Rumba Caliente issue#2

Revista de SALSA

Next Generation

NG2 Patato Valdez

DIA NACIONAL DE LA SALSA

Cachao

Spanish Harlem Orchestra Marzo-Abril 03

Contenido 10

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6 Cuchichando 8 Masacote 9 Zona CeDe 10 Jucio Final 13 Rumba 14 Nicky Marrero 16 Bomba, Plena 18 Salsa a la France 20 Día Nacional de la salsa

24 Cachao & Spanish Harlem Orchestra

26 Chocolocochon 27 Raphie Pion 28 NG2 30 El rey del Cáncavo 32 Campeonato Nacional de Baile de Salsa

33 Salsa Gospel

Un presedente para la historia salsera

34 Ponce es Salsa 5to Aniversario de la Z

36 En defensa de la salsa 39 D’ Pachanga

Creditos

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Director y Editor Jalil Benítez Villegas Redactores Yannis Ruel Karen Lynch Jalil Benítez Villegas Director De Ventas Victor Dumont Correcciones Marylin Cabañas Director de Arte Zoraya “Zori4” González

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Fotógrafos

Colaboradores

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36 EDITORIAL

Nuevamente en la batalla en este nuevo año 2005 venimos con todos los “power” ofreciendoles calidad para ustedes publico salseros venimos con todo lo relacionado al genero salsero y sus variantes. En esta nueva edicion hemos añadido mas seciones, como la de Salsa Gospel, Salsa a le France una columna de lo que pasa con la salsa en Francia y ademas se han introducido nuevos colaboradores como un que estaran reseñando suceso, eventos, estas etc. que suceden a traves del mundo con la salsa. Queremos informarles que ya estamos produciendo nuestra pagina en la internet así que esperanla pronto. Queremos darle gracias a las personas que se han subscrito a nuestra revista, y tambien a las personas que nos han apoyado con sus palabras de

aliento para que esto salga adelante.

Bueno vamos al “mambo”en esta edicion recojimos algunos de los eventos sucedido durante las estas de navidades del 2004 y las que comenzaron en el 2005. hablamos con el nuevo duo que esta causando sensación NG2, el coreografo y bailarin Rafy Pion se descarga con nosotros y nos habla de su nuevo dvd. A petición de nuestros lectores incluimos fotos de ustedes en algunos eventos asi que busquense para que se vean. De ahora en adelante pendiente que la camara de Rumba Caliente no te coja fuera de base.

Nos visito Patato Valdes y aunque no pudimos entrevistarlos nos gozamos su musica y reseñamos lo que paso en su visita esto y muchas cosas mas bueno recuerden que Rumba Caliente es dedicada a los salseros que estuvieron, a los que estan y a los que vendrán.

Jalil A. Benítez Villegas

Jalil Benítez Julio Costoso Marylin Cabañas Raúl Rondón Millie Villanova Pedro Barriera César Pagán Victor Rodríguez

Rumba Caliente es una publicación Producida por: Del Barrio Productionz, Inc. Carr.173 Ramal 793 km.3.2 Bo. Jagueyes Aguas Buenas, P.R. 00703 Dirección Postal Urb. Colinas de Guaynabo Calle Pomarrosa D-10 Guaynabo, P.R. 00969 Tel. 787 547-5727 / 732-4257 Copyright@2004 Del Barrio Productionz, Inc.

Impreso en Colombia por Panamericana Formas e Impresos S.A.

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Cuchic

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Cuchichando 1.Dios los cria y ellos se juntan

El percusionista Anthony Carrillo voto la casa por la ventana al invitar a varios percusionistas y rumberos de la mata para su proxima

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producción entre ellos se encuentran Giovanni Hidalgo, Mañengue, Richie Flores, Cachete Maldonado, Paoli mejias, Endel Dueño Javier Oquendo, Sammy Gascot, y el niño

robald “bam bam” Ortiz entre otros asi que esperen el cd pronto que lo que hay es Rumba Caliente.

2.El nuevo Balcón del Zumbador

Los salseros ahora tienen una razón más para visitar Piñones ya

que el nuevo Balcón del Zumbador ha abierto sus puertas trayendo su salsa y rumba frente a las orillas del mar. En un ambiente familiar, tranquilo y con mucha seguridad Rafy nos invita a pasarla bien en este nuevo local

donde ya le construyo una nueva terraza y espera en este año completarlo con un restaurante en el segundo piso. Asi que sí tiene ganas de comerte una alcapurria de una vez detente y baile una salsita o rumba con

hando

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1 los Majaderos de Cachete y veras que no te arrepentiras.

3. 11mo Festival de Percusión

Nos colamos por el 11mo Festival de Percusión del Conservatorio de Musica de P.R. donde su Direc-

tor José Alicea y su equipo de trabajo preparaon un festin de percusión con invitados del extranjero como Leigh Stevens, John Wooton, Will Rapp, Frderic Macarez, Walfredo Reyes padre e hijo entre otros y por supuesto los boricuas no podian faltar estaban

1 Hector Matos, Paoli Mejias, Luis Marin, Hector Calderón, Cachete Maldonado,y Raul Berrios si usted no asistio preparese para el proximo es una experiencia que no se le olvidara y vera la percusión con otro punto de vista que no solo se ja en los tambores sino que hay una gran variedad de estos instrumentos.

