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ÍNDICE A/ CONCEPTOS B/ FOTÓGRAFOS C/ PRÁCTICAS 1. ESTENOPEICA (Aunque haya 1A, y 1B son el mismo bloque) 1A MEMORIA Ft. TOMA (los cálculos son imágenes, redimensiona y estructura como te cuadre , =) Ft. LABORATORIO 1B MEMORIA Ft. LABORATORIO 2. EXPOSICIÓN Y ENFOQUE ENUNCIADO (Ninguno de los “ENUNCIADO” tiene maquetación) MEMORIA Ft. TOMA (tabla1) 3. MOVIMIENTO ENUNCIADO MEMORIA Ft. TOMA (tabla2) 4. PROFUNDIDAD DE CAMPO (Aunque haya 1A, y 1B son el mismo bloque) 1A ENUNCIADO MEMORIA Ft. TOMA (tabla 3) 1B MEMORIA Ft. TOMA (tabla 4) Ft. LABORATORIO negativos Ft. LABORATORIO contactos 5. MEMORIA ENUNCIADO MEMORIA Ft. TOMA (tabla 5)

D/EJERCICIOS ESCRITOS E/ PROYECTO FOTOGRÁFICO (Me falta los 2 últimos apartados de enviarte + el cuaderno “Aula digital”)

CONCEPTOS Aberración: Deficiencia óptica de un objetivo que da lugar a imágenes faltas de nitidez o deformadas. Hay dos tipos principales de aberración: la aberración esférica o perturbación del foco y la cromática o perturbación del color.

Ambas se deben al hecho de que los rayos luminosos que atraviesan una lente simple no enfocan todos en un mismo punto porque los que la cruzan por su parte exterior sufren una refracción mayor que los que lo hacen por el centro y en el caso de una lente convexa se enfocan más cerca de ésta Ampliar: Número de veces que, haces una cosa más grande que otra, que una cosa está contenida en otra.

Ampliadora: Aparato que produce copias positivas de tamaño mayor que el negativo proyectando y enfocando éste sobre un papel sensible Analógico: Señal cuya magnitud se representa con variables continuas, análogas a las magnitudes correspondientes.

Dicho de otra manera, señal continua en el tiempo, representada por una función matemática continua, en la que varían, en función del tiempo, la amplitud y el periodo. Ángulo de visión o de toma: (es inversamente proporcional a la distancia focal) es el mayor ángulo con el que el objetivo capta una imagen y la proyecta en el plano de la película o sensor, conservando una calidad aceptable.

ASA-DIN-ISO: Estándares que indican la sensibilidad de la película, habiéndose transportado al digital de mala manera, sin corresponder análogamente con los valores de los soportes fotosensibles.

Autofoco: Sistema de enfoque incorporado en la mayoría de las cámaras actuales que permite enfocar automáticamente presionando el botón de disparo. Para realizar el enfoque usan, a día de hoy, uno de estos métodos: comparación de contrastes, infrarrojo o ultrasonidos.

Barita: Capa de sulfato de bario depositada entre la base y la emulsión de los papeles fotográficos no RC, con el fin de aumentar la blancura del fondo y lograr una barrera inerte entre base y gelatina.

Barrido: Técnica utilizada para congelar el movimiento de un sujeto. Se realiza siguiendo a un sujeto con la cámara durante la exposición (cámara perpendicular, nº del dividendo de la fracción de la v.o. similar a la distancia focal en milímetros, hacer con objetivos desde normales a angulares para el formato dado), para conseguir que el sujeto aparezca nítido y el movimiento se capte en el fondo, por lo que saldrá borroso.

Bastones: Células fotosensibles del cuerpo humano, situadas en la retina que especializadas en la visión escotópica, baja iluminación.

Baño de paro: Solución que interrumpe el revelado neutralizando el revelador, para evitar la contaminación de este con las otras soluciones.

Brillante: Superficie muy reflectante.

Bit: Unidad mínima del sistema de almacenamiento de información informático y electrónico digital denominado binario. En una fotografía describen el tono de cada píxel. Un conjunto de 8 bits hacen un byte.

Cámara: Caja hermética a la luz que deja pasar cantidades controladas de esta hasta una superficie fotosensible como película fotográfica o un CCD Cámara estenopeica: Dispositivo utilizado para capturar imágenes. Consiste en un recinto oscuro, hermético a la luz, por el que la luz penetra a través de un pequeño orificio llamado estenopo. En la pared opuesta al estenopo se forma una imagen invertida del objeto del que estamos captando la imagen. Resumiendo, cámara que emplea un orificio en vez de un objetivo.

Cámara réflex: Cámara en la que un espejo refleja la imagen formada por el objetivo sobre una pantalla de enfoque (visor).

Circulo de confusión: Diámetro límite que puede tener el disco de Airy en el target para que quién lo observa lo vea cómo un punto y no como un círculo. Cada marca establece uno para sus targets.

Contacto: (Algo pegado o unido a otra cosa) copias hechas poniendo en contacto directo negativo y papel.

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Contraste: Evaluación subjetiva de las diferencias de luminosidad del sujeto, negativo o copia. Depende de: el propio sujeto, la iluminación, el flare (reflejos dentro del objetivo), el tipo de película, revelador, ampliadora, gradación y tipo de papel, es decir, características de: la imagen, aparato de captación y procesos posteriores.

Contraste variable: Papel de positivado que permite copiar negativos de valores de contraste muy distintos mediante una serie de filtros.

Chasis: Envase de metal o plástico con una ranura que deja paso a la película y permite su carga a la luz. Empleado en las cámaras de 35mm.

Conos: Células fotosensibles del cuerpo humano, situadas en la retina, concretamente en la fovea, especializadas en la visión fotópica, con buen nivel de iluminación. Son sensibles al color.

Contacto: Copia positivada que se realiza poniendo en contacto los negativos, o papel fotográfico procesado, con el papel fotográfico virgen.

Destrucción de tintes: Proceso de: sistema de reproducción del color basado en la eliminación selectiva de tintes ya existentes en el material sensible.

Diafragma: Abertura variable del objetivo. Mecanismo formado por un conjunto de laminillas, en forma de media luna, que configuran una abertura circular en medio de la lente. Su función es regular la cantidad de luz que incide en el soporte fotosensible. Su máxima abertura corresponde al diámetro del objetivo, marcando su luminosidad. La cantidad de luz que entra, en función de la distancia focal del objetivo y el diámetro de abertura del estenopo, se mide con los números f.

Distancia focal: Es una característica de las cámaras. Distancia que hay desde el plano focal (la imagen) hasta el plano de la lente (punto nodal) cuando el objetivo está enfocado a infinito. Siempre viene determinada por el formato de la superficie fotosensible.

Duro: Mucho contraste.

Dpi: Puntos por pulgada. Número de puntos digitales por pulgada que componen la imagen que produce una impresora digital o un escáner. En este caso, cuanto mayor sea la resolución mayor calidad de imagen.

Dominante: Coloración general de una imagen fotográfica. Color lumínico que predomina sobre los demás.

Emulsión: (Fluido un poco líquido) Capa sensible a la luz de las placas, películas y papeles fotográficos suspensión de haluros de plata en gelatina que se deposita sobre diferentes bases para hacer las ya citadas placas, películas y papeles sensibles.

Enfocar: Desplazar las lentes. Variación de la distancia entre el objetivo y el target fotosensible para conseguir formar una imagen nítida sobre esta (para el pueblo llano: objetivo grande, enfoque de cerca; objetivo pequeño, lejos). En foto todo es cuestión de distancia. Solo se enfoca a una distancia concreta, el resto del margen posible que salga enfocado se conoce como profundidad de campo.

Estenope o estenopo: Agujero por el que pasa la luz. En una cámara oscura, representa un valor de diafragma límite, que proporciona la mayor profundidad de campo posible, ofreciendo un enfoque desde 0 al infinito. El problema es su tamaño: cuanto más pequeño es, mayor nitidez, pero puede darse el fenómeno de la difracción; cuanto más grande, menor nitidez. Para cada distancia focal hay un tamaño de agujero ideal.

Exposición: Producto de la luz que llega a la película, controlado por la intensidad (en función de la abertura del diafragma) y por el tiempo que dicha intensidad actúa (lo marca la velocidad de obturación).

Exposímetro: Instrumento para medir la cantidad de luz que incide sobre o es reflejada por el sujeto. Por lo general lleva un calculador que facilita la conversión de la lectura en una combinación de diafragma y velocidad.

Fallo de la ley de reciprocidad: Fallo que tienen algunos materiales fotoquímicos al darles tiempos de exposición muy largos, los haluros de plata no reaccionan como se espera. Cuanto más tiempo pasa exponiéndose la emulsión más sensibilidad pierde, por lo que necesita que la ayudemos exponiéndola más tiempo. Dicho de otra manera: pérdida de sensibilidad de una emulsión fotográfica expuesta durante un tiempo muy breve (menos de 1/10.000) o muy largo (más de 1segundo).

Forzado: Manipular con el revelador las características de la sensibilidad. Se usa para ganar velocidad. El grano aumenta, imagen menos nítida. Lo contrario, que no se suele hacer mucho, es un retroforzado o debilitado. Con un exceso de revelado se pueden afectar los haluros que no hayan sido expuestos (q no les haya tocado el

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granizo) así como hacer crecer el tamaño del haluro (de dos maneras, más puntos pequeños, o los que hay mas gordos) Fijador: Líquido concentrado que hay que rebajar con agua a una proporción especificada en el bote. Elimina, disuelve, los haluros de plata que no han sido tocados por la luz (para ello los transforma primero en sales sensibles). El haluro solo puede estar blanco o negro, no hay término medio. Los grises se dan en función del predominio de haluros blancos o negros en una zona.

Filtro: Material transparente (cristal, acetato o gelatina) que modifica la luz que lo atraviesa. Afectan a la exposición, y se emplean tanto en la exposición como durante el positivazo.

Foco: Punto en que convergen los rayos procedentes del sujeto tras atravesar una lente, para formar una imagen nítida.

Forzar: Subexponer y sobrerrevelar una película.

Formato: Relación de aspecto, ancho por alto. Tamaño y forma de la superficie de una imagen en una fotografía.

Gelatina: Ojos, huesos, pezuñas, muy cocidos. Proteína orgánica que mantiene en suspensión los haluros de plata sensibles y los une a la base del papel o la película.

Haluro de plata: Parte fotosensible de la emulsión. Compuesto de plata con un halógeno (bromuro yoduro o cloruro de plata por ejemplo).

HDR: Técnica fotográfica que permite aumentar el rango dinámico. Consiste en la unión de 3 fotografías con distinta exposición.

Hiperfocal, distancia: Es la menor distancia a la que un sujeto se reproduce con nitidez cuando el objetivo está enfocado a infinito. Sirve para hacer una fotografía obteniendo la máxima profundidad de campo.

Imagen: Representación bidimensional de un objeto real producida por una lente.

Imagen latente: Imagen invisible, formada en la emulsión tras la exposición, que se hace visible en el revelado.

Indexado: Caso especial que permite usar hasta 256 colores RGB con sólo 8bits y un único canal. La imagen incorpora una tabla a modo de índice en la que cada entrada describe una correspondencia con un color RGB. Sus formatos compatibles son PNG y GIF. Interpolar o remuestrear: Modificación del tamaño de la imagen a base de crear o eliminar píxeles. Puede hacerse por aproximación (genera nuevos píxeles rellenando del mismo color que tenía el píxel que los originó), bilineal (promedia cuatro píxeles adyacentes en línea) o bicúbica (crea nuevos píxeles teniendo en cuenta todos los píxeles de alrededor).

