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La TeorĂa del Mood
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Zelig. Woody Allen
Roulette
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Cine de la Arquitectura
06 2014
Revista de series y cine para gente de hoy
La Mejor Oferta Los Cuentos del Siglo XXI
Magia en Diferido Nueva York, los escenarios por excelencia Diciembre
Especial Navidad
ESPECIAL NAVIDAD En Roulette nos hemos parado a pensar en cuáles son los mejores capítulos y películas de Navidad que hemos visto y vivido en nuestras vidas. Esta es nuestra selección: Página 17
Navidad cinéfila por Patricia López La Canción de Navidad del Doctor por Borja Rivero Mi Jesús personal por María Márquez
Acaba 2014, el año que vio nacer esta revista por Alberto Iglesias 2014 ha sido un año complicado en el que los titulares de los medios de comunicación apenas han podido (así es este mundo) hablar de otra cosa que no sea la crisis económica o la lapidaria corrupción que asola nuestro país. Sin embargo, este curso que acaba ahora ha sido también un año muy interesante en cuanto al cine y las series se refiere. Empezando por el nacimiento de nuevas y maravillosas producciones (como Flash en series o El juez en la gran pantalla), siguiendo por acontecimientos que, aunque esperados, ponen en peligro la pasión que sentimos por este arte, como el cierre de los portales de visionado y descargas ilegales -lo cual sería perfecto si se propusiera una alternativa legal atractiva y válida, cosa que no ha sido así- o la incipiente entrada en vigor de la Ley de Propiedad Intelectual, que hará más y más complicado acceder a la información que tanto amamos sobre estas disciplinas. No obstante, 2014 ha sido el año que vio nacer a esta revista, Roulette. Comenzamos a definir las ideas que darían lugar a esta publicación allá por febrero y en abril estábamos ya preparados para ver la luz. Este es el sexto número en papel, pero también estamos en online todos y cada uno de los días del año, aumentando en visitas mes a mes gracias a todos nuestros incondicionales fans. A todos muchas gracias. El próximo año seguiremos, de una forma u otra, acercándoos la mejor información del cine y las series. Que no os quepa duda.
Diciembre 2014
Roulette La Mejor Oferta
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Magia en Diferido
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NUEVA YORK, los escenarios por excelencia
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Los Cuentos del Siglo XXI
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Especial de Navidad
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La Teoría Del Mood. El Ánimo Con Que Vamos Al Cine Autor: Aitor Satrustegui
No dejo de preguntarme qué ha pasado con Amador. Me refiero a la película de León de Aranoa. Sé que nunca estuvo concebido como un blockbuster pero es que las cifras que está haciendo son demasiado malas. De acuerdo al gran Pau Brunet de boxoffice.es (la mejor web sobre taquilla de España), Amador no logró estar entre las diez películas más taquilleras del fin de semana, hizo unos pobres 225000€ en 140 cines de toda España, en un fin de semana con puente, lo que supone unos 1600 € por sala. Para que os hagáis una idea, eso es una media de no más de 22 personas en cada sesión de viernes a viernes en la semana de su estreno, es muy poco para una película del director de Los Lunes al Sol o Princesas. El boca a boca y la crítica, que también afectan en esto, tan sólo acentuarán el problema. Así que lamentándolo mucho, creo que Amador no va a tener mejor futuro que el de su protagonista masculino. Dicho esto, creo que hay varios factores que han afectado negativamente a la película. El mismo Pau apunta una razón en boxoffice, opina que “(...) el estreno de Amador confirma la caducidad de estas marcas autorales que han pasado a segundo plano especialmente porque la audiencia que tanto las amaba hace 10 años ya no tiene las mismas motivaciones(...), comparando el sello de Aranoa con el de Medem o Coixet. En mi opinión puede que haya algo de esto, aunque para mí Aranoa juega en una liga superior a los otros dos, siendo también un autor muy personal creo que tiene un estilo más cercano a la audiencia, conecta mejor con el gran público. Sí creo que el trabajo de Marketing ha sido muy irregular y esto le ha afectado negativamente. El estreno ha tenido bastante presencia en los medios de comunicación, con entrevistas al director avisándonos de que la película tiene un giro inesperado, recordándonos que han pasado cuatro años desde Princesas, sin embargo los materiales de promoción no han acompañado este esfuerzo de prensa. El poster muestra el perfil melancólico de la actriz Magaly Solier (buena actriz, pero no una estrella que venda entradas con su nombre) ocupando el 80% de la superficie, con el tag line “somos nuestras decisiones”. El trailer cuenta el drama gris de una mujer inmigrante que tiene que cuidar de un viejo cascarrabias (no cuento más por los spoilers). En ambos casos creo que los materiales de promoción no aciertan a trasladar el atractivo de la película al espectador, y desde luego no dejan ver nada del estilo de Aranoa, que siempre ha mostrado en sus películas unas pinceladas de humor, ese que los gallegos llaman “retranca”, que creo que el público agradecía. Bueno, y ahora a la teoría del MOOD. No sé si habéis oído alguna vez la expresión inglesa “to be in the mood for something”, que viene a ser “estar de ánimo para algo” o “tener ganas para