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1er MAZACOTE DEL AÑO Por:Jalil A. Benítez Villegas

El San Juan Chateau trayendo una nueva propuesta para el

nuevo año, comenzó explotando la tarima con sendo mazacote al juntar en tarima a La Sonora Ponceña, Willie Rosario, Roberto Rohena y su Apollo Sound y la nueva generación de la salsa NG2. el party comenzó con la participación del Apollo quien enseguida puso a bailar a los cientos que se dieron cita para este festín de pura salsa, nalizado el Apollo Sound subió al escenario “Mr. Anque” Willie Rosario y su orquesta quienes parecían estar endemoniados en buen sentido de la palabra porque tocaron con una anidad sonora increíble deleitando al bailador con “Soy de la Calle” , “Chango Ta Beni” entre otros. Alternando con Rosario vino el sonido inconfundible de la perla del sur La Sonora Ponceña de Don Quique y el vertiginoso Papo Lucca quienes en su repertorio entonaron “Caprichosa”, “Cuando te Vea”, “Timbalero”, “Fuego en el 23” entre otros temas mas de su gran selecta colección de música para el bailador.

Durante la noche los cuerpos de baile Rumba de Fuego y el grupo de Norma dirigidos por su directores Raphie Pión y Norma Rivera respectivamente dieron una demostración de baile de salsa, estos grupos quienes han participado de varios congresos dentro y fuera del país fusionaron sus talentos destacando sus movimientos candentes de ritmo y gran dominio en cada una de sus ejecuciones, cabe destacar la participación de varios niños quienes con sabor y ritmo sacaron los gritos y aplausos de los presentes.

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Ya bastante entrada en la madrugada y cuand solo quedamos unos pocos muy desacertada decisión en dejarlos para ultimo entro a tarima el nuevo dúo de Salsa NG2 con Gerardo Rivas y Norberto Nieves presentando las canciones de su primera producción “Quitémonos la ropa” estos jóvenes quienes dominan el escenario como todos unos expertos dieron el máximo en cada una de sus interpretaciones, uno de los momentos mas candente de su intervención fue cuando Camilo “Azuquita” fue invitado a cantar y encendieron la tarima para el disfrute de los pocos que asistente que ya esperábamos el alba para regresar a nuestros hogares después de un noche de pura salsa.

Zona Cede Saxomania: Marejada Felíz, CariJazz Records, 2004

CD

Con la notable excepción de Oscar D´Léon y de la Dimensión Latina, los salseros de Puerto Rico tienden a desconocer la aportación de Venezuela a la música tropical bailable, a pesar de la excelencia de proyectos como Los Soneros Clásicos del Caribe, El Trabuco Venezolano, Guaco, Orlando Poleo, Alfredo Naranjo, entre otros. Sin pretender conocerlo todo, es interesante constatar que, del otro lado, los músicos de este país hermano han siempre sido muy atentos a las producciones de nuestro patio. Un buen ejemplo de ese respecto musical, motivo de orgullo para todo buen Borincano, lo es el trabajo de la orquesta de salsa y latin jazz Saxomania, bajo la dirección por Rodolfo Reyes, que (según nuestras informaciones) estará de gira en la isla durante el 2005. Después de regalarnos un tributo al “Sonero Mayor” y otro al “Cantante de los Cantantes”, Saxomania tuvo que detener sus actividades por la instabilidad que padeció Venezuela en los dos últimos años. Regresa con un doble CD dedicado esta vez a la salsa progresiva del Apollo Sound de Roberto Roena. Marejada Felíz incluye lo mejor del repertorio de Roena, repartido entre un primer disco instrumental y un segundo con voces, en el cual se destacan Andy Montañez, Luisito Carrión, Paquito Guzmán y Francisco Pacheco. Con arreglos nuevos para una orquestación tipo Big-Band, los clásicos “Con los pobres estoy…”, “El Escapulario”, “Mi desengaño” pueden apreciarse desde el sofa de su casa al igual que desde la pista de baile. Es una marejada de ritmos cadentes y melodias hermosas que se le da en vida al “Señor Bongo” del Barrio Dulces Labios. Para él y para el gran Tite Curet, ¡gracias Saxomania, gracias Venezuela!

