A ER M E A I PR VIST A D V E R C TI C A A RA LI TE PÚB CAN N I RE N I MI O D
Destinos El Radiotelescopio de Arecibo Una maravilla sobrecogedora
Alejandro Sanz Un trovador que se reinventa dejando el alma en cada canción
Tecnología Sony Smartwatch 2 La revolución del reloj de pulsera Entrevista Alberto Lestrad Un artista con más de cuatro décadas sembrando colores y formas en los lienzos
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Contenido Tendencias de trajes de baño para el verano 2013 Demi Lovato / Daddy Jankee
Spyker B6 Venator Concept Un deportivo con espíritu de cazador
Alberto Lestrad Un artista con más de cuatro décadas sembrando colores y formas en los lienzos
“Rayuela” de Julio Cortázar, cumple 50 años
Alejandro Sanz Un trovador que se reinventa dejando el alma en cada canción
El Radiotelescopio de Arecibo Una maravilla sobrecogedora
“Now you see me” Una película literalmente llena de magia
¡Eres lo que piensas!
The last of us El juego más alabado por la crítica, ya está a la venta
Sony Smartwatch 2 El futuro del reloj de pulsera “Get Lucky” Daft Punk ft. Pharrell Williams
El Blog del Editor El silencio grita dentro de mis oídos. Eleva el tono, como para asegurarse de que lo escucho. Su mudo mensaje se torna ensordecedor. Trato de ignorarlo, pero sólo consigo hacer que grite más fuerte. Intento decodificar lo que dice. Trae los susurros del viento. Los ecos que ha robado a la voz de los que no tienen voz. Es una protesta latente y viva por todas las injusticias y los atropellos. Conoce su fuerza y sabe que no es cierto el dicho de que el que calla otorga. El silencio lacera las conciencias. Ahora lo escucho claro. El silencio viene por mi … y entonces yo grito.
JRF
Créditos: José René Frías
Fior Daliza Chávez de Frías Karina Campusano Nicaury Almonte Sharissa Lithgow Anisol Fernández de Séptimo Fiorimarie Frías Chávez
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Actualidad
Demi Lovato lanza nuevo sencillo “Made in the USA” Con la esperanza de capturar el éxito alcanzado por “Heart Attack” e intentando ser la canción del verano, Demi Lovato acaba de lanzar “Made in the USA” como segundo single de su nueva producción discográfica. La contagiosa melodía, que corresponde a su cuarto álbum, ya ha ingresado en los listados de favoritas de varios países y por la reacción del público, promete mantenerse un buen tiempo en los mismos. Entre toda la emoción, la tragedia golpeó recientemente en la vida de Demi Lovato, ya que su distanciado padre biológico falleció. En agradecimiento, la joven de 20 años de edad, twitteó: “Me siento muy honrada de haber tenido mucho apoyo de mis fans, amigos, familiares y desconocidos. Dios los bendiga a todos, muchas gracias.”
Daddy Yankee conquista al viejo continente con su Gira Europea El Big Boss, Daddy Yankee, hizo delirar a sus fans, al agotar localidades en todas las presentaciones de su gira por Europa . Con un despliegue en escena más que imponente, el afamado interprete hizo que sus seguidores quedaron encantados. Su show en Bruselas, capital de Bélgica, el pasado jueves 20 de junio, fue de lo más destacado, ya que más de 8 mil personas abarrotaron el Forest National para verlo. Entre el público se flamearon banderas de España y de Puerto Rico. Además, el tour siguió con conciertos en París, Italia y Francia. Todas las presentaciones fueron un rotundo éxito.
Moda
Tendencias de trajes de ba単o para el verano 2013
El verano comenzó oficialmente el pasado 21 de junio, para los países que estamos sobre el Ecuador, trayendo consigo la temporada más calurosa del año, por lo que son muchos los que se mueren por escapar a la playa. Por esto te decimos cuáles son las mejores tendencias de traje de baño para este 2013.
El trikini es una mezcla entre un bikini y un traje de baĂąo completo; y desde hace ya algunas temporadas le ha estado quitando el protagonismo a estas dos piezas, porque dependiendo del corte le pueden quedar bien a todas las mujeres, y para este 2013 lo hemos visto en la pasarela en muchas formas, estampados y colores, pero te recomendamos utilizarlo en colores neutros para que tu look no se vea sobrecargado.
El color neĂłn es una tendencia que ha invadido por completo al mundo de la moda y para los trajes de baĂąo es un
, ya que por los colores llamativos es
lo mejor para llevar un dĂa divertido en la playa.
La inspiración de la moda en trajes de baño en el 2013 se enfocó en una cosa “Pin-up girls” los trajes de baño con corte a la cintura, en colores militares y azules marino siguen rondando las pasarelas de primavera- verano, así que no dudes ni un segundo en comprar y lucir alguna de estas piezas para tus escapadas a la playa, ya que debido a su corte son muy favorecedores para todas las mujeres ya que acentúan la cintura y además da un look muy chic.
