Art magazine 22th street

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22 Street Nuevas Formas De Hacer Arte Entrevistas Exclusivas Juzgando Artistas Conociendo a Shakespeare en la Azotea

Carta Editorial

Estimado lector:

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sta revista está hecha pensando en enriquecer su cultura artística por medio de la lectura, con el objetivo de dar a conocer más sobre lo ya visto del arte, pues en el contenido de cada página encontrará interesantes y diversas formas en las que éste se presenta. Cada uno de los que hicimos posible este proyecto informa sobre el arte en noticias, las cuales fueron presentadas orgullosamente en nuestra ciudad Celaya. Nuestra portada interpreta el arte urbano, el cual ha sido criticado tanto constructiva como destructivamente, la razón por la que escogimos el diseño fue para dar a conocer nuestros puntos de vistas sobre el arte en artículos de opinión, columnas en las que se da una clara perspectiva sobre este arte contemporáneo, cómo es que éste causa polémica entre los ciudadanos pero también cómo es que impacta sobre todo a los conocedores del arte sobre lo que transmite cada una de estas “obras” consideradas para ellos; entrevistas con reconocidos y muy afanados personajes artísticos que nos comparten su vida a la que le dedican incondicionalmente al arte. Acompáñenos a disfrutar cada párrafo escrito enriquecido con el arte aquí en 22th Street, llamado así en relación con las calles que muchos consideramos galerías de arte. Aquí le respondemos la pregunta que tal vez en alguna ocasión se la ha preguntado: ¿Qué se considera arte en la actualidad?

Ojalá le sea de su agrado.

¡Agradecemos su preferencia!

Director Poe Museum, “Poe's Life”, Poe Museum, https://www.poemuseum

DIRECTORIO Director: Valeria Lizbeth Serrano Rojas A01209220 Supervisor de contenido: Andrea Sandoval Flores A01209572 Corrector de Estilo: Paola Villa MartĂ­nez A01209485 Editor 1: Royer Donnet Arenas Camacho A01209400 Editor 2: Carlos Eduardo Ramos Preciado A01209368

1 Artículo Editorial “Juzgando artistas” 2 Noticia: Presentan obra de teatro “Ser o no ser” 3 Artículo: “Por las calles” 4 Columna: “Locos por la Música Clásica” 6 Noticia: “Suben el volumen de los tambores al estilo japonés

15 Entrevista: “Arnulfo, un maestro de danza jazz y vida”

27 Noticia: “Ofrecen concierto con motivo de aniversario del Sol del Bajío”

30 Columna: “Artistas de hoy” 32 Crónica: “Un encuentro memorable” 35 Entrevista: “Encuentro entre dos mundos” 42 Artículo de opinión: “Otra manera de hacer arte” 44 Reseña: “Durante todo un día triste, sombrío y silencioso”

46 Reportaje: “Nuevas formas de hacer arte” 51 Noticia: “Se estrena película en la edición número 18 del tour de Cine francés”

53 Noticia: “Bailan en el festival del adulto mayor” 55 Cartón Cultural 56 Entretenimientos

ÍNDICE

10 Crónica: Conociendo a Shakespeare en la azotea”

Artículo Editorial

Juzgando artistas Primero hay que saber que es arte para poder definir que es un artista. El arte, es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario.

Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones. Ahora que sabemos que es arte, es más fácil definir que es un artista.

El diccionario marca a un artista como una persona que ejercita las artes y produce obras plásticas. Sin embargo, un artista es más que esto. Pero, ¿qué pasa si un niño de 5 años realiza un dibujo? ¿Este sería considerado artista? O, ¿por qué un grafitero es llamado a veces artista y a veces vándalo? La respuesta depende de cómo se interpreta el término artista.

Hoy en día se han creado una gran variedad de nuevas maneras de hacer arte pero no cualquiera puede ser un artista ¿un artista nace o se hace? Gran dilema ¿o no? ¿Qué sería del arte si todos pudieran ser artistas?, consideramos que no existiría el arte como lo conocemos hoy, para ser un artista se debe cumplir con ciertos parámetros para crear una obra, muchas veces creemos que ser un artista es fácil solo es pintar en un lienzo pero no solo es eso ser artista no es algo que cualquiera puede hacer.

Sin duda ser un artista es un estilo de vida que ciertas personas en particular adoptan y dedican su tiempo en ello. Ellos expresan sus ideas y emociones sobre la época en la que viven. Los artistas desarrollan al máximo su imaginación, no le dan importancia a la crítica externa pues la gente común juzga y da a entender diversos mensajes sobre las obras de los artistasE. En conclusión se podría decir que ser un artista no es tarea fácil pues se deben puntualizar los diversos requisitos para que su obra sea considerada arte.

Equipo 22th Street

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Noticia

Presentan obra de teatro “Ser o no ser” El profesor Félix Maldonado dirige a su grupo representativo de teatro presentando la historia de Pepito Fernández con el proyecto Cultura en Movimiento Por Valeria Lizbeth Serrano Rojas

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l pasado miércoles 27 de agosto del presente año a las 6:00 de la tarde, el grupo representativo de teatro del Sistema de Arte y Cultura de Celaya, presentó la obra “Ser o no ser”, en la Plaza Pública de San Agustín en la ciudad de Celaya Guanajuato, dirigida por el profesor de teatro Félix Maldonado, con catorce actores en escena, con el fin de darse a conocer y con el propósito de hacer pasar un rato agradable al público.

También busca destacar en el amor, pero lo encuentra en una chica descuidada y mal etiquetada por sus padres quienes sólo son unos interesados en el dinero. Finalmente, Pepito es acusado de un crimen que no cometió. Es llevado a la primera silla eléctrica mexicana la cual falla, pero de la impresión muere. Es así como Pepito llega al cielo y se encuentra con Dios, y ahí es donde se decide si el chico va al cielo o al infierno.

El grupo representativo de Teatro presentándose

La obra “Ser o no ser”, fue protagonizada por “Pepito Fernández”, un chico quien vive con miedos e inseguridad, pero que a la vez sueña con llegar a ser Presidente de la República.

Pepito Fernández en la silla eléctrica

Finalmente, el narrador dio a conocer la moraleja de esta obra, la cual se refiere a hacer las cosas con entusiasmo son importar las circunstancias. Concluyendo el evento, el público se despidió y agradeció a los actores y a su director por brindarles un gran aprendizaje de manera divertida con un fuerte aplauso.

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Artículo

Por las calles Por: Andrea Sandoval Flores

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esde hace años las calles se han visto afectadas por un nuevo estilo de arte llamado: arte urbano, definido como: expresión artística que se representa en la calle en forma de protesta o como simple representación artística de un aspecto de la cultura popular.

Puedo asegurar que cualquiera que camine por las calles fácilmente podrá encontrar una obra de arte plasmada en algún muro que solía ser blanco, escuchar una canción a ritmo de rimas y sonidos raperos o ver un increíble baile y sorprenderse al saber que es improvisado. Básicamente salir a dar un paseo por las calles es visitar una bella galería, presenciar un fabuloso concierto de música clásica o admirar una obra de arte.

El arte urbano siempre se ha considerado como una lucha anti sistema, un sinónimo de protesta o una crítica social inconformista. En la música, el arte urbano ha crecido ligado del Hip Hop y conforme la música ha evolucionado, otros estilos como el Rapcore que da paso al Nu-Metal, el Rock alternativo o el Punk estilos representantes del “anti-sistema" lo han adoptado de alguna manera lo han hecho más popular, esta forma de arte es la máxima expresión artística, ya que estos músicas, pintores y bailarines no crean sus obras solo por ser adorados en una sociedad conformista y poco creativa si no para poder decir con bailes graffitis o rimas lo que uno calla.

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Columna

Locos por la Música Clásica

Por: Royer Donnet Arenas Camacho

Heitor Villa-Lobos El día de hoy hablaré de un compositor de origen brasileño llamado Heitor Villa -Lobos, de sus obras y su estilo.

Nacido en Rio de Janeiro el 5 de marzo de 1887 y reconocido como uno de los mejores compositores de música clásica contemporánea en Latinoamérica.

Presenta obras de guitarra (12 estudios de guitarra, choro típico n°1, suite popular brasileña, concierto para guitarra y orquesta, etc.), para piano (Choro n°11).

Este autor nos presenta todo el sabor de sus raíces brasileñas y de su cultura en una música exquisita, agradable al oído y comprensible para cualquier persona y por supuesto para un conocedor y amante de la música.

Claro que si lo que quieres es sólo escuchar y relajarte, te recomiendo los cinco preludios para guitarra que para mi gusto son una chulada de composición y mejor aún si tienes la oportunidad de escucharlo con el guitarrista Julián Bream el cual hace una combinación de matices impresionantes y muy agradables al oído Es por eso que hoy recordamos a tan buen autor esperando tengan el tiempo de escucharlo.

No olvide leernos como cada semana los viernes.

Hasta la próxima.

