514 872-2200. Pour rester à l’affût des dernières nouvelles, visitez notre site Web et suivez-nous sur Facebook.

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Festival classique: Alexandre Da Costa jouera sous les étoiles Salle des nouvelles L'Information du Nord Publié le 20 juillet 2016

Alexandre Da Costa, lors de l’édition 2014 du Concert Plein Air du Domaine. ©TC Media – Archives

Le Domaine Saint-Bernard de Mont-Tremblant brillera davantage que par les étoiles de la voûte céleste, le vendredi 29 juillet. Le talentueux Alexandre Da Costa y tiendra un concert gratuit en plein air, accompagné des Solistes de l’Orchestre de la Francophonie.

Cette 7e prestation musicale du Festival classique des Hautes-Laurentides 2016 rejoindra tant les amateurs endurcis que les amoureux de la musique tous azimuts.

Le Concert Plein Air du Domaine, qui débutera à 19h30, présentera des œuvres de Johann Strauss et Astor Piazzolla.

Tout au long de cet événement grand public, le violoniste et les Solistes de l’Orchestre de la Francophonie, au nombre de dix musiciens, interpréteront les immortelles 4 Saisons de Piazzolla, grand maître du tango argentin, faisant ainsi un clin d’œil aux saisons de Vivaldi.

De Strauss, le soliste et ses musiciens reprendront des valses viennoises, dont la préférée de tous, Le Beau Danube Bleu. Les enfants seront à même de s’émerveiller de retrouver les airs de leurs dessins animés préférés!

Comme toujours, le concert se tiendra en plein air au Domaine Saint-Bernard si le temps est clément. En cas de pluie, l’événement se déplacera à l’église Saint-Jovite, située au 940, rue de Saint-Jovite.

La programmation complète du Festival Classique des Hautes-Laurentides, qui se déroule du 2 juillet au 20 août 2016 dans différentes municipalités, est disponible au www.concertshautes-laurentides.com (http://www.concertshautes-laurentides.com)

PROGRAMMATION

FORMATIONS

CRÉATION

MÉTALAB

LABO CULINAIRE

LOGICIELS

O M N I V O R E W ORL D TO U R - 16 AU 19 SE P T

CONCERTS D E L ' O R C HE S T R E DE LA FRANCOPHONIE 20

AU

23 JUILL 2016

À V EN I R 14 JUIN 2016 AU 06 SEP 2016 CINÉMA URBAIN 2016 - À LA PLACE DE LA PAIX

APER ÇU DE L'ALB UM P H O T O : O R C HE S TR E D E L A FR A N C O P H O N I E @ S A T

16 JUIN 2016 AU 25 AOÛT 2016 DÔMESICLE - ÉTÉ 2016 05 JUILL 2016 AU 06 SEP 2016 MARDIS SKATE JAM 25 AOÛT 2016 MÉGA MÉCHOUI PRÉ-DÔMESICLE 25 AOÛT 2016 AU 28 OCT 2016 LE VERTIGE DES AUTRES 26 AOÛT 2016 THE INFLUENCING MACHINE

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M U L T I M É DI A V ID É O

DÔMESIC LE PAR TY AOÛT 20 16

- CONCERT DU SAMEDI 23 JUILLET À L'INTÉRIEUR DE LA SAT EN RAISON DE LA MÉTÉO -

Les jeunes musiciens de l'Orchestre de la Francophonie sont de retour à la SAT cet été pour une série de deux concerts les 20 et 23 juillet! Voulant rendre accessible la musique classique au plus grand nombre et donner le goût de vivre de nouvelles expériences musicales, le chef Jean-Phillippe Tremblay et son orchestre vous invitent pour ces événements qui vous seront présentés gratuitement :

A L B U M P HOTO

DESCENTE DE SKATEBOAR D - 2 01 6

A L B U M P HOTO

MENTORS ET PROTÉGÉS : Mercredi 20 juillet (19h) - Espace SAT - Gratuit (18 ans et +)

SYMPOSIUM IX 2016

THÉMATIQUE RUSSE : Samedi 23 juillet (21h) - Espace SAT - Gratuit (18 ans et +) TO UT ES LE S

ESPACE SAT (20 ET 23 JUILLET) : 1201, BOUL ST-LAURENT (MTL) ► PAGE FACEBOOK

À PROPOS DE L’OF L¹Orchestre de la Francophonie (OF) a vu le jour en 2001 lors des Jeux de la Francophonie d¹Ottawa-Hull. Il est rapidement devenu un tremplin exceptionnel pour les meilleurs jeunes musiciens québécois et canadiens désireux de poursuivre une carrière au sein d¹un ensemble professionnel.

