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Autos Top 10: Los 10 autos más rápidos del mundo. Viajes y Turismo Un viaje a la época colonial Entrevista Exclusiva Luisa Jorge: Viviendo la música como instrumento para crear una cultura de paz
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Contenido La Evolución del Jean
Top 10: Los 10 autos más rápidos del mundo
Romeo Santos El indiscutible rey de la bachata
Luisa Jorge: Viviendo la música como instrumento para crear una cultura de paz
Un viaje a la época colonial
La televisión del futuro será capaz de emitir olores
“A thousand years” (Christina Perri)
Oblivion: La nueva película post-apocalíptica protagonizada por Tom Cruise
- Los Ilegales (Chucuchá) - Premios Soberano - Ricardo y Evaluna Montaner
El Blog del Editor Otra semana que termina. Nunca sabré con certeza si fue una semana más o una semana menos. Pero no fue una semana cualquiera. Fue una Semana Santa. Desde pequeño me han afectado positivamente estas semanas. Dedicar un tiempo para meditar y pensar en el amor más grande y puro que puede existir, el amor de Dios, siempre es reconfortante para el alma. Me pregunto si algún día llegaré a emular tan majestuoso amor. Si humanamente existe alguien capaz de entregar su vida por la salvación de los demás. Por un momento, lo veo posible. La semana se escurre sumisa, más la lección se queda. La entro en mi equipaje y camino de cara al Sol. Otra semana me espera.
JRF
Créditos: José René Frías
Fior Daliza Chávez de Frías Karina Campusano Anisol Fernández de Séptimo Nicaury Almonte Stephanie Toribio Montalvo Damiana Méndez Paula Pastrano Edward González
rubmagazine@hotmail.com
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Los Ilegales se renuevan a ritmo de “Chucuchá” Ilegales sigue como el primer día, enriqueciendo la música tropical, fusionándola con la urbana, una combinación que les ha dado buenos resultados en el pasado y con la que ahora presentan "Chucuchá", su nuevo sencillo, con todo y video. El mismo fue filmado en la plaza Güibia, en el malecón de Santo Domingo, y fue dirigido por Alberto Zayas. En este trabajo audiovisual participa el popular actor y comediante Carasaf Sánchez. Así mismo, se destaca la participación de la comunicadora Sharmín Díaz y la presentadora venezolana y ex reina de belleza Jessica Pereira.
Estrellas confirman participación en Premios Soberano
La ceremonia de los Premios Soberano contará con una cartelera de lujo que condensa lo mejor del 2012: Jesse y Joy, Don Omar, Prince Royce, Ricardo Montaner, Tercer Cielo, Los hermanos Rosario y Toño Rosario, Anthony Santos, David Kada, Yiyo Sarante, Sexappel y la colaboración de Víctor Wail, como director musical invitado. También estarán en escena Carlitos Way y Crazy Design, los populares “Teke teke”. La premiación será el próximo martes 9 de abril , con Fausto Mata y Daniel Sarcos como presentadores .
Ricardo Montaner orgulloso del talento de su hija Evaluna Evaluna Montaner es reconocida por su papel de Melanie en la telenovela Grachi, de Nickelodeon. Además, la jovencita está acostumbrada a cantar los domingos en los servicios de la iglesia a la que asisten los Montaner. Sin embargo, a raíz del éxito que ha tendio la canción cristiana, “La Gloria de Dios”, que grabó junto a su padre, y que forma parte de la nueva producción del mismo, titulada “Viajero Frecuente”, Ricardo Montaner no disimula el orgullo que siente por el talento de su hija. Y no es para menos, la joven de 15 años, tiene todas las cualidades para igualar el éxito de su padre.
