A ER M E A I PR VIST A D V E R C TI C A A RA LI TE PÚB CAN N I RE N I MI O D
Música
Destinos
Entrevista
Más de tres décadas dominando la escena del rock latino
Un lugar pintoresco y encantador enclavado en el Caribe Mexicano
Un talentoso y joven mercadólogo dominicano
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Contenido Retrospectiva Mercy Jacquez Tributo a una gran diseñadora One Direction / Bebé Real
Lotus Evora Un deportivo concebido para el día a día
Yasser Mármol Un talentoso y joven mercadólogo dominicano
“La invención del amor” Premio Alfaguara de Novela 2013
Maná Más de 3 décadas dominando la escena del rock latino
Isla Mujeres Un lugar pintoresco y encantador enclavado en el Caribe Mexicano
“Planes” El mundo de “Cars” visto desde el cielo
Primavera Rosa
Robot Unicorn Attack 2 Un paseo super adictivo por un mundo de ensueño “Just give me a reason” P!Nk (Ft. Nate Ruess)
Google Chromecast Contenido multimedia en la TV
La bebida más representativa de México
El Blog del Editor Abro los ojos y sueño. Cierro los ojos y vivo. Me pierdo en tus ojos y me asomo a la eternidad. Navego en tu mirada por un mar en calma y busco entre sus aguas acarameladas el reflejo de las estrellas. Quiero naufragar en tu pestañear y acercarme nadando a la isla de tus pupilas. Quiero que tus párpados me apresen para sentirme libre. Quiero galopar sobre el unicornio de tus córneas y saltar por tus pestañas sin freno, hasta despertar al borde del acantilado de tu almohada. Siento que me precipito y caigo en un abismo donde me despierta el insoportable ruido del silencio. Me cuesta trabajo acostumbrarme a la realidad. Emerjo confundido de las profundidades de un bostezo y apago la alarma del reloj despertador para intentar dormir un poco más. El día me espera impaciente frente a la cama. Le doy la espalda. Cierro los ojos y vivo un rato más.
JRF
Créditos: José René Frías
Fior Daliza Chávez de Frías Karina Campusano Nicaury Almonte Sharissa Lithgow Anisol Fernández de Séptimo Fiorimarie Frías Chávez
rubmagazine@hotmail.com
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Actualidad
Menos de 24 horas después de que la duquesa Kate anunció al mundo el nacimiento de su hijo George Alexander Louis, los ”tuits” acerca de su nacimiento alcanzaron los 2 millones, logrando que su arribo se transformara en el tema más trendy de la red social durante el miércoles 23 de julio.
Los integrantes de One Direction no están dispuestos a salir del ránking de los más buscados en YouTube y su nuevo video, “Best Song Ever, es una prueba de ello. El videoclip de la canción se estrenó la semana pasada y en menos de un día batió récords de visitas en la popular página web de videos. Las fanáticas de la banda, conocidas como “directioners”, se habían propuesto ayudar al grupo a conseguir un alto número de reproducciones en YouTube a través de campañas en Twitter y Facebook y vaya que lo consiguieron: más de 8 millones de vistas y más de 300 mil comentarios en menos de 22 horas. En el video, se puede apreciar el gran sentido del humor de los integrantes de la banda inglesa, donde aparecen todos disfrazados de unos personajes super cómicos. En el mismo se puede ver a Zayn Malik en el cuerpo de una exuberante mujer con el nombre de Victoria, a Harry Styles como un nerd, Liam Payne en el papel de un amanerado coreógrafo, y Louis Tomlinson y Niall Horan como dos viejos cineastas. Este es el vídeo oficial con el que se promocionará su esperadísima película “This is us” que se estrenará a nivel mundial en el próximo mes de agosto.
Estadísticas compartidas por Twitter revelan que desde que Kate ingresó al hospital St. Mary’s hasta que dio a luz tras once horas de labor de parto, el hashtag #royalbaby, se utilizó 900 mil veces y los mensajes en esta red referentes a cualquier noticia o comentario acerca del nuevo heredero alcanzaron, en su pico máximo, 25 mil 300 “tuits” por minuto. El hijo de los duques de Cambridge, Guillermo y Kate, es actualmente el tercero en línea para ascender al trono de la monarquía inglesa; George Alexander Louis es el primer hijo de la pareja real que contrajo nupcias el 29 de abril de 2011.
Moda
Retrospectiva Mercy Jacquez
Tributo a una gran dise単adora
Con el título "Retrospectiva Mercy Jacquez" la diseñadora dominicana celebró el Día del Diseñador con una exposición en la Sala Leonardo Montás, del Instituto Técnico Superior Mercy Jacquez (ITESUMJ). A la llegada de los asistentes, estudiantes del Instituto sirvieron como guías para que en el recorrido se entendiera la importancia y la trayectoria de esta dama del diseño, que impactó por décadas las pasarelas y la vida social dominicanas. De la década de los 80´s, se exhibieron vestidos y chaquetas con la manga jamón que hizo popular a Doña Mercy, además de piezas pintadas a mano gracias a la colaboración del que fuera un importante docente del ITESUMJ, el fenecido Arq. Leonardo Montás. Con piezas excepcionales de la década del 90, como su vestido de novia, diseñado por ella y confeccionado con dos personas más, que es una obra de arte, digna de ser expuesta, pues entre encajes y alforzas, el mismo les tomó terminarlo casi dos meses por tener que ensamblar el "rompecabezas" de 156 patrones. Entre los invitados, se contó con la presencia de los diseñadores de modas dominicanos Giannina Azar, Elisa Morató y Carlos Frank Then; las profesoras Maritza Soto y Luisa Genao; los señores Fior Hernández, Vicky Jacquez y José María Imbert; así como de innumerables estudiantes, amigos y admiradores de la que es y será un orgullo nacional: Doña Mercy Jacquez. Fior Daliza Chávez (@fiorchavez)
La entrada estuvo ambientada por esta pieza de los 80´s y una reseña de la diseñadora
Para la confección de este vestido de novia, en los años 90´s, se realizaron 156 patrones
Vestidos de noche confeccionados en la década de los 80´s
Trabajo de pintura a mano elaborado en dos de estas piezas por el Arq. Leonardo MontĂĄs
Vestidos confeccionados en los aùos 90´s
Conjunto con detalles de pintura a mano, 1980
Un detalle de la noche fue el uso de sombreros, en esta imagen la Prof. Maritza Soto, los diseñadores Mercy Jacquez y Carlos Frank Then, la Prof. Luisa Genao y la Sra. Vicky Jacquez
Las diseñadoras Giannina Azar, Mercy Jacquez y Elisa Morató
José María Imbert, Doña Mercy Jacquez y Carlos Frank Then
La reconocida diseñadora se muestra orgullosa de sus piezas
Doña Mercy Jacquez en compañía de una de sus estudiantes
Estudiantes de ITESUMJ disfrutando de vestidos de noche confeccionados en la década de los 90´s
Autos
Lotus Evora Un deportivo concebido para el dĂa a dĂa
El Lotus Evora es un modelo de la marca inglesa, concebido como un deportivo de 2+2 asientos, más grande que el resto de modelos de Lotus. En sus plazas delanteras caben cómodamente adultos de hasta 1,9 metros; según Lotus el 99% de los adultos medios entrarían sin problema. Los asientos traseros, por contra, sólo son válidos para niños o adultos bajitos, y tienen anclajes Isofix. Lotus también tiene una versión biplaza, que sustituye los asientos traseros por más espacio para el equipaje. En este modelo, Lotus ha tratado de conjugar su deportividad característica con algo de funcionalidad para el día a día. El auto tiene un motor V6 3.5 VVT-i de 280 cv fabricado por Toyota, situado detrás de los asientos traseros, siendo actualmente el único coche en el mercado mundial que adpota esta configuración. El Lotus Evora acelera de 0 a 100 km en menos de cinco segundos, y tiene una velocidad máxima de unos 257 km/h. Su chasis es de aluminio, y está basado en el del prototipo Lotus APX Concept. El peso del coche es de 1.350 kg. Respecto a su equipamiento, el Lotus Evora no se queda corto. Tiene aire acondicionado, pantalla táctil de siete pulgadas, navegador, bluetooth, control de presión de neumáticos, equipo de audio Alpine optimizado para el coche y, opcionalmente, una cámara de visión trasera para aparcar. Como curiosidad, el módulo del navegador o GPS se puede extraer del coche, para llevarlo a la casa y programarlo con calma, o bien para llevarlo por el lugar al que se viaje una vez se haya estacionado el vehículo. Su precio de US$70,000 para la versión más básica lo convierte en un “sueño posible” para muchos amantes de los autos deportivos de grandes prestaciones. Fuente: http://www.motorpasion.com
Música
Maná Más de tres décadas dominando la escena del rock latino
Pocas agrupaciones musicales a nivel mundial han tenido la vigencia, la importancia y la incidencia del grupo Maná en la industria del entretenimiento. Su nombre ha sido sinónimo del buen Rock en Español desde hace más de treinta años. Han logrado cautivar a más de una generación. Con su música llena de energía, han elevado su voz para cantar al amor, a las causas sociales y a la protección del medio ambiente. Han sido reconocidos y premiados internacionalmente y han construido un legado que traspasa las páginas de la música y los convierte en fenómeno cultural de masas. Su éxito es un ejemplo de perseverancia, de coherencia y de compromiso.