Depuis sa fondation, sous la direction inspirée du chef Jean-Philippe Tremblay, l¹Orchestre a assuré le succès de plus de 300 concerts, tant au pays qu¹aux États-Unis, en Allemagne et en Chine. Dans le cadre de ses concerts, 77 solistes ont joué aux côtés de l¹OF et près de 40 oeuvres de jeunes compositeurs québécois et canadiens ont été commandées et créées. À ce jour, 1180 musiciens ont bénéficié de leur passage au sein de l¹OF, dont près de 75% ont intégré des orchestres nationaux et internationaux.

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L’orchestre de la francophonie Crédit photo : Martin Boucher Communications

Les 15 ans de l’Orchestre de la Francophonie Par Anne­Marie Yvon | francais@rcinet.ca mercredi 27 juillet, 2016 , Aucun commentaire ↓

Ils viennent des quatre coins de la planète pour apprendre la vie d’orchestre, le temps d’un été.

62 jeunes musiciens sont réunis depuis le début de juillet autour du chef québécois Jean­Philippe Tremblay pour se préparer à la vie professionnelle au sein d’un orchestre.

Fondé en 2001, dans le cadre des Jeux de la Francophonie qui avaient eu lieu à Ottawa, capitale nationale du Canada, l’Orchestre de la Francophonie a accueilli, depuis, plus de 1300 musiciens.

Apprendre, innover et partager Ce sont les trois axes développés par le chef lors de ce stage pédagogique très couru par les futurs professionnels.

Cette année, la résidence musicale propose un répertoire riche et varié allant de Tchaïkovski avec sa Symphonie N°4 en Fa mineur, Op.36, à Mahler et sa Symphonie N°2 en Do mineur, en passant par les créations de plusieurs jeunes compositeurs canadiens.

Le maestro Jean­Philippe Tremblay fondateur de l’Orchestre de la Francophonie © C. Bergeron Formation, expérimentation, implication sociale Jean­Philippe Tremblay souhaite aussi sensibiliser les jeunes à leur rôle de citoyen engagé.

Il s’est associé avec le Garage à musique de la Fondation du Dr Julien, un « projet novateur de développement social, dans un mode tant préventif que curatif.»

Pendant une semaine, chaque stagiaire de l’Orchestre est jumelé à un enfant qui y apprend la musique.

Le but : établir une relation d’apprentissage réciproque basée sur la musique et l’échange. Un concert jumelant les deux groupes conclura cette activité.

La cuvée 2016 : 62 musiciens aux origines diverses – 24 Canadiens, 14 Français, 9 Américains, 1

Israélien, 2 Brésiliennes, 6 Australiens, 1 Espagnole et 1 Italien

Et, outre des concerts à travers le Québec, un événement spécial 15e anniversaire aura lieu le 7 août à la Maison Symphonique de Montréal, en collaboration avec l’Alliance des chorales du Québec.

Les musiciens de l’Orchestre de la Francophonie en répétition sous la direction de Jean­Philippe Tremblay © Radio­Canada Une académie orchestrale francophone reconnue Depuis 2001, 4300 musiciens ont auditionné et 1300 ont suivi la formation et obtenu leur diplôme.

Ces derniers ont donné 300 concerts et ont réalisé 8 enregistrements sonores vendus dans plus d’une trentaine de pays.

RCI avec Julie Larouche, Radio­Canada

Mots­clés : Fondation du Dr Julien, Garage à musique, Jean­Philippe Tremblay, musicines, Orchestre de la Francophonie Publié dans : Arts et spectacles, Éducation, Francophonie, International, Société

Orchestre de la francophonie Jeudi le 28 juillet 2016, 19h30 e L’Orchestre de la Francophonie fête son 15 anniversaire en 2016. Pour l’occasion, il vous présente un concert aux saveurs festives et inspirés par la francophonie internationale. Sous la direction de son chef fondateur Jean­Philippe Tremblay, venez entendre l’orchestre formé des musiciens de l’académie 2016.

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Télécharger le programme de soirée ici! (https://concertspopulairesdemontreal.files.wordpress.com/2016/07/programme­ concert­populaires­2016­of­et­temblay.pdf)

Biographie L’Orchestre de la Francophonie (OF) a vu le jour en 2001 lors des IVe Jeux de la Francophonie d’Ottawa­Hull. Il est rapidement devenu un tremplin exceptionnel pour les meilleurs jeunes musiciens québécois et canadiens désireux de poursuivre une carrière au sein d’un ensemble professionnel.