12- En el 1889, se funda la compañía Lee Mercantile Company, incluyendo además chaquetas, overoles. 13- En el 1926, la marca Lee, con su modelo 101, le sustituyó los botones por la cremallera. Este cambio revolucionó el mercado del jeans. 14- En el 1943, C.C. Hudson, de Blue Bell, comercializa Wrangler, dándole a la marca el inicio de un crecimiento mundial. 15- En el 1948, la marca Lee modificó la etiqueta de su modelo 101, especificando que el 101-Z era con zipper y el 101-B, con botones. 16- Es en la década de los 80´s cuando entra a la industria de la moda como una pieza a tomar en cuenta por grandes diseñadores. Muestra de ello es cuando, en el año 1980, la marca Calvin Clain hizo estragos, lanzando una publicidad con unas de las actrices más populares en ese momento, la hermosa actriz norteamericana Brooke Shields. Aunque Levi´s, Lee y Wrangler son las marcas más reconocidas y que se han especializado en la utilización del denim son muchos los diseñadores que han incluido en sus marcas la demandada pieza y son muchos los famosos que la portan.
Fiordaliza Chávez de Frías
Existen muchos motivos para adquirir un vehículo. Funcionalidad, espacio, lujo. Hacer un ranking para vehículos, basados en esas características puede ser en la mayoría de los casos algo bastante subjetivo; sin embargo, en el caso que nos ocupa, no lo es. Hemos tomado como referencia para hacer este top 10, única y exclusivamente la velocidad máxima del automóvil, para conocer el vehículo de producción más rápido en la actualidad. Los resultados pueden sorprenderte. De seguro esperas ver en esta lista marcas como Ferrari o Lamborghini; pero aunque parezca increíble, las velocidades máximas de estos vehículos no son suficientes para estar entre los 10 autos más rápidos del mundo. Hay que tomar en cuenta que el automóvil más lento de los que conforman este listado, alcanza una velocidad tope de 386 km/h. ¡Y ese es el más lento de los 10! Abróchense el cinturón y agárrense fuerte, que el conteo va a empezar, pisando a fondo el acelerador.
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Velocidad máxima: 386 km/h Potencia:627 CV Motor: V12 Aceleración 0-100 km/h: 3.0 segundos Precio: US$700,000
Velocidad máxima: 395 km/h Potencia: 800 CV Motor: V8 Aceleración 0-100 km/h: 3.2 segundos Precio: US$450,000
Velocidad máxima: 402 km/h Potencia: 1,080 CV Motor: V8 Aceleración 0-100 km/h: 2.9 segundos Precio: US$1,500,000
Velocidad máxima: 407 km/h Potencia: 1,001 CV Motor: W16 (2 V8) Aceleración 0-100 km/h: 2.4 segundos Precio: US$2,400,000
Velocidad máxima: 412 km/h Potencia: 1,183 CV Motor: V8 (Twin Turbo) Aceleración 0-100 km/h: 2.8 segundos Precio: US$650,000
Velocidad máxima: 414 km/h Potencia: 1,120 CV Motor: B6 (Twin Turbo) Aceleración 0-100 km/h: 2.9 segundos Precio: US$1,127,000
Velocidad máxima: 420 km/h Potencia: 1,115 CV Motor: V8 Aceleración 0-100 km/h: 2.9 segundos Precio: US$1,700,000
Velocidad máxima: 434 km/h Potencia: 1,200 CV Motor: W16 (2 V8) Aceleración 0-100 km/h: 2.3 segundos Precio: US$2,700,000
Velocidad máxima: 440 km/h Potencia: 1,200 CV Motor: V8 Aceleración 0-100 km/h: 2.5 segundos Precio: US$1,000,000
Velocidad máxima: 442 km/h Potencia: 1,350 CV Motor: V8 Aceleración 0-100 km/h: 2.5 segundos Precio: US$970,000
Y así llegamos a la línea de meta de nuestro ranking. Un listado que puede desactualizarse con la misma velocidad que alcanzan los autos que lo componen, por la fiera competencia entre fabricantes, por dominar el trono del reino de la velocidad. Sin embargo, hasta que eso ocurra, estos carros seguirán siendo los amos de la carretera y las joyas de los garages de sus orgullosos propietarios. José René Frías
Romeo Santos El indiscutible rey de la bachata
Canta con el corazón, con el sentimiento de las personas que expresan sus propias vivencias a través de la música. Apasionado, carismático y con un talento desbordante, Romeo Santos no sólo se ha consagrado como un ídolo de multitudes, sino que se ha adueñado del trono de la bachata como su indiscutible rey. Anthony “Romeo” Santos nació el 21 de julio de 1981, en el Bronx, Nueva York. De padre dominicano y madre puertorriqueña, desde muy joven sintió inclinación por la música. Se integró al coro de su iglesia a la edad de 12 años. Simultáneamente, Romeo desarrolló una gran afinidad por la bachata (estilo de música propio de República Dominicana, con gran arrastre en las clases populares) mucho antes de que este estilo de música se masificara por el mundo. Sus ídolos e influencias en ese entonces fueron el Mayimbe de la Bachata, Anthony Santos, y Blas Durán.