El traje de baño completo ha regresado con mucha fuerza al mundo de la moda, ya que los diseñadores se han enfocado en ellos y los han vuelto muy divertidos con diseños más atrevidos, colores delirantes y formas nuevas, y además le favorecen a todo tipo de cuerpo.
Este estilo de traje de baño es sin duda alguna de los más divertidos para este 2013, ya que esta tendencia se
trata
de
usar
tus
personajes,
juegos
o películas favoritas como estampado en tu traje de baño; si utilizas alguno de estos modelos sin duda alguna robarás muchas miradas.
Esta tendencia es una de las que más sorprendió este 2013, utilizar flecos y detalles estilo
lo veremos
mucho esta temporada, no importa el color o la forma, no dudes en sumarte a esta tendencia.
El bikini es la clásica pieza para utilizar en la playa, pero en esta primavera- verano 2013 la vemos renovada ya que muchos diseñadores nos mostraron las dos piezas en locas combinaciones de colores y texturas diferentes, refrescando totalmente esta pieza. Estas son las tendencias de bañadores para este verano. Ahora sólo queda elegir un modelo y divertirse bajo el Sol. Fuente: http://fashion.linio.com.mx
Autos
Spyker B6 Venator Concept Un deportivo con espĂritu de cazador
La firma holandesa Spyker, cobró nuevos bríos con la presentación, en el Salón de Ginebra, del de su impresionante vehículo B6 Venator Concept. Se trata de un modelo de 4,35 metros de longitud, con una distancia entre ejes de 2,5 metros y un peso inferior a 1.400 kg (en la línea de un modelo compacto tipo Seat León), muy ajustado a partir de una carrocería fabricada en fibra de carbono combinada con un chasis 100 por ciento de aluminio, que a corto plazo dará lugar a un exclusivo coche en serie con un precio entre 125.000 y 150.000 euros. El B6 Venator (del latín, cazador) Concept, que devuelve a Spyker a la actualidad, cuenta con motor V6 central posterior (el fabricante, conocido por lo artesanal de sus producciones, sólo ha comunicado que libera 375 CV) y tracción posterior o propulsión, gobernada a través de una caja de cambios auto secuencial de 6 marchas. El emblema que exhibe el B6 Venator Concept en su prominente parrilla de doble entrada es de corte clásico, pues se inspira en el modelo de carreras que, con sólo 60 CV, se batía allá por los años de 1903. Otras características hablan de un enorme techo panorámico que se prolonga para optimizar la aerodinámica (simula el techo de vidrio de la cabina de un avión). Usa llantas de 19 pulgadas, tiene luces traseras de LED tipo 3D de inspiración aeronáutica (su efecto «iris» se asemejan al de los cazas de combante). Se espera que este deslumbrante vehículo llegue a las líneas de producción a finales de este año. Fuente: http://www.abc.es
M煤sica
Alejandro Sanz Un trovador que se reinventa dejando el alma en cada canci贸n
No son muchos los artistas que pueden darse el lujo de escribir canciones que satisfagan sus gustos, sin importar si son comerciales o no lo son e imponerlas al mercado de manera triunfal. Alejandro Sanz ha sabido reinventarse en cada nueva producción musical, escarbando en sus sentimientos para regalarnos un universo de hermosas canciones. Ha vendido más de 25 millones de copias de sus discos en todo el mundo y ha ganado 15 premios Grammys Latinos y 3 Grammys anglo. En la cima de su carrera se reinventa de nuevo con su nueva producción “La música no se toca”, que no es más que el resultado final de un largo recorrido personal que lo ha llevado a la madurez como cantautor. Alejandro Sánchez Pizarro nació en Madrid en el año 1968. De sus padres, de ascendencia gitana ambos, y de los veranos en Alcalá de los Gazules y en Carmona, le viene ese acento andaluz que comparte también su hermano mayor, Jesús, pero que en él se traduce además en sus canciones. Su gusto por la música fue también herencia familiar: su padre formó parte de dos grupos musicales y grabó un disco como cantante de estudio, y su padrino es el reconocido compositor Manuel Alejandro. A los siete años sabía tocar la guitarra y pronto empezó a componer. Con catorce años, cuando los suyos se mudaron al barrio de Moratalaz, comenzó a moverse por ambientes flamencos, y ese contacto con lo que él consideraba sus orígenes y un perseverante aprendizaje musical, caracterizaron su adolescencia y guiaron sus primeros pasos artísticos. Aún en plena adolescencia, decidió que quería dedicarse de lleno a la música y, en repetidas ocasiones, se escapó de su casa con su guitarra como único bagaje, para recorrer los diferentes lugares turísticos de la costa andaluza, cantando en tabernas y restaurantes a cambio de un plato de comida. Empezó a tomar clases de guitarra y pronto consiguió algunos trabajos en unos estudios de grabación, donde le contrataron para hacer los coros y el acompañamiento musical de algunos cantantes. Su primer sueldo como "profesional" de la música lo cobró a los dieciséis años, poco antes de tomar el nombre artístico de Alejandro Magno y lanzar su primer disco, una extraña mezcla de flamenco y pop (muy en boga en los años ochenta) titulada , que pasó prácticamente inadvertida. Comenzó a componer letras y melodías para otros grupos y solistas, como Los Chicos De Tass y Juan Carlos Valenciaga, al tiempo que se introducía en la producción intentando lanzar el grupo Laventura. Irrumpió en el mercado discográfico con (1991) y, siendo casi un niño pese a sus 23 años, se convirtió de inmediato en ídolo de adolescentes, aunque el millón largo de copias vendidas y los primeros siete discos de Platino que recibió presagiaban ya un público más amplio. Lo confirmaron sus siguientes entregas: (1993), (1994) y (1995). Este último trabajo contenía el single , con el que Alejandro Sanz, lejos de las probaturas experimentales realizadas en discos anteriores, buscaba y consiguió relanzar esa imagen de nuevo ídolo juvenil de los años noventa que se había labrado con los temas de su primer álbum.