Depuis sa fondation, sous la direction inspirée du chef Jean­Philippe Tremblay, l’Orchestre a assuré le succès de plus de 340 concerts, tant au pays qu’aux États­Unis, en Allemagne et en Chine. Dans le cadre de ses concerts, 84 solistes ont joué aux côtés de l’OF et 43 œuvres de jeunes compositeurs québécois et canadiens ont été commandées et créées. À ce jour, 1320 musiciens ont bénéficié de leur passage au sein de l’OF, dont près de 75 % ont intégré des orchestres nationaux et internationaux.

Visitez leur site internet (h悉双

p://www.orchestrefranco.com)

Publié le 29 juillet 2016 à 00h30

L'Orchestre de la Francophonie en visite à Chicoutimi

Daniel Coté Le Quotidien Deux années se sont écoulées depuis la dernière visite de l'Orchestre de la Francophonie (OF) à Chicoutimi. Après avoir joué au Théâtre Banque Nationale en compagnie du pianiste Louis Lortie, la formation dirigée par Jean­ Philippe Tremblay se produira sur la Zone portuaire de Chicoutimi, dimanche, à compter de 14h.

Jean­Philippe Tremblay aura le bonheur de diriger l'Orchestre de la Francophonie dans la région qui l'a vu naître, dimanche prochain. Le chef et ses musiciens, qui sont au nombre de 62, ont rendez­vous avec les mélomanes sur la zone portuaire de Chicoutimi, à compter de 14h.

Archives La Presse, Olivier Jean

«Je suis très content de ramener les musiciens chez nous. Ça représente un grand bonheur pour moi et comme ça va se passer dehors, il y aura encore plus de monde», a souligné le maestro originaire du Saguenay, jeudi, lors d'une entrevue téléphonique accordée au Quotidien.

Il sera à la tête d'un groupe imposant, soit 62 interprètes provenant d'une quinzaine de pays.

Ils travaillent ensemble depuis le 4 juillet, toujours dans le but de vivre des expériences collant au plus près à la réalité d'un musicien professionnel.

«C'est une belle gang et déjà, on a deux semaines de concerts dans le système», rapporte Jean­Philippe Tremblay. Il ajoute que la mouture 2016 comprend une personne originaire de la région: la violoniste Gabrielle Bouchard. Une deuxième, la violoncelliste Marie­Pier Simard­Gagnon, fera partie de la formation en tant qu'invitée.

On pourra l'entendre sur un titre de Saint­Saëns, le Concerto pour violoncelle no. 1. Il marquera son retour au sein de l'OF, un an après avoir participé à un concert tenu à Drummondville. «J'avais le goût de rejouer avec Marie­Pier, qui fait un travail remarquable. Ça correspond aussi à notre mandat qui consiste à aider la relève», indique le chef.

Hommage à la francophonie Semblable à celui qui a été proposé le 28 juillet, dans le cadre des Concerts populaires de Montréal, le programme défendu à Chicoutimi rendra hommage à la francophonie par l'entremise de ses compositeurs. Haïti sera représenté par Ludovic Lamothe, par exemple, alors que trois oeuvres mettront le Québec à l'honneur.

En plus du Kaléidoscope de Pierre Mercure et de la Danse villageoise de Claude Champagne, l'orchestre s'attaquera à une pièce d'Airat Ichmouratov, Jeunesse, conçue exprès pour lui. «Airat a participé à notre premier camp, en 2001. Sa composition est exigeante pour les interprètes, mais aussi très festive», énonce Jean­Philippe Tremblay.

La France, elle, sera présente par le truchement de Ravel, dont on entendra Pavane pour une infante défunte, ainsi que le célèbre Boléro. S'y ajoutera Offenbach, qui revivra par l'entremise de sa jolie Barcarolle, de même que Saint­Saens.

Fait à signaler, le nouveau chef de l'Orchestre symphonique du Saguenay­Lac­Saint­Jean, Jean­Michel Malouf, dirigera deux pièces, dont la Barcarolle. «Lui aussi a fait partie de l'Orchestre de la Francophonie. On est toujours fiers quand nos anciens décrochent des postes comme celui qu'on vient de lui confier», mentionne Jean­Philippe Tremblay.

Accessible gratuitement, le concert est le fruit d'un partenariat avec l'orchestre régional. Il couronnera une séquence de quatre événements en quatre jours, puisque la sortie suivante n'aura lieu que le 7 août, à la Maison symphonique de Montréal. On y célébrera les 15 ans de l'OF. http://www.lapresse.ca/le-quotidien/arts/201607/28/01-5005393-lorchestre-de-la-francophonie-en-visite-a-chicoutimi.php

MUSIQUE CLASSIQUE

Le kaléidoscope de l’Orchestre de la Francophonie 29 juillet 2016 | Christophe Huss | Musique

Photo: Annik MH de Carufel Le Devoir Des oeuvres dirigées par Jean-Philippe Tremblay, on retient les compositions québécoises.

