Ilust arts

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!! Todo lo que imaginas en ĂŠsta revista!!

ideas para llenar la casas sin jardĂ­n

Nuevas impresioras 3D Fecha de impreciĂłn : 25/03/2016 Fecha de entrega al sitio : 25/04/2016





La creatividad es la capacidad de generar nuevas ideas o conceptos, o de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones originales. La creatividad es sinónimo del “pensamiento original”, la “imaginación constructiva”, el “pensamiento divergente” o el “pensamiento creativo”. La creatividad es una habilidad típica de la cognición humana, presente también hasta cierto punto en algunos primates superiores, y ausente en la computación algorítmica, por ejemplo.

entre dos hemisferios cerebrales es exclusiva del ser humano. Una gran dificultad para apreciar la creatividad animal, es que en la mayoría de especies, sus cerebros difieren totalmente del nuestro, estando especializados en dar respuesta a estímulos y necesidades visuales, olfativas, de presión y humedad propias. Solo podemos apreciar la creatividad con mayor facilidad, en las diferencias de comportamiento entre individuos en animales sociales, cantos, cortejos, construcción de nidos, y uso de herramientas.

La creatividad, como ocurre con otras capacidades del cerebro como son la inteligencia, y la memoria, engloba varios procesos mentales entrelazados que no han sido completamente descifrados por la fisiología. Se mencionan en singular, por dar una mayor sencillez a la explicación. Así, por ejemplo, la memoria es un proceso complejo que engloba a la memoria a corto plazo, la memoria a largo plazo y la memoria sensorial. El pensamiento original es un proceso mental que nace de la imaginación. No se sabe de qué modo difieren las estrategias mentales entre el pensamiento convencional y el creativo, pero la cualidad de la creatividad puede ser valorada por el resultado final. A creatividad también se desarrolla en muchas especies animales, pero parece que la diferencia de competencias

Esta revista está dedicada para las personas que están interesados e n la actualización del todas las ramas del diseño, quien les gusta leer o visualizar ilustraciones de todo tipo saber un poco de todo lo que han puesto en estos años que la mayoría no sabe pero han oído por un amigo.

Creditos Redacción: Roy Tanachian Editor: Jesús Tanachian Diseño: Auron RIfiera Director: Roy Tanachian Director de Arte: Gustavo Tanachian Tipógrafo: auron Tanachian Fotografía: Jesús Tanachian Director General: Auron Rifiera Metodología: Gustavo Tanachian fotografia: Auron Tanachian asistente de fotografo : Roy Tanachian

Si te gusta la creatividad, el diseño, las ilustraciones, la manualidades y la decoración esta revista está diseñada para ti , para inspírate hacer cosas que nunca antes has podido intentar.


Una casa hobbit que puedes construir, ¡en solo tres días!

Gi Bike: la bicicleta inteligente, eléctrica y plegable del futuro

Diseño Industrial

Volkswagen crea carro para cuidar el ambiente

Tecnología

glowforge, una impresora que corta con láser para crear objetos 3D

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Diseño de Exteriores

5 Diseño 3D

Ya disponible AutoCAD para Android

La app que captura los tonos cromáticos de tu entorno

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Digital u offset ¿Cuándo convienecada tipo de impresión?

16 18 Las diferencias entre colores RGB y CMYK

Creatividad David Bowie deja al mundo un legado de creatividad David Bowie, una estrella de rock cercana al diseño Impresion

Ideas para aprovechar espacios reducidos

Diseño de Interiores

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La app que captura los tonos cromáticos de tu entorno

Imagínate que estás en la playa y en ese momento el mar tiene unos tonos de color muy especiales que serían perfectos para el proyecto en el que estás trabajando. Puedes capturarlos al segundo con Adobe Capture CC y crearte una paleta de color única que más tarde podrás usar en ese proyecto. Adobe Capture CC (antes llamada Adobe Color CC) es posible digitalizar in situ los colores que te rodean y guardar la paleta de colores para usarlos posteriormente en programas como Adobe Photoshop CC y Illustrator CC. La aplicación guarda los colores y los sincroniza automáticamente con la cuenta de Creative Cloud, haciendo así más fácil el acceso a ellos desde los programas en el escritorio y desde móviles compatibles. Su uso es bastante sencillo ya que la pantalla sirve de visor de la imagen de la que se quieran extraer los colores. Con solo tocar la pantalla en las zonas donde esté el color escogido, la app lo extraerá automáticamente. Se creará una paleta de color que podrá ser guardada para usarla más tarde. Es posible añadir etiquetas para localizarlas más fácilmente cuando las necesites.