Puerto Rico 2010 / Descarga Boricua: Pa´ qué te cuento (Antología de música producida por FranFerrer de 1972 a 2004), Tierrazo Música 2004 Muchos nos preguntabamos qué había pasado con la Descarga Boricua. ¿Como era posible que una orquesta responsable del regreso de la salsa de verdad pudiese desaparecer después de tres exitosas producciones a mediados de los 90? Ya sabemos, con la publicación de Pa´ qué te cuento, que FranFerrer, productor del proyecto, está de vuelta. Nos conrmó que ya se está trabajando una nueva grabación de la Descarga Boricua para el 2005. Mientras tanto, la antología de 4 CDs que salió al mercado es una oportunidad de re-descubrir páginas importantísimas de la historia musical puertorriqueña de estas últimas décadas (el libreto incluido presenta buenos datos e ilustraciones sobre la misma). Una mera mirada a la lista de músicos involucrados en los proyectos Puerto Rico 2010 (década del 1970) y Descarga Boricua (90´s) es suciente para convencerse de que lo que trae FranFerrer es melaza: están presentes Cachete Maldonado y los muchachos de Batacumbele (un grupo también producido él), Ismael Miranda, Justo Betancourt, Bobby Valentin, Luis “Perico” Ortíz, Andy González, Reynaldo Jorge y muchos más… Además de constituir auténticos “all-stars”, los grupos Puerto Rico 2010 y Descarga Boricua tienen una sonoridad muy actual. Su mezcla de géneros tradicionales de Puerto Rico (campesinos y costeros) con salsa, pop, jazz y funk suenan vanguardistas a pesar de los años. Un tema como “A desalambrar y a rescatar” bien pudo haber sido el himno de la lucha para Vieques, mientras que “Jayuya” parece hecho para un DJ de hip-hop por las posibilidades de sampleos que ofrece. En total, uyen más de 40 canciones de gozo y de protesta, grabadas por uno de los máximos artesanos de la buena música boricua. Quizás también el mejor homenaje que se ha hecho a Juancito Torres, “la trompeta de Puerto Rico”, fallecido el año pasado pero que sigue presente a través de cada una de los

temas aquí incluidos.

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Reseñas El tribunal salsero abrió su sala en el anteatro Tito Puente en San

Por Jalil A. Benítez Villegas

Juan para celebrar el tan esperado “Juicio Final”. El jurado compuesto por sobre unas 1,000 personas que se dieron cita al anteatro esperaban ansioso por dar su veredicto en las diferentes batallas. Los alguaciles del tribunal lo fue la orquesta Armagedón dirigida por el Sr. Humberto Ramírez. El juez de turno lo fue el honorable Néstor Galán el “Búho Loco”quien de inmediato comenzó a llamar a los acusados al escenario.

El primer juicio fue: Javier Oquendo vs Anthony Carrillo Instrumento: Los Bongos Javier Oquendo arranco con la canción “Babarabatiri” donde inmediato quiso calentar el ambiente con un solo de los bongos arrancando los aplausos del publico. Luego le toco el turno a Anthony Carrillo este vertiginoso del bongo escogió

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la canción “Ponte Duro” de Barretto Carillo ni corto ni perezoso le saco candela a los bongos en una improvisación del instrumento mientras el publico le aplaudía. Luego llego el duelo entre ambos bajo el ritmo de la canción “Asora” estos músicos desbordaron sus talentos vibrando el escenario con cada una de las descargas de los bongos.

Decisión: EMPATE Prodigio Claudio vs Pedro Guzmán Instrumento: El Cuatro Este duelo cuando fue anunciado por el juez el “Buho Loco” muchos de los presentes al parecer no tenían muchas expectativas sobre el mismo ya que el cuatro aunque es el instrumento nacional no es considerado para estos eventos.

Prodigio arranco con la canción “La Banda” donde dio alardes de porque es considerado uno de los mejores musicos tocando el cuatro acto seguido Pedro Guzmán subió a la tarima para entonar

“Buscando América” de Ruben Blades. Guzmán en esta primera aparición se mostró mas conservador tocando el cuatro. Luego llego el duelo entre ambos bajo la canción “Capullito de Alegría” este fue un momento digno no tan solo para los músicos de este instrumento sino para los cientos allí presente de cómo estos dos caballetes casi le rompen las 8 cuerdas al cuatro en sus solos poniendo al publico de pie quienes los aplaudían sin cesar.

Decisión: EMPATE Li’l Johnny vs Paoli Mejias Instrumento: Las Congas Los amantes de la rumba y la descarga esperaban este duelo entre estos dos magnícos congueros quienes por su basta reputación podíamos esperar candela en la tarima del anteatro Tito Puente.

Li’l Johnny fue el primero en ser anunciado y rompio con la canción “Xiomara” cantada por Pupy Santiago el pequeño Johnny no quiso

a esperar al duelo y empezo a sonar los cueros en la canción.

Terminado el tema musical fue llamado el joven talentoso Paoli Mejias quien arranco con el tema “Caramelo”. Mejias contrarestando el ataque tambien dio alardes de su talento al sonar las cuatro congas que tenia disponibles en la tarima.

Fue un show magnico de estos grandes musicos quienes dieron tremenda batalla en los cueros.

Desición: Paoli Mejias Manolito vs Edwin Clemente Instrumento: Timbales Esto fue un duelo el cual el publico salsero sabia cual era la desición nal antes de ser presentado el juez anuncio a uno de los jovenes mas destacado actualmente en el desarrollo de la percusión Manolito Rodriguez timbalero de la Sonora Ponceña arraco fuertemente con el tema “Tumba la Caña”. Rodriguez demostro con sus palos que dentro de 5 u 8 años sera el mejor timbalero

del pais pero por el momento tiene que respetar a sus mayores como lo es el Sr.Edwin Clemente quien con la canción “El Rey del Timbal” de el fenecido Tito Puente arraso con la competencia de inmediato al repicar el timbal poniendo al publico a gozar dejando demostrado de inmediato de que el era el rey del timbal. Luego ambos se encotraron para el duelo con la canción “Ran Kan Kan” tambien de Puentes. Ambos lucieron excelentes pero la veterania de Clemente lo hizo brillar en un cielo precioso que nos acompañaba en el Anteatro.