Critique Concerts populaires de Montréal Pierre Mercure : Kaléidoscope.

Offenbach : Barcarolle des Contes d’Hoffmann. Claude Champagne : Danse villageoise. Saint-Saëns : Concerto pour violoncelle no 1.

Airat Ichmouratov : Jeunesse, ouverture pour l’OF. Ludovic Lamothe : Danse no 4. Honegger :

Au coeur de la saison de son 15e anniversaire, l’Orchestre de la Francophonie, dirigé par Jean-Philippe Tremblay, proposait au Centre Pierre-Charbonneau un concert populaire intelligemment conçu, associant un répertoire français romantique et du début du XXe siècle à des oeuvres québécoises de Claude Champagne à nos jours, avec, pour épicer le tout, une danse du Haïtien Ludovic Lamothe (1882-1953).

http://www.ledevoir.com/culture/musique/476638/musique-classique-le-kaleidoscope-de-l-orchestre-de-la-francophonie

Hommage à Ravel. Chaminade : Concertino pour flûte, op. 107.

Ravel : Pavane pour une infante défunte, Boléro (réduction d’Alexandre David). Lindsay Bryden (flûte), Marie-Pier Simard Gagnon (violoncelle), Orchestre de la Francophonie, Jean-Philippe Tremblay et Simon Rivard. Centre Pierre-Charbonneau, Montréal, jeudi 28 juillet.

L’ordre des oeuvres avait été interverti et pour lancer une première partie qui avait du mal à lever, j’aurais volontiers choisi l’entraînante Danse villageoise de Claude Champagne plutôt que Kaléidoscope de son élève Pierre Mercure, oeuvre de jeunesse (1948) brillante, hélas sans grands lendemains.

Côté découvertes, il y avait le tourbillon très rafraîchissant d’Airat Ichmouratov, confirmant la veine mélodique féconde de ce compositeur. Je ne sais pas pourquoi il a conçu Jeunesse en une sorte de perpetuum mobile : l’oeuvre aurait pu être raccourcie de moitié et dire exactement la même chose…

Aspect inattendu du concert, Jean-Philippe Tremblay avait invité son chef associé, Simon Rivard, à diriger la Barcarolle d’Offenbach, la Danse de Lamothe, la Pavane de Ravel, le Concertino de Chaminade et son orchestration de l’Hommage à Ravel de Honegger. Ce geste fort généreux n’a pas eu d’incidence notable sur la qualité du propos, sauf dans la Barcarolle, dont les phrases avaient du mal à couler d’un pupitre à l’autre. L’orchestration de Honegger témoignait d’une belle connaissance des couleurs des musiques de film de ce dernier, et la flûtiste Lindsay Bryden a livré une solide prestation dans le Concertino de Chaminade.

Des oeuvres dirigées par Tremblay on retient les compositions québécoises. Le concerto de SaintSaëns exposait trop précocement une violoncelliste saguenéenne de 17 ans, talent prometteur, certes, mais qui aurait dû se cantonner à l’Élégie de Fauré, ou alors se mesurer à Saint-Saëns lors d’un concert gratuit, avec des risques et périls consentis par tous. Il n’est pas sage de faire ses classes en visant trop haut, trop tôt dans un concert professionnel payant. Le Boléro était donné dans un arrangement adapté aux 62 musiciens que compte l’orchestre cette année. La seconde intervention soliste, décalée rythmiquement, donnait froid dans le dos et les trompettes se frottaient passablement à la fin, mais la chose faisait son effet habituel.

Rendre compte d’un Concert populaire c’est, hélas, aussi, parler d’irritants. Certains totalement stupides, comme l’idée de passer dans les haut-parleurs des chansonnettes de Justin Timberlake juste après Saint-Saëns à l’entracte. Certains scandaleux, comme cette taxation honteuse de 12 dollars pour venir placer sa voiture pendant 2 heures 30 dans le stationnement devant la salle pour écouter un concert « populaire » dans Hochelaga. Desservir la culture plus que cela, c’est quasiment impossible.

Enfin, l’amplification était plus ou moins heureuse avec des vents et des fréquences graves surdosés et des violons minorés. Difficile de parler de nuances et de balances dans ces conditions, mais c’est une esthétique que les habitués des lieux apprécient peut-être. Par contre, un bruit de masse continu et un ronflement du micro dédié aux solistes ne font pas partie de la catégorie « des goûts et des couleurs ».

http://www.ledevoir.com/culture/musique/476638/musique-classique-le-kaleidoscope-de-l-orchestre-de-la-francophonie




Publié le 01 août 2016 à 00h30

Orchestre de la Francophonie: mélomanes comblés

Laura Lévesque Le Quotidien Plus de 1500 personnes ont assisté au concert gratuit de l'Orchestre de la Francophonie (OF), présenté dimanche après­midi à la Zone portuaire de Chicoutimi.