Cuando su música comenzó a traspasar fronteras y su consolidación artística era un hecho indiscutible, le compró un Mercedes a su padre y a su madre le montó una peluquería, y más tarde los instaló en una lujosa casa de 600 metros cuadrados en la zona norte madrileña. Siguiendo la misma línea estética y comercial, lanzó al cabo de dos años un nueva colección de canciones, (1997), en la que figuraba el tema , que estaba llamado a convertirse en número uno en todos los países de habla hispana. convirtió a Alejandro Sanz en uno de los cantantes y compositores más galardonados de la historia reciente de la música en lengua española. En la II edición de los Premios de la Música de 1998, el artista madrileño fue el triunfador absoluto de la velada, al resultar recompensado con los premios al mejor autor, al mejor artista pop, al mejor tema del año ( ), al mejor vídeo musical y mejor álbum del año ( ). En cuestión de días, el tema se había convertido en un clásico de la música popular, emitido a todas horas por la radio y la televisión, y escuchado y tarareado en cualquier parte. A partir de entonces, los premios comenzaron a lloverle en todos los rincones del planeta. Al año siguiente, tras haber lanzado al mercado un nuevo álbum, titulado (2000), Sanz volvió a erigirse en rotundo triunfador en la gala de los Premios de la Música, al ser agraciado con tres galardones (mejor artista pop, mejor autor pop y mejor elepé). Poco después, el reconocimiento le llegó del ámbito internacional, pues consiguió nada menos que cuatro premios (mejor grabación, mejor álbum del año, mejor canción y mejor álbum pop masculino) en la segunda edición de los Grammy Latinos. Sus siguientes álbumes fueron también éxitos clamorosos. El primero, titulado “ “(2001), le convirtió de nuevo en triunfador en la gala de los Premios de la Música 2002, donde se le otorgaron tres galardones: mejor canción ( ), mejor álbum y mejor vídeo; y le consolidó, asimismo, como gran figura internacional de los Grammy Latinos, en cuya tercera edición (2002) se alzó también con tres premios: mejor grabación, mejor álbum y mejor canción.
(2003) tenía el propósito confeso, ya indicado en el título, de marcar una clara línea de separación entre sus anteriores trabajos. El éxito de este álbum, una fusión de letras urbanas y ritmos aflamencados, excedió las expectativas más optimistas. Aunque el cambio de registro causó cierto desconcierto, las copias volvieron a despacharse por millares, y granjearon a Sanz otros reconocimientos como los tres galardones que obtuvo en los Premios Amigo 2003 (al mejor artista, al mejor álbum español y al mejor vídeo musical). Continuando con sus ya tradicionales triunfos en el continente americano, en febrero de 2004 obtuvo otro Grammy al mejor álbum de pop latino. Tras una gira triunfal por todo el mundo, Alejandro Sanz lanzó un ambicioso disco recopilatorio que, bajo el título de (2004), englobaba lo más granado de su trayectoria artística hasta la fecha. Durante el verano de 2005, el cantante madrileño protagonizó otra exitosa gira de conciertos por todo el mundo al lado de la cantante colombiana Shakira, con la que interpretaba a dúo un tema de encendida pasión amorosa, “ , acompañado de un tórrido vídeo de presentación. Después de esa larga gira de conciertos por todo el mundo, Alejandro Sanz regresó en 2006 con un nuevo trabajo discográfico titulado “El Tren De Los Momentos”. El 25 de septiembre de 2006 se lanzó el primer single “A La Primera Persona”, un tema de desamor, cuyo videoclip fue rodado en la ciudad de Nueva York y contó con la participación de la actriz española Paz Vega. El segundo single fue “Te lo agradezco, pero no”, el dúo con la cantante colombiana Shakira. Le siguió "Enséñame Tus Manos", una balada con tiempos lentos que recuerda el estilo musical de sus inicios. Los 3 videoclips cuentan 1 sola historia, en dónde el 2º videoclip comienza dónde terminó el primero y así. Todos los videos fueron dirigidos por el barcelonés Jaume de Laiguana. A finales del 2007 “El Tren De Los Momentos”, vendió poco más de 1 millón de copias a nivel mundial. En Julio de 2009, el cantante confirmó en su web oficial, el nombre de su nuevo trabajo discográfico llamado “Paraíso Express”. Para este disco Alejandro Sanz, regresó al sonido Pop con algunos toques de Rock y a las baladas que caracterizaron sus 4 primeros discos. Este álbum fue producido por el mismo Alejandro en colaboración con el músico y productor puertorriqueño Tommy Torres, quienes dieron al disco un estilo cercano al Pop/Rock británico. Este álbum contiene 10 canciones inéditas, escritas y producidas por el cantante español. El 22 de septiembre de 2009, Sanz lanza el primer