hacer algo”. A mi me da la sensación de que hay una serie de cambios en la forma de ver cine, que hacen que haya que poner especial cuidado en estos materiales para promocionar las películas, ahora más que nunca. Porque los ánimos, las ganas, el mood para ver una película cambia muy rapidamente hoy en día. Los cines de una o dos salas están desapareciendo del centro de las ciudades, cada vez hay más multicines en centros comerciales. Esto cambia la experiencia de ir al cine, ya no vamos con el único propósito de ver una película. Aprovechamos para hacer la compra, comer, tomar algo, ver ropa, etc... Por lo tanto el momento de ir al cine no es una actividad exclusiva, está integrada en una experiencia de ocio mayor. En esta situación, creo que es más dificil decantarse por una película dramática y adulta, cuando es probable que vayamos con la familia, o que al menos estemos rodeados de un ambiente familiar. No sé si existe alguna encuesta a este respecto, pero si no es así, debería. Creo que nunca como antes se ha cambiado tanto de opinión en la misma cola del cine. Me explico, puede que hayamos salido de casa con el propósito sincero de ir a ver una película concreta (digamos Amador, por ejemplo), pero ahora hay más posibilidades que nunca de que cambiemos en el último minuto nuestra preferencia, y creo que lo hacemos. Las razones para esto son muchas, pero la principal es simplemente porque podemos. Cuando tienes 5 películas diferentes para elegir, puedes cambiar de opinión por el horario (porque una empieza 10 minutos antes que la que tenías intención de ver), o porque ves que están regalando algo comprando otra entrada, o porque mucha gente está yendo a ver otra película y te entra curiosidad, o (y esta es mi razón favorita) porque ves todos los carteles juntos y, sinceramente, la película que tenías pensado ver no parece tan atractiva ahora. En realidad el motivo no importa, lo que sí importa es ser conscientes de que los materiales de promoción tienen que estar muy orientados a competir con el resto de películas en cartel. Un poster ya no es sólo una imagen que representa la película, también debe ser un envoltorio atractivo, que llame la atención de los compradores en la estantería del supermercado en el que se están convirtiendo los cines.
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Revista de Series y Cine
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Una propuesta sugerente…
LA MEJOR OFERTA
Autor: Tania Menéndez
El gran protagonista GeoffreyyRush
Lejos del arrollador éxito del cine de Hollywood surge
fono, en la que suena la dulce y desquiciada voz
la trama de La Mejor Oferta. Su director y también gui-
de una joven y misteriosa Claire Ibbetson (Sylvia
onista, Giuseppe Tornatore, conocido gracias a Cinema
Hoeks). La chica quiere vender una extensa colec-
Giuseppe Tornatore ha querido
Paradiso ha conseguido con este thriller competir de
ción de antigüedades que ha heredado reciente-
tener a uno de los mejores para
tú a tú con los millonarios desembolsos de las películas
mente de sus padres fallecidos y ha considerado
llevar a la vida a su personaje
producidas al otro lado del charco.
al señor Oldman como el hombre adecuado para
Virgil Oldman. El australiano
El italiano ha querido tratar de una manera sutil un
ayudarla. Este maduro y misógino personaje da
Geofreyy Rush ha sido el encargado de meterse
tema muy recurrente por los grandes directores; el
un completo giro para vivir una historia de amor
en la piel de este solitario hombre con el que ha
cine, y por tanto todo lo que tenga que ver con el
diferente, que bien puede recordar a la figura de
vuelto a demostrar sus grandes dotes de inter-
engaño de la representación. Sin embargo, la frase
un príncipe en las historias de Disney. El hombre
pretación. No hay que olvidar que Rush es uno
clave de esta película, “siempre hay algo auténtico en
debe salvar a una damisela que, en este caso, vive
una falsificación”, deja entrever que hay un punto de
encerrada en una sala de su amplia casa pues
haber ganado los seis premios más prestigiosos
verdad en todo lo que se hace. Estas pocas palabras
sufre agorafobia (sensación de angustia o miedo
de interpretación. La película Shine le catapultó
definen muy bien una historia en la que nada ni nadie
ante los espacios despejados).
de los pocos actores que puede presumir de
en 1996 a lo más alto del panorama interna-
es lo que parece, pero que ha servido para arrasar en
Oldman también cuenta con consejeros que le
2013 en los Premios David di Donatello (equivalente a
ayudan en el difícil camino de vivir una relación
cional y le hizo ganar el Globo de Oro al mejor actor de drama, un Óscar y un BAFTA como
los Óscar en Italia).
real. Tal es el caso de Robert (Jim Sturgess), un
mejor actor y el mismo galardón en los premios
La trama de este largometraje parte con el drama de
joven experto en maquinaria y apasionado por la
del Sindicato de Actores. Posteriormente repitió
un exitoso experto en arte y agente de subastas, Virgil
ingeniería mecánica que trabaja en una pequeña
Globo de Oro con la miniserie Llámame Peter
Oldman, que a pesar de ser de sobra conocido y valo-
tienda de reparaciones. Él es el encargado de
rado por su trabajo, es un hombre solitario y asocial.
asesorar al protagonista en su extraña relación
Este prestigio le ha permitido incluso convertirse en un
con Claire. Al mismo tiempo destaca la presen-
(2004), además de recibir su primer Emmy y el segundo Premio del Sindicato de Actores por este mismo largometraje.
