EL BLANCO Y NEGRO ES MÁS REAL | Catálogo | Exposición y subasta a beneficio de RSF by RSF España

EL BLANCO Y NEGRO ES MÁS REAL Catálogo de la exposición de fotografías de la colección Espacio Raw en pro de Reporteros Sin Fronteras

Organizan:

Colabora:

EL BLANCO Y NEGRO ES MÁS REAL

EXPOSICIÓN

CATÁLOGO

AGRADECIMIENTOS

ORGANIZA Universidad de Alcalá Aula de Fotografía de la FGUA Espacio Raw Reporteros sin Fronteras

EDICIÓN Reporteros Sin Fronteras Universidad de Alcalá

Gracias por encima de todo a Matías Costa, José Pascual, Pilar Martínez, Concha Casajús, Giuseppe Satriani, Kike Aspano, Carlos Ximénez, Nicole Herzog-Verrey, Elisa González-Miralles, Blanca Berlín, Carlos Rubio, Cristina Otero, Jordi Estrampes, Andrea Santolaya, Ouka Leele, Sofía Moro, Alberto Rubio Romero, Eduardo Momeñe, Elena Plaza, Valentín Sama, Ricardo López-Bueno, Francis Tsang, Antonio Alay, Rafa Martín Díaz, Jacobo Vargas, Borja de Madariaga, Daniel García Bruno, Juan Echeverría, Luis Baylón, Alejandro Lucadamo, Manuel Viola, Dan San, Paco Torres, Roberto Sánchez, Harry Fisch, Paco Junquera, Juan Barte, Zaida Kersten, Manolo Yllera, Joan Tomás, Carlos Escolástico, Diego González-Ragel, Cano Erhardt, Isabel Muñoz, Leonor Benito de la Lastra, Fernando Bellver, Jordi Canosa, Mónica Sánchez-Robles, Ana de Miguel, Tate Velasco, Luis de las Alas, Rafa Sámano y Amador Toril por su extraordinaria generosidad.

COLABORA Ansorena

COMISARIADO David López Espada y Amador Toril

MAQUETACIÓN Ignacio Garcés Fernández

IMPRESIÓN Espacio RAW

IMAGEN DE PORTADA © Isabel Muñoz

DISEÑO EXPOSITIVO Natalia Garcés Fernández MONTAJE Leticia Alonso Calzadilla María Durán Vaquero Ignacio Garcés Fernández Natalia Garcés Fernández TRANSPORTE Ordax

EL BLANCO Y NEGRO ES MÁS REAL Catálogo de la exposición de fotografías de la colección Espacio Raw en pro de Reporteros Sin Fronteras

JOSÉ VICENTE SAZ Rector de la Universidad de Alcalá

Han pasado cerca de dos siglos desde que Nicéphore Niépce tomara la que se conoce como la primera fotografía de la historia, Vista desde la ventana de Le Gras. Hoy, casi doscientos años después, nos sentimos orgullosos como Universidad de acoger esta magnífica exposición que reúne el trabajo de cincuenta y tres grandes firmas del panorama fotográfico nacional.

Esta exposición, “El blanco y negro es más real”, pretende también dar a conocer al público en general las técnicas más innovadoras de revelado, la impresión gliceé con tintas de carbón, un proceso mediante el cual las imágenes se imprimen con tintas elaboradas exclusivamente con pigmentos de carbón, con seis tonos diferentes de gris y negro, dando como resultado una extensa gama de grises y unos negros profundos con detalle.

Aquella primera imagen fue en blanco y negro y, como aquella, todas las de esta exposición también lo son; todas menos una, la que ilustra el cartel, cuya autoría pertenece a Isabel Muñoz y que, paradójicamente, parte de un negativo en blanco y negro. La fotografía monocroma sigue despertando un especial atractivo en todos nosotros. Será porque la sobriedad de los colores hace que la imagen sea más sencilla, más pura; será porque, como dijo Ted Grant, cuando fotografías a las personas en blanco y negro fotografías su alma; será por esa capacidad de eliminar lo superfluo a la hora de transmitir esa historia; será por la fuerza y el efecto dramático que provocan las luces y las sombras. Sea por lo que fuere, el blanco y negro tiene esa atemporalidad que lo dota de una magia especial.

Nuestra Universidad tiene un firme compromiso con la cultura y su transmisión a la sociedad y, por supuesto, a la propia comunidad universitaria. El objetivo principal de esta misión es dotar al individuo de los conocimientos necesarios para desarrollar un espíritu crítico que le ayude a enfrentarse a las vicisitudes que le depara el día a día. En este contexto la fotografía, en su papel de testigo de lo que está sucediendo y con la capacidad que tiene para conmover a quien contempla una imagen, permite al individuo conocer su alrededor y desarrollar una lectura crítica de la realidad. Deseo agradecer a Reporteros Sin Fronteras y a Espacio Raw su enorme generosidad al haber elegido a nuestra Universidad como última

parada en la itinerancia de esta magnífica colección que hasta finales de marzo puede visitarse en el bello claustro de Caracciolos. Como rector quiero también agradecer a nuestro Departamento de Exposiciones que, junto con el Aula de Fotografía de nuestra Fundación General, a pesar de los tiempos que estamos viviendo, trabajen contra viento y marea para ofrecer al público trabajos de

una calidad excelente. Y, sobre todo, me gustaría expresar mi agradecimiento a todos y cada uno de los fotógrafos participantes en esta exposición por expresar con una imagen lo que las palabras no pueden y por el valor de sus fotografías como creaciones que no sólo ilusionan, sino que transmiten intensas emociones a todo el que las ve.

ALFONSO ARMADA

Presidente de la sección española de Reporteros Sin Fronteras

Nos cuesta entender el mundo en que vivimos. Si era tan absurdo como presumía Albert Camus en El mito de Sísifo, ¿en dónde nos encontramos ahora, que una pandemia se ha convertido en la medida de todas las cosas y nos ha tendido un espejo universal en el que intentamos a duras penas reconocernos?

de madera en el que sentarse a contemplar un pequeño fragmento del mundo. Y sobre todo porque el blanco y negro participa de algo que compartían los que navegaban en la barquichuela de Dante: un gran deseo de escuchar. El blanco y negro nos permite prestar atención al gran latido arrítmico del mundo. Lo hace, como el dibujo, sin estridencias. El blanco y negro habla en voz baja. El blanco y negro de estos 53 fotógrafos (uno de ellos pintor) que han querido acompañar a Reporteros Sin Fronteras en un viaje en pos, precisamente, de la realidad.

Al poco de arribar al Paraíso, la última etapa de la Divina comedia, leemos: “Vosotros, los que en una barquichuela,/ con gran deseo de escuchar, seguís”. Acaso esas palabras nos estén ofreciendo un salvoconducto para esta hora de tanta incertidumbre y perplejidad.

Bellingcat es una suerte de agencia de detectives digitales que se dedican a señalar las mentiras que nos cuentan, cómo engañan a veces las imágenes. Probaron que el régimen de Bashar al-Ásad había utilizado armas químicas en la guerra de Siria, y desenmascararon a los agentes del gobierno ruso que envenenaron a Sergei Skripal y a Alexéi Navalny. Eliot Higgins, su fundador, dijo ante el asalto al Capitolio estadounidense: “cuando la gente se desvía de la realidad, la realidad misma está en peligro”.

Creo que fue el cineasta Samuel Fuller el que apuntó con tanta sorna como inteligencia que aunque la realidad es en color el blanco y negro es más realista. Yo creo que es más humilde. Tal vez porque nos obliga a no perder el contacto con nuestros orígenes, de dónde venimos, quiénes éramos. Tal vez porque nos recuerda nuestra intrínseca condición de emigrantes, de paso en este planeta. Tal vez porque el blanco y negro no pretende contarlo todo, le ofrece al que se asoma una suerte de ticket para un banco

No es fácil ver en qué medida la libertad de prensa nos permite hacernos una idea más cabal del mundo en que vivimos. Tal vez porque solo nos damos cuenta de lo valioso cuando lo perdemos. Cuando el poder nos cose la boca, cuando el crimen organizado liquida a quien se atreven a contar, cuando triunfa el miedo, estamos perdidos. Ese es nuestro papel, servir de contrapoder, dar voz a quien no la tiene. Como hacen tantos admirables colegas en América Latina (y en tantos otros rincones del mundo), que vencen al terror y buscan denodadamente la verdad.

el Sahara Occidental a El Salvador, desde México hasta la India, desde China hasta Irán, desde Rusia a Afganistán… Como también celebramos y damos las gracias al entusiasmo y el rigor de Ansorena (encarnada en Cristina Mato y Mónica Marín), para que este repertorio de miradas complementarias sea subastado online por esta prestigiosa casa de subastas. Lo que se recaude hará que RSF siga esforzándose para que el periodismo esté a la altura del momento, a mantener alerta la razón, nos ofrezca relatos verdaderos que nos ayuden a entender este extraño mundo y nuestro lugar en él. Mi reconocimiento también a todo el equipo de la sección española de RSF, pero en especial a su jefa de prensa, Malena Mangas, y a la responsable de relaciones institucionales, Florence Turbet-Delof, y a Sofía Nicolás, una becaria tan minuciosa como entusiasta.

Desde Reporteros Sin Fronteras agradecemos de todo corazón (aunque parezca una frase hecha, haremos que no lo sea) a David López y Amador Toril la generosidad de brindarnos la colección que ellos reunieron en Espacio Raw. Como la inestimable hospitalidad de la Universidad de Alcalá de Henares (en la figura de José Raúl Fernández de Castillo Díez, delegado del rector para la Cultura, la Ciencia y la Cooperación) y de su Aula de Fotografía (dirigida por Natalia Garcés), que en el claustro de San José de Caracciolos acoge la última estación de este atlas de ventanas. Antes de que las fotografías sean subastadas para que RSF siga luchando por la libertad de prensa: proporcionando chalecos antibala y seguros a todo riesgo a periodistas freelance que cubren conflictos, denunciando la persecución de reporteros que se juegan la libertad y la vida desde

Pero gracias por encima de todo a Matías Costa, José Pascual, Pilar Martínez, Concha Casajús, Giuseppe Satriani, Kike Aspano, Carlos Ximénez, Nicole Herzog-Verrey, Elisa González-Miralles, Blanca Berlín, Carlos Rubio, Cristina Otero, Jordi Estrampes, Andrea Santolaya, Ouka Leele, Sofía Moro, Alberto Rubio Romero, Eduardo Momeñe, Elena Plaza, Valentín Sama, Ricardo LópezBueno, Francis Tsang, Antonio Alay, Rafa Martín Díaz, Jacobo Vargas, Borja de Madariaga, Daniel García Bruno, Juan Echeverría, Luis Baylón, Alejandro Lucadamo, Manuel Viola, Dan San, Paco Torres, Roberto

Sánchez, Harry Fisch, Paco Junquera, Juan Barte, Zaida Kersten, Manolo Yllera, Joan Tomás, Carlos Escolástico, Diego GonzálezRagel, Cano Erhardt, Isabel Muñoz, Leonor Benito de la Lastra, Fernando Bellver, Jordi Canosa, Mónica Sánchez-Robles, Ana de Miguel, Tate Velasco, Luis de las Alas, Rafa Sámano y Amador Toril por su extraordinaria generosidad. Haremos todo lo posible por estar a la altura de vuestro gesto.

decir haciendo, es decir, fotografiando: desde su ángulo, que no es inmóvil. Cambia la luz, cambia el enfoque, cambia la experiencia, cambia la memoria. Y por eso, dentro de su gran y a menudo convulsa belleza, les queda ese poso de melancolía que es el de la mera condición humana. No nos engañemos. Es bueno que nada dure para siempre. Por eso el afán de todo fotógrafo es detener el tiempo, dar la voz de alarma, para que comprobemos que la vida sí tiene sentido. A pesar de los pesares. Tal vez por eso las fotografías en blanco y negro potencien la lectura atenta del mundo: cuando el fotógrafo, sin ocultar su punto de vista con nosotros lo comparte, como se comparte un pedazo de luz. Esa es la conciencia moral de los fotógrafos. Con luz pintan. Con luz escriben. En blanco y negro la tristeza, la belleza de la realidad, sus claroscuros, se hace legible. Como si nos invitaran, silenciosamente, a escuchar el latido del mundo. Gracias.

