Tutorial photoshop

Hoy os voy a mostrar un tutorial con el que conseguiremos hacer más interesantes nuestras fotos con una técnica para oscurecerlas. Esto es lo que os estoy enseñando:

Lo primero que necesitamos es un elemento con el que trabajar, un retrato. Si no tenemos, acudimos a Deviantart, Google, o acualquier buscador para encontrar uno.

Empezamos duplicando la imagen (Ctrl+J) y en la nueva capa aplicamos Filtro/Otros/Paso alto/5pxls, se nos oscurecerá la imagen así:

La ponemos en Superponer y parecerĂĄ que no hayamos echo nada, podeis comprobarlo ocultando y mostrando la capa para ver la diferencia. Ahora, duplicamos la capa origen de nuevo y la subimos hasta arriba.

Imagen/Ajustes/Desaturar y ponemos esta capa en Luz Fuerte. Despues creamos una nueva capa de ajuste pulsando el boton en la tableta de capas:

En la capa de ajuste seleccionamos Curvas. Lo vamos a ver todo demasiado brillante pero no pasa nada porque lo Ăşnico que nos importa son los ojos:

La capa de ajuste se nos habrรก creado blanca, pulsamos Ctrl+I para convertirla en Negra y en la propia capa seleccionamos un pincel blanco y pintamos los ojos:

DeberĂ­amos tener algo asĂ­ (que ya le da un royo genial):

El ultimo paso es muy fácil, creamos una nueva capa y la ponemos en modo “Color”, y pintamos en los ojos con un color muy vivo (verdes, azules, amarillos). Si nos quedasen demasiado coloridos sólo tenemos que bajar la opacidad:

Ya hemos acabado, comparad:

Nota: la imagen pierde mucha calidad al ser reducida

Dé a sus fotos un efecto retro del cómic ¿Qué tal un efecto divertido para sus álbumes de fotos increíblemente aburridas? Crear un efecto de viejo libro de historietas para las fotos es fácil y los resultados son atractivas visualmente. Más diversión se logra al agregar comentarios a sus fotografías utilizando fuentes de cómics y elementos de diseño.

Este tutorial te mostrará cómo dar un aspecto de cómic a tus fotos con un par de filtros y algunas decoraciones adicionales.

Haga clic en la imagen de abajo para ver una imagen más grande y más clara de los resultados finales.

Imagen original por Rubén Colorado

Antiguo semitonos efecto de impresión Descargue y abra la foto en Photoshop. Ahora vamos a aumentar el contraste global de la imagen mediante la quema un poco. Ir a Imagen> Ajustes> Niveles ... Con esta

imagen que vamos a ajustar los niveles de entrada a 60 / 1,00 / 220. Pero esto es sólo para este ejemplo. Elija la mejor configuración para cada foto.

En este paso vamos a dar a la foto una mirada ilustrada con un poco de grano para dar la ilusión de una calidad de papel viejo y malo. No se trata de un efecto realista, es sólo una distorsión de la imagen que nos ayude a lograr la apariencia final. Ir a Filtros> GRANO ARTÍSTICA DE CINE>. En este caso vamos a utilizar: GRAIN: 4, AREA DE DESTACAR: 0, INTENSIDAD: 10. Pruebe valores diferentes en diferentes fotos.

Duplicar la capa y el nombre de la nueva capa SEMITONO

En este paso vamos aplicar un patrón de medios tonos de la imagen para dar la última edad efecto cómico impresión de libros. Ir a Filtro> Pixelar> Semitono de color Ajuste RADIUS MAX:. 4 y dejar el resto con los valores predeterminados. Pulse OK y luego vaya a la paleta de capas y establecer el modo de fusión a Oscurecer.

Adición de elementos del cómic a la imagen El efecto se ve bien hasta ahora. No es un realista efecto viejo libro de historietas, que sea sencillo se asemeja a la mirada. Para hacerlo más real, ahora viene la parte divertida.Vamos a añadir algunos elementos únicos que son muy populares en los libros de historietas y tiras Seleccione la capa de medios tonos y establecer un estilo de capa STROKE de ANCHO: 20px, POSICION: Dentro y COLOR: # F5ECE1.

Añadir una nueva capa y dibujar un pequeño rectángulo en la parte superior izquierda del marco de la imagen. Darle un golpe de 3 píxeles y pintarlo de color naranja. Una naranja al gradiente amarillo se ve mejor. Dibuja otro rectángulo, un poco más grande esta vez, en la esquina inferior izquierda del marco. Darle un golpe de 3 píxeles y pinte de blanco. El resultado final debe ser como la siguiente:

Le permite agregar un borde a la imagen: Agregue una nueva capa vacía encima de la capa que contiene los rectángulos que hemos creado en el paso anterior. Seleccione laherramienta de selección rectangular de la paleta de herramientas. Dibuja una selección en la parte superior izquierda (a la derecha en el interior del marco) al borde inferior derecho de la imagen.

Vaya a Editar> Trazo, Longitud del dispositivo: 4px, COLOR: NEGRO, CENTRO DE UBICACIÓN y pulse OK. Anule la selección de la selección actual y vaya a Filtro> Desenfocar> Desenfocar más.Luego aplique una pequeña distorsión con Filtro> Distorsionar RIPPLE> ... (cantidad 20%, de tamaño medio). Ahora, vamos a afinar el trazo un poco con Filtro> Enfocar más y hay tiene un borde bien simulado mano dibujada.

Adición de pies con una fuente de cómics Para añadir comentarios a la foto se puede utilizar cualquier tipo de letra que quieras, pero sólo utilizando fuentes especialmente diseñadas para los libros de historietas que será capaz de lograr el aspecto deseado. Descargue la fuente libre Franja Digital e instalarlo. Al final de este artículo usted encontrará una gran cantidad de fuentes de libros gratuitos y comerciales cómicos y recursos.

Uso de la fuente Digital Strip que acabas de descargar, escriba una fecha en el rectángulo naranja superior. Juega con la primera letra del texto mediante la adición de un accidente cerebrovascular, una sombra y un color de contraste brillante.

A continuación, escriba un título para la foto en el rectángulo blanco del fondo. Destacando algunas palabras en negrita también se ve bien.

Y eso es todo. Su imagen debe ser similar a la siguiente: Haga clic en la imagen para ver una versión más grande y sin comprimir.

Esta es la imagen que va a utilizar para este tutorial:

La imagen original.

Si nos fijamos bien, podemos ver que ya hay un débil reflejo en sus gafas de sol, y parece como si estuviera de pie en la orilla de un camino si no me equivoco. Para mí, ella bien podría estar de pie en una playa tropical, así que vamos a darle más como un espejo lentes reflectantes y que ella mirando hacia el agua en su lugar mediante el uso de esta foto:

Una foto de una playa tropical.

como el reflejo en sus gafas de sol:

El resultado final.

Vamos a empezar!

Paso 1: Seleccione una de las lentes Tenemos que trabajar en un objetivo a la vez, así que vamos a empezar con la lente de la izquierda (la izquierda, la derecha). Para completar el trabajo sobre la otra lente, lo único que tendrás que hacer es repetir los mismos pasos que estamos a punto de hacer. En primer lugar, tenemos que seleccionar el objetivo, así que seleccione todo el exterior de la misma con la herramienta de selección de su elección (Lasso Tool, herramienta de pluma , etc):

Seleccione alrededor del exterior de la lente de la izquierda con la herramienta de selección de Photoshop de su elección.

Paso 2: Crear una nueva capa en blanco Con el objetivo seleccionado, haga clic en el icono de nueva capa en la parte inferior de la paleta Capas para añadir una nueva capa en blanco encima de la capa de fondo original, que es la capa que contiene nuestra imagen original:

Añadir una nueva capa haciendo clic en la "Nueva capa" icono.

Photoshop añade una nueva capa sobre la capa de fondo y de forma automática asigna el nombre "Capa 1". Haga doble clic directamente en el nombre de la capa en la paleta Capas y cambie su nombre a "lente izquierda" para que sea más fácil para nosotros hacer un seguimiento de lo que estamos haciendo (que es siempre una buena idea nombrar sus capas):

Una nueva capa se añade por encima de la capa de fondo. Cambiar el nombre de la capa "lente izquierda".

Paso 3: Rellenar la selección con Negro en la nueva capa Con el "lente izquierda" de la capa seleccionada (la capa actualmente seleccionada aparece resaltada en azul en la paleta Capas), pulse la letra D en el teclado para restablecer su primer plano y colores de fondo si es necesario para negro se convierte en el color frontal (blanco se convierte en su fondo color), a continuación, utilizar la combinación de teclas Alt + Retroceso (Windows) / Opción + Suprimir (Mac) para llenar la selección que hicimos con negro:

La lente izquierda aparece ahora rellenan con negro sólido.

Presione Ctrl + D (Windows) / Comando + D (Mac) cuando hayas terminado para deseleccionar la selección.

Parece que hemos llenado la lente izquierda con el negro, pero ya que estamos usando capas y hemos llenado la selección en una capa encima de la capa de fondo, nuestra imagen original no se ve afectada en absoluto. El negro zona llena de selección y la foto original están completamente separados unos de otros.