sencillo “Looking For Paradise” a dúo con la cantante estadounidense Alicia Keys, fruto de una amistad nacida en un concierto de Rock in Rio. Le siguieron “Desde Cuándo”, “Nuestro Amor Será Leyenda”y “Lola Soledad” Durante el 2010, el cantante español inició su gira mundial llamada Gira Paraíso, con más de 90 presentaciones en América Latina, USA y Europa, dicho concierto fue grabado en el Palacio de Deportes de Madrid en 3D y HD, y lanzado en diferentes salas de cine a nivel mundial en Junio de 2011. Paraíso Express vendió más de 800.000 copias a nivel mundial. En febrero de 2011, el cantante rompió relaciones con la discográfica Warner Music Group, con la que llevaba trabajando veinte años, y firmó con Universal Music Group, anunciando la publicación de un nuevo álbum para el 2012. Alejandro Sanz volvió a la escena musical en Junio de ese año con el tema, “No Me Compares”, primer single de su nuevo álbum” La Música no se Toca” al que le siguieron los éxitos, ”Se Vende” y “Mi marciana”. Actualmente se encuentra en la gira promocional de este nuevo material discográfico en el que el artista se ha vuelto a reinventar para conectar con su público. Con un estilo único y especial, Alejandro Sanz ha dejado desde ya una huella indeleble en la playa de los grandes cantautores del mundo.
Fuentes: www.biografiasyvidas.com / wikipedia
Entrevista
Alberto Lestrad Un artista con mĂĄs de cuatro dĂŠcadas sembrando colores y formas en los lienzos
Ver el mundo a través de los ojos de una mente creadora es una experiencia invaluable. Por más de 45 años, el prodigioso pintor dominicano Alberto Lestrad, ha convertido sus lienzos en ventanas que nos permiten asomarnos a su visión de nuestro entorno. Su obra, cargada de contenido social y llena de magia, ha evolucionado a lo largo de cuatro décadas y lo han consolidado como uno de los pintores más importantes de su generación. Disciplinado y humilde, deja que su genialidad se le escape por sus manos y cobre vida a través de su paleta, transformándose en obras impresionantes. Con su conversación amena, nos regaló el honor de compartir con él un par de horas, la mañana de la inauguración de su más reciente exposición, titulada “Matices Caribeños”, que estará engalanando las paredes de la sala Ramón Oviedo del Ministerio de Cultura, por las próximas tres semanas.
Yo nací en Villa Francisca, (un barrio de Santo Domingo, la capital de la República Dominicana). Mi primera expresión artística se manifestó a partir de los 8 años, cuando me dormía con dos palos de madera simulando como si tocara un violín. Soy un músico frustrado. Todas esas emociones, causas primeras e inspiración las desvíe a las líneas y el color. A partir de esa misma edad, ya hacia bocetos. Desde los 11 años, ya dominaba el color. A los 14, en el 1967, me organizaron mi primera individual en el Instituto Cultural Domínico Americano, ante el cuerpo diplomático de los Estados Unidos en el país. Tuve como mentores a Ramón Oviedo, Guillo Pérez y Cándido Bido, tres glorias de la pintura en República Dominicana. Oviedo apadrinó esa primera exposición individual. Después de eso mi vida cambio para siempre. Cuando quería jugar pelota mis compañeros me decían que no lo hiciera, pues ¿qué pensaría un diplomático si me veían jugando con ellos? (risas). A raíz de esa exhibición, me otorgaron una beca para estudiar inglés en ese instituto. A veces no tenía dinero ni para el transporte. El director de la institución me ayudaba siempre que podía, me preguntaba si tenía el dinero para regresar a mi casa y yo con la boca le decía que sí, aunque con la mirada enunciaba otra cosa. Fueron tiempos precarios. De eso hace ya 45 años. Esos fueron mis inicios. Después de esto mi madre estuvo muy enferma y posteriormente murió a los 51 años. Yo soy el mayor de 5 hermanos, por lo que tuve que protegerlos. Me dedique a formarlos durante 10 o 15 años. En los 70´s empecé a trabajar con mi época de “Crucifixión del hombre por el hombre mismo”. Nací, crecí y evolucione en el dolor. Me envolvió el sentimiento de que el hombre en términos humanos ha fracasado, que necesita la guerra para sobrevivir, que ha provocando odio, ira, desamparo y sed de amor, vulnerado sus propios sentimientos. Ha creado grandes avances tecnológicos impulsando la industrialización de la materia, pero ha olvidado la industrialización del espíritu, que es dónde se puede preservar a la raza humana. Me envolví tanto en esa época que me fui a Miami con el estado agónico del hombre. Cuando despliego mis obras allá me señalaron como comunista por representar en ellas ese estado en el que yo estaba viviendo. Después se dieron cuenta que no tenía corrientes políticas en ese entonces y pude exhibir.