Los orígenes de Maná se remontan a un grupo musical llamado Sombrero Verde, cuyos integrantes Fher Olvera, como voz; Gustavo Orozco, a la guitarra eléctrica; y los hermanos Calleros: Juan, al bajo, Ulises, a la guitarra eléctrica y Abraham, a la batería eran originarios de Guadalajara. En 1975 decidieron juntarse para tocar distintos temas de grupos a los que admiraban, entre ellos The Beatles, Led Zeppelin, The Police, The Rolling Stones, entre otros. Inicialmente, se hacían llamar The Green Hat Spies, pero pronto el nombre se abrevió a Green Hat y, finalmente, se adaptó al español como Sombrero Verde, ya que la banda deseaba tocar rock en su propio idioma, siendo de los primeros grupos en aventurarse a componer sus propias canciones aún cuando el rock en español no era una tendencia.
En 1981 publicaron su primer disco, Sombrero verde, con el sello Ariola; los sencillos fueron "Vampiro", "Profesor", "Long time" y "Despiértate". En 1983 lanzaron A tiempo de rock; los sencillos del álbum serían "Laura", "Hechos nada más" y "Me voy al mar". Con esta producción el grupo logró escaso éxito. En 1984, Abraham Calleros, baterista del grupo, decide dejar la banda para continuar su carrera musical en Estados Unidos. El grupo decide poner un anuncio en el periódico solicitando un nuevo integrante, gracias a esto encuentran al joven baterista de origen cubano-colombiano nacido en Miami, Álex González, quien a partir de ese momento sería pieza clave de la historia del grupo. La vida de Sombrero Verde continuó hasta 1986, cuando el guitarrista Gustavo Orozco decide también abandonar la agrupación para concentrarse en sus estudios académicos. Al quedar de nuevo el grupo como cuarteto, Fher decide cerrar el libro de Sombrero Verde y formar una nueva banda que fusionara el rock, pop y los ritmos latinos. En esa época comenzó en México el movimiento denominado "Rock en tu idioma", una estrategia comercial de algunas compañías discográficas encaminada a llamar la atención de los jóvenes para desarrollar música rock en español. La tendencia, importada de Argentina y España, estaba avalada por el trabajo pionero de grupos como Soda Stereo, Enanitos Verdes, Mecano, Nacha Pop, La Unión, Radio Futura, Hombres G y Zas (La banda de Miguel Mateos); como consecuencia de ello, aparecieron varias bandas mexicanas formadas por jóvenes con influencias musicales de grupos norteamericanos y europeos. Surgieron así las bandas líderes del movimiento en México: Caifanes, Maldita Vecindad, Café Tacuba y, entre ellas, Maná, quienes lograrían éxito no solo a nivel local sino también internacionalmente. En medio de este naciente movimiento, la banda adoptó el nombre que le daría proyección internacional: «Maná» El nombre del grupo fue elegido por el significado que tiene la palabra en polinesio: «energía positiva».. Con Fernando Olvera como vocalista y los hermanos Calleros: Ulises Calleros a la guitarra y Juan Calleros en el bajo y en la batería Abraham Calleros y Gustavo Orozco en la segunda guitarra. Gustavo Orozco solamente duró 9 años con Maná. Con ellos 5 graban su primer álbum llamado: Maná. Después Abraham Calleros abandona la banda y entra un nuevo baterista: Alex "el Animal" González. Después de que Alex González entrara a la banda Gustavo Orozco abandona la banda y seguidamente Maná se queda sin segundo guitarrista y aun teniendo a Ulises Calleros deciden quedarse con 4 miembros.
En 1987, el grupo firmó con la discográfica Polygram y publicó Maná, disco que afianzaría el movimiento Rock en tu idioma; entre sus sencillos, estaban diez temas. A pesar de haber obtenido cierto éxito, esa primera grabación como Maná no dejó del todo satisfechos a los componentes del grupo. Diversos roces con el sello por el deseo de mantener la identidad del grupo frente a los intereses comerciales, llevaron a Maná a firmar con Warner Music. Tras la mala experiencia del primer disco, Fher y Alex eran conscientes de los riesgos que implicaba ponerse en las manos de un productor que no entendía el concepto del grupo ni su propuesta artística, por lo que optaron por iniciarse en un camino del cual no se han apartado desde entonces: asumir ellos la producción de todos sus discos. Con esa idea en mente graban el álbum Falta amor (1989), que no obtiene éxito hasta un año después de su lanzamiento gracias al sencillo “Rayando el sol”, el cual se convierte en el primer gran éxito para Maná; los sencillos “Perdido en un barco”, “Estoy agotado” y “Buscándola” llegan también al gusto de la gente. El grupo realiza 112 presentaciones en México y su primer concierto multitudinario fuera de las fronteras de su país, en el Coliseo General Rumiñahui de Quito, Ecuador. Fue gracias a esta presentación que el grupo se dio cuenta del potencial que la banda podía tener a nivel internacional.
En 1991 Maná afronta el primer cambio en su alineación con la salida de Ulises Calleros, quien desde entonces se dedica a representar al grupo. Ello significó la llegada de dos nuevos miembros: el tecladista Iván González y el guitarrista César “El Vampiro” López. Con esa nueva formación graban en Los Ángeles en el año 1992 ¿Dónde jugarán los niños?, álbum que constituye un auténtico hito en la historia del grupo y en la del rock en español, manteniéndose durante 97 semanas en la lista Billboard de los discos más vendidos de Latinoamérica. Ocho sencillos de esta producción encabezaron las listas de popularidad en toda la América hispanoparlante y se han convertido en temas clásicos de su repertorio: “Vivir sin aire”, “¿Dónde jugarán los niños?”, “De pies a cabeza”, “Como te deseo”, “Oye mi amor”, “Cómo diablos”, “Te lloré un río” y “Me vale”. La globalización de Maná se inicia en 1993, con una maquinaria promocional de primer nivel y una serie de 268 conciertos en más de 17 países. La gira fue un éxito y posicionó a la banda entre la comunidad latina de Estados Unidos y en mercados como Chile, Ecuador, Perú, Bolivia, Venezuela y Argentina. Argentina y España, dos territorios históricamente difíciles de alcanzar para artistas latinos no nativos, fueron también conquistados por el fenómeno de Maná gracias a que el tema “Vivir sin aire” alcanzó el primer lugar en las listas de popularidad de ambos países, lo cual no había sucedido en 26 años. Este mismo tema se hace merecedor al premio MTV Latino Video Music Award como mejor video del año. En abril de 1994 y por diferencias artísticas y profesionales, Iván González y César “El Vampiro” López dejan Maná a la mitad de la gira. Por un segundo, el futuro de la banda y su tour estuvo en duda, pero pronto demostraron que la fórmula de la agrupación y su esencia seguía intacta. Para acabar la gira contrataron a los músicos Juan Carlos Toribio como apoyo en teclados, Gustavo Orozco en guitarra y Sheila Ríos en coros. Con su nuevo y bien merecido estatus en la escena del rock pop latino internacional, el trío compuesto por Fher, Álex y Juan lanzan el disco Maná en vivo en (1994). La idea de lanzar un disco de sus conciertos surge como un medio para capturar la energía y revivir cada momento, cada gota de adrenalina y sudor que forman parte de la magia de las presentaciones de Maná. El disco fue grabado entre agosto y septiembre de 1994, durante las presentaciones del grupo en el Universal Amphitheatre de Los Ángeles, la San Diego Sports Arena en San Diego, el Aragon Theatre en Chicago, el Teatro Gran Rex en Buenos Aires, el Estadio Nacional de Chile en Santiago y la Sala Estándar en Barcelona. Una vez más, la revista Billboard los galardonó con el premio al mejor Álbum Rock/Pop del Año.