Mientras la mayoría de los jóvenes de su edad en Nueva York estaban persiguiendo chicas y jugando al basquet, Romeo, optó por quedarse en casa, escribiendo sus primeras canciones. Se interesó más por la música cuando escuchó a artistas de la talla de Camilo Sesto, Manuel Alejandro (compositor), Juan Gabriel, Omar Alfanno, y Juan Luis Guerra. Así, Romeo comenzó a cantar, a mediados de los 90, junto a su primo Henry y dos amigos (Lenny y Max), en un grupo llamado Los Tinellers (haciendo referencia a la pronunciación de la palabra anglosajona, teenagers, que significa adolescentes). Lograron sacar un disco llamado “Trampa de Amor”. A finales de los 90, Los Tinellers pasó a llamarse Aventura. Romeo escribió las canciones del grupo y se encargó de los arreglos y producción en colaboración con Lenny. Entre los éxitos de ese período se encuentran “Gone" y “Obsesión”, incluidas en el álbum “We broke the rules”. Le siguieron "Cuándo volverás", "Todavía me amas", "Hermanita", "La boda", "Un beso", "Mi corazoncito", "Los infieles", "El perdedor", " Por un segundo" y muchos más. Romeo se convirtió en un artista carismático y natural, cuyo formidable talento para el espectáculo cautiva a su público y su sensualidad ha esclavizado los corazones de todo el mundo. Siendo productor, compositor y cantante, logra ser un artesano de la palabra, cuya colorida paleta de metáforas pinta retratos vivos del amor, la pasión, la ira y los celos, y posee una gran capacidad para aprovechar la psique humana, cautivando al público joven, incluso cuando toca temas serios, como la violencia doméstica. Ganador de innumerables premios como compositor, escribió canciones para Wisin & Yandel ("Noche de sexo"), Thalía ("No, no, no"), El Torito ("Me voy" también conocida como "El anillo") y Antony "El Mayimbe" Santos ("Mátame"). El 8 de noviembre de 2011, Romeo Santos, quien se ganó el mote de “El Rey de la bachata”, lanza su álbum debut como solista, titulado “Fórmula Vol. 1”, donde se puede escuchar una mezcla ecléctica de bachata, R&B y baladas. El material de 15 canciones fue escrito, arreglado y producido por el propio Romeo. Su primer sencillo titulado "You" se convirtió en número uno en la lista de Hot Latin Songs y Tropical Songs.