Yo no necesita estar inspirado para pintar. Por disciplina trabajo todos los días. Cuando no pinto, se me cruzan las cejas y me pongo de mal humor. Mis hijos, desde que eran pequeños, cuando me ven las cejas así, me mandan a pintar. Cuando siento una fuerza interna fuerte, esa inspiración no va a la tela, sino a los bocetos y de ahí nacen las nuevas ideas que luego plasmo en mis obras.
Inicié esta serie a principios de los 80´s. Cuando regresé de Estado Unidos, un amigo, Nazim Alemany y su hermano me dieron una vuelta por los campos del sur del país. Ahí me topé con el espantapájaros. Fue un gran impacto para mí porque había visto la versión del Mago de Oz, en la que Michael Jackson hace el papel de espantapájaros y su interpretación me marcó mucho. Pero ver un espantapájaros real, en persona me impresionó. Hice que nos devolviéramos a verlo de cerca porque sentí que se había movido. Empecé a cuestionar y hablar con varios campesinos y descubrí que su interés no era hacer un simple muñeco, sino hacerlo lo más parecido posible al ser humano, para que las aves realmente pensaran que había una persona allí y no se acercaran. Me pareció mágico. Por eso no lo pinto estático sino con movimientos. A partir de ahí empecé a investigar sobre el espantapájaros: consulté libros como el de Jeanette Miller sobre el tema. Investigando varias fuentes descubrí que los griegos ya lo tenían en su época y que aparecía en la historia de los 5 continentes. Todas las culturas lo tenían. Estaba ligado al primer medio productivo del hombre que es la siembra. Descubrí también que así como no hay un dato científico de la aparición del hombre en La Tierra tampoco existe un dato preciso de la aparición del espantapájaros. Mi teoría es que el hombre se lo tarjo consigo desde que apareció. Toda esta fascinación por el espantapájaros ha quedado reflejada en esta exposición en donde reflejo la vida de nuestro hombre del campo.
. En mis primeros años de Paul Giudicelli. En esa época, le enseñaba mis bocetos a Ramón Oviedo y me decía que era muy joven para deformar. No lo hacía delante de él pero en mi casa seguía deformando como Giudicelli. A los 16 años, el mismo Oviedo me decía que no me pareciera tanto a él. Hasta la firma de ambos se parecían. En ese entonces yo iba al Palacio de Bellas Artes con una lupa a estudiar su técnica.
Se necesita más apoyo desde el Estado. Hay muchos jóvenes talentosos emergiendo que necesitan que se les dé una oportunidad. Se necesita una política de Estado más definida para apoyarlos. En mi época Salvador Lara, Frank Barrous, Alberto Bass y yo formamos un grupo cultural llamado “Los Atlantes”. Nosotros aportamos nuestro grano de arena para que el mundo de las artes plásticas dominicano se abriera a nuevos talentos. En ese momento éramos los pintores establecidos de un lado y nosotros del otro, exigiendo nuestro espacio. Se generaron muchos celos, pero gracias a esa labor nuestra la juventud tiene ahora mas apertura, aunque los picazos lo llevamos nosotros. El Estado debe fomentar grupos como ese que formamos nosotros y apoyar de forma decidida a los nuevos talentos.
Vivir. Borges me enseño que la vida se vive de retazos y que si volviera a vivir mi equipaje lo haría más ligero, andaría descalzo y disfrutaría más de la naturaleza. Cada momento vivido es importante. Mi suegro murió hace 4 meses de una larga enfermedad. Yo me quedaba cuidándolo en la clínica. Amanecía con él. Ese acto de entrega me regaló 60 nuevos bocetos. Amanecía bocetando. Vivir la vida valorando justamente cada momento, es en sí una gran satisfacción.
Por etapas, de 15 en 15, presentaré la “Crucifixión del hombre por el hombre mismo”. Son paneles murales muy grandes. La colección está compuesta por más de 100 piezas. También tengo un proyecto para fin de año. Será un testimonio de experiencias espirituales. No me importa lo que digan las personas sobre el mismo, es mi vivencia y la sigo teniendo. El maestro Bidó antes de morir me dijo: Hazlo como testimonio. Lo dejo ahí para crear expectativas. Son 15 paneles murales.