Paso 4: Arrastre la segunda imagen en el documento En este punto, tenemos que traer a la imagen que vamos a utilizar como el reflejo en las gafas de sol, así que abre su segunda imagen en Photoshop si no está ya abierto y tener las dos imágenes que muestran en sus propias ventanas de documentos separados sobre la pantalla (se puede cambiar entre los modos de pantalla diferentes para cada documento pulsando la letra F en el teclado). Pulse V para seleccionar rápidamente la herramienta Mover de Photoshop, a continuación, haga clic en cualquier lugar dentro de la segunda imagen y arrastre en el documento de gafas de sol:

Utilice la herramienta Mover para arrastrar la segunda imagen en el documento principal gafas de sol.

Si nos fijamos en nuestra paleta de capas, podemos ver que la segunda imagen se ha añadido una nueva capa por encima de la "lente izquierda" capa. Haga doble clic en el nombre de la capa y cambiarle el nombre a la "reflexión izquierda":

La segunda imagen se ha añadido en una nueva capa en la parte superior de la paleta Capas. Cambiar el nombre de la nueva capa "reflejo izquierda".

Paso 5: Crear una máscara de recorte Actualmente, la imagen de la "reflexión izquierda" de la capa está bloqueando la mayor parte de la imagen de las gafas de sol de la vista. Lo que quiero es que aparezca sólo en el interior de la lente izquierda, y podemos hacerlo fácilmente mediante el uso de la "lente izquierda" de la capa como máscara de recorte para la "reflexión izquierda" capa por encima de ella. Lo que esto significa es que la única área de la foto de la playa tropical que permanecerá visible es la sala de estar por encima de la superficie negro lleno en la capa debajo de ella. Cualquier área de la foto de la playa tropical que se sienta encima de todas las áreas transparentes de la "lente izquierda" capa debajo de ella se oculta a la vista.

Para crear la máscara de recorte, con la "reflexión izquierda" capa seleccionada en la paleta Capas, vaya al menúCapa en la parte superior de la pantalla y seleccione Crear máscara de recorte, o utilizar la combinación de teclas Alt + Ctrl + G (Win) / Opción + Comando + G (Mac). De cualquier manera se convierte el "lente izquierda" de la capa en una máscara de recorte para la "reflexión izquierda" capa por encima de ella, y la foto de la playa tropical (o cualquier foto que se esté utilizando) está ahora sentado muy bien en el interior de la lente izquierda:

La foto de playa tropical aparece ahora en el interior de la lente izquierda.

Si nos fijamos en nuestra paleta de capas, podemos ver que la "reflexión izquierda" capa ahora aparece con sangría a la derecha, con una pequeña flecha apuntando hacia abajo hacia la "lente izquierda" capa debajo de ella, lo que indica que la "reflexión izquierda" de la capa Actualmente se está recortado por la "lente izquierda" de la capa:

Paleta Capas de Photoshop que muestra el "reflejo izquierda" capa quede recortado por la "lente izquierda" capa debajo de ella.

Paso 6: Cambiar el tamaño y la posición de la imagen con Transformación libre Ahora que nuestra imagen es la reflexión dentro de la lente izquierda, vamos a cambiar el tamaño y la posición de la misma. Podemos hacer ambas cosas a la vez utilizando el comando Transformación libre de Photoshop, así que pulse Ctrl + T (Windows) / Comando + T (Mac) para abrir el cuadro de

Transformación libre y maneja alrededor de la segunda imagen. A pesar de que sólo se puede ver la parte de la imagen que hay dentro de la lente, Photoshop coloca la Free Transform caja y maneja alrededor de las dimensiones reales de la imagen. Si no puedes ver algunos de los controladores, ya que está fuera del área visible dentro de la ventana del documento, pulse F en el teclado para cambiar el modo de visualización al modo de pantalla entera con barra de menús, lo que le permitirá ver a todos el Tratado de Libre tiradores de transformación (pulse F un par de veces más, cuando haya terminado con Transformación libre si usted desea volver al modo de documento de vista de la ventana).Después, simplemente arrastre uno de los controladores de esquina hacia dentro para cambiar el tamaño de la imagen. Mantenga presionada la tecla Mayús mientras está arrastrando para restringir las proporciones de la imagen, mantenga pulsada la tecla Alt mientras arrastra si desea que Photoshop para cambiar el tamaño de la imagen de su centro:

Cambiar el tamaño de la imagen arrastrando cualquiera de los tiradores de esquina. Hold "Shift" para restringir las proporciones de la imagen y "Alt" (Win) / "Opción" (Mac) para cambiar el tamaño de la imagen de su centro.

Si desea rotar la imagen, mueva el ratón fuera de cualquiera de los tiradores de esquina. Usted verá el cambio cursor del ratón a una línea curva con una pequeña flecha en cada extremo. Basta con hacer clic y arrastrar con el ratón para girar la imagen.

Para mover la imagen, haga clic en cualquier lugar dentro del cuadro de Transformación libre y mover la imagen con el ratón. Eso sí, no haga clic en el icono blanco pequeño en el centro, de lo contrario tendrá mover el icono de objetivo, no la imagen. Pulse Intro (Windows) / Retorno (Mac) cuando hayas terminado de aceptar la transformación. Aquí está mi imagen después de mover y cambiar el tamaño de mi foto de la playa tropical en el interior de la lente:

La imagen sirve de reflexión se ha movido y redimensionado.

Paso 7: Agregar Un "Sombra interior" Estilo de capa Vamos a añadir un poco de sombra a la imagen reflejada por lo que parece que es parte de la lente y no sólo sobre la superficie de la misma. Haga clic de nuevo en el "lente izquierda" de la capa en la paleta Capas para seleccionarla y, a continuación, haga clic en el icono Estilos de capa en la parte inferior de la paleta Capas:

Haga clic en el "lente izquierda" de la capa para seleccionarla y, a continuación, haga clic en "estilos de capa" icono.

Seleccione Sombra interior de la lista de estilos de capa que aparece:

Seleccione "Sombra interior" de la lista.

Esto nos lleva a Photoshop Estilo de capa "cuadro de diálogo establecido con las opciones de sombra interiorde la columna central. Quiero que mi sombra a aparecer sobre todo en la esquina superior derecha de la lente, así que voy a poner mi ángulo de 65 °. Es posible que desee configurar el suyo para un ángulo diferente. Establezca la opción Distancia al 1 px y baje la opción Tamaño de abajo a alrededor de 3 píxeles:

Cambiar las opciones de sombra interior encerrada en rojo arriba.

Este es mi objetivo después de la aplicación de la Sombra interior:

La lente izquierda tiene ahora una sombra sutil que aparece en la esquina superior derecha.

Paso 8: Aplicar el "Esferizar" Filter En estos momentos, la imagen que estamos usando para nuestra reflexión es completamente plano, pero la mayoría de las lentes tienen una ligera curva a ellos, así que vamos a añadir que ligera curva a nuestra imagen reflexión. Haga clic en la "reflexión izquierda" de la capa en la paleta Capas para seleccionarla. A continuación, mantenga pulsada la tecla Ctrl (Windows) / Comando (Mac) y haga clic directamente en la miniatura de la "lente izquierda" de la capa en la paleta Capas:

Seleccione la opción "reflexión izquierda" de la capa, y luego "Ctrl-click" (Win) / "Comando + clic" (Mac) directamente en el "lente izquierda" en miniatura en la paleta Capas.

Esto cargará una selección alrededor de la parte posterior del objetivo en el documento:

Una selecciรณn alrededor de la lente izquierda aparece ahora de nuevo en el documento.

Vamos a aplicar el filtro Esferizar a la "reflexiรณn izquierda" de la capa, y por la carga de esta primera selecciรณn, esto nos permite aplicar el filtro sรณlo a la zona dentro de la selecciรณn, en lugar de aplicarlo a toda la capa.

Ahora que hemos cargado la selecciรณn, vaya a la opciรณn de filtro en la parte superior de la pantalla, elijaDistorsionar y elija Esferizar. Cuando aparezca el cuadro de diรกlogo Esferizar filtro, seleccione Horizontal Sรณlopara la opciรณn Modo en la parte inferior, a continuaciรณn, utilice el control deslizante para aumentar la cantidad de alrededor de 25-30%. Voy a levantar la mรญa y el 30% desde sus lentes parecen tener un poco de curva a ellos:

Esferizar Photoshop el cuadro de diรกlogo de filtro.

Haga clic en Aceptar cuando haya terminado de aplicar el filtro y salir del cuadro de diálogo. Presione Ctrl + D(Windows) / Comando + D (Mac) cuando hayas terminado para deseleccionar la selección. Aquí está mi imagen después de aplicar el filtro Esferizar a la imagen dentro de la lente izquierda. La diferencia es sutil, pero por lo general las pequeñas cosas que hacen la diferencia entre algo que se ve realista y algo que no lo hace:

La imagen después de aplicar el filtro Esferizar a la foto en el interior de la lente izquierda.

Paso 9: Duplicar la "Reflexión izquierda" Layer Con el "reflejo izquierda" capa todavía seleccionada, utilice la combinación de teclas Ctrl + J (Win) / Comando + J(Mac) para duplicar la capa. Una copia de la capa, que nombra a Photoshop "copia reflexión izquierda", aparece por encima de ella en la paleta Capas. Haga clic en el nombre de la nueva capa y cambiarle el nombre a "multiplicar" (usted verá por qué en un momento):

Duplicar la "reflexión izquierda" capa y cambiarle el nombre "multiplicar".