Los días 11, 23 y 24 de febrero de 2012, Romeo dio un espectacular concierto en el Madison Square Garden de Manhattan, Nueva York, en cuyo escenario recibió como invitados a Usher, Puff Daddy, Prince Royce en “Stand by me” y “Corazón sin cara”, Wisin y Yandel, Antony Santos y Luis Vargas. Los tres conciertos estuvieron llenos y gracias al éxito, Romeo presenta el 6 de noviembre el CD+DVD, titulado "The king stays king", con imágenes tomadas de dichos shows. El CD cuenta con 18 canciones y el DVD contiene 26 videos, entre ellos las canciones interpretadas en los shows y varias entrevistas. El primer corte se titula "Llévame contigo". En diciembre del 2012, Romeo Santos lleno dos fines de semanas consecutivos (15 y 22 de diciembre) el Estadio Olímpico de Santo Domingo, rompiendo todos los records de asistencia, del foro más grande de la República Dominicana. Se estima que unas 70,000 personas vieron su espectáculo, sumando sus dos presentaciones en la capital dominicana. Romeo ha sido invitado a cantar hasta en la Casa Blanca por el presidente de los Estados Unidos, Barack Obama. Su incuestionable vena creativa lo ha coronado como un ícono en la industria de la música con un sinnúmero de distinciones que ha ganado por su cuenta, aparte de la miríada de honores que ha merecido junto a Aventura por aproximadamente una década. En este año 2013 se espera que llegue al mercado su segundo disco como solista, que posiblemente se titule “Formula, Vol.2” Con una carrera sólida, llena de grandes éxitos, triunfos y satisfacciones, no hay duda de que la de Romeo le traerá aún más galardones y éxitos a este artista, que promete seguir sentado en el trono, como rey de la bachata, por mucho tiempo. José Rene Frías (Fuentes: Web del artista, CMTV.com.ar, Wikipedia)
2011
1. You 2. Promise 3. Rival (Ft. Mario Domm) 4. Llevame contigo 5. La bella y la bestia
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Luisa Jorge: Viviendo la música como instrumento para crear una cultura de paz
Vivir en un clima de paz, es una aspiración de todos los seres humanos. Sin embargo, somos pocos los que dedicamos nuestra vida a trabajar en la construcción de una cultura pacífica. Luisa Jorge, ha sabido sacrificar su prominente carrera como consultora de recursos humanos, para dirigir la Fundación Fil-Armonía, una institución que pretende transformar a nuestra difícil sociedad actual a través de la música. De sonrisa fácil y corazón transparente, Luisa Jorge nos fue adentrando en un mundo poblado de pentagramas y notas musicales, cuyo ritmo iba aumentando a medida que avanzábamos en la entrevista.
La Fundación también promueve el talento dominicano. Acabamos de lanzar el primer CD de Aisha Syed, que es una virtuosa violinista de nuestro Fundación Fil-Armonía es una ONG que tiene como país. Otro de los trabajos que realizamos es el de fundamento principal promover la música como un fomentar las relaciones bilaterales entre RD y Haiti a instrumento de transformación social y de desarrollo. través de la música. Su mayor énfasis está en las poblaciones vulnerables, tanto de la República Dominicana como de Haití. Además de la música promovemos todo lo que es arte: danza, teatro y artes plásticas. La primera pregunta es obligatoria: ¿Qué es Fundación Fil-Armonía?
¿Qué tipo de trabajos específicos realiza la Fundación? El 80% de los trabajos realizados por Fil-Armonía giran en torno a la música. Nuestro mayor empeño es trabajar con niños, niñas, adolescentes y jóvenes, brindándoles la oportunidad de aprender a tocar un instrumento y cambiar su realidad. Trabajamos siempre enfocando dos vertientes: 1) la promoción de los valores y de una cultura de paz y 2) promover el talento dominicano. También auspiciamos grupos profesionales como la Camerata Mirabal, la cual se enfoca primordialmente en lo que es promover la no violencia contra la mujer. Está formada por 18 jóvenes ente 16 y 26 años. Todas son profesionales de la música, integrantes de la Sinfónica Nacional o de la Orquesta Juvenil Nacional; es decir, que ya tienen bastante avanzadas las carreras en sus instrumentos.
Finalmente representamos a nuestra nación en eventos internacionales, relacionados con la música. Hace dos años fuimos invitados a dictar una ponencia en el Consejo Mundial de la Música, que titulamos “La música como instrumento de cambio social”.