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Noticia

Suben el volumen de los tambores al estilo japonés Participantes japoneses dando inicio a su evento al tocar diversos instrumentos Por Paola Villa Martínez

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l evento titulado “TOKYO DAGEKY DAN” fue presentado en el Auditorio Eduardo Francisco E. Tres Guerras en Celaya, Gto. Como parte de las fechas del festival Cervantino el 13 de octubre del 2014. Éste fue realizado a lo grande ya que había una gran multitud de gente, tanta

que no quedaba ni un solo asiento libre en el auditorio, ya que hasta el último boleto fue vendido, lo que es muy emocionante ya que mucha gente pudo admirar y deleitarse con las percusiones de la gran variedad de tambores y otros instrumentos presentados que van desde el “Taiko” un famoso tambor japonés, como el odaiko shime-daiko,

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algunos instrumentos como la flauta y los platillos fue con lo que contó este magno evento. Cabe mencionar que estos seis artistas lograron su objetivo al sorprender a la gente de México con un poco de su cultura, fue algo que al parecer maravilló a todos ya que el talento y el sentido de estos artistas dejaron boquiabiertos a los presentes ya que no paraban de aplaudir a los mismos. Hubo momentos de tensión en los que la música era muy fuerte y golpeada al igual que momentos en los que la música era muy tranquila y relajante, se dice que estos artistas con el poder de sus instrumentos tienen la capacidad de hipnotizar al público.

Esta tradicional música de Japón puede hacer vibrar el escenario completo. Las vibraciones esparcidas por estos instrumentos originarios de Japón eran verdaderamente sincronizadas y perfectas, podían observarse en lo que al parecer eran distintos

uniformes en su mayoría negros. Algo que maravilló al público en general fue que los invitaba al seguir el ritmo, un especial artista y que contó a tres en español, entonces todos se sorprendieron ante esto y aplaudieron siguiendo el ritmo. No se puede olvidar un elemento esencial: el flautista, quien daba los tonos más suaves a la música. También se pudo disfrutar de alta tecnología, energía primaria, poder hipnótico y vibración original del tambor japonés.

Dos de los jóvenes tocando el Taiko

Se dice que esta agrupación de jóvenes y sus tambores han alcanzado gran popularidad en todos los lugares que se han presentado ya que hay algo mágico en ellos ya que todo

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es un conjunto, las luces, los tambores, la flauta y los artistas. Cuando fue el intermedio la gente no quería moverse de sus lugares ya que temían que alguien los tomara. Todos parecían impresionados y no dejaban de tomar fotografías. Al regreso del intermedio todo fue silencio de nuevo y esta agrupación nos dio una sorpresa con unos instrumentos que al parecer también eran originarios de Japón: eran unas placas de metal de distintas formas y tamaños que tocaban entre los seis sincronizadamente.

Alrededor de todo el evento pusieron a prueba su ritmo y sincronización, los que les funcionó de maravilla.

Al finalizar el evento todos los artistas de este grupo salieron y tocaron unas piezas juntos. Luego, cada uno pasó al centro y tocó por un momento su instrumento mientras recibía los aplausos y cumplidos de la multitud.

Así pasaron los seis integrantes y para finalizar con mucha energía concluyeron su pieza y agradecieron.

Finalmente se cerró el telón, la gente comenzaba a salir pero inesperadamente se volvió a abrir y unas jóvenes les llevaron unas flores y unos dulces de cajeta típicos de nuestra cuidad en forma de agradecimiento por lo que se podía percibir. En conclusión, este evento que vino desde Japón fue un rotundo éxito que maravilló a todos los espectadores.

Grupo “TOKYO DAGEKY DAN” agradeciendo al público

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Crónica

Conociendo a Shakespeare en la azotea Por Carlos Ramos

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l día sábado 25 de octubre se iba a estrenar una nueva didáctica artística con motivo del Festival Cervantino que se celebra cada año en la ciudad de Guanajuato. Como se celebra el Festival, gran parte del Bajío se llena de obras de teatro, música, pintura y demás cosas que tengan que ver con el arte. Así fue como me enteré de que en la ciudad de Celaya se iba a presentar una obra de teatro narrando los fragmentos más significativos de sus tres obras más famosas: Hamlet, Romeo y Julieta y Macbeth. Como tenía que cubrir un evento para un proyecto, no lo pensé dos veces e investigué precios y le dije a mi mamá que me acompañara. La obra empezaba a las 8:30 de la noche y salimos con unos minutos de anticipación. Durante el camino nos encontramos con un terrible tráfico que nos retrasó casi 15 minutos.

El tráfico se debía a los puestos de los alfeñiques con motivo del día de muertos.

Cuando por fin llegamos a la casa de la cultura a las 8:25 de la noche vimos como la plaza Allende que se encuentra al frente estaba llena de personas de edad avanzada bailando al ritmo del danzón, vendedores de churros, tamales y elotes y varias personas caminando pasando el

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rato. Eso me hizo darme cuenta de que todavía hay personas que disfrutan pasear por las plazas en una noche fresca.

Cuando entramos había una señora que estaba vigilando la entrada y pedía los boletos para entrar, yo tenía planeado comprarlos en ese mismo momento ya que no podía comprarlos entre semana por falta de tiempo pero para mi sorpresa y para la de mi mamá la señora nos dijo que solo era cupo limitado y que ya se habían agotados los boletos. ¡Solo eran 50 boletos!

Muy desconcertado, pregunté a que se debía esto y me respondió que como la obra iba a ser en el techo de la casa de la cultura, Protección Civil solo dejaba entrar a esa cantidad de personas por cuestiones de seguridad. Pensé: no puede ser, ya tenía todo planeado y por sorpresa me dicen que no puedo entrar. Pregunté que si no podía entrar de nuevo y me negaron el acceso, pero que podía venir el próximo sábado ya que se iba a estar repitiendo la obra todos los sábados de noviembre a la misma hora.

Cuando estábamos por irnos mi mamá me dijo que ya estábamos ahí, que valía la pena esperar a ver si por casualidad no llegaba alguna de las personas que ya tenía su boleto. Por suerte, no llegaron 5 personas, entonces la señora nos dijo a mi mamá, a mí y a otra pareja que también estaban esperando que pudiéramos entrar comprando nuestros boletos en la entrada. Los compramos y nos dijimos al segundo piso para esperar instrucciones. Cuando llegamos ahí nos acomodaron en 5 líneas de 10 personas cada una y nos asignaron un color; mi color era el

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rojo. Para esto eran las 8:45pm y llegaron personas de protección civil para decirnos las reglas generales que debíamos seguir para no ponernos en riesgo a nosotros ni a nadie más.

Las líneas empezaron a avanzar de una por una y nos dirigimos hacia unas escaleras para subir al techo. Debo decir que ya el hecho de subir esas escaleras fue algo muy emocionante y hasta tenía un toque de terror ya que eran demasiado estrechas y con un techo muy bajo (casi me golpeo varias veces en la cabeza con el techo) pero logramos salir. Salimos al techo y considero que lo mejor fue ver toda la ciudad de noche. Definitivamente es otro mundo, los monumentos llenos de luces y el aire fresco pegando en el rostro. Mientras caminábamos al primer escenario había variar personas disfrazadas de personajes de las obra de Shakespeare recitando frases y versos de sus respectivas obras.

Llegamos a una parte del techo que funcionaría como primer escenario para la obra Hamlet.

Había 4 mujeres disfrazadas de brujas y atrás un hombre en una mesa. Eran las 9:10 cuando las 4 brujas empezaron a narrar una historia, el escenario y trama de Hamlet. En eso, el hombre salió de su silencio y empezó a actuar un fragmento de la obra. En eso, una imagen se proyectó en la pared de al lado simulando al fantasma de su padre. Mientras yo tomaba fotos, vi cómo se me acercaba, me miraba y me tomaba del brazo para llevarme al escenario, ahí

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me dijo una frase que tenía que decir cuando él me diera la señal. Siguió hablando mientras yo estaba al lado de él con una pena muy grande ya que estaba al frente de varias personas esperando a ver mi participación en el acto. Me dio la señal y dije mi línea: “lo prometeré” fue ahí cuando supe que iba a ser actor (sarcasmo).

Todos nos emocionamos cuando dijo probablemente la cita textual más famosa en la historia del arte: “Ser o no ser”.

Se acabó Hamlet y avanzamos a la siguiente obra: Romeo y Julieta. Una vez más aparecieron las brujas y nos explicaron la trama y el escenario en que se basaría esta obra.

Aparecieron los actores y empezaron a recitar sus líneas con una auténtica pasión que nos tenía a todos muy entretenidos en la trama. La obra tenía un tanto de sentido cómico y nos reíamos de vez en cuando.

La obra acabó y nos dirigieron a otro lugar para ver la última obra: Macbeth. Para este punto estaba haciendo un frio entorpecedor que llegaba hasta los huesos. Logramos llegar al otro escenario y nos dispusimos a escuchar lo que las brujas tenían que decir explicándonos la trama y demás.

Debo admitir que a esta obra no le entendí en lo absoluto, sólo la idea base pero ni a los diálogos, ni a las otras ideas que explicaban entendí. Tal vez se debía al frío y cansancio que ya tenía, al tipo de trama o a como se daban a entender los actores pero de esa obra salí casi como entré. Cuando la obra se terminó, todos

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los actores se juntaron, nos dieron las gracias por haberlos escuchado y les dimos un fuerte y cálido aplauso a pesar del frío clima. Cuando íbamos saliendo, nos enfocamos en nuestro próximo objetivo, el puesto de tamales y atoles del comienzo y supimos que habíamos aprovechado muy bien nuestro fin de semana.