Línea de maqui: Acúmulo de plata muy grande que se va volviendo blanco.

Lomografía: fotografía realizada con una cámara Lomográfica.

Mate: Acabado no reflectante de una superficie.

Mesa de luz digital: Programa para el visionado y catalogación de las imágenes. (Tiene la misma función que las de visionado de soportes fotoquímicos). Un ejemplo es Adobbe Bridge.

Negativo de 35mm: ¿Por qué de su nombre si el formato que registra la imagen mide 24x36 cm? Puesto que el ancho del paso era de 35 cm.

Negatoscopio: Caja de luz (nepatolina) Número f: Secuencia de números con la que se calibra la luminosidad de un objetivo. Representan el número por el cual se debe dividir la distancia focal para hallar el diámetro de abertura, o de otra manera, cada uno de ellos es igual a la longitud focal dividida entre el diámetro de abertura. Cuanto más bajo sea el número f, mayor es su luminosidad, y cuanto más cerrado está el diafrgma, mayor es su número f. Escala de números f:

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1,4

2

2,8

4

5,6

8

11

16

22

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Su progresión viene marcada por la raíz cuadrada de 2, que es1´4. ¿Por qué la raíz cuadrada de dos? Porque la luz que entra es 4 veces menor.

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Obturar: Impedir (algo que impide, cuando desaparece, permite).

Obturador: (Tiempo de exposición) dispositivo mecánico que controla el tiempo durante el que la luz actúa en la película. Los dos tipos más frecuentes son el central o de laminillas y el de plano focal.

Ortocromático: Material sensible a las luces azul y verde e insensible a la roja.

Pancromático: Material sensible a todos los colores del espectro visible ante los que, sin embargo, no reacciona uniformemente. Deben su amplio espectro de sensibilidad al empleo de pigmentos.

Paro: Solución ácida débil usada durante el procesado entre el revelador y el fijador para interrumpir completamente la acción del primero y al mismo tiempo neutralizar su alcalinidad para evitar así que disminuya la acidez del fijador. Algunos baños de paro incorporan un indicador que cambian de color cuando se agota Plano focal: Superficie dónde se proyecta la imagen con nitidez. En el ojo, ha de coincidir con la retina, lugar dónde ha de formarse la imagen para poder registrada. En la cámara con el target fotosensible.

Papel baritado: Papel fotográfico b/n. Papel de fibra con una estructura en capas: superior, funciones protectoras; emulsión, sensible a la luz; capa de barita, sulfato de bario, pigmento blanco, se usa para aumentar la reflectancia; base de papel. Este tipo de papel se ablanda en los químicos, necesita baños y lavados más largos.

Deben de pasar por la esmaltadora para quedarse bien.

Papel RC: Papel fotográfico de positivado. Su base está colocada entre 2 capas plásticas hechas a base de resina.

Estas capas hacen que sea más rígido. No tiene capa de barita, y tiene una capa antiestática, ya que al tener más plástico, se carga. Se procesa, lava y seca más rápidamente que los convencionales.

Papel de contraste variable: Papeles de positivado cuyo grado de contraste varia en función del color de la luz que se proyecta sobre ellos, la cual se altera con un juego de filtros.

Película: Material fotográfico consistente en una base transparente y delgada de plástico recubierta de una emulsión sensible. Se fabrica en forma de tiras y de hojas.

Pentaprisma: Prisma reflectivo de cinco caras empleado para desviar un rayo de luz en ángulo de 90°, usado en las cámaras SLR para facilitar el visionado a través del visor. El rayo de luz se refleja dos veces dentro del prisma, permitiendo la transmisión de una imagen en ángulo recto sin invertirla.

Píxel: Punto más pequeño de la imagen digital. Representación de un tono mediante números, estos números se encuentran en notación binaria, aunque los programas nos muestran su versión decimal.

Plano focal: Plano, normalmente perpendicular al eje óptico, sobre el que el objetivo forma una imagen nítida.

Positivo: Imagen con tonalidades lumínicas y de color similares a las del sujeto original.

Posterización: (Reducción de la gama tonal de una imagen a unos pocos colores planos, uniformes) técnica que emplea una serie de negativos de separación positivados sobre material de alto contraste para formar una imagen con una serie limitada de tonos separados en lugar de tono continuo normal.

Prioridad de abertura: Modo de disparo de la cámara que permite al usuario controlar manualmente la abertura mientras la velocidad de obturación se calcula automáticamente según las condiciones de exposición. De este modo podemos por ejemplo determinar manualmente la profundidad de campo de la imagen sin necesidad de preocuparnos por la velocidad de obturación.

Prioridad de velocidad: La velocidad del obturador la determina el usuario mientras que la abertura la establece automáticamente la cámara según las condiciones de iluminación. Esta función puede servir para congelar un objeto en movimiento –velocidad alta- o captar su estela –velocidad baja Procesado: (Término empleado para describir la) secuencia de operaciones necesarias para transformar una imagen latente en otra visible y permanente.

Profundidad de campo: Característica de las imágenes. Solo existe cuando se da la posibilidad de enfocar algo de 3 dimensiones. Llevamos 3 dimensiones a 2 dimensiones. Distancia que separa el punto más próximo y más lejano de la cámara que aparecen nítidos en una posición dada de enfoque (zona que aparece enfocada de la imagen). Cuanto más abierto está el diafragma (menor nºf/), menor profundidad de campo.

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Profundidad de color: Número de bits que definen cada píxel y determinan el número máximo de colores que puede tomar.

Profundidad de foco: Llevamos 2 dimensiones a dos dimensiones. Distancia que puede desplazarse el plano de la película, respecto al verdadero plano focal, sin que la nitidez de las imágenes reproducidas se deteriore apreciablemente.

Redimensionar: Cambiar el tamaño del píxel (agrandar o encoger la maya). Esto se usa para cambiar el tamaño de salida de la imagen, pero se varían los ppp.

Remuestrear: (Ver interpolar) Resolución: Cantidad (concentración) de píxeles en línea por unidad de longitud (comúnmente se usa la pulgada).

Es nitidez o definición, no calidad. Calidad es una suma de resolución y tamaño de imagen.

Reticulado: (Reticulación) motivo irregular que cubre la superficie de una emulsión sometida a un cambio súbito y grande de temperatura o de pH (acidez/alcalinidad) durante el procesado. Esto produce el hinchamiento y rotura de la gelatina de la emulsión y no puede repararse una vez que ha ocurrido. Crea un efecto como de agrietado.

Revelado: Tratamiento químico o físico que transforma una imagen latente en otra visible.

Revelador: Líquido concentrado (que hay que rebajar con agua a una proporción especificada en el bote), que transforma las sales de plata en plata metálica negra y visible, mediante una serie de compuestos reductores (ej: peras y granito). Es específico para el material que se esté procesando; película o papel.

Ruido digital: Término utilizado para definir los defectos de la imagen captada causados por una mala interpretación de los píxeles.

Sensibilidad: (Posibilidad de afectación que algo tiene) 1/ (de la emulsión) Velocidad con que una emulsión reacciona a la luz .

2/ Cantidad de luz necesaria para que se de una respuesta fotosensible.

•Nominal: la que marca el fabricante •Real: se ve alterada por el proceso de revelado. El tamaño del grano se puede alterar.

Solarización o Efecto Sabattier: Efecto fotográfico que se obtiene al reexponer (1ª exposición, la de la toma) el negativo a la luz blanca durante el revelado. Súper-saturación de exposición controlada. Su descubrimiento, al menos con posibilidades creativas, se le atribuye a Man Ray (junto con su ayudante y amante Lee Miller), quien explotó sus posibilidades artísticas en retratos, desnudos y bodegones.

Sobreexposición: Excesiva exposición a la luz de un material fotográfico. Iluminación selectiva de ciertas partes de una foto mediante un programa de edición de imágenes.

Sobrerevelado: Contacto excesivamente largo de la emulsión con el revelador o revelado con una solución demasiado concentrada, demasiado caliente o con demasiada agitación.

Subexposición: Exposición a la luz insuficiente de un material fotográfico. Oscurecimiento selectivo de ciertas partes de una foto mediante un programa de edición de imágenes.

Subrevelado: Revelado insuficiente de un material fotográfico por agotamiento de la solución, agitación insuficiente, temperatura demasiado baja y principalmente, tiempo insuficiente.

Suave: Sin/poco contraste.

Tamaño, de una imagen digital: Se mide con píxeles, aconsejablemente definiendo su ancho por su alto, su relación de aspecto, también puede indicarse con megapíxeles, pero entonces no se conocen sus proporciones.

Tira de prueba: Técnica de evaluación de la exposición o la filtración, o ambas cosas, para obtener una copia correcta. Para ello se expone por secciones una tira de papel del mismo tipo del que se va a usar para hacer las ampliaciones.

Trepidar: Temblar fuertemente.

U: distancia del objetivo al objeto.

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V: Distancia del objetivo a la imagen.

Velo: Haluros que no se han expuesto pero que se revelan (densidad uniforme en un negativo o copia que no forman parte de la imagen). La causa puede ser de origen químico o por la exposición a la luz. Esto se da con las pelis de mucho contraste.

Velocidad de obturación: La velocidad de obturación de la cámara mide el tiempo que el obturador permanecerá abierto mientras se toma la foto. Cuanto menor sea la velocidad mayor será el tiempo de exposición. Cuando se elige una velocidad de obturación de 1/125 o simplemente de 125 significa que el obturador permanecerá abierto durante exactamente 1/125 segundos. La velocidad de obturación junto con la abertura de diafragma controlan la cantidad total de luz que recibe el sensor. Algunas cámaras digitales tienen un modo de prioridad de obturación que permite fijar la velocidad de obturación deseada.

Viñeteado: Efecto fotográfico que hacer fundir los bordes de la imagen con blanco o negro. El centro queda bien definido. Esto puede darse por el tipo de cámara (Lomográficas, estenopeicas pueden producirlo) usada, así como realizarse intencionadamente con una técnica de positivado, llamada de igual modo, viñeteado.

Visor: Sistema que permite ver la imagen que va a fotografiarse.

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FOTÓGRAFOS Cappa, Robert: (Primera línea social) precursor de la fotografía como objeto social, mostrando las injusticias del sistema capitalista y presentando trabajos en sus seminarios. Siempre en primera línea, es mundialmente famosa su fotografía Muerte de un Miliciano, tomada en Cerro Muriano, en el frente de Córdoba, el 5 de septiembre de 1936 y reproducida en la mayoría de los libros sobre la Guerra Civil.

Carter, Kevin: Uno de los cuatro fotógrafos conocidos en Johanesburgo como el Club del Bang-Bang, gente especializada en retratar la brutalidad durante el fin del apartheid en suburbios como Soweto o Thokoza. Pertenecían a esa clase de reporteros que no se amilanan ni cuando la muerte les mira de cerca o la sangre les salpica la lente. Es conocido, y también muy criticado, por ganar Pulitzer en 1994 con una fotografía que mostraba a un niño sudanes famélico con un buitre detrás.