Nos gustaría conocer, ¿cómo surge Fil-Armonía? Bueno, Fil-Armonía surge de una manera curiosa. Yo soy psicóloga, mi profesión se ha desarrollado en el área de los recursos humanos, trabajo todavía como consultora de desarrollo organizacional y desarrollo gerencial y en capacitación al desarrollo humano. Tengo muchos años trabajando a nivel social, colaborando con algunas ONG´s, como ADASEC (Asociación Dominicana de Ayuda Social, Ecológica y Cultural). Colaborando con niños, surgió la idea de incluir la música en sus programas sociales. De ahí surgen los primeros trabajos realizados con la música en zonas vulnerables. Luego pasé a colaborar con la Orquesta Sinfónica Juvenil. Allí trabajé tratando de impulsar la carrera de algunos jóvenes, a través de la gestión de becas, para poder seguir sus estudios. Más tarde, al ver como funcionó un programa de 45 días con 4 jóvenes voluntarios españoles y la forma en que impactaron la vida de más de cien niños en ese corto período de tiempo, me quedé prendada de seguir haciendo esa labor. Y así se fue construyendo, a base de trabajos puntuales, lo que hoy es nuestra institución. De esto hace ya 7 años. Luego en marzo del 2012, nos incorporamos como Fundación y formalizamos un convenio con Fe y Alegría, con quien tenemos una alianza estratégica que ha rendido muchos frutos. ¿Por qué se escoge el nombre Fil-Armonia? ¿Qué significa? Fil tiene dos significados: 1) Significa familia. Nuestra Fundación busca restablecer los valores de la familia como ente social. 2) Fil también tiene un significado matemático. Es el número mágico que da balance a todo. Armonía es el equilibrio de las proporciones entre las distintas partes de un todo y su resultado siempre connota belleza. Para nosotros armonía es también amor a la música. Nosotros buscamos a través de la música lograr una armonía y un equilibrio social.
¿Qué impacto ha logrado la Fundación en los años que tiene trabajando? Actualmente tenemos más de 1,500 beneficiarios distribuidos en 2 filarmónicas, 3 ensambles de instrumentos de viento, 2 de percusión, 4 cameratas de cuerdas y 10 corales. El programa con Fe y Alegría ha permitido que haya más integración de la sociedad de padres. No fallan en llevar a los hijos a los ensayos. Fe y Alegría ha logrado a través de ese programa unir en una sola comunidad a todas las escuelas suyas que lo integran, que en este momento son 10. Otro logro es que se ha conseguido eliminar las diferencias raciales, religiosas y sociales en los grupos con los que trabajamos. El ambiente que se siente en los mismos es que existe una sola raza, llamada humanidad, unida por el lenguaje universal de la música. Es hermoso ver a los jóvenes de nuestros barrios hablando de Beethoven o del violín y no de las otras cosas que se oyen en su entorno.
Ambiente”. Próximamente realizaremos un festival de percusión, enfocado a la Madre Tierra en el que todos los instrumentos serán hechos con materiales reciclados. ¿Qué limitaciones se ha encontrado Fil-Armonía en su camino? La principal limitación es el presupuesto. La música por tradición ha sido elitista porque los instrumentos suelen ser costosos. Además una vez que tienes el Instrumento, hay que invertir en él, como por ejemplo comprarle cuerdas periódicamente, si es un violín. En adición, por el tipo de población con la que trabajamos a veces los alumnos no tienen ni siquiera para transportarse y llegar a las prácticas. Esto es una de las mayores amenazas del proyecto. El mayor reto es la sostenibilidad de los programas por no tener presupuesto fijo. Nos manejamos de manera limitada. Esto nos ha obligado a ser creativos. Hemos obtenido el apoyo de la Fundación Mapfre que ha apadrinado el programa con Fe y Alegría. El gobierno ha hecho aportes limitados hasta ahora. Nuestra aspiración es que algún día el gobierno nos subvencione parte de los programas. ¿En qué se ha inspirado el modelo de las orquestas juveniles?
Venezuela ha sido el modelo. Sin embargo, cuando empezamos a trabajar con la música como instrumento de transformación social, no conocíamos el sistema venezolano. Luego de realizar un programa piloto con 4 voluntarios españoles fue que indagamos y encontramos el modelo de Venezuela. El mismo ha sido impulsado por el maestro Abreu, quien logró masificar la música en el vecino país, con tanto éxito que ha hecho que Europa vuelva sus ojos a América y emule estos programas. Otros países han También hemos formado núcleos en algunos bateyes de implementado también el modelo, como Ecuador o la Montecristi. Tenemos a unos 100 niños en talleres de ciudad colombiana de Medellín, que pasó de ser una iniciación allí. Hemos trabajando también con la Alcaldía de las ciudades más violentas de América a ser una de San Juan de la Maguana. Hemos desarrollado el capital cultural, en parte por la implementación de este programa de Residencias Musicales en el que se les programa. Brasil también tiene buenas experiencias enseña a los participantes valores y música. En los con la Red Nacional de Orquestas Infanto Juveniles. El mismos, se trabaja a la orquesta como una comunidad modelo crea conciencia de que la música es un hilo en donde aprenden normas, disciplina, cultura y conductor para la paz y la creación de una nueva protección al medio ambiente. Precisamente, nuestro sociedad. Las ciudades más pacíficas del mundo, como último campamento se llamó “Música y Medio Finlandia, tienen un alto nivel de alfabetización musical.
