REVISTA CHANTLI by rubyamz

MAGAZINE

indice

nº 1

diciembre 8/15

indice la tripa: tacología

16/22

lo + : moda emergente mexicana

23/29

¿apoco si?: escultores en méxico

30/45

la calle: grafitti: , tatuajes , beatbox

46/53

escuchalo: carlos santana

54/61

al extremo: skateboarding

62/70

buen trip: viajes

71/82

¿y tu que?: niños invisibles

4/6

y cantantes

26 54

editorial

El contenido de esta revista busca mostrar un poco del folclore mexicano , tanto gastronómico como cultural buscando en todos los rincones de este hermoso país. La diversidad de cultura es bastante amplia , en este contenido aclararemos tus dudas con cosas que no te dejan dormir. Chantli esta dirigido a un grupo de personas entre 18 - 30 años. Se busca ser una revista urbana pero sin perder la formalidad de los contenidos. Chantli es una revista fresca para jóvenes curiosos y aventureros como tú. ¿Aún no tienes la tuya?

The best coffe for the best you

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Tacología ciencia y estudio del taco Dicen que “una conquista comienza siempre por el estómago”. Esa frase la conocen muy bien en México, país que posee una de las gastronomías más reconocidas de todo el mundo. Y uno de sus platos más típicos y conocidos, sin lugar a dudas, es el taco. Sin mucha ciencia en su elaboración, sin preocuparse tanto de la presentación pero con un sabor inconfundible y al alcance de la mano, el taco es un verdadero protagonista de esta cultura. Aquí les presentamos “the real” taco mexicano. ¡ Provecho !

1 Torito de Oro

2 El Borrego Viudo

Restaurantes de Comida para Llevar. En Ricos Tacos el Torito de oro se busca tener clientes contentos que sigan utilizando nuestros servicios en el futuro. Estamos al servicio del cliente y contamos con extensa experiencia en Comidas para Llevar. Puede encontrarnos en Calle Acolman S/N de Otumba en ESTADO DE MEXICO.

Esta popular y amada (por casi todos) taquería abrió sus puertas en 1969, cuando Don Conrado y su hermano decidieron empezar este negocio, sin imaginar el éxito que tendría hoy en día. Los hermanos arrancaron con dos locales ubicados al lado de la locación actual en Av. Revolución 241; eran únicamente cuatro empleados los que atendían a los clientes. El horario en que daban servicio en aquella época no era tan extenso como ahora, pero conforme fueron creciendo empezaron a cerrar no minutos sino horas más tarde de lo habitual.Cuarenta y tres años después, el Borrego Viudo cuenta con 80 empleados, que están siempre pendientes de ofrecer un gran y rápido servicio. Y esto es verdad: nunca tardan más de 3 minutos en llevarte tu orden.Una de las comodidades de esta taquería es que puedes ser atendido desde tu coche, sin la molestia de tener que pagar estacionamiento o esperar hasta que haya una mesa disponible.

Mejores Tacos en la ciudad

5 3 La Casa

del Bauce

El lugar cuenta con más de 30 años de servir platillos exclusivos que hacen de cada creación un monumento al taco. Las mezclas de ingredientes son únicas en la ciudad, la Casa del Bauce, conocida también como “El Juanito” por quienes vamos ahí desde nuestra infancia, fue el refugio de estudiantes que se acercaban al lugar en la época de los setentas, para comer abundante y sabroso. El dueño fue creando diversos platillos y los jóvenes bautizaban los platos de manera libre e imaginativa.

4 Los de Cochinada

Ahora, aunque Beto es todo un personaje no es él la estrella del lugar, el protagonista es el taco de cochinada, o de cochi para los cuates. Resulta que hace unos 15 años unos muchachos vieron que en la plancha quedaban residuos tatemados de cecina, chicharrón, longaniza y suadero y le pidieron al buen Beto que les hiciera un taco de tal garnacha. Fue en ese instante en que se inventaron los tacos de cochinada, una preparación que desafía todo esófago y que dispara cualquier nivel de colesterol. Él mismo dueño cuenta: “son tacos aderezados con el asiento de todos los ingredientes que quedan al fondo del cazo, al principio le llamaban shi-shi, basura, porquería o carbón, hasta que se bautizó como cochi o cochinada”.

Pizza del

Pero Negro Cuenta la leyenda que hace 500 años nació un bulldog francés de nombre Rock and roll. El bulldog peleó con Napoleón y también fue novio de Lassie. Cuando la estrella de televisión lo tronó, el perro anduvo sin rumbo, pero sirvió de inspiración para algunas rolas, tocó con Robert Plant y, de repente, por azares del destino, llegó al DF en 2012 y abrió la pizzería El Perro Negro en la colonia Roma, y recientemente en Coyoacán.Este lugar, que fusiona la pasión por el rock y el gusto por las buenas pizzas y las papas rellenas, tiene como estrella la pizza de tres quesos, y es que a pesar de que es la más sencillita, demuestra la maestría gastronómica con que se prepara cada platillo. La pizza es artesanal, todo se hace a mano y cada mañana se invierten más de dos horas para preparar la salsa de 23 ingredientes, la cual –se dice– si no se elabora escuchando a Led Zeppelin, se amarga y se tiene que desechar.La carta ofrece opciones clásicas como: La Hawaiana, la Mexicana y la Ranchera, sin embargo también están las creaciones de la casa, poco comunes y muy recomendables, entre las que destacan la de Chilaquiles (pollo, salsa verde, tortilla y cebolla), la Hamburger (boloñesa, cebolla, tomate, pepinillos y papas a la francesa) y, nuestra preferida, la Tennessee BBQ Jack Daniels (pollo, salsa BBQ, cilantro y tocino). Si de plano el gusto

¿DONDE Y CUANDO ? Roma: Parque España 3, Roma Norte. Lunes a domingo, 12:00 a 02:00 Coyoacán: Xicoténcatl 384, Coyoacán. Lunes a domingo, 12:00 a 00:00

www.pizzadelperronegro.com

por la carne no se te da, está la Falafelito Pizza (Falafel con cuatro quesos). Puedes pedir cada combinación opción papa al horno, modalidad en la que recomendamos la Mac & Cheese. El maridaje perfecto se logra con la cerveza que producen en el lugar (con notas de ciruela, pasas y caramelo), creada especialmente para degustarla con el platillo italiano. Durante el año se realizan concursos como: La promo del Tatuaje, cuando sale la convocatoria debes correr para ser uno de los primeros 17 en tatuarse al guapetón de Rock and Roll (el bulldog francés) en cualquier parte del cuerpo, lo que te dará derecho a pizza gratis de por vida.En la sucursal de la Roma los lunes son de Rockumentales, que consisten en la proyección de largometrajes y conciertos relacionados con el rock.Por todo lo anterior y por lo agradable que resulta estar en la terrza un viernes por la tarde, sin duda El Perro Negro es una gran opción para el desestrés y el deleite gastronómico.

Pizza Hamburger

SUNDAY DECEMBER 1ST / 10 , 11:30AM

La Romita COMEDOR

Para hacer de un bar un lugar exitoso hay 5 elementos que determinan si están en el camino correcto: Un buen concepto, la adecuada selección musical, un excelente servicio, coctelería innovadora y sobre todo buen precio en relación a la calidad. Romita tiene todas esta cualidades ymucho más.Su decoración tiene toda la vibra chic vintage, primero te topas con su piso en mosaicos dominó. Arte, diseño y buen gusto se mezclan en esta casona estilo porfiriano con acertados toques de modernidad como su toldo retráctil que te permite vivir dos espacios diferentes en un mismo lugar .La barra esta perfectamente integrada al concepto y complementa el espíritu bohemio de principios de siglo. Además incorpora elementos informales como un frutero para no perder ese espíritu de comedor que es su principal propósito.Aunque el Romita pareciera más una oferta gastronómica que un bar (por su menú de nuevas versiones de platillos clásicos mexicanos, muy en la onda gourmet) Su oferta de bebidas está llena de originales tragos con elementos exóticos que pocos mixólogos incluyen

en sus combinaciones. Prueba El Rosa sangría tiene una infusión preparada por la casa: vino blanco en pétalos de rosa, preparado con manzana verde, cuadritos de melón, coco rayado, nuez y un top de agua mineral. Si quieren empezar con las mezcla poco usuales pidan el Horchata de aguacate, un martini que, como su nombre lo dice, mezcla horchata y aguacate con Centenario Plata y un toque cítrico, aunque de entrada no se te antoje, te sorprenderás al probarlo. Para los de gusto refinado, recomendamos el Zacapa, un coctel preparado con Zacapa 15, cardamomo, pepino, limón y manzana. Además tienes la atípica opción de añadirles a las infusiones o tés un shot de tu bebida favorita. Si de dio hambre, puedes empezar con una sopa de nahual, que lleva crema de aguacate, pepino, queso Oaxaca y piñón blanco, Si traes ganas de algo

fresco, pide un ceviche Costa grande, lo arman con pescado en emulsión de cilantro, mango y limón amarillo. Y otra opción para chuparse los dedos es el pulpo a las brasas, está tan bueno que seguro repetirás la orden.Reserva o corres el riesgo de mucho tiempo esperando pues está de moda entre la chilangada. Aunque es grande, nada mejor que ir directo a una mesa dispuesta para ti. Precopea, cena o disfruta un coctel mientras bailas rockabilly. Cabe destacar que en cada temporada cambian su carta. ¿DONDE ? Alvaro Obregón 49 Entre Mérida y Frontera Col. Roma Norte Tel. 5525 8975 Facebook.com/RomitaComedor