Cartier-Bresson: (Personajes famosos) célebre fotógrafo francés considerado por muchos el padre del fotorreportaje. Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo: poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que se desarrolla el clímax de una acción. Tuvo la oportunidad de retratar a personajes de la talla de Pablo Picasso, Henri Matisse, Marie Curie, Édith Piaf, Fidel Castro y Ernesto "Che" Guevara. También cubrió importantes eventos, como la muerte de Gandhi, la Guerra Civil Española, la SGM, o la entrada triunfal de Mao Zedong a Pekín.

Colbert, Gregory: (Niños y animales) es conocido por ser el creador de Ashes and Show, una instalación que viaja en el Museo Nómada. Las obras exploran la sensibilidad poética que comparten los seres humanos y los animales, su interación. Para ello ha recorrido desde la India, a Egipto, pasando por Sri Lanka o Antártica, filmando y fotografiando ballenas, elefantes, leopardos, rinocerontes, así como birmanos, bailarines en trance, gente San, y miembros de otras tribus indígenas alrededor del mundo.

Fontcuberta, Joan: Artista, docente, ensayista, crítico y promotor de arte especializado en fotografía, catalán. Su extensa obra fotográfica se caracteriza por el uso de herramientas informáticas en su tratamiento y su presentación de manera interactiva con el espectador. Al igual que otros artistas contemporáneos, representa una visión crítica de la realidad, las verdades fotográficas, históricas o ficticias a través de la fotografía y su contexto.

Garcia Alix, Alberto: Fotógrafo español, Premio Nacional de Fotografía en 1999, que expuso por primera vez en Galería Buades en 1981. Es considerado un transgresor entre los fotógrafos al ser de los primero que se fotografía a si mismo bajo los efectos de las drogas que el mismo consumía. Su punto de vista humano, el cual deja patente en sus fotografías le hace capaz de tomar retratos de personajes en situaciones de calamidad y sin embargo no transmiten asco ni pena, sino esa humanidad con la cual él ve al retratado.

García Rodero, Cristina: (Mágnum, b/n, fotorreportaje/fiestas populares) está considerada como una de las artistas de mayor relieve y transcendencia creativa de este país, sobre todo en el ámbito fotográfico. Su sensibilidad y curiosidad hacia los mundos que explora, junto con su continuado y elaborado trabajo fotográfico, hacen que sus fotografías irradien mucha fuerza sin caer en el exhibicionismo ni en el artificio. Las imágenes de Cristina son potentes pero reales, fruto de una pasión por la vida, las personas y el mundo que les rodea, en el que las florituras técnicas no tienen cabida.

Garcin, Gilbert: Anciano septuagenario que esperó a jubilarse como vendedor de lámparas en Marsella para destapar al genio que llevaba dentro. Animada por un humor latente, implícito, su obra juega con el absurdo y lo extraño, con la angustia, las ilusiones y los límites humanos desde una posición que le sitúa fuera de las corrientes fotográficas en boga. Es una comedia que en ocasiones roza el patetismo, una broma muy seria construida con falsos aires de tragedia griega, que nos remite al cine mudo de Jacques Tati y de Chaplin. El mismo blanco y negro, la misma economía de medios, el mismo expresionismo.

Leele, Ouka: Ha sido una de las principales protagonistas de la Movida Madrileña de comienzos de los años 80. Fotógrafa autodidacta, destaca sobre el resto por sus características fotografías en blanco y negro coloreadas y sus grabados, llenos de colores vivos. Mezcla las tradiciones españolas con un gran colorido típico de esta artista. Ve la fotografía como un lenguaje el cual nos permite comunicarnos sin palabras, la definiéndola como poesía visual.

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Leibovitz, Annie: Estadounidense conocida por retratar a celebridades, fue la primera mujer en exponer su obra en la Galería Nacional de Retratos de Washington D. C. y la última en retratar al músico John Lennon, antes de que éste fuera asesinado en 1980. Es la fotógrafa mejor pagada del mundo y ha trabajado para revistas como Vanity Fair, Rolling Stone y Vogue.

Madoz, Chema: (Metáforas, paradojas visuales) Amante del blanco y negro, su obra recoge imágenes extraídas de hábiles juegos de imaginación, en los que perspectivas y texturas tejen sus imágenes.

Ocultos entre la cotidianeidad surgen nuevos mundos. Nuevas dimensiones que de la mano de la metáfora alteran la percepción de la realidad más inmediata. El absurdo, la paradoja, el humor, incluso la greguería, se dan cita en el estudio del fotógrafo. La idea inicia su proceso de superación del objeto y establece una descontextualización Dadá. La ironía con la que Madoz asalta modelos reconocibles establece una relación con el espectador que le conduce por los caminos de un universo paralelo.

Penn, Irving: (Lisa esposa, Vogue) fotográfo de moda y retratos adquirió fama por sus elegantes y glamorosos retratos femeninos publicados en Vogue. En sus fotografías, el sujeto solía posar ante un sencillo fondo blanco o gris, usando la simplicidad más efectivamente que otros fotógrafos de la época.

Ray, Man: (Solarización, surrealista) fue un artista estadounidense impulsor de los movimientos dadaísta y surrealista en Estados Unidos. Poseedor de una gran imaginación, y siempre al frente de las vanguardias, trabajó con todos los medios posibles: pintura, escultura, fotografía y películas. En sus obras fotográficas se aprecia el movimiento del dadaismo, con imágenes surrealistas e imaginativas.

Fascinado por la óptica y la química, abordó ampliamente la fotografía erótica, y explotó las posibilidades del efecto Sabattier en retratos, desnudos y bodegones. Sus “rayogramas” y la aplicación artística de la solarización, además de la calidad de sus trabajos comerciales y cinematográficos, le consagraron.

Wolf, Ilan: (Fotos estenopeicas) desde 1981 está especializado en crear fotografías usando la técnica de la Cámara oscura, sin tecnología de por medio. Así es como crea sus propias cámaras con cualquier objeto que pueda servirle para ese fin, desde una caja de galletas, de zapatos, una lata de refresco y hasta un pimiento. Un espacio hermético que dará como resultado esas imágenes únicas, lejos de la tecnología y cerca, muy cerca del génesis de la fotografía.

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EJERCICIOS 1.ÁNGULOS DE VISIÓN ¿Cuáles son los ángulos de visión normal, angular y teleobjetivo para los siguinete fomatos ?

100x150 90x130

60x60

2.Nºf Si la abertura del estenopo son 0,7mm y el diafragma 350mm, ¿qué número f tengo?

Si la abertura del estenopo son 0,46mm y el diafragma 158mm, ¿qué número f tengo?

3.HIPERFOCAL ¿Cómo podemos calcular la distancia hiperfocal de un objetivo de 50mm, enfocando a un sujeto que está a 4m, con un f/22?

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PRÁCTICA 1 FOTOGRAFÍA ESTENOPEÍCA MEMORIA: 1A Título práctica: FOTOGRAFÍA ESTENOPEICA

Fecha de realización: Octubre 2011.

Fotógrafa: Elena Morán Sánchez.

DESARROLLO DE LA ACTIVIDAD: •1º Construcción de la cámara estenopeica.

- Materiales: caja negra de madera (cuadrada, 17cm cada uno de sus lados), pedazo de lata de re fresco (de 7x7cm), mini-taladrado multiusos (Dremel 300), cinta aislante negra y tijeras.

- Cálculo de: - Distancia focal - Tipo de visor - Tamaño de estenopo (Observación 1) - Nº f - Tiempo de exposición •2º Exposición del soporte fotosensible.

- Colocación del papel - Tira de prueba [1ª 4 min/ 2ª 2.30 min] - Toma de la foto [2.15 min] ·

•3º Procesado del papel fotográfico.

- Creación de la dilución - Proceso de revelado: - Revelador - Baño de paro - Fijador - Baño de paro - Secado

APROVECHAMIENTO: •Conceptos aprendidos: - Estenopeico - Estenopo (No puede ser muy grande, ya que pierde nitidez la imagen. No puede ser demasiado pe queño, ya que se produce difracción) - Distancia focal - Nº f - Luz de seguridad - Tira de prueba - Sensibilidad espectral (Observación 2) - Dilución - Químicos: revelador, baño de paro, fijador.

•Aprendizaje procedimental: - Precisión a la hora de hacer el estenopo. La superficie en la que lo hacemos ha de estar perfecta

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mente pulida para evitar la difracción.

- Importancia de la tira de prueba para determinar el tiempo de exposición.

- Cálculo de diluciones.

- Manejo de los instrumentos del laboratorio. Diferenciar los distintos tipos de recipientes y su uso más conveniente.

- Creación de los químicos en función de las proporciones estimadas, apreciar las diferencias de olores. Con los papeles no hace falta ser tan exacto con los tiempos como con los nega tivos

OBSERVACIONES: •1ª Tuve que repetir el estenopo ya que, al no usar un soporte blando que sirviera de base a la hora de clavar la aguja, se produjo un saliente que ni lijándolo a conciencia conseguí eliminar.

•2º Me introduje en una de las cabinas del laboratorio para comprobar en que lado del papel fotográfico estaba la emulsión, y sorprendentemente la tira de prueba se veló por la “luz roja”. ¿Cómo es posible? Ese foco irradiaba longitudes de onda a las que si era sensible el papel.

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FICHA TÉCNICA TOMA: 1A_ FOTOGRAFÍA ESTENOPEICA Fecha: 20/10/2011

MEMORIA: 1A

FOTÓGRAFA: Elena Morán Sánchez

CÁMARA: ESTENOPEICA DF: 158 mm SOPORTE FOTOSENSIBLE: - TIPO: PAPEL FOTOGRÁFICO ILFORD - TAMAÑO: 9x13 - ISO: 4 TIPO DE VISOR: NORMAL (Diagonal del formato 158.11) (Cálculo 1) ESTENOPO: 0,5 mm (Realizado con una aguja del 9) (Cálculo 2) Nºf: 316 (Cálculo 3) TIEMPO DE EXPOSICIÓN: -NOMINAL: 4,3 minutos (Cálculo 4) -1ª TIRA DE PRUEBA: 4 min. (Observación 1) -2ª TIRA DE PRUEBA: 2,340 min.

- FOTOGRAFÍA: 2,15 min.

CÁLCULOS:

Cálculo 1. Ángulo de visión, en función del tamaño del sensor la distancia focal.

Cálculo 2. Tamaño del diámetro de la abertura.

Cálculo 3. Nº f.

Cálculo 4. Tiempo de exposición recomendado.

OBSERVACIONES: •1ª Dado que fuimos el segundo grupo en realizar la práctica, habíamos experimentado en piel ajena que el someter la emulsión a los tiempos que nos habían salido con los cálculos, en un día soleado, como en el que se hizo la foto, era una sobre-exposición segura. Por ello, directamente, redujimos el tiempo de exposición en la primera tira de prueba, que como puede comprobarse, hubo que reducir hasta la mitad.

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FICHA TÉCNICA LABORATORIO: 1A_ FOTOGRAFÍA ESTENOPEICA Fecha: 20/10/2011

Papel: - Marca, formato, tipo y acabado: ILFORD, 9x13, de resina o RC, contraste variable, semimate.

- Sensibilidad: ISO 4.

Revelador: - Marca y dilución: Tetenal Eukobron 1+9 - Cantidad de revelador que hay que echar para 2 litros de dilucción:

- Tiempo y temperatura: 2 minutos a 20ºC. - Agitación: cada 30 segundos.

Baño de paro: - ¿Qué utilizamos? Agua del grifo (Observación 1) - Tiempo y temperatura: 30 segundos a 20º+-.