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Entrevista

“Arnulfo, un maestro de danza jazz y vida” Entrevistadores: Andrea Sandoval & Valeria Serrano Entrevistado: Arnulfo Saucillo

Muy buen día queridos lectores, en esta ocasión nos enorgullece entrevistar a un reconocido y admirado coreógrafo, quien ha experimentado una vida llena de retos en donde nos demuestra su pasión por la danza y por supuesto una vida de triunfos resultado del esfuerzo día con día. Además de triunfar a nivel artístico también es estimado por ser una valiosa persona con una gran sensibilidad humana. Es así como Arnulfo es considerado para muchos, buen amigo y hasta para algunos otros, en parte, un padre. A continuación él nos platicará acerca de ello y un poco de su vida.

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Andrea: Arnulfo, para comenzar la entrevista nos gustaría saber sobre su vida desde su niñez. Cuéntenos, ¿en dónde nació?

Nací, en la población de Empalme Escobedo, municipio de Comonfort, Gto. ¿Por qué se llama Empalme?

Porque es donde se empalmaban los dos trenes de pasajeros de México a Laredo y de Laredo a México

secundaria porque a partir del bachillerato y carrera técnica viví en Celaya.

Andrea: ¿Cómo fue su juventud?

Mi juventud fue muy divertida, mis padres me dieron libertad nunca me sentí limitado fue una etapa en donde empecé a conocer y a creer en mis capacidades, me gustaba mucho el deporte, el basquetbol, practicaba artes marciales, futbol y danza

Valeria: ¿Por quiénes está conformada su familia?

Por mi esposa Lucia y mis tres hijas, cuyos nombres de mayor a menor son Paola, Brenda y Aranza.

Andrea: ¿A qué se dedicaron sus padres?

Mi papá era obrero en la fábrica de Soria Casimires y en su tiempo libre era fotógrafo y también tomaba fotografías de estudio. Y mi mamá era ama de casa Valeria: ¿Su niñez la vivió en su ciudad natal?

Sí, prácticamente mi niñez la viví en mi comunidad natal, de la primaria hasta la

Valeria: Cuéntenos, ¿cómo fue que despertó en usted el gusto por el baile?

Desde pequeño mi mamá me decía que yo ya traía el baile en la sangre ya que en las fiestas familiares era el centro de atracción, cantaba y bailaba, me desenvolvía muy rápido, sin sentir pena alguna. En las escuelas organizaban bailes para los festivales y había ocasiones en que no era seleccionado, motivo por el cual, llegaba llorando a mi

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casa, mi mamá obviamente trataba de apoyarme tratando de convencer a mis maestras para que me permitieran participar. Así fue como empecé a apasionarme por la danza.

Andrea: ¿Qué significado le da al arte?

El Arte es una forma de vida que te permite manifestar tus sentimientos y emociones. Es importante para el ser humano, porque lo hace más sensible.

Estuve en varias academias en los años ochenta, pero una de las que dejó más huella en mí fue la academia SADE (Salvador Danza Estudio) formalmente ahí empecé y después él mismo Salvador Arredondo me invitó a la academia de Emma Pulido en la Ciudad de México y con Guillermo Maldonado del conservatorio de danza donde conocí también al maestro Ernesto Cadena y a varios más.

Valeria: ¿Cuál fue la primera academia en la que bailó e inició su vida artística?

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Andrea: ¿Cuántos años lleva dedicándole su vida a la danza?

Pues ya son varios años, pero desde 1980 cuando tenía 13 o 14 años tomaba clases en un espacio cultural en donde, por parte de las escuelas secundarias recibía clases de folclórico y baile de salón, en ese tiempo no había muchas academias así que fue hasta los 16 o 17 años que empecé a desenvolverme un poquito más en este medio e inicie formalmente en la academia SADE

Valeria: ¿Tuvo algún logro durante su periodo de bailarín?

Considero como logros el haber tenido la oportunidad a través de Emma Pulido de haber conocido a varios artistas, entre ellos Gina Montes, bailarina reconocida en ese tiempo. El haber sido seleccionado entre muchos bailarines mediante una audición para bailarines en México , como bailarín de ritmos latinos; cabe mencionar que no me llamaron por mi nombre , recuerdo que dijeron “Celaya se queda para la audición” , este fue otro de los sucesos que puedo considerar como logros personales ya que en esa audición había muchos bailarines de ballet clásico con excelentes cualidades, sin

embargo , creo que la forma con la que me identifico con los ritmos latinos, el estilo , la pasión , pero sobre todo el corazón que puse en ese momento , me permitieron lograrlo . También fui seleccionado para participar en otros espectáculos.

Andrea: ¿Tiene algún maestro que considere ejemplar en su vida?

Considero que todos los maestros dejan huella en nuestra vida y les agradezco infinitamente el ser parte de mi formación dancística, puedo mencionar algunos sin embargo, a los que han sido base en mi quehacer diario porque sigo llevando sus métodos, sus ideas, pues me han dado buenos resultados. Entre ellos: Salvador Arredondo, Emma Pulido, el maestro Guillermo Maldonado, James Kelly, Claudio Melamed, Gus Giordano, Tom Ralabate.

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Valeria: ¿Alguna vez creyó que esto no era para usted?

No me imagine que el gusto por bailar me iba a llevar hacer lo que ahora soy pero las circunstancias repentinamente me llevaron hasta ahí. En una ocasión, el maestro con el que yo tomaba clases se enfermó y al ser yo uno de los alumnos que tenía más tiempo con él, me pidió que lo apoyara, porque se sentía mal, de esta manera empezó mi carrera. Sentí miedo el primer día, al no saber qué hacer, pero recordé sus palabras: “Cuando estés al frente siempre demuestra seguridad, eso te va

a ayudar mucho a que puedas manejar una clase” Así lo hice, no niego que me sentí nervioso, pero apliqué todo lo que él me había enseñado y lo transmití a mi manera.

Andrea: ¿Cuándo inició su vida de coreógrafo?

Mi vida de coreógrafo precisamente empezó en el 84, tenía yo prácticamente 19 o 20 años, esta fue una excelente etapa porque comencé a descubrir que tenía esa facilidad de armonizar el movimiento con la música y enseñarla, aplicaba mucho lo que me habían

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inculcado mis maestros, sus métodos, su estilo, después tomé un curso de dirección para poder desarrollarme frente al público y mejorar ciertos lineamientos que son necesarios para pertenecer a un grupo dancístico. A raíz de la experiencia de dar mi primera clase, la gente empezó a solicitar que se me incluyera en la plantilla de maestros, las cosas se fueron dando poco a poco y posteriormente empecé a hacer suplencias en otros lados y así fue como empezó la pasión por mi trabajo.

Considero también que ahora tengo menos condiciones físicas que antes y, esto me llevó a ser coreógrafo. Cuando era bailarín era más joven, tenía cualidades, era más hábil, tenía mayor elasticidad pero eso se fue perdiendo, entonces opté por la parte coreográfica empecé a prepararme, como maestro, tomando cursos técnicos para maestros como: pedagogía aplicada a la danza, cursos de coreografía, gestión y producción escénica, una preparación intensiva en danza jazz y comedia musical, porque finalmente esa es mi vocación, maestro y coreógrafo. Y hasta ahora me sigo actualizando porque esto nunca termina.

Valeria: ¿Tiene algún ídolo a quien admire especialmente, ya sea de su familia o amigos, e inclusive un famoso?

En su tiempo admiré a Chayanne, me inspiró mucho su manera de bailar y su estilo. También a Michael Jackson a John Lennon y a Mijae lBaríshnikov bailarín ruso Admiro también a Jackie Chan, en la práctica de artes marciales, considero que tiene una parte filosófica.

Y por supuesto a mis padres, en sí a mis hermanos, quienes son ejemplares para mí.

Andrea: ¿Cómo lleva a cabo sus retos?

Bueno pues los retos no son fáciles pero lo más importante es tener pasión, determinación y un objetivo bien claro Una vez teniéndolo, me planteo cómo lo quiero lograr, obviamente intervienen el deseo de hacerlo, el gusto por hacerlo, el análisis, la planeación, ¿cómo quiero lograrlo?, así que voy despacio, con cuidado, pero con determinación, sólo de esta manera puedes alcanzar el éxito. Cuando no tienes un objetivo bien definido, el camino se torna más difícil.

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Valeria: ¿Cuál ha sido el mayor reto en tu vida?

Mi mayor reto en la vida pues es ser una persona ejemplar aunque yo sé que no es fácil pero uno de los retos que también tengo es que mi trabajo trascienda y rebase fronteras.

Considero que el haber participado en uno de los Festivales más importantes en nuestro país a nivel Internacional como lo es el Festival Internacional Cervantino, fue uno de los retos más difíciles a los que me he enfrentado y en donde el empeño, el trabajo y la pasión fueron mis aliados. También he dado clases y talleres de danza jazz en Colima, Mérida, Guadalajara y México y aun quiero hacer un proyecto para el extranjero, el tiempo lo dirá, por ahora tengo varios proyectos a los cuales tengo que dar prioridad, pues forman parte de mis objetivos actuales y que

están relacionados con Competencias de porritas de danza jazz en diferentes partes de la República.

