Xtrusión - Diseño 3D by Roxana Valdez

La única revista virtual que trae para tí los más relevantes datos sobre el mundo del diseño 3D.

Aproxímate a descubrir las maravillas del diseño 3D.

ÍNDICE

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Imprimiendo el FUTURO

¡Llegó para quedarse!

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16 El mundo de la impresión en 3D

Pasos para crear una película animada según Pixar

Imprimir en 3D en 7 pasos

3D hasta en la música

Imprimiendo el FUTURO

precio hasta el último avance que es trabajar con un filamento que tiene un 80% de macropartículas metálicas, queman ese 20% de plástico y queda una pieza metálica. 5- ¿Alguna recomendación que quiera darle a los principiantes que quieran adentrarse en esta tecnología? Tengan la pasión de arriesgarse, es una tecnología que no te digo está emergiendo, pero si está en su pri

Entrevista a Walter López Director de Industria 55 “...es una industria, estamos enlazados con la nueva revolución industrial y el 55 es el

número de la dirección.” Walter López

1- Cuéntanos la historia de la compañía, ¿cómo fue que se asociaron? ¿cómo surgió la idea de su concepto? Mi socio Javier y yo nos conocemos desde hace varios años, yo estaba trabajando en una empresa multinacional en el tema de desarrollo de productos que es mi especialidad, a Javier lo conozco porque él es muy creativo, tiene una habilidad manual muy grande, las ideas locas él las llevaba a la realidad con sus manos y su creatividad, pensamos en asociarnos para poner una fábrica de muebles que era lo que él sabía hacer, muebles más di-ferentes en el diseño y también de restauración de piezas artísticas coloniales de madera. Asistí a uno de los seminario del centro de innovación en León, Guanajuato, estaba una plática de una beca que estaba hablando de toda la revolución tecnológica que se estaba creando que ahora sabemos que se llama industria 4.0, la nueva revolución industrial, él mencionó que era vital importancia empezar a trabajar con las impresoras 3D porque se podían tener fábricas o micro fábricas, esto fue hace unos 4 años y todavía no se ha dado mucho la impresión 3D en México. Intentamos reinventar la compañía dando

un giro hacia la mecatrónica, enfrentamos retos pero lo logramos. 2- ¿Cómo se decidieron por el nombre de industria 55? Estuvimos como 12 horas buscando un nombre y Javier como es un hombre muy práctico dijo vamos a ponerle Industria 55 y yo le dije pero Javier porque ese nombre, pues es una industria, estamos enlazados con la nueva revolución industrial y el 55 es el número de la dirección y en realidad nuestra dirección es calle industria número 55. 3- Podría explicarnos un poco el proceso para hacer un diseño 3D e imprimirlo. Hay dos procesos, nosotros enseñamos los dos en nuestros talleres, porque es importante un diseño, primero porque las personas podemos plasmar nuestras ideas, todo el mundo tenemos ideas, ya sea a nivel mental o al bocetar, para eso es industria 55 para que tus ideas las puedas transformar y darle vida en la realidad, por eso nuestro eslogan es tu creatividad más nuestra tecnología igual a productos WOW. En una primera fase les ayudamos a sacar la idea y plasmarla a través

de un software muy amigable de diseño 3D, ponerla en un boceto digital, una vez aprenden a utilizar el software se graba con una extensión .stl que es la que todas las máquinas de 3D reconocen y pasarla a un formato .g que lo que hace es cortarlo en rebanaditas para que la máquina que es un robot finalmente pueda imprimir parte por parte hasta que termina. El otro proceso es para ahorrar todo el trabajo de digitalizar el diseño, usar la tecnología de escáner 3D que lo que hace es escanear en 360 grados una persona o un objeto y lo captura, damos un proceso de refinado digital, lo pasas a extensión .stl y se imprime igual que el otro.

Logotipo industria 55

mera etapa, todavía no sabemos cómo va a terminar siendo cuando ya llegue a su etapa de tecnología madura, entonces que se arriesguen, aprendan de ella exploren, todavía es una tecnología que hay mucho que explorar, que tanto en la parte de la tecnología en sí misma como de las aplicaciones, busquen aplicaciones, hay gente que explora para prótesis, joyería, hay un campo enorme todavía para explorar y poder abrir nuevas puertas a las oportunidades.