Fijador: - Marca y dilución: Ilford Rapid Fixer 1+4.

- Cantidad de fijador que hay que echar para 2 litros de dilucción: - Tiempo y temperatura: 7 minutos, a unos 20ºC (Observación 2) - Agitación: cada minuto.

Lavado final: - ¿Qué utilizamos? Agua del grifo (Observación 1) - Tiempo y temperatura: 4 minutos a 20º+-.

OBSERVACIONES: •1ª Lo idóneo sería agua destilada, pero la del grifo hace las veces.

•2ª En el caso del fijador lo importante es no quedarte corto. Si te pasas de tiempo no hay ningún problema (sin extremismos, no es recomendable más de ½ hora de fijador…). Si cuando sacas la foto está morada, vuelve a meterla rápidamente en la cubeta, para que la fijación termine de realizarse. La temperatura y agitación en este caso son menos relevantes.

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MEMORIA: 1B Título práctica: POSITIVADO POR CONTACTO Fecha de realización: 15/11/2011 Fotógrafa: Elena Morán Sánchez DESARROLLO DE LA ACTIVIDAD: •1º Preparación de los químicos.

•2º Selección y limpieza del material. Lentes de la ampliadora, prensa de contactos.

•3º Exposición del contacto: (Observación 1) - Distancia lente ampliadora-papel: 25 cm - Diafragma: f/8 ◊Tira de prueba - Tiempos de exposición: 10 y 20 segundos (Observación 2) ◊Papel fotográfico - Tiempo de exposición: 27 segundos (Observación 3) •4º Procesado del papel.

APROVECHAMIENTO: (Conocimientos y destrezas adquiridas con esta práctica) •Conceptos aprendidos: - Prensa de contactos - Ampliadora •Aprendizaje procedimental: - Necesidad de usar una prensa de contacto para que se peguen bien los 2 papeles, ya que si no se pusiera los negativos quedarían levantados y no se vería nada en los contactos.

- Manejo de la ampliadora. Regular la distancia entre la lente y el papel. Regular el diafragma.

Activar/desactivar la luz de seguridad. Uso del reloj que marca el tiempo de exposición.

OBSERVACIONES: •1ª Para llevar esta acción a cabo se utilizo una ampliadora MeOpta Opemus 6A, con un objetivo Schneider Kreuznach.

•2ª En la misma tira se tapa una parte dejándose expuesta la otra, y luego se exponen las 2, para calcular empíricamente cuanto es tiempo de exposición adecuado para la copia.

•3ª Demasiado tiempo de exposición en la copia final, me quedó quemada.

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FICHA TÉCNICA LABORATORIO: 1B_ POSITIVADO POR CONTACTO Fecha: 15/11/2011

Papel: - Marca, formato, tipo y acabado: ILFORD, 9x13, de resina o RC, semimate.

- Sensibilidad: ISO 4.

Revelador: - Marca y dilución: Tetenal Eukobron 1+9 - Cantidad de revelador que hay que echar para 2 litros de dilucción:

- Tiempo y temperatura: 2 minutos a 20ºC. - Agitación: cada 30 segundos.

Baño de paro: - ¿Qué utilizamos? Agua del grifo - Tiempo y temperatura: 30 segundos a 20º+-.

Fijador: - Marca y dilución: Ilford Rapid Fixer 1+4.

- Cantidad de fijador que hay que echar para 2 litros de dilucción:

- Tiempo y temperatura: 7 minutos, a unos 20ºC - Agitación: cada minuto.

Lavado final: - ¿Qué utilizamos? Agua del grifo - Tiempo y temperatura: 4 minutos a 20º+-.

OBSERVACIONES: · Los datos son similares a los de la práctica 1A, ya que se procesó el mismo tipo de papel, con los mismos materiales.

16

PRÁCTICA 2 MANEJO DE LA CÁMARA ENUNCIADO

OBJETIVOS -

Identificar el modelo de cámara y sus características principales.

Aprender a sujetar correctamente la cámara de fotos.

Comprender las inscripciones técnicas del objetivo.

Aprender a rellenar la hoja de datos técnicos.

Aprender a poner a punto la cámara para su manejo: •Colocación de la batería y comprobación de su estado •Encendido y apagado de cámara •Inserción correcta de la tarjeta e identificación de la misma

- Realizar las operaciones básicas para la toma de fotos en modo manual: •Seleccionar la calidad de las imágenes y comprobar el número de exposiciones posibles para nuestra tarjeta •Seleccionar la sensibilidad ISO •Ajustar el balance de blancos •Elegir el modo de exposición M sobre Av Tv y P •Exponer correctamente •Comprender el indicador de nivel de exposición •Controlar el ajuste de Diafragma •Controlar el ajuste de Velocidad de obturación •Activar y desactivar el enfoque automático •Enfocar correctamente

PRÁCTICA *

Debes realizar las fotografías una vez que hayas comprobado todos los ajustes mencionados en los objetivos anteriores.

1. Realiza los siguientes retratos en PM (plano medio de tu compañero: (5 tomas) Prueba a realizarlo en modo M y también en AV y TV (con los controles de compensación de la exposición (+-) Con Con Con Con Con

el valor de exposición indicado por el exposímetro 1 paso de subexposición respecto a la exposición correcta 2 pasos de subexposición “ “ “ “ “ 1 paso de sobreexposición “ “ “ “ “ 2 pasos de sobreexposición “ “ “ “ “

2. Selecciona una escena que incluya elementos a diferentes distancias (desde un punto anterior a la distancia mínima de enfoque hasta infinito) y realiza las siguientes tomas sin variar el encuadre: (4 tomas) Enfocando Enfocando Enfocando Enfocando

a a a a

la distancia mínima de enfoque 2m 4m infinito

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3. Realización de, al menos, 5 tomas de OTOÑO conforme a los referentes de imagen que has ido seleccionandoestos días.

4. Rellenar hoja de pedido y datos técnicos de toma y Realizar memoria de práctica con análisis de resultados en cuanto a: manejo de cámara, control del enfoque y control de la exposición.

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MEMORIA: 2 Título práctica: MANEJO DE LA CÁMARA

Fecha de realización: 03/11/2011 Fotógrafa: Elena Morán Sánchez DESARROLLO DE LA ACTIVIDAD: •1º Búsqueda de las localizaciones y elección de esta.

•2º Composición de la fotografía. (Observación 1) •3º Secuencia de operaciones básicas en la cámara.

•4º Toma de la fotografía. (Observación 2) APROVECHAMIENTO: (Conocimientos y destrezas adquiridas con esta práctica) •Conceptos aprendidos: - Luminosidad - Diafragma - Velocidad de obturación - Enfoque - Subexposición - Sobreexposición •Aprendizaje procedimental: - Manejo de los ajustes y mecanismos básicos de la cámara réflex digital.

- Control de exposición. Toma de las fotografías con diferentes exposiciones. Variando, diafragma (comprobamos la diferencia de pc) y velocidad de obturación.

- Control de enfoque.

- Importancia del uso de trípode a la hora de tomar fotografías que han de tener el mismo encuadre.

OBSERVACIONES: (Dificultades en la Realización / Propuestas de mejora ) ZZ •1ª Descubrimiento de la diferencia de encuadre en función de la distancia de enfoque.

•2ª Dado que teníamos que usar valores enteros de la escala de tiempo de obturación y de nºf/ la foto con exposición correcta de la secuencia de retratos está ligeramente sobre-expuesta.

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FICHA TÉCNICA TOMA: 2_ MANEJO DE LA CÁMARA Fechas: 3/11/2011, 6/11/2011

FOTÓGRAFA: Elena Morán Sánchez CÁMARA 1: CANON EOS REBEL XSI (Versión Americana de la 450D) OBJETIVO - MARCA: CANON - DF: 18­55 mm - LUMINOSIDAD: 3,5­5,6 SOPORTE FOTOSENSIBLE - TIPO: SENSOR DIGITAL - CARACTERÍSTICAS: CMOS, 12Mp, formato APS­C ALMACENAMIENTO - TIPO DE TARJETA y CAPACIDAD: SD 4G - FORMATO ESCOGIDO: JPG L (4272x2848 píxeles) - PROFUNDIDAD DE COLOR: 24 bits

CÁMARA 2: CANON EOS 1100D (Observación 1) OBJETIVO - MARCA: CANON - DF: 18­55 mm - LUMINOSIDAD: 3,5­5,6 SOPORTE FOTOSENSIBLE - TIPO: SENSOR DIGITAL - CARACTERÍSTICAS: CMOS, 12Mp, formato APS­C ALMACENAMIENTO - TIPO DE TARJETA y CAPACIDAD: SD 2G - FORMATO ESCOGIDO: JPG L (4272x2848 píxeles) - PROFUNDIDAD DE COLOR: 24 bits

OBSERVACIONES:

Nº M O T I V O

Distancia Distancia ISO enfoque focal

W/B

EXPOSICIÓN

Sistema Medición

V.O/nº f (+/-)

20

1

Sujeto: Luis Encuadre: Plano Medio

2 metros

55mm

400

2

Sujeto: Luis Encuadre: Plano Medio

2 metros

55mm

400

3

Sujeto: Luis Encuadre: Plano Medio

2 metros

55mm

400

2 metros

55mm

400

Automático Programa: Manual Automático V.O: 1/25seg f/ 22 -2 pasos Automático Programa: Manual Automático V.O: 1/15 seg f/ 16 -1paso Automático Programa: Manual Automático V.O: 1/15 seg f/ 11 Exposición correcta Automático

2 metros

55mm

400

Automático

2 metros

55mm

400

Automático

Automático Programa: Manual Automático V.O: 1/15 seg f/ 8 +1 paso Automático Programa: Manual Automático V.O: 1/15 seg f/ 5,6 +2 pasos

4

Sujeto: Luis Encuadre: Plano Medio

2 metros

55mm

400

5

Sujeto: Luis Encuadre: Plano Medio

2 metros

55mm

400

6

Pared Instituto (gota de agua, canalón) Pared Instituto (canalón oxidado) Pared Instituto (farola)

Distancia mínima

20mm

100

2 metros

20mm

100

4 metros

20mm

100

Pared Instituto

Infinito

20mm

100

10 Arroyo

1 metro

20mm

800

11 Brasas

0,4 metros

55mm

3200

12 El sol

Infinito

55mm

200

13 Níscalos

0,4 metros

29mm

200

14 Hojas & Rubén 1,5

18mm

200

15 Careta cerdo

25mm

200

7 8 9

metros 1,5 metros

Automático Programa: Manual V.O: 1/250seg f/ 5,6 Automático Programa: Manual V.O: 1/250seg f/ 5,6 Automático Programa: Manual V.O: 1/250seg f/ 5,6 Automático Programa: Manual V.O: 1/250seg f/ 5,6

Automático

Automático Programa: Manual V.O: 1/500seg f/ 5,6 Automático Programa: Manual V.O: 1/125seg f/ 5,6 Automático Programa: Manual V.O: 1/800seg f/ 22 Automático Programa: Manual V.O: 1/8seg f/ 5,6 Automático Programa: Manual V.O: 1/400seg f/ 5,6 Automático Programa: Manual V.O: 1/100seg f/ 5,6

Evaluativo

Automático Automático Automático

Evaluativo Evaluativo Evaluativo Evaluativo Evaluativo

•1ª Las fotografías de Otoño, de la 10 a la 14, incluidas, son las que realicé con la segunda cámara, 1100D, el resto las tomé con la Rebel XSI.