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No solo se pueden seleccionar y extraer los colores en directo. La aplicación también puede capturar la imagen y guardarla en la galería para que sea posible volver a ella y seleccionar otros tonos una vez ya no estemos en el lugar donde la imagen ha sido tomada. También puede experimentarse con los colores que se han extraído usando una rueda de color interactiva, con controles deslizantes de color RGB que permiten ajustar los colores individuales. Y si buscas inspiración o eres principiante, puedes empezar probando con los colores predefinidos que te propone la aplicación. Cuando ya tengas la paleta de colores la puedes compartir por diversas redes sociales, mail, y si quieres puedes añadir la foto de donde elegiste las tonalidades, y bueno si lo que buscas es perfeccionar las paletas de colores checa las herramientas de las que he hablado. Es probable que necesites alguna de las 5 herramientas para que desarrolles la paleta de colores que necesitas junto con Adobe Color CC , disponible en IOS y Android.


Ya disponible AutoCAD para Android Se ha hecho esperar y desear, pero por fin tenemos con nosotros la versión móvil para Android del popular programa de diseño AutoCAD. Todo surge del proyecto AutoCAD WS, una versión que podríamos calificar casi de web 2.o del AutoCAD de toda la vida. Las ventajas de AutoCAD WS son que podemos usarlo online desde cualquier PC, compartir nuestros proyectos, almacenarlos online (incluso con Dropbox) y ahora también acceder a ellos, verlos y editarlos desde nuestro Android. Todo un paso evolutivo en un programa que ha demostrado que puede no quedarse atrás y adaptarse a las circunstancias y cambios que demanda la actual sociedad, con el uso cada vez mayor del smartphone a la cabeza. Y encima es todo gratis. En esta aplicación aparece algo que sólo había visto en juegos de gama muy alta, y es que lo acompañan unos requisitos de hardware mínimos, concretamente: “Requiere un dispositivo multitáctil que ejecute Android 2.1 o superior. Dispositivos recomendados: procesador de 1GHz; 512 MB de RAM“. Parece lógico que se pida algo así tratándose de un software tan potente, no creo que esperásemos poder ejecutar AutoCAD en una Magic.

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Glowforge, una impresora que corta con láser para crear objetos 3D Si usted no ha oído hablar de Glowforge y su increíblemente novedoso entrada en el espacio 3D de fabricación, estás en un grupo que está creciendo cada día más pequeño. Después de un registro rompiendo campaña de Kickstarter que capturó la compañía más de $ 27,9 millones en compras en menos de treinta días - la puesta en marcha bien financiada ya ( $ 9mA de Foundry Group Ventures, y Verdadero ) tiene un montón de visibilidad. El Glowforge utiliza sustractiva en lugar de fabricación aditiva, tallando objetos en lugar de construir ellas capa por capa como una impresora 3D convencional. Técnicamente un cortador láser 3D y grabador, que reinventa el proceso de fabricación en tres dimensiones mediante la combinación de los atributos de las máquinas de fresado CNC y la precisión de los láseres controlados por ordenador, la cámara guiada en una unidad de escritorio de forma inalámbrica. De tallada cajas de lápices de cohetes de chocolate, no hay escasez de ejemplos que muestran la multitud de materiales y proyecta la Glowforge puede abordar, pero que querían saber más. Nos preguntamos fundador y CEO Dan Shapiro para una actualización sobre la empresa y para aprender lo que los “reyes de pedal de arranque” actuales han previsto en el corto plazo. Gizmag: estoy seguro de que usted está esperando esta primera pregunta - cuando las unidades de producción Enviará? Shapiro: Cuando estamos seguros de que no es el primer panqueque. Hemos quemado un montón de tortitas y nuestra meta es estar seguro de que cuando enviamos entregamos un dispositivo que la gente será capaz de utilizar y disfrutar durante años. En este momento estamos esperando para entregar a nuestros patrocinadores de pedal de arranque durante la primera mitad de 2016. Para los pedidos deben hacerse ahora, lo más probable Q3 de 2016. Gizmag: En comparación con otras impresoras 3D, las máquinas Glowforge parece muy pulida. ¿Quién es su público objetivo? La máquina pro de espacios compartidos y los responsables de graves y la unidad básica para todos los demás? Shapiro: Eso espero. Cuando tenía siete años mi padre que era profesor de ciencias de la computación y mi madre que era un profesor de voz