Talleres para niños en 3D

4- ¿Qué beneficios hay en que las impresoras puedan usar diversos materiales? ¿qué materiales usan ustedes? Hay materiales desde muy básicos y económicos como el ABS muy fácil de trabajar, además del plástico PLA, un polímero que viene del aceite de maíz y de soya, es más sustentable, orgánico y natural, son plásticos de los más baratos que existen, he trabajado con muchos materiales: nylon, plásticos flexibles, resina, etc. y va subiendo el

TU CREATIVIDAD

+ NUESTRA TECNOLOGÍA = PRODUCTOS WOW Eslogan de Industria 55

Generación 2016-10-15 del y taller de Diseño e impresión 3D de Industria 55

cios donde la gente pueda poner a funcionar su creatividad y mover la economía, puedan hacer cosas que puedan vender en su localidad.

Aprende tecnología y diviértete en el Maker space de @industria55

6- ¿Cómo se ven en el futuro con respecto a la compañía, cuál es su visión? Ser una empresa en la que estemos muy ligados con las redes, porque por un lado nuestros principales clientes son de escuelas porque nosotros si bien tenemos un medio donde los papás y los jóvenes vienen a aprender esta habilidad, nosotros creemos que el espacio natural es en la escuela, donde hay niños y niñas junto con maestros que pueden así como hay talleres de electrónica, de corte y confección, hay muchas escuelas que pudieran implementar este taller desde el kínder porque son tecnologías que esos niños tienen que aprender si o si porque con eso van a vivir, yo veo que las escuelas tienen que modernizarse, incorporar estas tecnologías, para darle estas habilidades a los niños y por otro lado estamos haciendo alianzas con los gobiernos municipales, estatales con comunidades de

aquí del estado de Querétaro y de otros estados para que se puedan hacer estos espacios que son mini fábricas, siempre hay diseñadores, pintores, a través de estas máquinas, no solamente la impresión 3D, las tecnologías de sublimación, de corte laser, llevar estos espa-

7- ¿Crees que las personas que queremos incursionar en este mundo del 3D debe tener alguna habilidad en especial, o cualquiera puede serlo mientras tenga el propósito? Nosotros creemos que la creatividad esta democráticamente repartida y eso es lo que se necesita en la parte de impresión 3D, básicamente tengo esta idea y quiero llevarla a la realidad entonces la gente va buscando las tecnologías para poderlo hacer y eso es lo bonito del 3D que no necesita una habilidad manual, el 3D da la facilidad de decir si puedo hacer un diseño en la computadora y cualquiera creo que podemos hacer eso sobre todo si te enseñan en un software amigable y después simplemente dar el botonazo, es decir, imprimir.

Twitter: @industria 55. Web: www.industria55.com

El ortopedista del futuro: en 3D

INDUSTRIA 55 CONSTRUYE TUS IDEAS 7

se han podido imprimir armas. Como pueden ver es una tecnología que tiene un sinfín de posibilidades para aplicarla y sacar provecho al darle un buen uso que ayude a las problemáticas de la sociedad.

Figuras impresas en 3D

El mundo de la impresión en 3D Artículo escrito por Maria José Chavarria Mendoza

Vestido impreso en 3D

Yo no conocía el mundo de la impresión en 3D, pero siempre me ha llamado la atención la realización de animación que utilizan empresas como Disney y Pixar, consideraba que era un proceso computarizado y no arte -sanal, pero en mi investigación me di cuenta que estaba totalmente equivocada, para este proceso se ocupa de profesionales escultores, se le da suma importancia al bocetaje, así como a los colores, iluminación y sombras. Volviendo a lo que es la impresión en 3D lo planteo como un gran avance para campos como la medicina ya que se pueden realizar prótesis de