Dos mensajes: El primero, que se llenen de coraje. Vivimos en un mundo mágico en el que los sueños se hacen realidad, pero hay que tener el coraje de descubrir el alambre que conecta a la tierra de la realidad con los sueños. Coraje y fe. El segundo, que eviten todo tipo de tentación. Cuando no se hablaba de droga en el país a mi me la ofrecieron como negocio. Me mantuve firme gracias a mis principios y una frase de Juan Bosch que dice: “El problema de ser serio es que hay que morir siendo serio toda la vida”. La juventud actual debe entender que el inmediatismo no es bueno, que el dinero sin prestigio no sirve y que sólo se es realmente pobre el día en que se deja de soñar. Así es Alberto Lestrad, una verdadera gloria viviente del arte dominicano. Ver su exposición es un verdadero concierto de emociones para los sentidos. José René Frías (@jrfrias73)
Destinos
El Radiotelescopio de Arecibo Una maravilla sobrecogedora
Al norte de la isla de Puerto Rico, se encuentra el Radiotelescopio de Arecibo, una magnífica obra científica y arquitectónica, diseñada para enviar y recibir ondas de radio de todo el universo y utilizado por el programa SETI para la búsqueda de vida extraterrestre. Esta plataforma gigantesca consiste en un gran triángulo, cuyo borde inferior tiene un riel circular que guía el movimiento de una serie de antenas y una cúpula. Antenas y cúpula son los encargados de apuntar el radiotelescopio hacia un lugar determinado de cielo, ya que el “plato” principal está inmóvil, anidado en un sumidero de montículos de piedra caliza tapizados de verde, a la merced del movimiento del planeta. Esta majestuosa obra ayudó a determinar que el período de rotación de Mercurio no era de 88 días como se creía sino de 59; verificó que los anillos de Saturno están compuestos de trozos de hielo; descubrió la cadena de galaxias hasta ahora más extensa del universo, y lo que parece ser una galaxia en nacimiento, entre otras muchas colaboraciones a la comunidad científica internacional.
El telescopio de Arecibo destaca por su gran tamaño: el diámetro de la antena principal es de 305 metros, construida dentro de una depresión. La antena convergente es la más grande y curvada del mundo, lo que le aporta una gran capacidad de recepción de ondas electromagnéticas. La superficie de la antena está formada por 38.778 láminas perforadas de aluminio; cada una mide aproximadamente 1 x 2 m, soportadas por un entramado de cables de acero. Es una antena esférica (en oposición a antena parabólica). Esta forma proviene del método utilizado para orientar el telescopio. La localización de Puerto Rico cerca del Ecuador le permite a Arecibo observar todos los planetas del Sistema Solar. Nicaury Almonte (@theniky0812)
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Libros
La novela de Julio Cortázar que revolucionó la forma de leer, cumple 50 años
Para que una novela se convierta en un clásico se requiere, ante todo, un comienzo definitivo e inolvidable, y Rayuela lo tiene en su inolvidable frase inicial: “¿Encontraría a la Maga?”. Pero como si fuera poco, el libro que acaba de cumplir 50 años se puede empezar y terminar de distintos modos. Basta abrir el libro para encontrar el emblemático “Tablero de dirección”, que advierte que “a su manera, este libro es muchos libros, pero sobre todo es dos libros”. Compuesta por 155 capítulos, el tablero propone dos formas de leer: como estamos acostumbrados, de principio a fin del libro, o saltando de una parte a la otra, siguiendo un orden discontinuo y prefijado por el autor. Rayuela salió el 28 de junio de 1963, mientras los Beatles sacaban su primer disco y el mundo inauguraba oficialmente los años sesenta. Julio Cortázar no era ajeno a los aires de su generación. En una época de grandes cambios y centralidad para la región, que encarnaba en los 60 la esperanza de una nueva izquierda, la literatura de Cortázar estuvo entre las que lideró el “boom”, esa apuesta editorial de la que salieron obras como Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez , La ciudad y los perros, de Mario Vargas Llosa y La muerte de Artemio Cruz, de Carlos Fuentes. El boom puso a la literatura latinoamericana en un lugar en el que nunca había estado, a la vista de todos. En el corazón de esa generación estuvo Rayuela, porque fue uno de los primeros y más arriesgados. Decenas de escritores han reconocido el efecto liberador de su lectura. En ese sentido, fue un libro fundante. Es posible que esa cualidad anticipatoria haya contribuido para que la novela se convirtiera, con los años, en un manual de iniciación literaria. Para que este efecto funcione, la novela tiene que apelar a la identificación entre el lector y los personajes. Cuando sale Rayuela, la juventud, tal como la concebimos hoy, es un fenómeno cultural de invención reciente... El tiempo lo premió con la fidelidad de los jóvenes, que siguen siendo sus lectores más devotos. “Cuando lo terminé pensé que había escrito un libro de un hombre de mi edad para lectores de mi edad, y la gran maravilla es que encontró sus lectores en los jóvenes”, diría unos años después el escritor. A medida que pasó el tiempo, el libro nunca dejó de reimprimirse, y hoy es un sostenido long seller que vende 30 mil ejemplares por año en español. Traducido a más de veinte lenguas, es una máquina narrativa que no para. ¿Cómo lo leerán los japoneses? ¿Qué encontrarán ahí los checos o los rusos? No lo sabemos pero estamos seguros de que su influencia ha trascendido los límites de las fronteras culturales. Uno de los escritores en lengua castellana más influyente de las últimas décadas, el chileno Roberto Bolaño, destacó que Cortázar fue su mayor inspiración para varios de sus libros, sobre todo en Los detectives salvajes, la novela que ahora leen muchos jóvenes. El efecto Cortázar se multiplica. José René Frías (@jrfrias73) Fuente: http://www.clarin.com - Autor: MAURO LIBERTELLA