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y comunicaciones tuvieron una discusión sobre si podría tener un ordenador. Mi madre ganó así que para mi séptimo cumpleaños me dieron un Commodore 64. Todavía recuerdo claro como el día. Sentado en las rodillas de mi padre escribiendo un simple juego de declaraciones si-entonces. Es la forma en que llegué aquí. Y espero que este puede ser el mismo tipo de herramienta para la próxima generación de niños. Hoy en día, un Glowforge sigue siendo de $ 2400, para indicar el modelo básico, que es un punto de precio no todo el mundo puede llegar a. Se va a subir antes de bajar también, pero dentro de cinco años que queremos que todos tengan acceso a esto y espero que más y más familias a ver esto como una experiencia de aprendizaje que quieren dar a sus hijos. Por supuesto. Puedo ver bancos de máquinas de alquiler por la hora a espacios fabricante, pero me imagino que alguien que es un especialista en carpeta que dice: “Voy a imprimir cualquier carpeta para usted, tengo 50 diseños y pieles diferentes, voy a hacer lo lazada por lo que me dice lo que quiere y lo va a hacer exactamente con sus especificaciones y llevarlo a la oficina de correos “.


Gizmag: Entonces, ¿qué es lo siguiente para Glowforge? Shapiro: No es este muro en mi futuro que se llama el envío y vamos a llegar tan rápido como nos sea posible. La única cosa que es más importante para mí que el envío es que tenemos un producto fantástico para su entrega. Me siento muy bien acerca de este producto. Así que muchas veces hay que hacer un centenar de compromisos para sacarlo, pero no tuvimos que hacer un centenar de compromisos. Se trata de una plataforma que creo que va a sobrevivir durante muchos años por venir, y será mejorado constantemente en virtud de software. El principio de diseño es que se va a poner a cabo una plataforma muy robusta que podemos construir desde el punto de vista del software y desbloquear nuevas características. Tenemos tantas cosas increíbles que hemos planeado para este dispositivo que no hemos dicho a nadie. De hecho, no me sorprendería si todavía estábamos vendiendo este dispositivo o algo muy cercano a ella cuatro o cinco años a partir de ahora. Tenemos algunas ideas para el hardware, pero eh ... lo realmente interesante es lo que vamos a hacer con el software en esta cosa, ya que tiene un montón de potencial. Gizmag: Así se le ha ocurrido hacer una especie de “tienda de aplicaciones” para los diseños y plantillas que podrás anfitrión?

Shapiro: Eso es exactamente lo que estamos pensando. Es un catálogo de alta calidad, donde los diseñadores pueden ir a tomar muy bonito cosas y compartirlo con el mundo y se les paga por ello. Queremos algo que está bien curada que trae el más bello y útil a la parte delantera. No puedo esperar a llegar a esta por ahí y dejar que la gente empieza a experimentar y nos dice qué hacer con él. Mira el vídeo a continuación para obtener más información sobre Glowforge y visitar la galería de fotos para ver algunos ejemplos de las creaciones impresionantes esta máquina puede producir (incluyendo un avión no tripulado-impresos-3D-láser con la goma gatling armas!). Los pedidos anticipados para Glowforge actualmente comienzan en US $ 2.395 para el modelo básico.

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Diseño Tecnologico Industrial

La nueva combi eléctrica de Volkswagen permite compartir el viaje y cuidar al medio ambiente

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a movilidad sustentable y el cuidado del medio ambiente están comenzando a avanzar de a poco pero con fuerza en las compañías de automóviles más grandes de todo el mundo. Así es como la investigación tecnológica ha llevado a la creación de prototipos que proponen alternativas a la contaminación producida por el dióxido de carbono que genera la combustión de motores que utilizan derivados del petróleo. En relación a esta tendencia, la empresa alemana Volkswagen ha presentado recientemente en el Consumer Electronics Show, Las Vegas (Estados Unidos) un minibús totalmente eléctrico: “Budd-e concept”. El relanzamiento de este modelo, que está inspirado en la tradicional camioneta de los años 60, ya estaba previsto, y ahora se vuelve una posibilidad concreta ante la presentación ante el público y los grandes fabricantes de tecnología en Las Vegas. La compañía describe este prototipo como “un microbús para el siglo XXI”, ya que reúne todas las tecnologías digitales más recientes en un diseño vanguardista que conserva la forma característica del tradicional vehículo de la empresa. A nivel estético el modelo combina formas rectas y redondeadas, con una parrilla frontal y llantas en forma de flor. En el interior, todos los botones y mandos son táctiles. El conductor se ubica entre tres pantallas curvas, que funcionan de forma intuitiva e interactiva.