un material más ligero y adecuarlo a las necesidades de las personas ya que las prótesis más comunes son aparatosas e inclusive resultan grotescas para los pacientes, además con esta tecnología se pueden adquirir a un precio bajo. El crear esta revista e investigar sobre este tema me ha ayudado a ver más allá de lo que el diseño puede lograr y lo que se podrá lograr a futuro. Las impresoras en 3D van desde grandes hasta chicas y fáciles de manipular, es una tecnología en la que se pueden utilizar diversos materiales de acuerdo a lo que se quiera llevar a cabo, hay unas que son de inyección otras de material fundido, otras por láser. Los usos básicos que se les da es la creación de juguetes y figuras pequeñas, además se pueden recrear los edificios más importantes del mundo como la Torre Eiffel.

Bibliografía: https://www.forbes.com.mx/ robohand-protesis-3d-ahoras i - p a r a - t o d o s / # g s. OAQE n N s https://www.fayerwayer. com/2013/07/los-7-usos-mas-innovadores-de-las-impresoras-3d/

Primera cámara con tecnología 3D

“El crear esta revista e investigar sobre este tema me ha ayudado a ver más allá de lo que el diseño puede lograr y lo que se podrá lograr a futuro”.

Otro de sus usos es en el mundo de la moda, uno pensaría ¿cómo es posible ponerte un vestido hecho con plástico? Pero con la impresión en 3D esto es posible y ha creado tendencia en el mundo de la moda. También se pueden hacer carátulas para celular, se ha logrado hacer una cámara que funcione aunque no de la misma forma que las profesionales, pero resulta senci -llo para principiantes y como toda tecnología también hay quienes la utilizan para cosas malas, ya que

Juguete en 3D

Andrea se adapta a su nueva prótesis

Pasos para crear una película animada según 2-Después comienza el proceso de “casting”, durante el cual los personajes empiezan a cobrar forma. Se van dibujando y esculpiendo diferentes prototipos hasta que poco a poco se van definiendo tamaños, texturas y colores.

Ed Catmull,Steve Jobs y John Lasseter fundadores de Pixar

Tres caminos que se inician en distintos puntos y que acaban convergiendo. Tres nombres, John Lasseter, el creativo; Ed Catmull, el ingeniero; y Steve Jobs, el empresario visionario. ¿El resultado? Pixar, la compañía de animación más respetada del mundo. Pixar para hacer una película de animación necesita 250 empleados trabajando durante 5 años, aproximadamente. No se me ocurre una producción convencional que requiera tanto esfuerzo. Durante todo ese tiempo, el proceso de creación es un constante flujo de creatividad donde un equipo de profesionales se sacan literalmente de la nada una joya de dos horas de duración capaz de conquistar y conmover a público de todas las edades, de todas las nacionalidades y de todas las cultur-

as. No debe ser nada fácil. ¿Cómo lo consiguen? Según las palabras de John Lasseter, director creativo y miembro fundador de Pixar, “para hacer una gran película de animación tienes que hacer tres cosas realmente bien. La primera, contar una historia que mantenga a la gente sentada en sus butacas sin poder esperar a ver qué pasa después. La segunda, llenar esa historia de personajes entrañables y atractivos. Y la tercera, construir un mundo para esos personajes y esa historia que sea creíble, y cuando lo hayas hecho todo, habrás conseguido ganarte a tu público”. 1-Una vez que se tiene la idea, lo primero, como en cualquier otra producción audiovisual, es escribir el guión. En el guión se definen los personajes y sus relaciones, y queda establecida la historia.

Al mismo tiempo se construye el mundo donde la historia va a tener lugar. Para ello, los artistas de Pixar tienen que llevar a cabo una gran labor de documentación, necesitan ver y pensar como sus personajes, necesitan entender el mundo que están creando. 3-Cuando todo este universo comienza a cobrar forma, se dibuja el storyboard.