estirado con más de una manía, entre las que destaca
cia de un personaje, aparentemente sin nada
El australiano sumó dos BAFTA más tras sus
el tener un armario lleno de guantes, complemento
que contar, Nana (Kiruna Stamell), que acaba
éxitos en Elizabeth (1998) y El Discurso del Rey
que viste siempre para evitar tocar y que le toquen. Su
teniendo un papel fundamental para entender el
(2010). Con esta última el Sindicato de Actores
vida ha ido pasando poco a poco entre el enriquecedor
final de esta historia.
volvió a reconocer su trabajo al otorgarle otro
mundo de las subastas y su pequeño gran tesoro, una
La Mejor Oferta es una película que inquieta y
sala de cuadros de mujeres que tiene escondida en
envuelve poco a poco, sobre todo por la que
su casa, colección con la que se ha ido haciendo de
parece una relación imposible entre los dos
manera no muy legal gracias a la ayuda de su único
protagonistas.
amigo, Billy Whistler (Donald Sutherland).
El desenlace, por otro lado, es el fiel resumen a
Llama la atención que teniendo tantas féminas en ese
la idea que ha dado vueltas durante cada uno de
En definitiva, Rush es uno de los actores más
cuarto, no se le ha conocido mujer alguna en su vida
los 131 minutos anteriores, la falsificación de los
consolidados en la actualidad. Sus éxitos se
real, ni siquiera sabe cómo tratarlas. Sin embargo, la
sentimientos en la vida real.
vida de este huraño cambia con una llamada de telé-
premio, 12 años después de haberlo conseguido con Shakespeare Enamorado (1998). En su casillero también suma el premio Tony a mejor actor en una obra de teatro por Exit the King (2009).
extenderán, al menos, hasta 2016 gracias a su presencia ya confirmada en la quinta película de la saga de Piratas del Caribe, donde volverá a
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hacer del capitán Barbossa.
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Zelig, camaleónico y sobresaliente Autor: Blog del Carmelo Woody Allen Excelente, brillante, original,
la duración, y dejándonos
sobre un hombre curioso,
con Chaplin, Al Capone, etc.
divertida, irónica, inteli-
boquiabiertos, asombrados,
un enfermo mental, que
Fabuloso punto de partida
gente, todos estos adjetivos
admirados.
es capaz de transformarse
para una obra maestra.
en cualquier otra persona,
Estamos en los años 20 en
son pocos para definir Zelig. Es, simplemente, una de
Esta historia inverosímil le
por raro que parezca. Zelig
Estados Unidos, tiempos
las mejores películas que
sirve para crear un falso
igual es un indio, que un
de depresión, tiempos de
he visto. Así de claro, así de
documental, al modo de
negro, que un gordo, que
jazz, tiempos de gánsters,
sencillo.
lo que ya había hecho en
un médico, e igual está con
tiempos de personajes
Toma el dinero y corre,
el Papa Pío XI que con Hitler,
que saltan del anonimato
Algunos pueden pensar
a la fama. Y ahí es donde
que exagero, pero yo creo
aparece Zelig, un hombre
que no. La propuesta del
camaleónico. Claro, el caso
clarinetista, del judío, del
llama la atención de la opin-
neoyorquino, del genial
ión pública, de la ciencia,
Woody Allen, es atrevida e
de la doctora Fletcher (Mía
impactante, tanto visual-
Farrow). Lo estudian, lo
mente como a través de un
analizan, lo someten a te-
guión plagado de picardía.
rapias. Todo para descubrir
Allen simplemente habla
que es un hombre que sólo quiere ser querido por sus
de lo que quiere hablar, de sus temas preferidos, y
Woody Allen con algunos de sus diferentes roles en
encima lo hace con gracia,
Zelig
sin extenderse mucho en
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Pero lo que podría ser únicamente una idea brillante para una película se convierte en algo más: en una comedia irónica, en una sátira de los documentales, en una crítica de un tiempo y de una sociedad que es a la vez una admiración y un deseo enorme de incrustarse en esa sociedad, un deseo de ser reconocido colectivamente y pasar de la individualidad a la masa. Allen critica también el poder de los medios de comunicación para encumbrar a alguien que sea una noticia por sí mismo, como es Zelig. Y aún hay más, hay también una crítica de la ciencia, sobre todo de la sicología, de los siquiatras oportunistas que se suben al carro de lo atrayente de la personalidad de sus pacientes, y que cuentan, en documentales a las cadenas de televisión, esta
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semejantes y ser amado, amor que encuentra en esa doctora Fletcher.
u otra técnica, este u otro análisis, este u otro nuevo experimento. Es un homenaje a todos los que han estado sometidos al estudio siquiátrico. Muchas de estas ideas las había esbozado Allen en sus películas anteriores, pero nunca con tanta maestría como en Zelig. Zelig es también una vía para que Woody Allen exprese una ambición interior, la que logra al convertirse en un director famoso. Él es una especie de Zelig que se ha integrado en la sociedad y que se ha hecho público, que ha sido objeto de portadas de prensa y que ha sido analizado por sus espectadores. Sí, también Zelig es un poco Allen, o Allen es también un poco Zelig.