Plus de 1500 mélomanes se sont déplacés à la Zone portuaire de Chicoutimi pour assister au concert de l'Orchestre de la Francophonie.

Photo Le Quotidien, Michel Tremblay

La formation dirigée par Jean­Philippe Tremblay a offert un hommage aux compositeurs de la francophonie, de Maurice Ravel à Claude Champagne en passant par Jacques Offenbach et Pierre Mercure. Une soixantaine de jeunes musiciens se trouvaient sur la scène extérieure. Et pour l'occasion, l'orchestre a fait appel à des chefs invités, notamment Jean­Michel Malouf. Ce dernier dirige, depuis mai dernier, l'Orchestre symphonique du Saguenay­Lac­Saint­Jean. Il a succédé à Jacques Clément.

«Il a joué dans l'Orchestre de la Francophonie. On trouvait cela sympa de vous l'emprunter», a exprimé Jean­Philippe Tremblay, en s'adressant à la foule de mélomanes.

Le compositeur français Camille St­Saëns a également été honoré avec son Concerto pour violoncelle N°1. Un concerto interprété par la violoncelliste originaire de la région, Marie­Pier Simard Gagnon.

«Il s'agit d'une jeune prodigue qui vient d'ici», a décrit le maestro Jean­Philippe Tremblay, également originaire du Saguenay.

Le dernier passage de l'Orchestre de la Francophonie dans la région remontait à 2014.

Cette formation, fondée par Jean­Philippe Tremblay, vise à préparer les jeunes musiciens diplômés à jouer un rôle de premier plan au sein d'orchestres de réputation nationale ou internationale.

http://www.lapresse.ca/le-quotidien/arts/201607/31/01-5006180-orchestre-de-la-francophonie-melomanes-combles.php

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Review: Orchestre de la Francophonie (July 28)

Orchestre de la Francophonie, Photo: Michel Pinault

Review: Orchestre de la Francophonie (July 28)

BY KIERSTEN VAN VLIET ON 2 AUGUST 2016

 0

CONCERT REVIEWS, CONTEMPORARY, ORCHESTRAL, QUEBEC MUSIC, ROMANTIC

For their 15th anniversary season, the Orchestre de la Francophonie participated in Les Concerts Populaires for a celebration of French music that placed foundational Quebec composers in a lineage extending from Ravel to Claude Champagne, Saint-Saëns to Pierre Mercure. The evening of July 28 marked the first Thursday of the season that was not interrupted by the Jeux du Québec, which increased competition for venues at the Parc Olympique from July 17 to 25.

The concert, a veritable kaleidoscope – even with its French roots – began with a piece of the same name by Mercure, a constantly-shifting ternary form filled with sparkling orchestral colours and splashy rhythms. This was followed later in the first half by the sprightly

Danse villageoise by Claude Champagne,

Jean-Philippe Tremblay, Orchestre de la Francophonie, Photo: Michel Pinault

Mercure’s teacher.

Entitled “L’OF et Tremblay : C’est la fête,” the evening showcased Assistant Conductor Simon Rivard equally as much as maestro Jean-Philippe Tremblay. Rivard led the young academy orchestra diligently through several pieces, including “Intermezzo et Barcarolle” from Offenbach’s Les Contes d’Hoffman, Ravel’s Pavane pour une infante défunte, and his own orchestral arrangement of Honegger’s Hommage à

Ravel.

Two soloists also graced the Centre

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Pierre-Charbonneau stage, charismatic 17-year-old Marie-Pier Simard Gagnon, who was featured on ICI Radio-Canada’s Virtuose young musician competition earlier this year, gave a rendition of Saint-Saëns’s Cello Concerto No. 1 that was equal parts breathless and breathtaking in execution. Simard Gagnon shows maturity beyond her years in many respects, but the piece was ultimately too big for the occasion. In the second half, flautist Lindsay Bryden masterfully executed Cécile Chaminade’s Concertino for Flute in D Major, bringing a dynamic range and rare sensitivity to the piece, which is often written off as breezy and frivolous.

Russian-Canadian clarinettist and composer Airat Ichmouratov penned an overture for the Orchestre de la Francophonie in celebration of their Marie-Pier Simard Gagnon, Orchestre de la Francophonie, Photo:

anniversary. Rhapsodic as well as

Michel Pinault

bombastic, the piece began with a chromatic flourish in the clarinet that

lost its idiomatic roots as it travelled throughout the other sections in the orchestra. With a bit more woodshedding, the piece could become a standout part of their concert repertoire.