Paso 10: Coloque el nuevo "Multiplicar" Capa para ser cortada por la "lente izquierda" Layer Al duplicar la "reflexión izquierda" de la capa, Photoshop crea una copia del mismo para nosotros, pero nos dejó con un pequeño problema. El original "reflexión izquierda" de la capa se está recortado por la "lente izquierda" capa debajo de ella, pero la copia que acabamos de crear no está siendo recortada, lo que significa que no se está limitado al interior de la lente y en la actualidad sólo se sienta allí en parte superior de la imagen original.Todo lo que necesitamos hacer para arreglar que hacer lo mismo que hicimos con el original "reflexión izquierda" capa. O ir al menú Capa y seleccione Crear máscara de recorte o use la combinación de teclas Alt + Ctrl + G(Windows) / Opción + Comando + G (Mac) para recortar la "multiplicación" de la capa a la "lente izquierda" capa por lo que el única parte restante visible es el área dentro de la lente. Ahora podemos ver en la paleta Capas que tanto el original "reflejo objetivo" de la capa y la capa de "multiplicar" están siendo recortados por la "lente izquierda" capa debajo de ellos:

La paleta Capas muestra el "reflejo izquierda" y "multiplicar" las capas se recorte por la "lente izquierda" capa debajo de ellos.

Paso 11: Cambiar el modo de fusión de capa a "Multiplicar" La razón se cambió el nombre de la nueva capa a "multiplicar" es porque vamos a cambiar su modo de fusión decapa a Multiplicar, que va a permitir a nosotros para oscurecer la imagen dentro de la lente así que no es tan brillante. Para ello, sólo tiene que ir a la opción de modo de mezcla en la esquina superior izquierda de la paleta Capas, haga clic en la flecha que apunta hacia abajo a la derecha de la palabra "Normal" y seleccione "Multiplicar" de la lista:

Cambiar el modo de fusión de la capa superior a "Multiplicar".

Tan pronto como cambie el modo de mezcla, la imagen dentro de la lente se ve mucho más oscuro:

La imagen en el interior de la lente parece ahora más oscuro después de cambiar el modo de mezcla.

Si usted encuentra la imagen dentro de la lente ahora aparece demasiado oscura, simplemente vaya a la opciónOpacidad en la esquina superior derecha de la paleta Capas y reducir la opacidad de la "multiplicación" de la capa hasta que se haya iluminado la imagen de copia de seguridad para el punto en el que estamos contentos con los resultados. O bien, si desea que la imagen sea más oscura, haga clic en el "reflejo izquierda" de la capa para seleccionarla y reducir su valor de opacidad. Al reducir la opacidad de la "reflexión izquierda" de la capa, se comienza a mezclar algo del negro sólido de la "lente izquierda" capa inferior (por eso llenamos nuestra selección de lentes con negro antes en el tutorial). Aquí he bajado la opacidad de la "reflexión izquierda" de la capa a 80% para mezclar en apenas una indirecta del negro de la "lente izquierda" de la capa:

Baja la opacidad de la "multiplicación" de la capa para aclarar la imagen reflejada de nuevo hacia arriba, o bajar la opacidad de la "reflexión a la izquierda" de la capa para oscurecer aún más.

Mi imagen reflejada ahora parece aún más oscuro, dándole un aspecto de la lente tintada a la misma:

La imagen reflejada en el interior de la lente es ligeramente más oscuro, dando la apariencia de una lente teñida.

Es enteramente una cuestión de criterio de su parte lo oscuro para hacer la reflexión, si es que se quiere oscurecer en absoluto.

Paso 12: Seleccione la herramienta de degradado con un degradado de blanco a transparente Para terminar nuestro trabajo en la lente izquierda y darle un poco más de un tres dimensional apariencia, curva, vamos a añadir un toque de luz a la misma, como si el sol se refleja fuera de ella. Me voy a añadir en la esquina superior derecha de la lente. Para hacer eso, necesitamos la herramienta de degradado, por lo que seleccione en la paleta de herramientas o pulse G para seleccionarla con el atajo de teclado:

Seleccione la herramienta Degradado.

Queremos añadir un degradado de blanco a transparente, así que presione la letra X en el teclado para cambiar entre su primer plano y colores de fondo, haciendo blanco el color frontal. Luego, con la herramienta de degradado seleccionado, haga clic en (Win) / Control-clic (Mac) en cualquier lugar dentro del documento para abrir el selector de degradado y seleccione el gradiente de segundo de la fila de la izquierda, arriba:

Elija el gradiente de blanco a transparente en el selector de degradado.

Paso 13: Cargar Selección Una vez más alrededor de la lente Mantenga presionada la tecla Ctrl de su (Win) / tecla Comando (Mac) y haga clic directamente en la imagen de la "lente izquierda" de la capa en la paleta Capas para cargar de nuevo una selección alrededor de la lente:

"Ctrl-click" (Win) / "Comando-click" (Mac) directamente en el "lente izquierda" la imagen que desea cargar de nuevo una selección alrededor de la lente en el documento.

Paso 14: Añadir una nueva capa en la tapa de la paleta de capas Asegúrese de que la capa superior (la "multiplicación" de la capa) está seleccionada en la paleta Capas, haga clic en el icono de nueva capa en la parte inferior de la paleta Capas para añadir una nueva capa en blanco encima de todos los demás. Cambiar el nombre de la nueva capa "highlight":

AĂąadir una capa nueva en blanco en la parte superior de la paleta Capas y cambie su nombre por "destacar".

Paso 15: Arrastra un degradado de blanco a transparente en el "Highlight" Layer Para aĂąadir el toque de luz, estoy simplemente va a arrastrar un gradiente de blanco a transparente en el "plato fuerte" de la capa, empezando por la esquina superior derecha de la lente y se extiende hacia abajo en diagonal hacia el centro:

Al arrastrar un gradiente desde la esquina superior derecha de la lente derecha hacia el centro.

Suelte el botón del ratón y Photoshop señala a la gradiente de blanco a transparente, agregar el punto culminante de la lente. Como teníamos una selección alrededor de la lente, el gradiente se limita a la zona interior de la lente.Presione Ctrl + D (Windows) / Comando + D (Mac) para anular la selección de la selección. Aquí está mi imagen después de añadir mi más destacado en la esquina superior derecha de la lente:

El punto culminante añadido a la lente izquierda.

Paso 16: Repita los mismos pasos para el otro lente Hemos completado el trabajo en la lente izquierda. Ahora sólo tenemos que añadir el reflejo en la lente derecha, y para hacer eso, sólo hay que repetir todos los pasos que acabamos de hacer para la otra lente: 1. Seleccione la lente derecha 2. Añadir una nueva capa y el nombre de "lente derecha" 3. Rellenar la selección con negro 4. Arrastre la segunda imagen en el documento de gafas de sol y cambiar el nombre de la capa "reflejo correcto" 5. Crear una máscara de recorte para recortar la "reflexión derecha" de la capa a la "lente derecha" capa debajo de ella 6. Utilice Transformación libre para cambiar el tamaño y posición de la imagen dentro de la lente 7. Añadir una "sombra interior" estilo de capa a la "lente derecha" de la capa 8. Aplicar el "Esferizar" filtro a la "reflexión derecha" de la capa 9. Duplicar el "derecho reflexión" capa y cambiarle el nombre "multiplicar" 10. Cambiar el modo de fusión de la capa duplicada a "Multiplicar"

11. Baja la opacidad de la nueva "multiplicar" capa para aclarar la imagen copia de seguridad o reducir la opacidad de la "reflexión a la derecha" de la capa para que sea aún más oscuro.

12. Añadir un punto culminante en la esquina superior derecha de la lente derecha con la herramienta de degradado y un gradiente de blanco a transparente Tenga en cuenta que usted está reposicionando la imagen en la lente derecha con el comando Transformación libre que el reflejo en la lente derecha debe venir desde un ángulo ligeramente diferente que el reflejo en la lente izquierda, así que para hacer que las cosas parezcan más realistas, ajustar la posición de la reflexión derecha por lo que aparece un poco fuera del centro de la de la izquierda. Una vez que hayas repetido todos los pasos para la lente derecha, ya está!

Aquí, para la comparación, es mi imagen original una vez más con la reflexión original en las gafas de sol:

La imagen original una vez más.

Y aquí, después de repetir todos los pasos para la lente derecha, es mi resultado final. Al repetir los pasos para la lente derecha, sólo bajó la opacidad de la "reflexión a la derecha" de la capa a 90% en lugar del 80% Bajé la "reflexión izquierda" capa a, y la razón para ello es que su cara parece se inclina lejos levemente según la dirección del sol, así que hice el reflejo en la lente más cercana al Sol aparecerá un poco más brillante, de nuevo sólo para añadir un toque más realista:

El resultado final.

Voy a intentar explicarles los pasos que sigo para llevar una foto a una apariencia de dibujo al pastel. No se si seré lo suficientemente claro, por dos razones: 1) Es mi primer intento de explicación detallada y 2) Generalmente no tengo un método de trabajo, ya que cada imagen si bien se basa en los mismos pasos, pueden ser alterados, repetidos etc. hasta lograr el efecto deseado. Ojalá me entiendan !!

La partida inicial será está imagen que a mi gusto tiene una tonalidad demasiado virada al verde

por lo que primeramente comenzarĂŠ a corregir el color.