Deseosos de regresar a su formación original como cuarteto, Maná tiene el tercer y último cambio en su alineación. La banda audiciona a más de 80 guitarristas de México, Argentina, Chile y Estados Unidos, hasta que finalmente en Aguascalientes, México, encuentran al talento que buscaban en Sergio Vallín, cuya sorprendente sensibilidad, técnica y versatilidad vienen a darle un lustre distinto al sonido de las guitarras en las producciones de la banda. Con esa nueva formación y con demos hechos en Guadalajara y Puerto Vallarta, graban y editan el disco Cuando los ángeles lloran (1995) entre Los Ángeles y Puerto Vallarta. Esta producción, lanzada tres años después de su exitoso ¿Dónde jugarán los niños? se distingue por una notable evolución en la lírica y el sonido del grupo. Los sencillos “Déjame entrar”, “No ha parado de llover” y “Hundido en un rincón” no solo representaron un rotundo éxito en la radio, sino que los videos correspondientes tuvieron una gran rotación en los canales de música y ganaron diversos premios por su calidad. El disco les permitió una primera nominación al premio Grammy Americano, el más importante en la industria discográfica. Además la producción le valió al grupo el premio Billboard al Mejor Álbum de Rock/Pop Latino, lo cual fijó un récord de 6 premios Billboard recibidos en un periodo de 3 años. Con el estandarte de un nuevo disco el grupo inicia su nueva gira el 12 de mayo de 1995, con un total de 52 conciertos realizados en 13 países, esto en un período de menos de cinco meses, lo cual mostró el fenómeno que para ese momento ya significaba Maná. Durante su visita a España en ese mismo año, el grupo se presentó en la plaza de Las Ventas junto a Revólver y La Unión, donde el público recibió a la banda con los brazos abiertos. La gira Cuando Los Ángeles Lloran significó para el grupo llenos absolutos en cada plaza que visitaban. Otros impresionantes logros fueron la inclusión de Maná en el festival de Jazz de Montreaux y la conferencia Midem, que tuvieron lugar en Suiza y Francia, respectivamente, una proeza nunca antes alcanzada. También participan con un tema en la película My Family, a petición del prestigiado director Francis Ford Coppola. Maná siempre ha expresado su interés en los problemas que el planeta está enfrentando en materia de ecología, por lo que en septiembre de 1995 crearon la Fundación Ecológica Selva Negra, con el objetivo de crear conciencia sobre el tema. (www.selvanegra.org.mx) Tras una favorable experiencia de su anterior grabación en Puerto Vallarta, sitio importantísimo en el atlas creativo de Maná, el grupo decide regresar para hacer los demos y la grabación de su próxima producción. Así, con la ambición de crear música en un ambiente donde el agua, elemento vital como pocos, tuviera una presencia contundente, Maná renta una hermosa casa con vista a Bahía de Banderas, en Conchas Chinas, y graban el disco Sueños líquidos en 1997. Incontables atardeceres frente al océano fueron el marco idóneo para concebir Sueños Líquidos, álbum producido también por Fher y Alex, en colaboración con Benny Faccone. El resultado fue una energética mezcla de rock, pop y ritmos latinos que van desde el bosanova hasta el flamenco, pasando por la cadencia caribeña del reggae. Importantes sencillos como “En el Muelle de San Blas”, “Hechicera”, “Clavado en un bar” y “Como dueles en los labios” se desprenden de esta producción. El disco salió al mercado en octubre de 1997 y fue lanzado simultáneamente en 36 países; debutó en primer lugar en el Billboard Hot Latin 50 Chart. La producción sonó fuerte también en la Unión Americana y Maná se convirtió en la primera banda de rock en español que se presentó en El Show de Kathie Lee & Regis, emisión líder de audiencia en la televisión estadounidense. El 30 de enero de 1998 la banda inició su gira más ambiciosa, Sueños Líquidos World Tour en Chile, para posteriormente visitar Uruguay y México. Tras una pausa de 4 semanas debido a que el baterista, Alex González, fue diagnosticado con hepatitis A, el grupo reanudó la gira por su natal México, donde ofrecieron 44 conciertos. La banda es nominada por sexta vez consecutiva a los premios que otorga la revista Billboard por Sueños Líquidos, dentro del rubro Mejor Álbum Pop Rock del Año, llevándose el cotizado premio. En diciembre de 1998, Maná fue nominado por segunda vez a los Premios Grammy Americanos en la categoría Mejor Álbum Latino de Rock/Alternativo por Sueños Líquidos, premio al que se hicieron merecedores el 24 de febrero de 1999. Este es el primer Grammy otorgado a una banda de rock pop mexicana.
También en diciembre de 1998, Fher recibe una invitación por parte de Carlos Santana para participar en su nuevo material discográfico. Fher compone ¨Corazón espinado¨, tema con el cual se abren fronteras para la música latina, tras colocarse este sencillo en los primeros lugares de países europeos, asiáticos, y americanos. La grabación se realizó en las ciudades de Los Ángeles y San Francisco California, en donde nació una gran amistad entre ambos músicos. Como resultado de esta colaboración, Alex y Fher reciben el premio Grammy como productores y escritores de dicha canción, además de realizar junto a Santana una gira por Estados Unidos y México. El grupo compartió arenas, auditorios y estadios de la Unión Americana con Carlos Santana, en una extensa gira que daría comienzo el 29 de julio de 1999 en la ciudad de Houston Texas, seguida de varias presentaciones por diferentes ciudades de ese estado, para continuar en Phoenix, Tucson, San Diego, Anaheim, Mountain View, Concord, Sacramento, Seattle, Portland, Eugene, Boise, y Denver. Abriría los conciertos el grupo Ozomatli, seguidos de Maná y Carlos Santana alternando el orden de estos en cada una de sus presentaciones. Conciertos históricos se llevan a cabo en el Arrowhead Pond en Anaheim, donde el grupo realiza cuatro shows sold out. La combinación de Maná y Carlos Santana dejó sin duda huella en el mercado de rock en español, como uno de los acontecimientos más grandes de la historia del género en los Estados Unidos. En total Maná y Santana habían realizado 43 shows por Estados Unidos, Ciudad de México, Guadalajara, y Monterrey al finalizar la gira en diciembre de 1999. La cadena de videos MTV llevaba varios años solicitando a Maná su participación en la serie de grabaciones Unplugged, sin que la banda hubiese podido acceder a la petición debido a los compromisos que le significaban sus grabaciones y extensas giras. Finalmente se dieron las condiciones para el proyecto, por lo que el 9 de marzo de 1999 la banda graba Maná Unplugged en Miami ante un íntimo público de 70 afortunados fans. En dicho material el grupo incluye éxitos de su repertorio más 3 covers en modalidad acústica; también contiene el interludio musical ¨Coladito¨, duelo de percusión entre Álex Gónzalez y el músico invitado Luis Conte, donde se pude apreciar la destreza de ambos ejecutantes. El 22 de junio de 1999 el material se lanza a la venta simultáneamente en todo el continente americano, alcanzando el primer lugar de ventas en el TOP 50 Latino de la revista Billboard, con lo cual la banda repite la hazaña de ser el único grupo de rock latino en lograrlo. Hasta el momento, este disco sigue siendo uno de los más vendidos para la cadena de televisión, además de que fue el primer artista latino en lanzar un material de este tipo (CD/DVD). El primer sencillo que se desprendió de esta producción, tema original de Juan Gabriel, “Se me olvidó otra vez” permaneció durante más de 5 semanas consecutivas en el primer lugar en las listas de radio de gran parte de México y Latinoamérica. “Te solté la rienda”, del compositor José Alfredo Jiménez fue otro exitosísimo sencillo que se desprendió de esta grabación.
A principios de enero de 2000, Maná recibe la noticia de su nominación a los premios Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Pop Latino por su disco MTV Unplugged, esta era la tercera vez consecutiva que el grupo estaba nominado a tan afamados premios. La banda con muchas ganas de tocar arranca una gira por Sudamérica y el Caribe el 17 de marzo de 2000, visitando países como Argentina, Venezuela, Chile, Uruguay, Puerto Rico y República Dominicana; las presentaciones en la capital argentina lograron un éxito y expectación impresionante, tras ofrecer un concierto en el Estadio Ferro de Buenos Aires tan solo unas semanas despuésnde haber realizado 2 conciertos previos en el Luna Park de esa misma ciudad; lo mismo sucedió en el estadio Santa Laura, en Santiago de Chile. El resto de la gira lució con llenos totales en todos los lugares en donde Maná se presentó.