“Que cortas alas/ tras los sentidos/ tiene la razón”. Dante sigue resonando en su Divina comedia. También en esta galería de imágenes tan heterogénea: un viaje por mares y tierras insospechadas. Es cierto que no basta la mochila de la razón, que cuando se echa a dormir permite que los monstruos campen a sus anchas. Aunque las fotografías y las palabras se necesiten mutuamente, da la impresión de que la imagen está más cerca de la música que de la lengua. Hemos de ver para poder sentir y luego aplicar las palabras para descifrar lo sentido sin que la razón estrangule la emoción. Al contrario. Es la tristeza que a menudo asoma en las fotografías en blanco y negro, una efusión que nadie parece querer invitar a su mesa. Como si fuera una sobrecarga de conciencia. Pero es la que reconozco en tantos fotógrafos que poseen una intuición aguda de en qué consiste la existencia. Como los ciegos de Ernesto Sabato. Ellos saben. Porque están en el misterio. Y si se resisten a dar explicaciones es porque en general son gente que prefiere

Madrid, febrero de 2021

EL CATÁLOGO

MATÍAS COSTA s/t (de la serie Cuadernos de Campo) Negativo en blanco y negro Copia en papel de gelatina de plata por contacto 36 x 50 cm

Argentino de 47 años. De crio vio como los militares de Videla se llevaban a sus padres de casa y antes de cumplir cinco años él y su hermano se exiliaron junto a su madre en España. Cofundador de NoPhoto, colectivo español de fotógrafos, y ganador del Word Press Photo en 2001 y 2003, lleva más de 25 años con la cámara en mano. Para él, lo más importante de la fotografía “es lo que no se ve, lo que se sugiere. Prefiero que el espectador intuya lo que ocurre sin comprender del todo”. Ha fotografiado cómo niños vivían en el basurero Valdemingómez de Madrid a finales de los 90 tras ser desalojados de su comunidad gitana o la metamorfosis del comunismo al capitalismo en China y la deriva de

su población. Su último proyecto, Solo, recorre su trayectoria como fotógrafo y fusiona lírica y narrativa. Esta fotografía, en palabras de Costa, “se trata de la huella de un árbol arrancado de una pared en las calles de Lyon, Francia”. Pertenece a la colección Cuadernos de campo, una colección de textos a mano e imágenes que retratan el lado más personal de Costa durante toda su carrera profesional. Blog: http://matiascosta.blogspot.com/

JOSÉ PASCUAL Zangarrón Archivo digital Copia en papel de gelatina de plata por contacto 50 x 33 cm

Fotógrafo zamorano, retrata la vida de esta ciudad y sus pueblos y sobre todo fotografía la Semana Santa. Sus imágenes son una colección de capuchones, cielos estrellados, festivales en Zamora y tradición rural. En Instagram: https://www.instagram.com/j_ pascual/?hl=es En Twitter: https://twitter.com/japaskual/media

PILAR MARTÍNEZ Desde el interior Archivo digital de Smartphone Copia en papel de gelatina de plata por contacto 39 x 39 cm

A los 19 años se compró su primera cámara de fotos y empezó a experimentar con ello haciendo retratos y reportajes. Se graduó en Fotografía y Creación digital en el CITM (Centre de la Imatge i la Tecnologia Multimèdia) y sus primeros trabajos fueron para una agencia de fotografía en Barcelona. También fue responsable de fotografía en una subasta de arte de Barcelona. Su primer proyecto, Desde el Interior, en el que todavía sigue inmersa, comprende una serie de autorretratos en blanco y negro. Un trabajo ambicioso, autorretratos de carácter psicológico en los que lo etéreo es más relevante que lo físico. La artista experimenta con su propio cuerpo “en espacios, a

veces inquietantes, en los que aparentemente no existe ni el tiempo ni el espacio, tiempo y espacio se insinúan a partir del movimiento del gesto, del cuerpo”. Su obra se ha expuesto en lugares como Espacio RAW (Madrid), la Galería BCM ARtGallery (Barcelona) o en la Galería CT Art Gallery (Reus). También ha sido publicada en The art show Book y en la revista Shooter. En Instagram: https://www.instagram.com/ pieces__of__me/

CONCHA CASAJÚS Aguacero

(Etiopía, 2007) Archivo digital Copia en papel de gelatina de plata por contacto 50 x 33 cm

Doctora en Historia del Arte y diplomada en Fotografía Artística, Concha Casajús lleva más de 20 años recorriendo el continente africano y fotografiando “la poderosa, joven, vital y amada África subsahariana”. Ha publicado en periódicos como El País, El Mundo, ABC o La Vanguardia. Desde hace 15 años realiza diaporamas digitales con sus imágenes y ha escrito libros como Arte y fotografía (1998) o Historia de la fotografía de moda (2001). Además de la exposición individual La poética del plástico, figuró en las colectivas Malí: la inercia rota, Enfoques de mujer” y “Espacio RAW. Esta fotografía pertenece al proyecto África traslúcida y las fotografías que lo constituyen, en palabras de la autora: “África es un continente capaz de atrapar a los espíritus románticos, que funde lo bello y lo terrible. Después de unas cuantas décadas recorriendo y fotografiando a la poderosa, joven, vital y amada África subsahariana, he llegado a la conclusión que cuanto más te acercas menos sabes, pero que en el misterio y en

lo inexplicable reside en gran medida su fuerza y su atractivo. Las imágenes que constituyen esta exposición corresponden con una visión personal de la realidad. Una visión que elude esa cruda realidad marcada por duros contrastes como belleza-horror, razón-emoción, luz-oscuridad, para moverse en el ámbito de lo translúcido, de lo sutil, de lo que oculta y muestra como la niebla. Imágenes de calle, un tanto irreales en su realidad, poéticas. Imágenes que parecen proceder de la ensoñación, de ese estado que se produce cuando estamos a punto de dormirnos, de entrar en la inconsciencia, pero en el que siendo conscientes nuestra percepción de la realidad queda atenuada. Imágenes que se producen antes de que empecemos a soñar… a olvidar. Fotografías de una realidad en vía de extinción, de un espacio-tiempo tan efímero como la propia ensoñación. El mundo de lo traslúcido es una constante en mi trayectoria fotográfica”. Web: http://conchacasajus.es/

GIUSEPPE SATRIANI Ritorno alla Natura Archivo digital Copia en papel de gelatina de plata por contacto 37 x 50 cm

Fotógrafo italiano radicado en España, en 1985 descubrió la fotografía y desde entonces su cámara y él han sido uno. Se define como “alguien que siempre intenta vivir acorde con lo que siente”, un “curioso de la vida” donde “las sombras son el contraste necesario para realzar la luz”. Actualmente colabora con la revista digital Camera Lucida; Revista Sinersis y el blog DosViajando. Propulsor y líder de Emotionage, un proyecto colaborativo que combina fotografía y literatura y que define como “la escritura de la luz”. Su portfolio incluye arquitectura, naturaleza, arte cromático y abstracto. Esta fotografía forma parte de su colección en blanco y negro Ritorno alla Natura. En palabras del autor: “El 2020 nos ha recordado con fuerza la importancia de la esencia de las formas naturales, la necesidad de querer preservar la biodiversidad, la simplificación y la necesaria empatía con nuestro entorno hecho de silencio y de sonidos amortiguados”. Web: https://www.photosatriani.com/

KIKE ASPANO s/t (de la serie París) Archivo digital Copia en papel de gelatina de plata por contacto 40 x 33 cm

Nació en Toledo y se licenció en Arquitectura y Urbanismo por la Universidad Politécnica de Madrid. Sin embargo, ha dedicado gran parte de su vida a la fotografía. En 2007 ganó su primer premio en el Certamen de Jóvenes Artistas de Castilla La Mancha en la modalidad de fotografía y seis años después realizó su primera exposición individual, Geometrías en equilibro, en Murcia. Su portfolio, en versión monocroma, nos acerca arquitectura y arte urbano en series como Colmenas o Disecciones. Pero también podemos encontrar ese lado más humano en Con sabor a sangre o A propósito de España.

La fotografía de esta exposición pertenece a la serie París, con la que Aspano ganó el concurso del 5º Fotofestival Mannheim-LudwigshafenHeildelberg en Alemania, organizado por la Agencia Magnum Photos. En sus palabras: “La copia la hizo David [López]. Partiendo de una imagen digital, se imprime un negativo en papel de acetato a tamaño real de la copia en papel, y después se positiva por copia directa en papel barritado con proceso químico tradicional”. Web: http://kikeaspano.com/

CARLOS XIMÉNEZ s/t

(Zamora) Archivo digital Copia en papel de gelatina de plata por contacto 33 x 50 cm

Vivió la fotografía en casa desde pequeño. Su padre, su abuelo (Diego González-Ragel) y su bisabuelo se dedicaban a la fotografía. Sin embargo tuvo que aprender este arte de manera autodidacta y hoy en día se dedica a él como aficionado. Usaba su cámara Canon F1 con sus carretes en blanco y negro, pero hace diez años se pasó a la digital. Lleva 20 años fotografiando folclore, ya sean fiestas religiosas o tradiciones más antiguas. En una de sus colecciones, Invierno mágico, retrata los rituales que tienen lugar a principios del invierno donde los aldeanos se cubren sus rostros con una máscara y se disfrazan. Aunque se describe como amateur de la fotografía, Carlos Ximénez ha trabajado como freelance para revistas como El Europeo, Ajedrez Internacional y New in Chess, así como algunas revistas especializadas en etnografía. También ha sido fotógrafo documentalista para el Organismo Autónomo de Parques Nacionales. Se define como una persona tímida a la hora de exponer sus fotografías, no lo suele hacer porque además: “siempre me cuestan dinero”. Pero en

1999 decidió presentarse a algunos certámenes de fotografía en España y consiguió el segundo premio de fotografía del diario El País: El Madrid literario y fue nominado al Premio mejor fotógrafo revelación por PHOTOESPAÑA. Web de la exposición Invierno mágico: https:// margencero.es/carlos_gonzalez/carlos_expo.htm

NICOLE HERZOG-VERREY Diálogo entre cielo y tierra (Mont Gond, Valais, Suiza)

Archivo digital Copia en papel de gelatina de plata por contacto 33 x 50 cm

Estudió fotografía en Londres y Bellas Artes en Madrid. En 1974 empezó a trabajar como corresponsal gráfica en Madrid para periódicos y revistas alemanas y suizas y en 2007 se empieza a interesar por el cambio climático. Desde entonces el principal foco de su obra va a estar en el deshielo de los glaciares, “enfermos terminales”, según ella. El escenario principal de sus fotografías son las montañas de su tierra natal, los Alpes suizos. Cada año, Nicole visita algunos glaciares alpinos para fotografiar y retratar los efectos del cambio climático. Estas imágenes se han convertido en “el fundamento e inspiración de su trabajo artístico”. Sus fotografías se han exhibido en todo el mundo. Su arte se puede encontrar en colecciones privadas y galerías en Beirut, Lisboa, Nueva York, Rio de Janeiro o Madrid, y en ferias internacionales como la Feria de Arte de Shanghái o Kunst de Zúrich. Web: http://www.nicoleherzog.es/

ELISA GONZÁLEZ-MIRALLES Tokyo Archivo digital Copia en papel de gelatina de plata por contacto 50 x 37 cm

Se licenció en Ingeniería Química, pero pronto se pasó a la fotografía, convirtiéndose en su pasión. Presentó su primer trabajo en el Festival de Fotografía de Roma y desde entonces todo han sido logros y premios. Fue becada por el World Press Photo, ASEF y el PCP para el proyecto Urban Youth en Manila (Filipinas). Su primer premio, FotoPress 07, fue por Recuerdos sin memoria, un proyecto con el que retrataba el día a día de una enferma de Alzheimer. Es cofundadora de la escuela MADPHOTO y docente de los diferentes cursos y talleres que ofrece la escuela. La fotografía de esta exposición intenta transmitir “cómo las personas se relacionan entre sí y con su entorno social, física y emocionalmente”, siempre con el foco en “la imagen que el individuo proyecta de sí mismo”. En su último proyecto, Wannabe, del que forma parte esta fotografía, Tokio, explora el papel de la mujer en Japón. “Quiero cuestionar cómo una sociedad y sus estándares determinan el comportamiento de un individuo y limitan el desarrollo de su identidad.