Con el control de SaturaciĂłn haga un balance hasta que logro el tono mas rojizo que busco para la pĂŹel.

Una vez hecho esto, con el blur muy suavemente desenfoco la imagen para lograr mas suavidad en la piel.

Seguidamente duplicamos la capa y aplicamos el filtro Smart Blur teniendo la precaucion de que este activada la opción Edge Only. Acá jugamos un poco con los controles para lograr un definición de contornos que sea media, o sea ni excesivamente rayada ni muy pobre en lineas.

No hay, o no tengo, una medida exacta de comandos, esto va dependiendo de lo que veo en el preview.

Seguidamente desde el ajuste de imagen seleccionamos invertir para lograr la imagen en positivo.

El resultado que obtenemos es este dibujo que esta bastante definido sin llegar a tener muchos trazos cortos negros que después nos darán mas trabajo eliminarlos.

Ahora en la capa de lĂ­nea le bajamos la transparencia hasta lograr un delineado de la imagen con el color debajo.

En este momento es cuando hacemos la primera transformaciĂłn con el filtro Pastel, la textura en "Canvas" y el control de relive apenas en dos o tres puntos, los otros tres controles si bastante mas alla de la mitad para que no sea un detalle muy marcado en las lineas.

Ya tenemos nuestra primera acercamiento al efecto. La manta que cubre a la modelo la selecciono con la herramienta lazo, porque la vamos a destacar mucho mas, ya que su dibujo y textura es ideal para esto.

Volvemos a los controles de saturacion y le damos mucha intensidad al verde, mas saturaciรณn y bajamos un poco la luminosidad.

Aplicamos ahora sobre la seleccion nuevamente el filtro Pastel y acĂĄ si elevamos el nivel de textura para que sea mucho mas marcado.

Si el resultado nos satisface combinamos las capas para seguir trabajando. Ya con una Ăşnica capa la duplicamos y vamos a trabajar con pincel muy fino detalles de brillo en el cabello, intensificar el color de los ojos, cejas, boca y darle blancos intensos a los pliegues de la manta.

Este serĂ­a el trabajo que hacemos, luego a esta capa le bajamos la transparencia de forma tal de los detalles que hicimos sean mas naturales y delicados.

Con la herramienta de lazo seleccionamos el fondo y lateral izquierdo de la imagen a donde aplicaremos un fuerte efecto de pastel.

El resultado sera una muy marcada textura y desenfoque de esa zona.

Combinamos una vez mas las capas y comienza ahora a trabajarse la piel de nuestra modelo con la herramienta "dedo" para difuminar el color. Vamos a tener muchas lineas cortas negras fruto del filtro Smart Blur que las vamos a diluir con el color de la piel, por una parte limpiamos y aprovechamos el tono para dar volumen a la imagen. Siempre que utilizo esta herramienta la aplico dandole el movimiento correspondiente al volumen de la zona a trabajar.

No tengo idea si he sido claro lo suficiente, espero que si. Y el resultado final de nuestro trabajo sera algo similar a esto.

Crear un efecto de cristal roto Para empezar a importar el paquete de continuaciĂłn contiene algunos pinceles, texturas e imĂĄgenes utilizados en el tutorial en formato grande Para comenzar, abra la imagen de la niĂąa con Photoshop

Añadir una capa de relleno de degradado, vaya a Menú> Capa> Nueva capa de relleno> Degradado

Cambiar el modo de fusión a Superponer y reducir su opacidad al 61%

Ahora duplicar la capa original (Ctrl + J) el principio (la imagen de la niĂąa) y vaya aMenĂş> Filtro> Blur> Gaussian Blur

Vamos a aplicar el efecto de hielo en ĂŠl para que sea tomar la herramienta Lazo Poligonal (L) y realizar selecciones como este

Pulse el botรณn de borrar en el teclado para eliminar las partes seleccionadas

Ahora ve a las opciones de fusiรณn para su aplicaciรณn

dรกndole

A continuaciรณn, importe la textura siguiente en el documento

Cambiar el modo de fusiรณn a Superponer

Duplicar dos veces (Ctrl + J), mover la textura puso una mano sobre la otra y la otra en la cara dilatar un poco mĂĄs pequeĂąo (Ctrl + T) para dar ese efecto

Tome la herramienta Pincel (B) con los pinceles que descargaron, crear una nueva capa(Ctrl + Shift + N) y dibujar una forma con las siguientes opciones

Importe la textura por Ăşltima vez en su documento

Cambiar el modo de fusiรณn a Linear Burn

Para dar el toque final a nuestro montaje agregar una capa de ajustes de transferencia de curvas degradados por ir al menĂş Capa> Capa de Ajuste> Nuevo> Gradient curva de transferencia

Cambiar el modo de fusión a oscurecerse umière L

Este es el informe final

Este es un lindo efecto que aprendi, de una revista asi que lo comparto con uds. espero les guste, es muy simple.

Abrimos nuestra imagen.

ahora la duplicamos, trabajaremos en el duplicado ok Vamos a filter + Pixelate + Mosaic y le ponemos un valor en mi caso es 20 vayan testanto otros valores para otras imagenes te quedara asi

Ahora vamos a Sharpen + Sharpen luego apretamos CTRL + F tres veces te quedara asi

ahora vamos a cambiar la opacidad y el fill a un valor de 70% en los dos y el modo de fusion a vivid light como lo muestra la imagen

y listo aqui el terminado facil No?????

aqui os dejo un tutorial que me e currado con mucho esfuerzo para que se entienda lo mejor posible. antes de nada decirle a nacho que perdone por poner tantas imagenes, e hecho muchas capturas de pantalla, es para explicarlo todo bien sin que queden dudas. espero que os guste. esta es la imagen que quiero que useis para hacer el tutorial.la pongo con un buen tamaĂąo.

abrimos esta imagen en nuestro ps y duplicamod la capa en la que tenemos la imagen. ahora vamos a imagen/ajustes/equilibrio de color y le damos los siguientes valores.

la imagen tendra este aspecto.

a continuacion vamos a imagen/ajustes/curvas y hacer una curva como la que sale en esta imagen.

el resultado que tendremos ahora sera este, ya va tomando forma.

ahora vamos a imagen/ajustes/tono saturacion y le damos estos valores.

la imagen quedara con un color menos fuerte, como os muestro en la siguiente imagen.

esto ya esta del estilo dark, pero vamos a seguir mejorandolo poco a poco. vamos a imagen/ajustes/filtro de fotografia y escojemos verde esmeralda oscuro con un valor de 25 tal y como os muestro en la siguiente imagen.

ya tenemos casi todo hecho, ahora le vamos a dar un toque de fantasia. duplicamos la capa en la que estamos trabajando y le aplicamos un filtro/desenfocar/desenfoque de lente y le damos estos valores.

aceptais y la capa os quedara asi.

a esta capa le vamos a dar una transparencia de 30% y en modo de fusion ponemos luz suave. tendremos algo asi.

y por ultimos aĂąadiremos unos rayos de luz que procedan de detras de los arboles. para esto volvemos a la capa en la que hemos trabajado anteriormente y la duplicamos. vamos a filtro/desenfocar/desenfoque radial y ponemos estos valores.

no va a quedar algo asi.

ahora vamos a modo de fusion de capas y le damos a aclarar como os muestro en al siguiente imagen.

no squedara algo asi.

este es un buen resultado, pero podeis hecharle imaginacion y aĂąadir algun animal a la imagen o alguna persona. yo le e aĂąadido un a nueva capa, a esa capa le e aplicado un filtro/interpretar/nubes con color de fondo blanco y color delantero negro y despues le e dado a modo de fusion de capas y e puesto trama con una transparencia del 50% para aĂąadir niebla a la imagen. este es mi resultado final. espero que pongais en practica el tutotial y que se haya entendido

bien. hecharle imaginacion. saludos

Y creo que lo mas justo es comenzar con los pedidos que hicieron los lectores por mail, a riesgo de que lluevan pedidos. El mas antiguo que tengo es el de Josue Elias García, en donde me pedía un efecto de brillo y contraste. No se si especificamente será este el que buscabas, pero al mencionar que tienes un grupo de rap, de seguro que te gustará.

Sin ánimos de compararme con grandes artistas digitales, el efecto que lograremos se asemeja mucho a obras como las de Tim Taddero Pawel Fabjanski entre muchos otros que pueden encontrar en Artists of Photoshop.

Veamos el antes y el después de este tutorial:

Sin duda es un efecto muy llamativo y de moda en estos tiempos.

1º Paso Lo primero que haremos es abrir nuestra imagen (si tiene claroscuros luce mucho mas el efecto) y la convertiremos en un Objeto inteligente. Para esto, nos situamos en la capa de la imagen (sobre el nombre, no sobre la imagen en miniatura) y con el botón derecho hacemos click para abrir el menú contextual de dicha capa. Ahí encontraremos "Convertir en objeto inteligente".

Los objetos inteligentes o Smart Object conservan el contenido original de la imagen con todas sus características originales, de tal modo que posibilitan la edición no destructiva de la capa en cuestión.

2º Paso Lo que haremos a continuación es modificar la sombras. Para esto vamos a Imagen > Ajustes > Sombras/iluminaciones… y en la ventana que aparece, modificaremos las sombras a un 50%. De esta forma:

En verdad el valor aparece como predeterminado, así que se habrán dado cuenta que es solo dar ok. Pero una vez aprendido el proceso completo del efecto explicado en este tutorial, les recomiendo que prueben desde "Mostrar mas opciones" con mover otros parámetros (siempre es bueno descubrir nuevos cambios).