Desición: Edwin Clemente Cano Estremera vs Luisito Carrión Instrumento: Improvisación para Sonear Otro duelo que tambien el publico sabia la desición nal antes de presentarse nadie duda de la capacidad

de interpretacion de Luisito Carrión pero en el soneo sin lugar a dudas hay que respetar a el Cano Estremera. Sonando los primeros acordes de el que se ha convertido como el tema representativo de Carrion “Me diste el Agua” el publico se puso de pie a entonar y bailar la canción, luego le siguio con “Yare” otra preferida del publico seguidor de Luisito.

Terminada la participación de Carrión se presento al controversial Cano Estremera quien fue recibido por un publico ansioso por escuchar sus soneos callejeros. comenzo con el tema “Boranda” y continuo con el popular tema “El Toro” entre medio de las canciones Cano hizo varias expresiones de mal gusto para algunos y de vacilón para otros entre ellas a la ex gobernadora

Sila Calderon sobre las comunidades especiales ( ¿seria por esto que censuraron a el Cano en los parques nacionales? ).

Luego prosiguio con un tema que popularizo el fenecido Marvin Santiago “Vaso en Colores” en tributo al sonero del pueblo. Acto seguido vino el aclamado duelo de soneros con las canciones “Encore” y “Fuego a la Jicotea” de Marvin este duelo al nal se convirtio en canciones interpretadas por dos “soneros sin sonear” ya que mostraron mucha cordialidad y respeto entre ambos y se mostraron conservadores a la hora de improvisar. Pero de todos modos fue una noche especial y memorable para los tan exigentes salseros.

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Rumba pa’ los Rumberos

Por Jalil A. Benítez Villegas

“Rumba, rumba, rumba para que goce el rumbero”. participar de un rumba es estar en una esta, bailar, cantar el coro, y si entras en calor hasta terminas tocando los tambores. por lo tanto Rumba en denición es rumbear o irse de esta.

Esta esta comienza con la interpretación de un solista en un tiempo mas lento hasta que desarrolla la improvisación acompañada por un coro que responde al cantante donde expresan relatos de la vida cotidiana.

Los instrumentos que mas se usan son las tumbadoras o congas, se usan dos grandes para darle un ritmo de base y una tercera tumbadora que es conocida como quinto

que sirve para tocar un tono mas alto y el cual los bailarines lo utilizan para contonear su cuerpo a un ritmo mas improvisado.

En el siglo XIX durante la abolición de la esclavitud en Cuba donde muchas personas pasaron a ser hombre libres se integraron a la ciudad participando de reuniones y estas en ambientes urbanos donde se le dio el nombre de rumba. Estas estas o es decir rumbas se hacian en solares, patios de vecindad en las ciudades, y tambien se daba en los barrios menos urbanos.

En los inicios de esta rumbas se utilizaban los cajones de madera que los extraían de la mercancia que traían los barcos en la zona portuaria. Con estas cajas de madera fueron deniendo o anando tres tamaños de cajon que luego se conviertieron en las tumbadoras o congas. Tambien en sus inicios añaden el instrumento de “cata” un tronco hueco que se toca con unos palos

dando un ritmo constante.

Dentro de la rumba se derivan tres generos claves que son el guaguanco que se caracteriza por el canto que describe un hecho, suceso o persona utilizando una decima para relatarlo. La columbia que se destaca por su baile de movimientos rapidos,convulsivos y hasta acrobaticos por lo general interpretado solo por hombres y donde se establece la competencia o controversia entre el musico que toca el quinto y el bailador mostrando los talentos de cada uno de ellos. Y el yambú la rumba mas antigua se interpreta en un tiempo mas lento y el cual muchos piensan que es el mas sonoro por la cadencia de los cajones.

La proxima vez que ustes se encuentre con el sonido cadencioso de la rumba atrevase a bailarlo solo o con su pareja y en denitiva sentira una experiencia que alguna vez tuvieron nuestros antepasados en su momento de libertad.

En la historia Nicky Marrero en Corozal Millie Vilanova

El famoso Nicky Marrero timbalero de la siempre recordada y aclamada Fania All Star , visito su pueblo natal Corozal donde participo en el Festival del Platano el 16 de oct. 2004. Siendo el plato fuerte de la noche Marrero se acompaño de un grupo de excelentes musicos como José Padilla en las congas, Anthony Carrillo en el bongo, Piro Rodriguez sonando la trompeta y Edgar Abraham en el sax entre otros. El publico ansioso por escuchar la musica de uno de sus hijos prodigos gritaban “rumba y salsa” es lo que queremos. Marrero rompio el hielo con “Plante Bandera” cantando Mel Martinez le siguio “Mambo Gonzón” para luego encender la tarima con “La Candela” donde estos musicos dieron un repertorio de solos Victor Rodrriguez en el violin, el joven Abraham en el sax, Piro Rodriguez en la trompeta Carrillo en el bongo y el esperado por los fanaticos Nicky Marrero en el timbal demostrando que aun le queda energia para interpretar tan sonoro instrumento. Continuo la musica con “Mañoño”, “Casimira” y “Esencia del Guaguanco”.. Luego “Soy Profesional” en la voz de Coco Santiago. “Que Bonito es P.R”. y por ultimo “Bilongo”. En este ultimo numero Nicky Marrero presento

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a dos jovenes musicos pertenecientes a la nueva generación de percusión Kewny Joel Silva en el timbal y Ronald “Bam Bam” Ortiz en el bongo. Estos jovenes tocaron el numero completo demostrando que a su corta edad dominan la musica de la Salsa Dura, dejando a los presentes atonitos y contestandose que con jovenes asi la salsa nunca morira. Al nal Marrero hizo un llamado a que se apoye el talento joven. En resumidas cuentas fue una noche para los corozaleños de Rumba Caliente.