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Además, el modelo incorpora una banqueta trasera en forma de sofá, de manera q ue esposible compartir el viaje entre varias personas y, de esa manera, reducir costos y el uso de otros vehículos contaminantes. A su vez, el diseño presenta también un asiento delantero del pasajero que puede girar para enfrentarse a los ocupantes traseros, y otras novedades tecnológicas como un volante con superficies táctiles, un sistema de reconocimiento de voz, control de gestos, y grupos ópticos Led. El modelo, además, puede funcionar como generador auxiliar para un hogar e incluso puede comunicarse con un hogar inteligente a distancia.


Diseño Tecnologico Industrial

Caracteristicas del “Budd-e concept”.

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nivel técnico, está alimentado por un sistema de propulsión eléctrico con una batería más eficaz, plana e instalada en el piso del vehículo. Además, entre otras de sus características se destaca que:

aunque aun se trata de un prototipo, podía lanzarse al mercado en 2017, marcando así una nueva tendencia que promete combinar la estética, el diseño, la tecnología y la sustentabilidad en un vehículo más amigable con el medio ambiente.

Tiene 4,60 metros de largo. Posee un motor eléctrico en cada eje, con potencia de 320 CV, y una velocidad máxima de 150 km/h.

Presenta una batería de iones de litio con capacidad de 101 kWh. Dispone de un cargador de alta potencia que puede alcanzar el 80% de carga en media hora. Tiene una autonomía que alcanza los 600 kilómetros.

El BUDD-e está equipado con un sistema de propulsión eléctrico con tracción total compuesto por dos motores eléctricos uno delantero y otro trasero y que ofrecen potencias de 100 kW (delante) y 125 kW (detrás).

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Diseño Tecnologico Industrial

Gi Bike: la bicicleta inteligente, eléctrica y plegable del futuro En 2012, miles de cordobeses se quedaron sin colectivos por un paro de choferes. Se paralizó la ciudad. Muchos trabajadores faltaron. Eso sucedió en la e mpresa donde trabajaba Lucas Toledo. Sintió que había que solucionar esto y pensó la forma más eficiente para ir de un lugar a otro en una es la bicicleta” Lucas, economista egresado de la Universidad Nacional de Córdoba, y Agustín Agustinoy, diseñador industrial de la UNC, aseguran que Gi Bike resuelve casi todos esos problemas. Con la ayuda de la plataforma de crowdsourcing Kickstarter (www.kickstarter.com) están buscando los 400 mil dólares que necesitan para comenzar a producirla. Ya juntaron más de 110 mil, además de llamar la atención de 200 medios de comunicación de todo el mundo, incluida la CNN. Para lograr este prototipo estudiaron 60 modelos de bicicletas que están en el mercado. Todas las bicicletas que hay en el mercado son muy p arecidas a la primera que se creó a mediados del siglo XIX. Tienen el clásico cuadro en forma triangular. Una bicicleta de 100 o de 20 mil dólares s on parecidas. No permite diferenciarte. Eso no ocurre en otros rubros como el de los autos o las motos, explica Lucas El prototipo se logró gracias al financiamiento de la Agencia Nacional de Promoción Científica y Tecnológica, un crédito blando de Banco de Córdoba y a dinero propio, de amigos y familiares.