Veamos que hemos obtenido con este proceso:

Creo que la imagen lo dice todo, pero básicamente hicimos prevalecer la iluminación por sobre las sombras.

3º Paso Creamos una nueva capa de ajuste desde los íconos que encontramos al pie del panel de capas, la cual será Blanco y negro. Aquí nos aparecerá la siguiente ventana:

Inicialmente les propongo poner estos valores. Una vez finalizado el proceso podremos ingresar nuevamente a este ajuste para, ya viendo el efecto final, modificar los colores que necesitemos según la imagen con la que estemos trabajando.

Le damos al Ok y cambiamos el modo de fusión de esta capa de ajuste a "Superponer".

Ya con estos ajustes, el antes y el después debería verse algo así:

No se puede negar que esa imagen ha tomado mas fuerza. Vayamos al siguiente paso.

4ยบ Paso Nos situamos sobre la capa de la imagen convertida en objeto inteligente y presionamos CTRL+J para duplicar la misma. Ya en la capa duplicada, vamos a Filtros > Enfocar > Enfoque suavizado. Le daremos los siguientes valores:

Ya a esta altura veremos como nuestro efecto se luce en nuestra imagen. Pero lo bueno de esto es intentar realzar al personaje principal por sobre el resto de la imagen. En este caso el fondo es texturado, pero si hubiera paisaje de fondo, quizás convendría tratar al personaje por un lado y al paisaje por el otro… para hacerlos independientes y poder manejar la intensidad de cada uno por separado.

Situados sobre la capa duplicada, vamos a Capa > Máscara de capa > Ocultar todo.

Con esto habremos creado una máscara con color negro que ocultará todo el efecto.

Seleccionamos el color blanco como frontal y tomamos la herramienta pincel para pintar solo al personaje. Veamos en capas como quedaría:

Como podemos observar en la imagen, tenemos la fotografĂ­a original convertida a objeto inteligente con Sombras/iluminaciones (oculto para acortar la imagen), luego la capa duplicada con el enfoque suavizado y la mĂĄscara ocultando el fondo de la imagen y luego la capa de ajuste Blanco y negro.

Esto deberĂ­a darnos como resultado lo siguiente:

El fondo solo se ve alterado por la capa de ajuste de Blanco y negro, a la cual podríamos agregarle la misma máscara que a la capa anterior si esto modificara a desgusto la imagen.

5º Paso Ya tenemos nuestro efecto de Alto contraste y brillo. Por último lo que he hecho es intentar centrar mas la acción en la imagen. Para eso creé una nueva capa (arriba de todo) y tomé la herramienta de degradado, seleccionando en sus propiedades la opción radial. Trazé desde la cintura hasta pasando la parte superior de la imagen para obtener un resultado como el siguiente:

Y como vemos en la imagen, copié la máscara de la capa que resaltaba al personaje pero en este caso la invertí para que solo tome el fondo. Como hacer esto en forma simple?

Nos situamos sobre la máscara en cuestión y con la tecla CTRL presionada, hacemos click y arrastramos la máscara hacia la capa que deseamos. Ya con la máscara en la capa, hacemos click sobre la máscara y presionamos CTRL+I para invertirla.

Luego de este proceso, solo nos queda cambiar el modo de fusiĂłn a "Luz Suave" y listo. AquĂ­ la imagen final:

Nota: Una vez terminado todo este proceso, podremos hacer doble click sobre la capa de ajuste de blanco y negro para mover los valores de colores y ver cual es la combinaciĂłn que mejor queda en nuestra imagen.

En esta ocasión les traigo algo que creo les va a gustar, porque sirve tanto para aplicarlo a un trabajo (específico) o para divertirse con amigos y familiares.

Se trata nada mas ni nada menos que envejecer a una persona. Generalmente vemos en la web tutoriales sobre como mejorar la piel, el blanco de los dientes y todo lo que nos haga mas jóvenes y bellos. Pero muchas otras, quizás necesitemos hacer algo inverso. Es mas, intentemos hacer a partir de un personaje, el retrato de un padre y un hijo.

El resultado será el siguiente:

Materiales Las imágenes fueron tomadas de Stock-xchng y son las siguientes:

1º Paso. Para iniciar el tutorial abriremos la fotografía del joven. En otra capa superior, pondremos la del adulto. Ya con estas dos capas, bajaremos la opacidad del adulto al 50% con el fin de poder ver la imagen que se encuentra por debajo.

Lo que debemos hacer ahora es alinear los ojos de ambos. Veamos:

Como vemos, los ojos se encuentran alineados, pero no así el mentón y la boca. Por el momento no nos preocuparemos por eso, veremos mas adelante como hacerlo.

2º Paso. Hora de crear la máscara. Aplicamos a la capa del adulto una máscara de capa y haremos justamente eso… crear una máscara. Quitaremos todo el fondo, la zona que toma el pelo, las orejas y la ropa, dejando solo el rostro y el cuello. Esto lo haremos sin suavizar el pincel, al máximo de su dureza. (Si no sabes de lo que estoy hablando, haz click en el enlace de máscara de capa).

En la imagen también podemos ver que he borrado, para tomar como referencia, los ojos y la punta de la nariz. Todo esto coincide y son rasgos personales que no deseo se modifiquen.

Bueno, ya terminada nuestra máscara, lo que haremos es borrarla desde el panel de capas. Y para que la hice entonces? …se preguntarán Uds. El resultado es lo que necesitamos, pero no la máscara. Por lo que si nos situamos sobre ella y la arrastramos sobre el bote de basura, nos preguntará si queremos aplicar la máscara a la capa. Al responderle "Aplicar" nos dejará la capa recortada.

3º Paso. Ya tenemos nuestra "máscara de adulto" recortada, solo debemos darle algunos retoques, y esto lo haremos con la herramienta "Licuar". Veamos primero la imagen:

En la parte derecha tenemos otro panel para las propiedades de las herramientas, pero eso lo explicaré, ya que considero intuitivo y que no necesita de imágenes.

En dicho panel, veremos abajo de todo que se encuentran las "Opciones de Visualización". Ahí deberá estar tildado "Mostrar Imagen", "Mostrar Máscara" con el color que mas les guste y "Mostrar telón de fondo". Expliquemos estos puntos para saber que estamos haciendo.

Mostrar Imagen: Creo que este no hay que explicarlo, pero lo nombro para seguir el orden.

Mostrar Máscara: En la imagen me he anticipado un poco y como verán, lo que tiene en la naríz no es un salame sino una máscara. Luego veremos para que. Pero esta opción es sencillamente eso, muestra la máscara que apliquemos del color que querramos.

Mostrar telón de fondo: En verdad el filtro lo hemos aplicado sobre la cara del adulto. Tildando esta opción, nos muestra las imágenes del resto de las capas, ya que las necesitaremos de referencia. Allí podremos modificar su opacidad, si

queremos mostrar únicamente una capa específica y donde queremos mostrarla.

Para este caso he puesto todas las capas, detrás y a un 30% de opacidad.

Dicho esto, comenzemos a utilizar este filtro tan interesante. Lo que haremos aquí es modificar el mentón y la boca, de forma tal que coincidan. Para esto, limitaremos el movimiento con una máscara (el salame del que hablábamos) . La herramienta para esto es la que está marcada con el Nº 1 en la imagen, llamada "Herramienta congelar máscara" y básicamente he trazado una línea con un pincel de 200 (panel de la derecha) diciéndole que no quiero que mueva ese sector. Al hacer esto, no nos preocuparemos por pasar por esa zona el pincel… nada se modificará. Pero si deberemos tener cuidado de no pasarnos para el otro lado. Si desean estar mas seguros, pinten el resto de la cara para arriba.

Tomamos ahora la herramienta Nº 2 de la imagen, "Arrastrar hacia adelante". El nombre no podría ser mas explícito. Con un pincel de 500 para esta ocasión, me situo sobre la línea del mentón del adulto y la impujo de a trazos cortos hacia arriba, hasta que coincida con el mentón del joven. Lo mismo haremos con la boca.

Es importante que esto no se haga de un solo tirón, sino que vayamos dando "pequeños arrastres" hasta lograr el objetivo.

Como resultado obtendremos una "máscara adulta" a medida:

4ยบ Paso. Que sigue ahora? Deberemos tomar referencias de la imagen del joven. Por lo que bajaremos la opacidad de la capa "adulto" al 50% y crearemos una mรกscara de capa en la del joven. Veamos la imagen:

Como pueden ver, he marcado algunos sectores en la máscara del joven con el fin de tomar referencias reales de que zonas debería reemplazar. Esto no debe ser exacto, pero si zonas que delimiten la cara y siempre con toda la dureza en el trazo del pincel.

5º Paso. Y aquí viene la parte mágica de en donde Photoshop se encarga de casi todo. Seleccionamos las dos capas manteniendo presionado SHIFT, de forma que queden las dos pintadas de azul. Ya con esto, vamos a Edición > "Fusionar Capas Automáticamente".

Bueno, esto ha quedado muy bien, aunque tendremos que retocar algunos detalles…

Este proceso ha creado una fusión con máscaras. Por lo que podremos cuidadosamente retocar algunos aspectos que al proceso automático se le ha escapado.