Con tantos años trabajando, ¿qué testimonios podría compartir con nosotros sobre los programas?
¿Qué legado le gustaría dejarle a las nuevas generaciones?
En una ocasión, en un batey en Barahona, nos topamos con una niña que le faltaba un brazo. Como no excluimos a nadie le dimos acogida en el programa, pero teníamos dudas de que pudiera tocar por la limitación física que tenía. Sin embargo, con empeño, dedicación y voluntad, aprendió a tocar y lo hizo de manera brillante en un concierto. Esto nos impactó mucho. También es digno de destacar niños que llegan súper agresivos, a los que el programa transforma por el ambiente de paz que encuentran. A nivel de talentos se consiguieron 4 becas para el Conservatorio de Salamanca. De éstos, uno regresó y está tocando la tuba en la Sinfónica. Otro continuó sus estudios en el Conservatorio de Almendralejos, en Extremadura, España. Otro está de gira por Europa. Son jóvenes humildes a los que el programa les ha abierto las puertas a nuevos horizontes.
Me gustaría aportar a que mi país se desarrolle a través de la música y la cultura. Nuestro pueblo tiene mucho talento, si se apuesta por la educación artística y musical podremos construir una nación en la que las futuras generaciones tengan elementos de tolerancia y de inclusión. La historia nos ha enseñado que toda cultura que se ha desarrollado lo ha hecho a través del arte y de la música.
¿Cuáles son los planes futuros de la Fundación? En principio, fortalecer los lazos con Fe y Alegría, incorporando 5 escuelas más. Nos proponemos ampliar los núcleos con otras instituciones. Seguiremos apoyando a grupos profesionales como la Camerata Mirabal, para difundir los valores de una sociedad de paz. Finalmente, continuaremos fortaleciendo los lazos culturales entre Haití y República Dominicana a través de la Filarmónica Juvenil Binacional.
Clara en sus convicciones y segura al transmitirlas, Luisa Jorge nos renovó la esperanza de una sociedad mejor, esculpida con el cincel de la música sobre el mármol de nuestro talento nacional. José René Frías
Un viaje a la época colonial La Ciudad Colonial de Santo Domingo es el lugar donde empezó la historia del Nuevo Mundo. En sus calles llenas de historia, el tiempo parece haberse detenido más de quinientos años atrás. Se encuentra ubicada a un lado de la desembocadura del río Ozama. Fue fundada por Bartolomé Colón el 5 de agosto de 1498 y trasladada en 1502 por Nicolás de Ovando. Fue además la primera ciudad a la que la Corona Española otorgó la y sede central de la administración del Nuevo Mundo. Esta área de Santo Domingo cuenta con edificios coloniales y calles con vetustos adoquines de gran atractivo turístico, como son el Alcázar de Colón (que perteneció a Diego Colón, hijo de Cristóbal Colón), el Museo de las Casas Reales y la Catedral primada de América. En la zona colonial se pueden encontrar hoteles nacionales, como el Hotel Conde de Peñalva, e internacionales, como el Sofitel Nicolás de Ovando en la casa de Nicolás de Ovando,. La mayoría de los hoteles están ubicados en la Calle El Conde y Calle Las Damas. El 8 de diciembre de 1990, esta zona fue declarada por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación y la Cultura (UNESCO) como Patrimonio de la Humanidad, bajo el nombre de , abarcando un área de 93 hectáreas. Hoy en día es uno de los lugares turísticos más importantes de Santo Domingo y uno de los más visitados por los turistas y extranjeros, en la República Dominicana. Nicaury Almonte
CIUDAD COLONIAL DE SANTO DOMINGO