Me preocupa que una persona por el hecho de nacer y vivir dentro de una cultura cumple un rol que le viene impuesto, sin preguntarse los porqués”. Su fotografía reflexiona sobre los estereotipos y la objetualización desde su perspectiva feminista. Web: https://www.elisagonzalezmiralles.es

BLANCA BERLÍN Tánger Diapositiva a color Copia en papel de gelatina de plata por contacto 48 x 34 cm

Madrileña, se licenció en Ciencias Políticas y Sociología en la Universidad Complutense y se marchó a Londres, donde se inició en fotografía. Después de cuatro años en la capital inglesa siguió sus estudios de fotografía en Madrid en la escuela EFTI. Comenzó su etapa laboral de la mano de Mario Gaviria, colaborando con él en diferentes proyectos urbanísticos. Al cabo de unos años se dio cuenta de que lo que de verdad le apasionaba era la fotografía y el periodismo, así que dejó el urbanismo a un lado y se convirtió en fotógrafa. Empezó especializándose en periodismo de viajes y colaboró con medios como El Mundo, Diario 16, National Geographic o The New York Times. También con medios franceses, suizos y suecos. En el 2007 abrió su propia galería, especializada en fotografía y artes visuales. Blanca Berlín apuesta por “las tendencias más innovadoras de la fotografía española e internacional contemporánea”. Su galería recoge el trabajo tanto de “artistas consagrados” como de “prometedores talentos”. Web: https://blancaberlingaleria.com/

CARLOS RUBIO Kannitha

(Battambang, Camboya) Negativo en blanco y negro Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Hahnemühle Photo Rag Baryta 66 x 102 cm

Fotógrafo independiente especializado en retrato y reportaje, ha realizado reportajes en el Sáhara, Camboya, Turquía, Nueva York, India y México. Ha publicado su trabajo en publicaciones como El País, el Magazín de El Mundo y XL Semanal y editoriales como La Esfera de los Libros, entre otros. Por medio de la agencia Cover, con la que colaboró, desde el año 2000 hasta su cierre en el 2009, ha distribuido sus fotografías internacionalmente. En la actualidad forma parte del Departamento de Fotografía, como apoyo a la docencia, de la Universidad de Granada. Ha celebrado exposiciones individuales y colectivas, entre las que destaca la exposición itinerante Tu pueblo es tu planeta, patrocinada por la UNESCO en 1995, y la exposición y proyección Proyecta 09 en Vilagarcía de Arousa (Pontevedra) en agosto de 2009. Ha obtenido múltiples premios, destacando los KODAK European Gold Award de Retrato de 1995 y 1997, el Principado de Asturias de Fotografía en 1998 y el AGFA European Portrait Award en el 2000. Sobre su fotografía en El blanco y negro es más real:“En la fotografía se

observa a la joven jemer Kannitha bañándose sin despojarse de sus ropas, como marcan las rígidas costumbres, a la caída de la tarde en los arrabales de Battambang (Camboya)”. Web: http://carlosrubio.photos/

CRISTINA OTERO The voice in my head (2014)

Archivo digital Negativo en blanco y negro Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Hahnemühle Photo Rag Baryta 70 x 73 cm

Con tan solo 15 años, Cristina Otero expuso su obra en la Kir Royal Gallery (Valencia), convirtiéndose así en tal vez la artista española más joven en tener una exposición individual. Se enganchó a la fotografía con 13 años y aprendió de manera autodidacta. Ha impartido charlas y talleres alrededor de todo el mundo y su trabajo se puede encontrar en importantes colecciones expuestas en Ecuador, Costa Rica, Argelia o Alemania. Ha trabajado también para diferentes marcas y empresas como RENFE, CaixaForum, Pentax o Huawei. Su obra se divide en fotografía comercial, que es la que destina a estas marcas, y en fotografía personal: una serie de autorretratos en los que muestra su parte más artística, donde juega con animales, frutas, colores, sombras y blanco y negro. Web: https://cristinaotero.com/

JORDI ESTRAMPES Abandono

(Central Térmica de Aliaga) Negativo en blanco y negro Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Museo Portfolio Rag 59 x 81 cm

Estrampes es ingeniero en la Central Nuclear Ascó (Tarragona) desde 1982 y desde esa misma década aficionado a la fotografía. Se unió a un grupo de fotógrafos de Lleida (Jaume Princep, Enric Filella, Rogeli Pampols… entre otros) y desde ese momento se convirtieron en sus maestros. Con ellos aprendió todo el proceso fotográfico, de principio a fin. Desde la toma de la imagen, en su mayoría en blanco y negro, hasta el positivado final. Entre sus referencias fotográficas también se encuentran los paisajistas americanos y la base técnica del Sistema de Zonas inventada por el fotógrafo Ansel Adams. En sus palabras: “hasta hace unos años completaba todo el proceso fotográfico por medios químicos, pero actualmente tras el revelado, escaneo para generar un archivo digital que finalmente se imprime en impresoras inkjet”. Ha expuesto individualmente en Barbastro, Fraga y Falset y actualmente colabora en la Colección Espacio RAW de David López Espada.

ANDREA SANTOLAYA De la serie Russkaya Amerika. Los vigías de la fe (Nikolaevsk, Alaska)

Negativo en blanco y negro Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Museo Portfolio Rag 90 x 60 cm

Desde San Petersburgo, inmortalizando los movimientos del ballet Mikhailovsky, hasta el delta del río Orinoco en Venezuela, capturando la vida de la etnia Warao, pasando por los rings de boxeo de los gimnasios de Nueva York, Andrea retrata con sus fotografías “la vida de pequeñas comunidades donde destaca la atemporalidad como vínculo social”. Trabajó en Nueva York para el pintor y escultor Manolo Valdés, fotografiando sus obras y posteriormente publicó su libro Manolo Valdés: The New York Botanical Garden, con el que consiguió en 2014 el Primer Premio a mejor publicación por el Ministerio de Cultura y Deportes de España. Sus fotografías han sido publicadas en medios nacionales como El Mundo o El País, y también en internacionales como el Açoriano Oriental, la revista norteamericana Esquire, Smithsonian Journeys Magazine o el periódico venezolano El Nacional.

nacidos en diferentes países, emigraron de nuevo y fundaron Nikolaevsk. Un pequeño pueblo aislado ruso de la península Kenai en Alaska, donde obtuvieron la nacionalidad estadounidense con la ayuda de la Fundación Tolstoy. Las dos primeras familias que se establecieron y construyeron sus primeras cabañas fueron los Martushev y los Kalugin, luego llegarían los Fefelov, los Yakunin y los Basargin. Una fuerza espiritual les ha dirigido en su viaje a lo largo de trescientos años para mantener sus creencias. Juntos comenzaron este gran viaje que continúa hoy en día con su descendencia. Web: http://www.andreasantolaya.com/

Esta imagen forma parte de la serie Russkaya Amerika. Los vigías de la fe. En junio de 1968 cinco familias rusas ortodoxas de Old Believers,

OUKA LEELE La metafísica de Las meninas Archivo digital Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Hanhnemühle Phot Rag Baryta 89 x 67 cm

Artista, pintora, poeta y fotógrafa española, Bárbara Allende (conocida por su nombre artísitico, Ouka Leele), empezó estudiando Bellas Artes y pronto se decantó hacia la fotografía. Solo hacía fotos monocromáticas, no le gustaba nada el color, así que cuando le encargaron una fotografía para una portada decidió hacer la instantánea en blanco y negro y colorearla ella misma. A partir de ese momento las imágenes en blanco y negro pintadas a mano con acuarela son su sello personal. En 2005 ganó el Premio Nacional de Fotografía y sus trabajos se han expuesto en ciudades de todo el mundo, como Buenos Aires, Shanghái, Tel Aviv, São Paulo, Nueva York, Londres, Roma o París. Ha colaborado con

la mayoría de las ediciones del Festival ARCO y trabajado con figuras como Pedro Almodóvar, Javier Mariscal o Concha García Campoy. Fue una de las caras conocidas de la Movida Madrileña y autora de la conocida fotografía Rappelle-toi Bárbara: paró todo el tráfico de la Plaza Cibeles para poder realizar esta representación del mito de Atlanta e Hipómenes. Para Ouka Leele la fotografía es “poesía visual, una forma de hablar sin usar palabras”. Web: http://www.oukaleele.com/

SOFÍA MORO Universo Lípiz. Brigadista Internacional Antifascista (Matanzas. Cuba, 1918-2009)

Archivo digital Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Hanhnemühle Phot Rag Baryta 67 x 89 cm

“Retratos e historias”. Dos palabras que aparecen bajo su nombre en su página web pero que describen el trabajo de Sofía Moro a la perfección. Su trabajo suele ser publicado en El País Semanal, Vogue o Vanity Fair. Ha fotografiado todo tipo de perfiles: artistas, escritores, directores de cine, políticos, activistas… y sus retratos se definen como “incisivos y conmovedores”. Ellos y Nosotros, sobre la Guerra Civil Española; ¿Quién merece morir?, un alegato contra la pena de muerte, o Defensores, una colección de retratos de personas defensoras de los derechos humanos alrededor del mundo, son algunos de los proyectos de Moro que muestran su pasión por la justicia social y la defensa de los derechos humanos. Esta fotografía, Universo Lípiz, es un claro ejemplo de ello. De retratos e historias. Del Trabajo de Sofía Moro. Nos cuenta su historia: “Hijo de un zapatero anarquista y de una mujer libertaria, los Lípiz fueron expulsados de Cuba en 1932 por participar en actividades revolucionarias. Vivió en Barcelona desde los 13 años. Al comenzar

la Guerra Civil, su padre, enfermo, decidió darle al joven Lípiz, que apenas tenía 16 años, su pistola con cinco cargadores y una bolsa de balas. A los pocos días, Universo recibió un disparo en la rodilla durante los enfrentamientos de la plaza de Cataluña. Tras dos meses de convalecencia, se unió a la columna Durruti y combatió con los anarquistas en varios frentes. En 1939, convencido de que la Guerra Civil Española solo había sido el primer asalto contra el avance del fascismo, consiguió salir de España y unirse a la Resistencia para continuar luchando. Acabó internado en el campo de concentración de Dachau de donde consiguió escapar en 1942. Antifascista impenitente de vuelta a Cuba combatió contra la invasión antifascista de Bahía de Cochinos”. Web: http://sofiamoro.com/ y http:// quienmerecemorir.com