Andrea: Cabe reconocer que ha crecido como persona y por supuesto como maestro, ¿está orgulloso de ser quiénes?

Sí, estoy orgulloso de mi y más de mi trabajo “LA DANZA “que es lo que me gusta hacer, pero más orgulloso de mis alumnos, de su esfuerzo diario, de su crecimiento, de sus logros, de su respuesta ante mis peticiones, de que sepamos trabajar en equipo, de luchar y trabajar juntos por nuestros objetivos, de cumplirlos, eso se traduce en la mayor satisfacción para mí.

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Valeria: ¿Tiene alguna experiencia que lo haya hecho cambiar para mejorar?

hay que pensar como los jóvenes de ahora para actualizarse.

Sí hay muchas experiencias, yo creo que una de las principales es ver crecer a mis hijas y mis alumnos.

Andrea: ¿Qué sentimiento lo domina cuando ve que ha logrado cumplir sus sueños?

Están presentes el amor y el orgullo por lo que uno hace, pero fundamentalmente la pasión, dar todo: en cuerpo, mente y espíritu para lograrlo es lo que te deja la mayor satisfacción Valeria: ¿Cuál es su próxima meta en la vida?

Hace unos años estuve trabajando y administrando academias, en total fueron cuatro y por cuestiones tanto económicas como administrativas tuve que dejarlas. Ahora que trabajo para una academia que no es la mía , me he dado cuenta que esa experiencia me ha ayudado, mi intención ahora es dar una imagen propia, es por ello que quiero tener mi academia , ese es uno de mis objetivos a corto plazo.

Andrea: ¿Qué importancia le da a sus logros?

Mucha porque es la forma en la que uno vive, es lo que te mantiene en este medio, es como una adicción es ir siempre por más, es aprender día a día reconocer que los tiempos cambian y

Valeria: Sabemos que aprecia a cada uno de tus alumnos haciéndolos crecer cada día, ¿cómo es que logra hacer ellos que desarrollen sus habilidades?

Pues una de las cosas es hablar mucho con ellos, no dejarlos, acompañarlos en todo momento en sus debilidades, en sus logros, en su forma de pensar, para que vayan teniendo confianza en sí mismos y demostrar que si pueden hacer las cosas. Esto también se trabaja en la danza, para que ellos puedan dominar la primera barrera que se interpone en su camino que es luchar contra su cuerpo y contra su mente, de tal manera que cuando lleguen a un escenario sepan cómo utilizarlo, estar preparados para ser contemplados como bailarines. La visión y la mentalidad de una persona no dedicada

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a la danza que se convierte en bailarín cambia totalmente es por eso que es primordial acompañarlos y orientarlos.

Andrea: ¿Cómo ha visto crecer a sus alumnos?

Hablando dancísticamente, cuando uno cumple en dejarles la semilla sembrada por el amor a la danza en su corazón y ellos deciden y eligen seguir formándose y desarrollándose, buscando nuevos horizontes. Me doy cuenta de que les gusta y quieren trascender.

“Un maestro sin alumnos, no es un maestro” 23

Valeria: ¿Qué emociones siente al ver a sus alumnos pisar el escenario?

Verlos disfrutar y sentir esta pasión por la danza, ver que van por el camino que uno les marca para mejorar y ser mejores personas me alegra mucho.

Andrea: En la actualidad, ¿a qué se dedica esencialmente?

En la actualidad trabajo en Acuática & Danza, coordino el área de porristas, doy clases de danza jazz que es mi disciplina fuerte, doy clases en el

Colegio Marista de Comedia Musical que también es uno de mis pasiones, doy clases en una escuela preparatoria de la comunidad de Juventino Rosas trabajando con jóvenes haciendo coreografías temáticas de problemas sociales por ejemplo: la drogadicción, la prostitución, el bullying, todo esto es actuado en coreografía, en forma de obra musical para darle un mensaje al espectador.

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Valeria: Cuéntenos sobre sus competencias y sus logros Hemos participado en una gran cantidad de competencias y es prácticamente imposible recordarlas todas, pero los logros que recuerdo son: haber llegado al Festival Internacional del Cervantino con una compañía fungiendo como director y coreógrafo, el haber hecho varias obras musicales y adaptaciones como Cats, El Fantasma de la Ópera, Lo mejor de Broadway, El Rey León, también musicales con bailarines profesionales .Por otro lado en competencias , con lo que es el Cheer Dance Jazz hemos obtenido varios premios nacionales por ejemplo con Jazz Pantersquienes fueron campeones nacionales en el 2000, con Las Lunas Negras quienes fueron campeonas nacionales 2001 y también varios logros a nivel regional con porristas pequeñas de 8 a 12 años. Las campeonas nacionales más recientes que tengo son las de Acuática & Danza quienes participaron en COP Brands en 2013.

Andrea: ¿Agradece a alguien en particular quien lo esté apoyando siempre sin importar cuán difíciles sean las cosas?

Principalmente a Dios, estoy agradecido con él porque me ha guiado en mi trabajo, agradecido con mi familia mi esposa, mis hijas, por supuesto con mis padres por su apoyo incondicional, con mis hermanos como una parte fundamental, con mis compañeros maestros, y en sí con todos mis

alumnos y alumnas porque como siempre he dicho: “UN MAESTRO SIN ALUMNOS NO ES MAESTRO”, con ellos me siento agradecido por su apoyo y confianza.

Valeria: Agradecemos que nos haya regalado de su valioso tiempo y nos haya dado la oportunidad de conocerlo más a fondo. Para finalizar con la entrevista, ¿gusta agregar algún comentario?

Sólo agradecerles a ustedes su labor, al publicar esta entrevista sobre lo qué es la DANZA, de una manera noble y sobre todo, el permitirme transmitir a los jóvenes, todo lo que se puede lograr con el Arte del Movimiento con determinación y constancia.

Esperamos algún día poder volver a tener la oportunidad de entrevistarlo

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para saber más acerca de sus futuros planes y de los que ya ha logrado

cumplir. Le deseamos éxito en la vida.

Con esta última frase de agradecimiento damos por terminada nuestra entrevista. En ella, el maestro Arnulfo nos dio a conocer un poco de su vida personal, también nos explicó las diferentes metas que se ha propuesto y cómo es que logra cumplirlas. Esperamos hayan disfrutado leer sobre la interesante historia artística que él conlleva.

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Noticia

Ofrecen concierto con motivo de aniversario del Sol del Bajío Royer Donnet Arenas Camacho

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l pasado 30 de Agosto del 2014 se llevó a cabo un concierto musical a cargo

de los maestros Erik Infante y Francisco Pozas el cual tuvo lugar en el Centro Comunitario De Santa Rita en Celaya Gto, con motivo de los 65 años del Sol de Bajío, y los 10 de La Prensa Del Bajío al cual asistieron un promedio de 40 personas.

Celayense Erik Infante con su guitarra

El

concierto

presentación

inicio del

con

la

guitarrista

celayense Erik Infante el cual interpretó poco a poco las piezas de su repertorio, entre las que se encontraron:

“La

Bikina”,

“La

Malagueña”, “Júrame”, entre otras.

Al término de su presentación realizó una reverencia y dando gracias al público se retiró con una

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cambiaría un poco el estilo. Una vez dicho esto comenzó a presentar la primera canción que interpretaría en la guitarra llamada “El jinete del habla hispana” de José Alfredo Jiménez compositor guanajuatense, continuando con un repertorio de sonrisa en su rostro para dar paso al siguiente número.

música

mexicana

y

Latinoamericana.

Erik tocando “Júrame”

Finalizó con un caluroso aplauso

Continuando con el evento, subió al escenario el maestro Francisco Pozas quien presentándose dio un saludo caluroso al público haciendo saber que el concierto sería un poco diferente a los demás

brindado y dando la reverencia, al mismo tiempo que agradecía al público por el tiempo brindado, se despidió.

Al término del evento el vocero del

, ya que él lo haría más didáctico

sistema municipal de Arte y Cultura

diciendo un poco de historia de cada

agradeció la presencia y anunció que

canción que él interpretaría y dando

la clausura de los eventos (con

algunos datos curiosos de sus

motivo del aniversario del Sol del

compositores, además de dar la

Bajío) sería el día el 7 de septiembre

libertad de opinar si el repertorio que

del 2014 en el Jardín Municipal.

él

iba tocando

era

ameno

o

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Artistas de Hoy

Columna

Por Carlos Ramos

Graffiti: El arte urbano

H

ola a todos y bienvenidos. Hoy les traigo un tema que para muchos es arte y para otros podrá ser basura. Ya sea por los grafitis de vandalismo mal hechos que a casi todos (si no es decir a todos) nos han pintado en nuestras paredes o los grandes murales hechos por artistas urbanos, el hecho es que este tema es de interés social y cultural. En mi opinión este tipo de arte está correcto ya que es la forma de expresión de jóvenes que quieren darnos a entender su postura acerca de algo o simplemente enriquecer a la ciudad donde viven con un poco de color y creatividad. El problema es que este medio también es usado por vándalos y pandilleros para hacer sus maldades o como bien dicen, para

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“marcar su territorio” como los perros lo hacen al orinar. El hecho es que, a pesar de los problemas causados por estas malas personas, los gobiernos de las ciudades están poniendo paredes especiales que están pintadas de blanco para que los las ciudades están poniendo paredes especiales que están pintadas de blanco para que los verdaderos artistas puedan pintar ahí.