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Diseño Tecnologico Industrial

CARACTERISTICAS DE LA GI BIKE 1- Peso y dimensiones: La versión eléctrica pesa 17 kilos. Está diseñada en aluminio Plegada, mide 90 centímetros de largo y un metro de alto 2- Plegado: El plegado se realiza en una sola maniobra y 3 segundos, y sigue el movimiento lógico de una bicicleta. No hace falta cargarla sino que se desplaza como una valija con rueditas 3- Autonomía: La batería de litio ferropolímero tiene una autonomía de 60 a 80 kilómetros. La velocidad máxima con asistencia eléctrica es de 25 kilómetros por hora. No tiene acelerador 4- Seguridad: En la mayoría de los accidentes con ciclistas, el auto choca a la bici de lado porque el automovilista no la ve. Además de las luces trasera y delantera, incorpora luces laterales. 5- Antirrobo: Los frenos de la bicicleta y el sistema electrónico se bloquean cuando el usuario se aleja a más de 100 metros del rodado. 6-Sin mantenimiento: El sistema de transmisión no es la clásica cadena de bici que necesita mantenimiento, mancha y rompe pantalones. Usa el sistema de correa dentada de la empresa Gates 7- Inteligente: El celular inteligente se puede conectar a la bicicleta. Tiene un puesto USB para cargarlo. De esta manera, se puede buscar la ruta más rápida para llegar a destino, controlar el gasto calórico y los kilómetros realizados. También se puede compartir la bicicleta con los amigos a través de las redes sociales..

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Una casa hobbit que puedes construir, ¡en solo tres días! Algunas casas sustentables parecen un sueño: generan por sí mismas la energía que necesitan para abastecerse, tienen espacios para cosechar alimentos, son respetuosas con el medio ambiente y, al mismo tiempo, también son bonitas, verdes y con todas las comodidades de una casa convencional. Ése es el caso de la “casa hobbit”, una vivienda de 40 metros cuadrados, con forma abovedada y cubierta de techo verde, diseñada por Green Magic Homes para vivir cómodamente en la naturaleza, en una convivencia cercana y armónica.

Estas casas hobbit vienen prefabricadas y listas para montarse en cualquier espacio verde, para después volver a cubrirse de pasto. Se componen de paneles abovedados fabricados con materiales compuestos laminados, que se erigen como muros en un suelo reforzado. La estructura es fácil de montar, ya que cada casa se conforma por pocas placas que se unen por medio de tornillos. Una de las mayores ventajas de estas construcciones es que pueden ser montadas por personas que no cuentan con demasiados conocimientos de arquitectura. En tres días, un equipo de tres personas con conocimientos básicos de construcción podría tener listo el armado inicial. Luego, restaría plantar el techo verde y lograr que la casa realmente quede inserta en la naturaleza. Este tipo de construcción podría ser adaptado a diferentes condiciones geográficas y meteorológicas. En este caso, se levanta como una colina en la montaña, pero pueden desarrollarse otros formatos para tener una vivienda que se adapte al entorno natural en el que está instalada.Cuando se busca vivir en la naturaleza, es necesario encontrar un equilibrio para estar cerca de ella y no perturbarla. Los techos verdes son una idea clave para lograrlo, ya que permiten construir en entornos naturales sin disminuir demasiado la vegetación de la zona, como sucedería con una hogar convencional. En este caso, no solo el techo es verde, sino que la forma de domo permite que las paredes también estén cubiertas de pasto y vegetación.

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Vivir en una casa con techo verde tiene muchos beneficios cuando se lo construye correctamente. Los techos verdes recogen agua, representan menor riesgo de inundaciones, son estéticamente más agradables, mejoran la calidad del aire y no interrumpen el crecimiento de hábitats en la zona. Para fabricarlos a gran escala se requiere un trabajo especializado y una gran superficie, como la de estas casas hobbit, pero si quieres comenzar por tener un techo verde en un vivienda actual, puedes aprender cómo construir un techo verde en seis pasos. De esta manera, podrás comenzar a disfrutar de aire más puro y una casa más fresca hoy mismo, y contribuir a disminuir la contaminación de la ciudad. ¡Inspírate con estas casas hobbit y comienza a pensar cómo hacer para que tu vivienda sea más verde y ecológica!

Mira estas increíbles ideas para diseñar tu propia casa Hobbit No es necesario ser un hobbit para vivir en una casa bajo tierra. Esta tendencia de vivienda consciente tiene como postulado no alterar de manera agresiva la fisonomía de los terrenos, sino más bien, adaptarse a ellos. El impacto medioambiental se minimiza y la originalidad incrementa. A diferencia de lo que muchos puedan pensar, vivir bajo tierra permite que la temperatura se regule mejor y, de esa manera, no se sufre el calor. La idea que prima en este tipo de viviendas es la eficiencia energética. Las propiedades aislantes de la tierra reducen los costos de enfriamiento en el verano y de calefacción en el invierno, en un 60 a 85% en ambas estaciones.