ALBERTO RUBIO ROMERO s/t Negativo en blanco y negro Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Museo Portfolio Rag 57 x 90 cm

Combina su profesión de ingeniero técnico con la fotografía. De sus proyectos destaca Vendimiar, una colección de fotografías tomadas en Toledo que muestran cómo es la recogida de uva, siempre con el foco puesto en las personas. Y Miners, un fotorreportaje de más de 100 imágenes que retrata la jornada laboral de un minero en Asturias. Ambos proyectos fueron publicados en libros en 2011. Sus trabajos también incluyen retratos, carreras de caballos y paisajes de diferentes países. Y algo de lo más llamativo que podemos encontrar en su web es una colección de fotografías de la vida marina. “Bucear es una de mis pasiones, fue muy fácil empezar con la fotografía submarina”, comenta Rubio. Ahora está trabajando en un fotorreportaje sobre megaconstrucciones. Web: https://albertorubiofotografia.es/

EDUARDO MOMEÑE Menina (2013)

Archivo digital Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Museo Portfolio Rag 66 x 100 cm

Veterano en este oficio, empezó muy pronto, su primera exposición individual fue en la galería Nikon de Barcelona en 1974, y sus fotografías ya pudieron verse en la mítica revista Nueva Lente. Desde entonces sus fotografías son expuestas en galerías nacionales y extranjeras. Durante la Movida Madrileña retrató a personajes nacionales e internacionales que todo el mundo conocía. Es autor de varios ensayos sobre estética fotográfica, colaborador de la revista fronterad, ha publicado sus fotografías en revistas como Vogue, Style, Elle o Marie Claire. Entre sus trabajos se encuentra La puerta abierta (1988), serie de televisión sobre fotografía, y la revista Fotografías (1993), de la que fue editor. Es autor de libros como 11 fotógrafos españoles, La visión fotográfica / Curso de fotografía para jóvenes fotógrafos, El placer de fotografiar, Las fotografías de Burton Norton / Un relato de W. G. Jones, y We Were Not There. Fue director del máster internacional Documentalismo y narración fotográfica en la escuela EFTI de Madrid. Actualmente trabaja en su libro Arts & Photographs, de próxima publicación.

Vive el placer de hacer fotografías, y gracias a los programas de videoconferencia continúa impartiendo sus clases sobre fotografía. Web: http://eduardomomene.blogspot.com/

ELENA PLAZA Manhattan Archivo digital Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Hanhnemühle Phot Rag Baryta 67 x 97 cm

Elena se define como “bastante anárquica” y lo que ve y lo que siente es “monocromo”, por eso desde hace años sus fotografías son en blanco y negro, porque según ella, ese es el lenguaje con el que mejor expresa y plasma sus sentimientos. Se dedica preferentemente a la fotografía de calle, dice que tan solo necesitas tu cámara y salir ahí fuera: “La calle es el mejor escenario que pudieras crear, te da escenas que ni siquiera te habrías imaginado. La calle es la vida en estado puro.” Su lista de referentes es amplia: Isabel Muñoz, Cartier Bresson, Baylón, Doisneau, Cristina García Rodero, Masats… y un largo etcétera, y desde sus viajes a Japón esa lista ha aumentado con fotógrafos nipones en torno al movimiento Provoke, como Moriyama o Hiorshi. Con su primer proyecto, 365, una especie de diario fotográfico a lo largo de un año, un cuaderno de bitácora donde Elena pretendía “aprender a mirar” y tener esa rutina de buscar imágenes cada día para el diario. En su último proyecto le tocó reinventarse. “Todo surge con el confinamiento. Yo soy sobre todo fotógrafa de calle y sabía que tendría que

estar un tiempo en casa sin poder hacer fotos”. Así surge su proyecto Autorretratos confinados, una serie de imágenes con las que interpreta las obras de sus autores preferidos “siempre desde el más absoluto respeto y admiración” junto con autorretratos personales. Entrevista: https://www.quitarfotos.com/ entrelineas-con-elena-plaza/ En Instagram: https://www.instagram.com/ elenaplaz/

VALENTÍN SAMA Adoración de la Roca Archivo digital monocromo Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Hanhnemühle Phot Rag Baryta 100 x 67 cm

Tiene toda una vida de experiencia como fotógrafo. Su blog de fotografía es uno de los más antiguos de España. Valentín Sama, uno de los grandes exponentes de la fotografía española, es, además, óptico, editor y docente. Ha fundado DSLR Magazine y Albedo Media S. L. Lleva en activo en medios de comunicación desde 1982 y desde el 2004 también en los digitales. Actualmente se centra en seguir investigando acerca de la historia de los materiales y equipamientos fotográficos y si interrelación con los avances modernos, como en su blog Acerca de la fotografía. Técnica, estética y opinión, actualizado cada día. Blog: https://valentinsama.blogspot.com/

RICARDO LÓPEZ-BUENO Travesti en Río Archivo digital Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Hanhnemühle Phot Rag Baryta 66 x 87 cm

Su fotografía se centra en los retratos. Lo que busca este artista son retratos de gran pureza, buscar la sinceridad del retratado, a la persona que hay detrás de la cámara. Para ello utiliza fondos oscuros y una estudiada sencillez en la pose de los retratados. Paisaje interior es la colección de este fotógrafo sevillano, comisariada por Agnès de Gouvion Saint-Cyr y que se pudo ver en Asturias y también en Moscú. Ha participado en varias exposiciones colectivas en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, en la Diputación de Orense y en el Real Botánico de Madrid, entre otros lugares. También recibió el tercer premio en el II Concurso de la Fundación AENA y recibió Mención Especial del Jurado en el V Concurso Purificación García. Entre sus trabajos más recientes se encuentra una colección de fotografías en Kerala (India) donde retrató a los personajes que luchan con la técnica más antigua del mundo: Kalaripayattu. Su serie Piel del Mediterráneo recoge un viaje por el Mediterráneo de larga duración, a bordo de un barco para fotografiar las casas, los puertos y las calles típicas de esta región.

FRANCIS TSANG Marta despierta (Etiopía, 2007)

Negativo en blanco y negro Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Museo Portfolio Rag 66 x 89 cm

Fotógrafo freelance, trabaja para medios de comunicación como El País Semanal o El Mundo y empresas como Getty Images, y para agencias de publicidad, entre ellas McCann Erickson. También trabaja para el Museo del Prado, el Ministerio de Transición Ecológica y empresas como Iberdrola, Banco Santander o Telefónica. Ha recibido clases de fotógrafos como, Sebastião Salgado, Alex Webb o Ferdinando Sccianna. Ha ganado más de 30 premios fotográficos nacionales e internacionales, entre los que se encuentran el Fotopress, Leica y Fuji Europa, entre otros. Tiene numerosas exposiciones individuales y colectivas e imparte talleres en las escuelas EFTI, Lens y en Zaharafoto. Web: http://www.francistsang.com/

ANTONIO ALAY Retrato de Peter Amtry Negativo en blanco y negro Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Museo Portfolio Rag 66 x 67 cm

Entiende la fotografía, y en general la creatividad visual, como el verdadero motor de inquietudes y experiencias. Ha trabajado en diversos medios audiovisuales, ejercido la docencia durante años y desarrollado varios proyectos fotográficos, siendo el retrato y el viaje, principalmente, las disciplinas que más le inspiran. Tras la publicación de su primer libro, Un viaje al corazón del rock´n´roll, en el que desarrolla un estudio profundo sobre el género clásico y el fenómeno cultural a través de retratos e instantáneas, cultiva su faceta como grafista, produciendo desde entonces discos, cartelería y audiovisuales. En las próximas semanas estrenará Cadillac Funk Diner, un cortometraje musical de animación.

Web: http://www.alaystudio.com/

RAFA MARTÍN DÍAZ Natura Morte. Ajada Rosa Archivo digital sin cámara Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Hahnemühle Photo Rag Baryta 66 x 67cm

Este artista madrileño combina la reutilización y reciclado de imágenes con el paisaje urbano y su influencia en el comportamiento humano. Sus series Naturas Mortes o Los rastros de la memoria son algunos ejemplos. Ejerció como profesor de fotografía hasta 1993 y ha participado en seminarios y encuentros con Lucien Clergue, Joan Foncuberta u Oriala, entre otros. Hasta 2016 fue responsable de salas de exposiciones en el Área de Cultura y Museo de escultura de Leganés. Sus obras aparecen en colecciones como Selección R. S. F.; La Posada del Potro, en Córdoba; fondo IVAM, o el Museo de Fotografía de Guadalajara, entre otros. Entre sus exposiciones, tanto individuales y colectivas, se encuentras títulos como Periferia Sur, en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid; Fotógrafos de Madrid, en la Biblioteca Nacional, o “Los rastros

de la memoria, en Otoño Fotográfico de Ourense, entre otros. Actualmente realiza portadas de libros, fundamentalmente de poesía. Pertenece al Colectivo Fotográfico de su ciudad y a La Libre de Barrio (librería comunitaria), donde realiza labores de comisariado de exposiciones y difusión de la fotografía como arte.

JACOBO VARGAS Fireworks

(Etiopía, 2007) Archivo digital Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Museo Portfolio Rag 69 x 69 cm

Pasó de cazar animales a capturar sus imágenes. Vargas, cansado de su trabajo en la banca privada de Madrid, decidió en 2003 convertirse en cazador profesional y se mudó a Suráfrica. Creó la compañía Memories Safaris, con la que ofrecía safaris de caza a sus clientes. Hace unos años cambió el rifle por la cámara de fotos y sus imágenes se han visto y se pueden ven ahora en exposiciones. Fotógrafo autodidacta, Jacobo Vargas recuerda que siempre tenía una cámara en la mano, pero que ha sido en los últimos años cuando le ha empezado a apasionar. Su primera exposición fue en 2012, en la galería de arte madrileña Víctor i Fills. Un año más tarde expuso en el pueblo Villafranca del Bierzo (León). En ambas se podían ver imágenes de la vida salvaje del continente africano. En la colección de Vargas también podemos encontrar fotos de ciudades como Nueva York, París o Venecia, paisajes y flores, que captura con una mirada particular. Pero

a este fotógrafo madrileño lo que de verdad le gusta es la flora y fauna africanas y parte de los beneficios que obtiene con sus imágenes los dona a la lucha contra el furtivismo Web: https://jacobovargas.com/

BORJA DE MADARIAGA Cayetano Negativo en blanco y negro Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Hahnemühle Photo Rag Baryta 66 x 67 cm

Licenciado en derecho y fotógrafo autodidacta, con su cámara fotografía principalmente paisajes y arquitectura “intentando aportar una visión diferente en su obra a la llamada fotografía objetiva u ortodoxa”. Dice que Mario Giacomelli es el fotógrafo que más le ha influido y con el que dio sentido a su forma de ver la fotografía. Lalo Borja o Paul Kozal también se encuentran en su lista de fotógrafos favoritos. Su primera exposición fue en 2007, en la galería Cuatro Diecisiete de la capital española, bajo el nombre Madrid, arquitecturas soñadas. Desde entonces ha seguido exponiendo todos sus trabajos realizados en Madrid y también en diferentes países del mundo, como Camboya, Vietnam, Estados Unidos o Alemania. Para De Madariaga la fotografía “es algo más que el intento de plasmar un instante, un momento o una situación”. Con ella, dice, intenta que el espectador sienta “una sensación

atemporal, una evocación de vivencias, que le permita sustraerse del presente y disfrutar”. “Pretendo que la contemplación de mi obra trascienda el tiempo y el especio”, añade. Web: https://www.borjademadariaga.es/es/