Finalmente Seleccionamos todo y vamos a Edición > Copiar Combinado. Luego ponemos Pegar y nos dejará en una capa el resultado de todo el trabajo.

Aquí podremos trabajar aspectos como la iluminación y contrastes. Y también arreglar el cuello con la misma imagen del anciano, pero con una máscara simple, como hemos aprendido en tutoriales anteriores.

El color que le he dado a la imagen fue con un ajuste de capa de Niveles y Equilibrio de color, pero lo dejo en manos de cada uno el aspecto final que quieran darle…

Quizás se vea exageradamente arrugado y si le regalan algo así a sus padres, de seguro los sacará a patadas… pero sinceramente no encontré imágenes para hacer notoriamente evidente el efecto. Creo que si bien ha quedado algo demacrado, se nota la técnica… y ese es justamente el fin.

Ya he terminado este tutorial tan pedido por muchos de Uds. La verdad es que el retraso se debe a que lleva tiempo esta composición… ya sabrán porque. Pero como siempre, todo lo que cuesta vale. Veamos el resultado:

Elementos de trabajo

1º Paso. Comenzamos por abrir un nuevo documento. El tamaño queda a gusto de Uds. Generalmente para este tipo de trabajo utilizo 1280 x 1024 para poder utilizarlo de wallpaper, pero con que sea horizontal está bien. El mismo deberá tener el fondo negro.

Una vez con nuestro documento creado, abrimos la imagen y la volcamos en el lienzo, ubicándola en el costado izquierdo. En este caso, como la imagen tiene el

corte y se nota en la remera del muchacho, lo que hice fue simplemente borrar el costado derecho con un pincel grande y con 0% de dureza. De esta forma queda un difuminado como si se perdiera en la oscuridad.

2º Paso. Ahora tomamos la herramienta lazo y seleccionamos el rostro del muchacho. Esta selección no deberá ser exacta, pero intentaremos seguir la silueta.

Aquí en la imagen vemos como:

Con el rostro seleccionado, presionamos CTRL+J para duplicar solo la parte seleccionada. A esta capa la llamaremos “cabeza”. Duplicamos nuevamente la capa cabeza, obteniendo una capa llamada “cabeza copia”. Renombramos esta nueva capa y la llamamos “guia trozos”, ubicándola por debajo de la capa cabeza. Las capas deberían quedar así:

Creamos una nueva capa a la que llamaremos “línea guía” y que estará por encima del resto de las capas.

3º Paso. Pasemos a explicar de que van tantas capas guías. Que hacemos con la capa “guía trozos”? Primero le bajaremos la opacidad a 40%. Luego la transformaremos (CTRL+T) estirando la imagen hacia el costado derecho. Esto nos servirá de guía para saber hasta donde llegarán los trozos. Debería verse algo así:

De que se trata la capa “línea guía”? Aquí trazaremos una línea con el pincel para que nos sirva de parámetro hasta donde deberá estar cortado el rostro.

Como toda capa guía, una vez finalizado el trabajo (o antes) la ocultaremos, ya que no forma parte del trabajo final.

4º Paso. Bueno, aquí es donde entenderán porque el retraso de la salida de este tutorial. A armarse de paciencia. Lo que debemos hacer es cortar los trozos.

Uds. se preguntarán: No hay una acción que lo haga? No existe un pincel que nos facilite el trabajo? La respuesta es simple… todo buen efecto requiere de trabajo, por lo que si queremos que esta composición sea única, lo mejor es hacerlo nosotros… a pulmón.

Como haremos esto? Veamos:

Como vemos en la imagen, hay una selección irregular. Lo que vamos a hacer es tomar la herramienta “Lazo” y sobre la capa “cabeza” comenzaremos a hacer este tipo de selecciones (mas grandes, mas chicas… bien irregulares en forma y tamaño) y las arrastraremos con la herramienta “Mover” (el puntero) hacia el sector que correspondería en la imagen transformada como guía. Es decir, si saco un trozo de la oreja, lo arrastraré hasta la oreja de la imagen transformada. Se entiende?

Esto deberemos hacerlo como base. Luego podremos ir intercalando, superponiendo y completando huecos vacíos con trozos tomados de otras partes de la cara.

Para hacer esto, aparte de poner tu música favorita y dejar la botella de tu gaseosa preferida cerca, recomiendo usar los atajos de teclado. De esta forma agilizaremos el trabajo. El lazo es la L y la herramienta mover es la V. Por lo tanto, si una mano solo la utilizamos para hacer la selección y la otra en el teclado para alternar entre una herramienta y otra, al llegar al trozo Nº 20 veremos como sale casi de forma automática.

Horas mas tarde (jeje) el resultado debería ser el siguiente:

Como pueden ver, he cubierto la superficie de la capa “cabeza guía” y he respetado, parcialmente, la línea guía. Luego esto podremos perfeccionarlo, pero ya está bien por el momento como para seguir con el tutorial.

5º Paso. Ya tenemos todos los trozos, así que podemos ocultar las capas guías. Ahora lo que vamos a hacer es otorgar una máscara de capa a “cabeza”. La idea de esta parte es darle profundidad a los trozos, ya que por el momento se ven todos en el mismo nivel, con la misma iluminación.

Para esto, ya con la máscara de capa creada, seleccionamos el color negro y tomamos la herramienta pincel. Bajamos su opacidad a 20% desde su panel de propiedades y haremos algunas líneas aleatorias sobre los trozos. Veremos como de a poco va dando la sensación de profundidad.

Si comparamos la imagen del 4º paso con la del 5º paso veremos la diferencia.

6º Paso. Hora de unir la cabeza con el cuerpo. Si hacemos visible la imagen original, veremos como los trozos se superponen con el rostro completo, por lo que haremos lo siguiente: hacemos una selección de toda la zona que tenemos que ocultar en la fotografía original.

En sí ésta es algo exagerada, ya que en la zona de las partículas no hay nada que ocultar… Una vez con esta selección, creamos una nueva capa entre la fotografía original y la capa “cabeza”. Situados sobre esta nueva capa y con la selección activa, tomamos el bote de pintura y volcamos negro dentro. Ahora sí, hacemos visible la imagen original y veremos como queda todo armado.

7º Paso. Hora de darle mas realismo. En verdad el resto de la imagen está muy sana, por lo que aplicaremos alguna textura. Para esto seleccionamos alguna textura o tomamos la que comparto para este tutorial y la ubicamos sobre el rostro del personaje (rostro y cuello en este caso).

Por ser una fotografía oscura, el modo de fusión que le daremos a esta textura será el de Superponer. Con esto ya podremos previsualizar como queda y mover o redimensionar la misma a gusto hasta encontrar la posición que mas nos guste. Una vez que hayamos encontrado la posición ideal, aplicamos una máscara de capa para borrar las zonas en donde no deberá verse dicha textura.

Luego repetiremos este proceso en otra capa, pero para darle textura a los trozos.

Es decir, hacemos lo mismo pero en vez de ocultar en la mĂĄscara de capa los trozos, los dejamos visibles y ocultamos el rostro.

8Âş Paso. TambiĂŠn podemos poner algunos trozos mas grandes. Para esto seleccionamos con el lazo alguna parte del rostro y luego presionamos CTRL+J para

que nos copie ese sector en una capa aparte… de esta forma, repitiendo este paso, podremos tener trozos de otros tamaños superpuestos con los mas chicos y haciendo lucir mas la textura.

9º Paso. Bueno, hemos terminado con los trozos del rostro (o por lo menos por ahora… siempre podemos volver para retocar, agregar o quitar alguno). El trabajo podría finalizar aquí, pero tanto efecto para dejarlo así es una picardía. Por lo que seguiremos un poco mas.

Recuerdan el tutorial de Wallpaper Dark? Bueno, podemos utilizar ese efecto de poner capas de color y fusionarlas para que tome esa tonalidad. Para esto creo 2 capas nuevas encima del resto. Una será de color #AF9D7D a la que llamaremos “Marrón” y modo de fusión “Color” y la otra de #485567 con el nombre “Azul” y el modo de fusión “Superponer”. Con esto podremos jugar en cuanto a modos de fusión y opacidad hasta que encontremos el punto exacto.

10º Paso. Por último, podríamos agregarle algo de humo o alguna línea de energía no muy llamativa… yo me inclino por un poco de humo.

Explicado rápidamente (ya que el tutorial es mostrar la técnica Breaking Apart y no el humo) les cuento como darle mas excentrismo al humo. Seguimos todos los pasos del tutorial “Humo”.

Una vez que tenemos el humo dentro de un marco deseado (este deberá estar en una capa aparte por debajo de la capa “cabeza”), hacemos lo siguiente: 1. Vamos a Filtros > Artístico > Plastificado. Valores a gusto 2. En este caso, le baje la opacidad a 20% y le cambié el modo de fusión a “Luz Lineal”.

3. Vamos a Filtros > Distorsionar > Onda. Movemos un poco los valores para darle un zig zag coherente al humo.

4. Vamos a Filtros > Licuar. Con la herramienta “Deformar hacia adelante” empujamos levemente el humo para darle mas forma angular.

5. Duplicamos la capa.

6. En la capa duplicada, vamos a Imagen > Ajustes > Tono / Saturación.

Marcamos “Colorear” y seleccionamos el tono. Luego saturamos un poco para que tome mas viveza el color.