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Magia en diferido Autor: Borja Rivero ¿Hay magia en la navidad? La pregunta tiene dos respuestas
destierran los malos hábitos o sentimientos, y se busca una
obvias: sí y no. Sí, porque hemos pasado muchos milenios
mayor unión entre las distintas personas.
dotando al invierno de cierto misticismo. No, porque somos
Los especiales de navidad podrían constituir por sí mismo un
individuos racionales en un mundo sometido a las reglas de
género propio, uno particularmente ingenuo, donde el especta-
la naturaleza y del hombre. Ante lo incompresible ya no eleva-
dor se comporta de manera muy solícita. Nadie espera grandes
mos la mirada a los cielos buscando la solución de los dioses.
giros argumentales o personajes de profunda evolución moral,
Entonces habrá que buscar más allá de las respuestas obvias.
el único objetivo de este género es mostrar la gran cantidad de
También uno debe preguntarse por qué en esta época y no en
virtudes de los seres humanos.
otra, el meollo del asunto está en el solsticio de invierno, el 21
Love Actually, (2003) The Family Man, (2000) Miracle on 34th
de diciembre, la noche más larga del año. Religiones de todo
Street, (1994)
tipo y símbolo han ocupado esa fecha para celebrar el fin de la
Solo en casa (1990) y otras muchas, son películas para toda fa-
oscuridad. Es la mitad de la época más dura del año; a partir de
milia donde papá y mamá se sientan con los niños y comparten
entonces las noches comienzan a acortarse, los días se alar-
una tarde frente al televisor. Todos estos clásicos se mezclan
gan. A los ritos paganos les siguió el cristianismo, que quiso
con otros de carácter más infantil como El Grinch, (2000) Pesa-
apartar la importancia
dilla antes de Navidad, (1993)
de las fiestas del solsti-
Cuento de navidad, (2009) o
cio al elegir esa época
The polar express (2004) Por
como una fecha impor-
citar algunos. Películas que
tante para su dogma, el
pronto invadirán todas las
nacimiento de su reden-
cadenas de televisión, como
tor. La historia ha hecho
vienen haciéndolo cada año
que esta religión sea
en estas fechas.
comúnmente
conocida
Pero también las series se
en occidente, de ahí el
han hecho un hueco en este
hecho de nombrar este
mercado. No todas, pues de-
periodo como navidad.
pendiendo de su temática es
En estas fechas duras
difícil que algunas tengan
climatológicamente, ex-
un especial de navidad, pero muchas sí. Destacan, sobre todo, las británicas, como Doctor
lo mejor de la raza humana ¿Por qué? Por un simple instinto de
Who o Downtown Abbey, cuyos capítulos llegan año tras año
supervivencia, evolucionado después hacia un nivel moral. En
y son muy esperados, pero también las americanas se han uni-
navidad somos más buenos, más sensibles, más comprensi-
do a esta moda, algunas de ellas son: Modern Family, Castle,
vos, queremos más a nuestros semejantes y abrimos nuestro
Bones, The big bang theory, Los Simpson, The office o Arrow.
corazón a lo nuevo. Es la época de los milagros, de lo que so-
También tuvieron sus especiales Friends, Frasier o House en su
mos en realidad, al menos de lo que queremos ser. Esta es la
día, y algunos de esos capítulos constituyeron lo mejor de su
premisa que tanto el cine como la televisión han comprendido
temporada.
desde que existen como industrias del entretenimiento. Es por
En resumen, todos se suben al carro de las navidades, todos
eso que las múltiples fábulas navideñas comienzan siendo
quieren hacerse partícipes de las buenas intenciones y de los
tristes, oscuras o duras, y terminan sistemáticamente con una
valores de estas fechas. Es decir, pese a vivir en este mundo,
revelación en el protagonista gruñón, muy en la sintonía de
donde cada vez importa más lo material, sigue existiendo un
Canción de Navidad de Charles Dickens, obra de la que de una
sentimiento de huida hacia lo inexplicable. Parece que sólo en
manera u otra desciende toda la producción posterior de estas
navidad podemos permitirnos creer un poco en la magia. Dis-
fechas. Pero no solo se salva el gruñón de turno, sino que se
fruten de ello y felices fiestas.
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iste una ambición común desde siempre por hacer acopio de
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Los Peces Rojos, Una Joya Del Cine Negro Español Autor: Carmelo He estado atento a la escena inicial, y eso que no sabía nada, o no mucho, de esta película. El hijo de Hugo, Carlos, es la figura ausente de Los peces rojos, y, sin embargo, la más presente. Oímos su voz, oímos la música que pone en su disco, pero no le vemos. Carlos sube en el ascensor del hotel de Gijón al que han viajado su padre, Hugo, y la novia de éste, Ivón. Y se deja la maleta en recepción. Y un mensaje clavado al recepcionista. Y también vemos que el ascensor sube, pero, ¿a qué habitación? Éstas son algunos de los artificios de Los peces rojos, algunas de sus claves, o de sus armas. Otras son una gran interpretación de Arturo de Córdova y de Emma Pennella. Los dos podrían ser, respectivamente, James Stewart, y Kim Novak en una película de Hitchcock. Sí, porque realmente, estamos hablando de una de las mejores creaciones del cine español policiaco o de intriga. Siempre recae la sospecha en nuestros protagonistas, desde el mismo momento en el que en una noche de lluvia llegan desde Madrid a esta ciudad de provincias, y deciden irse a ver
Cartel de Los Peces Rojos , 1955. Dir.: Nieves Conde
el mar. Carlos, el hijo, ya no volverá. Tiene un accidente y no regresa. A partir de ahí, es cuando en flash-backs rememoramos la complicada historia de Hugo e Ivón, el uno en busca de una especie de identidad, la
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otra en busca de la estabilidad económica que nunca ha tenido. Escritor fracasado y bailarina mediocre de un teatro de la capital se enzarzan en un amor, lleno de fantasías, mentiras y simulacros. A través de la histeria de la pareja, se monta una mentira con visos de realidad, que termina con la verdad del abogado madrileño de la tía del escritor, y ante las luces del coche de la policía que escolta a los enamorados, seguramente a un lugar mucho más real y vigilado.