Uno de los capítulos más difundidos de Rayuela es su famoso capítulo 7, el cual, reproducimos a continuación para deleite de nuestros lectores: Capítulo 7 Toco tu boca, con un dedo toco el borde de tu boca, voy dibujándola como si saliera de mi mano, como si por primera vez tu boca se entreabriera, y me basta cerrar los ojos para deshacerlo todo y recomenzar, hago nacer cada vez la boca que deseo, la boca que mi mano elige y te dibuja en la cara, una boca elegida entre todas, con soberana libertad elegida por mí para dibujarla con mi mano por tu cara, y que por un azar que no busco comprender coincide exactamente con tu boca que sonríe por debajo de la que mi mano te dibuja. Me miras, de cerca me miras, cada vez más de cerca y entonces jugamos al cíclope, nos miramos cada vez más de cerca y nuestros ojos se agrandan, se acercan entre sí, se superponen y los cíclopes se miran, respirando confundidos, las bocas se encuentran y luchan tibiamente, mordiéndose con los labios, apoyando apenas la lengua en los dientes, jugando en sus recintos donde un aire pesado va y viene con un perfume viejo y un silencio. Entonces mis manos buscan hundirse en tu pelo, acariciar lentamente la profundidad de tu pelo mientras nos besamos como si tuviéramos la boca llena de flores o de peces, de movimientos vivos, de fragancia oscura. Y si nos mordemos el dolor es dulce, y si nos ahogamos en un breve y terrible absorber simultáneo del aliento, esa instantánea muerte es bella. Y hay una sola saliva y un solo sabor a fruta madura, y yo te siento temblar contra mí como una luna en el agua.
Reflexi贸n
隆Eres lo que piensas!
Tenemos un depósito dentro de nosotros al cual alimentamos diariamente con nuestros pensamientos, son éstos los que definen nuestra vida y proyectan nuestro destino, pueden llevarnos a la cima o a un gran abismo. Lo que pensemos será lo que veremos reflejado en nuestra vida. Recuerdo constantemente las palabras de una sabia mujer que una vez me dijo: Tu vida se encuentra limitada por tus pensamientos, atendiendo a tus pensamientos negativos, tendrás resultados negativos, por el contrario, si procuras tener resultados positivos, la única opción que tienes es pensar positivamente. Todo aquello que habita en tu mente, se ejecutará en tu vida, pues viéndolo desde cualquier perspectiva, tus pensamientos son palabras para Dios. Así que te recomiendo que alinies tu mente a Sus pensamientos, pues como bien dice su Palabra:
Si supiéramos que tan importantes y reales son nuestros pensamientos, no dejaríamos que nada negativo pasara por nuestra mente. Ya que por nuestros pensamientos negativos llegamos a convertirnos en nuestro peor enemigo. Nuestros pensamientos pasan a ser palabras, las palabras pasan a ser acciones, las acciones se vuelven hábitos y nuestros hábitos forjan nuestro carácter, y de allí surge nuestro DESTINO. Debemos renovar nuestra mente constantemente con la Palabra de Dios, que es viva y fresca, Dios siempre tendrá algo que decirnos y mostrarnos a través de ella. No limites los pensamientos y los sueños que el Señor pone en tu mente y corazón,
Fuiste creado para las alturas, emprende tu vuelo y disfruta el recorrido, pues en el cielo está tu destino! Sharissa Lithgow (@Shari_Lithgow)
Cine
“Now you see me”
Una película literalmente llena de magia
“Now you see me”,” Ahora me ves” o “Los Ilusionistas”, como la han llamado en algunos países de habla hispana, es una película estadounidense cuya trama gira en torno a un grupo formado por los más grandes ilusionistas del mundo, que se dedican a robar bancos durante sus actuaciones, finalizando sus presentaciones arrojando al público las ganancias del atraco realizado en cada ocasión. Sin embargo, el FBI decide poner cartas en el asunto. En “Now you see me” el aburrimiento está prohibido, la cinta es un espectáculo visual entretenidísimo que goza de una agradable bocanada de diálogos graciosos, irónicos y chispeantes. La historia nos trae unas ingeniosas vueltas de tuerca que elevan el nivel de la película un escalón más. Con un reparto de primera, que incluye a Morgan Freeman y Michael Caine, la película dirigida por Louis Leterrier mantiene el ritmo de principio a fin. Sin embargo, la crítica especializada ha catalogado la cinta como una película para pasar un rato entretenido, sin buscarle mucha lógica al guión, que flaquea por momentos. Sumamente recomendable, Nada es lo que parece enlaza, divierte y provoca una buena sensación en el espectador pero sin lograr trascender, quizás por algún que otro manejo que lo encasillan más como un producto comercial.