21

22

PRÁCTICA 3 EL MOVIMIENTO ENUNCIADO

OBJETIVOS - Diferenciar las fuentes que producen el movimiento de la imagen: •movimiento de cámara ( involuntario o voluntario) •movimiento de los objetos o sujetos en la escena - Conocer el significado de: •Congelado •Movido •Desenfocado •Trepidado - Saber aplicar la velocidad de obturación adecuada para conseguir el efecto deseado sin olvidar la exposición correcta y el enfoque.

PRÁCTICA - Realiza las tomas que consideres necesarias controlando la velocidad de obturación que necesitas y siempre con exposición correcta y enfoque adecuado sobre el sujeto principal para conseguir los efectos siguientes: 1.

TODA LA ESCENA MOVIDA POR EFECTO DE LA TREPIDACIÓN

2.

TODA LA IMAGEN CONGELADA (con un sujeto en movimiento)

3.

PARTE LA ESCENA MOVIDA Y PARTE CONGELADA CONGELAR EL FONDO Y DESTACAR EL MOVIMIENTO DEL SUJETO CONGELAR EL MOVIMIENTO Y DEJAR EL FONDO MOVIDO

4.

HACER DESAPARECER LOS OBJETOS EN MOVIMIENTO

OBSERVACIONES · · · -

La toma la realizaremos con cámara Reflex digital.

Solicita trípode si lo necesitas.

Fotografías a presentar: •Una foto de cada una de las situaciones anteriores, en papel fotográfico en formato 10X15 cm.

•Contactos de los negativos.

•En CD junto con los demás trabajos del trimestre.

Realizar memoria explicativa de la práctica para cada uno de sus apartados.

Adjuntar hoja de datos técnicos de toma.

23

24

MEMORIA: 3 Título práctica: EL MOVIMIENTO

Fecha de realización: 10/11/2001 Fotógrafo: Elena Morán Sánchez DESARROLLO DE LA ACTIVIDAD: · •1º Asimilación de los conceptos a trabajar. · •2º Búsqueda de sujetos en movimiento (Observación 1) · •3º Secuencia de operaciones básicas en la cámara. · •4º Toma de la fotografía, variando las velocidades de obturación. (Observación 2) APROVECHAMIENTO: · •Conceptos aprendidos: - Imagen con movimiento - Sujeto movido, fondo estático.

- Fondo con movimiento, sujeto estático: barrido.

- Movimiento congelado - Trepidación - Barrido - Prioridad de tiempo ·

•Aprendizaje procedimental: - Comprobar los efectos pictóricos que provoca el colocar una velocidad u otra.

- Las velocidades rápidas nos permiten congelar la imagen.

- Las velocidades lentas hacen que se refleje el movimiento.

- Si trabajamos en una velocidad menor que la distancia focal se obtiene una fotografía trepidada.

- Para hacer un barrido fotográfico situamos la velocidad en la misma que la distancia focal y acom pañamos el movimiento del objeto con el de la cámara, en mitad del movimiento disparamos.

OBSERVACIONES: ·

•1ª Agradecer a mi compañero de prácticas la cantidad de veces que tuvo que saltar para que yo consiguiera hacer una foto que me gustase.

•2ª El barrido es una técnica bastante compleja. La cámara ha de estar perpendicular al sujeto, y hay conseguir la misma velocidad de movimiento de la cámara que la que lleva quién se mueve.

25

FICHA TÉCNICA TOMA: 3_ EL MOVIMIENTO Fecha: 10/11/2011 FOTÓGRAFA: Elena Morán Sánchez CÁMARA: CANON EOS REBEL XSI (Versión Americana de la 450D) OBJETIVO - MARCA: CANON - DF: 18­55 mm - LUMINOSIDAD: 3,5­5,6 SOPORTE FOTOSENSIBLE - TIPO: SENSOR DIGITAL - CARACTERÍSTICAS: CMOS, 12Mp, formato APS­C ALMACENAMIENTO - TIPO DE TARJETA y CAPACIDAD: SD 4G - FORMATO ESCOGIDO: JPG L (4272x2848 píxeles) - PROFUNDIDAD DE COLOR: 24 bits

Nº M O T I V O

Distancia Distancia ISO enfoque focal

W/B

EXPOSICIÓN

0,5 metros

55mm

100

Automático Programa: Manual Automático V.O: 1/8 seg f/ 16

3 metros

18mm

100

3 metros

18mm

100

2 metros

18mm

100

0,5 metros

18mm

100

Automático Programa: Manual V.O: 1/000 seg f/ 4 Automático Programa: Manual V.O: 1/25 seg f/ 22 Automático Programa: Manual V.O: 1/60 seg f/ 11 Automático Programa: Manual V.O: 1/8 seg f/ 11

Sistema Medición

V.O/nº f (+/-) 1

2 3 4 5

26

Sujeto: Luis Encuadre: Primer Plano Corto Sujeto: Luis Encuadre: Plano General Sujeto: Luis Encuadre: Plano General Sujeto: Luis Encuadre: Plano General Sujeto: Pies de Luis Encuadre: Primer Plano Abierto

Automático Automático Automático Automático

PRÁCTICA 4 PROFUNDIDAD DE CAMPO ENUNCIADO

OBJETIVOS • Conocer el concepto de Profundidad de Campo y saber aplicarlo conjugando los parámetros de los que depende -Abertura del diafragma -Distancia focal -Distancia de enfoque -Comprender el significado de la escala de profundidad de campo que aparece en algunos objetivos así como el botón de previsualización de la misma, en algunas cámaras •Conocer el significado de distancia Hiperfocal y su aplicación práctica sobre la profundidad de campo.

Poder conseguir la profundidad de campo más oportuna como recurso estético sin olvidar la exposición correcta y el enfoque.

PRÁCTICA Organiza una escena con sentido fotográfico situando, al menos, tres elementos A B y C a diferentes distancias: A Distancia de enfoque B Anterior a la distancia de enfoque C Posterior a la distancia de enfoque Óptica: ( distancia focal, F=18 mm en todas las tomas) 1.Realiza tres fotografías con profundidad de campo máxima, intermedia y mínima sin variar el encuadre enfocando a la distancia mínima de enfoque.

2.Realiza tres fotografías con profundidad de campo máxima, intermedia y mínima sin variar el encuadre enfocando a 1 metro 3.Realiza tres fotografías con profundidad de campo máxima, intermedia y mínima sin variar el encuadre enfocando a 3 metros 4.Distancia hiperfocal: realiza dos tomas fotográficas de la misma escena con elementos a diferentes dis tancias incluida infinito que evidencien el uso del enfoque a distancia hiperfocal OBSERVACIONES •La toma la realizaremos con cámara Reflex digital / analógica •Solicita trípode si lo necesitas •Fotografías a presentar: -Tres fotos de cada una de las situaciones anteriores, en papel fotográfico en formato 10X15 cm ( 3 fotos de 1, 3 fotos de 2 y 3 fotos de 3) -Contactos de los negativos y negativos -En CD junto con los demás trabajos del trimestre •Realizar memoria explicativa de la práctica para cada uno de sus apartados •Presentar ficha de revelado •Adjuntar hoja de datos técnicos de toma

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MEMORIA: 4A Título práctica: PROFUNDIDAD DE CAMPO I Fecha de realización: 18/11/2011 Fotógrafa: Elena Morán Sánchez.

DESARROLLO DE LA ACTIVIDAD: •1º Búsqueda de las localizaciones y elección de esta.

•2º Composición de la fotografía.

•3º Secuencia de operaciones básicas en la cámara.

•4º Toma de la fotografía. (Observaciones 1, 2 y 3) •5º Repetición del ejercicio. (Observación 4) APROVECHAMIENTO: •Conceptos aprendidos: - Profundidad de campo - Distancia hiperfocal - Distancia de enfoque - Prioridad de abertura •Aprendizaje procedimental: - Facilidades que ofrece el programa automático prioridad abertura.

- Hiperfocal: importancia del uso de diafragmas abiertos para que se note la diferencia, cuando enfocas a ella, tras haber enfocado en la toma anterior a infinito.

OBSERVACIONES: •1º Comprendí y puse en uso de una vez por todas las ventajas que ofrece la prioridad de abertura a la hora de realizar ese tipo de ejercicios (hasta el momento no acababa de cogerle el truco). El inconveniente ha sido que en alguna foto no ha proporcionado valores enteros de las escalas. ·

•2º Repetición de los 3 primeros ejercicios puesto que no hice una fotografía con cada uno de los números f/.

•3º En la cámara los resultados de las tomas usando la hiperfocal parecían más evidentes. Me ha costado mucho realizar este apartado de la práctica, lo he repetido un montón de veces, y no estoy segura de haber conseguido el resultado requerido.

•4º Realicé las fotografías en el instituto, pero al no convencerme los resultados obtenidos repetí la práctica el fin de semana siguiente, saliendo finalmente contenta con el resultado.

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FICHA TÉCNICA TOMA: 4A PROFUNDIDAD DE CAMPO I (DIGITAL) Fecha: 20/11/2011

FOTÓGRAFA: Elena Morán Sánchez CÁMARA: CANON EOS 1100D (Observación 1) OBJETIVO - MARCA: CANON - DF: 18­55 mm - LUMINOSIDAD: 3,5­5,6 SOPORTE FOTOSENSIBLE - TIPO: SENSOR DIGITAL - CARACTERÍSTICAS: CMOS, 12Mp, formato APS­C ALMACENAMIENTO - TIPO DE TARJETA y CAPACIDAD: SD 2GB - FORMATO ESCOGIDO: JPG L (4272x2848 píxeles) - PROFUNDIDAD DE COLOR TOTAL: 24 bits

Nº M O T I V O

Distancia Distancia ISO enfoque focal

W/B

Automático Programa: AV V.O: 1/1000 seg f/ 4 Automático Programa: AV V.O: 1/400seg f/ 5,6 Automático Programa: AV V.O: 1/200 seg f/ 8 Automático Programa: AV V.O: 1/125 seg f/ 11 Automático Programa: AV V.O: 1/60 seg f/ 16 Automático Programa: AV V.O: 1/30 seg f/ 22

1

(Cementerio) Epitafio

Mínima

18mm

100

2

(Cementerio) Epitafio

Mínima

18mm

100

3

(Cementerio) Epitafio

Mínima

18mm

100

4

(Cementerio) Epitafio

Mínima

18mm

100

5

(Cementerio) Epitafio

Mínima

18mm

100

6

(Cementerio) Epitafio

Mínima

18mm

100

1metro

18mm

100

1metro

18mm

100

1metro

18mm

100

1metro

18mm

100

1metro

18mm

100

1metro

18mm

100

(Cementerio) Esquina de la lápida 8 Cementerio) Esquina de la lápida 9 Cementerio) Esquina de la lápida 10 Cementerio) Esquina de la lápida 11 Cementerio) Esquina de la lápida 12 Cementerio) Esquina de la lápida

7

EXPOSICIÓN V.O/nº f (+/-)

Automático Programa: AV V.O: 1/1000 seg f/ 4 Automático Programa: AV V.O: 1/400seg f/ 5,6 Automático Programa: AV V.O: 1/250 seg f/ 8 Automático Programa: AV V.O: 1/125 seg f/ 11 Automático Programa: AV V.O: 1/60 seg f/ 16 Automático Programa: AV V.O: 1/30 seg f/ 22

Sistema Medición Evaluativo Evaluativo Evaluativo Evaluativo Evaluativo Evaluativo

Evaluativo Evaluativo Evaluativo Evaluativo Evaluativo Evaluativo

31

13 (Cementerio)

3 metros

18mm

100

14

3 metros

18mm

100

3 metros

18mm

100

3 metros

18mm

100

3 metros

18mm

100

3 metros

18mm

100

19 Copa árbol

Infinito

18mm

100

20 Tronco árbol

Hiperfocal

18mm

100

15 16 17 18

32

Mitad de la cadena (Cementerio) Mitad de la cadena (Cementerio) Mitad de la cadena (Cementerio) Mitad de la cadena (Cementerio) Mitad de la cadena (Cementerio) Mitad de la cadena

Automático Programa: AV V.O: 1/800 seg f/ 4 Automático Programa: AV V.O: 1/400seg f/ 5,6 Automático Programa: AV V.O: 1/200 seg f/ 8 Automático Programa: AV V.O: 1/100 seg f/ 11 Automático Programa: AV V.O: 1/50 seg f/ 16 Automático Programa: AV V.O: 1/25 seg f/ 22

Evaluativo

Automático Programa: AV V.O: 1/160 seg f/ 5,6 Automático Programa: AV V.O: 1/60 seg f/ 5,6

Automático

Evaluativo Evaluativo Evaluativo Evaluativo Evaluativo

Automático

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MEMORIA: 4B Título práctica: PROFUNDIDAD DE CAMPO II

Fecha de realización: Noviembre/Diciembre 2011 Fotógrafa: Elena Morán Sánchez.