Viñeta del Storyboard. Monsters University. 2013

En él, los personajes comienzan a cobrar vida y a interactuar los unos con los otros. En esta fase se pule la historia, pues el equipo se da cuenta aquí de si hay algún diálogo o escena que no funciona.Una vez que los diálogos están definidos, son grabados por los actores que luego serán reconocidos en las voces de los personajes. Al contrario que en un proceso de doblaje, los

actores no ponen voz a una escena ya interpretada, sino que se meten el la piel de sus personajes (aunque sea de plástico, de pelo o de escamas) y hacen su trabajo a ciegas. Luego, en muchas ocasiones, los personajes ya animados aprovechan parte de sus improvisaciones y sus gestos. Aún así se graban varias versiones con diferentes matices. Todo material es bueno para la fase final de sonorización. Mientras tanto, el equipo de arte trabaja en los Color Scripts: dibujos detallados y a color de diversas escenas de la película. Es en este momento en el que el equipo ve por primera vez algo aproximado a lo que va a ser el resultado final. 4-No es hasta este momento de proceso cuando empieza el trabajo por ordenador. Los artistas digitales toman el relevo y construyen, moldean, animan y en esencia dan vida a los personajes. Lo primero, modelan y esculpen a los personajes, articulando aquí y allá para que puedan moverse de forma lógica. 5-Se crean una serie de cámaras virtuales desde las cuales se grabará la acción. Es en este momento cuando se termina de decidir el tamaño y tipo de planos y los diferentes movimientos de cámara que habrá en cada una de las secuencias. Se crean una

Color Script. Monsters University. 2013

serie de cámaras virtuales desde las cuales se grabará la acción. Es en este momento cuando se termina de decidir el tamaño y tipo de planos y los diferentes movimientos de cámara que habrá en cada una de las secuencias.

escena. Es en este paso en el que Pixar marca la gran diferencia con respecto a otros estudios de animación, porque si hay algo por lo que la famosa empresa es reconocida es por tratar la luz como si se tratase de una película real.

8-Por último, la sonorización final. Los personajes se animan con las voces de base, pero todos los efectos de sonido y la música compuesta especialmente para la pelícu7-Se realiza el proceso de som- la se añaden en el proceso final. breado e iluminación, que otorgará el volumen y terminará de definir Bibliografía: la textura de cada elemento que hay en pantalla. También se crean http://www.laurareyero.com/pixar-25-anos-de-animacion/ las luces globales que imperarán en cada uno de los sets y que lograrán la ambientación adecuada http://www.elmundo.es/especiapara transmitir emocionalmente la les/2013/cultura/pixar/historia. html 6-Aquí entran en juego los animadores que realizan los movimientos y expresiones faciales de cada personaje en cada momento.

“Para hacer una gran película de animación tienes que hacer tres cosas realmente bien. La primera, contar una historia que mantenga a la gente sentada en sus butacas sin poder esperar a ver qué pasa después. La segunda, llenar esa historia de personajes entrañables y atractivos. Y la tercera, construir un mundo para esos personajes y esa historia que sea creíble, y cuando lo hayas hecho todo, habrás conseguido ganarte a tu público”.

Estrutura de modelado 3D. Monsters University. 2013

Proceso de animaciรณn. Monsters University. 2013

ES MUY BONITO OBSERVAR LA METAMORFOSIS DE UN PERSONAJE, DE LO QUE PUDO HABER SIDO Y DE LO QUE FINALMENTE FUE

Puesta en plano. Monsters University. 2013

Proceso de iluminaciรณn y sombreado. Monsters University. 2013

Torre eiffel impresa en 3D.

¡Llegó para quedarse! Artículo escrito por Roxana Valdez.

“Ya nada nos impide materializar nuestras ideas, los límites llegan hasta donde llegue nuestra creatividad. ”.