DISEÑADORA MEXICANA

CARLA FERNANDEZ

Son demasiados beneficios para no dejarse seducir, y la artista del diseño confiesa que por eso ésta es una de sus prendas favoritas. “Los jorongos y los ponchos me gustan porque los puedes usar de día o de noche, para algo casual o elegante, además, como mantienen los brazos libres, si vas a trabajar en la computadora o a cenar, no te los tienes que quitar, no estorban. Son prendas muy inteligentes". Carla los ha usado desde niña, cuando los descubrió en algún viaje de esos en los que acompañaba a su padre, Miguel Ángel Fernández, museógrafo y ex director del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH. En esas travesías, la diseñadora pasaba horas observando la ropa de los indígenas de la zona. Luego en los mercaditos de los sitios arqueológicos, procuraba comprarse las prendas tradicionales que había visto, para después combinarlas con su ropa habitual. La mezcla era un híbrido poderoso que llamaba la atención.Marcada por ese gusto irremedia-

ble por los diseños textiles indígenas, pero también por el estilo fashionista de su madre, Olga Tena, Carla decidió estudiar Historia del Arte y Modista. Después, pasó muchos años investigando sobre la indumentaria de diversas comunidades del país. Ahora, la diseñadora e historiadora quien fue condecorada en Holanda con el Premio Príncipe Claus 2013 por su labor a favor del legado textil de comunidades indígenas de México habla de los ponchos y del diseño sentada en la oficina de su propío taller, enclavado en la calle Donceles, en pleno corazón del Centro Histórico. A este lugar vuelve después de estar días y días trabajando, aprendiendo, dando talleres en las comunidades indígenas. Acá regresa con la cabeza llena de ideas entrelazadas con los patrones textiles y la creatividad de los artesanos mexicanos, y que luego incorpora a su lenguaje de diseño.

GENTE

ME XI CA NA

uando me di a la tarea de encontrar diseñadores de moda mexicanos, inmediatamente utilicé el buscador de internet, para darme cuenta que en cada artículo y reportaje, aparecía una lista de unos diez o quince diseñadores base. Como muchos sabemos, esta semana comenzó en México la Semana de la Moda, en donde se muestra el trabajo de estos diseñadores que vemos por todas partes; y no me malinterpreten, reconozco, admiro y en algunas ocasiones adoro el trabajo de estos creadores pero, pensé, debe haber más diseñadores que no son tan fácilmente de encontrar. Fue así como guié mi búsqueda por algunos lugares menos predecibles de la Internet. Finalmente fue en Facebook, cuyo fin en realidad no es promocionar la moda, donde encontré mi respuesta. Terminé en total estado de éxtasis y admiración con la enorme oferta de diseño original mexicano que existe: ropa, joyería, zapatos, lentes, bolsos e incluso medias de diseño conforman este universo alternativo de la moda que, cabe decir, cuenta con precios muy accesibles. Desde este punto comencé a preguntarme ¿es verdad que en México no hay oportunidad para la industria de la moda nacional? La respuesta es obvia al ver la cantidad de propuestas. Si bien no es fácil comenzar con un negocio propio, y mucho menos hacerlo triunfar a nivel nacional, hay casos de éxito que nos demuestran que el público mexicano está dispuesto a comprar de su propia industria; estos diseñadores suelen comenzar vendiendo a través de redes sociales, yendo en persona a entregar sus pedidos y con un marketing de boca en boca; para adentrarme más a la historia de las marcas y saber cuál era su opinión como insiders, conversé con un par de diseñadores cuyas creaciones han tenido impacto. Eduardo Mendoza, de Dulce o Truco es un chico de apenas 22 años y he visto crecer su tienda desde que se dedicaba a la búsque-

da y reventa de objetos vintage, hasta que se atrevió a sacar a la luz sus propias creaciones. Eduardo se especializa en diseño de estampados, creando prendas inspiradas en la niñez que logran que cualquier outfit nunca pase desapercibido; su educación es autodidacta y en menos de un año desde que comenzó a diseñar ha creado una estrategia de venta muy particular en la que organiza ventas/ferias temáticas en donde introduce su trabajo y ¿saben cuál es su filosofía? Trabajar con el corazón. Valeria Castro tiene una marca homónima que ha creado junto a su madre y es miembro del consejo de diseño de la Universidad Anáhuac, en donde estudió Diseño y se dedica a hacer prendas cómodas y chic a la vez para mujeres mexicanas: este es el punto que me llamó la atención de Valeria, diseños ultra funcionales hechos para ocultar algunas partes que no nos gustan y resaltar lo bueno. Ella tiene una tienda en Casa Fusión, un espacio que ha sido de gran impulso para el diseño mexicano, a tal punto que pasó de ser un bazar temporal para después, gracias al éxito, establecerse definitivamente. Darse una vuelta por Casa Fusión, o explorar las tiendas de Etsy y Kichink, son una buena opción si estás en busca de prendas de origen nacional. Estas son algunas historias de éxito, aunque en verdad podría hablar de diversas marcas mexicanas que poco a poco se abren paso, junto a los diseñadores consagrados, a través de una pirámide liderada por las cadenas extranjeras de ropa a bajo costo (fast fashion). El diseño nacional cuenta con opciones originales y llenas de inspiración, es accesible y siempre hay una prenda para cada personalidad ¿qué te parece si le das una oportunidad?

Arturo Valdez diseñador sonorense, originario de la capital Hermosillo es un diseñador súper versátil, carismático y dedicado. Sus prendas van desde trajes de baño, ropa casual, vestidos de noche y ahora hasta lanzará sus propias mochilas con su toque femenino y lindo. Descubre un poco de su carrera en la moda, y lo que nos platica de la industria de la moda mexicana. ¿En que momento de tu vida empezaste a ver la moda como tu gran pasión? Creo que el momento donde la moda se convirtió en pasión para mí, fue cuando la experimenté, ya dentro de ella, durante la escuela, mi primer colección, durante el desfile, ver a todas aquellas modelos con las creaciones en las que había trabajado, fue como un regalo. ¿Cómo es tu etapa creativa o tu inspiración al diseñar? Totalmente orgánica, no suelo hacer muchos sketches y me voy directo a trabajar con la tela, drapear sobre el maniquí y experimentar en él. La inspiración siempre se presenta de forma repentina, y trato de no rebuscarla mucho, que no pierda la esencia de la espontaneidad. ¿Cuáles son tus diseñadores favoritos? ¿Diseñador que más admiras? Me encanta la delicadeza de Elie Saab, el romanticismo de Zuhair Murad y lo experimental y sexy de Givenchy. En cuanto a México, el trabajo de Alfredo Martinez me

parece super limpio, y Kris Goyri, siempre femenino y fresco. Sí pudieras definir tus prendas con alguna canción, ¿cuál sería? La canción que al momento definiria mis prendas sería Sweet child o’ mine en Bossanova. ¿Qué le recomendarías a alguien que quiere ser diseñador de moda? Tener paciencia, disciplina y mucha pasión por la carrera, es de las mejoras cosas que me ha pasado en la vida, no tener miedo, tomar la oportunidad. Y por ultimo, si pudieras describir la industria de la moda mexicana como una persona, ¿cómo seria? Veo la industria de moda mexicana como un adolescente en desarrollo para llegar a sus mejores años, difícil de entender a veces, cambiante, pero con fuerza. Estoy seguro que todos los involucrados estamos disfrutando esta etapa donde podemos ser bastante libres al crear, y hay un mercado buscando toda esta libertad creativa