Biografía

Nicky Marrero uno de los percusionistas mas inuyentes de los tiempos en lo que se reere a estilos e innovaciones en los generos de Jazz y Salsa. Nacido en Corozal para el 1950 estudio bateria durante su adolescencia bajo las inuencias de Tito Puente llegando a participar de una Orquesta de la escuela superior llamada Orquesta Caribe.

Para el 1966 en la unión de los jovenes Willie Colón y Hector Lavoe, Marrero hizo su primera grabación cuando tan solo tenia 15 años de edad dejando huella en los temas instrumentales “Jazzy” y “The Hustler” .

En 1968 lo recluta Eddie Palmieri donde siendo el más joven del grupo y acompañado de grandes musicos entre estos Ray Romero, Francisco Aguabella, Manny Oquendo y Chano Pozo entre otros. Nicky logra explorar su propio sonido tocando un

solo en el tema “Everything is Everything”.

La mezcla de mitad salsa y mitad jazz se repite en el disco “Superimposition” uniendo a Nicky con otros dos teenagers Eladio Perez en las congas y el bongocero Tommy “Choki” Lopez de 13 años de edad.

Ya en los ‘70 Nicky Marrero abre paso con tres evento importantes en su carrera graba el Disco “Vamonos pal’ Monte” con Palmieri donde Nicky toco el timbal, el bongo y la bateria. Luego participo junto a Patato Valdez en el disco “Portrait of Jennie” de Dizzy Gillespie y comienza a dar clases de percusion en East Harlem Music School.

En 1972 “abandona” la orquesta de Palmieri entre comillas porque siempre se mantuvo grabando y tocando esporadicamente hasta 1975 donde se une a el judio maravilloso Larry Harlow junto a Ismael Miranda llegando a grabar el disco “Oportunidad” siendo esto una transición de poco tiempo ya que al año siguiente deserto junto con el bajista Joe Santiago para formar parte de la orquesta de Miranda, Orquesta Revelación, grabando con ellos el tema “Asi se Compone un Son”.

En 1973 Nicky Marrero hace su inclusión ocial en la “Fania All Star” ya que anteriormente habia sido musico de estudio para el sello logrando grabar el disco “Pa’ Bravo Yo” de Justo Betancourt . Johnny Pacheco quien ya lo habia escuchado en su periodo con Willie Colón lo invita a participar del concierto en el Yankee Stadium al año

siguiente participa del disco “Sun of Latin Music” de Eddie Palmieri primer disco en ganar un Grammy en la categoria de “Mejor Album Latino”. Tambien formo parte de la delegación musical que amenizaria previo al recordado combate entre Muhammad Ali y George Foreman denominado la batalla en la jungla (Rumble in the Jungle) en Africa.

1977 es el año donde graba por primera vez con la Tipica 73 tocando los timbales y la bateria en el disco “The Two Sides Of Tipica 73” el disco mas progesivo donde incluyen mambo instrumental de Machito y Tito Rodriguez hasta el songo al estilo de la orquesta cubana Ritmo Oriental. Es en este mismo disco donde Nicky graba su primer solo de bateria en el tema “Yo Bailo de Todo” .

En la decada de los 80 Nicky Marrero se mantiene activo grabando en las producciones “En Nueva York” y “Criollo” producidos por el trombonista Willie Colón.

Tambien participo en dos discograas para el mercado japones “New York Nightline” y “Rendezvous” y el disco de jazz latino “Entre Amigos” donde compartio con Ray Barreto, Paquito D’ Rivera, el bajista Eddie Gomez y el cuatrista Yomo Toro entre otros grandes musicos. Ya en 1984 vovio a unirse con Eddie Palmieri para grabar el disco “Palo pa’ Rumba” disco ganador de un Grammy.

Entrando en los 90 Marrero decide mudarse a Europa invitado por un pianista Holandes de nombre Jan Laurens Hartong

Nicky Marrero quien buscaba un percusionista para su agrupación Nueva Manteca. estableciendo residencia entre Alemania y Holanda llegando a formar parte de la facultad del Conservatorio de Musica de Rotterdam y donde graba dos discos con Nueva Manteca “Afrodisia” y “Blue Songo”. Tambien participo como director musical con la Orquesta de salsa Conexión Latina, grabando dos discos en vivo “Mambo 2000” y “La Conexión”. Marrero se mantuvo ocupado con proyectos de jazz y rock alternando sus viajes con la Fania All Star.