También se tiende a pensar que las casas construidas bajo tierra son oscuras y lúgubres. Pero muchas de estas estructuras se construyen sobre laderas, abriéndose hacia el exterior y permitiendo que la luz penetre en la vivienda. Además de las propiedades de temperatura e iluminación, muchas de las personas que viven en estas casas se sienten más seguras y resguardadas de desastres naturales, como tornados o fuertes tormentas. Incluso algunos han manifestado sentirse protegidas de los robos. Esto último supone que asegurarlas sea más económico.

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Ideas para aprovechar espacios reducidos Un pasillo hecho galería Al ser un lugar de paso, los pasillos suelen ser un espacio muy poco aprovechado. Pero, cuando contamos con pocos metros cuadrados, dejarlos librados a la suerte es un desperdicio. Una opción que agregará estilo a tu hogar puede ser colgar en la pared los cuadros que más te gusten. Procura utilizar las líneas altas o las pinturas de fondos claros para no sobrecargar la visual. Incluso, si cuentas con un techo alto, puedes colocar estantes donde ordenar tus libros. Las plantas de interior y los objetos de diseño en los arcos de las ventanas sumarán un toque súper fresco, natural y luminoso.

Un descanso resguardado El espacio libre debajo de las escaleras es un lugar que muchas veces termina convirtiéndose en un depósito de objetos desordenados. Sin embargo, puedes aprovecharlo de muchas formas. Si eres de los que gustan descansar, leer o bien recibes muchas visitas, colocar una cama a modo de sillón puede ser una opción súper práctica. Incluso puedes elegir un mueble con cajoneras para aprovechar al máximo este pequeño espacio y transformarlo en un rincón cálido y relajante.

Una cama funcional Aunque no lo creas, ¡este mueble contiene 2 camas! Si tienes un compañero de cuarto y cuentas con un espacio muy reducido, el diseño de estos muebles será una solución súper práctica para ocultar una de las camas y utilizar la otra a modo de cómodo sofá durante el día. Además, el diseño le dará a tu ambiente un toque muy sofisticado.

Este otro modelo es ideal para quienes no disponen de espacio para colocar muchos muebles, ya que en un mismo diseño incluye una cama que puede plegarse y volverse un moderno escritorio donde trabajar o estudiar.

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Una escalera convertida en organizador Existen muchas ideas para organizar el espacio debajo de la escalera. Si eres de los que tienen muchas cosas que no saben dónde guardar, una idea muy práctica que puede servirte es crear un mueble a medida que te permita organizar y guardar tus cosas de manera prolija. Incluso puedes dejar a la vista algunos de los compartimentos para utilizarlos a modo de estantes y colocar allí los objetos de decoración que más te gusten.

Un pasillo de lectura

Un placard lavadero

Para los amantes de la lectura, un pasillo estrecho puede convertirse en esa biblioteca que siempre quisiste. ¡No hacen falta más metros cuadrados! Ordena tus libros en largos estantes que destacarán, además, la perspectiva del espacio. Puedes crear también un asiento del mismo largo para aprovechar aun más ese pequeño espacio y darle la estética propia de una biblioteca. Debajo de él, además, ¿por qué no crear puertas para guardar eso que no encuentras dónde?

Si no sabes dónde colocar tu lavadora para no ocupar espacio, ¡puedes convertir un placard en un práctico lavadero invisible! Además, puedes aprovechar las puertas para crear estantes donde guardar tus elementos de limpieza. Una idea súper práctica que te permitirá ahorrar espacio al mismo tiempo que ocultarás de la vista uno de los electrodomésticos más grandes e incómodos que existen.

Cocinas súper prácticas

¿Se te ocurrió alguna vez que la alacena también podía organizarse así? Con pequeñas ruedas en su base, podrás esconderla en los espacios libres entre las puertas o entre el refrigerador y la pared.

Aunque no lo creas, una opción muy original y no muy conocida es organizar las especias de tu cocina ¡en envases magnéticos! Te ahorrarás muchísimo espacio y además le darás un toque súper moderno.