A mediados del mes de abril en la ciudad de Miami, se celebraron los premios Billboard a la Música Latina, en los cuales Maná recibe 2 premios importantes, el primero al Mejor Álbum de Rock Pop Latino por su producción MTV Unplugged, y el segundo premio para la Fundación Ecológica Selva Negra, denominado Spirit of Hope el cual se entrega únicamente a aquellos artistas que se han destacado por realizar acciones altruistas en pro del medio ambiente y de los derechos humanos. En estas mismas fechas el grupo recibe un reconocimiento que por primera vez se les otorga, el premio que concede la cadena de alquiler y venta de videos y música más grande de los Estados Unidos, el BlockBuster Award al Mejor Artista Latino. En el mes de septiembre el grupo asiste a la primera entrega del Grammy Latino, en donde junto con Carlos Santana interpretaron el tema “Corazón espinado”, siendo éste unos de los momentos más memorables de la noche. En dicha ceremonia Maná resultó ganador de 3 Grammy por su participación en el álbum del guitarrista. Durante su estancia en la ciudad de Los Ángeles, Maná es invitado a interpretar el tema “Corazón espinado” al lado de Carlos Santana en el talk show número 1 de los Estados Unidos “The Tonight Show” con Jay Leno, quien reconoció a Maná como el grupo de rock pop latino más importante. La banda no para y lanza el compilatorio titulado Grandes Maná, cuya edición se hizo solamente para Europa y Escandinavia; a escasas semanas de haber salido a la venta ocupó las primeras posiciones de la radio principalmente de la Península Itálica con el tema “En el Muelle de San Blas”. Con este suceso Maná visita en noviembre de 2001 por primera vez Italia, en una gira promocional en la cual realizan un showcase en Milán para medios de comunicación, personalidades y público en general. Italia adoptó a Maná, la barrera del idioma se rompe y entran directos a los primeros lugares de la radio, apareciendo en las primeras planas de la prensa nacional Italiana. A principios de 2002 la banda se encierra para componer y hacer demos de lo que sería su próximo disco de estudio tres años después del lanzamiento de Sueños líquidos. Lanzan Revolución de amor en junio de 2002, disco en el que se muestra la búsqueda de la banda por mezclar su esencia con el sonido de rock de los años sesenta y setenta, además de otras fusiones de música latina. El resultado fue una colección de grabaciones completamente energéticas, con un sonido que privilegia el de las guitarras pero que no renuncia a la búsqueda y la fusión. Éste, su sexto álbum de estudio, fue grabado en su totalidad en Los Ángeles, entre febrero y mayo de 2002 y contó con la participación de Carlos Santana y su guitarra en el tema “Justicia, Tierra y Libertad”, así como la de Rubén Blades en “Sábanas frías”. Cabe destacar que el guitarrista del grupo, Sergio Vallín, participó cantando el tema “¿Por qué te vas?”, dedicado a sus padres. Revolución de amor alcanzó el primer lugar en ventas en España, Latinoamérica y Estados Unidos durante cinco semanas consecutivas. Tuvo como sencillos más destacados “Ángel de amor”, “Eres mi religión” y “Mariposa traicionera”. El 29 de septiembre de 2002 Maná se aventura a una nueva gira de dos años que los pondría como nunca antes al mercado internacional. La gira llevó al grupo no solo a ciudades de Estados Unidos, México, Latinoamérica y España, sino a nuevas plazas como Roma, Milán, París, Berlín, Eifel, Núremberg, Múnich, Stuttgart, Hamburgo, Río de Janeiro y Sao Paulo. La primera incursión de la banda en el difícil mercado brasileño se dio con llenos totales; lo mismo sucedió en sus presentaciones en Italia, Francia y Alemania donde alcanzaron un lugar entre los 30 mejores álbumes respecto a ventas. En total, el grupo realizó más de 100 conciertos en 24 países. Durante su estancia por Europa, la banda participó en el especial Pavarotti & Friends al lado de Zucchero, donde se presentaron con estrellas de la talla de Bono, Eric Clapton, Lionel Ritchie, Queen, Deep Purple, Ricky Martin y Andrea Bocceli. Maná recibe dos nominaciones en la 4ª entrega de los Grammy Latinos que se realizaron en Miami el 3 de septiembre de 2003, en las categorías de Mejor Ingeniería de Grabación para un Álbum y Mejor Álbum de Rock por un Dúo o Grupo, llevándose esta última premio.
El 18 de noviembre de 2003 el grupo, cansado de tantos años de trabajo, decide tomar un año sabático y aprovechan para lanzar los recopilatorios Esenciales en tres versiones: Sol, Luna y Eclipse, que incluyen sus temas más exitosos y otras colaboraciones de la banda, como por ejemplo la versión de “Fool in the rain”, canción original de Led Zeppelin incluida en el tributo Encomium al legendario grupo inglés y donde Maná fue el único artista latino invitado. También se encuentra en la compilación la canción inédita “Te llevaré al cielo”, tema que se convirtió en todo un éxito, alcanzando rápidamente los primeros lugares de popularidad en radio y televisión. A manera de agradecimiento a sus seguidores, deciden poner a la venta el 12 de diciembre de 2004 el DVD llamado Acceso Total, el cual incluye imágenes del Revolución de Amor Tour (2002-2003) más escenas nunca antes vistas en camerinos, permitiéndole a los fans tener ‘acceso total’ a la experiencia que vive Maná en sus giras. Casi 5 años habían pasado desde el último disco de estudio de la banda, Revolución de amor, por lo que ya corrían rumores y especulaciones sobre la separación del grupo. Lo que nadie sabía era que tras su año sabático y desde principios de 2005, Maná se reunió para empezar a componer su séptimo disco de estudio, Amar es combatir. En febrero de 2006 la banda decide viajar a Miami, ciudad abrazada por el ambiente tropical y con una esencia latina que se respira en el aire, comunión idónea para inspirar la grabación de este CD en el que la banda llevó a cabo una fusión de rock, pop, música latina, reggae, hasta drum and bass. Producido por Fher y Alex, al igual que sus discos anteriores, Amar es combatir fue lanzado el 22 de agosto de 2006 y es editado en 40 países de todo el mundo, alcanzando el número 4 en el Top 200 Álbumes de la revista Billboard en los Estados Unidos, récord solamente alcanzado para una producción enteramente en español por el álbum Fijación Oral Vol. 1 de Shakira. Su primer sencillo, “Labios compartidos”, permanece durante ocho semanas consecutivas en el primer lugar de las listas latinas de radio y es nombrado entre los medios latinos más reconocidos de la unión americana como uno de los canciones más escuchadas y premiadas de 2006. Los sencillos que le siguieron, “Bendita tu luz” (a dúo con Juan Luis Guerra), “Manda una señal” y “Ojalá pudiera borrarte” se posicionan también en el primer lugar de las listas de popularidad. A estos se agregaría un quinto sencillo, “El rey tiburón”, lo cual es un logro a destacar ya que es cada vez menos frecuente que de una producción se desprendan 5 sencillos, dada la complicada situación por la que atraviesa la industria. En noviembre de 2006 el grupo participa en la 7ª edición de los premios Grammy Latino, donde además de actuar junto a Juan Luis Guerra con una excelente interpretación de sus éxitos, que les valió una sentida ovación de parte de los asistentes al evento y que fue uno de los momentos clímax de la velada, reciben un homenaje por su trayectoria artística y logros en la música. En febrero de 2007 y tras recibir 5 nominaciones a los premios Billboard Latino, 4 nominaciones a los premios Lo Nuestro y una al Grammy Americano como Mejor Álbum de Rock Alternativo o Urbano, Maná inicia su gira Amar es Combatir Tour, con la mayor producción que haya tenido el grupo hasta el momento (más de 60 toneladas de equipo), la cual los llevaría a dar 116 conciertos durante un período de un año y medio. Cabe destacar la nominación del grupo en los premios World Music Awards, realizados en Mónaco. Este premio se entrega de acuerdo a las ventas que un artista logra durante un año y donde Maná compartió escenario al lado de artistas como Celine Dion, Avril Lavigne, Rihanna y Patty Labelle, entre otros. Entre los premios más destacados que la banda obtuvo por esta producción se encuentra un Grammy Americano en la categoría de Mejor Álbum de Rock Alternativo o Urbano, 3 galardones Lo Nuestro por Álbum de Rock del Año, Artista Rock del Año y canción Rock del Año; 2 Billboard Latinos por Álbum Rock Alternativo del Año y tema Pop Airplay del Año de Dúo o Grupo. La impresionante respuesta que tuvo la gira Amar es Combatir Tour fue una experiencia sorprendente para la banda, por lo que decidieron capturar esa energía, esa adrenalina, en una grabación con la cual sus seguidores pudieran recordar y revivir esos momentos. Así, la banda decide grabar dos de sus cuatro presentaciones en el Coliseo José M. Agrelot de Puerto Rico en marzo de 2007.