¿CÓMO ES SER DISEÑADOR DE MODA EN MÉXICO? MÁS UNIVERSIDADES SUMAN EL DISEÑO DE MODA A SU OFERTA Son más de 90 los centros de estudio mexicanos que cuentan con una carrera en el campo del diseño de moda, aunque sólo 13 de ellos la brindan en el nivel de licenciatura. La carrera suele tener una duración que ronda los tres años; una vez culminados el estudiante puede especializarse en algún proceso de confección. INSTITUCIONES RECONOCIDAS DEDICADAS AL DISEÑO DE MODA Si se trata de trayectoria en el mundo del diseño de moda en Ciudad de México, no se puede dejar de mencionar a Jannette Klein Campus de la Moda, el Instituto de Estudios Superiores de la Moda Casa de Francia y la Ibero Mexicana de Diseño. A nivel técnico, se destacan Promoda y la Academia de Diseño D´Ornelas. FALTAN INCENTIVOS PARA FOMENTA EL DISEÑO DE MODA EN MÉXICO Los diseñadores mexicanos Jesús Ibarra y Bertholdo Espinoza coinciden en que faltan incentivos para fomentar el diseño de moda. Las participaciones puntuales no bastan, es necesario que las autoridades nacionales sigan el trabajo de los diseñadores y que los inversionistas del país apuesten por lo local, afirman ambos profesionales. EL GOBIERNO DEBE PROMOVER EL DESARROLLO DE LA INDUSTRIA DE LA MODA La diseñadora Desirée Navarro, presidenta del Fashion Group International México, explica que para dejar de consumir moda extranjera es clave diseñar marcas acorde al estilo de vida que se lleva en el país. Cometido que sólo se logrará si el gobierno realmente participa de esta industria, porque de momento los diseñadores van solos por su cuenta. POR LO RECIENTE ES UNA CARRERA UNIVERSITARIA CON VARIAS CARENCIAS Jóvenes diseñadores egresados del IESModa Casa de Francia revelan que la carrera es la base, pero debido a que se trata de una alternativa bastante nueva se debe hacer frente a más de una carencia. Por ello, es importante tener en claro que la carrera sirve pero para tener éxito se debe continuar preparándose. UNIVERSIDADES DEBEN DAR HERRAMIENTAS PARA INICIAR UNA EMPRESA Las últimas generaciones de egresados de esta carrera presentan un importante cambio de esquema en comparación con las anteriores. Esto es debido a que las universidades comprenden que no sólo se trata de formarlos en el mundo de la moda, sino de darles a los jóvenes las herramientas para iniciar una empresa que sea sustentable.

Revista Chantli

#Grandesescultores

Escultores en México El escultor, tal como se denomina a la persona que se encarga de llevar a cabo este arte, se expresará creando volumen como dijimos, pero también conformará y definirá espacios.

GRANDES ESCULTORES MEXICANOS

La Escultura es, junto con la arquitectura, la pintura y la mĂşsica una de las denominadas Bellas Artes, por esa inherente finalidad que tienen de expresar la belleza y consiste en el arte de moldear el barro, tallar en piedra, maderas o cualquier otro material, figuras en volumen.

LUIS LÓPEZ LOZA Pertenece a la generación de la Ruptura. Es Premio Nacional de las Artes 2010 y goza de presencia y reconocimiento internacional. Su obra se caracteriza por una gran calidad técnica y puede clasificarse dentro de la corriente de la Abstracción sin perder su carácter contemporáneo. Tanto en su pintura como en su gráfica, las formas geométricas establecen un diálogo entre las gradaciones y combinaciones de color y el uso contrastante de la luz. Su obra escultórica destaca, así mismo, dentro de la corriente abstracta.

MANUEL FELGUÉREZ Importante artista mexicano pionero del arte abstracto en nuestro país. Integrante fundamental de la Generación de la Ruptura. Su obra se centra en el estudio teórico- práctico de la relación del espectador con el funcionamiento de los colores y formas. Actualmente el maestro Felguérez sigue inmerso en la investigación tridimensional para sus obras escultóricas y continúa trabajando el acero, así como la talla en mármol y ónix.

ERNESTO HUME Escultor por formación, experiencia y convicción autodidacta. La escultura y en general el arte prehispánico han sido un referente significativo en su enfoque artístico y exploración estética. Varias de sus piezas revelan un juego con los planos que derivan de la pintura, como es el caso de su inspiración en la obra de Giorgio Morandi. Algunas de sus influencias escultóricas más importantes son Eduardo Chillida, Henry Moore, Brancusi, Barbara Hepworth y Jean (Hans) Arp.

YVONNE DOMENGE

Su obra se define por un carácter abstracto, orgánico, público y monumental. Yvonne extiende desde sus piezas, una invitación al espectador a verlas desde adentro, a dejarse envolver por su temática reivindicadora de la relación hombre/ naturaleza.Su trabajo posee dos formas de producción; la primera es la elaboración de esculturas de interior o íntimas, y la segunda es la fabricación de piezas públicas o de gran formato. Ha participado en más de 40 exposiciones individuales y en más de 165 colectivas en México,

Nunca 32

Graffitti El grafiti es el resultado de pintar textos abstractos en las paredes de manera libre, creativa e ilimitada con fines de expresi贸n y divulgaci贸n donde su esencia es cambiar y evolucionar; buscando ser un atractivo visual de alto impacto, como parte de un movimiento urbano revolucionario y rebelde. Es uno de los cuatro elementos que conforma la cultura Hip Hop.

Algunas pintadas famosas

Francisco Rodrigues da Silva

Nunca

Comenzó su carrera a la edad de 12 como miembro de una pandilla pulverización pichañones - lemas de crudo y la etiqueta de graffiti en las paredes - en Itaquera, el barrio pobre en el este de São Paulo, donde vivía la familia. Adoptó la etiqueta Nunca para significar una rebelión contra las limitaciones psicológicas y culturales. Tres años más tarde, después de que la familia se trasladó a Aclimação, en la parte sur-central de la ciudad, hizo nuevos amigos y desarrolló un interés en Grafite, una forma más consciente artística. Él ha descrito esto como una progresión natural - que siempre le había gustado dibujar. Él comenzó a producir figuras llamativas, intensamente coloreadas inspirados en la cultura brasileña indígena que atrajo primero la atención local y extranjera. Empezar a recibir invitaciones para exponer en Europa comenzó a pintar lienzos y producir esculturas, rechazando una postura más radical que le negaría la oportunidad de exponer en galerías. Aunque disfruta de su trabajo en la calle que estaba dispuesto para producir un trabajo más elaborado y vio esto como otra progresión natural.

Tras un asesinato cometido en Londres el 30 de septiembre de 1888, atribuido a Jack el Destripador, la policía encontró un trozo del delantal de la víctima ensangrentado en la calle Goulston. En la pared, la policía vio un grafiti escrito con sangre, que decía: «The Juwes are the men That Will not be Blamed for nothing». Se interpretó de varias maneras, sobre todo que la palabra Juwes era una versión incorrecta de Jews (‘judíos’), con lo que una traducción podría ser ‘Los judíos son los hombres que no serán culpados sin motivo’ Temiendo que la inscripción pudiese aumentar el antisemitismo de gran parte de la población, el comisario de la policía metropolitana, Charles Warren, mandó a borrarla antes de que amaneciera. Varios agentes discreparon de esta orden, pues creían que el grafiti podría ser una pista en la investigación de los crímenes. Cuando las tropas norteamericanas entraron en Túnez en la primavera de 1943 durante la Segunda Guerra Mundial, Campaña en África

del Norte, vieron por primera vez el grafiti: Kilroy Was Here (“Kilroy estuvo aquí”). Tanto en sus avances por Italia como por Francia y finalmente Alemania volvieron a encontrar una y otra vez este grafiti. Nunca se supo nada sobre el autor, se cree que pertenecía a una unidad de Ohio. Después de la guerra, el nombre «Kilroy» se hizo sinónimo de grafito, y llegó a aparecer incluso sobre las cubiertas de los cuadernos de estudiantes. Casi siempre «Kilroy was here» muestra una cabeza y unas manos que se asoman sobre el borde de una valla. Esta figura es conocida como Chad en otros países.En los años 1950, después de la muerte de Charlie Bird Parker, el gran músico de jazz, la canción «Bird Lives» (‘Bird vive’) se pintó en los muros de muchos clubes de jazz en los Estados Unidos, en particular en Nueva York; pero fue efímero, y seguramente no tuvo el impacto que había tenido Kilroy.