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Extraordinaria farsa la que se plasma en Los peces rojos, película de 1955, con guión de Carlos Blanco y dirección de Nieves-Conde. Nos adentramos aquí en la imaginación hecha realidad
de Hugo, en la que sumerge a su compañera Ivón. Y ambos, con los peces rojos en su cabeza, llevan al espectador, nos llevan, a hora y media de intensísimo y brillante cine negro español.
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Chenal, Le Corbusier Y El Cine De La Arquitectura Autor: Marcelo Gardinetti En 1930, la revista ARCHITECTURE D’AUJOURD’HUI, con la intención de promocionar la moderna arquitectura Francesa en Europa, produjo tres documentales filmados bajo la dirección del cineasta Belga Pierre Chenal. En la selección de las obras que forman parte del documental participó Le Corbusier y la cinta fue musicalizada por su hermano Albert Jeanneret. Los documentales hacen hincapié en mostrar detalles de los avances de las nuevas técnicas constructivas y la espacialidad y luminosidad de la “nueva arquitectura”. André Bloc fue un arquitecto, pintor, escultor y editor argelino, que desde muy joven se instalo en Paris y desde 1920 participo en la edición de revistas profesionales. Su interés por las vanguardias artísticas Parisinas lo llevaron a conocer a los más reconocidos artistas que trabajaban en Paris. A mitad de la década del 20, Bloc entabla una fluida relación con Le Corbusier, quien lo introduce a la nueva arquitectura. También entabla relación con Robert Mallet Stevens, quien en 1929 lo invita a formar parte de la Unión des artistes modernes (UAM) que él presidia, cuyo objetivo era mostrar una visión moderna del uso de las técnicas y el diseño. Al año siguiente André Bloc está decidido a crear un medio para difundir la “nueva arquitectura” y funda la revista ARCHITECTURE D’AUJOURD’HUI. Mientras se editaba el primer número, publicado en noviembre de 1930, Bloc pensaba alternativas para tener una mayor influencia en el público, y considera que el cine era el medio con el cual podía difundir más rápidamente el nuevo ideal arquitectónico. Con ese objetivo, la dirección de la revista decide elaborar filmes en formato documental sobre las obras más importantes construidas en Paris en los últimos años y distribuirlos en toda Europa. Quizás el éxito de la obra de Man Ray, Les mystéres du Cháteau du dé, filmada un año antes en la villa Naoilles proyectada por Robert Mallet Stevens fue un disparador de la idea.
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Nueva York,
el escenario de las series por antonomasia
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Autor: MarĂa MĂĄrquez
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¿En cuántas series y películas se ha visto reflejado el sky-
enuaban el deseo sexual de la insaciable Miranda.
line del distrito financiero o el puente de Brooklyn? Nueva York es uno de los escenarios preferidos en el mundo del
‘Cómo conocí a vuestra madre’
cine y de la televisión. Es curioso pensar, que gracias a
Quizá hay un lugar clave en la exitosa serie ‘Cómo conocí
las pantallas a algunos no les hace falta viajar a la ‘capital
a vuestra madre ‘que se queda grabado en la mente de los
del mundo’ para reconocer cada uno de sus rincones, sus
seguidores, el McLaren’s. Sin embargo, el bar en el que Ted,
monumentos o incluso sus calles. Es más, la primera vez
Barney y compañía pasaban los ratos libres no existe tal
que te plantas en esta maravillosa ciudad es como si ya
cual. En realidad se llama McGee’s (240 W 55th St, NY).
hubieras estado allí. Se podría decir que el cine y las series son Nueva York.
Sin embargo, el original guarda muy poca similitud con el de la serie. Si exceptuamos esas mesas y asientos corridos
Esta vez, el recopilatorio se centra en las series más popu-
del Maclaren’s, el resto del bar difiere por completo tanto
lares que se han ambientado o inspirado en Nueva York,
en dimensiones como en distribución.
dejando a un lado las películas. Ahí va nuestro ‘top 5’ perEl Maclaren’s se basa en el McGees Pub & Restaurant porque
sonal:
es el café al que iban los creadores de la serie, Carter Bays
‘Friends’
y Craig Thomas. Uno de los camareros que siempre les at-
Uno de los sitios más visitados en Manhattan es el edificio
endía se llamaba Carl MacLaren.
de Greenwich Village cuya fachada representa en la serie la vivienda de Chandler, Mónica, Ross, Rachel y Phoebe. La
‘Los Soprano’
casa está situada en la esquina entre Bedford St y Grove St,
Los fanáticos de la historia ‘Los Soprano’ pueden recorrer
en un agradable y tranquilo barrio al sudoeste de Manhat-
los escenarios de Nueva York más importantes de la serie
tan.
que cautivó al público entre 1999 y 2007.