14 ¡Así es! la tecnología de impresión 3D ha llegado para quedarse. Fue en el año 2013 cuando se disparó esta industria, como vemos no tiene mucho tiempo pero ha tenido un avance notorio, ya han impreso hasta casas y autos con esta innovación. Aunque aún es poco conocida por muchas personas, cada vez está teniendo más reconocimiento. Se espera que en algún momento sea de uso doméstico y cada quien tenga una impresora en su casa, así como ahora tenemos las de tinta convencionales. Es impresionante ver como algo puede ser creado físicamente a través de un software de modelado pasando los archivos a una maquina que capa tras capa va creando figuras desde lo más simple hasta lo más increíble. Estas impresoras funcionan construyendo las capas sucesivamente hasta conseguir el objeto deseado. Existen muchos materiales para imprimir en 3D, los más comunes son materiales plásticos como el PLA o ABS, pero también existen materiales con porcentajes de madera, metal, o que brillan en la obscuridad, y aun menos comunes como células madres que son para la impresión de órganos. Estos varían en cuanto costos, utili-

dad y acabados del producto final. Está tecnología es útil en muchas y diversas áreas. En arquitectura para la creación de modelos a escala y estructuras; en ingeniería y mecatrónica para la creación de piezas con tamaños específicos difíciles de conseguir; en medicina para hacer piezas de instrumental o incluso implantes; también para aplicaciones aeroespaciales, educación, moda, joyería, etc. En fin para todos estos y otros campos representa la solución a varios problemas y seguirá avanzando cada vez más es por eso que debemos ir integrándonos a esta

nueva revolución industrial. Ya nada nos impide materializar nuestras ideas, los límites llegan hasta donde llegue nuestra creatividad.

Bibliografía: h t t p: / / w w w. 3 d i m p re soras3d.com/que-esuna-impresora-3d/ https://w w w.forbes.com. mx/impresion-en-3d-que-diablos-es-eso/#gs.yGh4TgE

Entre los últimos avances médicos se encuentra la impresión de órganos en 3D.

Imprimir en 3D en 7 pasos Paso 1: Obtener modelo 3D Para imprimir un objeto necesitamos un modelo en 3 dimensiones en formato .stl u .obj. Tenemos 3 formas para poder conseguir un modelo en 3D: Si sabemos diseñar: Podemos crear cualquier cosa que queramos. Para diseñar en 3D podemos usar cualquier software 3D del mercado siempre y cuando nos lo pueda exportar a .stl u .obj.

Figura impresa en 3D en MakerBot.

“Los archivos .GCODE son los que leen las impresoras 3D”.

Si tenemos un escaner: Podemos digitalizar objetos de nuestro entorno. En estos casos tendremos que analizar que el objeto sea un solido cerrado, que no tenga huecos cerrados y que no sea una superficie. Descargar de Internet: La virtud de Internet es que se comparten miles y miles de diseños de forma libre y gratuita. Existen muchos repositorios donde podéis buscar objetos interesantes.

Paso 2: Preparar el objeto 3D (Cura) Cuando decimos preparar el objeto nos referimos a indicar a la máquina cómo lo queremos imprimir. Lo que haremos es usar nuestro archivo 3D en .stl u .obj, añadirle los parámetros y cualidades que nosotros queramos que tenga nuestra pieza física y guardarlo en un formato .gcode para mandarlo a la máquina. Para conocer un poco más el mundo

de los paráme-tros vamos a usar el software Cura por ser un sorftware muy intuitivo y amigable. Paso 3: Cargar el archivo .gcode Es hora de cargar en el software el archivo .gcode del modelo 3D que hemos preparado previamente. Para ello utilizaremos el botón Archivo, que se encuentra en la parte superior izquierda. Una vez que hayamos cargado el .gcode nos aparecerán todos los comandos del archivo escritos en la pestaña que lleva el mismo nombre, G-CODE y también podréis ver la visualización de las capas de la pieza que va a ser imprimida. Volveremos a pulsar la pestaña de Control Manual para seguir poniendo en marcha la impresión.