Nunca

a palabra “graffiti” tiene sus orígenes en la palabra griega graphein que significa escribir. Esto evolucionó en la palabra latina graffito. Graffiti es la forma plural de graffito. Cuándo empezó el grafitti? Pues la historia moderna de graffiti se remonta a los años 60 cuando empezó en Nueva York, influído por la música hip-hop. Los primeros artistas de graffiti se dedicaban a firmas, y vivían y pintaban en Nueva York.Uno de los primeras artistas de graffiti firmaba TAKI 183 y fue entrevistado por el New York Times en 1971. Su nombre

verdadero era Demetrius y era un joven griego que trabajaba como mensajero en Nueva York. Pintaba su firma en todos los sitios donde entregaba documentos y paquetes. Se hizo famoso y muchos jóvenes empezaron a imitarle y a buscar sitios cada vez más difíciles y llamativos donde dejar su firma. Tal vez el nombre TAKER que se utiliza para los rotuladores gruesas de tinta permanente utilizadas por los grafiteros tiene su orígen en la primera firma de graffiti conocida, TAKI 183. Pronto, cientos de jóvenes en Nueva York, especialmente aquel-

los atraídos por la música rap y hip hop, empezaron a firmar por toda la ciudad, tanto que las autoridades tuvieron que gastar más de $300.000 (es decir 80.000 horas laborables) en la limpieza del metro. El objetivo de estos primeros graffiteros era dejar su firma en el máximo numero de sitios posibles. El objetivo de estos primeros graffiteros era dejar su firma en el máximo numero de sitios posibles.

Nunca

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Tatuaje en

MÉXICO Un tatuaje es una modificación del mamlurius de mamamon en el que se crea un dibujo, una figura o un texto y se plasma con agujas u otros utensilios que inyectan tinta o algún otro pigmento bajo la epidermis de una persona.

esde la Prehistoria hasta la actualidad, la simbología y la tradición del tatuaje se relacionan con motivos, generalmente, apasionantes para las culturas, pueblos y personas. Amunet, sacerdotisa egipcia, fue la primer persona con rasgos de tatuajes con diseños de puntos y rayas, muy parecidos a los que se encontraron en 1991 sobre un cazador de la era Neolítica, quien tenía muestras de dibujos sobre la espalda y las rodillas. Los habitantes de la Polinesia fueron los primeros en grabarse motivos en la piel. Los hombres se tatuaban hasta el punto que no quedaba un trozo de piel desnuda en su cuerpo. Es así como la Polinesia tiene la reputación del tatuaje más artístico en el mundo antiguo, caracterizado por figuras geométricas.Tatuar es un oficio que, en ocasiones, se llega a ver como arte. Dibujos precisos y sorprendentes con una historia detrás, trazos que retratan una parte de nuestra alma, frases que recuerdan un momento o esquemas que todos puedan ver, y con esto, expresar nuestra personalidad usando el cuerpo como lienzo de una

manera diferente a la convencional. Los tatuajes representan más que simples líneas de tinta sobre la piel, son la personalidad y construyen, en ocasiones, el carácter de quien lo porta. Por esta razón, a partir de hoy, en la ciudad de México habrá un espacio dedicado al “arte de tatuar”. En el Museo del Tatuaje en México se podrán encontrar los anuncios de los primeros tatuadores mexicanos, sus tarjetas de presentación elaboradas con diversas técnicas a mano, fotografías de personajes de la escena nacional e internacional, instrumentos para tatuar, como agujas y máquinas, y dibujos originarios de diversas épocas y culturas. La historia de los grabados en la piel se reconstruirá a partir de los flyers de las exposiciones pioneras en esta materia, así como con la colección de las primeras revistas que hablaban del tema en todo el mundo. El Museo del Tatuaje en México ofrecerá, además, seminarios impartidos por expertos a todos aquellos interesados en adentrarse en el mundo de usar la piel como lienzo artístico.

Imagenes de mujer tatuando desdelos años 60

Si algo tienen los tatuajes en los dedos o en la mano es que, visible sí que es, continuamente estamos viéndonos las manos y los dedos. Quizás las ventajas de los tatuajes en la mano y los dedos sean las mismas que sus inconvenientes, la principal es que está a la vista de todo el mundo, eso puede influir negativamente en la carrera profesional (sí, sigue habiendo sectores profesionales donde no está bien visto llevar tatuajes) y lo que es más importante, la misma persona que lleva el tatuaje se puede cansar del mismo y decide eliminárselo. En otras zonas menos visibles del cuerpo, esa sensación de hartazgo se reduce por el simple hecho de no ver tan a menudo el tatuaje. La parte interior de la muñeca es una de las mejores zonas para llevar de manera discreta un tatuaje, ahí puedes decidir llevar algo que

simbolice tus aficiones como por ejemplo una clave de sol si eres amante de la música, una pluma de escribir si te gusta la literatura, una raqueta si te gusta el tenis. Es una zona menos visible que el dorso de la mano y si son tatuajes, digamos inocuos, no tienen por qué crear suspicacias en los demás. Sobre los tatuajes en la mano y los dedos está muy de moda llevar plantas trepadoras que se prolongan desde la mano hasta los dedos o bien formar un conjunto de pequeños tatuajes con caligramas, letras, símbolos o pequeños candados.Si hablamos

de los dedos tenemos el típico tatuaje entre parejas y amigos que consiste en letras que al unir las manos forman una palabra de amistad o de amor. Una buena forma de complementar los tatuajes en los dedos es con anillos, por ejemplo, hay mucha gente que se tatúa anillos en alguno de sus dedos y en el resto lleva anillos, o bien en lugar de anillos tatuados alguna letra en latín, griego o algún idioma oriental y el resto de dedos con anillos, son conjuntos que quedan batante bien e impresionan de manera positiva. Al igual ocurre con las muñecas, mucha gente decide tatuarse rosarios, pulseras y otros motivos religiosos como cruces. Desde mi punto de vista, de todas las zonas que estamos comentando, la más sorprendente quizás sea la palma de la mano, zona poco común para llevar un tatuaje.

COSAS QUE DEBES DE SABER ATES DE TATUARTE 1

Escojer

Con frecuencia se decide tapar un tatuaje porque ya no gusta más. Elegir correctamente el tattoo es lo único que puede evitar esa sensación de arrepentimiento. Son dos las cosas que tienes que tener en cuenta a la hora de elegir un tattto: la primera, que el tatuaje te represente algo en particular, que sea consecuente con tu personalidad; la segunda, saber dónde te lo vas a hacer. Elegir un tatuaje es igual de importante como elegir la parte del cuerpo donde se va a hacer. Tanto es así, que muchas veces sucede al revés, primero se quiere un tattoo en tal lugar y luego se busca el adecuado. ¿Está mal? Para nada. No hay mejores razones que otras, lo importante es que tengas una y que pienses por qué decidiste sobre tal o cual diseño y en qué lugar quieres hacértelo.

Tatuajes de color o en negro

El negro y el gris suelen tener más aceptación en cuanto a la salud dérmica, mientras que los tintes de colores pueden provocar sensaciones de picazón, sobre todo cuando se exponen al sol y no son colores certificados. Esto quiere decir que no se les hizo las pruebas de laboratorio correspondientes para saber si ese tinte es compatible o no con la piel humana. En cuanto a las elecciones personales, los tatuajes en negro y con sombreados suelen verse más delicados y finos, mientras que los de colores son mucho más vistosos. Es mentira que unos duran más que otros, todo depende de la calidad de la tinta y no de si es negra o de colores.

Sanamiento y esterilización

Elegir a un tatuador experto es tan importante como los puntos anteriores. El local tiene que estar habilitado, es decir, cumplir con todas las normas de higiene y seguridad.

¿Cover sobre cover?

Si vas a cubrirte un tatuaje con otro, ten en cuenta dos cosas a la hora de seleccionar el nuevo diseño: el tamaño y el color. En cuanto al tinte, no todos los colores son aptos para cubrir el negro. Chárlalo con tu tatuador a ver qué te dice de tu elección.

Beatbox LOS REYES DEL

RITMO

Beatboxing. es un estilo musical que se basa en la habilidad de producir beats de batería, ritmos y sonidos musicales utilizando la propia boca, labios, lengua y voz. Puede incluir también el canto, la imitación vocal del turntablism, la simulación de vientos, cuerdas y otros instrumentos musicales. El beatboxing actual está conectado con la cultura hip hop, siendo uno de “los elementos”, aunque no se limita a la música hip hop.