Sin embargo, los turistas suelen decepcionarse al ver que
Así, destacan en la senda el Bada Bing, un bar recurrente en
al lado del edificio no está el café donde también se re-
la serie que en realidad se corresponde con un club de strip-
unían, el Central Perk. Se trataba de un simple decorado
tease llamado Satin Dolls. También es posible ver la casa de
pero, debido a la gran aceptación de la serie y al inmenso
los Soprano en North Caldwell, la parroquia del Padre Phil
número de turistas que recorren la ciudad en busca de
o Pizzaland (la pizzería de los créditos).
lugares que le recuerden a ‘Friends’, se convirtió en una cafetería real. Estaba ubicada en el 199 de la calle Lafay-
‘Gossip Girl’
ette, en Manhattan, en formato ‘pop up’, es decir, un ne-
El Upper East Side es el barrio de la serie ‘Gossip Girl’. Resi-
gocio disponible sólo durante un tiempo limitado, del 17
dencia de los protagonistas de la serie, es en este lujoso
de septiembre al 18 de octubre de este mismo año.
barrio donde sus padres establecen sus negocios, donde ellos estudiaron y crecieron y el lugar en el que frecuentan
‘Sexo en Nueva York’
fiestas, tiendas y cafeterías.
Es imposible quedarse con un único lugar de Nueva York que aparezca en esta serie. Si viaja a esta ciudad puede
Uno de los más recurrentes es el instituto de los chicos,
recorrer el Upper East Side y el East Village tras los pasos
que en realidad es el museo de la ciudad de Nueva York.
de Carrie, Miranda, Charlotte y Samantha. El plan tiene al-
Además, en las escaleras del MET es donde Blair y sus ami-
rededor de 40 paradas a lo largo y ancho de Manhattan,
gas destripan a diestro y siniestro cuando deberían estar en
incluyendo el número 66 de la calle Perry, donde Carrie
clases. También se puede visitar la casa de los Archibald (4
Bradshaw y Mr. Big solían despedirse al fin de cada una
East 74th street) o el apartamento de Blair Waldorf (1136
de sus citas.
5th Avenue).
También es conocida la pastelería Magnolia Bakery,
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donde las protagonistas compraban los cupcakes que at-
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Los cuentos del S.XXI
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Había una vez tres cerditos... ¿Les suena? Seguro que sí, y es que... ¿cómo olvidar aquellos clásicos que nos han acompañado en nuestra infancia? Los cuentos populares vuelven ahora a nuestras pantallas, pero ni lo hacen a través de dibujos animados y ni como los conocíamos hasta ahora. Y es que Antena 3 ha apostado por una serie de capítulos agrupados bajo el título ‘Cuéntame un cuento’, que dio comienzo el pasado 10 de noviembre con la emisión de Los tres cerditos y que proyectará títulos como Hansel y Gretel o La Bella y la Bestia. Los cuentos mantienen los personajes, el argumento y, quizá lo más importante y característico de un relato, las clásicas moralejas. Narrados bajo una voz en off, la novedad de los cuentos radica en su adaptación a la vida real, y es que son cuentos del siglo XXI. Aunque, como se mencionó anteriormente, se mantienen los personajes, no hay un rol fijo para cada uno de ellos. Aquí, ni los malos son tan malos, ni los buenos tan buenos, sino que el transcurso de los hechos y de su día a día marcará lo que finalmente les caracterizará.
Los cerditos asesinos
Cabría pensar en Los tres cerditos los animalitos serían representados por tres personajes buenos. Los tres cerditos aquí son encarnados por tres hermanos, que durante el atraco a un banco se llevan por delante la vida de una mujer embarazada. Eso desata la ira de su marido que intentará vengar su muerte. Al igual que sucede en el cuento irá a por los tres cerditos. Acude, en primer lugar, a por el cerdito más débil, que vive en una casita de paja a través de cual llegará al segundo cerdito, que reside en una casa de madera. Con ayuda de un amigo llegará al cerdito más vil y con mejor casa, la de ladrillo. Al igual que en la fábula, el lobo se adentrará en la casa a través de la chimenea. El cerdito mayor, casado y esperando un hijo, experimentará en sus carnes el dolor vivido por el lobo tras ver cómo muere su mujer e hijo a manos de éste. El lobo se convierte así en lo que más odia... La moraleja le enseña así que la venganza nos es buena y que puede transformarnos en lo que más repudiamos.
Blancanieves y los siete ladrones
La siguiente emisión de los cuentos corrió a cargo
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de Blancanieves, una frágil y bella niña que intenta ser asesinada por su madrastra. La niña es encontrada por siete chicos que tras querer dejarla en un orfanato, deciden hacerse cargo de ella. Cuando crece, se convierte en el gancho para las fechorías de sus enanitos convertidos aquí en expertos ladrones. La sorpresa llega cuando Nieves, como así la llaman sus enanitos, comienza a recordar momentos de su infancia y avatares del destino se encuentra con su madrastra. Nieves desea conocer a su familia y no escucha los consejos de Bonachón quién siempre la ha querido y protegido. La madrastra intenta envenenar a Nieves, que será salvada por Bonachón, lo que la hace darse cuenta de que su familia siempre ha sido esa.