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David Bowie deja al mundo un legado de creatividad David Bowie deja un vacío no sólo en lo musical, su legado abarca todo un estilo con el que logró marcar tendencias visuales indiscutibles. Apenas la semana pasada un gran personaje de la creatividad, David Bowie celebraba 69 años de vida y anunciaba el lanzamiento de un nuevo material discográfico y a los pocos días nos enteramos de su fallecimiento por causa de un cáncer contra el que luchó unos 18 meses. Evidentemente él sabía que su final se acercaba y decidió reservarse en la intimidad de su vida privada. Su muerte marca el fin de una era en la que la amalgama entre los musical y lo visual no se podía lograr de mejor manera. Diseño de modas, artes visuales, cine, video… su legado creativo se hace evidente en cada unos de los proyectos en los que tuvo participación. Quizás por ello fue inspiración para tantos creadores visuales, quienes alrededor de su obra y de su propia figura, desarrollaron diversos proyectos. Uno de los más recientes, en 2015, expuso en el Metro de París algunos de los carteles de la exposición permanente que el Museo Victoria and Albert de Londres posee en honor al legendario músico británico. Poco antes, en 2014, el Museo de Arte contemporáneo de Chicago exhibió más de 400 piezas entre objetos personales, discos, carteles y vestuario de este genio musical. Que a nadie extrañe que a partir de ahora más museos y espacios dedicados al arte y a la creación destinen espacios para recordar la vida de este músico que, entre otras cosas, es considerado uno de los precursores del Glam Rock. Y es que si Bowie algo se le puede deber o agradecer en cuanto a lo visual, es la clara disposición que el músico tenía para darle

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al público algo más que una buena ejecución musical durante un concierto o en una grabación discográfica… La importancia que David Bowie le dio al vestuario y a la imagen alrededor de la música es indiscutible y esto lo colocó como un ejemplo de profesionalización en cuanto a lo musical y a lo visual. Esta cualidad seguramente la adquirió gracias a su formación profesional, que incluyó cursos de diseño y creatividad durante sus años como universitario y le dieron la gran cualidad de entender la importancia de los visual a la par de lo musical. Se trata de un legado que seguramente persistirá por muchos años más.


David Bowie, una estrella de rock cercana al diseño David Bowie llega a los 69 años de edad con una trayectoria vastísima que involucra música y mucha creatividad visual. ¿Sabías que estudió diseño? Consolidado como uno de los grandes iconos del rock y del pop, David Bowie no se limita a su actividad musical, sino que se ha convertido en un icono que involucra al diseño y a lo visual en cada una de su creaciones. Lo mismo ha participado en cine con vistosas cintas que ha elaborado la imagen y los estilos de sus discos, siempre con una noción de vanguardia acerca del vestuario, peinados y maquillajes. Su estilo lo consolidó como uno de los grandes exponentes del Glam Rock. Este estilo musical se caracterizó por darle la misma importancia al aspecto musical que al visual de sus exponentes, quienes portan recargados maquillajes así como coloridos y entallados atuendo… si bien este estilo visual derivó en cosas tan extrapoladas como las que se vieron en la década de los ochentas, la estética que siempre cuidó Bowie mantuvo líneas de muy buen gusto y vanguardia. Entre sus múltiples looks y estilos, destaca el que utilizó para su álbum Ziggy Stardust, en donde un maquillaje conceptual y un peinado vanguardista caracterizaron a este músico cuya estética también ha explorado los caminos de los andrógino. Si hablamos de su filmógrafía, es de llamar la atención su cinta The Man Who Fell to Earth (El Hombre que cayó a la Tierra), Tanto tino en cuanto a lo visual tiene un por qué… David Bowie, nacido en un día como hoy pero de 1947, tuvo formación en artes y diseño antes de desarrollarse como uno de ellos más célebres músicos de la Gran Bretaña.

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Digital u offset ¿Cuándo conviene cada tipo de impresión? IMPRESIÓN OFFSET

SUS VENTAJAS

DESVENTAJAS

IMPRESIÓN OFFSET

SUS VENTAJAS

DESVENTAJAS

A grandes rasgos, este método de impresión implica la aplicación de tinta de aceite en una plancha de aluminio. Las zonas que no requieren de tinta son repelidas por agua. A través de un original que pasa por rodillos es posible aplicar la tinta sobre el papel o el soporte en el que se imprime.