Regresa a Nueva York para el año 1996 y comienza a trabajar con Larry Harlow en su “Latin Legends Band” integrando un innovador concepto de cuatro timbaleros en tarima Orestes Vilato, Endel Dueño, Nicky y JimmyDelgado.

Actualmente Nicky se mantiene activo con su agrupación de jazz latino asi como en reuniones con la Fania All Star y la Tipica 73. Luego

del legendario Tito Puente, Nicky Marrero es quizas el timbalero mas imitado en la Salsa por su creatividad, espontaneidad cuando se trata de tocar la musica que nos caracteriza como pueblo la Salsa.

Este articulo es un un resumen extraido sobre la Biograa de Nicky Marrero redactado por el Comité Homenaje a Nicky Marrero en Corozal 2004

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a a a a bbenn e m l m l o P o P BB

La Bomba Puertorriqueña Prof. Pedro Barriera

Nace a principios del siglo 18 como consecuencia de los esclavos africanos que trajeron a Puerto Rico para trabajar en los ingenios azucareros. Para los africanos en P.R. estos bailes representaban la diversión principal, se reunían en las noches del sábado, dias especiales de estas, cierre de zafra y los domingos.

El baile de Bomba es una unión del canto, baile y rítmo. Tambien se puede decir que es una conversación entre el bailador y el tambor. Pues el bailador en sus movimientos trata de imitar el repique y sonidos del tambor y a su vez el tambor le va contestando al bailador con sus toques.

Los nombre de estos rítmos y bailes son de origen africano, esta el Guembé, Lero, Holandé, Yúba, Marinada, Cunya y Calinda.

Para tocar la bomba se utilizan dos o tres barriles o tambores. Se construían de los barriles donde guardaban el ron y en la boca de arriba se le ponía cuero de chivo.

Se utiliza tambien el Cua o clave es un par de palos que marcan un patrón rítmico constante, que se toca en el barril segundo. Tambien el cua se puede tocar sobre un pequeño barril de vino o una bambúa gruesa.

El barril buliador hace el rítmo base de la bomba, el subidor o primo hace los solos o repiques. Tambien se usa como acompañamiento de la bomba una maraca grande hecha de higuera y adentro contiene semillas.

En la actualidad la Bomba se cultiva en los pueblos de Ponce, Loiza, Santurce, Mayaguez y Guayama.

Quien no le ha cantado una nana a sus hijos para domirlos, eso lo hacian las africanas para acurrucar a los hijos de los hacendados y los propios tambien.

Por tal motivo se sigue cultivando la Bomba de generación en generación.

LA PLENA A diferencia de la canción “ La plena viene de Ponce y es del barrio de San Antón” la plena no nacio en San Antón, nace en la joya del Castillo de Ponce donde actualmente se encuentra la escuela de Bellas Artes y anteriormente fue la carcel del Castillo ubicada en la calle Castillo.

Según la historia este genero musical Puertorriqueño nace entre los años 1915 y 1921 como un modo de informar al pueblo de lo que sucedía a sus alrededores o sea era como el periodico cantado que narraba los sucesos noticiosos que surgían en el pueblo y pueblos cercanos a Ponce. ejemplo de esto esta la Plena de “Cortaron a Elena”.

Actulamente es el genero musical mas cultivado en Puerto Rico y existen dos versiones del origen de la palabra Plena, una es que se cantaba y bailaba en Luna llena o Plena luna este adjetivo le dio nombre a dicho ritmo musical.

La otra versión dice que un matrimonio que llego de Saint Kitts o Barbados tocaban por las calles de Ponce para ganarse la vida, el tocaba la guitarra y ella una pandereta y la gente oia decirle “play Ana, play Ana” de esta forma se cree que surge la palabra Plena.

En la Plena se utilizan 3 panderetas de distintos tamaños. La grande que es el bajo, la mediana es la segunda y la pequeña que es la que canta el golpe repicador.

El cuero que se utiliza en cada pandereta es de chivo, los instrumentos que acompañan las panderetas son el Guiro o Guicharo, la sinfonía de botones, y el cuatro.

La Plena era cantada por hombres y las mujeres hacian los coros.

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Salsa a la Francé

El Caribe presente en los

festivales franceses del verano 2004

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n Francia, durante todo el año pero sobre todo en verano, cuando el sol se atreve a salir en medio de las nubes (de junio a septiembre), se celebran festivales de música y cultura a lo largo y ancho del país. Municipios, regiones, auspiciadores públicos y privados en n, rivalizan en la organización de eventos de jazz, rock, música electrónica, reggae y otras tantas categorías de “world music”, incluyendo la música latina… Quisiera compartir en las páginas de Rumba Caliente algunas de las cosas vistas durante ese verano franco-criollo del 2004, e invitar a sus lectores a darse el viaje hacia una tierra amante de la música tropical.

En la ciudad de Lyon (la tercera del país por su tamaño), el festival Les Nuits de Fourvière programaba una “Noche Cubana” a nales de julio. Se trataba de tres conciertos al aire libre, en un anteatro grecoromano ubicado en una loma donde la Catedral predomina en la ciudad.