La tecnología no se cansa de sorprendernos. Cualquier cosa que en el pasado sólo podía existir en la imaginación, nuestros científicos se están encargando de llevarla a la realidad. Imaginen estar viendo TV en la sala; de repente el protagonista de una película entra en una cafetería y nosotros empezamos a percibir el aroma del café que sirven en el lugar. Aunque parezca imposible esta tecnología ya está disponible. Un grupo de científicos de la universidad de Tecnología y Agricultura de Tokio, con Haruka Matsukura como principal responsable, ha desarrollado un sistema que permite la emisión de olores desde una televisión. Dicha televisión fue mostrada durante la conferencia de Realidad Virtual celebrada recientemente en Orlando, Florida. Este prototipo, denominado como Smelling Screen, gira sobre la base de cuatro ventiladores, colocados estratégicamente en los laterales del televisor para lograr el efecto de localización de los olores en distintas zonas de la pantalla, y un conjunto de vapores que se mezclan para conseguir los diferentes efectos olfativos. Todavía queda un largo camino para que veamos este sistema incorporado en productos tecnológicos de consumo, pero sus usos irán más allá, puesto que también podría ser utilizado, por ejemplo, en paneles publicitarios y exposiciones en museos, entre otros. Con respecto a su versión doméstica Matsukura comentó que podrían optar por un sistema de recarga de vapores basado en cartuchos intercambiables, similar al de las impresoras actuales.
José René Frías
“A thousand years� Christina Perri Heart beats fast Colors and promises How to be brave? How can I love when I'm afraid to fall But watching you stand alone All of my doubt suddenly goes away somehow One step closer I have died everyday waiting for you Darling don't be afraid I have loved you For a thousand years I'll love you for a thousand more Time stands still Beauty in all she is I will be brave I will not let anything take away What's standing in front of me Every breath Every hour has come to this One step closer I have died everyday waiting for you Darling don't be afraid I have loved you For a thousand years I'll love you for a thousand more And all along I believed I would find you Time has brought your heart to me I have loved you for a thousand years I'll love you for a thousand more One step closer One step closer I have died everyday waiting for you Darling don't be afraid I have loved you For a thousand years I'll love you for a thousand more And all along I believed I would find you Time has brought your heart to me I have loved you for a thousand years I'll love you for a thousand more
Para los anglorparlantes, “oblivion” significa “olvido”. Sin embargo, aunque la película de la que hablaremos hoy lleva como títuo ese nombre, lo último que hará la persona que la vea será olvidarla, porque sus escenas prometen grabarse de manera indeleble en la memoria de sus espectadores. Tom Cruise protagoniza OBLIVION, un acontecimiento cinematográfico tan original como innovador del director de 'TRON: Legacy' y del productor de 'El Planeta de los Simios'. En un planeta Tierra espectacular del futuro que ha evolucionado hasta ser irreconocible, un hombre se enfrenta al pasado y toma el camino de la redención, mientras lucha para salvar a la raza humana.
Año 2073. Hace más de 60 años, la Tierra fue atacada; se ganó la guerra, pero la mitad del planeta quedó destruido, y todos los seres humanos fueron evacuados. Jack Harper (Tom Cruise), un antiguo marine, es uno de los últimos hombres que la habitan. Es un ingeniero de Drones que forma parte de una operación masiva para extraer los recursos vitales del planeta. Patrulla diariamente los cielos como parte de su misión y nada inusual sucede hasta que su vida da un cambio cuando rescata a una desconocida mujer de una nave espacial. La llegada de esta joven desencadena una serie de acontecimientos que lo obligan a cuestionar sus convicciones y lo hacen responsable del destino de la humanidad.
Tom Cruise encabeza un reparto estelar en el que también participan Olga Kurylenko ('Quantum of Solace'), Andrea Riseborough ('Happy, un cuento sobre la felicidad'), Nicolaj Coster-Waldau ('Juego de tronos'), Melissa Leo ('The Fighter') y Morgan Freeman ('Cadena perpetua').
La película podrá verse en las salas de cine del país a partir del 18 de abril del año en curso.
José René Frías
sta i v e R Tu iva t c ra e t n I
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