Jesse Eisenberg como J. Daniel Atlas. Mark Ruffalo como Dylan Rhodes. Woody Harrelson como Merritt Osbourne. Isla Fisher como Henley Reeves. Mélanie Laurent como Alma Vargas. Morgan Freeman como Thaddeus Bradley. Dave Franco como Jack Wilder. Michael Caine como Arthur Tressler. Tripper Getem como él mismo. Conan O'Briencomo él mismo. Common como Evans. Caitriona Balfe como Jasmine. J. Larose como Willy Mears. Michael Kelly como Agente Fuller.
José René Frías (@jrfrias73) Fuentes: http://cinefiloclub.blogspot.com
Videojuegos
El juego más alabado por la crítica en lo que va de año, ya está a la venta
The Last of Us (Los Últimos de Nosotros), es un videojuego de disparos en tercera persona, del género survival horror y acciónaventura, desarrollado de manera exclusiva para PS3 por Naughty Dog, el mismo estudio que nos ha brindado las sagas de Crash Bandicoot, Jak y Daxter y Uncharted . El juego se esperaba a la venta mundialmente el 7 de mayo de 2013, pero finalmente se retrasó hasta el 14 de junio de este año. Desde el momento de su lanzamiento ha acaparado los primeros lugares de ventas y las más positivas críticas de los medios especializados y es que este más que un simple videojuego es casi una producción cinematográfica interactiva. La trama de The last of us, gira en torno a un apocalíptico mundo, en el que 20 años después de la aparición de un extraña mutación producida por hongos, gran parte de la humanidad ha perecido en los desastres provocados por las horripilantes mutaciones de seres humanos convertidos en monstruos. El resto de la población vive en zonas de cuarentena bajo vigilancia militar o en refugios independientes y grupos nómadas. A consecuencia de esto, la ley del más fuerte es la que prevalece y gran parte de las ciudades que hoy conocemos se convierten en los lugares más peligrosos del planeta. En este escenario, un contrabandista acepta el encargo de escoltar a una adolescente a una de las bases de un grupo que se opone al control militar de los refugios. Poco tardan en descubrir que la joven ha sido mordida por un mutante pero no se ha infectado, por lo que la misión de escortarla puede ser la última esperanza de lograr un antídoto contra la mutación y salvar a toda la humanidad.
The last of us no es un juego de correr y disparar, es una experiencia más profunda en donde cada bala cuenta, en donde los recursos son limitados, en donde saber administrar los alimentos se vuelve cuestión de vida y en donde a veces pasar desapercibidos es la mejor forma de sobrevivir. Con un vasto y detallado mundo por explorar, con elementos reales de ciudades como Boston y Pittsburgh, el juego promete horas de diversión y sorpresas. Sin lugar a dudas estamos ante uno de los mejores videojuegos de los últimos años que de seguro se convertirá en una compra imprescindible para los usuarios de PS3. José René Frías (@jrfrias73) Fuentes: www.meristation.com / wikipedia
Tecnolog铆a
Sony Smartwatch 2 La revoluci贸n del reloj de pulsera
Sony acaba de presentar un nuevo gadget de muñeca que, vinculado con un teléfono o una tableta, funcionaría como una segunda pantalla. El Sony SmartWatch 2, basado en Android y llegaría a las tiendas a partir de septiembre. ¿Qué se puede hacer con él exactamente? Como han explicado desde Sony, gracias a la apertura de Android y las distintas aplicaciones que se podrían crear alrededor de este nuevo gadget las posibilidades son infinitas. Además del control de las llamadas y los mensajes el reloj inteligente permitiría saber la ruta durante una actividad deportiva, cambiar el volumen del reproductor de música sin necesidad de sacar el teléfono o la tableta del bolsillo o incluso ver fotos y controlar la cámara a distancia. Este reloj se trata de la segunda generación de reloj inteligente de la marca nipona, tras el primer avance desarrollado hace unos seis años. En palabras de Stefan K Persson, Director de Accesorios de Sony Mobile Communications, “la competencia está poniendo en marcha dispositivos de primera generación, mientras que nosotros ya estamos lanzando la segunda de estos dispositivos, con todo el conocimiento obtenido gracias a medio millón de clientes combinado con la experiencia en tecnología de Sony”. Apple también está oteando el horizonte de los relojes inteligentes como demostró con su iWatch, pero lo que realmente cuenta al final son las aplicaciones. A este respecto el propio Persson ha explicado que la marca japonesa ya tiene “más de 200 aplicaciones únicas para el Sony SmartWatch”. Respecto a su predecesor el nuevo reloj introduce la conectividad NFC que permite el emparejamiento con otros dispositivos con un simple toque, una mejora de la calidad de visualización de la pantalla y una mejora de la batería entre otras tecnologías. Además, mientras no está sincronizado el aparato funciona como un reloj digital independiente. El lanzamiento mundial, según han apuntado desde Sony se producirá a partir de septiembre de 2013 y será perfectamente compatible con los últimos modelos lanzados por la marca, como el Xperia Z Ultra. Fuente: http://www.muyinteresante.es
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