Lindsay Bryden, Orchestre de la Francophonie, Photo: Michel Pinault

Unfortunately, the evening was somewhat marred by microphone issues, which were burdensome additions to an already crowded stage. Yet there is no other work-around for the acoustics of Centre Pierre-Charbonneau. Typifying this problem, Boléro – which closed out the show – was given a fair treatment by the orchestra, but the crescendo that forms the basis of the process-like work lost some of its power due to artificial issues of balance.

Chanson/Pop

Classique

Jazz

Monde

Country/Folk

Rock

Alternatif

Hip-hop

n direct sur le we : l’Orchestre de la Francophonie à la Maison s mphonique Par Claudia eaumont

Pu lié le mercredi 3 août 2016

Voilà maintenant 15 ans que l'orchestre né des Jeux de la Francophonie prépare les jeunes diplômés à une carrière de musiciens d'orchestre, et ce, uniquement en français! Pour souligner ce el anniversaire, nous offrons la we diffusion du grand concert présenté à la Maison s mphonique le 7 août, à 15 h (H ).

Pour

accéder, rendez-vous sur la page principale d'ICI Musique.

n français SVP! Ce qui différencie l’OF des autres orchestres de jeunes, c’est d’a ord son chef, le d namique et passionné Jean-Philippe Trem la , et la langue d’enseignement : le français. Ce qui ne sem le pas être un frein pour les musiciens en provenance des États-Unis, de l’Australie ou du résil, qui souhaitent énéficier de cette expérience musicale de haut niveau. De plus, ils ont la chance d’apprendre, ou à tout le moins de maîtriser une autre langue! De quoi inspirer nos équipes sportives.

Apprendre, innover et partager sont les trois o jectifs de formation au sein de l’OF. n plus d’apprendre des œuvres de Tchaïkovski ou de Mahler, le musicien est encouragé à oser de nouvelles approches créatives en envisageant, par exemple, le concert à l’extérieur des espaces ha ituels, ou en créant des liens avec d’autres disciplines artistiques. Aussi, l’incite-t-on à humaniser sa pratique en s’engageant socialement. Cette année, les musiciens effectuent un stage de mentorat d’une semaine au Garage à musique du Dr Julien.

Pour tout savoir sur la programmation 2016.

Choeur de la Francophonie, Roseline lain, chef Orchestre de la Francophonie, Jean-Philippe Trem la , chef

If You Think Classical Music is Dead, You're Dead Wrong! ǺBǾŲŤ

ČǾĿŲMŇȘ

ẄĦǾ’Ș ẄĦǾ

ČŘİŤİČ’Ș PİČĶȘ

VİĐĚǾȘ

ȘČŘŲŤİŇỲ | Ǻ "Řěșųřřěčťǿň" Fǿř Șmǻŀŀ Ǿřčħěșťřǻ? Běŀěvě İť

By Arthur Kaptainis on August 8, 2016

Orchestre de la Francophonie (Photo: Inès Jussaume)

Orchestre de la Francophonie, Jean-Phliippe Tremblay (conductor) with Serhiy Salov (piano), France Bellemare (soprano), Julie Boulianne (mezzo-soprano) at Maison symphonique in Montreal. August 7.

Wait a minute. Fifty-six instrumentalists in Mahler’s Second Symphony? That number represents only a little more than half the total normally assigned to this ㌸ㄊve-movement blockbuster, which is subtitled “Resurrection” for a reason.

Yet such was the modest quorum assembled on Sunday in the Maison symphonique in Montreal, where Jean-Phliippe Tremblay and his Orchestre de la Francophonie gave what must have been the Canadian premiere of a reduction undertaken in 2013 by the late Mahler-loving publisher and amateur conductor Gilbert Kaplan and the successful pop arranger Rob Mathes.

The stirring performance made it clear that while less might not be more in this majestic score, it can be enough.

Strings, as might be expected, were classically proportioned. The opening 㠲ⴠourishes for cellos and basses (grouped on the conductors left, according to contemporary fashion) were perhaps better described as af㌸ㄊrmative than impressive, while the rising theme in E major was less of a foreground experience than usual. Even at pianissimo, more strings create an aura denied a midsize squad.

Everything is relative, and it was soon evident that Tremblay’s sure sense of pace, allied with the discipline and dedication of these young players, would make whatever amends were needed.

Woodwinds were ripe, and percussion crackled. One good timpanist (a Frenchman) did the work of two, and pretty well. (The thought occurred to me: If Mahler supposed two timpani to be necessary for Beethoven’s Ninth, I wonder if Beethoven would “improve” Mahler’s orchestration accordingly?)