Modelado 3D en Maya

Paso 4: Calibrar la cama caliente y usar la laca Antes de iniciar la impresión debemos asegurarnos de que la plataforma, o cama caliente, está a la debida distancia respecto a la

boquilla del cabezal. Esta distancia debe ser igual a la altura de capa que hayamos escogido pero como no es sencillo medir una altura de 0.3mm tenemos una herramienta para poder calcular una distancia aproximada: un folio de papel. Por lo tanto, para ajustar esa distancia pondremos un folio encima de la cama y moveremos el cabezal por lo menos a tres extremos de la misma, asegurándonos de que podemos sacar el folio pero que notemos la rozadura del cabezal sobre el papel. Una vez que hayamos hecho el procedimiento en los tres puntos y hayamos asegurado que la cama está a la distancia adecuada podremos continuar con el siguiente punto. Paso: 5: Calentar el extrusor y la plataforma Para imprimir nuestro modelo 3D debemos poner a calentar a la debida temperatura tanto el extrusor como la plataforma. Hay tres casos esenciales en los que debemos calentar el extrusor:

+ Para poner filamen to en la impresora. + Para quitar filamento de la impresora. + Para imprimir o extruir. Las temperaturas dependerán del material que estemos usando, podéis echar un vistazo a esta tabla de temperaturas para tener una referencia de la temperatura que necesitáis poner. En este caso para imprimir con PLA usaremos 220º o aproximado y no necesitaremos calentar la plataforma de impresión.

Figuras realizadas con impresión 3D.

Paso 6: Colocar el filamento en la impresora Una vez hemos calentado el cabezal ya podemos colocar el material que vayamos a usar para la impresión. Te recomendamos usar PLA si es la primera vez que imprimes ya que es uno de los materiales más fáciles para imprimir.

Colocaremos la bobina en la posición natural e introduciremos la punta del hilo por el agujero del extrusor atravesando la esponja. Es posible que al inicio cueste encontrar el hueco de la esponja. Ayuda cortar la punta del filamento en diagonal.

Paso 7: Imprimir ¡Es el momento que esperábamos! ¡Podemos poner la impresora a trabajar! Para poner a imprimir la máquina debemos darle al botón de Play situado en la parte superior izquierda tal como muestra la ilustración de la interface. Durante la impresión podremos anular la impresión mediante el botón de la derecha Stop. Es importante vigilar las primeras capas de la pieza para comprobar que hemos calibrado bien la mesa y que la pieza se está adhiriendo correctamente. Modelado 3D

Mientras apretamos la palanca negra empujamos el hilo a traves de tubo blanco (tubo bowden) hasta que la punta del hilo llegue al cabezal. Para mover el filamento a través del cabezal usaremos el botón de extruir material de Repetier hasta que veamos que comienza a caer desde la boquilla. Bibliografía: http://wiki.ikaslab.org/ind e x. p h p / I m p re s i % C 3 % B 3n_3D_paso_a_paso Interfaz de Cura ->

Objetos hechos con impresión 3D

3D hasta en la música “La ciencia y el arte se hacen eco de su utilidad sin olvidar la inclusión de la música en este interesante campo de modernización.”.

20 La impresión 3D es uno de los principales campos de investigación tecnológica en la actualidad gracias a sus enormes posibilidades en muy diversos ámbitos. Con un aspecto marcadamente futurista y una intención rompedora en su diseño, los instrumentos musicales creados por Monad Studio no solo llaman la atención por su estética sino también por su modo de fabricación. Se trata de elementos creados me-

diante la impresión 3D en un alarde de diseño y como clara muestra de las grandes posibilidades que las nuevas tecnologías asociadas a las tres dimensiones son capaces de ofrecer en muy distintos ámbitos. Para satisfacción de los amantes de la música, la arquitectura, el diseño y el arte, estos instrumentos de cuerda combinan un poco de cada una de estas disciplinas para dar lugar a un cello impreso, un violín de dos cuerdas o un bajo eléctrico

que destacan por su impresionante personalidad sin dejar de lado el sonido como su principal objetivo. Saxofón hecho con impresión 3D

Casi haciendo un homenaje a su apariencia rompedora e impactante, los instrumentos creados mediante impresión 3D por Monad Studio no resultan tan diferentes de sus predecesores clásicos de diseño tradicional en lo referente a la versatilidad musical que son capaces de ofrecer.

Bibliografía: http://socialmusik.es/impresion-3d-llega-a-la-musica/

Guitarra hecha con impresión 3D ->

Click en la imagen para ir a video

Violín hecho con impresión 3D

Modelado de personajes

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