Esto está perfecto porque al fin tienen un espacio donde puedan expresarse y ser ellos mismos sin temor a ser víctimas de críticas sociales ni de ser agarrados por las autoridades. Así que ya saben mi opinión amigos lectores, sólo queda saber la suya; ¿ven a los vándalos iguales que a los artistas urbanos? Quisiera saber su opinión, contáctenme en las redes sociales.

Gracias a todos por leer y nos vemos en la siguiente edición. ¡Hasta luego!

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Crónica

Un encuentro memorable Por Valeria Serrano

H

ace unas semanas tuve la experiencia de mi vida, fui testigo de haber conocido en persona a un famoso cantante de los años 1960’s integrante del grupo musical “Los Ángeles Negros de América” quien es el vocalista principal desde aquel tiempo.

Este acontecimiento se llevó a cabo el pasado 4 de octubre del presente año en un evento social con motivo del 43° aniversario de un amigo de mi padre. Días anteriores a la fecha él me comentó que su conocido nos había llevado una invitación familiar para asistir a su festejo. En cuanto acordé, ya era sábado, debía apresurarme a terminar mi tarea pues debía ir a la fiesta sin remordimiento alguno. Recordé que mi padre mencionó que la celebración iba a dar inicio a las 3:00 de la tarde.

En cuanto mis padres terminaron sus labores nos preparamos para salir. Ya eran más de las 4:30 de tarde cuando íbamos de camino a la fiesta. Mi hermano se negó a ir y fue así como finalmente sólo mis padres y yo llegamos al evento.

El festejado nos recibió con un gran afecto y agradecimiento por la asistencia, su esposa nos dirigió hacia una mesa donde había tres asientos vacantes. El ambiente estaba alegre, el lugar estaba adornado con botellas de alcohol y objetos rústicos, unas mesas eran redondas y otras cuadradas pero la mayoría eran de madera. El mariachi cantaba con gran entusiasmo un par de continuas canciones. La fiesta continuó agradable, los niños jugaban en el jardín de los juegos y comían unos antojosos barquillos de helado de

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vainilla y chocolate, los jóvenes disfrutaban de la presencia de algunos animales como caballos y aves exóticas, los adultos conversaban sobre sus experiencias.

A partir de las 5:30 de la tarde los invitados recibimos con gran ansiedad nuestros calientes platillos los cuales contenían una gran porción de mole con arroz y carne pollo. La esposa del festejado le comentó a mi madre que su suegra había preparado el delicioso mole.

Después de que los meseros recogieran nuestros platos el mariachi continuó tocando hasta las 7:00 de la noche cuando el festejado partió su pastel pidiendo el tradicional deseo de cumpleaños en secreto después de tomarle fotografías y video todos recibimos una esponjosa rebanada de pastel.

Fue así como la fiesta continuó pero antes de que el reloj marcara las 7:30 de la noche unos hombres prepararon y conectaron unos instrumentos como el bajo, el teclado, una guitarra eléctrica e incluso cinco micrófonos. Prepararon el escenario para un grupo musical el cual dio inicio poco después de las 7:30. Es así como mi experiencia comenzó. A partir de que el vocalista puso en sus manos el micrófono para presentarse la mayoría de los adultos incluyendo mis padres se sorprendieron al verlo. Yo aún no comprendía la razón por la que la gente reaccionaba así hasta que le pregunté a mi madre sobre lo que estaba sucediendo.

Ella me explicó que ese cantante había sido muy famoso cuando ella era niña, me contó que ella recuerda que sus hermanas mayores escuchaban a diario sus canciones y baladas.

El festejo del amigo de mi padre se había convertido en un espectáculo para los adultos. El panorama cambió totalmente, pues los niños ya dormían sobre las faldas de sus padres, los jóvenes conversaban sin tema alguno, pero los admiradores de este cantante seguían al pie de flote. Muchos de ellos tomaban algunos tragos mientras disfrutaban oírlo cantar y otros simplemente permanecieron en sus lugares presenciando su voz.

El cantante de quien hablo es el famoso chileno Germaín Alejandro acompañado de músicos mexicanos como el baterista César Olín, también del bajista Jorge Stevenson junto con su hermano Francisco Stevenson en el piano y quien me llamó mucho la atención fue el guitarrista Raúl Stevenson, sobrino de los hermanos Jorge y Francisco, porque a comparación de los demás miembros del grupo musical él es muy joven de hecho tiene adoptado el estilo

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punk pero a pesar de que su imagen no tenía nada que ver con género de música que tocaron, Raúl transmitía su forma de disfrutar cada letra las canciones cantadas por Germaín Alejandro.

Después de que el público lo recibiera con gran anhelo, se proyectó un video en el que se mencionaron sus grandes éxitos musicales y su admirable trascendencia en el arte. Al finalizar el video, el cantante le agradeció al público conocedor su gran carisma. El espectáculo dio inicio con la canción “Como quisiera decirte”, en ese momento todos se pusieron de pie, le aplaudieron y sus expresiones fijaban una sonrisa hacia él. Germaín Alejandro continuó cantando durante una hora algunos de sus más grandes éxitos como “Mi niña”, “Vete en silencio” y “Si las flores pudieran hablaran”, entre muchos otros. A las 8:30 de la noche anunció su descanso alternando con el mariachi el cual nos dio un humorístico momento por la gran participación de su vocalista como actor. Él fingía ser homosexual seduciendo a los invitados del festejado. Todos reíamos y disfrutábamos de su show.

A la hora siguiente en el que el mariachi tomó su lugar, Germaín Alejandro y su grupo estaban listos para continuar tocando algunas baladas. Fue así como tocaron más éxitos como “Déjenme si estoy llorando”, “Esta noche la paso contigo” y “La mujer que tanto amé”. Su representante Salvador Gómez promocionaba su disco con diez grandes éxitos, el cual fue comprado por la mayoría de la gente. Continuaron las horas, el mariachi ya había recogido sus micrófonos e instrumentos cuando Germaín Alejando continuaba cantando a todo pulmón sus memorables canciones. Finalmente llegaron las 12:00 de la noche cuando anunció su despedida pero el público pedía más tiempo, el grupo se compadeció de los invitados y continuó cantando hasta que llegó casi la 1:00 de la madrugada. Finalmente, tocaron “Debut y despedida” para darle cierre al show. Todos los presentes aprovecharon el momento para tomarse fotos con él y compartirlas. Al despedirnos del festejado mi padre le agradeció por el buen rato que nos hizo pasar en su fiesta. Caminamos hacia el estacionamiento del salón de fiestas y nos dirigimos rumbo a la casa para descansar.

A pesar de no haber conocido a ese famoso cantante chileno me dio mucho orgullo poder vivir la experiencia de haberlo oído cantar. Mi padre me dijo que fui muy afortunada al haber asistido a ese evento y haberme llevado ese gran momento memorable. Estoy de acuerdo con él pues me imaginé dentro de algunos años disfrutando de la voz de algún famoso cantante actual a quien no creo conocer por el momento. Espero algún día me llevé esa gran sorpresa que mis padres se llevaron.

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Entrevista

ENCUENTRO ENTRE DOS MUNDOS POR PAOLA VILLA MARTINEZ

l día de hoy entrevistamos al señor Moisés Argüella pintor y escultor que actualmente labora como coordinador general de arte y cultura de Celaya además de que se encarga de organizar exposiciones, y actualmente está enfocado en la escultura a base de materiales de recicle, este artista ha ganado diversos premios entre el que destaca el más importante para él, la mención honorifica obtenida en un concurso llamado el encuentro de dos mundos, además de que este artista tiene cerca de 30 años de carrera podremos conocer la perspectiva del arte para él, realizamos esta entrevista en una galería que está dirigiendo llamada: “Tres dimensiones, cuatro escultores”

E

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PAOLA Nos encontramos con el señor Moisés Argüello, que nos contara un poco sobre él, ¿cómo fue que inicio en el esto del arte y porque y como ha llegado a lo que está haciendo actualmente?

MOISES el inicio de mis estudios como para aprender a dibujar aprender a pintar fue meramente por curiosidad entonces yo tenía interés en saber cómo se desarrollaba en este caso las historietas las pinturas ósea que había detrás de todo ese trabajo que yo veía en algunas revistas, en algunos libros y fue lo que me motivo a entrar a la casa de la cultura, te estoy hablando de ya hace alrededor de treinta años que este bueno inicie allí a aprender a buscar interesado por esa curiosidad, empecé a dibujar empecé a pintar, empecé a darme cuenta pues de todo lo que ahí atrás de una pintura, de un dibujo y bueno pues a medida que uno empieza a involucrarse más pues va encontrando más sorpresas más este satisfacciones más crese gusto por dibujar, por pintar y bueno empieza el trabajo también a volverse creativo porque ya no es nada más representarlo lo que vemos lo que pintamos como un bodegón como un retrato como un paisaje sino inicia la curiosidad por la creatividad por explorar por experimentar con otras formas de expresión y bueno eso es lo que me llevo a realizar el trabajo que actualmente estoy haciendo que es el trabajo con vamos , objetos de recicle con collage con este objetos encontrados por supuesto combinando el dibujo combinando la fotografía combinando la pintura y es este como bueno he llegado a lo que estoy haciendo actualmente PAOLA okey muchas gracias, ¿dónde fue su primera exposición y cómo fue?