In some respects, the reduced dimensions determined valid interpretive options. Why not take the Ländler second movement with more elegance and less galumphing stress on rhythm? The triple time of the third movement was wonderfully 㠲ⴠuid, surely in part because of the willowy sound.

Our soloist in Urlicht (words not supplied) was no less a mezzo-soprano than Julie Boulianne. She combined radiant sonority and forward-looking tempo to inspiring effect. Soprano France Bellemare soared sweetly in the ㌸ㄊnale.

This was the movement in which the reduction was most evident, as brass players frequently exited to play the music Mahler assigned to offstage forces. Three trumpets are not often expected to do the work of 10.

Still, if they are the right three, the job can be done. The principal, an American, was a standout.

Lower brass chorales were as glowing and cohesive as can be imagined. And the fortissimo crash at the opening lacked nothing in impact.

The 90-odd voices of the Alliance des chorales du Québec entered softly and rose to a suitable climax. Perhaps an organ (which the Kaplan/Mathes reduction permits) would have created a grander peroration. But the drama of the ㌸ㄊnale was vivid. This was an expressive and exciting Second.

On the occasion of its 15th anniversary, the OF is an international ensemble, including players from Australia, Brazil, Israel, Italy and the United States as well as France (whence came ㌸ㄊne principal horn, trombone and tuba) and Canada (the estimable principal 㠲ⴠute and oboe). As Tremblay was willing to admit in an onstage interview, a little English creeps into the French rehearsal discourse now and then. Such also was the method of Charles Dutoit with the OSM. It was interesting that this most practical of francophone conductors sent a congratulatory message, which was read before the concert.

The hall was nearly full. Low ticket prices helped, but the turnout was still impressive on a sunny afternoon. Quite a symphonic city, Montreal.

Opening the concert was Mozart’s Piano Concerto No. 23 K. 488. Serhiy Salov was luminous in the Andante and chipper in the ㌸ㄊnale (where ornaments added charm, not ostentation). Tremblay used the same big circular gestures he would later apply to Mahler. No harm done. #MUSICALTORONTO Want more updates on Toronto-centric classical music news and review before anyone else 齵㟃nds out? Get our exclusive newsletter here and follow us on Facebook for all the latest.

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Arthur Kaptainis has been the classical music critic of the Montreal Gazette since 1986 and wrote for the National Post 2010-2016. His articles have appeared in Classical Voice North America and La Scena Musicale as well as Musical Toronto.

Arthur is employed by the University of Toronto and holds an MA in musicology from this institution.

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Publié le 07 août 2016 à 08h00

Orchestre de la Francophonie: quinze ans de musique

Caroline Rodgers Collaboration spéciale La Presse L'Orchestre de la Francophonie fête ses 15 ans cette année. Depuis sa fondation, quelque 1300 jeunes musiciens ont participé à son programme académique estival et donné plus de 300 concerts. Nous avons rencontré quatre d'entre eux pour mieux les connaître et savoir ce qui les motive alors qu'ils se préparent au concert anniversaire qui aura lieu à la Maison symphonique, cet après­midi, avec des billets à 15 $ pour fêter ces 15 années de musique.

Le chef Jean­Philippe Tremblay s'occupe de l'Orchestre de la Francophonie, une academie musicale qui réunit de jeunes musiciens de la Francophonie.

PHOTO OLIVIER JEAN, LA PRESSE

Pascal La Rosa, 26 ans, France, violon

«Je vis en Islande où j'ai obtenu un poste dans l'orchestre national. Je suis venu ici pour jouer avec des personnes différentes, avec un chef différent, que je n'aurais pas pu connaître autrement. Déjà, la première semaine, des amitiés se sont créées parmi nous et c'est toujours bien de jouer avec des amis, d'avoir une cohésion, d'arriver à une symbiose. J'aime voyager et c'était une occasion de venir à Montréal, au Canada. Avec l'OF, je suis l'un des deux violons solos, mais l'important, c'est la musique, pas la position dans l'orchestre. Je suis devenu musicien parce que ma mère me faisait écouter beaucoup de musique quand j'étais petit. J'ai commencé le violon à 3 ans.»

Lindsay Bryden, 24 ans, Ontario, flûte «Je vis en Angleterre depuis sept ans. J'y suis allée pour poursuivre mes études mais maintenant, je cherche du travail.

J'enseigne et je fais de la musique de chambre mais c'est difficile, après les études, et à Londres, il y a beaucoup de flûtistes.