DESARROLLO DE LA ACTIVIDAD: (Observación 1) •1º Carga del chasis (Observación 2) - Desmontar el chasis en 3 piezas: carcasa, eje y tapa.

- Cargar la película.

•2º Exposición de la película - Preparación de la escena y composición de la fotografía - Secuencia de operaciones básicas en la cámara. (Observación 3) •3º Procesado de los negativos (Observación 4) - Creación de la dilución - Colocación de la película en el tanque de revelado - Proceso de revelado: - Llenar el tanque de agua (Observación 5) - Revelador - Baño de paro - Fijador - Baño de paro - Baño humectante (Observación 6) - Secado - Comprobación de los negativos - División de los negativos en grupos de, cómo máximo, 6 fotogramas.

- Revisión de los negativos (Observación 7) •4º Positivado por contacto - Preparación de los químicos.

- Limpieza del material. Lentes de la ampliadora, prensa de contactos.

- Exposición del contacto: (Observación 8) - Distancia lente ampliadora-papel: 28 cm o Tiras de prueba: - 1ª: - Diafragma: 5,6 - Tiempos de exposición: 7, 14 y 21 segundos - 2ª: - Diafragma: 11 - Tiempos de exposición: 7, 14 y 21 segundos - 3ª: - Diafragma: 8 - Tiempos de exposición: 7, 14 y 21 segundos - 4ª: - Diafragma: 11 - Tiempos de exposición: 9, 11 y 13 segundos o Papel fotográfico: - Diafragma: 11 - Tiempo de exposición: 13 segundos • 4º Procesado del papel. (Observación 9) APROVECHAMIENTO: • Conceptos aprendidos: - Velar - Escala de profundidad de campo - Previsualización profundidad de campo - Tanque de revelado

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- Concentración (de la dilución) - Factor de prolongación • Aprendizaje procedimental: - Colocar la película en el chasis. Pie del chasis hacia abajo, situar el negativo de tal forma que la parte fotosensible quede por la cara que no vemos, y a la derecha del eje. Lo pegamos con celo. Enrollar alrededor del eje todo el negativo, e introducir el pack en la carcasa. La carcasa debe tener la apertura más ancha hacia abajo. Al introducirlo, debemos sacar lo menos posible de negativo por la rendija de fieltro de la carcasa (lo que sobresalga, se velará). Colocar la tapa teniendo en cuenta que la pestaña tiene que coincidir con la rendija.

- Donde mirar la capacidad del tanque de revelado.

- Si aumentamos la concentración, de la dilución del revelador, el tiempo de revelado es menor.

- Si la concentración de la dilución es menor de la recomendada, debemos tener el material fotosensible más tiempo en el químico o agitar un mayor nº de veces el tanque de revelado.

- Si realizamos una agitación mayor (más nº de agitaciones por unidad de tiempo), el tiempo de revelado se acorta, pero conseguimos un revelado más superficial del grano.

- El fijador es más reutilizable puesto que no se oxida.

OBSERVACIONES: •1ª Cada uno de los 4 procesos descritos se realizaron en distintos días.

•2ª Este proceso debe hacerse a oscuras, ya que cualquier rayo de luz que incida sobre la película fotosensible le afectará, haciendo que se vele negativo.

•3ª Cálculo de distancias y enfoque gracias al anillo de la escala de la profundidad de campo.

•4ª Este proceso tuvimos que hacerlo dos veces, para dos carretes distintos (aunque con el mismo tipo de película), ya que no nos había dado tiempo a terminar el segundo carrete cuando nos tocó el turno de laboratorio.

•5ª Este paso se realiza para que el grano se ablande y sea más fácil que los químicos penetren en él.

•6ª Una vez sacada la película del tanque, deslizamos los dedos por ella (película entre medias del índice y corazón, rozando de la falange a la falangeta) suavemente por ella, para hacer resbalar el agua.

•7ª Se comprueban, con guantes blancos de tela, para evitar dejar nuestras huellas dactilares (que no son más que grasa), en la mesa de luz (Kaiser Prolite Bosia).

•8ª El segundo carrete quedó subrrevelado, ya que usamos una dilución mayor que la que necesitábamos, puesto que la reutilizamos de un compañero. Intentamos compensarlo con un tiempo de agitación mayor, pero el tiempo fue inferior al necesario.

•9ª La tira de prueba se coloca de forma longitudinal para que abarque las distintas tiras de negativos, con exposiciones diferentes, y así hacer una exposición con la ampliadora lo más acorde posible a todos ellos.

•10ª Dado que las 2 películas tenían densidades distintas, la exposición fue acorde a la primera, que tenía más densidad, ya que es la tuvo un revelado correcto.

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FICHA TÉCNICA TOMA: 4B PROFUNDIDAD DE CAMPO II (FOTOQUÍMICA) Fecha: Noviembre/2011

FOTÓGRAFA: Elena Morán Sánchez CÁMARA: MINOLTA OBJETIVO - MARCA: - DF: 35­70 mm - LUMINOSIDAD: 3,5­ SOPORTE FOTOSENSIBLE (Observación 1) - TIPO: PELÍCULA ILFORD F4 PLUS 125 - ISO NOMINAL: 100 - EQUILIBRADA:

Nº M O T I V O

Distancia Distancia ISO enfoque focal

28 Monos

Mínima 0,5m

70mm

100

29 Monos

Mínima 0,5m

70mm

100

30 Monos

Mínima 0,5m

70mm

100

31 Monos

Mínima 0,5m

70mm

100

36 Soldadito

1metro

70mm

100

37 Soldadito

1metro

70mm

100

38 Soldadito

1metro

70mm

100

39 Soldadito

1metro

70mm

100

11 Foca reina

3 metros

70mm

100

10 Foca reina

3 metros

70mm

100

9

Foca reina

3 metros

70mm

100

8

Foca reina

3 metros

70mm

100

EXPOSICIÓN

Sistema Medición

V.O/nº f (+/-) monopatín monopatín monopatín monopatín

inglés inglés inglés inglés

36

Programa: AV V.O: 1/15 seg f/ 3,5 Programa: AV V.O: 1/8seg f/ 5,6 Programa: AV V.O: 1/4 seg f/ 11 Programa: AV V.O: 1seg f/ 16 Programa: AV V.O: 1/15 seg f/ 3,5 Programa: AV V.O: 1/8seg f/ 5,6 Programa: AV V.O: 1/2 seg f/ 11 Programa: AV V.O: 1seg f/ 16 Programa: AV V.O: 1/30 seg f/ 3,5 Programa: AV V.O: 1/15 seg f/ 5,6 Programa: AV V.O: 1/4seg f/ 11 Programa: AV V.O: 1seg f/ 16

Evaluativo Evaluativo Evaluativo Evaluativo

Evaluativo Evaluativo Evaluativo Evaluativo

Evaluativo Evaluativo Evaluativo Evaluativo

7

Valla escaleras Infinito

70mm

100

6

Valla escaleras Hiperfocal

70mm

100

Programa: AV V.O: 1/100 seg f/ 11 Programa: AV V.O: 1/100 seg f/ 11

Evaluativo Evaluativo

37

FICHA TÉCNICA LABORATORIO: 4B_ PROFUNDIDAD DE CAMPO II NEGATIVOS Fecha: Noviembre/2011

Película: - Marca: Ilford FP4 Plus 125 - Sensibilidad o Nominal 100 o Exposición 100 PROCESADO 1: (Observación 1) •Tanque de revelado: - Capacidad del tanque de revelado o 2 carretes: 650 cc •Revelador: - Marca y dilución: Tetenal Ultrafin para b/n 1+10 - Cantidad de revelador que hay que echar para 650cc de dilucción:

- Tiempo y temperatura: 8 minutos a 21ºC. - Agitación: o ½ minuto inicial: agitación constante o Tiempo restante: agitación cada minuto - Cuando queden 15 segundos empezamos a sacar el revelador.

•Baño de paro: - ¿Qué utilizamos? Tetenal INDICTET, proporción 1+19 - Cantidad de químico que hay que echar para litro y medio de dilución (para todo el grupo):

- Tiempo y temperatura: 1 minuto a 21º.

- Agiación: constante. (Observación 2) ·

Fijador: - Marca y dilución: Ilford Rapid Fixer 1+4. (Observación 3) - Cantidad de revelador que hay que echar para 2000cc de dilución (para todo el grupo): - Tiempo y temperatura: 6 minutos, a 21ºC - Agitación: cada minuto.

•Baño de paro: - ¿Qué utilizamos? Tetenal INDICTET, proporción 1+19 - Tiempo y temperatura: 10 minutos a 21º. (Observación 4) - Agitación: cada minuto.

•Baño humectante: - ¿Qué utilizamos? (…) tres gotitas del producto, en el tanque lleno de agua. (Observación 5) - Tiempo y temperatura: 2 minutos a 21º. (Observación 6) - Agitación: constante.

PROCESADO 2: •Tanque de revelado: - Capacidad del tanque de revelado o 1 carrete: 375 cc

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•Revelador: - Marca y dilución: Tetenal Ultrafin para b/n 1+20 (Observación 7) - Tiempo y temperatura: 5 minutos a 21ºC. - Agitación: cada 3 segundos.

- Cuando queden 15 segundos empezamos a sacar el revelador.

•Baño de paro: - ¿Qué utilizamos? Tetenal INDICTET, proporción 1+19 (Observación 8) - Tiempo y temperatura: 1 minuto a 21º.

- Agitación: constante.

•Fijador: - Marca y dilución: Ilford Rapid Fixer 1+4. (Observación 9) - Tiempo y temperatura: 6 minutos, a 21ºC - Agitación: cada ½ minuto.

•Baño de paro: - ¿Qué utilizamos? Tetenal INDICTET, proporción 1+19 - Tiempo y temperatura: 7 minutos a 21º.