El 29 de abril del mismo año Maná presenta en Los Ángeles el CD/DVD llamado Arde el cielo, el cual fue grabado durante el Amar es Combatir Tour. El material contiene 12 temas en directo que representan y repasan la historia de Maná, desde “Rayando el sol” a “Labios compartidos”, pasando por “El rey” y canciones tan conocidas como “En el Muelle de San Blas" o “Vivir sin aire”, así como dos temas inéditos grabados en estudio. El primero de estos temas inéditos es "Si no te hubieras ido", una canción de Marco Antonio Solís ya versionada por otros artistas pero en la que Maná supo poner su peculiar sello. El segundo tema inédito del CD es "Arde el cielo" un tema compuesto por Fher y producido en conjunto con Álex González. Ambos temas serían éxitos en 2008. Los premios Billboard Latinos reconocieron esta producción otorgándole al grupo 4 galardones en las categorías de Canción Del Año por Grupo o Dúo y Tema Pop Airplay del Año por “Si no te hubieras ido”, Álbum pop de año por Grupo o Dúo y Álbum de rock alternativo del año por Arde el Cielo.
Drama y luz representa un hito en la trayectoria artística de Maná. Se trata de un álbum cuidadosamente elaborado, gestado y realizado durante más de 1.000 días con sus respectivas mil y una noches. Como un buen plato, se ha cocinado a fuego lento. Concebir Drama y Luz tomó su tiempo, como todas las cosas que valen la pena. El proyecto comenzó a tomar forma en junio de 2008 y culminaró a principios de abril de 2011. Durante esos 34 meses fueron compuestas, arregladas y grabadas en demo más de cuarenta canciones. Sólo una rigurosa selección de trece vieron la luz. Dramáticas y luminosas, las canciones de Drama y Luz expresan lo mismo el dolor por la pérdida como la esperanza por el reencuentro, o las luchas internas que estallan entre un momento y el otro. Amor y dolor. Derrota y revancha. Temor y esperanza. Fieles a su costumbre, los integrantes de Maná brindan a su público una producción elaborada con los más altos estándares. Drama y Luz ofrece un caleidoscopio de sonidos y pasajes que van más allá en su concepto, ofreciendo al mismo tiempo un sonido renovado pero evocador. La banda pone alma y corazón en cada una de sus canciones. Pone también dedicación, compromiso, amor y pasión. Todo eso salta al oído. Además de la banda, los músicos de sesión y los invitados especiales, Drama y Luz cuenta con la participación de una orquesta de cuerdas y metales de 32 integrantes bajo la dirección y con los arreglos de Suzie Katayama, maestra del cello y el acordeón y quien ha colaborado con artistas como Joe Cocker, Madonna, Bon Jovi, Mötley Cruë, Portished o Limp Bizkit, entre muchos otros. El primer sencillo de Drama y Luz es “Lluvia al corazón”, un tema que lleva un mensaje de esperanza ante los nubarrones de un futuro incierto por vivir en un planeta medio muerto. En mitad de una mar adolorida, la lluvia cae y lava las heridas, llevándose consigo el sufrimiento. La esperanza es nuestro derecho y a veces nuestro último recurso. De eso trata “Lluvia al corazón” un tema que habla de esperanza en un momento en que la humanidad no debe perder la fé. Exiliados en la Bahía (Lo Mejor de Maná), es su más reciente producción musical. Contiene los grandes éxitos de la banda a través de sus + de 20 años como una de las mejores bandas de Latinoamérica, además de los temas "Hasta que te conocí" (Cover de Juán Gabriel) y "Un Nuevo Amanecer" (Inédito). La banda ha mantenido su esencia a través de los años, con un sonido que ha ido madurando a lo largo de décadas y que la ha consolidado como una verdadera leyenda del Rock Latinoamericano.
Fuentes: http://www.mana.com.mx / wikipedia
Entrevista
Yasser M谩rmol Un talentoso y joven mercad贸logo dominicano
Hay personas que nacen predestinadas a convertir un oficio común en un arte. Yasser Mármol, un joven e inquieto mercadólogo dominicano, se ha ido convirtiendo en un artista de su profesión. Con menos de 30 años de edad, es el responsable de la promoción de la red de canales móviles de uno de los principales bancos del país, ha sido la bujía tras el lanzamiento de una de las aplicaciones para smartphones más descargadas en República Dominicana y junto a su homóloga María Elena Moré, fue seleccionado ganador del segundo lugar (medalla de plata) en la prestigiosa competencia Young Marketers del Festival de Creatividad Cannes Lions 2013, destacándose la dupla quisqueyana, sobre otros equipos provenientes de una veintena de países de todo el mundo.
Siento que tenía esa habilidad desde que nací. Cuando mis amigos estaban en edad de jugar Super Nintendo yo les vendía el “game over” o la jugada en 25 centavos. Cuando llegué a la época universitaria, aunque no había tomado una decisión sobre qué carrera estudiar, empecé a notar que me gustaba el tema de las campañas publicitarias. No obstante, aún no estaba seguro sobre si estudiar Administración de Empresas o Mercadeo. En ese momento me incliné por la Administración de Empresas y la estudié en la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra; sin embargo, en el último semestre de la carrera, ya tenía decidido hacer una Maestría en Mercadeo. Comencé a trabajar en esa área en el Banco Popular Dominicano. Ahí me acabé de convencer de que lo mío era el Marketing. Trabaje 4 años en el área de promoción del Banco Popular. Hice una maestría en Comunicación Integral de Marketing en Unibe. Cuando me ascendieron a gerente me ocupé del servicio de banca electrónica tPago. A partir de ahí me concentré en el marketing móvil e hice una Certificación en Marketing Móvil en Estados Unidos, en el Direct Marketing Association, DMA de Nueva York . Un nicho virgen en el país.
Mi función en el banco, con los canales electrónicos, es comunicar a través de las campañas que diseñamos los beneficios y ventajas de la Red Móvil Popular. La consideramos una red, porque aunque ya teníamos tPago, los Cajeros Automáticos, el servicio de Telebanco y la Página Web, en un momento nos preguntamos: ¿cómo comunicar a los clientes la idea de que tenemos un sinnúmero de accesorios para que se conecten al banco sin estar físicamente en él? Decidimos buscar un nombre que abarcara los 4 servicios y de ahí surgió el concepto de Red Móvil Popular. Mi misión principal es detectar las necesidades de los clientes frente a los canales electrónicos del banco y buscar la manera de atraer a los que no los tienen. Analizo las estadísticas y las tendencias, para ver que se hace fuera y a partir de ahí poder diseñar las promociones. Por ejemplo dentro de poco vamos a lanzar una promoción que se llama Rally Popular, utilizando la función de realidad virtual del App. Los participantes verán un icono naranja en la aplicación. Cuando se acerquen al punto específico tendrán que escanear un código. Todo el que lo haga se llevará un premio. Habrá 5 puntos para escanear en total. El que logre escanearlos todos participará para ganarse un gran premio. Una barra te irá diciendo cuantos puntos se han escaneado. Queremos lograr una viralidad con esta promoción. Por eso para recibir los premios hay que tomarse una foto recibiéndolo y darle a compartir en las redes sociales. Por otra parte y dentro de mi labor en el banco, también me gusta interactuar con las agencias publicitarias y con sus creativos. Soy de los pocos gerentes del banco que maneja campañas de publicidad. La mayoría está enfocado en los productos.