Je suis aussi compositrice, et l'OF a joué une de mes pièces. J'aime beaucoup la composition, la musique de chambre et la musique de film. Comme musicienne, j'aime faire un peu de tout. C'est la troisième fois que je participe à l'OF. J'aime cet orchestre parce que les musiciens qui viennent ici sont fantastiques et aussi, le chef est incroyable. Nous sommes évalués selon notre mérite et même les plus jeunes peuvent avoir une position de solo. Nous faisons beaucoup de répertoire en peu de temps et nous apprenons énormément.»

http://www.lapresse.ca/arts/musique/musique-classique/201608/05/01-5007713-orchestre-de-la-francophonie-quinze-ans-de-musique.php

ORCHESTRE DE LA FRANCOPHONIE

DIMANCHE 7 AOÛT 2016

CONCERT 15E ANNIVERSAIRE

MAISON SYMPHONIQUE

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TYPE D'ÉVÉNEMENT - Concert classique DIFFUSEUR / PRODUCTEUR - Orchestre de la francophonie SALLE - Maison symphonique

DESCRIPTION Avec la complicité de l’Alliance des Chorales du Québec et de celle de plus d’une centaine de ses membres, l’Orchestre de la Francophonie célèbrera son quinzième anniversaire à la Maison symphonique de Montréal. Une occasion hors du commun pour l’Orchestre de la Francophonie d’offrir un accès privilégié à un moment symphonique de haut niveau dans les meilleures conditions, au plus grand nombre.

L’Orchestre de la Francophonie (OF) a vu le jour en 2001 lors des IVe Jeux de la Francophonie d’Ottawa­ Hull. Il est rapidement devenu un tremplin exceptionnel pour les meilleurs jeunes musiciens québécois et canadiens désireux de poursuivre une carrière au sein d’un ensemble professionnel.

Depuis sa fondation, sous la direction inspirée du chef Jean­Philippe Tremblay, l’Orchestre a assuré le succès de plus de 340 concerts, tant au pays qu’aux États­Unis, en Allemagne et en Chine. Dans le cadre de ses concerts, près de 90 solistes ont joué aux côtés de l’OF et 43 œuvres de jeunes compositeurs québécois et canadiens ont été commandées et créées. À ce jour, 1320 musiciens ont bénéficié de leur passage au sein de l’OF, dont près de 75 % ont intégré des orchestres nationaux et internationaux.

Simon Bertrand, Rideaux et Fanfares, Hommage à Gustav Mahler (2004, rév 2011) Wolfang Amadeus Mozart, Concerto pour piano en La majeur no23, K.488, Serhiy Salov piano ­ Gustav Mahler, Symphonie no2 en Do mineur, « Résurrection » (réduction de Kaplan/Mathes) France Bellemare, Soprano Julie Boulianne, Mezzo­soprano Choeur de la francophonie, Roseline Blain, chef Orchestre de la francophonie Jean­Philippe Tremblay, chef Crédit photo : Jacques Robert

http://www.journalexpress.ca/Culture/2016-08-11/article-4612742/Ch%26oelig%3Bur-Bella-Voce-a-la-Maison-Symphonique-de-Montreal/1

L'Express - Drummondville (/) > Culture (/Culture-9174)

Chœur Bella Voce à la Maison Symphonique de Montréal Publié le 11 août 2016

MUSIQUE. Quelques dix-sept choristes de Bella Voce, avec leur chef James Copland, se sont produits dimanche dernier à la Maison Symphonique de la Place des Arts de Montréal. Ceux-ci avaient été préalablement choisis pour faire partie du Chœur de la Francophonie, une formation composée de 75 membres sélectionnés de partout au Québec.

Sous la direction de Jean-Philippe Tremblay et accompagnés de l’Orchestre de la Francophonie, ils ont interprété la Symphonie no 2 de Gustav Mahler, une œuvre puissamment structurée et l’une des plus populaires de Mahler. Rappelons que l’Orchestre de la Francophonie, qui célèbre cette année son 15e anniversaire, est composé de 60 musiciens provenant de huit pays dont le Canada, la France, Israël, le Brésil et l’Australie.

Les choristes du Chœur Bella Voce sont revenus enchantés de leur expérience dans cette salle de © Photo gracieuseté concert à l’acoustique exceptionnelle. «Participer à un tel évènement nous laissera des souvenirs impérissables», «Si on m’avait dit un jour que je chanterais à la Maison Symphonique, je ne l’aurais pas cru», «L’acoustique, les nombreux spectateurs enchantés, tout était magnifique», «Une expérience enrichissante et unique…» Telles étaient les réflexions des membres après le concert.

Représentant plus de 20% des membres du Chœur de la Francophonie, le Chœur Bella Voce connaît un succès grandissant année après année et continue de représenter Drummondville avec fierté. (CL)