¿Quién es el lobo feroz?
El último de los cuentos emitidos hasta la fecha ha sido el de Caperucita Roja, donde Claudia, la protagonista del cuento, siempre vestida con un abrigo rojo y su capucha del mismo color, característica principal de la protagonista del cuento, representa a una joven chica a la que la muerte de su prima y otras amigas la toca de cerca. Muchos rumores corren tras estas muertes... Fran, un joven chico del instituto con el que Claudia suele verse es el principal sospechoso de las mismas. La protagonista, siempre desobedeciendo los dictados de su madre, se encuentra más de una vez a escondidas con Fran, sin temor a los peligros que pueda acechar la noche y o cuán implicado esté en los asesinatos de las jóvenes. En el relato aparece otro personaje, vecino de su abuela, que también se alza como posible sospechoso en las muertes. El cuento que se convierte en algo casi tenebroso mantiene la intriga en todo momento tratando de descubrir quién es el famoso lobo feroz, sin hacer presagiar en ningún momento la verdadera identidad del lobo feroz. Al final, como en todo cuento que se precie, la moraleja nos enseña que las apariencias engañan y que el lobo se puede esconder bajo un halo de inocencia y piel de cordero que nada nos haría sospechar. Hansel y Gretel y La Bella y la Bestia son otros de los títulos de esta serie que ha convertido los cuentos en minipelículas de suspense y ficción.
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Autor: Patricia López
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El Cine,
Modelador De Tendencias Sociales
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Autor: sillasdediseno
El mundo del cine siempre ha servido como
después se siguen recordando incluso por
una ventana para asomar al gran público las
los más neófitos en esta materia. La música
inquietudes de grandes directores que no
por ejemplo es uno de esos elementos. Ban-
han dudado en dejar su impronta personal en
das sonoras como la de Superman, Indiana
cintas que de una u otra manera han pasado
Jones, Parque Jurásico resultan tan cerca-
a la historia. Desde que se inventó el cine, el
nas que todas las conocíamos antes incluso
público en general siempre se ha visto cau-
de haber visto las películas a las que corre-
tivado por las emociones que se transmiten,
sponden. Otro elemento que también puede
las ideas que se presentan y los personajes
ser muy recordado en una película es la foto-
que protagonizan la cinta. Todos recordamos
grafía. Películas como el Señor de los Anillos
escenas de la gran pantalla que se han con-
o Master and Commander se han apoyado en
vertido en iconos atemporales de la cultura
la fotografía para embeber al espectador de
cinematográfica. En la retina de todos está
un ambiente especial en el cual tienen lugar
por ejemplo el beso que el capitán Rhett But-
los acontecimientos narrados, en el primero,
ler (Clark Gable) propina a Scarlett O’Hara
la fabulosa Tierra Media ideada por J.R.R.
(Vivien Leigh) en un arrebato de pasión en
Tolkien, y en la segunda el buque de la marina
el célebre largometraje “Lo que el viento se
británica “Surprise” gobernado por el tenaz
llevó”; las palabras que Darth Vaider(Bob
capitán Jack Aubrey. Por supuesto, otros
Anderson) dedica a Luke Skywalker (Mark
elementos presentes en un largometraje ca-
Hamill) confesándole a su encarnizado en-
paces de marcar a una generación entera son
emigo que en realidad es
la ambientación y el vestu-
su padre: “Luke, yo soy
ario. Aún se recuerdan los
tu padre”; o la escena en
impresionantes y recarga-
que la que Julia Roberts
dos vestidos de época que
se empeña en vaciar las
vestían los actores que
tiendas de Beverly Hills al
aparecían en la película
ritmo de la canción “Oh,
de Amadeus, que narra la
Pretty Woman”, compues-
truculenta vida del genio
ta e interpretada por Roy
de la música Mozart; y los
Orbison. Y es que el cine tiene el increíble
muebles de diseño minimalista que aparecen
don de influenciar de forma trascendental la
en películas como Gattaca.
sociedad en que vivimos.
En definitiva, parece claro que la historia del
Pero en una película, no son sólo los diálo-
cine nos ha regalado inolvidables momentos
gos las piezas fundamentales que hacen que
gracias a una combinación de elementos que
una escena se convierta en un referente a
han conseguido pasar a la posteridad mar-
nivel cultural. Existen muchos otros elemen-
cando tendencia a generaciones y generacio-
tos que contribuyen a este hecho, o que por
nes de personas.
sí solos resultan tan cautivadores que años
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ESPECIAL NAVIDAD
Navidad cinéfila Autor: Patricia López
Diciembre...el mes de la Navidad, mes en el que las calles se llena de luces, árbo-
guro la pequeña pantalla tiene preparada una buena sesión de películas navideñas
les de navidad, belenes vivientes, Papa Noeles o Reyes Magos... Pero la Navidad
para la temporada.