Tuvimos 100,000 descargas en 6 meses. Las transacciones en el Mobile Banking aumentaron en un 800 %. Eso indica el gran número de smartphones que hay en el país y lo importante que se está volviendo ese segmento del mercado. En el mismo banco están tomando más en cuenta la aplicación. Se tuvieron que romper varios paradigmas al principio. La campaña se enfoco en los jóvenes. Se utilizaron “hipsters”. Nos apropiamos del término “apperisimo”, el cual ha causado un gran impacto en los medios y en las redes sociales. Que el comité de aprobación nos diera el visto bueno a todo esto fue una odisea. Sin embargo, gracias a su apoyo y a la confianza que depositaron en nosotros, al día de hoy esa es la campaña del banco más vista en YouTube y en las redes. Después de eso todas las demás campañas del banco quieren que sea como la del App. La música que se utilizó es de un grupo de moda llamado Soft Swells. A partir del comercial, el grupo resaltó el aumento las descargas en el país de la canción que utilizamos. Algo a resaltar es que la aplicación se hizo 100% en República Dominicana
Para mí eso fue una suerte única. No me había cruzado nunca por la cabeza concursar, hasta que me llamo María Elena, la gerente de publicidad de tPago y me habló del evento, para pedirme que fuera su dupla en el mismo. Al principio no vi la magnitud del concurso. No me imaginaba como era. Primero nos dieron 6 Master Classes, con expertos en Marketing de las principales empresas del país. Luego nos entregaron el brief. Lo que teníamos que hacer era a raíz de una idea creativa trazar las estrategias de comunicación del Voluntariado de Leucemia y Linfoma en República Dominicana, una ONG relativamente nueva en el país. Los participantes éramos 40 jóvenes. Todos concursábamos por el mismo fin y teníamos el mismo objetivo. Le dije a María Elena: vamos a ganar este premio. Había que hacer nueve slides en Power Point. Sin embargo, leyendo las bases del concurso, vimos que uno de los puntos decía que no teníamos que adaptarnos exclusivamente a las mismas. Por eso propuse que hiciéramos un video. Mientras todos trabajaban en su presentación de Power Point, María Elena y yo hicimos un video. Queríamos hacer llorar a a la gente, sensibilizarlas. El primo de mi novia murió de leucemia. Su madre escribió un libro. Tomamos algunas de las citas del libro para el video e hicimos una historia. El día de la presentación, nosotros éramos el grupo No.7. La gente ya estaba comenzando a dar muestras de cansancio. Cuando empezó nuestro video con un corazón latiendo, todo el mundo se concentró en la pantalla y se quedaron mirando la historia que narra el día de una madre desde se levanta en la mañana hasta que le dicen a las 4 de la tarde, que su niño tenía leucemia. No había pasado ni un minuto y ya estaban los más sensibles llorando. El video seguía con la idea de que todos los niños sueñan con ser algo cuando sean grandes. Por eso a nosotros se nos ocurrió cambiarle el nombre al Voluntariado. Nos reunimos con las señoras que lo dirigen y le propusimos cambiarlo por uno más “touching”. Aunque nos dijeron que no, decidimos presentar esa propuesta al jurado. Al final del video salió el nombre que sugerimos: “Fundación Quiero ser Grande contra la Leucemia y la Linfoma”. Teníamos debajo de la camisa un polo shirt con el nuevo logo y el nuevo nombre y los mostramos cuando termino el video. Al jurado le encantó. Todavía nos ven en la calle y nos dicen que sigamos insistiendo para cambiarle el nombre al Voluntariado. Nos ganamos el primer lugar y nos fuimos a Cannes. Primero recibimos unas charlas con los creativos de grandes empresas como Facebook, Google, Twitter y Coca Cola, entre otras. Nos explicaron el porqué de sus campañas y la forma en que como agencia eran atrevidos aún con los clientes más reservados. Estaban presentes en la charla los clientes y las agencias y pusieron de manifiesto como los primeros confiaban en los creativos y los dejaban ser. Luego fuimos al concurso Young Marketers en Cannes. No sabíamos a lo que íbamos. Teníamos sólo 24 horas para crear el trabajo, compitiendo con 23 países.
Nos entregaron un brief. El proyecto era lograr que la empresa en la que trabajábamos hiciera una alianza para desarrollar un plan de Responsabilidad Social Corporativa con una ONG, llamada Room to Read, cuyo objetivo es erradicar el analfabetismo en los países subdesarrollados. Esta institución tiene un especial interés en enseñar a leer a niñas, porque estadísticamente la mujer tiende a romper más el círculo del analfabetismo en la sociedad. Todas las niñas enseñaban a leer y a escribir cuando aprendían. Hicimos nuestra presentación usando fotos de dominicanas para impactar más. El jurado dijo que había sido una de las selecciones más difíciles porque nuestra propuesta fue tan sencilla y con un impacto tan grande que querían premiarla, pero que no nos daban el primer lugar porque la empresa en la que trabajamos era local. El Banco Popular no es una multinacional y eso fue un factor determinante para que no nos dieran la medalla de oro. . Competíamos con empresas como Claro, Unilever, Coca Cola. Srí Lanka gano el primer lugar porque además de que su empresa era global, tiene una problemática social con la inequidad de género. Todos se pusieron de pie cuando ganamos la medalla de plata. Hicimos muy buenas amistades. Nos hemos quedado siendo súper amigos. Ayer me enviaron un video en donde los ganadores del primer lugar, exponían a un grupo de empresas su propuesta, por solicitud del gobierno de su país. Aquí los dominicanos nos apoyaron mucho. Teníamos el hashtag #roadtocannes en Twitter, hicimos un Fan Page en Facebook y la gente empezó a identificarse con la causa. Nos mandaban constantemente mensajes de aliento y de felicitaciones. Dormimos poco, pero la experiencia valió la pena. Cuando dijimos que ganamos la gente empezó a enviar felicitaciones por Whatsapp. Cuando subimos la foto del anuncio del segundo lugar, la misma se convirtió en la que más “likes” obtuvo en nuestra página. Nos hizo sentir bien. En el banco hasta una placa me hicieron. Esta experiencia cambió mi vida completamente. Significó qué lo qué estoy haciendo va por buen camino. Ahora confió más en mí. Sigo trabajando con más pasión. Me consolidó más como un estratega del Marketing. Es lo mejor que me ha pasado. Quisiera ir todos los años a Cannes.
Eso tiene su pro y su contra. Pero definitivamente tiene mucho más cosas positivas. Cuando eres hijo de una persona como mi padre, que me da orgullo decirlo sin titubeos, tiene sus retos, porque es una vara con la que te mides. Yo siempre he querido ser como mi papá, quiero seguir un camino limpio, seguir creciendo haciendo el bien. Me da orgullo que me digan en la calle que mi padre es una estrella. Para mí el es la humildad encarnada en una persona. Es súper apoyador. Siempre me dice hazlo y aprende, no me dice no lo hagas. Me da consejos pero deja que aprenda por mí mismo. Me incita a hablar a preguntar. A ver las cosas desde una perspectiva diferente. Me enseñó a que si tengo un problema intente míralo desde afuera. Mi madre es igual. Son muy pro soluciones de problemas. Nos enseñaron a no evitarlos sino a enfrentarlos. Es difícil cuando tienes un problema serio y te dicen: Soluciónalo tú. Estaremos a aquí para apoyarte. A mi hermano y a mí nos preguntan si somos poetas y decimos que no. El poeta es mi padre. Pero siempre nos ha apoyado en las carreras que elegimos. Nos ha incitado a trabajar. El ejemplo de ver a mi padre levantarse e ir a trabajar todos los días y siempre estar ahí para la familia, nos marcó. Eso me dio deseos de hacer lo mismo cuando grande. El es muy familiar y mi familia para mi es lo único que hay. Su respaldo siempre ha sido increíble. Muchas personas piensan que estoy en el banco por ser hijo de él. Ambos nos hemos esforzado en mostrar que no es así, con el trabajo y el ejemplo cada uno ha hecho su camino. A pesar de ser diferentes, tenemos intereses comunes. Mi mamá, es psicóloga y siempre me ha hablado de la importancia del comportamiento del ser humano y del cerebro. Un día en el desayuno me hablo de eso. Mi padre me regalo un libro de neuromarketing en el que se muestra cómo influye la psicología en el marketing. Ahora estoy haciendo un cursó de neuromarketing por internet. . Siempre nos han incitado a leer, porque ellos siempre están leyendo. Desde qué se levantan los ves leyendo en la sala y en todas partes. Comparten lo que leen. Yo me meto en las conversaciones de ambos. Yo soy curiosos desde pequeño, busco el porqué de las cosas, llego a lo complejo. Mi madre me decía su pequeño científico porque desarmaba todo para ver cómo funcionaba. Esto me ha ayudado para crear estrategias, porque me permite analizar todo parte por parte.