DANIEL GARCÍA BRUNO s/t Negativo en blanco y negro Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Museo Portfolio Rag 59 x 65 cm

Daniel García Bruno. Músico de jazz y fotógrafo, compagina ambas artes. En el escenario toca la batería y en la calle dispara su cámara. Sus trabajos incluyen retratos y arquitectura. Ha fotografiado a las gentes de Nepal, a mujeres japonesas y a diferentes artistas. A través de sus retratos, en su mayoría en blanco y negro, muestra las realidades de ambos países. También ha hecho fotografía de moda, arquitectura y naturaleza. Web: http://daniel.gbruno.eu/ En Instagram: https://www.instagram.com/ dgbruno/?hl=es

JUAN ECHEVERRÍA Himba, la tribu más bella de África (Namibia, 1990)

Negativo en blanco y negro Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Museo Portfolio Rag 66 x 66 cm

Ama viajar, la naturaleza y África, y así lo muestra en sus fotografías. Recibió su galardón, Premio Kodak, en 1978, cuando todavía era estudiante de periodismo en la Complutense de Madrid. Pronto encontró trabajo como colaborador de la Agencia EFE y después de un puñado más de fotografías y premios hizo realidad uno de sus sueños: formar parte de la redacción de Diario 16. Pero necesitaba más que la política, cultura y deportes españoles asique decidió marcharse a África en 1990. Recorrió el continente de norte a sur, llenando sus carretes de imágenes que serían distribuidas posteriormente por la agencia Gamma de París. En este viaje fue donde retrató a la tribu Himba en Namibia, fotografías que le hicieron ganar el Primer Premio de Retrato en 1991. Vuelve a España y durante 20 años será el fotógrafo oficial de Madrid Fashion Week. Sigue colaborando con importantes agencias y publicando las fotografías de sus viajes en medios como El País Semanal, National Geographic o Viajar. Actualmente colabora con El Mundo, Siete Leguas y Yo Dona. Andrés Más, subdirector de la revista Motor

16, define a Echevarría como “perfeccionista, meticuloso y riguroso. Tiene ese don del que no todos los fotógrafos disfrutan: una extraordinaria visión fotográfica”. Web: http://www.juanecheverria.com/index.html

LUIS BAYLÓN Transilvania Negativo en blanco y negro Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Hahnemühle Photo Rag Baryta 66 x 67 cm

Nacido en Madrid en 1958, a los 18 se compró su primera cámara y a los 19 instaló su primer laboratorio fotográfico de blanco y negro. Su primera foto de encargo fue publicada por La Luna de Madrid y unos años después su serie A pie de calle aparece en Magazine Semanal de El Mundo. Su primera exposición fue en 1993, donde mostró fotografías de un viaje que hizo a la India. Siete años más tarde vuelve al país asiático y asiste al festival hindú Maha Kumbha Mela, en la ciudad de Allahabad. Ese mismo año gana el Premio de Fotografía de la Comunidad de Madrid en su primera edición. En el 2007 vuela a Pekín y retrata la capital de China y a sus gentes. Una serie de fotografías que muestran la notable transformación de la ciudad por la celebración de los Juegos Olímpicos. Baylón está incluido en la Colección PHotoBolsillo de fotógrafos madrileños y españoles. También ha publicado varios libros de fotografías entre los que se encuentran: Tarde de

Toros (1996), Par de dos (2005) Autogarabato (2009), Escatapartes (2011) y Benarés (2005). Madrid en plata es el último libro que está preparando y saldrá a la luz esta primavera. Web: http://www.luisbaylon.com/

ALEJANDRO LUCADAMO Retrato de mi padre Negativo en blanco y negro Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Hahnemühle Photo Rag Baryta 66 x 67 cm

Pintor, escultor y fotógrafo. Nació en Argentina y desde pequeño expresó una creatividad libre. Antes de instalarse en Madrid, Lucadamo colaboró como ilustrador con la productora de moda Roxana Harris en Buenos Aires. La naturaleza es una constante en su obra, un detonante que ha explorado y expone desde el origen de la vida, con obras como Espacios de Ánimo (2008), hasta la muerte con El Fin de la Carne (2010). Con ésta última se lanzó al mundo del espectáculo exhibiendo su obra de danza Desordancess_5 (2010). También ha colaborado con firmas como Hugo Boss o It’s Love the Sun. La luz toma un papel importante en la trayectoria de este argentino, llevándole a utilizar la cámara de fotos como canal de ésta y sus efectos sobre el cuerpo humano. Entre sus exposiciones fotográficas, de pintura y de escultura se encuentra Cuatro días,

cuatro fotos (Madrid, 2013), Sacrilegium (Madrid, 2010), Títeres eróticos (Madrid, 2003) o Zapatos (Madrid, 2000)

Web: https://www.alejandrolucadamo.com/

MANUEL VIOLA La vara Archivo digital Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Hanhnemühle Phot Rag Baryta 71 x 71 cm

Desde los 12 y de manera autodidacta se inicia en el mundo de la fotografía. A los 17 ya había ganado su primer concurso en Alcalá de Guadaira (Sevilla) y desde entonces la fotografía se convirtió en su pasión y su compañera de vida junto a la medicina. La fotografía de Viola es en su mayoría documental, aunque siempre intenta mostrar el lado artístico. En sus imágenes se muestran las realidades que viven países como Cuba, India, Perú o Senegal. Una denuncia a las condiciones de vida de algunos lugares de estos países y también una crítica al modo en que Occidente, con su rápida y ajetreada vida, oculta su humanidad a veces. Viola ha expuesto su trabajo alrededor de toda España. El Ateneo de Málaga, el Azkuna Zentroa de Bilbao o El Matadero en Madrid son algunos de los lugares que han recogido sus exposiciones. Es fundador y presidente de la Sociedad Fotográfica de Málaga y ha impartido varios talleres y cursos en Antequera y Mijas (Málaga) y Albarracín (Teruel), entre otros. Web: http://manuelviola.es/

DAN SAN Figueres Negativo en blanco y negro Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Museo Portfolio Rag 69 x 69 cm

Estudió marketing y publicidad, aunque desde 1993 se dedica a la fotografía. Comenzó con una fotografía de autor a la que pronto añadió una serie de colaboraciones habituales en dominicales, revistas mensuales y semanales tanto nacionales como internacionales, centrado en el retrato y reportajes tanto sociales como seguimientos a políticos de primera línea: El País Semanal, Rolling Stone, Vanity Fair, XL Semanal, Yo Dona, Vanitatis, Monocle, etcétera. También ha colaborado con editoriales de libros realizando portadas o libros de reconocidos cocineros, video recetas para marcas de alimentación y otros contenidos para empresas, como Google, Xbox, Universal Pictures... Alberto Chicote, Esperanza Aguirre, Martin Wolf, Antonio López, Albert Boadella o Mario Casas son algunos de los personajes que ha retratado. Web: https://dansanphoto.com/home/

PACO TORRES Benidorm Negativo en blanco y negro Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Museo Portfolio Rag 69 x 69 cm

Después de posponerlo durante demasiado tiempo, por fin, en 2009 comienza sus estudios de fotografía y al año siguiente completa el curso anual de fotografía en Madphoto. A partir de ese momento sigue formándose en cursos y aprendiendo sobre fotografía con profesionales como Paco Junquera, David López Espada o Elisa González Miralles. Estudia también diversas temáticas como laboratorio, Photoshop, fotografía de calle, o teoría del color. En 2011, junto con varios compañeros, funda el grupo fotográfico Martirio de la Imagen, asociación enfocada a ser una escuela de “autogestión formativa” con la que conseguir una formación de calidad. Desde 2017 forma parte de la Junta de la Real Sociedad Fotográfica. Torres no se identifica como fotógrafo de calle, ni documental, ni de viaje. Simplemente como fotógrafo, fuera de cualquier clasificación que le puede limitar al tomar o editar sus fotografías. Lo que más le atrae son los ambientes urbanos y la gente. Las líneas y las curvas de la vida cotidiana. Como autor se disculpa con el espectador de su obra por

cualquier parecido de esta con la realidad, pues es mera coincidencia. Desde 2014 ha participado en múltiples exposiciones por todo el país. Entre ellas se pueden destacar la Colección Espacio RAW. Auténtico blanco y negro, presentada en La Central de Diseño Matadero, en Madrid; Entre tu sombra y la mía, expuesta en el décimo aniversario de la feria Segoviafoto; o Las ciudades nunca duermen, en la Facultad de Periodismo de Cuenca. También ha publicado varios libros tanto como fotógrafo como editor entre los que se encuentran Benidorm (Paco Torres), Metrópolis (Paco Torres y Elena Plaza) o One Day in Bangkok (Margarita Mata).

ROBERTO SÁNCHEZ Ángel de El Retiro Archivo digital Copia en papel de gelatina de plata por contacto 67 x 78 cm

Su actividad artística se desarrolla tanto en el campo visual como en fotografía de autor, científica o técnica. Estos trabajos los solapa con otras artes como la pintura, la escultura y la cerámica. Es autodidacta y sus trabajos ecléticos van desde la profundización en temas antropológicos y tribales, hasta muestras de la cultura que le rodea en diferentes perspectivas. Realiza también trabajos para decoración y exposiciones y cursa estudios en escuelas oficiales. Ha trabajado como comisario de artistas. La labor de Gato en los últimos años se centra en colaboraciones con escritores, artistas visuales y eruditos de la cultura japonesa. Así, este artista favorece la inmersión de los grupos occidentales en la cultura nipona, centrándolo principalmente en el teatro Noh, por medio de entidades y fundaciones de ambos países. Cuenta con una exposición permanente en la Galería Aire desde 2019 y espacios como Art Marbella, la Feria Estampa y la Feria internacional Flecha 1 han acogido las obras de este artista madrileño. Web: http://www.robertogato.es/

HARRY FISCH Escalera a ninguna parte (3/100) Archivo digital Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Hanhnemühle Phot Rag Baryta 99 x 66 cm

Lleva décadas recorriendo el mundo y documentándolo con sus imágenes. Fue ganador durante “un segundo” del concurso de fotografía World National Geographic 2012 en la categoría de Lugares (fue descalificado por haber eliminado una bolsa de plástico de la imagen que presentó al concurso). Su trabajo ha sido galardonado con varios premios: en 2014 ganó dos premios del jurado en el Grand Prix de la Découverte; en 2019 recibió dos premios IPA al Mérito Profesional y fue finalista en el Travel Photographer of the Year, y en 2020 ganó el bronce en la categoría Personas en el Moscow International Foto Awards, y dos premios IPA al Mérito Profesional. En 2011 fundó Nomad Photo Expeditions, una compañía con la que organiza viajes guiados y tours a “destinos exóticos” en los que busca la perspectiva humana, conectar con las personas de los diferentes países y establecer con ellos relaciones personales y reales para luego retratar en sus fotografías. Fisch, tras años viajando, ha llegado a la conclusión de que “la técnica y la visión son herramientas indispensables” pero cualidades como “la

empatía, la curiosidad, el placer a través de las relaciones personales son los determinantes que permiten que la fotografía transmita mucho más que una postal”. Web: http://harry-fisch-pgu1.squarespace.com/

PACO JUNQUERA Plaza de San Marcos (Venecia)

Negativo en blanco y negro Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Museo Portfolio Rag 65 x 99 cm