MOISES bueno pues mi primera exposición, pues mira inicialmente pues haces exposiciones colectivas este como parte de los

talleres donde estas estudiando después te invitan por ahí a algunas otras exposiciones colectivas por fuera, pero mi primera individual fue en 1985 ahí en casa de cultura fue una exposición pues en donde yo ya sentía la necesidad de mostrar mi trabajo que estaba haciendo que estaba desarrollando y ya con otra idea con cierto estilo vamos que estaba yo encontrando en mi trabajo y fue en 1985 cuando inicie mi primera individual como lo mencionaba, en donde pues ya parecían trabajos vamos ya con collage, trabajos tridimensionales con mezclas de objetos, con mezclas de cosas cotidianas, elementos cotidianos, este posteriormente en 1989 hago la segunda individual y ya tiene un poquito más de solides, ya hay más este definición en lo que yo estaba buscando en este caso como el lenguaje en las artes plásticas, y bueno pues de ahí se vinieron más y actualmente cuento con 18 exposiciones individuales, y bueno pues más de 100 colectivas tuve la fortuna de

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posteriormente viajar a principios de los años noventa a la ciudad de México y bueno este trabaje por allá en el museo de arte moderno de esa ciudad , y pues me abrió más todavía el panorama me abrió más la aleaciones con otros artistas con otros críticos de arte, y bueno pues también afortunadamente el trabajar en ese museo me brindó la oportunidad de exhibir de manera colectiva en este museo tan importante de la ciudad de México y en otros museos de allá de la ciudad de México y bueno pues ahí es donde también empiezan los críticos de arte empiezan algunos investigadores de arte fijarse en mi trabajo y bueno pues ahí una serie de escritos que ahí entorno a mi obra, tú lo vas a Fotografías, son 60 fotografías de mis obras que bueno es parte no, de todo lo que he producido a lo largo de estos treinta años

ver en el catálogo que te acabo de entregar ahí una serie de cerca de 20 escritos sobre mi trabajo y ahí viene también mi semblanza mi currículo de toda mi trayectoria y una serie de

PAOLA ¿Cuál considera que ha sido su obra que más ha causado polémica, o que usted considera que es su mejor obra?

es el habla hispana, entonces el trabajo con el que participe logro obtener una mención honorifica ósea una distinción muy especial entonces pues compitió no nada más a nivel país sino países no de otros lados

MOISES Mmm hay obras con las que uno a veces por sentimientos le gustan pero también hay obras que por ver que un trabajo bien logrado también traen satisfacciones en este caso pues ahí trabajos que me han dado mucha satisfacción por que también he participado en una serie de concursos, a nivel nacional a nivel internacional entonces los trabajos que han sido premiados que han sido seleccionados en esos concursos son trabajos para mi muy especiales porque de alguna manera compiten con muchos otros más trabajos de otros autores y el hecho de llegar a ser seleccionado para exhibirse la exposición de un concurso de determinado foro importante pues para mí es un premio y para i esos trabajos son algo muy singular hay trabajos por supuesto que se han sacado algunos premios muy importantes como un trabajo que participo en un concurso internacional que organizaba el instituto cultural domec era un trabajo dirigido a todos los artistas de habla hispana entonces eran desde españoles portugueses brasileños todo lo que

PAOLA ¿cómo se titula esa obra y cómo fue?

MOISES Este fue un trabajo que este concurso ya no existe pero se llevó a cabo varios años en 1992 se estaba conmemorando el encuentro de dos mundos pues la conquista en otras palabras no, entonces pues todos los temas eran entorno a eso, entonces la bienal domet, organizada por el instituto cultural domet, puso el tema como el encuentro de dos mundos, entonces mi trabajo fue una paráfrasis o retomando el trabajo de un pintor español que se llama Francisco Degolla, tiene una obra que se llama la maja desnuda, entonces yo retome ese trabajo lo parafrasea para encontrar la parte la mitad de la pintura que era un desnudo, una de las mitades era vamos la parte española y otra la otra mitad la pinte de manera que era la parte indígena vamos a decirlo entonces fue un trabajo con ese juego a partir de otro que era de

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Francisco De Golla, lo titule como encuentro de dos mundos, dualidad

MOISES yo creo que este no nada más alguien que se dedique a producir obra artística o realizar algún trabajo artístico, yo creo que

todas las profesiones todas las actividades pues deben de contar con disciplina con ingenio con creatividad con mucha sensibilidad, debe de contar con información debe de estar actualizándose siempre, sea un médico sea un arquitecto debe estar siempre actualizándose de los nuevos materiales, los nuevos lenguajes las nuevas estructuras, y lo mismo en las artes

plásticas, pues debe de estar constantemente trabajando, ser disciplinado, ser alguien que debe tener esa inquietud de estar siempre buscando de estar siempre explorando

exposiciones que es el trabajo que desarrollo en casa de cultura, y bueno también organizo exposiciones, y fuera de esto me gusta mucho el cine

PAOLA ¿y usted tiene algún hobbies aparte de lo que es el arte?

PAOLA ¿Tiene algún plan a futuro o alguna meta?

MOISES Pues más bien son dos actividades que he llevado de forma paralela el trabajo de producción personal de mi obra y el trabajo de producción, entonces más que hobbies es un trabajo tiene mucha relación con el desarrollo de mi obra personal, entonces este siempre me ha gustado mucho la promoción la musicógrafa el cómo instalar diferentes tipos de

MOISES lo que uno haga en el momento en el presente este va a ser resultado a futuro entonces no tengo como una meta o plan a futuro porque primero me ubico en el presente porque lo que yo haga bien o mal repercutirá a los siguientes años

PAOLA ¿usted que considera que debe tener un artista?

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PAOLA ¿Qué tipo de música le gusta escuchar, hay algún género en específico?

MOISES Fíjate que me gusta de todos los géneros siempre y cuando sea buena música, entonces no tengo algo en particular PAOLA ¿Le gusta bailar?

MOISES si me gusta bailar pero no puedo por una situación física pero me encanta ir a las fiestas PAOLA ¿Cuál ha sido el hecho que más ha marcado su vida?

MOISES pues ahí bueno el hecho de haber entrado a estudiar de interesarme en que hay detrás del dibujo de una pintura creo que me marco fue algo que me dio y me sigue dando muchísimas cosas en todos los aspectos entonces que el hecho de haber entrado y seguir haciendo el trabajo de las artes plásticas las arte visuales creo que eso me ha llenado todo y me ha dado todo y me sigue dando PAOLA ¿Cuál ha sido la aventura más grande de su vida?

MOISES pues a la mejor si fue aventura a lo mejor no lo fue, un viaje que se dio qué pues son dos más bien el irme a la ciudad de México que no fue tan aventura pero el hecho de ir a

enfrentarse a conocer a ver a vivir en esa ciudad tan grande pero también ver que es lo que puedes lograr con el trabajo que estás haciendo en este caso mi trabajo de pintor, entonces de algún modo fue una aventura, y fue una experiencia muy importante, el otro fue a cañada que fue por un mes pero fue algo aventurado porque pues yo no hablo inglés ni francés pero de alguna manera fue una aventura

PAOLA ¿Qué ha sido la cosa más disparatada que ha hecho, algo por lo que alguien lo allá tachado de loco?

MOISES eso precisamente mi trabajo que hago en las artes plásticas porque es un trabajo que hago con material de reciclaje por cosas de desecho, claro tiene un objetivo no solo es insertar objetos por insertar o pegar objetos por pegar entonces pues recuerdo un alumno al que yo le di clases, entonces a él le llamaban mucho la atención mis bodegones entonces cuando empieza ver que estoy desarrollando trabajo totalmente diferente con otros materiales, me dice es que usted pinta muy bonito porque está haciendo eso no debería de hacerlo debería dedicarse solo a pintar, entonces esa anécdota se me quedo muy grabada

PAOLA ¿Cuál es el obstáculo más grande que ha tenido que brincar para llegar a lo que es hoy en día?

MOISES creo que el obstáculo del paradigma de que si te dedicas a las arte plásticas te vas a morir de hambre y pues tengo ya muchos años y no me he muerto de hambre entonces creo que es uno de

los obstáculos más fuertes que la sociedad nos pone a muchos de los artistas y bueno la familia también a veces aunque mi familia siempre me ha apoyado

MOISES arquitectura yo pensaba estudiar en un principio para arquitecto es algo que también me llama la atención

PAOLA ¿alguna vez pensó en estudiar en otra cosa?

PAOLA ¿tiene familia actualmente?

MOISES si tengo mi esposa y mi hijo que está en tercero de secundaria 39

PAOLA ¿Cuál es su objeto más preciado?