La imitación vocal de sonidos percutidos ha venido desarrollándose por un largo período de tiempo. Una de las tradiciones que la practicaba, y todavía hoy la sigue practicando, es el bol originario de la India. El bol puede definirse como una secuencia de sílabas rítmicas que marcan los movimientos de la danza. También en China existe una tradición milenaria llamado Kouji. Considerado un arte escénico vocal, el Kouji imita los sonidos del entorno natural, como por ejemplo animales o ríos, utilizando la boca. También algunas tradiciones africanas se servían del cuerpo para hacer música, con palmadas y pisando fuertemente el suelo. A veces usaban la cavidad oral para emitir sonidos, aspirando ruidosamente hacia fuera y hacia dentro ( técnica que hoy en día también se utiliza en algunos ritmos del beatboxing). Rahzel, también conocido como “The godfather of noise” (en castellano, “el padrino del ruido”), Eklips, Killa kela y Kenny Muhammad forman parte de la llamada vieja escuela, siendo reconocidos a nivel internacional. Actualmente, una larga lista de beat boxers como Skiller, Krnfx, Babeli, Shawn Lee, Dharni, Robeat, Hikakin, Daichi, Alem, Reeps One, ZeDe, Slizzer, B-Art, Alexhino, NaPoM, Ball-Zee, Beasty, Lytos, cidro, Markooz conforman la llamada nueva escuela.En 1999, Rahzel, uno de los beatboxers más populares, publica su disco “Make the Music 2000”, primer disco íntegro de beat box que se convertiría en un referente para multitud de beat boxers gracias a la popular canción “If Your Mother Only Knew”, donde se dio a conocer la habilidad de cantar y hacer un ritmo

a la vez. En el 2006, tuvo lugar el primer campeonato de beat box dentro de la Battle of the Year Ibérica. Entre los participantes que pasaron el filtro se encontraban Looder, Lytos, Mufasah, Xikano y Drum. El jurado (formado por Eklips, Beatmaster G y Markooz) decidió declarar ganador a Xikano, después de una reñida final contra Lytos. En febrero de 2008, Roberto Ortiz Rojo (también conocido como Xikano) participó y ganó la 3ª edición del talent show Tú sí que vales de Telecinco,3 y posteriormente ganó la final de ganadores de anteriores ediciones, celebrada el 28 de julio de 20084 quedando por encima de 10000 participantes.5 contribuyendo a popularizar en gran parte el beatbox en el país.6 Posteriormente en ese mismo año, Lytos se alzó ganador del campeonato de beatbox Top30 Spain, celebrado el 22 y 23 de marzo en Cáceres, clasificándose para la competición internacional en Rusia que se dio cita el mismo mes de mayo.En 2008 tuvo lugar el primer campeonato oficial de beat box, organizado por Cristina García y la Sonorosapiens Crew. El festival se desarrolló en la casa de las conchas, Salamanca, como actividad dentro del Festival de las Artes de Castilla y León.7 Los participantes que pasaron los filtros fueron ocho: Kane6one, Looder (aka Perrito de Nata), Lytos, Markooz, Mufasah, Niño Orkesta (aka Vocal Cordz), Pakiteit y Spectro. La final fue protagonizada por Lytos y Markooz, alzándose éste último como ganador y campeón nacional de España de beat box, según decidió el jurado formado por Beelow, Céto y Roxorloops.

Hip-hop Old school hip hop (también denominado en ocasiones “old school”) describe el primer hip hop en ser grabado y publicado, aproximadamente entre 1979 y 1984, así como a la música del período inmediatamente precedente de la que deriva directamente. Está aceptado generalmente que el old school hip hop o simplemente old school termina alrededor de 1983 o 1984 con el ascenso de Run–D.M.C., el primer grupo del conocido como new school hip hop.1 No obstante, algunas emisoras de hip hop old school cubren toda la década de 1980 en general, adentrándose en ocasiones hasta los comienzos de los años 1990. Se caracteriza por cuatro elementos, los cuales representan las diferentes manifestaciones de la cultura: Rap (Oral: recitar o cantar), Turntablism o “DJing” (Auditiva o musical), Breaking (Físico: baile) y Graffiti (visual: pintura). A pesar de sus variados y contrastados métodos de ejecución, se asocian fácilmente con la pobreza y la violencia que subyace al contexto histórico que dio nacimiento a la subcultura.

LaMUSICA Y VIDADE CARLOS SANTANA 46

Se entrega con un nivel de pasión y alma igual a la carga sonora legendaria de su guitarra, el sonido de Carlos Santana es uno de los más conocidos de firmas musicales del mundo. Durante más de cuatro décadas desde los primeros días de Santana como un traje de fusión afro-latinos-bluesrock innovador en San Francisco-Carlos ha sido la fuerza visionaria detrás de arte que trasciende géneros musicales y los límites generacionales, culturales y geográficas.

El 8 de diciembre, 2013 fue el destinatario del Kennedy Center Honors Award 2013. Rolling Stone también lo ha nombrado # 15 en la lista de la revista de los “100 guitarristas más grandes de todos los tiempos”, señalando que “el tono cristalino de Santana y la formación de arcos limpia sostienen hacerle el instrumentista rara que puede ser identificado en una sola nota.” Y, con el lanzamiento 2014 de Corazón, Santana superó los Rolling Stones y, junto con Barbara Streisand, es uno de los dos actos de música en la historia de la cartelera de anotar al menos un álbum Top Ten durante seis décadas consecutivas desde la década de 1960. El nuevo álbum de Santana Corazón (RCA / Sony Latin Iberia) dio a conocer 06 de mayo 2014 es un esfuerzo de colaboración con los grandes nombres de la música latina incluyendo ChocQuibTown, Lila Downs, Gloria Estefan, Fabulosos Cadillacs, Juanes, Ziggy Marley, Miguel, Niña Pastori, Diego Torres, Samuel Rosa de Skank, Cindy Blackman Santana, Romeo Santos, Soledad, Wayne Shorter, y más. Este es el primer álbum de música latina de Santana de su carrera icónico. El álbum está certificada US Latin Doble Platino y fue el álbum más vendido de la Música Latina en los Estados Unidos durante seis semanas consecutivas. HBO Latino y HBO Latinoamérica celebran la liberación de varios especiales de HBO a través de un evento de televisión de dos partes: una detrás de la realidad escenas de temática especial llamado “Santana: De Corazón” y la emisión de su mega concierto y documental “Santana-Corazón: Live From México, vivirlo para creerlo. “En 09 de septiembre 2014 un DVD / CD en vivo del evento fue lanzado documentar el programa en su totalidad. Ambas promociones especiales, y el DVD, incluyen actuaciones de la alineación de las estrellas que adorna el álbum Corazón. En el otoño de 2014, Carlos Santana lanzó su libro de memorias “El tono universal: Traer mi historia a la luz”, que ofrece un cuento de la vuelta de páginas de la autodeterminación musical y auto-descubrimiento interior, con historias personales llenas de colorido detalle y la vida afirmando lecciones. Es una historia profundamente inspirador de la inspiración divina y la intrepidez musical que no se resisten a encontrar el humor en el mundo de altos vuelos fama, o por lo que habla claramente de las revelaciones personales de Santana y la posibilidad infinita que ve en cada persona que conoce.

Footwear & Accessories 50

Mucho antes de la categoría ahora se conoce como “música del mundo” fue nombrado, el sonido constante evolución de Santana fue siempre por delante de su tiempo en su atractivo universal, y en la actualidad se registra como idealmente en sintonía con el paisaje pan-cultural del siglo 21. Y, con una dedicación a la divulgación humanitaria y de activismo social que es paralelo a su relación de por vida con la música, Carlos Santana es tanto un ciudadano del mundo ejemplar como un icono de la música mundial. La estrella de Santana llegó a la escena musical de San Francisco Bay Area era definitoria de finales de 1960 con espectáculos históricos en el Fillmore y otros lugares de pisos. El grupo surgió en el escenario mundial con un juego épico en el festival de Woodstock en 1969, el mismo año que su homónimo debut LP Santana salió. Presentamos el primer Top 10 hit de Santana, “Evil Ways”, el disco se quedó en lista de álbumes de Billboard durante dos años y pronto fue seguido por dos clásicos más - y Billboard # 1 álbumes Abraxas y Santana Desde entonces, durante más de cuarenta años y casi tantos álbumes posteriores, Santana ha vendido más de 100 millones de discos y ha alcanzado más de 100 millones de fans en los conciertos en todo el mundo. , Sobrenatural de 1999 (incluyendo Álbum del Año y Disco del Año por “Smooth”), así como de tres Latin GRAMMY de. En 1998, el grupo fue conducido a la sala Rock and Roll of Fame, cuyas notas sitio web, “El guitarrista Carlos Santana es uno de los verdaderos virtuosos del rock y luces de guía.” Entre muchos otros honores, Carlos Santana recibió 2009 Lifetime Achievement honor de Billboard Latin Music Awards ‘, y, él fue otorgado el Premio Siglo de Billboard en 1996.