A grandes rasgos, este método de Sin mayores intermediarios, la impresión digital se puede realizar a partir de un ordenador y una impresora de inyección de tinta o láser. No requiere de un tiempo de secado y se puede realizar en volúmenes de producción reducidos.

– Imágenes de alta calidad y definición. – Variedad de soportes sobre los que puede aplicar tinta y dibujo: papel, cartón vidrio, etcétera. – Reproducción fiel del original. – Reducción de costos si el tiraje es muy grande.

– Si se hacen ediciones pequeñas o individuales, este tipo de impresión no implica el elevado costo de un original. – No es necesario esperar grandes lapsos de tiempo para su impresión. – Es posible hacer correcciones desde la pantalla del ordenador y subsanar errores con velocidad. – No existe desperdicio de materiales originales como en el offset.

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– Si no se realiza un buen control de calidad, puede haber derramamientos indeseados de tinta sobre el material de impresión. – Sólo hay un original. – La impresión es las misma en cada ejemplar, no puede haber diseños exclusivos.

– El calibrado del monitor puede no ser igual al de la impresora y los colores podrían resultar deslavados o imprecisos. – No resulta costeable si se desean hacer grandes tirajes porque los cartuchos de las impresoras son costosos. – Los colores se imprimen sólo en formato CMYK


Las diferencias entre colores RGB y CMYK

Una de las grandes tareas de los diseñadores es conocer las diferencias entre los colores CMYK y los RGB, pues ambas modalidades no son para lo mismo y no conocer su uso puede resultar desastroso para la pieza final. Con el fin de conocer cuáles son las diferencias entre CMYK y RGB existe una infografía que será de gran utilidad, pues en ella se explica detalladamente que es lo que hace la diferencia entre una y otra. RGB significa Red (rojo), Green (verde) y Blue (azul); mientras que CYMK significa Cian, Magenta, Yellow (amarillo) y Black (negro). Pero la gran diferencia no sólo es el nombre, sino otros aspectos. El RGB “representa los colores físicos con los que el ojo humano forma los colores y también es con lo que los equipos de video como la televisión, las pantallas de computadoras o cámaras fotográficas leen los colores.”* En cuanto a CMYK, “se usa la K por ser un nombre corto del termino ‘key plate’ utilizado en la impresión. ‘Esta placa maestra imprimía el detalle artístico de una imagen usualmente en tinta negra.’ Estos colores no son físicos. Son netamente químicos fabricados con pigmentos, vehículos y diluyentes para confeccionar las tintas de imprenta. No solo son para offset, ademas son utilizados para todo sistema de impresión sobre cualquier sustrato y se definen como translucidos”*

El RGB ofrece la posibilidad de más de 16 mil colores potenciales; mientras que el segundo más de un millón de variantes de color. O por ejemplo el primero usa el brillo a través del LCD o tubos catatódicos; el segundo por las ondas de luz. No pueden ser usados en los mismos medios o soportes. El RGB es más usado para monitores de ordenadores, web sites, televisión, entre otros. Mientras que CMYK es para materiales impresos como carteles, anuncios, tarjetas de presentación, panfletos, folletos, entre otros. Entre las fortalezas del RGB está su adaptabilidad a CMYK a través de programas como Photoshop; y permite la manipulación del color. Sin embargo, su mayor debilidad es a la imprecisión de los colores CMYK. En lo que respecta a CYMK, es ideal para procesos de impresión por offset, pero su mayor defecto es su costo.

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Tipografia

Caligrafía que parece flotar La caligrafía es una actividad esencial dentro de la creatividad visual, a través de ella es posible desarrollar diversos estilos de escritura con características muy específicas que describen la personalidad de quien las elabora y pude llegar a definir nuevas fuente tipográficas. Nos hemos encontrado con el trabajo creativo de la diseñadora Tolga Girgin, quien por medio de un trabajo exhaustivo en papel con tinta crea fuentes caligráficas que destacan por su efecto visual en 3D. Su labor la divulga a través de su cuenta de Instagram y es posible observar por medio de video algunos ejemplos de su trabajo creativo. A continuación te mostramos algunos ejemplos de lo que es capaz de hacer con un poco de creatividad y con las posibilidades de un encuadre con perspectiva. En sus imágenes es posible observar también algunos logotipos consolidados de varias marcas que adquieren la cualidad de trdimensionalidad.

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