MOISES es una foto en donde el museo de arte moderno cumplió 30 años en 1993 este pues normalmente se hacía un convido y en esta foto esta la directora está el subdirector y demás compañeros y entonces esa foto cuando la encontré la subí a Facebook, y muchos compañeros que estuvieron conmigo la comentaron y me trajo muy buenos recuerdos, entonces esta foto para mi es algo muy especial

Le agradezco al artista Moisés arguello por su valioso tiempo ya que hoy me dio la oportunidad de conocer un poco sobre él y poder ver su visión hacia el arte considero que es un excelente artista que tiene muy buenos proyectos en camino al igual que unas maravillosas obras, fue muy agradable conocerlo ya que es una persona excepcional

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Otra manera de hace arte

Artículo de opinión

Por Carlos Ramos Es bien sabido que el arte ya no es sólo pinturas, teatro ni demás. De hecho, en la actualidad estamos viviendo un cambio muy importante, la manera en que los artistas han comenzado a hacer sus obras con materiales inimaginables, como es el caso de la escultura hecha con un mingitorio o el pato de baño que recorrió todo el mundo. Esos son algunos ejemplos de cómo es el arte contemporáneo.

Al pensar en las nuevas maneras de hacer arte uno se pone a reflexionar: ¿Cómo un artículo que para cual quiera podría ser no más que una simple chatarra u objeto sin valor alguno, convertirse en una obra que al momento de venderse vale millones de dólares? La respuesta es tan simple como complicada a la vez. Las corrientes modernas que acompañan nuestra perspectiva de lo que llega consideramos arte.

Sólo imagínense en la época del Renacimiento. Un tiempo en el cual todo era muy real, adornado, las personas tenían que estar pintadas con una exactitud inigualable y todo en entorno al cuerpo humano. De repente, ves una pintura con un estilo abstracto. No sabes lo que es, no le encuentras sentido, cuestionas su capacidad

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de ser llamada arte y hasta te puedes espantar.

Eso pasó, porque simplemente no era su época, conforme va pasando el tiempo las tendencias cambian y nuestra perspectiva también. Hoy en día pasa lo mismo, estamos viviendo un tiempo en el cual el arte está revolucionando de una manera increíble.

Cambian conceptos y por supuesto, nuestra forma de apreciar el arte.

En lo personal, me agrada esta forma de hacer arte, pienso que es fresco, nuevo, creativo y profundo a la vez, esa manía por encontrarle un porqué a las cosas y un lado más profundo, más humano. Creo que este es el futuro del arte más no el final ya que la creatividad, las tendencias y la necesidad humana son inagotables y podemos estar seguros de una cosa, al final de todo, somos nosotros quienes les encontramos el sentido a esas obras, solo hay que dejarnos llevar por nuestra imaginación y no comprender al artista ya que es casi imposible hacerlo, sólo apreciar su obra y dejar volar nuestra imaginación.

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Reseña

Durante todo un día triste,

sombrío y silencioso

Por: Andrea Sandoval Flores Obra: Narraciones Extraordinarias Autor: Edgar Allan Poe. Año: 1834 Género: Terror/Horror/Romanticismo Oscuro.

Páginas: 269.

Escrutando hondo en aquella negrura permanecí largó rato, atónito, temeroso dudando, soñando sueños que ningún mortal se haya atrevido jamás a soñar.

Mas el silencio insondable la quietud callada, y la única palabra ahí proferida era el balbuceo de un nombre: “¡Leonora!”

Lo pronuncié en un susurro, y el eco lo devolvió en un murmullo: “¡Leonora!”

Apenas eso fue, y nada más.

E

ste libro contiene un conjunto de relatos escritos por el genio del terror psicológico, el literario estadounidense Edgar Allan Poe quien desde temprana edad se refugió en el alcohol, en

enfermiza fantasía y en una serie de oscuras y profundas realidades que se supone volvían su vida más tolerable, estos

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fueron aspectos que influyeron significativamente en sus narraciones En esta serie de cuentos, el terror con elementos góticos se ve reflejado en relatos como: “La amada muerta en la flor de la juventud”, “Los viejos castillos”, “El gato negro”, “La caída de la casa de Usher”; podemos notar en el pequeño fragmento del cuento “El cuervo”, que encontramos en un principio, la manera en que se desarrollan estas historias de tragedia y desesperación.

Poe es reconocido por crear el relato policial clásico característico de: “La carta robada” o “Los crímenes de la Calle Morgue” narraciones que se podrían asociar o comparar con los libros de Sherlock Holmes, ya que ambos tiene una similitud en la forma en que los personajes analizan el crimen sucedido en las distintas obras.

Lo peculiar y desconcertante del estilo de Poe es que no solo se centra en el terror y la oscuridad sino que también ignora las cualidades inherentes que los seres humanos posen, haciéndolas parecer como una muestra de debilidad, con el fin de divertirse y divertir al lector.

Bibliografía: Edgar Allan Poe. Narraciones Extraordinarias.

México: Ediciones leyenda, 2005.

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Reportaje

NUEVAS FORMAS DE HACER ARTE Las prácticas artísticas en la actualidad responden a diversas alteraciones que durante el tiempo se han ido prolongando en la historia del arte, en la actualidad estamos en una transición semejante a la que se vivió en a finales del siglo XVIII. Las otras formas de hacer arte no se están limitando a la idea de un espectador inactivo, más bien a la posibilidad de construir con él nuevas formas de percepción estética.

Sucede que el arte se está adaptando a nuestra época obligando a los artistas a trabar bajo diferentes rubros en los que entra principalmente la innovación ya que deben estar renovando en cierta manera estas esculturas y obras ya que si esto no sucediera el arte quedaría estancado simplemente en una época .

En esta nueva era la historia de arte ha sido un collage de estilos e ideas dentro lo que ya todos conocemos, esculturas pinturas danza el teatro y ha dado mayor auge a la fotografía, pero lo que está sucediendo es realmente interesante, pues no solo se ha estado dando un cambio ideológico y de estilo sino también han surgido formas de hacer arte inimaginables y más allá de las tradicionales artes conocidas Algo muy notorio es el trabajo musical realizado por John Cage, en el que realiza una obra musical de 4 minutos 33 de absoluto silencio, lo que fue un paso hacia un concepto nuevo que quizá

muchos podrían no considerar como arte pero lo es, es una nueva Forma de arte poco convencional y liberal quizá en contra de algunos principios de la misma.

Dentro de esta línea existen numerosos artistas que exploran de manera experimental nuevos sonidos basados en cosas distintas, como la naturaleza, las matemáticas, las ciencias y otras disciplinas humanas. Estos artistas no necesariamente buscan hacer música, sino crear experiencias que, mediante los sentidos, nos creen episodios estéticos a través de actividades distintas a las viejas costumbres artísticas.

“La necesidad de crear nuevas formas de arte también dio lugar a lo que actualmente conocemos como “arte conceptual”, cuya artesanía no se define tangiblemente en los trabajos habituales, sino que dependen de una idea intelectual para subsistir.”

Por Santiago Piñeirúa El arte conceptual es aquel en el que prevalece la idea sobre la realización artística, es decir, la característica principal de esta corriente es el predominio de los elementos conceptuales sobre los puramente formales. Así pues, el arte conceptual se puede definir como una forma de expresión que intenta evitar el estímulo óptico a favor de los procesos intelectuales que el público es invitado a compartir con el artista. Para ello, esta

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disciplina artística se fija en los ambientes cromáticos, en los luminosos, y en las variaciones sobre la naturaleza.

retar a las reglas de la música haciendo una sonata titulada 4’33’’ sin sentido alguno.

Happening. Del inglés “suceso o acontecimiento”, designa una manifestación en la que el autor pretende implicar al espectador usando elementos que no le dejen indiferente.

Body art. Nacido a finales de los sesenta, el artista investiga su propio cuerpo como materia de arte y medio expresivo. Van desde acciones que rozan el sadomasoquismo hasta esculturas vivientes.

Land art. El ‘arte de la tierra’ construye arte con la naturaleza, de una forma ecológica que busca criticar los daños que el hombre causa al entorno natural.

Arte povera: Es un arte anticomercial, pobre, precario y anti formal, realizado con materiales desnudos.

En cada tipo de género podríamos encontrar este tipo de vanguardia, si en la literatura se creara un escrito en el que no importe el contenido, el orden de las palabras, o el sentido de las frases, sino que lo basáramos en otros parámetros como la aleatoriedad o únicamente la rítmica. En este caso se daría un paso hacia el arte conceptual, en el que ya no importan los elementos básicos de la literatura, sino la experiencia estética que nos pueda provocar a cualquier nivel en el que podamos percibirla. Estaríamos creando esto un arte no convencional y novedoso como lo que hizo John Cage

Las artes tradicionales han siempre complacido a los sentidos, como el oído, la vista, el olfato y el gusto. Pero no obras que implique el tacto, pero actualmente Hay encuentran sentido en la piel del público, haciéndole sentir texturas diferentes y creando así experiencias estéticas. Tal es el caso del famoso “Sensorama”, instalación artística en la ciudad de México que por años ha llevado al público a ponerse en el lugar de las personas invidentes a través de un recorrido obscuro lleno de texturas prácticas sensitivas.

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Se comenta que el pensamiento del arte conceptual es muy moderno, pues, si bien es cierto que hace mucho tiempo ya que el hombre se rige por la razón, llevar las nuevas formas de hacer arte a un plano conceptual es algo relativamente reciente.