Se licenció en Ciencias Económicas, pero desde muy temprano se aficionó a la fotografía, arte que ha ocupado un papel muy importante en su familia. Así, en 1981 decide intentarlo como fotógrafo profesional y empieza a trabajar para la agencia Cover, la cual llegó a dirigir desde 1987 a 1989. Ese mismo año la revista Tiempo le contrató como editor gráfico, actividad que ha seguido ejerciendo desde ese momento, pero de manera independiente desde 1994. Sus fotografías han sido publicadas en todos los medios importantes de España, así como en algunos del extranjero. Junquera ha ejercido también como profesor de fotografía en la escuela EFTI (donde coordinó el Máster Internacional de Documentalismo y Narración), en Zahara Foto, en la Universidad Francisco de Vitoria y en la Universidad Popular de Alcobendas. Actualmente participa en seminarios y conferencias sobre temas de fotografía. Eduardo

Momeñe, maestro de fotógrafos, define las fotografías de Junquera como “una muestra del mejor fotoperiodismo hecho en nuestro país”. Artículo en fronterad: https://www.fronterad.com/ el-ojo-de-paco-junquera/

JUAN BARTE Tu pelo Archivo digital Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Hanhnemühle Phot Rag Baryta 99 x 64 cm

Riojano residente en Madrid, ha vivido en países como Japón, Estados Unidos o Laos. Estudió diseño gráfico y ha trabajado para empresas como Walt Disney, pero hace unos años decidió dedicarse por entero a la fotografía, su “obsesión”. Dice que sus proyectos pueden durar años. Conecta de manera estrecha con el objeto retratado en cuestión y trata de mostrar una “visión más amplia, compleja y diversa del mundo”. Barte pone en cuestión nuestro presente a través de una mirada al pasado. “Intento establecer una conexión con el pasado, no por nostalgia, sino para llamar la atención sobre distintos aspectos del presente”. Juan Barte no se ve como mero observador objetivo de la realidad, sino que involucra a los protagonistas de sus proyectos “en el desarrollo de una narración”. “Creo que como mejor nos llegan las ideas y conceptos es a través de historias, por lo tanto, en mi obra no me veo obligado a describir o documentar, hay una subjetivación de la mirada que remite a lo que pienso y a lo que quiero contar”. Sus fotografías son todas monocromáticas porque, según Barte,

“el blanco y negro limita la información y cuanto más limitadas las cosas, más concisas y por lo tanto más notorias son”. Ha expuesto en varios lugares, entre ellos Espacio Valverde (Madrid), The Estate of Robert W. Munford-Atelier Laforest, Dennysville (Estados Unidos) y el Museo de fotografía de Huete (Cuenca). También fue residente en Nature, Art & Habitat Residency (Italia). Su obra está presente en importantes colecciones como la Colección MER (Segovia), Colección Font&Irwin (Londres) o Colección Guillermo de Osma (Madrid). Web: https://juanbarte.com/projects/

ZAIDA KERSTEN La semilla

(Hierve el Agua, Oaxaca, México) Negativo en blanco y negro Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Museo Portfolio Rag 99 x 66 cm

Se licenció en periodismo y después de trabajar diez años en la Agencia France Press de París retomó sus estudios y se centró en la fotografía. Fue integrante de la Agence Révélateur desde 2012 hasta 2017 y dos años después fundó junto con otras fotógrafas el colectivo AmaZones Collectif. Ha expuesto tanto en galerías como en festivales en varios países y actualmente reside y trabaja en Mazunte, Oaxaca (México). Para Kersten, la fotografía es “sanar y crear memoria”. Se considera fotógrafa de lo íntimo y autorretratista, y lo que busca es conectar con la parte psicológica y emocional. “A través de la fotografía intento sacar a la luz las sombras que habitan en mí”. Le interesa explorar y experimentar con diversas técnicas, materiales y texturas en el proceso de su obra final.

Actualmente está centrada en temas de maternaje y lleva dos años trabajando en un proyecto de fotobordado sobre el destete con su hija. En 2019 publicó su primer fotolibro, Uterus, y a finales de febrero lanzará la segunda edición del mismo. Web: http://www.zaidakersten.com/

MANOLO YLLERA Sábado por la mañana Archivo digital Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Hanhnemühle Phot Rag Baryta 100 x 66 cm

Su fotografía se centra en la arquitectura, la decoración, el arte y el diseño. Sus fotografías se han publicado en revistas como Vogue, Elle, XL Semanal o Vanity Fair. También trabaja para empresas como Orange, Pandora, Luis Vuitton o Loewe. En 2017 publicó en la revista AD China una serie de fotografías que mostraban la arquitectura, el diseño y la estética del país asiático. Ese mismo año también colaboró con AD España con las colecciones Japonismo, donde Yllera se inspiró en esta corriente de artes decorativa que influyó en Europa a finales del siglo XIX, y Los escritores son lectores en casa, donde retrataba a varios escritores como Elvira Lindo, Ray Loriga o Paco Roca, entre otros, en espacios de interior rodeados de libros. Web: http://www.manoloyllera.com/es/

JOAN TOMÁS Retrato de Estrella Morente Negativo en blanco y negro Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Hahnemühle Photo Rag Baryta 67 x 85 cm

Autodidacta desde los 11 años, hasta que estudió fotografía en Londres en el Ealing College of Higher Education a finales de los años 70. Después de hacer fotoperiodismo, fotografía industrial y corporativa, de moda y publicidad, se ha especializado en retrato, desarrollando proyectos para revistas, editoriales, compañías discográficas, productoras de cine, agencias de publicidad e instituciones. En los últimos años ha tenido un intenso activismo social, usando el arte comunitario y el arte urbano como herramienta para la integración social, visibilizar colectivos y reivindicar derechos. Ha publicado cuatro libros: una selección de retratos en la colección Photobolsillo de La Fábrica; Que podem fer?, documento de la labor del misionero Ángel Olarán en Wukro-Etiopía; Bajari, historias de rumba y flamenco en la Barcelona gitana, y Okinawa Paradox, un trabajo personal sobre la historia, cultura y carácter de la isla de Okinawa en Japón. Este retrato fue hecho en Granada, en 1998, cuando Joan Tomás se encontraba en el barrio del

Albaicín para fotografiar a Enrique Morente para el CD Lorca. En palabras del autor: “Una madrugada, Estrella volvía de dar un paseo, aprovechamos que el set estaba montado para pasar un rato y hacer unos retratos, tal cual llegó, mientras tras la puerta del estudio, Enrique seguía cantando”. Web: http://www.joantomas.net/

CARLOS ESCOLÁSTICO Alberto Negativo en blanco y negro Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Museo Portfolio Rag 60 x 89 cm

Aprendió fotografía en el International Centre of Photography de Nueva York. Actualmente trabaja en la plataforma FOTOMOTORA, la cual dirige, como productor audiovisual. Se formó también en terapia Gestalt en el Instituto de Psicoterapia Gestalt de Madrid. Desarrolla su vocación artística mediante proyectos fotográficos en los que usa recursos psicológicos para realizar sus fotografías, en su mayoría retratos. Escolástico observa el mundo a través de sus imágenes, aunque desconfía de ellas: “Las imágenes no son neutrales, configuran la identidad, por eso me separo de ellas. Siento una necesidad apremiante de relacionarme con las imágenes al tiempo que veo la ostentación, la presión y la sobrecarga con las que estorban, atosigan y ciegan al mundo”. Ha expuesto en diferentes ciudades como Madrid, Cuenca o Almería. También en Texas (Estados Unidos), Moscú o Chiba (Japón). Web: http://carlosescolastico.com/

DIEGO GONZÁLEZ-RAGEL Autorretrato Negativo en blanco y negro Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Hahnemühle Photo Rag Baryta 66 x 93 cm

Nació en Jerez de la Frontera en 1893. Su padre, Diego González Lozano fue el primer reportero gráfico de esa localidad. A los 18, GonzálezRegel se traslada a Madrid para trabajar como retocador en el estudio de Kaulak, pero dos años más tarde, en 1913 se marcha a Buenos Aires (Argentina). Allí aprende y adquier experiencia como reportero gráfico trabajando para varias revistas, entre ellas Caras y Caretas. Después de la experiencia suramericana, vuelve a Madrid, donde se estableció definitivamente y creó su propio estudio fotográfico. Colaboró con varias revistas y periódicos prestigiosos de la época como Mundo Gráfico, Heraldo Deportivo, La Esfera, Blanco y Negro o ABC. Su trabajo también apareció publicado en cabeceras internacionales como Illustrated London News, Le Sport Universel y Sport im Bild. Se especializó como fotógrafo deportivo, pero también sacaba fotografías de hípica, caza y automovilismo. Al estallar la Guerra Civil funda la Unión de Reporteros Gráficos de Guerra, trabaja para la revista antifascista Ferrobellum y se convierte en el fotógrafo

personal de José Riquelme y López-Bago, general republicano. En 1939 se ve obligado a deshacerse de todos los documentos y material gráfico que reunió durante la contienda y que podrían relacionarle con el bando republicano. Siguió colaborando con el periódico ABC y en 1941 se convirtió en el fotógrafo titular del Banco de España. Gran parte de su obra se destruyó tras la guerra, pero Carlos Ximénez, su nieto, atesora lo que queda de ella.

CANO ERHARDT Waiting for the green light Negativo en blanco y negro Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Hahnemühle Photo Rag Baryta 100 x 56 cm

Se define como autodidacta, aunque también ha seguido cursos presenciales con artistas como Isabel Muñoz, Javier Vallhonrat o Harvey Stein. Viaja por España y diferentes países del mundo como Estados Unidos o la India para fotografiar. Erhardt explica que lo que le interesa de la fotografía es su carácter fragmentario en lo temporal y en lo espacial y la posibilidad que esto le brinda de: “agarrar un cacho de la realidad en un momento y lugar dados y reproducirla a mi antojo”. Reflexiona sobre la tendencia a “creer que la fotografía reproduce la realidad de forma fiel, aunque quizás limitada” y opina que “eso no deja de ser una falacia casi siempre”. En 2019 y 2018 expuso su colección Wonders of Nature en el Photomuseum de Zarautz (Guipúzcoa) y en galerías de Bilbao y Madrid. Su trabajo también recoge imágenes de las gentes de Calcuta (India), la obsesión de las personas con sus teléfonos móviles. Ha exhibido su obra en numerosas exposiciones individuales y colectivas y ha participado en varias ocasiones en el Festival Off de PHotoESPAÑA. La última, en 2020, con su

exposición Piscinas del olvido en la Galería JM Lumbreras, de Bilbao. En 2016 ganó el Primer Premio de la Fundación ENAIRE y en 2018 el Premio Flecha de la XXVII Edición de Flecha, Feria de Arte Contemporáneo de Madrid. Web: https://www.canoerhardt.com/

ISABEL MUÑOZ Orígenes

(Papúa-Nueva Guinea, 2008) Negativo en blanco y negro Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Hahnemühle Photo Rag Baryta 59,5 x 59,5 cm

Referente en este oficio, premio Nacional de Fotografía en 2016, Isabel Muñoz se inició en la fotografía en Madrid y amplió sus estudios en Nueva York y París y también de la mano de artistas como Eduardo Momeñe o Tote Treñas. Con su cámara ha capturado los bailes de medio mundo y las etnias y sus tradiciones del otro medio. En Cuba, Burkina Faso, Malí, Egipto o Turquía realizó trabajos a través de la danza y del ballet de Víctor Ullate. En Brasil se interesó por la capoeira, en Bolivia por los bailarines cubiertos de arcilla que bailan con máscaras precolombinas y en Camboya fue detrás de la danza tradicional y la arquitectura khmer. Ha retratado a los pigmeos de Camerún y a las tribus de Etiopía que decoran su cuerpo como forma de expresión. También a las de Papúa Nueva Guinea, que se inspiran en la naturaleza para decorar los adornos que los acompañan en sus ritos. En El Salvador fotografío las tribus urbanas y también la violencia en ese país, así como los inmigrantes que esperan en México para cruzar la frontera y llegar a Estados Unidos. En el 2009, Muñoz recorre el mundo con