Todavía desconocido fuera de su isla natal, William Vivanco es la nueva estrella de la Trova cubana, con un primer álbum que, según nos dicen, es un palo en la Mayor de las Antillas. Oriundo de Santiago, este compositor e intérprete de 27 años, residente en La Habana, sorprendió por su carisma y por la calidad de su

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Por Yannis Ruel repertorio, a medio camino entre Silvio Rodríguez, Bola de Nieve y Bob Marley. No cabe duda que escucharemos pronto hablar de Vivanco en Borinquen, si bien es cierto que “Cuba y Puerto Rico son...”

El segundo concierto, y principal atracción de la noche, no se hizo esperar. Quien fue por más de 15 años el director de la orquesta del cabaret habanero El Tropicana, exiliado en Suecia desde el 1976, el pianista Bebo Valdés es sin duda una de las últimas leyendas de la música cubana moderna. Con ochenta y pico de años, Bebo nos dio una muestra de su swing atemporal desde los primeros acordes del Son de la Loma.

Llegó el “cantaor” amenco Diego El Cigala al nal de esa introducción instumental y las estrellas se pusieron a llorar. El dúo formado por el cubano y el español, hermoso encuentro entre la tradición del bolero hispano y del canto gitano, generó una de las mejores ventas de “world music” del 2004 en Europa, el álbum Lágrimas Negras. Un resultado merecido para dos magos de la música, que no vacilan en modicar los acentos y el repertorio grabado a esa hora de la verdad que representa la tárima. Eran ya las 11p.m. cuando la incansable Orquesta Aragón (en gira por Europa cada verano) llegó para un cierre de gozo y baíle: no hay hora ni edad para bailar el cha cha cha y todos nos pusimos a echar un pie…

El mayor festival europeo de salsa se celebra el último n de semana de julio de cada año en Vic-Fezensac, pequeñísima aldea del suroeste del país, una región famosa por sus tradiciones gastronómicas y de corridas (los conciertos se dan en la Plaza de Toros…). Por once años consecutivos, los organizadores y las decenas de ujieres del Festival Tempo Latino han logrado traer al país

importantes exponentes de la salsa, cubanos, colombianos y venezoelanos, nuevayorquinos y boricuas.

Los primeros días de la edición 2004 de Tempo Latino estuvieron Cachao y su Orquesta, Olga Guillot (Cuba-Miami), Yerba Buena (NYC) y Yuri Buenaventura (Colombia-Francia), pero todavía este servidor no había llegado al festival… Los Soneros del Barrio de Frankie Vázquez, bajo la dirección musical de Ricky González, estuvieron en reemplazo del Conjunto Libre, cancelado a última hora (mis deseos de mejora para Andy González!). Los Soneros… es una orquesta nuevayorquina que se dedica a interpretar éxitos de la salsa clásica, modicando los arreglos y los soneos.

Puso a todo el mundo a gozar con el Trucutú, Juana Peña, Con los pobres estoy, Hay Craneo…, y mucho más. Mientras una parte del público (¿la mayoría?) escuchaban esas canciones por primera vez, muchos nos quedamos boquiabiertos ante la habilidad de Frankie Vázquez para revivirlos sin que su plato sepa a recalenta’o. Esperamos volver a hablar pronto de este gran sonero, nacido acá y criado allá, en mi opinión la revelación salsera del verano en Europa (también acompañaba a Ray Barretto en su gira de otoño por esas latitudes). ¡Imagínense unas 3,000 personas bailando salsa gorda bajo un aguacero tropical, un domingo por la noche en la campiña francesa!

Todavía estaba lloviznando cuando empezó el Spanish Harlem Orchestra del pianista Oscar

Hernández, presentando su última producción, Across 110th Street.

Ray de La Paz, Marco Bermúdez y Willie Torres, el trío vocal de la orquesta, hicieron una buena demostración de su domino del soneo, mientras “El Chino” castigaba los timbales y el espíritu del Barrio puertorriqueño soplaba a través de una poderosa sección de vientos. Tanto Los Soneros del Barrio como El Spanish Harlem Orch. la pegaron y la salsa de la Gran Manzana quedó dignamente representada en Tempo Latino.

Una escala en París me permitió aprovechar de un concierto del autista cubano Orlando “Maraca” Valle, como parte del Festival New-Morning All Stars (el New-Morning es la principal sala de conciertos de jazz y “world music” de la capital francesa). Ex-integrante del Grupo Irakere, Maraca se ha destacado en Europa desde su primer disco como solista, Descarga Total, hace ya unos años. Su propuesta musical sigue siendo una fusión de timba cubana y latin-jazz con formato de descarga. En sus giras internacionales, Maraca está acompañado de una orquesta donde se destacan el maestro tamborero Tata Güines y dos invitados boricuas: el reconocido trombonista Papo Vázquez y el orgullo de la Perla, ídolo de un sinnúmero de percusionistas en el mundo entero, Giovanni “Mañenguito” Hidalgo. ¿Es necesario decirles que esas tres estrellas, cada uno a su manera, se robaron el show?

También en el New-Morning, se celebraron los 45 años de carrera de Henri “Kiké” Guédon, percusionista martiniquense residente en París quien fue uno de los precursores de la salsa en la Ciudad-Luz. A nales de los 60, principios de los 70, Guédon grabó en Nueva York varias producciones de salsa cantada en “créole”, francés y español de muy

buena calidad y que fueron en parte re-editadas el año pasado por el sello Comet Records. Desde entonces, ha formado una orquesta con los mejores músicos antillanos de Francia, los cuales dijeron presentes para ese concierto, al igual que Frankie Vázquez como invitado especial desde Nueva York.