Hasta la fecha, Santana ha ganado 10 Premios GRAMMY, incluyendo un récord para empatar nueve para un solo proyecto

XIMENA SARIÑANA

s una actriz y cantante mexicana, ganadora en la categoría ‘Artista Revelación’ en los Premios MTV. Nominada a los Premios Grammy y Premios Grammy Latino por su álbum Mediocre. De septiembre de 2010 a abril de 2011 actuó como telonera de los conciertos de la cantante estadounidense Sara Bareilles, en el Kaleidoscope Heart Tour. En 2011 realizó una gira por el continente asiático, presentando su disco homónimo. El 19 de septiembre de 2011 obtuvo una sesión en vivo para la revista Rolling Stone. Participó en el álbum “Papitwo” cantando el tema “Aire soy” junto a Miguel Bosé y en el álbum “Cómo te voy a olvidar” interpretando el tema “Mis sentimientos” de Los Ángeles Azules. Durante 2007 viajó a Buenos Aires y Uruguay para grabar su primer disco como solista, con la ayuda de los productores, Tweety González y Juan Campodónico. El álbum debut fue Mediocre, se lanzó a la venta en febrero de 2008, con el sencillo Vidas paralelas. En abril, ganó el Disco de oro en México, por la venta de 50 mil discos. En 2009 participó en la película Enemigos íntimos y en las bandas sonoras de Paradas continuas2 y The Twilight Saga: New Moon

Este material y concorde con la autora del mismo representa una fusión de su primer y segundo álbum donde los toques de rock, pop y leves rasgos de Jazz de Mediocre (su primer álbum) se dejan escuchar, así como la música electrónica con sintetizadores (propia de su segundo disco) que resaltan principalmente los sonidos alternativos de este nuevo disco. Se puede decir que en general No todo lo puedes dar es un disco realmente coherente, muy bien pensado y sobre todo muy bien estructurado, ya que cada uno de los temas tiene concordancia tanto en las letras como en la música; donde realmente podemos escuchar la nostalgia y el ritmo pausado de cada de las rolas que te llevan a disfrutar de una armonía que para nada fastidia tus oídos, como es el caso de otras cantantes. Sin embargo, esto no quiere decir que es un disco aburrido, al contrario es un disco pertinente para los que gustan de la música experimental, más trabajada y sobre todo para aquellos que pasan por alguna crisis amorosa.

arla Patricia Morrison Flores (Tecate, Baja California, 19 de julio de 1986), es una cantante mexicana, hija de padres mexicanos, Porfiria Flores e Hilario Viera, el cual a la edad de 13 años emigró a Estados Unidos y fue adoptado el estadounidense William Morrison. Es por esto que su apellido cambió de ser Viera a Morrison. Carla desde su niñez estuvo relacionada con las artes, como el dibujo, lectura de poesía, escribiendo cuentos y poemas, artesanías, danzas en algunos estilos, como danza africana y la

improvisación del jazz. Pero entre todas las artes, el canto simbolizó su mayor pasión. De niña solía cantar en secreto, y era muy tímida para dar a conocer su voz, con el paso del tiempo fue perdiendo gradualmente su miedo en pequeñas presentaciones con sus amigos de la escuela secundaria. A los 17 años de edad, estaba plenamente convencida de que quería hacer música. Así que en su primer año de preparatoria en Tecate, Carla decidió mudarse a Phoenix, Arizona, donde completó sus estudios de preparatoria y luego quiso entrar al Colegio de Música de la Universidad de Arizona, pero regresó un tiempo a Tecate, México,

donde tocó con diferentes bandas de rock de la ciudad como Revolver y Zombras, con esta última aprendió de sus colegas músicos a interpretar diferentes ritmos, tales como la batucada, instrumentos de percusión como maracas, panderetas y tambores. A los 17 años de edad, estaba plenamente convencida de que quería hacer música. Así que en su primer año de preparatoria en Tecate, Carla decidió mudarse a Phoenix, Arizona, donde completó sus estudios de preparatoria y luego quiso entrar al Colegio de Música de la Universidad de Arizona, pero regresó un tiempo a Tecate, México, donde tocó con diferentes bandas de rock de la ciudad como Revolver y Zombras, con esta última aprendió de sus colegas músicos a interpretar diferentes ritmos, tales como la batucada, instrumentos de percusión como maracas, panderetas y tambores. Todo parecía ir bien en la banda, listos para grabar su primer sencillo con Sony BMG y dar posteriormente una gira por la República Mexicana. Pero antes de esto Carla se salió por su hambre y ansiedad de buscar fortalecerse aún más como artista. Entonces decide volver a Estados Unidos para reanudar sus estudios musicales en el Colegio Comunitario de Mesa, aprender a tocar piano, guitarra, interpretación vocal y la historia de la música. Pero pronto dejó la escuela, pues ella mantenía su conocimiento de este arte por oído y los maestros no aceptaban eso y reprobaba constantemente sus clases pues necesitaba saber teoría y solfeo para poder tener una carrera musical según sus maestros.

SKATEBOARDING

2014 UN PÉSIMO AÑO PARA LA INDUSTRIA DEL SKATEBOARDING 56

Este año 2014 ha traído consigo muchas malas noticias para el ámbito del skateboarding mundial.Primero nos enteramos de la triste noticia que “Alien Workshop” uno de los íconos del skateboarding mundial cierra sus puertas luego de 24 años, esto tras el comunicado del Skater Kerry Getz y por parte de DNA Dist Las malas noticias continúan. Si bien aún es un rumor, la noticia que “Think Skateboards” abandona el mercado es un tema pendiente por verificar, ya que aún no hay ningún comunicado oficial por parte de la empresa, sin embargo es cada vez más fuerte el murmullo acerca de la veracidad de esta noticia. Por otra parte hoy Foot Locker empresa encargada del manejo logístico de “CCS Mail order” ha declarado que han vendido su empresa icono de la distribución de compras online de artículos para skate CCS. Eastbay será la encargada de manejar está empresa a partir de hoy, si bien CCS seguirá funcionando con normalidad en los próximos 2 meses la empresa EastBay ha declarado que dará prioridad a las ventas de sus clientes más fuertes como Nike y Adidas, poniendo en peligro la comercialización y distribución de marcas más pequeñas como Etnies, Emerica, Fallen etc… Sin lugar a dudad una de las noticias más relevantes hoy en día es el quiebre orgánico de “Blackbox Dsitribution”. Jamie Thomas quien es el fundador y Ceo (Chief executive officer) de la distribuidora matriz de Zero, Mystery, Slave, Threat y Fallen, ha manifestado a Jenkem Magazine mediante una entrevista que “Blackbox” finalmente ha sucumbido y ha sido vendida a “Dwindle Dist.” quién se encargará de intentar reflotar a Mystery, Slave y Threat, mientras que Fallen y Zero siendo las marcas más emblemáticas de Thomas seguirán bajo su tutela, ya que es sabido hace mucho tiempo que Blackbox atraviesa una muy dura crisis económica y que Jamie Thomas no puede hacerse cargo solo de tantas marcas ya que se dedica en gran parte a seguir produciendo skate, siendo imposible para él, prestarle el tiempo debido al trabajo que toma llevar las riendas de muchas empresas. Este no ha sido el mejor año que ha tenido el skateboarding, sin embrago una pregunta surge en todo esto ¿Será que se aproximan años de decadencia para la industria del skateboarding ? quienes llevan ya años en esto sabrán que hubo un estancamiento de la movida skater a finales de los 90 y principios del 2000. Esperemos que no sea más que un año con mala racha y que tantas coincidencias no tenga ninguna conspiración para la evolución de este gran deporte.

SKATE BOARDING FEMENINO AYER, HOY Y MAÑANA La historia del skateboarding femenino en nuestro país aún es muy prematura, pero en Estados Unidos ya es un tópico antiguo. Las pioneras del skate en centro América fueron;Patti Mc Gee, Vicky Vickers, Kim Cespedes, Laura Thornhill y Ellen O’Neal, quienes irrumpieron en la escena conservadora de mediados de los años sesenta, a pesar que las miradas machistas que las atacaban sin piedad eran dejadas atrás mientras avanzaban sobre su monopatín. Pero la primera en subirse a una tabla y sobresalir, fue Patti Mc Gee, que ganó el primer campeonato nacional femenino de esta disciplina en 1965. Desde entonces las chicas han

formado parte importante en el skateboarding mundial, aportando algo más que estética y demostrando a pulso que sería egoísta pensar que este deporte sea solo para varones. Hoy, en el mundo entero skaters como Elissa Steamer, Lacy Baker, Vanessa Torres, Marisa Dal Santo, Lizzie Armanto y la tan aclamada Leticia Bufoni, entre otras… son chicas que han logrado grabar su nombre en la línea del tiempo. El skateboarding en nuestro país ha superado hoy muchos prejuicios sociales y culturales. Ya no es más un deporte de “pitucos, ni de chicos”, es cierto que 10 años atrás practicarlo era muy costoso y ver chicas andando en skate solo

se veía en películas. Sin embargo nos hemos referido a prejuicios culturales porque hace ya algunos años, la práctica de este gran deporte ha sobrepasado las barreras de géneros en nuestro país. Las mujeres también adoptaron la práctica, sesgaron el pensamiento machista de que el skate es “solo para chicos” y hoy en día cada vez más son las chicas que toman este deporte enserio. Skaters tan bperu skatergirlsuenas como Melissa Caballero, Brenda Allison, Lurdes Portal, Patricia Villa, Alejandra Armas entre otras chicas son las encargadas de continuar con el legado.