- Agitación: cada minuto. ·

•Baño humectante: - ¿Qué utilizamos? (…) tres gotitas del producto, en el tanque lleno de agua.

- Tiempo y temperatura: 1 minuto a 21º.

- Agitación: constante.

OBSERVACIONES: •1ª Realicé dos procesados distintos, puesto que tenía negativos en dos chasis distintos, esto ha hecho que los resultados obtenidos sean diferentes, aun usando la misma película.

•2ª En el baño de paro ni la temperatura, ni el tiempo, ni la agitación son factores decisivos.

•3ª El fijador es el mismo que se usa para papel. En el caso del revelador el laboratorio cuenta con distintos tipos en función de si estamos revelando papel o película.

•4ª En este caso si es importante que el tiempo de lavado sea de mínimo 10 minutos, para que no se queden restos de ningún químico.

•5ª Si no se tiene humectante valdría también con una gota de jabón, por ejemplo, Fairy.

•6ª Aunque con 30 segundos hubiera bastado.

•7ª Aunque necesitaba, al igual que el procesado de la película anterior, una proporción 1+10, ya que estaba la mezcla hecha, sobrante de la práctica de un compañero, usé la proporción descrita. Esto hizo cambiara la agitación y el tiempo.

•8ª Los cálculos son los mismos que los del primer procesado.

•9ª Usamos la misma mezcla que en el primer procesado.

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FICHA TÉCNICA LABORATORIO: 4B_ FOTOGRAFÍA ESTENOPEICA Fecha: 15/11/2011 Papel: - Marca, formato, tipo y acabado: ILFORD, 9x13, de resina o RC, semimate.

- Sensibilidad: ISO 4.

Revelador: - Marca y dilución: Tetenal Eukobron 1+9 - Cantidad de revelador que hay que echar para 2 litros de dilucción:

- Tiempo y temperatura: 2 minutos a 20ºC. - Agitación: cada 30 segundos.

Baño de paro: - ¿Qué utilizamos? Agua del grifo - Tiempo y temperatura: 30 segundos a 20º+-.

Fijador: - Marca y dilución: Ilford Rapid Fixer 1+4.

- Cantidad de fijador que hay que echar para 2 litros de dilucción:

- Tiempo y temperatura: 7 minutos, a unos 20ºC - Agitación: cada minuto.

Lavado final: - ¿Qué utilizamos? Agua del grifo - Tiempo y temperatura: 4 minutos a 20º+-.

OBSERVACIONES: •Los datos son similares a los de la práctica 1A, ya que se procesó el mismo tipo de papel, con los mismos materiales.

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PRÁCTICA 5 COMPOSICIÓN ENUNCIADO

OBJETIVOS •Principios de composición - El principio compositivo más importante es la CLARIDAD, los elementos visuales no deben estorbar, deben estar colocados de manera que se evite la confusión, destacando los elementos que interesan, la intromisión de elementos que no importan despista y hace que la imagen sea poco atractiva, lo que no significa que caigamos en la monotonía.

- EL CONTRASTE contraposición de dos elementos. Ayuda a clarificar las ideas. Contraste de tamaños, por ejemplo, si pretendemos resaltar lo grande que es algo nada mejor que colocarlo al lado de algo pequeño - LA ARMONÍA entendida como vinculación de las distintas partes del encuadre por su semejanza entre sí.

Puede venir dado por la agrupación de líneas y formas parecidas, por una gradación lumínica suave por la elección de colores cercanos en el círculo cromático, etc.

- EL EQUILIBRIO fundamentado en la necesidad de la percepción humana de estabilidad, no es fácil definirlo pues es más bien algo subjetivo, es lo que nos indica que una imagen está estructurada adecuadamente.

- EL RITMO es la sensación de dinamismo que proporcionan algunas imágenes, aún siendo estáticas, por la repetición de sus elementos según una cierta cadencia. Posee una gran fuerza visual que debe ser empleada con moderación.

- EL CENTRO DE INTERÉS, la composición debe estar ante todo al servicio del centro de interés, este debe ser el elemento dominante de una composición que de sentido a una imagen. El centro de interés no tiene porqué ser único y si la imagen posee varios debemos intentar que no creen confusión, para lo que cobra gran importancia las líneas que marcan - EL RECORRIDO VISUAL, (trabajar el flujo y jugar con la dirección) entendido como la organización de elementos que han de ser percibidos en un orden determinado. Para esto se tienen en cuenta costumbres culturales, como la forma en que se leen los textos, en occidente de izquierda a derecha y de arriba abajo. No es lo mismo recorrer un encuadre en línea recta o en curva, en curva sugiere calma, en líneas quebradas da sensación de vitalidad e incluso de violencia. La dirección vertical es más intensa e impactante que la horizontal porque horizontalmente el ojo se deja conducir mejor y de izquierda a derecha mejor que de derecha a izquierda, un sentido ascendente es más fuerte que descendente y en diagonal la línea de recorrido es más dinámica.

- EL PESO DE LA COMPOSICIÓN es la forma de resaltar el centro de interés. La colocación de éste hará que el peso compositivo sea más fuerte o menos. Un elemento dispuesto en el centro del encuadre tiene menos peso que en las zonas alejadas; el centro geométrico es una zona débil en términos de atracción visual, pero un escoramiento excesivo hacia los bordes crea fuertes desequilibrios en la imagen. Lo más corriente es que la fuerza visual se sitúe en alguno de los puntos de intersección de los tercios.

- REGLA DE LOS TERCIOS. Con ella el campo de encuadre se distribuye en nueve partes iguales. Los puntos de intersección se convierten en zonas de gran atracción visual, zonas que se tendrán en cuenta al situar los centros de interés de cualquier composición. La elección de alguno de estos puntos para situar el centro de interés posee además otras implicaciones, si el núcleo se sitúa en la parte inferior de la composición esta resultará más estable y sólida, si se coloca en la parte superior el resultado es más intenso. La zona izquierda es más estable que la derecha y permite que se coloque pesos visuales sin que se desequilibre la imagen, los sujetos parecen más pesados a la derecha. (Interés de los grupos de tres elementos como aplicación de la regla de los tercios) •Estrategias

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- Rellenar el encuadre - El Espacio negativo - Interés por los grupos de tres elementos - Apoyarse en las líneas para llevar el recorrido visual hasta el centro de interés y jugar con la dirección.

- Trabajar el frente y el fondo para centrar la atención - Aplicar composiciones estandarizadas tales como : en curvas, en círculo, enmarcados naturales, en zig-zag, en L, tipo Rembrandt, ect

• Composición para el cuerpo humano - Los ojos del sujeto principal deben situarse a la altura de la cámara y si es posible en el tercio superior del encuadre cuando se trate de primeros planos.

- No colocar al sujeto nunca en el centro del encuadre al hacer planos medios o enteros, en primeros planos sí.

- Los planos picados hacen a las personas bajas y cabezonas y los contrapicados contribuyen a estilizarlas - En retratos de primer plano es mejor situar al sujeto en escorzo o semiescorzo, mejor un poco girado que frontal a la cámara - En los retratos de perfil conviene dejar más aire, más espacio en la dirección de la mirada.

PRÁCTICA 1. Teniendo en cuenta todo lo anterior, realiza un REPORTAJE FOTOGRÁFICO DEL IES RODRÍGUEZ FABRÉS que incluya, al menos, las siguientes fotografías: -

Dos fotografías que ponga de manifiesto el contraste: 1 de tamaño y otra de color.

Dos tomas de imágenes con ritmo.

Dos encuadres en los que sea de aplicación la regla de los tercios.

Dos imágenes con enmarcado natural.

Tres fotos con predominio de líneas: verticales, horizontales y en diagonal.

Realiza también un retrato frontal, uno de perfil, un picado y un contrapicado.

2. Datos Técnicos y Memoria 3. Presentar en papel en formato 10x15cm

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MEMORIA: 5 Título práctica: COMPOSICIÓN Fecha de realización: Diciembre/2011 Fotógrafa: Elena Morán Sánchez DESARROLLO DE LA ACTIVIDAD: •1º Estructura de lo que se quiere mostrar con el reportaje •2º Búsqueda de localizaciones y composición de la fotografía.

•3º Secuencia de operaciones básicas en la cámara.

•4º Toma de la fotografía. (Observaciones 1y2) APROVECHAMIENTO: •Conceptos aprendidos: - Claridad - Contraste - Armonía - Equilibrio - Ritmo - Centro de interés - Recorrido visual - Peso de la composición - Regla de los tercios.

•Aprendizaje procedimental: - Dificultad de captar líneas verticales, dada su convergencia según se alejan del observador.

- La luz del interior del instituto no es nada buena para hacer fotos. Al ser la mayoría proporcionada por fluorescentes da una dominante verde que afea muchísimo la imagen.

•OBSERVACIONES: •1ª Las fotografías se han realizado con 3 cámaras distintas, una con objetivo normal, otra con tele y otra con uno de focal variable. Al no estar acostumbrada a usar un teleobjetivo de focal fija al principio me resultaba extraño cuando miraba por el visor.

•2ª Las fotografías de retratos al estar realizadas, la mitad de ellas, con luz día y, la otra mitad, bajo la luz de un fluorescente, para darles una continuidad, las he pasado todas a blanco y negro.

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FICHA TÉCNICA TOMA: 5_ COMPOSICIÓN Fechas: Diciembre/2011

FOTÓGRAFA: Elena Morán Sánchez CÁMARA 1: CANON 60D (Observación 1) OBJETIVO - MARCA: CANON - DF: 35 mm - LUMINOSIDAD: 2 SOPORTE FOTOSENSIBLE - TIPO: SENSOR DIGITAL - CARACTERÍSTICAS: CMOS, 18Mp, formato APS­C ALMACENAMIENTO - TIPO DE TARJETA y CAPACIDAD: TRANSCEND CLASS 10 4GB - FORMATO ESCOGIDO: JPG L (3456x2304 píxeles) - PROFUNDIDAD DE COLOR: 24 bits CÁMARA 2: CANON 20D (Observación 2) OBJETIVO - MARCA: CANON - DF: 85 mm - LUMINOSIDAD: 1,8 SOPORTE FOTOSENSIBLE - TIPO: SENSOR DIGITAL - CARACTERÍSTICAS: CCD, 8Mp, formato APS­C ALMACENAMIENTO - TIPO DE TARJETA y CAPACIDAD: Compact Flash 4,5GB - FORMATO ESCOGIDO: JPG L (3504x2336 píxeles) - PROFUNDIDAD DE COLOR: 24 bits CÁMARA 3: CANON EOS 1100D (Observación 3) OBJETIVO - MARCA: CANON - DF: 18­55 mm - LUMINOSIDAD: 3,5­5,6 SOPORTE FOTOSENSIBLE - TIPO: SENSOR DIGITAL - CARACTERÍSTICAS: CMOS, 12Mp, formato APS-C ALMACENAMIENTO - TIPO DE TARJETA y CAPACIDAD: SD 2GB - FORMATO ESCOGIDO: JPG L (4272x2848 píxeles) - PROFUNDIDAD DE COLOR: 24 bits OBSERVACIONES: 1ª Fotografías realizadas con la 60D: 1, 2, 3, 6, 16.

2ª Fotografías realizadas con la 20D: 5, 7, 9, 11, 12.

3ª Fotografías realizadas con la 1100D: 4, 8, 10, 13, 14, 15, 16, 17, 18.