Mi sueño es tener una agencia de comunicación en la que mi padre se encargue de las relaciones públicas y yo del mercadeo. Ojalá pueda cumplir ese deseo, por el amor que nos une a los dos.
Que si ponen toda su pasión en lo que hacen ellos mismos se sorprenderán de los resultados; que crean en ellos mismos y en su capacidad de hacer grandes cosas y que lean para entender al ser humano y a su entorno. Apasionado con su carrera, sencillo, familiar y comprometido. Así es Yasser Mármol. Más que un ejemplo, un orgullo para todos los dominicanos. José René Frías (@jrfrias73)
Destinos
Isla Mujeres Un lugar pintoresco y encantador enclavado en el Caribe Mexicano
Isla Mujeres se ubica en el mar Caribe, muy cerca de la península de Yucatán, al sureste de México, a unos trece kilómetros de la ciudad de Cancún, el principal polo turístico de la región. La isla combina la belleza del Caribe, una exuberante selva tropical y el maravilloso legado de la civilización maya. Tiene sólo 500 metros de ancho y 7.5 kilómetros de largo y es un paraíso caribeño frecuentado por los viajeros más relajados y los entusiastas del buceo. También llegan a la isla a pasar un día o dos los vacacionistas provenientes de Cancún. El romántico entorno de Isla Mujeres, con sus aguas de color azul turquesa, playas de arena blanca y puestas de sol espectaculares, la han convertido en un destino favorito de los lunamieleros y las parejas que buscan celebrar una boda inolvidable en el Caribe mexicano. Isla Mujeres fue descubierta por los españoles durante una expedición comandada por Francisco Hernández de Córdoba en el año de 1517. En tiempos prehispánicos la isla estaba consagrada a Ixchel, diosa maya de la Luna, el amor y la fertilidad, la cual recibía ofrendas con formas femeninas que los creyentes depositaban en sus playas. Al llegar los conquistadores españoles y observar las figuras, la bautizaron como Isla Mujeres. El lugar es en la actualidad una isla pintoresca y encantadora Sus aguas tibias y transparentes son el hogar perfecto para los delfines y tortugas, y nadar con ellos es una de las más atractivas actividades que pueden realizarse aquí. Para llegar a la isla, hay que tomar un ferry desde Puerto Juárez o un transbordador desde Punta Sam.
La isla es un lugar con historia y playas espectaculares. En la parte sur de la misma hay vestigios de un templo maya. La naturaleza ha intervenido en Punta Sur y le ha dejado unos acantilados tallados de una manera arquitectónicamente espectacular. Artistas contemporáneos mexicanos y del ámbito internacional han creado esculturas modernas que se han colocado de manera estratégica para enriquecer la belleza natural del lugar. En las aguas que bordean la isla se puede disfrutar del primer museo subacuático del mundo. El museo se encuentra ubicado en Quintana Roo, precisamente en Isla Mujeres y Punta Nizuc dentro del Parque Nacional Marino de la Península de Yucatán. El museo acuático está conformado por 400 esculturas realizadas en tamaño real que fueron sumergidas con el propósito de simular una civilización submarina. El artista encargado de la realización del proyecto fue Jason deCaires Taylor, que pretende innovar los paseos subacuáticos con esta propuesta y a la vez proteger los arrecifes naturales. Nicaury Almonte (@theniky0812) Fuente: Wikipedia / http://cancun.travel
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Libros
“La invención del amor” es una historia de amor. Pero ni mucho menos es sólo eso. Porque el Premio Alfaguara de Novela 2013 es una de esas grandes obras que, de vez en cuando, nos regala la literatura. Una novela en la que José Ovejero habla del amor –en ocasiones como si escribiera un ensayo, a veces coqueteando con la poesía–, pero también de búsquedas personales y de crisis sociales, de huidas y de refugios donde soportar el peso de la insatisfacción; lo que permite al autor reflexionar sobre la actual situación de España y sobre una generación de hombres y mujeres, que ahora rebasan los cuarenta y cuyas vidas se parecen poco o nada a aquellas que se inventarían, si pudieran. El argumento del libro es el siguiente. Cumplidos los 40 años, Samuel reparte su vida entre unos pocos amigos, algunas ocasionales compañeras de cama, muchos ratos de soledad y la empresa de materiales de construcción de la que es socio y que la crisis está a punto de llevar a la quiebra. Lleva una vida anodina y tranquila, y siente que ya está de vuelta de todo, aunque en realidad nunca ha llegado a ninguna parte. Tiene miedo al compromiso y le gustan las mujeres que nunca hablan de amor, especialmente las casadas. Su lugar preferido es la terraza de su casa, desde donde observa el devenir diario de la gran urbe, pero en el que apenas participa. Una madrugada, alguien le comunica que Clara, su ex novia, ha muerto. Samuel está resacoso y no es capaz de sacar a su interlocutor del error: él no es el hombre que cree. No conoce a ninguna Clara. Arrastrado por la curiosidad, acude al tanatorio donde se vela a la difunta. Allí conoce a Carina, su hermana. A partir de entonces, establecerá con ella una particular relación, con quien compartirá vivencias, inventadas en su caso. Juntos intentarán llenar los huecos que ha dejado Clara en su ausencia: un enigma no sólo para Samuel, que nunca la ha conocido, sino también para Carina, demasiado responsable y madura. Lo contrario que su hermana. En la retrospectiva, se sacan a colación viejos dramas familiares, culpas, miedos, nostalgias, dolor. Y es en esa espiral de mentiras y engaños donde Samuel empieza a sentirse más vivo que nunca. Lo que aún no sabe es qué lugar ha de ocupar Carina en esta historia, una mujer a la que algún día, quizá, tendrá que contar la verdad. Ya lo dijo Manuel Rivas, presidente del Jurado de XVI Premio Alfaguara de Novela, al hacerse público el fallo: “La novela ganadora revela la fuerza transformadora de la imaginación y su capacidad para construir nuevas existencias”. Y añade: “Esa historia de amor, nada convencional y sorprendente, que encierra la novela de Ovejero, surge a partir de una impostura y del poder y las posibilidades del azar. La trama se desarrolla en Madrid, en un fondo de zozobra y quiebra personal y social”. Fuente: http://laslecturasdeguillermo.wordpress.com
Reflexi贸n
Primavera Rosa
A veces nuestra vida se torna oscura, borrosa y confusa, nos arropan momentos de preocupación, angustia, desesperación, soledad, temor, incertidumbre, momentos donde no encontramos ningún tipo de solución a nuestros problemas. Sentimientos y emociones que nos hacen sentir y creer que ya no queda fe ni esperanza. Semejante a la vida de Job que teniéndolo todo, de un momento a otro, se quedó sin nada. Sin embargo, todavía queda algo más, aun en la más densa oscuridad, la luz de Jesucristo no dejará de brillar. El consuelo de Dios ahuyentará la desesperación, la angustia e incluso la más profunda soledad. Sólo necesitas creer y poder ver con tu corazón las bendiciones que Dios te quiere entregar. Dicen que la vida no es color de rosa, pero ¿por qué no? Podemos darle color a cada estación con tan solo nuestra actitud, mente y corazón. En nuestras manos está el no dejar marchitar esa flor que Dios sembró en el jardín de nuestro interior. Disfrutemos de su aroma, de su color y de su esplendor. ¡Levántate amada mía!… Ya brotan flores en los campos; ¡El tiempo de la canción ha llegado! (Cantares 2:10-12). Seamos capaces de ver más allá de las penas, los problemas, el desánimo y el cansancio, vivamos lo increíble y soñemos lo imposible. El Cielo te invita a vivir tu primavera rosa eternamente, desde allí tu Padre Celestial te abre sus puertas, para llenarte de su amor sobrenatural e incondicional, un amor sin límites ni barreras. ¡Así será también tu eterna primavera! Sharissa Lithgow @Shari_Lithgow
Cine
El mundo de “Cars� visto desde el cielo