Av. Revolución No. 1884 – 502 Col. San Ángel C.P. 01000 México, D.F. Tel (55) 55687940

10 TIPOS DE SKATERS QUE ENCONTRARÁS EN UN SKATEPARK Ó SPOTG EL “SIN POLO” Ya sea por el calor, la adrenalina o simplemente porque esta chapado por el Gym y hay chicas cerca de él, siempre encontrarás uno de estos calatos en todo skatepark, tratando de ganar puntos con las chicas. (Si, incluso en invierno).

CHACALERO

No siempre verás grupos de niños o adolescentes empilados por sacar un truco nuevo, también hay quienes solo juegan “Chacal” en un skatepark, teniendo todo el parque para poder fluir, estos “chacaleros” son los que molestan a quienes están sacando una línea o simplemente quieren fluir en tod el parque. También hay los que son más bastardos y te dicen para jugar, solo para marcar su territorio solo es cuestión de decirles que “¡No!”.

PRETENCIOSO Todos nos hemos topado con el clásico niño que ve como le das un truco y va y lo hace en un solo intento, para impresionarte o simplemente para refregártelo en la cara. Estos “kids” abundan en la mayoría de skateparks y casí siempre tratarán de llamar tu atención, simplemente para sentirse orgullosos. (¡Bah! Niños tontos).

EL AUTISTA Si, ya sabemos. Este sujeto casi siempre se mete sin pedir permiso o no se da cuenta cuando le dices que se mueva de algún lugar, o cuando simplemente casi te atropella y él ni cuenta se ha dado. Tranquilos, por lo general se van, o se sientan una vez que la batería de su Mp3, celular, Ipod etc.. se ha terminado.

SUDOROSO Si es por nervios se comprende, pero todos hemos visto a quién suda como si estuviera en un sauna (quién sabe si por los tiroides), lo cierto es que por lo general estos tipos de skaters están siempre mojados y con una reserva de polos a la mano para cambiarse. (Si, a veces también apestan y los pies le huelen a burro muerto).

OLDSCHOOL Estos bastardos por lo general ya pasaron por su momento de oro, o es que son el team más antiguo del barrio. Lo cierto es que siempre los veras chupando, fumando o cagandola en el skatepark o spot donde se junten. Eso sí, cuando se levantan a montar no la rompen como los niños de ahora, pero ya los kids saben por su estilo que algo caleta pueden aprender de estos dinosaurios.

TALENTOSO

Casi siempre se roba las miradas y los “Ohhhhh, mierda, bohhh, csm etc…”. Por lo general son quienes ya tienen un auspicio y están comenzando a andar con los “pro” que ya rompen hace mucho, pero eso sí, este tipo de kids, son unas maquinasas y siempre vale la pena verlos patinar.

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LOS RELOJEROS Casi siempre en pequeños grupos, estos mostros se dan aliento y empilan para sacar las maniobras del día y divertirse entre ellos. Los reconocerás por que los verás con una concentración máxima (si, como si miraran el test de embarazo de su flaca), mientras sus demás amigos lo animan a darle el truco que ya está a punto de salir.

LOS AFANADOS Solo llegan, se pasean 5 minutos y luego se sientan a mirar, fumar o simplemente perder el tiempo con otros tan hueveros como ellos, o con la gente que está cansada y ya patinó.

PRO

Por lo general este bastardo es un visitante que está entrenando, produciendo o hueveando fuerte en el skatepark, ya que casi siempre está en la calle filmando para alguna marca o proyecto. Se lleva las miradas y normalmente cuando llega, la gente se sienta a verlo. Casi siempre está acompañado de otros “pro”, eso sí, igual de bastardos en el skate como él.

DESCUBREN EL GRAN TZOMPANTLI DE TENOCHTITLÁN

Conquistadores como Hernán Cortés, Bernal Díaz del Castillo y Andrés de Tapia los mencionaron. También frailes y cronistas como Bernardino de Sahagún, quien confirmó la existencia de varios tzompantlis en Tenochtitlán, consistente cada uno en una estructura en la que se ensartaban los cráneos perforados de las víctimas de los sacrificios, dispuestos en hileras. Los arqueólogos del Instituto Nacional de Antropología e Historia de México creen haber hallado el Huey Tzompantli, el gran tzompantli de México-Tenochtitlán, mencionado en las crónicas y representado en los códices. Los trabajos realizados entre los pasados meses de febrero y junio en la calle de Guatemala, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, sacaron a la luz una sección de una plataforma rectangular que se encontraba a unos dos metros de profundidad, según informa el INAH. Cráneos de hombres, mujeres y niños Sólo se ha excavado una parte de esta plataforma, cuya longitud ha sido estimada en más de 34 metros. En su núcleo ha aparecido un elemento circular formado por cráneos hu-

manos unidos con argamasa de cal, arena y gravilla de tezontle, de origen volcánico. La sección hallada mide unos 13 metros de largo y 6 metros de ancho. Sobre la plataforma había mandíbulas y fragmentos de cráneos dispersos, unos 35 según el arqueólogo Raúl Barrera, aunque "deben de ser muchos más". Por sus características y materiales asociados, el tzompantli corresponde a la sexta etapa constructiva del Templo Mayor (14861502), es decir, poco antes de la entrada de los españoles. Una parte de esta estructura arquitectónica fue destruida en época colonial durante la construcción de un edificio, pero en la superficie aún se distinguen los orificios de los postes o vigas de madera en los que se ensartaban los cráneos, pertenecientes en su mayoría a hombres adultos jóvenes, pero también a mujeres y niños. "Esta estructura tenía un simbolismo específico y muchos de estos cráneos podrían ser de enemigos de los mexicas que eran capturados, sacrificados y decapitados, como una advertencia de su poderío", afirma Eduardo Matos, investigador.

HUATULCO

Un poco de historia: se cuenta que bajo el dominio español, los piratas saq<uearon Huatulco, pero no pudieron robarle su belleza. El océano Pacífico acaricia las costas de las 36 impresionantes playas de Huatulco, repartidas a lo largo de nueve bahías, que están dotadas de cálidas aguas y dorada arena. Esta zona fue un exitoso puerto comercial y el lugar predilecto de piratas y navegantes isabelinos como Sir Francis Drake en 1578 y Sir Thomas Cavendish en 1587. En enero de 1832, durante la Guerra de Independencia, los hermanos mexicanos Picaluga traicionaron al insurgente revolucionario Vicente Guerrero en la costa de Huatulco y lo entregaron a un pelotón de fusilamiento –la playa donde se dice que tuvieron lugar estos acontecimiento se llama “La Entrega”. Situado en la costa del estado de Oaxaca, al borde de las montañas de la Sierra Madre, Huatulco se extiende a lo largo de 32 kilómetros de la costa del Pacífico mexicano, entre los ríos Coyula y Copalita. Huatulco se encuentra únicamente a 225 kilómetros de la ciudad de Oaxaca, -- aún cuando tendremos que cruzar una sinuosa cordillera de montañas para poder llegar-- y a 50 minutos en avión desde la Ciudad de México. En la década de 1980, la agencia gubernamental para el fomento del turismo (FONATUIR) comenzó con los planes para el principal centro turístico de la zona, y en 1988, el Parque Nacional de Bahías de Huatulco fue declarado reserva protegida, con una infraestructura turística de clase mundial de hoteles de lujo, restaurantes, clubes nocturnos, antros y campos de golf, y una pequeña zona urbana llamada La Crucecita.

No podemos dejar de tomar un paseo alrededor de las nueve bahías de Huatulco en una lancha de motor parcialmente cubierta por un toldo; una excursión asequible que podemos organizar fácilmente por medio de los operadores locales. Este paseo de tres horas ofrece una excelente excursión por los sorprendentes entornos, las playas escondidas, la flora y la fauna, todas ellas inspiración de historias mágicas que nos transportarán a través del tiempo a una era mítica, llena de aventuras. En la actualidad, encontraremos que Huatulco continua siendo uno de los destinos más relajados de México. La pieza central del encanto de Huatulco es una serie de nueve bahías, las cuales abarcan 36 playas y numerosas ensenadas y caletas, cada una con un entorno y ecología únicos. Todas se caracterizan por sus ensoñadoras playas de arena dorada y aguas cristalinas, sin embargo, las bahías permanecen deliciosamente intactas, y algunas veces, únicamente son accesibles por lancha. La elección de Huatulco como un desarrollo turístico fue impulsada por su cercanía con la capital de estado, la mágica ciudad de Oaxaca. A tan solo 40 minutos en vuelo comercial regular, la ciudad es una de las más entrañables e inolvidables de México. Sus antiguos sitios arqueológicos, sus vibrantes y coloridos mercados, su rica arquitectura colonial y sus fascinantes culturas nativas son un complemento perfecto para las atracciones costeras de Huatulco. Huatulco es también la perfecta puerta de entrada para explorar los poblados de Puerto Escondido y Puerto Ángel, dos de las joyas costeras más rústicas del estado.