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el proyecto Nuestro pequeño mundo para retratar a los niños con motivo de la conmemoración del 20º aniversario de la Convención sobre los Derechos del Niño. En los últimos años ha trabajado con mujeres y niñas del Kivu Sur (República Democrática de Congo) y ha visto su dramática situación. También ha retratado a personas de diversa orientación sexual en Brasil, la India o España, fotografías que recoge en su serie Identidades. En 2018 da a conocer el último proyecto en el que está inmersa, Agua, con el que intenta concienciar sobre el futuro que van a tener las siguientes generaciones si se siguen tirando plásticos al mar. Entre sus series destacan Japón, 9 Gods, Metamorfosis, Primates, Árboles Tráfico y esclavitud, Mitologías, Amor. Éxtasis, Bam y Etiopía. En 2019 recibió dos premios: el Pop Eye Fotografía y Premio Personajes Fuera de Serie 2019 de Arte. Web: https://isabelmunoz.es/

LEONOR BENITO DE LA LASTRA Arcos Negativo en blanco y negro Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Museo Portfolio Rag 87 x 69 cm

Lleva casi 30 años fotografiando y sigue trabajando de manera alquímica. Revela sus fotografías en el laboratorio, lugar que, según cuenta, te hace volver a los orígenes e interpretar todo el proceso que “toma posición en el tiempo actual y crea significados”. El trabajo de Leonor Benito de la Lastra tiene su origen “no solo en lo intelectual, sino también en una inquietud experimental plástica, que no rechaza la huella de lo Humano: la soledad, el tiempo a través del tiempo, la pérdida…”. Con su obra, dice que quiere “crear una fotografía reflexiva que aspire a crear un imaginario”. En analógico y en blanco y negro es como mejor se expresa. Su obra, entre las que se encuentran las colecciones Cuerpo, Variaciones sobre un tema, Naturaleza no recuperable o Poéticas del Interior se han

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expuesto en diferentes galerías españolas como en el centro de arte contemporáneo Domus Artium 2002 en Salamanca. En Instagram: https://www.instagram.com/leonor_ benito_de_la_lastra/ Web colección obra: https://www.life-framer.com/ photographer/leonor-benito-de-la-lastra/

FERNANDO BELLVER s/t Reproducción digital de obra sobre papel Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Museo Portfolio Rag 50 x 103 cm

Artista español contemporáneo, con tan solo 13 años empezó a estudiar en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid y se especializó en técnicas de grabado. Completó sus estudios en Oslo y empezó a exponer su obra en los años 80 en galerías madrileñas como Nolde, Tórculo o la Feria ARCO. Ahora Bellver es reconocido internacionalmente y sus trabajos se pueden ver alrededor de todo el mundo. Ha participado en la Art Expo de Nueva York y de Basilea (Suiza), fue invitado al Impact Art Festival de Kyoto (Japón) y ha sido profesor en la Universidad de Austin (Estados Unidos) Sigue exponiendo en diferentes países como Hungría, Noruega, Taiwán, Francia, Estados Unidos... Ha recibido el Premio Nacional de Arte Gráfico y la Medalla de Oro de grabado en la Bienal de Alejandría. Su obra está representada en el MNCA Reina Sofía,

la Colección Rashid de Alejandría, la Biblioteca Nacional o los Museos de Arte Contemporáneo de El Cario y Jaén, entre otros. En Facebook: https://www.facebook.com/ FernandoBellverArte/photos/ En Instagram: https://www.instagram.com/bellver_ art/?hl=es

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JORDI CANOSA Instituto del Mundo Árabe (París)

Archivo digital Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Hanhnemühle Phot Rag Baryta 99 x 66 cm

Especializado en fotografía de arquitectura, interiores y decoración, ha publicado sus imágenes en numerosas revistas nacionales e internacionales (Interiores, El Mueble, Arquitectura y Diseño, Interiores, AD Alemania, AD Méjico, Ville y Cassali, Maison de Campagne…).Es colaborador habitual de marcas tanto de mobiliario como de textil hogar y moda: Massimo Dutti, Hoss Intropia, Textura, Muy Mucho, Kettal, Casa Viva o Gancedo. En el trabajo personal ha fotografiado la arquitectura de numerosas ciudades galardonado con ellos con cuatro premios LUX de arquitectura. Web: http://www.jordicanosa.com/

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MÓNICA SÁNCHEZ-ROBLES Jusqu’au blanc IV Archivo digital Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Museo Portfolio Ragv 66 x 100 cm

El trabajo de Mónica es una mezcla de formas, texturas, luz y color. Elementos con los que juega a la hora de fotografiar naturaleza, viajes o al ser humano, que es lo que compone su “laboratorio de experimentación”. Mónica Sánchez-Robles ha impartido clases en la Universidad Internacional de Rabat, dirigió las Master Class de Miami Fashion Week 2017 y dirigido talleres de fotografía para jóvenes con autismo y síndrome de Down. Su obra se ha expuesto tanto en España como en Francia, Suiza y Estados Unidos. Galería Freijo en Madrid, Galerie d’Art Laure Roynette en París, o Python Gallery en Zúrich, son algunos espacios que han expuesto sus trabajos. El último proyecto de Sánchez-Robles intenta sensibilizar sobre los efectos del cambio climático, tema con el que está especialmente sensibilizada. Para sus imágenes utiliza diferentes elementos que aportan versatilidad a su obra como “neones, lámparas y otros objetos de diseño”. En un momento de su vida se embarca en una investigación “que marcará profundamente” su obra, sobre la relación entre los estados de ánimo y la luz y el color.

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“Me baso en métodos estadísticos para lograr construir un mapa de los sentimientos a través de colores, empleando una línea conductora que me permite eliminar metafóricamente la barrera entre diferentes disciplinas, siendo las emociones del espectador el objeto de la obra”. Artista multidisciplinar que usa el arte como elemento catártico para su propio crecimiento y crear conciencia sobre la importancia de la regeneración del mundo por el cambio climático. Web: https://www.monicasanchezrobles.com/

ANA DE MIGUEL El infiltrado Archivo digital Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Hanhnemühle Phot Rag Baryta 100 x 66 cm

Ve la fotografía como un modo de expresión. Es feliz trabajando como fotógrafa. Para ella es fácil contar ideas e historias con imágenes. “Con ellas trato de transmitir sensaciones, mundos, realidades o ilusiones”. Acaba de regresar de California, dónde ha estado trabajando en proyectos basados en “la cultura, el modo de vida y la diversidad” de Estados Unidos. Tiene al menos quince exposiciones y ferias de arte a sus espaldas. Su trabajo se ha podido ver en ART Madrid, ST’ART Strasbourg o en las ferias Salida de Emergencia II y III, entre otras muchas más. Empezó formándose con talleres impartidos por el fotógrafo chileno Nicolás Cisternas y siguió aprendiendo de profesionales como David López Espada (Espacio RAW), Alberto GarcíaAlix, Eduardo Momeñe o Pierre Gonnord. En 2011 empieza a impartir clases en la escuela de fotografía MADPHOTO y tres años más tarde crea su propia empresa, CARALA, enfocada a realizar reportajes fotográficos de publicidad, empresas y de carácter social.

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Web: https://www.anademiguel.es/

TATE VELASCO s/t

(Ifoulou, valle de Tessaout, Alto Atlas) Archivo digital Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Hanhnemühle Phot Rag Baryta 65 x 100 cm

“Si echo la vista atrás y pienso cuando surgió mi pasión por la fotografía tengo clara su ubicación: desde que tengo conocimiento de causa”. Desde que era pequeño ha tenido mucho afán en hacer y recopilar fotos. Le valía cualquier tipo de situación: en el campo con la familia, en el parque de atracciones con los amigos, en la piscina… Dice que esta pasión le fue creciendo cuando empezó a viajar, convirtiéndose ambas en inseparables, ya que tanto los viajes como la fotografía permiten conocer gente y narrar momentos e historias. “Algunos escriben su historia con palabras, yo mi historia la plasmo en imágenes”. Velasco afirma que éste es el mejor canal de comunicación que ha encontrado para sí mismo. “La fotografía es una manera de amar la vida: capturando el tiempo, narrando historias”.

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De su imagen en El blanco y negro es más real, dice: “Esta fotografía se hizo en Marruecos. En una aldea llamada Ifoulou, en el valle de Tessaout, alto Atlas. Plasma ese sentimiento de sentirse libre”. Web: https://www.tatevelasco.com/

LUIS DE LAS ALAS s/t

(Etiopía, 2007) Archivo digital Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Museo Portfolio Rag 100 x 66 cm

Aunque creció en Santander, Luis de las Alas nació en Madrid en 1965. Desde entonces habrá podido hacer 20.000 fotografías, más de una al día, en cuatro continentes: actualidad, moda, viajes, gastronomía, publicidad, reportajes y retratos, sobre todo retratos, publicados en revistas como El País Semanal, el Magazine de El Mundo, el Dominical de El Periódico de Cataluña, Man, Ajoblanco, Eat Me, Fuera de Serie o Esquire. Desde 2005, además, da clases en EFTI Centro Internacional de Fotografía y Cine. Un día tomó la decisión de que la mejor manera de mirar es mirar de frente. Miguel Trillo le presentó un libro. Le gustan el surf, las motos, el champagne y, últimamente, los vinos blancos que son como

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tintos. También los museos de arte clásico, aunque de eso presume menos. Todo ello se puede ver en sus fotos. Actualmente vive en Madrid, en un piso a punto de convertirse en el loft más “guapo” de la ciudad donde volverá a colgar la foto de Alberto García-Alix que él disparó. Sigue sin creer en la impostura. Web: https://luisdelasalas.es/

RAFA SÁMANO Ibiza Ad Lib Negativo en blanco y negro Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Museo Portfolio Rag 67 x 99 cm

Fotógrafo desde 1985, su trabajo muestra su versatilidad. Ha fotografiado a los miembros de la Casa Real y de la Presidencia del Gobierno, así como asuntos de actualidad, eventos culturales y temas relacionados con la política. También ha realizado fotografía de viajes en países como Egipto, Vietnam, Mauritania o Tanzania. Durante 20 años ha trabajado para la agencia Cover y desde 2003 es freelance. Sus fotografías han sido publicadas en medios como El País, Época, Cambio 16 o El Siglo y también a nivel internacional en diarios como The New York Times o Sonntangszeitug. Web: https://rafasamano.com/

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AMADOR TORIL Patagonia. Monte Fitz Roy Negativo en blanco y negro Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Museo Portfolio Rag 100 x 66 cm

De pasión a profesión, Amador Toril cogió una cámara por primera vez con 16 años y desde entonces no la ha soltado. Con sus imágenes, este fotógrafo intenta reflejar dos cosas: “la emoción que siento y mis ganas de trabajar”. Ha tocado todas las ramas, desde retratos hasta portadas de libros, pasando por bodegones y fotografía de hoteles e interiores. Entre sus últimos trabajos se encuentra Fotografías para tiempos difíciles, así como una serie de fotografías para la revista Elle Decoration y Revista Interiores. El yo y el ello (Sigmund Freud), Entremeses (Miguel de Cervantes) o Los viajes de Gulliver (Jonathan Swift), entre otros, son algunos de los títulos editados por Alianza Editorial que llevan las imágenes de Toril en sus portadas. Web: http://amadortoril.com/

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LA SUBASTA

INFORMACIÓN Y CONDICIONES DE LA SUBASTA FECHA DE LA SUBASTA

comisión para la sala de subastas ni para el comprador.