La fuente de Marcel Duchamp es un ejemplo de este arte conceptual. Consiste en un mingitorio expuesto en un museo cuyo valor artístico depende de la idea de elevar un objeto común, no considerado interesante, hacia un plano estético. No es el objeto en sí sino la idea la que convierte el mingitorio en un objeto digno de admiración en un museo. Esto fue una prueba de liberación y atrevimiento por parte del artista, en lo que simplemente mostro mediante un simple mingitorio.

Otra obra reciente de un artista turco que se llama Sakir Gökcebag, quien ha encontrado la manera de hacer arte con rollos de papel higiénico.

El término performance se toma de la expresión inglesa "performance art" y proviene de la concepción del arte en vivo como arte conceptual contemporáneo y heredero de los Happenings, Actions, Fluxus events y Body Art a finales de los '60 y con auge durante los '70.

El arte de la performance es aquél en el que el trabajo lo constituyen las acciones de un individuo o un grupo, en un lugar determinado y durante un tiempo concreto.

La Performance o acción artística puede ocurrir en cualquier lugar, iniciarse en cualquier momento y puede tener cualquier duración.

Una acción es cualquier situación que involucre cuatro elementos básicos: tiempo, espacio, el cuerpo del preformar y una relación entre el preformar y la audiencia. En este sentido se opone a la pintura o la escultura, por ejemplo, en las que un objeto constituye el trabajo.

Muchos artistas nos han mostrado lo que es revelarse mediante el arte y hacer cosas diferentes que no se habían hecho antes, rompiendo esquema y retando a los principios del arte Como lo es el performance y el happening quizá muchos de ustedes han oído hablar de esto pero no saben lo complejo y maravilloso que es de lo que estamos hablando pero a continuación lo conocerán Performance

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Otro arte relativamente reciente es el arte llamado acción poética que consiste en algo liberal y nuevo sin necesidad de aprobación alguna caracterizada por lo siguiente Una obra de arte fugaz y cerrada en sí misma ya que Es arte porque parte de la creatividad, emplea diferentes expresiones artísticas para materializarse música, gestualidad, fotografía, escritura, net.art, plástica y comunica diferentes emociones, actitudes, sueños o realidades de los llamados “actores poéticos“ Es cerrada en sí misma porque no tiene ni principio ni final, es una obra acabada desde un inicio; una visión global de un hecho emocional o nacional que se explica en un instante, muere en un instante y no Necesita de testigos para producirse.

espectadores. En cualquier caso, la acción poética interpela la reacción de los asistentes, los epata de algún modo.

Principio de transgresión: La acción poética es transgresora sin buscar el escándalo barato ni la provocación absurda. Es una trasgresión, como decíamos antes, desde el hecho cotidiano, es un atreverse a vivir "con los cinco sentidos" y con cierta desmesura, siempre con una cierta curiosidad poética por la vida y por las personas que nos rodean.

Sólo hace falta mirar y veremos que estamos rodeados de actos ilógicos,

Un análisis artístico de hechos cotidianos simples.

La acción poética no es sobrecargada (aunque puede usar el rococó para vestirse, si es necesario): es una esencia, un instante sublime, una fotografía en movimiento hecha con un filtro artístico y poético que la hace diferente de un simple retrato descriptivo.

Principio de acción-reacción y principio de intromisión: La acción poética no busca tener público ni la aprobación de los supuestos

extravagantes, poéticos que hacemos cada día. La acción poética coge estos actos y los transforma en acción consciente, en juego lúdico, en espejo de feria que deforma la realidad: da risa, asusta, ridiculiza sin herir.

Existe un gran dilema con esto ya que es un arte callejero pero ¿puede ser considerado arte? ¿Cumple con los principios del arte?

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Happening una demostrar el arte

manera

más

de

La propuesta original del happening

El happening en cuanto manifestación artística es de muy diversa índole, suele ser no permanente, efímero, ya que busca una participación espontánea del público. Por este motivo los happenings frecuentemente se producen en lugares públicos, como un gesto de sorpresa o irrupción en la cotidianeidad. Un ejemplo de ello son los eventos organizados por Spencer Tunick en los cuales se implican a masas de gente desnuda.

Crítica del género

artístico tiene como tentativa el producir una obra de arte que no se focaliza en objetos sino en el evento a organizar y la participación de los "espectadores", para que dejen de ser sujetos pasivos y, con su actividad, alcancen una liberación a través de la expresión emotiva y la representación colectiva. Aunque es común confundir el happening con la llamada performance el primero difiere de la segunda por la improvisación o, dado que es difícil una real improvisación, por la imprevisibilidad.

El happening ha pasado a tener un carácter paradojal, si la intención planteada teóricamente y en sus orígenes es la de la participación activa de los espectadores para librarles de la masificación, suele verse actualmente en los "happenings" un resultado completamente opuesto al enunciado, en efecto, muchos de los "happenings" terminan siendo un espectáculo más de la llamada cultura de masas.

En conclusión hoy en día existen muchas maneras de hacer arte innovadoras divertidas y liberales así que puedes darte cuenta la grandiosa capacidad con la que cuentan los artistas que son capaces de lograr con cosas que quizá pensarías que son basura crear algo maravilloso así que la próxima vez que pienses que el arte siempre seguirá siendo igual piénsalo dos veces porque aquí te demuestro las nuevas maneras de hacer arte.

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Pine-Apple Fruit

Noticia

Se estrena película en la edición número 18 del tour del Cine francés Por: Carlos Eduardo Ramos Preciado

l día 18 de septiembre de 2014 se estrenó la película francesa “Rivera Francesa” (L’hommequ’onaimaittrop). Esta película tiene como tema principal de una joven que se enamora perdidamente de un muchacho ambicioso, que por medio de la mafia y manipulando a la joven, se hace de una fortuna arruinando el negocio de la mamá de la chica y siendo culpable del homicidio de esta misma. Esta película es traída a nuestra ciudad y a otras muchas más gracias al 18° Tour de Cine Francés que organiza Cinepolis desde hace 18 años. Este festival se lleva a cabo en todos los cines Cinepolis de la República.

E

Alan Yenera Alfaro, subgerente de Cinepolis, quien fue entrevistado sobre el tema.

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En Celaya se lleva a cabo a partir del día 11 de septiembre hasta el 24 de septiembre del 2014.

Este festival consiste en 7 películas francesas, junto a estas películas, también se proyectan 18 cortometrajes mexicanos. Estos se ven antes de cada película francesa y en algunas otras funciones especiales.

“Este festival tiene como objetivo fomentar el cine de arte y promocionar y apoyar los cortometrajes mexicanos para brindar el arte y la cultura tanto del cine extranjero como los cortometrajes mexicanos", dijo Alan Yenera Alfaro, subgerente encargado del cine en cuestión, a quien se le entrevistó acerca del tema y dándonos su opinión y un poco de historia acerca del festival. Este festival fue idea de la familia Ramírez, en especial de Alejandro Ramírez, copropietario del cine, con ayuda de CONACULTA y Alliance Francaise Mexique. Este tour se promociona por medio de carteles, comerciales y panfletos. La película proyectada fue basada en hechos reales.

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Noticia

BAILAN EN EL FESTIVAL DEL ADULTO MAYOR Andrea Sandoval Flores

El jueves 28 de agosto del 2014 a las 5:30de la tarde en el Jardín Principal de Celaya Gto. Se llevó a cabo el festival del adulto mayor, en donde se celebró a las personas de tercera edad de Celaya con canciones y bailes típicos de México. Tanto el público como los bailarines y cantantes del evento, en su mayoría estaba conformado por adultos.

Conchita Noguez cantando Toro, toro asesino”

Público del festival de los adultos mayores

por Juana María Díaz que el público disfrutó mucho. Siguieron bailes como Época de Oro (Danzón) dirigido por Jorge Cruz, Amar y Vivir (Danzón) dirigido por Jorge Guadalupe y

Nanacuerapari

(Danza

Tradicional

Mexicana) dirigida por Adolfa Rodríguez.

La celebración duró aproximadamente tres La celebración comenzó con un repertorio de canciones

rancheras

interpretadas

por

Conchita Noguez. Después se presentó un baile de salón mexicano (Danzón) dirigido

horas y media, fue un evento en el que los mayores disfrutaban de su día, reviviendo momentos y sentimientos, gozando de la música y cultura de nuestro país.

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Cart贸n

Por: Andrea Sandoval Flores

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Entretenimiento

Las 7 bellas artes

Encuentra las 7 diferentes bellas artes en la sopa de letras Las palabras son:

A T Y U I O P N Q W A R T D E U M

M R D I M E B A I L T H A P Z T N

Arquitectura

Escultura

Literatura

Danza

Cine

Música

N R Q S C F Y F Z A E N W Q D E B

B E D U B G U G D S Z C E A O A M

V L F Z I H I H T A R V A C G T E

C I G X T T O J H D T B S I Ñ R A

X T H C C B E K M F Y N D S Q M R

Pintura

Z E J V U H P C P G U M F U T L U

A R K B I Y Ñ L T H I Ñ G M Y O T

S A L N O T L Ñ Q U O L H T V L L

D T Ñ M C R M P M J R K J E M X U

F U P Q I E N O N K M A K R S B C

G R O W N A B I B L Z J L C K V S

H A I E E S V U V Ñ X H Ñ X H M E

H Y W S T G C A R U T N I P F O Ñ

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