no llega solo a las calles de nuestras ciudades,sino que los cines y las televisiones
En este repaso de la navidad, una mención especial al largometraje Eduardo
aprovechan para estrenar sus películas o series con argumento navideño, ese en
Manostijeras de Tim Burton, película estrenada en navidad y con trasfondo navide-
que la familia se reencuentra tras tiempo sin verse rodeados de un ambiente cálido
ño, un filme del que pocas veces hacen gala las televisiones en su programación
frente a la chimenea del hogar o el niño revoltoso y travieso que mete en un lío al
navideña. El protagonista, un Johnny Deep con la tez pálida es un chico hecho a
Papa Noel que reparte caramelos en un centro comercial, sin olvidarnos del amor
partir de un robot y que tras la muerte de su creador se queda con unas manos
que surge en Navidad... Y es que todo puede tener cabida para los productores y
de tijera, la característica principal del personaje. Bajo ese aspecto terrorífico se
guionistas bajo una escena dónde jingles bells, jingles bells, jingle all the way y el
esconde un noble corazón que conseguirá el afecto de una familia por la que es
árbol de Navidad cobran protagonismo.
acogido y el cariño de todos los vecinos. Eduardo se enamora de la Kim, la hija de
Santa Claus, Mi Pobre Angelito, Hombre de Familia, Pesadilla antes de Navidad,
la familia por la que es acogido y tras una serie de sucesos que no dejan en buen
Cuento de Navidad o Un Padre en Apuros han sido algunos de los títulos más
lugar al joven de manos de tijeras, acabará con un final feliz y perdonen por spoiler
sonados en la navidad de la gran pantalla. Para este año, la cartelera se presenta
si es que todavía no han tenido oportunidad de ver el largometraje estrenado hace
poco navideña, por no decir nada navideña, pero si lo que quieren es disfrutar de
ya 24 años.
una tarde de películas y un rico bol de palomitas, no se preocupen porque de se-
La canción de navidad del Doctor Autor: Borja Rivero
La navidad es una época de tradiciones, en las televisiones de Reino Unido
está a punto de estrellarse si no hacen algo para evitarlo. Tras la negativa,
se lo toman con mucho interés. De entre todas sus series, quizá una de
el Doctor viaja en el tiempo para intentar comprender por qué ese hombre
las más interesantes es Doctor Who, que encarna toda la magia de estas
se convirtió en alguien tan malvado, y para encontrar la manera de hacerle
fechas.
cambiar de opinión. Para ello recurre a Canción de Navidad de Charles
La serie, que acaba de cumplir cincuenta años, cuenta los viajes en el
Dickens, mostrando a Kazran el pasado, el presente y el futuro, igual que
tiempo del Doctor, por lo que la imaginación es el primer recurso de la
en el clásico del autor inglés hacían los tres fantasmas con Scrooge.
serie, y los británicos esperan con expectación el episodio de cada navi-
Una canción de navidad es uno de los mejores especiales de navidad de
dad. El Doctor siempre se ve inmerso en alguna gran aventura; este año
esta serie, una revisión el cuento de Dickens con una gran dosis de magia,
también lo hará, pero yo quiero hablar del especial navideño de 2010. En
perfecto para sacarnos una sonrisa en estas fiestas.
esa ocasión el Doctor (Matt Smith) tuvo que hacer frente a Kazran (Michael Gambon), un poderoso hombre que dispone de una máquina capaz de
Serie: Doctor Who
domeñar los cielos. Dicha máquina mantiene su planeta bajo eternas nubes
Temporada: Quinta de la nueva serie
de tormenta, pues hay peces capaces de “nadar” en la bruma, y las nubes
Capítulo: 14 - A Christmas Carol
los mantienen alejados. Kazran es despótico, malhumorado, y se niega a
Duración: 60 minutos
apagar su máquina cuando el Doctor se lo pide, pues una nave espacial
Mi Jesús personal Autor: María Márquez
Un buen capítulo, en gran parte porque pertenece a una gran serie. Habla
demás de lo bello de la Navidad, pierde la fe al pasar una noche horrible at-
sobre la fe y el espíritu de la Navidad. De cómo una personas con ilusión es
endiendo a los enfermos. Se da cuenta de que Dios, un pilar muy importante
capaz de lograr algo que los demás no pueden. De cómo con la fe y el espíritu
de su vida desde que era un niño, no hace nada por ellos, ni siquiera en unas
se mantiene fuerte mientras los demás están hundidos. En el capítulo se
fechas tan señaladas.
hace referencia a la fe cristiana, pero se puede extrapolar. Tómeselo como
Finalmente vuelve a recuperarla al encontrar a una joven a punto de dar a luz
la fe en uno mismo.
que había desaparecido tan sólo guiándose por una señal.
Es Nochebuena y los trabajadores del hospital no tienen ni el ánimo ni el
El capítulo acaba con una reflexión entrañable de J. D mientras observa
espíritu para celebrarla, principalmente porque están rodeados de personas
cómo Turk le ha salvado la vida a la chica y ha recuperado su alegría: “Los
que están enfermas y en muchos casos no pueden hacer nada para salvar-
milagros existen. Solo tienes que estar dispuesto a encontrarlos”
las.
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Mi Jesús personal, temporada 1 Scrubs
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Turk, que sigue manteniendo la ilusión de un niño e intenta convencer a los
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Editado en Madrid. Diciembre 2014.
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