La subasta online comenzará el 12 de marzo y finalizará el 26 de marzo. Toda la información de los lotes estará en www. subastas.ansorena.com

El pago se puede realizar mediante transferencia bancaria, tarjeta de crédito o efectivo en Ansorena (calle Alcalá 52, 28014 Madrid) y la retirada de los lotes adquiridos en el mismo lugar.

CÓMO PUJAR Para pujar es necesario registrarse en www. subastas.ansorena.com/es/register.

CONTACTO

Una vez esté registrado se le enviará un email confirmando que su cuenta es correcta y puede empezar a pujar.

Para consultas acerca de la subasta o de cómo pujar, puede contactar con Cristina Mato en el 91 523 14 51 / 91 532 85 15 o subastaonline@ansorena.com.

Si su puja es superada, se le enviará un email informando al respecto. Si su puja es la ganadora también se le notificará mediante un email. FORMA DE PAGO Y RETIRADA DE LOS LOTES ADQUIRIDOS Ansorena S.A. cobrará en nombre de la Reporteros sin Fronteras el importe del lote adquirido por el comprador en la subasta benéfica.

*Subasta sujeta a las condiciones generales de Ansorena Subastas.

El precio total de la obra adjudicada será íntegro para Reporteros sin Fronteras sin

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RELACIÓN DE AUTORES Y OBRAS 1: Matías Costa, s/t (de la serie Cuaderno de Campo), 36x50. Negativo en blanco y negro. Copia en papel de gelatina de plata por contacto. PRECIO DE SALIDA: 500 €

gelatina de plata por contacto. PRECIO DE SALIDA: 600 € 7: Carlos Ximénez, s/t (Zamora), 33x50. Archivo digital. Copia en papel de gelatina de plata por contacto. PRECIO DE SALIDA: 300 €

2: José Pascual, Zangarrón, 50x33. Archivo digital. Copia en papel de gelatina de plata por contacto. PRECIO DE SALIDA: 350 €

8: Nicole Herzog-Verrey, Diálogo entre cielo y tierra (Mont Gond, Valais, Suiza), 33x50. Archivo digital. Copia en papel de gelatina de plata por contacto. PRECIO DE SALIDA: 300 €

3: Pilar Martínez, Desde el interior, 39x39. Archivo digital de Smartphone. Copia en papel de gelatina de plata por contacto. PRECIO DE SALIDA: 300 €

9: Elisa Gonzales-Miralles, Tokio, 50x37. Archivo digital. Copia en papel de gelatina de plata por contacto. PRECIO DE SALIDA: 200 €

4: Concha Casajús, Aguacero (Etiopía), 2007, 50x33. Archivo digital. Copia en papel de gelatina de plata por contacto. PRECIO DE SALIDA: 400 €

10: Blanca Berlín, Tánger, 48x34. Diapositiva color. Copia en papel de gelatina de plata por contacto. RECIO DE SALIDA: 500 €

5: Giuseppe Satriani, Ritorno alla Natura, 37x50. Archivo digital. Copia en papel de gelatina de plata por contacto. PRECIO: 300 €

11: Carlos Rubio, Kannitha (Battambang, Camboya), 66x102. Negativo en blanco y negro. Impresión Gliclée con tintas de

6: Kike Aspano, s/t (de la serie París), 40x34. Archivo digital. Copia en papel de

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carbón sobre papel Hahnemühle Photo Rag Baryta. PRECIO DE SALIDA: 100 €

Gliclée con tintas de carbón sobre papel Hanhnemühle Phot Rag Baryta. PRECIO DE SALIDA: 900 €

12: Cristina Otero, The voice in my head (2014), 70x73. Negativo en blanco y negro. Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Museo Portfolio Rag. PRECIO DE SALIDA: 350 €

17: Alberto Rubio Romero, s/t, 57x90, Negativo en blanco y negro. Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Museo Portfolio Rag. PRECIO DE SALIDA: 400 €

13: Jordi Estrampes, Abandono (Central Térmica de Aliaga), 59x81. Negativo en blanco y negro. Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Museo Portfolio Rag. PRECIO DE SALIDA: 300 €

18: Eduardo Momeñe, Menina, 2013, 66x100. Archivo digital. Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Museo Portfolio Rag. PRECIO DE SALIDA: 2.500 €

14: Andrea Santolaya, De la serie Russkaya Amerika. Los vigías de la fe (Nikolaevsk, Alaska), 90x60. Negativo en blanco y negro. Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Museo Portfolio Rag. PRECIO DE SALIDA: 900 €

19: Elena Plaza, Manhattan, 67x97. Archivo digital. Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Hanhnemühle Phot Rag Baryta. PRECIO DE SALIDA: 500 € 20: Valentín Sama, Adoración de la Roca, 100x67. Archivo digital monocromo. Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Hanhnemühle Phot Rag Baryta. PRECIO DE SALIDA: 800 €

15: Ouka Leele, La metafísica de Las meninas, 89x67. Archivo digital. Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Hanhnemühle Phot Rag Baryta. PRECIO DE SALIDA: 2.500 €

21: Ricardo López-Bueno, Travesti en Río, 66x87. Archivo digital. Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Hanhnemühle Phot Rag Baryta. PRECIO DE SALIDA: 1.000 €

16: Sofía Moro, Universo Lípiz. Brigadista Internacional Antifascista (Matanzas. Cuba, 1918-2009) (P/A), 67x89, sin cristal. Archivo digital. Impresión

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22: Francis Tsang, Marta despierta, 66x89. Negativo en blanco y negro. Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Museo Portfolio Rag. PRECIO DE SALIDA: 100 €

28: Juan Echeverría, Himba, la tribu más bella de África (Namibia, 1990), 66x66. Negativo en blanco y negro. Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Museo Portfolio Rag. PRECIO DE SALIDA: 300 €

23: Antonio Alay, Retrato de Peter Amtry, 66x67. Negativo en blanco y negro. Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Museo Portfolio Rag. PRECIO DE SALIDA: 700 €

29: Luis Baylón, Transilvania, 66x67. Negativo en blanco y negro. Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Hahnemühle Photo Rag Baryta. PRECIO DE SALIDA: 2.000 €

24: Rafa Martín Díaz, Natura Morte. Ajada Rosa, 66x67. Archivo digital sin cámara. Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Hahnemühle Photo Rag Baryta. PRECIO DE SALIDA: 300 €

30: Alejandro Lucadamo, Retrato de mi padre, 66x67. Negativo en blanco y negro. Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Hahnemühle Photo Rag Baryta. PRECIO DE SALIDA: 300 €

25: Jacobo Vargas, Fire works, 69x69. Archivo digital. Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Museo Portfolio Rag. PRECIO DE SALIDA: 3.500 €

31: Manuel Viola, La Vara, 71x71. Archivo digital. Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Hanhnemühle Phot Rag Baryta. PRECIO DE SALIDA: 2.500 €

26: Borja de Madariaga, Cayetano, 66x67. Negativo en blanco y negro. Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Hahnemühle Photo Rag Baryta. PRECIO DE SALIDA: 1.000 €

32: Dan San, Figueres, 69x69. Negativo en blanco y negro. Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Museo Portfolio Rag. PRECIO DE SALIDA: 450 €

27: Daniel García Bruno, s/t, 59x65. Negativo en blanco y negro. Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Museo Portfolio Rag. PRECIO DE SALIDA: 350 €

33: Paco Torres, Benidorm, 69x69. Negativo en blanco y negro. Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Museo Portfolio Rag. PRECIO DE SALIDA: 500 € 125

34: Roberto Sánchez, Ángel de El Retiro, 67x78. Archivo digital. Copia en papel de gelatina de plata por contacto. PRECIO DE SALIDA: 300 €

40: Joan Tomás, Retrato de Estrella Morente, 67x85. Negativo en blanco y negro. Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Hahnemühle Photo Rag Baryta. PRECIO DE SALIDA: 1.000 €

35: Harry Fisch, Escalera a ninguna parte (3/100), 99x66. Archivo digital. Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Hanhnemühle Phot Rag Baryta. PRECIO DE SALIDA: 450 €

41: Carlos Escolástico, Alberto, 60x89. Negativo en blanco y negro. Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Museo Portfolio Rag. PRECIO DE SALIDA: 200 €

36: Paco Junquera, Plaza de San Marcos (Venecia), 65x99. Negativo en blanco y negro. Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Museo Portfolio Rag. PRECIO DE SALIDA: 500 €

42: Diego González-Ragel, Autorretrato, 66x93. Negativo en blanco y negro. Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Hahnemühle Photo Rag Baryta. PRECIO DE SALIDA: 600 €

37: Juan Barte, Tu pelo, 99x64. Archivo digital. Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Hanhnemühle Phot Rag Baryta. PRECIO DE SALIDA: 800 €

43: Cano Erhardt, Waiting for the green light, 100x56. Archivo digital. Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Hanhnemühle Phot Rag Baryta. PRECIO DE SALIDA: 700 €

38: Zaida Kersten, La semilla (Hierve el Agua, Oaxaca, México), 99x66. Negativo en blanco y negro. Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Museo Portfolio Rag. PRECIO DE SALIDA: 500 €

44: Isabel Muñoz, Orígenes (PNG2008, Papúa-Nueva Guinea), 59,50x59,50. Baritado. PRECIO DE SALIDA: 3.500 €

39: Manolo Yllera, Sábado por la mañana, 100x66. Archivo digital. Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Hanhnemühle Phot Rag Baryta. PRECIO DE SALIDA: 1.000 €

45: Leonor Benito de la Lastra, Arcos, 87x69. Negativo en blanco y negro. Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Museo Portfolio Rag. PRECIO DE SALIDA: 300 € 126

46: Fernando Bellver, s/t, 50x103. Reproducción digital de obra sobre papel. Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Museo Portfolio Rag. PRECIO DE SALIDA: 300 €

carbón sobre papel Museo Portfolio Rag. PRECIO DE SALIDA: 1.000 € 52: Rafa Sámano, Ibiza Ad Lib, 67x99. Negativo en blanco y negro. Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Museo Portfolio Rag. PRECIO DE SALIDA: 350 €

47: Jordi Canosa, Instituto del Mundo Árabe (París), 99x66. Archivo digital. Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Hanhnemühle Phot Rag Baryta. PRECIO DE SALIDA: 300 €

53: Amador Toril, Patagonia. Monte Fitz Roy, 100x66. Negativo en blanco y negro. Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Museo Portfolio Rag. PRECIO DE SALIDA: 300 €

48: Mónica Sánchez-Robles, Jusqu’au blanc IV, 66x100. Archivo digital. Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Museo Portfolio Rag. PRECIO DE SALIDA: 600 € 49: Ana de Miguel, El infiltrado, 100x66. Archivo digital. Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Hanhnemühle Phot Rag Baryta. PRECIO DE SALIDA: 300 € 50: Tate Velasco, s/t (Ifoulou, valle de Tessaout, Alto Atlas), 65x100. Archivo digital. Impresión Gliclée con tintas de carbón sobre papel Hanhnemühle Phot Rag Baryta. PRECIO DE SALIDA: 300 € 51: Luis de las Alas, s/t, 100x66. Archivo digital. Impresión Gliclée con tintas de

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EL BLANCO Y NEGRO ES MÁS REAL

Caálogo de la exposición de fotografías de la colección Espacio Raw en pro de Reporteros sin Fronteras Del 18 de febrero al 26 de marzo de 2021 en el Claustro de Caracciolos Universidad de Alcalá Calle Trinidad 3 y 5. 28801 Alcalá de Henares Solo se podrá acceder con visita guiada de lunes a viernes a las 13:00 h y lunes y miércoles a las 19:00 h, previa reserva enviando un correo con antelación a exposiciones@uah.es VISITAS ESPECIALES: domingo 21 de febrero a las 11.00 h y a las 12.00 h y domingo 7 de marzo a las 11.00 h y a las 12.00 h

Organizan:

Colabora: