Arte en Emergencia Fotozine nº1 Domestica Cotidianidad

Fotozine nº 1

ARTE EN EMERGENCIA

Domestica cotidianidad

“Arte en emergencia” es un proyecto que utiliza como plataforma de difusión el fotozine, su objetivo es visibilizar prácticas artísticas contemporáneas en Sudamérica; en especial, aquellas que carecen de un trabajo de registro, crítica y reflexión estética, así como también, se plantea como un catalizador de artistas emergentes que no consideran el espacio institucional como indispensable para la difusión y exposición de su obra.

Las tres primeras ediciones contemplan una muestra de arte femenino, cada una de ellas tiene un eje de contenido, a través del cual se genera la curaduría de las obras y de las artistas participantes.

Roxana Toloza Latorre.

¿Qué es cotidianidad? Evoca esa pregunta la primera de las temáticas de la propuesta “Arte en emergencia”. En éste preámbulo el método bajo el cual especularemos estéticamente, con algo de ironía, será de los más cotidianos.

Una serie de preguntas acerca de lo habitual y la feminidad interpolada con el mismo, se nos van planteando a través de las obras aquí recogidas. A partir de un profundo cuestionamiento de la validez del paradigma androcéntrico, que permea la cultura occidental, no pocas mujeres artistas se proponen, desde hace ya algún tiempo, crear un nuevo lenguaje estético que dé testimonio de las experiencias femeninas en la constitución de las relaciones existentes entre la rutina-artista/mujer. Conjuntamente, de entre los diferentes discursos de ruptura con la peroración masculina, centro mi interés en la propuesta del colectivo “Muertas de Iras” en torno a la fuerza performativa de lo queer que dentro también, y ambiciosamente se desenvuelve tratando de abarcar la complejidad del género y los límites de la identificación del mismo.

W..V. Monteros

Dulces sueños Ariadna Baretta Instalación 2007

Centro Cultural Metropolitano Quito.

Salón Mariano Aguilera Muestra “(des) figuraciones”

Registro fotográfico de la instalación de Ariadna Baretta, que expone por sobre los signos del sueño y el asombro, una ruptura íntima.

Violencia, ira, desesperación y dolor se catalizan en la apropiación de una realidad, la realidad de la ruptura.

El color usado en la obra cubre un aspecto de suma importancia; el rojo que se ubica por encima, expresando pasión y calor pero a la vez disputa, rabia y desconfianza, interpuesto por el azul en el que se encuentra la sustancia de la obra donde lo imperecedero se encuentra por dentro, algo intimidado pero manteniendo la paz y la impasible afectividad regulada. Al estar su imagen impresa en la sabana se genera algo de distancia entre el proceso artístico y el espectador.

A su vez la asociación habitual de la cama con la comodidad y la intimidad queda aquí totalmente distorsionada por la fractura del símbolo.

....entre agitadas relaciones que emponzoñan las tierras de dos horros seres que fantasean por amor cierto y medroso... ¡Construimos mundos oscilados!

Ilustración tomada de la serie “Tres tristes monstruos” que de acromática aparición bosqueja una búsqueda, ¿habremos de estar tan disipados como para dormir a la orilla de un abismo?

La transmutación del cuerpo de una mujer en una formación peñascosa y un cúmulo de elementos indistintos que a consideración simulan rocas cayendo desde la parte superior, destacándose tan sólo dos en específico; rostro y corazón. El semblante, nombrado por la incógnita que reserva la identidad de la mujer le vuelve también una entidad que apunta hacia lo universal, el corazón por su parte denota el carácter sensible y anímico de la misma. La postura de la figura interviene contradictoriamente, proporcionándole a la obra una necesidad de doble interpretación, pues, tal vez “dormir en el abismo” no sea otra cosa que dormir junto a una mujer.

Confesión Paola Montalvan De la serie “Tres tristes monstruos” Ilustración digital 2010

¡Hola cariño!

Roxana Toloza Latorre Serie Fotografía análoga.

2011.

Serie de fotografías análogas que ejemplifican el despecho y el contexto de la mujer en la domesticidad expectante de la llegada del cónyuge, así, la exploración de una visión en la cual la protagonista a simple vista una “señora” muy joven, se abre paso a través de una serie de estados anímicos y escenarios que expresarán una ilusión encaminada desde el miedo, la incertidumbre, la fatiga y la ira hacia su descanso. La orientación de las fotografías en la serie juega un papel crucial para entender el desenlace que asalta al espectador con su cruda expresividad. La protagonista yace muerta después de un trabajoso día, la ausente figura del hombre transforma ésta serie de fotografías en un privile giado trabajo que amortiza los sentimientos de la mujer en el contexto “domestico” del que ansía escapar y descansar al punto de entregarse a la demencia.

Y finalmente, en “practicas invertidas de lo cotidiano” del colectivo Muertas de Ira, una imagen en movimiento que retratará de manera tradicional una fotografía del imaginario de la cotidianidad, convirtiéndose en apenas una insinuación de la serie de problemáticas y cuestiones que existen detrás de la basta y tan explotable tesis de reevaluación de los límites de la identidad y género. Enviándonos mediante una breve escena que reflexiona hacia una actitud ética y existencial, que florece y trasciende como propuesta estética de peso radical siendo las ideas y no el medio lo que gobierna la obra.

Sobre la superficie del espejo se repite incesante parte del rito de aseo común, la obra resulta tan cómica como perturbadora y alarmante.

W. V. Monteros

Ah.mmm!

Practicas invertidas de lo cotidiano Colectivo Muertas de Ira Gif 2013

http://www.tumblr.com/blog/muertasdeira

Ariadna Baretta

Artista visual, Master en Teoría y Filosofía del Arte, quien ha desarrollado su carrera en Cuenca, Ecuador. Su obra es principalmente instalativa, siempre acompañada de un texto que le sirve de anclaje y en la devela su mundo más íntimo. Ha participado en varias muestras colectivas, así como también en la VIII Bienal Internacional de Cuenca, “Iconofilia”, con la obra en conjunto con la Artista Cuencana Veronica Pons; “Una merienda de locos”, foto-instalación, 2004.

Véase “Endo-exo”, 2010 http://www.youtube.com/watch?v=NGS9glsAfQg&feature=youtu.be Roxana Toloza

Latorre

Licenciada en Artes con mención en Teoría e Historia del Arte, Universidad de Chile, actualmente cursando Artes Visuales en la Universidad de Cuenca Ecuador.

Comienza su incursión en la obra plástica a través del arte urbano, hoy en día experimentando en distintas disciplinas como son el video performance y la fotografía, dispositivos que le permiten explorar la infinidad de alcances que se encuentran en sus alteregos.

Paola Montalván Artista plástica cuencana quien se ha desenvuelto en distintas prácticas artísticas como son el performance, objeto-instalación y el dibujo digital. Ha participado en varias muestras colectivas; “Dimensiones Variables”, en Sala Proceso Arte Contemporáneo, 2011, “Final” en Casa de los Arcos, Festival Madre Tierra, entre otros.

Colectivo Muertas de Ira

Es una agrupación de artistas en tránsito, ya que aun se encuentran experimentando dentro de la academia; R. T., Juliana Vidal y Juan Ángel Velez. La Ira es el detonante de la creación, un aliciente que se torna en obras corpo-políticas. Actualmente se encuentran trabajando en video-performance, fotografía y Arte sonoro.

Producción Selección de Artistas Diagramación Roxana Toloza Latorre Textos W.V. Monteros http://elblogdewes.wordpress.com/ Portada Molde para hacer el Cono Magico http://missogina.perrogordo.cl/tutorial-para-orinar-de-piekonitos-magicosartesanales/

EditoRial

Cuenca-Ecuador 2013