7. Depende de cada uno probar valores y deformar hasta lograr el efecto deseado. También podemos seguir duplicando la capa, borrando partes que tapen algo importante de la composición, etc. También pueden aplicar la técnica de los ojos de zombie para darle algo mas de rareza a la imagen. En fin, a darse maña…

8. Por último, recomiendo que descarguen el original en PSD al pie de este tutorial, ya que ocultando y mostrando cada capa se darán cuenta de algunas cosas explicadas aquí.

Hace tiempo alguien, no recuerdo su nombre, me había pedido un tutorial de como llevar una fotografía diurna a nocturna. La verdad es que había realizado el trabajo, pero quedó archivado como uno de los tantos tutoriales sin realizar la explicación escrita.

Hoy me hice un tiempo y aquí lo veremos.

Elementos del Trabajo

Fotografía: Casa.jpg Original PSD: Anochecer.psd 1º Paso. Creando la Tonalidad.

Comenzaremos igual que siempre duplicando la capa de la fotografía con el fin de que nos quede el original intacto por si lo necesitamos. Lo que debemos hacer ahora es lograr una tonalidad azul para simular una noche vistosa y algo artística (aclaro esto porque todos estamos acostumbrados a la noche oscura y creo que ya que vamos a realizarla nosotros, podemos darle un poquito de magia).

Siempre para tonalizar una imagen conviene desaturarla. Entonces vamos a Imagen > Ajustes > Desaturar. Paso siguiente, duplicamos la capa. De esta forma tendremos el trabajo paso a paso y podremos volver a puntos intermedios.

Ahora lo que haremos es crear una nueva capa de ajuste desde el panel de capas.

De aquí seleccionaremos "Equilibrio de color", y le daremos los siguientes parámetros:

Esto es algo aproximado, quizás a alguno le guste menos o mas azul, o quizás quieran darle un tono mas negro, no tan azulado. Con estos valores estará bien, pero si desean probar, bienvenido sea. Ya configurado esto le damos aceptar, con lo que nos quedará la siguiente imagen:

Ahora creamos una nueva capa de ajuste, esta vez de "Brillo y Contraste", con los siguientes valores:

2º Paso. Anochecer

Actualización: Lee al final del tutorial la actualización con respecto a este punto Bueno, ya tenemos nuestra casa y parque de noche, pero el cielo sigue siendo muy claro, por lo que debemos ocuparnos de él. Lo que haremos será crear una máscara rápida de capa del cielo. Esto lo haremos desde la barra de herramientas la selección se deberá ver algo así:

,y

Como ven, lo hice con un pincel grande y con un su dureza en 0%. No me preocupe por llevar esta selección en los bordes exactos de la casa, ya que quiero que la noche caiga sobre ella con algunas sombras.

Hecho esto, desmarco la casilla de máscara rápida para ver la selección y la invierto en Selección > Invertir. Guardo la selección del cielo desde Selección > Guardar Selección y en la ventana que se nos abre le ponemos el nombre "cielo". Posterior a esto, duplico esa capa (Ctrl+J), con lo que nos quedará el cielo en una capa aparte y desaparecerá la selección.

Voy nuevamente a Selección > Cargar Selección y cargo la que guardamos ("cielo").

Esto lo haremos para que el degradado que colocaremos a continuación solo tome esa parte. Luego vamos a Selección > Calar y le damos un valor de 15px para este caso.

Hora de elegir los colores. En este caso en particular (cada uno le dará los colores que crean necesarios) he utilizado como color frontal celeste #CBD3DD y como color de fondo azul oscuro #1B2342.Tomo la herramienta de degradado y selecciono en su panel de propiedades que sea radial. Y por que radial y no lineal?

Porque simularemos la luna. El degradado lo haremos de la siguiente forma:

Bueno, esto ya tiene otra pinta. Como vemos, ya tenemos creado el espacio en donde irá la luna, el cielo oscuro y la sombra sobre la casa (suponiendo que la luna está detrás de ella). Que nos falta? La luna, alguna luz si deseamos que esté habitada la casa y algunas estrellas para darle mas realismo al cielo.

Nota: Si la sombra nos queda muy redondeada sobre la casa (como en esta imagen), podremos ir borrando su silueta hasta llegar a lo que deseamos.

3º Paso. La Luna

La creación de la luna es muy sencilla en este caso. Básicamente necesitaremos dos círculos blancos. Uno irá con blur gaussiano y el otro no. Asi que creamos una nueva capa llamada "luz de luna". El ella dibujamos un círculo blanco (la forma mas rápida de hacerlo es con la herramienta de selección elíptica y luego volcar blanco dentro con el bote de pintura).

Veamos la imagen y luego explico en forma rápida como hacerlo.

Veamos, luego de crear la capa "luz de luna" con el círculo blanco, duplico la misma y le pongo el nombre de "luna". Luego me paso a la capa anterior ("Luz de luna") y voy a Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano, con un valor de 30 px aproximadamente.

Si lo hemos hecho bien, ya deberíamos tener nuestra luna en perfectas condiciones.

4º Paso. Habitando la casa

Aquí lo que veremos es como poner un poco de luz en el caso de que quisiéramos que la misma esté habitada. Para este caso en particular podríamos dejarla así, pero si nuestra imagen es de una ciudad, tendríamos que iluminar alguna que otra ventana o fabricar un faról. Veamos la imagen:

Bueno, lo primero que haremos es crear una nueva capa. A esta la llamaremos en este caso "ventanas". Hacemos una selección con el lazo poligonal de las ventanas.

Una vez que tenemos las seleccionadas, tomamos la herramienta de degradado y seleccionamos los colores blanco y amarillo anaranjado #f2c769 para cada punta.

Ponemos en el panel de propiedades que el degradado será "lineal" y trazamos una línea vertical en las ventanas. Deseleccionamos las ventanas y bajamos la opacidad de la capa a 85%.

Por último, para dar un poco de resplandor, añadiremos un estilo de capa (doble click sobre la capa es la forma mas rápida de entrar a este panel). Aquí pondremos los siguientes valores:

Esto es algo muy personal y no deben seguir al pie de la letra, o por lo menos no es necesario para un buen resultado. Cada uno podrĂĄ darle los colores que quiera y la intensidad que crea necesario.

5Âş Paso. Cielo Estrellado

En un tutorial anterior hemos visto como crear un cielo estrellado, por lo que recomiendo la lectura del mismo para ver como hacer ĂŠsto. Veamos la imagen:

Quizás aquí no se note mucho porque es una reducción. Pero si descargan el original, verán como queda.

6º Paso. Iluminación Final

Para incorporar mas a la luna en la composición, deberíamos volcar luz de la misma en algún lado del escenario. A mi entender, por donde ubiqué a la luna, podría ser en la zona de pasto que vemos al frente.

Para esto, lo primero que haremos será ir a Selección > Seleccionar todo. Luego vamos a Edición > Copiar combinado. Con esto habremos copiado todas las capas.

Creamos una nueva capa a la que llamaremos "iluminación final" y la situamos arriba de todas las demás capas. Vamos a Edición > Pegar y tendremos toda nuestra composición en esa capa.

Vamos a Filtro > Interpretar > Efectos de Iluminación. Aquí yo he utilizado estos parámetros, pero pueden experimentar para ver que queda mejor:

Como resultado final, obtenemos esta imagen:

ACTUALIZACIÓN: Debido a un comentario acertado por parte de Skeku es que creo debo una corrección a este tutorial. Si leen los comentarios de este tutorial, él me hace saber que la iluminación no es la correcta. Y tiene toda la razón. Como podría iluminar el frente de la casa una luna que se encuentra detrás?

Bueno, tenemos dos salidas ante esto. Y la verdad es que es simple. O corremos la luna al centro y que no aparezca por completa, para dar la sensación que está por encima de la casa o podemos oscurecer un poco mas el ángulo dejando a la luna como está. Veamos los dos casos:

Aquí vemos que la luna sobre la casa le da mas sentido a la iluminación sobre ella.

En este caso, vemos que la luna marca un ángulo mas coherente, dejando a oscuras el frente de la casa (salvo la iluminación de las ventanas sobre los arbustos).

El 1º caso no lo explicaré porque es solo correr la luna y su luz de lugar. Para el 2º caso que hice? es simple: En el paso Nº 2 vimos que al crear una capa con el cielo seleccionado, poner un degradado y pasarla a modo de fusión multiplicar ya teníamos nuestra oscuridad.

Bueno, en esa misma capa es donde deberemos trabajar con el pincel y las tonalidades que nos parezcan mas adecuadas. A continuación pongo la imagen de esa capa en modo normal como para que se den una idea:

Obviamente así se ve si paso el modo de fusión de esa capa a normal. Pero al pasarla a "Multiplicar", me crea la ilumnación que se ve en el trabajo final.

Volvemos con un tutorial sencillo, pero que realmente me gusta el resultado del mismo. Creo que me ha quedado marcado a fuego el momento en que Bill Bixby se convertía en el Increible Hulk y se le transformaban los ojos (aquí delato mi edad). O porque no los zombies de la película "28 Days Later".