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Nº M O T I V O

Distancia Distancia enfoque focal

ISO

Fabrés (tercios)

Infinito

35mm

160

2

Fabrés catedral (tercios)

y Infinito

35mm

160

3

Caja roja y vía 0,5 azul (color) metros

35mm

160

4

Muñecos (tamaño)

23mm

400

5

Rejas ventana 2 metros (diagonal)

85mm

100

6

Rueda bicicleta 0,5 (diagonal) metros

35mm

320

7

Ventana (vertical)

85mm

100

8

Bolígrafos de Mínima de 55mm colores enfoque (horizontal) Tierras (líneas) Infinito 85mm

400

9

3 metros

10 Barandilla y

12 Vía

del (ritmo)

100

0,5 metros

18mm

1600

3 metros

85mm

100

tren 3 metros

85mm

100

28mm

1600

escalera (líneas) 11 Tubos (ritmo)

13 Enchufe

(marco natural) 14 Dibujo cara (marco natural)

0,4 metros

Mínima de 51mm enfoque

800

15 Marta

0,5 metros

32mm

800

16 León (picado)

0,5 metros

35mm

320

17 Rodolfo

1 metro

55mm

100

18 Andrés

1 metro

27mm

400

(contrapicado)

(frontal) (lateral)

EXPOSICIÓN V.O/nº f (+/-)

1

0,5 metros

W/B

Automático Programa: Av V.O: 1/800seg f/ 9 Automático Programa: Av V.O: 1/800 seg f/ 9

Sistema Medición Matricial Matricial

Automático Programa: Av Ponderada al V.O: 1/500seg centro f/ 11 Automático Programa: Manual Automático V.O: 1/125 seg f/ 11 Automático Programa: Tv V.O: 1/100seg f/ 7,1 Automático Programa: Av V.O: 1/3200seg f/ 2 Automático Programa: Tv V.O: 1/100seg f/ 22 Automático Programa: Manual V.O: 1/30seg f/ 5,6 Automático Programa: Tv V.O: 1/80seg f/ 16 Automático Programa: Manual V.O: 1/30seg f/ 4 Automático Programa: Tv V.O: 1/100seg f/ 4 Automático Programa: Tv V.O: 1/100seg f/ 22

Puntual Ponderada al centro Puntual Automático Puntual Automático Puntual Matricial

Automático Programa: Manual Automático V.O: 1/60seg f/ 5,6 Automático Programa: Manual Automático V.O: 1/60seg f/ 5,6 Automático Programa: Manual V.O: 1/60seg f/ 5,6 Automático Programa: Av V.O: 1/4000seg f/ 2 Automático Programa: Manual V.O: 1/125seg f/ 5,6 Automático Programa: Manual V.O: 1/15seg f/ 5,6

Automático Ponderada al centro Automático Automático

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Título PALABRÉATE Idea Juguemos. ¿Con qué? Con palabras e imágenes. Coge una palabra, despiézala, observa de que está compuesta, dala la vuelta, ¡búscala las vueltas! Crea una imagen. Y, por encima de todo, riámonos cuanto podamos.

Desarrollo Me gustan los juegos de palabras, me encantan. Siempre he admirado a quién su ágil pensamiento lateral le permite, en medio de una conversación, ir más allá de las denotaciones estrictamente literales, e hila ideas y contextos, con el único objetivo de conseguir una sonrisa de su interlocutor. Siempre me han gustado las palabras, retazos de aire, papel o pantalla, que nos ayudan a comunicarnos, a relacionarnos, que te permiten matizar, que te ayudan a imaginar.

Y reirme, ¿a quién no le gusta reirse?

Así que, partiendo de 3 elementos que me atraen y motivan, comencé a indagar sobre como desarrollar fotográficamente un proyecto sobre juegos de palabras. Y, con ayuda de la red de redes fue germinando la semilla. De mi búsqueda en Internet destaco tres páginas.

En primer lugar, http://desmotivaciones.es/, una web en la que se muestran fotografías con apariencia de polaroid con bordes negros, comentadas es la parte inferior. Las primeras palabras de la frase tienen un tamaño de letra mayor para captar la atención del visitante, cerrándose la oración con una letra de menor tamaño. Estos textos se basan en la observación y el análisis cotidiano, pues hacen referencia a verdades conocidas por todos, pero que no se norman habitualmente. Suelen ser en clave de humor.

El segundo enlace es http://blogerdeniro.blogspot.com/, dónde directamente su dominio es una mezcla del nombre de un actor y la palabra blog. No puede tener mejor carta de presentación, pues de eso van todas las entradas que expone, mezcla cómicamente, mediante dibujos a un personaje famoso con una palabra que se parezca fonéticamente a su nombre o apellido. Así podemos encontrar trazos que perfilen a “Gintony Soprano” o “Sean Pendrive”.

Y por último, el blog que hizo crecer la semilla plantada unas líneas atrás: http://humortonto.blogspot.com/. Se autodescribe como “Humor tonto para gente inteligente”. ¿En qué consiste el blog? En sacar de una palabra otro significado, que nada tiene que ver con el que le estableció la RAE, mediante el cambio de alguna letra, con una descripción gráfica. Eso es lo que me he llamado a hacer. Me pareció una idea divertidísima y factible. Pero en vez de dibujos, como es el caso del blog, con fotomontajes y, yendo un paso más allá, mi propuesta no permite ningún cambio fonético en las palabras, solo, en caso de ser necesario gramatical.

Fotomontajes y metáforas, paradojas visuales. Aquí surgió otro punto de partida. ¿Qué fotógrafos relevantes se han dedicado a ello? A parte de Man Ray y Chema Madoz, quién más me ha inspirado ha sido Gilbert Garcín. Toda una vida vendiendo lámparas en Marsella y, al jubilarse, ‘¡voilà!’, se convierte en fotógrafo de culto y en su propia musa.

Este fotógrafo francés es un anciano septuagenario que esperó a jubilarse para destapar al genio que llevaba dentro.

Animada por un humor latente, implícito, la obra de Garcin juega con el absurdo y lo extraño, con la angustia, las ilusiones y los límites humanos desde una posición que le sitúa fuera de las corrientes fotográficas en boga. Es una comedia que en ocasiones roza el patetismo, una broma muy seria construida con falsos aires de tragedia griega, que nos remite al cine mudo de Jacques Tati y de Chaplin. El mismo blanco y negro, la misma economía de medios, el mismo expresionismo.

Cada una de sus fotos es un ejercicio de existencialismo que, de un solo golpe, nos enfrenta a cuestiones complejas y abstractas como el paso del tiempo, la ambición, la vanidad, el mito, la belleza… En los tiempos de lo digital, de los tratamientos informáticos, del Photoshop, Gilbert ofrece la austeridad de una imagen estática y sin horizontes, ya que continúa sirviéndose de las viejas tijeras y de la cola de pegar, también a la hora de recortar y adherir su silueta o su cabeza.

Y esto es lo que yo quiero conseguir, por lo menos, despertar una sonrisa, y si consigo estimular el cerebro de alguien, más que satisfecha.

Descripción Obviamente, a cada una de mis fotografías la define una palabra, que desarmo y reacoplo mediante imágenes. Las palabras son: aberrante, colirio, lavavajillas, defunción, contrabajo, cataratas, tragaperras, concuerda, celofán, sangrado, sinarca, síncope, sonoro, pancromático, ballena y contrapicado.

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Significado literal, versus fotografía propuesta: -Aberrante: que se desvía o aparta de lo normal o usual.

-Ave-errante: un pájaro con un atillo.

- Colirio: medicamento compuesto de una o más sustancias disueltas o diluidas en algún líquido, o pulveri zadas y mezcladas, que se emplea en las enfermedades de los ojos.

- Col-hirió: una col con un cuchillo y una persona sangrando por detrás.

-Lavavajillas: detergente líquido que se utiliza para lavar la vajilla.

-Lava-bajillas: una fila de mujeres chiquitinas y sucias que están esperando para entrar en una gran máquina lavadora, y salen de ella muy limpitas.

-Contrabajo: instrumento musical de cuerda tocado con arco, el más grande y el de sonido más grave entre los de su familia.

-Con-trabajo: persona en una mesa repleta de papeles, un teléfono, cara de ansiedad.

-Catarata: cascada o salto grande de agua.

-Cata-ratas: alguien, vestido de etiqueta, llevándose una rata a la boca.

-Tragaperras: máquina de juegos de azar que funciona introduciendo monedas.

-Traga-perras: persona engullendo un perro hembra.

- Concuerda: locución adverbial usada para significar que la copia de un escrito está conforme al original.

-Con cuerda: persona con una soga al cuello.

-Celofán: película transparente y flexible, que se obtiene por regeneración de la celulosa contenida en las soluciones de viscosa y se utiliza principalmente como envase o envoltura.

-Celo-fan: multitud de personas alabando un rollo de cinta adhesiva.

-Sangrado: acción y efecto de sangrar.

-San-grado: una botella de graduación alcohólica alta con una aureola.

-Sinarca: gobernante o miembro de una sinarquía.

-Sin-arca: Noe rodeado de animales, sin arca en la que refugiarlos.

-Síncope: pérdida repentina del conocimiento y de la sensibilidad, debida a la suspensión súbita y momen tánea de la acción del corazón.

-Sin- COPE: hilera de micrófonos de diferentes cadenas, entre los que no aparece el de la COPE. -Sonoro: que suena bien, o que suena mucho y agradablemente.

-Son-oro: un montón de lingotes.

-Pancromático: dicho de una placa o de una película, cuya sensibilidad es aproximadamente igual para los diversos colores.

-Pan-cromático: pan de colores -Ballena: cetáceo, el mayor de todos los animales conocidos, que llega a crecer hasta más de 30 m de lon gitud. Su color es, en general, oscuro por encima y blanquecino por debajo. Vive en todos los mares, pre ferentemente en los polares.

-Va-llena: mujer embarazada.

-Contrapicado: procedimiento inverso al picado.

-Contra-picado: pandilla de ecologistas en contra de un plato de picadillo.

En este primer trimestre voy a realizar Pancromático, Tragaperras, Síncope, Sangrado y Concuerda. Para ello he de realizar las siguientes fotografías: pan, alguien haciendo como que va a tragar algo, perro en el aire, botella alcohólica, una soga anudando un cuello. Después procederé al pertinente montaje. Para dar a la obra una uniformidad, el fondo de todas será un pergamino. En color, formato 15x20, siendo el centro de interés el objeto que más alusión haga a la palabra que describe.

Distribución Me gustaría que fueran fotografías de gran formato, por ejemplo, 2x2,6 metros, sobre cartón pluma de 5mm. A la

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hora de distribuirlas mi idea es la siguiente: que estén distribuidas por distintas salas, junto las obras de otros artistas, para no perder la magia ni el encanto de la sorpresa, puesto que si durante mucho tiempo estás sometiéndote a juegos de palabras tratas de descifrarlos antes de llegar a ellos, y si, quiero hacer pensar al espectador, pero sin saturarle ni darle pistas o guías. En las paredes estaría escrita con vinilo la palabra de la que procede la foto, en grande, y bajo ella, con letra más pequeña su definición de diccionario. Bajo la fotografía se escribiría la nueva palabra a la que ilustra la foto. Las paredes blancas, y los vinilos de distintos colores, atendiendo a la gama cromática de la fotografía que ilustren.

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