“Cars” es una de las sagas más rentables que han creado los estudios Disney/Pixar. Sin embargo, tanto la primera como la segunda parte suelen meterse dentro del saco de las películas más flojas que ha concebido esta compañía. Sin embargo, no es de extrañar que a Disney se le iluminen los ojos cada vez que se hable de unos personajes, que además de reportar grandes beneficios en el cine, han conseguido que miles y miles de niños se obsesionen con los muñecos o los circuitos del Rayo McQueen o su amigo Mate. Es por ello que hace más de dos años se anunció que se estaba preparando un spin-off de “Cars” con aviones como protagonistas. Su nombre sería “Planes” (Aviones) y saldría a la venta sólo en formato DVD en la primavera de 2013. Esta película, desarrollada por Disney Toon Studios, sin la ayuda de Pixar, cerraría el círculo iniciado por “Saludos Amigos” en el 1942, un film de aviones antropomórficos que inspiró a la actual película dirigida por John Lassetter. Con el tiempo, la idea fue evolucionando y pasó de ser un proyecto para el consumo doméstico en formato DVD a un film para ser estrenado en las salas de cine a nivel mundial. El elenco que ha prestado sus voces para dar vida a esta fantasía generada por animación computarizada, incluye a famosos como Val Kilmer, Teri Hatcher y Julia Louis-Dreyfus, entre otros . La trama cuenta la historia de Dusty, un avión que sueña con participar en una competición aérea de altos vuelos. Pero Dusty no fue precisamente construido para competir y resulta que le tiene miedo a las alturas. Así que, recurre a un experimentado aviador naval que le ayuda a clasificarse para retar al vigente campeón del circuito de carreras. Dusty demostrará su valor para alcanzar alturas inimaginables y enseñará al mundo lo que hay que hacer para levantar el vuelo. La película, que tiene una duración de 1 hora y 30 minutos, llegará a las salas de cine de todo el mundo en este mes de agosto. Fuente: http://www.ecartelera.com
Videojuegos
Un paseo super adictivo por un mundo de ensue単o
Cuando hace un par de años, Robot Unicorn Attack llegó a iOS y Android, muchos no creían que un unicornio robótico, pudiera acarrear tanto éxito a sus espaldas. Y es que el primer juego de la editora Adult Swin, funcionó a las mil maravillas, y durante meses, tuvo enganchados a cientos de miles de jugadores que buscaban batir todos los récords. Ahora, cierto tiempo después, y tras varias encarnaciones en formato web, Robot Unicorn Attack, vuelve a la carga con una segunda parte mucho más divertida, frenética y adictiva. Robot Unicorn Attack 2 destaca por su planteamiento y presentación. Ambas piezas o elementos, sobresalen por encima de las demás desde el primer contacto, y es que es un juego, que pese a lo estridente y estrambótico de su aspecto, entra y conquista por los ojos. A efectos prácticos, Robot Unicorn Attack 2 es un simple “endless runner” -o juego de carrera infinitacon tintes de plataformas en dos dimensiones. Al igual que sus predecesores, es un juego fácil de jugar y entender. No hay mucho que explicar, ya que simplemente, nos iremos desplazando por el escenario a gran velocidad, mientras decidimos cuando y de qué manera saltar o acelerar con nuestro unicornio. A lo largo de los intrincados niveles -que se irán presentando y generando de manera aleatoria-, encontraremos obstáculos, enormes acantilados, plataformas y enemigos, así como un buen número de elementos por recoger y recolectar. A su vez, Robot Unicorn Attack 2 tiene un sistema de personalización de unicornio, donde podemos elegir crines, cuerpos, alas, cuernos o estelas para nuestro mágico corcel. Además, por si fuera poco, la app goza de soporte de logros y clasificaciones en Game Center. En conclusión, jugar a Robot Unicorn Attack 2, es una experiencia terriblemente adictiva, con una base jugable sencilla y una presentación original y única. Si estás buscando una aplicación distinta con la que pasar horas delante de tu móvil o tableta, quizás deberías montarte en el lomo de este unicornio y galopar durante varios kilómetros. No has probado nada igual. El juego esta disponible de manera gratuita en el AppStore de Apple y en Google Play para los dispositivos con Android. Fuente: http://www.vandal.net
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Cancionero
Right from the start You were a thief You stole my heart And I your willing victim I let you see the parts of me That weren't all that pretty And with every touch you fixed them Now you've been talking in your sleep, oh, oh Things you never say to me, oh, oh Tell me that you've had enough Of our love, our love Just give me a reason Just a little bit's enough Just a second we're not broken just bent And we can learn to love again It's in the stars It's been written in the scars on our hearts We're not broken just bent And we can learn to love again I'm sorry I don't understand Where all of this is coming from I thought that we were fine (Oh, we had everything) Your head is running wild again My dear we still have everythin' And it's all in your mind (Yeah, but this is happenin') You've been havin' real bad dreams, oh, oh Used to lie so close to me, oh, oh There's nothing more than empty sheets Between our love, our love Oh, our love, our love
Just give me a reason Just a little bit's enough Just a second we're not broken just bent And we can learn to love again I never stopped You're still written in the scars on my heart You're not broken just bent And we can learn to love again Our tear ducts can rust I'll fix it for us We're collecting dust But our love's enough You're holding it in You're pouring a drink No nothing is as bad as it seems We'll come clean Just give me a reason Just a little bit's enough Just a second we're not broken just bent And we can learn to love again It's in the stars It's been written in the scars on our hearts That we're not broken just bent And we can learn to love again Just give me a reason Just a little bit's enough Just a second we're not broken just bent And we can learn to love again It's in the stars It's been written in the scars on our hearts That we're not broken just bent And we can learn to love again Oh, we can learn to love again Oh, we can learn to love again Oh, oh, that we're not broken just bent And we can learn to love again
TecnologĂa
Google Chromecast Una nueva forma de enviar contenido multimedia a la TV
Chromecast es un pequeño dispositivo que se conecta al televisor mediante el puerto HDMI y permite que se acceda a una red Wi-Fi desde la misma. Opera con una versión reducida de Chrome OS, el sistema operativo de Google que habita en las computadoras ChromeBook. De esta forma, es posible “enviar” contenidos que ya estén en Internet, directamente a la TV. El smartphone o tablet sirven como control remoto que indica al dispositivo qué contenido de la “nube” debe reproducir en el televisor. Hasta el momento, se puede hacer streaming desde la aplicación de Netflix, mediante el botón Cast que posee la nueva actualización del videoclub online. Y también se pueden enviar hacia la TV los videos de YouTube. Además permite navegar por internet a través del web browser Google Chrome. Para los países en los que funciona el servicio de Google Music Play, también se puede reproducir toda la música que la persona tenga almacenada en ese reproductor basado en la nube. Con respecto a la compatibilidad, hay varios equipos que se pueden usar como “control remoto”. Los equipos que cuenten con Android y iOS ya son soportados, aunque no se sabe nada sobre las apps para otros sistemas operativos móviles. Esta misión podría quedar a cargo de desarrollores independientes, ya que se hizo público el SDK. Desde las computadoras, se puede acceder mediante las versiones de Chrome para Mac y Windows, y desde el mismísmo Chrome OS. El uso del contenido en la nube ahorra la batería del dispositivo que se esté utilizando para controlar el streaming multimedia. Esta pequeña maravilla sólo cuesta US$35, menos de la mitad de productos similares de la competencia. Esta fue una de las causas por las que en sólo dos días se agotaron todas la unidades que se lanzaron al mercado el pasado miércoles. Debido a esa gran demanda, Google se vio obligada a eliminar una promoción de lanzamiento que ofrecía tres meses gratis del servicio Netflix para los que compraran el producto. Resta ver cómo impacta este servicio en los usuarios y si puede estar a la altura de sus exigencias en cuanto a la cantidad de aplicaciones disponibles y al desempeño acorde, sin demoras ni incompatibilidades, pero desde ya se le augura un rotundo éxito en el mercado de los dispositivos electrónicos. Fuente: http://www.redusers.com/
Bebidas
Tequila La bebida mĂĄs representativa de MĂŠxico
El tequila se elabora a partir de la fermentación y destilado del jugo extraído del agave, (una planta oriunda de México), en particular del llamado agave azul, con denominación de origen en cinco estados de la República Mexicana. Es la bebida más conocida y representativa de México en el mundo. Para llamarse tequila, la bebida debe estar elaborada en la República Méxicana y contener al menos un 51% de azúcares provenientes del agave, aunque los tequilas más puros contienen 100% agave. En los tequilas mixtos, el agave se mezcla con jarabe de maíz o de caña de azúcar. El nombre proviene del municipio de Tequila en el Estado de Jalisco. Es una denominación de origen controlado, reconocido internacionalmente, y que designa el destilado de agave elaborado en regiones determinadas de México. Nicaury Almonte (@theniky0812) Fuente: Wikipedia
sta i v e R Tu iva t c ra e t n I
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