EN MÉXICO DESCUBRIERON UNA PIRÁMIDE ENORME, MÁS GRANDE QUE LA PIRÁMIDE 68 DEL SOL DE TEOTIHUACÁN

Pensábamos que ya todo estaba descubierto, que la tecnología nos había abierto todas las puertas y que ya no quedaba nada que nos fuera desconocido. Estábamos equivocados, ya que incluso en el día de hoy siguen habiendo descubrimientos impactantes. Esta vez sucedió en México, donde un grupo de investigadores encontró una inmensa pirámide que es mayor que la famosa Pirámide del Sol de Teotihuacán. La estructura en sus inicios medía alrededor de 75 metros (aunque hoy su altura ha disminuido) y fue descubierta por investigadores del Instituto Nacional de Antropología e Historia La pirámide queda específicamente en la acrópolis de Tonina, Chiapas y se calcula que tiene aproximadamente 1.700 años de antigüedad. Uno de los jefes de la expedición, Emiliano Gallaga cuenta que esta es una de las pirámides más grandes de todo México. Una de sus características únicas son sus siete plataformas que tenían variadas funciones; eran utilizadas para labores administrativas, pero también como viviendas y para realizar ritos. Este nuevo descubrimiento tiene a todos sorprendidos y la razón de por qué pasó tanto tiempo sin ser encontrada es bastante lógica: la gente pensaba que era una colina natural, ya que estaba cubierta por plantas y vegetación.

PARECE IMPOSIBLE QUE HAYA ESTADO ESCONDIDA DURANTE TANTO TIEMPO.

5 CURIOSOS LUGARES DE MÉXICO QUE PROBABLEMENTE 70 NO HAYAS VISTO ANTES

UNA CUEVA DONDE SE REALIZAN CONCIERTOS

Las “Grutas de Cacahuamilpa” es uno de los más impresionante sistemas de cuevas y formaciones calcáreas que se encuentra dos horas y media de Ciudad de México. El lugar recibe regularmente a artistas que realizan mágicos conciertos de música en este lugar.x

UNA IGLESIA SEPULTADA POR LAVA El volcán Paricutín, es el volcán más joven del mundo. Nació en 1943 y se mantuvo en erupción durante 9 años. No hubo víctimas, pero sepultó en lava a dos pueblos: Paricutín y San Juan Parangaricutiro. El primero desapareció completamente, mientras que en el asegundo aún se pueden ver ciertas construcciones como parte de su Iglesia.

UN TEMPLO UBICADO EN LO ALTO DE UN RISCO No, no son los Monasterios de Grecia. La Iglesia de San Francisquito en Ixtacamaxtitlán fue construida en lo alto de un risco natural a más de 300 metros de altura, igual a la Torre Eiffel de Paris. Originalmente tenía techo de teja, pero se cambió en el siglo XVIII por una cúpula de medio punto.

UNAS CASCADAS PETRIFICADAS “Hierve el Agua” es una espectacular formación de un sistema de cascadas petrificadas. Se creó hace miles de años por el escurrimiento de agua con alto contenido de minerales (alto contenido de carbonato de calcio). El lugar con aguas de hasta 25 ºC que caen desde 12 y 30 metros de alto, se ubica a 50 kilómetros de la ciudad de Oaxaca.

AGUAS TERMALES EN EL DESIERTO Literalmente un oasis en medio del camino. Se le conoce como el “Cañón de Guadalupe” y está en la Carretera Mexicali en Tijuana. Las termas nacen de dos ojos de agua y brotan de las rocas a los pies de la montaña. Pero si deseas refrescarte, también puedes bañarte en sus diferentes cascadas de agua fría.

ECÁPATE A LA HUASTECA POTOSINA UN FIN DE SEMANA EN CONTACTO CON LA NATURALEZA

Se acerca el fin de semana y con él las ganas de darse una paseadita fuera de la rutina del DF. Así que nos dimos a la tarea de entrarle a la Huasteca Potosina con toda la oferta cultural, gastronómica y de aventura que ofrece. Chequen.

Cómo llegar

En auto: Súbanse al auto y tomen la carretera rumbo al norte, saliendo por Naucalpan. Sólo deberán seguir los señalamientos rumbo al estado de San Luis Potosí, considerando que atravesarán los estados de México e Hidalgo antes de llegar a Ciudad Valles. Gastarán alrededor de $900 en casetas ida y vuelta. El tiempo aproximado del viaje es de 6 horas con 40 mintuos.

Dónde hospedarse

Country Inn & Suites Ciudad Valles, es una buena opción de comodidad. El costo por noche será de $930 por dos personas. Pueden reservar acá. Hotel Valles, en la zona centro, tiene muy buenas referencias de usuarios que han pasado el fin de semana en este atractivo lugar que ofrece piscina. Por dos personas, dos noches, el precio es aproximado a los $1,800. Chequen más datos en este link.

Viernes

Hagan un esfuerzo por llegar temprano el viernes y desde el primer momento salgan rumbo a Ciudad Valles. Ahí encontrarán una variada ofertad de actividades de aventura como el rafting y el kayak. Si creen que es mucho derroche de energía para el primer día, cambien al corazón de la Huasteca, en los poblados de Tamazunchale, Tamuín y Tamasopo, en donde disfrutarán de una verdadera vista de espectaculares cascadas, ríos, –vaya que el agua es cristalina- y sitios arqueológicos que los invitarán a lanzarse

bucear, como en la laguna de la Media Luna. Aprovechen el paso de la tarde para comer en la región y disfrutar de la calidez de sus habitantes.

Sábado

La Wactividad obligada del sábado debe ser la visita al Sótano de las Golondrinas, en Real de Catorce, en el que disfrutarán de una de las mejores aventuras al aire libre. El reto consiste en que saquen la valentía y sean capaces de descender a rapel más de 350 metros de altura, hasta el fondo de este acantilado, en el que quedarán deleitados con las cavernas que conocerán. El ascenso es igual de aventurero y para salir a la superficie, se deben un paseo en balsa por debajo de las cataratas de Tamul que los llevará al éxtasis de estar en la Huasteca Potosina. Cerrar el día con un paseo en bicicleta por las montañas que rodeen Real de Catorce será la culminación perfecta para un día intenso, cobijados bajo el manto de la naturaleza.

Domingo

De regreso al DF no olviden hacer una pausa en la Ciudad de San Luis Potosí. Ofrece una atractiva arquitectura y un centro colonial en el que la vida del comerciante los llenará de colorido y los llevará hasta uno de los restaurantes que rodean la plaza, en la que podrán escuchar al organillero, comprar algunos recuerdos y dulces típicos del lugar. Sabemos que el regreso a casa será largo, pero traigan en mente el espectacular fin de semana que acaban de pasar y regresen al sitio a contarnos su experiencia.

VIAJA Y DESCUBRE LO MEJOR DE MÉXICO

CONOCE A LOS

“NIÑOS INVISIBLES”

QUE ESTÁN CRECIENDO EN LAS CÁRCELES DE MÉXICO

En la mayoría de las prisiones de Latinoamérica se vive una realidad muy dura. Hombres y mujeres pasan años, dependiendo de su condena, detrás de barrotes. Uno nunca pensaría que existen niños menores de 6 años en la misma situación, pero sí los hay. Sólo en México alrededor de 350 menores viven en prisiones junto a sus madres. Ellos son llamados “Niños Invisibles” y pueden vivir hasta los 6 años con ellas, luego son enviados a un hogar de acogida.

Lo preocupante de esto es que no son reconocidos por la legislación actual. Esos niños sólo existen dentro del sistema penitenciario. Nadie se preocupa de ellos apa rte de sus madres. No hay presupuestos que vayan en su ayuda, no se mencionan en los medios, a pesar de que tienen que vivir algo que ningún niño debería. Afortunadamente hay organizaciones como Reinserta un Mexicano, que se ocupan de estos niños y de sus madres.

LAS MUJERES DAN A LUZ EN PRISIÓN Y SE LES DEJA ESTAR CON EL NIÑO HASTA QUE CUMPLE 6 AÑOS. 80