Aquí podemos ver el resultado del tutorial:

Imagen original 1º Paso. Preparando el Terreno Abrimos la imagen a trabajar. Creamos una nueva capa (Mayus+CTRL+N). Lo que haremos a continuación es tomar la herramienta de marco elíptico (selección circular) y trazar una selección alrededor del ojo, alrededor de la pupila, mas precisamente en el iris. De esta forma:

Una vez hecho esto, hacemos click con el botรณn derecho del mouse sobre la selecciรณn y elegimos la opciรณn "Rellenar". Cuando nos pregunte con que lo rellenamos, elegimos el color blanco. Todos los valores restantes quedan igual.

2º Paso. Creando el Efecto Como todavía tenemos la selección en nuestra imagen, iremos a Selección > Modificar > Contraer. El valor dependerá del tamaño de la imagen, por lo que recomiendo que vayamos de 10 en 10. Repitiendo el proceso hasta lograr algo así:

Por último, le daremos un poco de desenfoque para que no queden los bordes tan duros. Vamos a Filtros > Desenfocar > Desenfoque Gaussiano. Los valores también dependerán del tamaño de la imagen, pero para este caso con un 25 bastó. Cada uno dele el blur que crea necesario. Si no están seguros, pueden dejar este paso para lo último, ya que no afectará el orden.

3º Paso. El Toque Final Como no podía ser de otra forma, para finalizar solo deberemos cambiar el modo de fusión de esta capa a "Superponer".

Si el efecto les resulta un poco claro y no se luce bien, lo que pueden hacer es duplicar la capa. Seguramente con otra capa se pasen de largo y esta vez quede demasiado exagerado, por lo que jugando con la opacidad de esa capa duplicada se puede llegar a un excelenteresultado.

Para finalizar, pongo la versiĂłn de mi pelicula. La fuente original de la pelĂ­cula pueden descargarla desde TypeNow

1._ Abre la fotografĂ­a de la persona que quieres eliminar las arrugas.

2._ Duplica la capa.

3._ Con esta capa seleccionada elige la herramienta Parche y en la barra de opciones pulsa Destino.

4._ Haz una selección cerrada de una zona limpia de la fotografía:

5._ Coloca el cursor de la herramienta dentro de la selección realizada y mantén pulsado el botón izquierdo y arrastra hasta una zona con arrugas que quieras disimular.

6._ Repite los pasos 4 y 5 hasta que elimines todas las arrugas de la cara. Como puedes observar el resultado que queda es de una persona antinatural pues no tiene ninguna arruga pues ahora juega con la opacidad de la capa para darle mayor realismo.

Este es un tutorial simple, con el cual obtenemos excelentes resultados en el trabajo final. Siempre es lindo sorprender a tu pareja, novio, novia, esposo, esposa o el título que lleve con algo hecho por uno. Y esa es la idea de este tutorial… así que vayan comprando un portarretratos para poner este trabajo y regalarle algo novedoso.

Primero viene la tarea mas complicada. Esta es la selección de las fotografías a utilizar. No siempre tenemos imágenes posando para cualquier ocasión, por lo que nos podemos ayudar con algún banco de imágenes para una de ellas. Explicaré este tutorial siguiendo puntualmente este ejemplo, pero la idea es que aprendan el concepto y luego sean libres para realizar la composición a su manera. En este caso, tomé una fotografía en donde estoy con mi novia y la otra es de un banco fotográfico.

1º Paso. Abro un documento de 10cm. x 15cm. (o el tamaño de fotografía que deseo según el portarretratos). El mismo deberá ser con fondo negro. Luego creo una nueva capa (Ctrl+J) y la llamo “original1″. En ella coloco la imagen horizontal. Acto siguiente, repito el proceso de creación de capa, la llamo “original2″ y coloco la imagen vertical.

2º Paso. Lo que hago a continuación es “Añadir una máscara vectorial” a la capa “original2″. Como? Tal como se ve en la imagensiguiente:

3º Paso. Lo que hago a continuación es seleccionar la herramienta de degradado.

Una vez hecho esto, voy al panel de propiedades del degradado (ubicado en la parte superior) y selecciono un degradado lineal, el cual de la punta izquierda lleva negro al 100% de opacidad y del lado derecho, negro al 0% de opacidad. Ya teniendo lista la herramienta para utilizarla, trazo una línea de arriba hacia abajo sobre la capa “original2″ como lo muestra la siguiente imagen (para tener una noción de ubicación de la fotografia que se encuentra debajo, podemos variar momentaneamente la opacidad de la capa “original2″ a un 50%):

Si volvemos a 100% de opacidad la capa “original2″, obtendremos como resultado la fusión de las 2 imágenes.

Espero haber sido claro hasta el momento. Esto es lo que se llama fusión o montaje de 2 imágenes. Y tenemos gran parte del trabajo realizado.

4º Paso. Lo que haré ahora es darle un toque artístico a esta imagen. Para esto, me dirijo al menu superior, en Capas > Nueva Capa de Ajuste > Tono/Saturación. Me abre una ventana a la que le doy aceptar y luego aparece una nueva ventana en donde puedo ajustar los valores de tono, saturación y luminosidad sin afectar a las capas originales. Aquí mismo marco la casilla “Colorear” y puedocomenzar a jugar con los valores de tono y saturación (Luminosidad lo dejo como está).

Ya podemos decir que tenemos el trabajo terminado. Es un excelente fotomontaje de una escena romántica siendo nosotros mismos los protagonistas. Y si lo dejamos así, ya es una buena composición.

5º Paso. Como siempre me entusiasmo y busco agregar algo mas (gran defecto), decidí darle un aspecto de poster cinematográfico. El resultado fue el siguiente:

Los agregados fueron un poco de texto, un pincel para las letras manuscritas, pájaros, rejas y formas (pueden descargarlo aquí) y unrecorte final de otro poster cinematográfico para el pie (lo ideal es crearlo uno, pero me llevaría algo mas de tiempo… de ese que me falta). Creo que esta última parte pueden hacerla Uds. solos. De no ser así, avisenme y completamos hasta el final de la composición.

Bueno, fin del tutorial. Espero que puedan sorprender a su ser querido.

UTORIALES DESNUDAR UNA PERSONA

Tutorial por Vidal: www.vidal-ec.com

Cómo desnudar a una persona.

Hemos visto muchos fotomontajes y retoques en que a una persona la han desnudado, semi o completamente. Esto no es nada nuevo con la magia de photoshop, pero debes tener conocimiento de dibujo y anatomía artística.

He tomado del concurso de Canalphotoshop una fotografía de una linda chica. Les gustaría verla sin ropa? ... A quién no, verdad? ¡Entonces, manos a la obra!

1.- Abrimos la fotografía y la duplicamos. Vamos a trabajar en la capa 1

2.- Con la herramienta clon comenzamos a quitarle despacito y muy suavemente la parte del brasier. Sin apuros...

3.- Continuamos con la parte de la falda pantalĂłn, sin ponernos nerviosos, que es la parte mĂĄs difĂ­cil. Los valores y niveles son libres, de acuerdo al artista.

4.- Muy delicadamente termino de quitarle el resto de la ropa y la comparo con la imagen inicial. Creo que es aceptable. En este paso, su imagen debe ser semejante a este ejemplo.

5.- Ahora empezamos a trabajar en detalles importantes como el color de la piel, sombras, iluminaciĂłn.

6.-Ampliamos la imagen para trabajar con mayor comodidad en los detalles usando las herramientas de sub exponer y sobre exponer, asĂ­ como tambiĂŠn la herramienta dedo y Blur (gota) para suavizar los contornos y mezclas.

7.-Podemos observar como el trabajo ha cambiado y nuestralinda chica estĂĄ completamente desnuda. Hemos aclarado un poco la imagen. QuĂŠ tal? Les gusta el resultado?

Verdad que sĂ­?

8.- ... Y por Ăşltimo comparamos con la imagen original y apreciamos su resultado.

Esto es todo, amigos y recuerden: ...que si yo puedo hacerlo, ustedes tambiĂŠn.

TUTORIALES COLORES INTENSOS...

Al igual que paso con el Nuevo Tutorial Texto con Efecto I-Mac, este que a continuación detallo también fue realizado por sugerencia de uno de nuestros amigos, un poblano quien dice tener muchas ganas de aprender todo acerca de Photoshop. nuestro amigo nos preguntó por una sencilla manera de alcanzar colores intensos en una imagen con un nivel medio de estos, que sin embargo, pudiera no parecer tan mala.

Creo que no se puede encontrar una manera mas simple e igual de efectiva como esta. lo primero que haremos será duplicar nuestra capa.

Layer > Duplicate Layer Y es sobre este duplicado sobre el que trabajaremos.

Una vez que tengamos nuestra copia vayamos a: Image > Adjust > Hue/Saturation Hue = 0 Saturation = 50 Lightness = 0 Colorize = Desactivada (Sin palomita) Nos debe resultar una imagen como la de la derecha.

Recuerda que estamos trabajando sobre el duplicado.

Ahora aplica los siguiente: Filter > Noise > Median Radius = 4 px Y a continuación desenfoca un poco mas: Filter > Blur > Gaussian Blur Radius = 3 px Y realmente este fue todo el truco.

Ahora ajusta esta capa en modo Color.

Si deseas un poco mas: Image > Adjust > Curves Una vez allí presiona el Auto y ve que tal queda.

En esta imagen se le aplicó y mejoró un poco mas. Aunque es ya demasiado color, pero ese es el objetivo de este tutorial.

Cuando tengas alguna sugerencia, no dudes, enviala, estamos haciendo todo lo posible por apoyar tus ideas.