Cuando ya se habían acabado las vacaciones de verano, tuve el privilegio de bajar nuevamente al suroeste del país para presenciar el Festival Toros y Salsa de Dax, cerca de la frontera con España.

Famosa por sus baños termales, Dax es también una ciudad de gran tradición torera, con dos ferias anuales. Hace 10 años, François Charpentier, un cocolo francés oriundo de la región, propuso al municipio combinar la Feria de septiembre (la más pequeña de las dos) con un festival salsero: corridas durante la tarde, conciertos de salsa gratis por la noche, en el parque de la Plaza de Toros. Desde la primera edición de Toros y Salsa deslaron en Dax exponentes mayores de la música tropical, con una programación siempre bien equilibrada. Ese año se esperaban Los Generales de la Salsa (exDimensión Latina, de Venezuela), que nunca pudieron llegar por culpa del huracán Iván, el Septeto Santiaguero (Cuba), Estrellas de Niche (Colombia), nuevamente Los Soneros del Barrio, Son Boricua de Jimmy Sabater y José Mangual Jr. (NYC) y, por primera vez en Europa, Batacumbele (P.R.). Ni Los Adolescentes (en reemplazo de Los Generales…), ni Las Estrellas de Niche convencieron al público, así que vamos al grano…

Con Son Boricua, recordamos la salsa salpicada de “soul music” afroamericana del Joe Cuba Sextet (shhhh…, eviten pronunciar este nombre frente a Sabater: el director del famoso sexteto le debe un dineral a quien compuso e interpretó, junto a Cheo Feliciano, muchos hits para esa agrupación).

Jimmy “Bordeaux” Sabater, a.k.a. “Bazoobooza”, conserva su timbre de voz único en la interpretación de boleros y temas en spanglish, el mismo que lo dio a conocer como “The Velvet

Para más informacion, puede consultar los web-sites ociales de estos festivales (en francés): Festival Les Nuits de Fourviere (Lyon): www.nuitsdefourviere.fr Festival Tempo Latino (Vic-Fezensac, Gers): www.vic-fezensac.com Festival New Morning All Stars (Paris): www.newmorning.com Festival Toros y Salsa (Dax, Landes): www.ville-de-dax.fr

Voice”. Sigue siendo, además, uno de los pocos artistas capaz de cantar y de ancar la paila a la misma vez… “Salsicha con huevos al amanecer…!” El compadre Mangual vino a Dax con todo su aché, abriendo paso para un campanazo 2004 memorable. En Son Boricua también se destaca un vibrafonista excepcional, procedente de Lituania…

A Batacumbele le tocaba introducir en Francia el sabor isleño de Borinquen. Lo hizo con mucha honra y bravura, con un primer concierto incluyendo el repertorio clásico de la orquesta y un segundo dedicado al fallecido trompetista Juancito Torres, en formato de descarga.

Para su primera actuación en el Viejo Mundo, el famoso colectivo sanjuanero integraba a Cachete Maldonado y Eric Figueroa (directores), Eddie “Guagua” Rivera, Giovanni Hidalgo, Pablito Rosario, Endel Dueño, Charlie Sepúlveda, Toñito Vázquez y Ricardo Pons (faltaron Anthony Carillo, Jerry Medina y Papo Vázquez). Iniciando el show con un toque de batá a Eleguá, los maestros de la sincopa embrujaron a todos los presentes para un viaje musical a través de la riqueza rítmica del Caribe. Subieron la monoestrella al rmamento y el público no se va a olvidar de Batacumbele por mucho tiempo: la gente pedía por sus producciones discográcas (no están distibuidas en Francia) y los “tour managers” peleaban para negociar futuros contratos. Para los amantes franceses de la música tropical, existe ahora un antes y un después de Batacumbele…

Si son amantes de la buena música, escuchen pues mi consejo dos veces… Fuera de los circuitos más turísticos que atraen cada año a millones de viajeros a Francia, los festivales de verano constituyen una forma divertida y a la vez enriquecedora de visitar el país. Las programaciones de estos eventos (gratuitos en su mayoría) son un deleite para los oídos y sus ambientes permiten acercarse a la diversidad regional de la cultura francesa, en términos culinarios, arquitectónicos y de naturaleza…

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DIA NACIONAL DE LA SALSA

DIA NACIONAL DE LA SALSA Ya llego el día nacional voy pa’ ya, voy pa, ya, con este estribillo Z- 93 promociono el ya tan esperado Día Nacional de la Salsa y por supuesto fui para allá. Utilizando las indicaciones de los locutores de la emisora decidí estacionarme en el Poli deportivo ya que el estadio Roberto Clemente sede del

evento se encontraba lleno, viajando en el trolley con varios salseros en pocos minutos estaba en el estadio para gozar de la salsa con los miles de espectadores que ya tenían la entrada del estadio abarrota de tepe a tepe.

Ya ubicado en el área de la tarima junto a mis compañeros de la prensa local e internacional comenzamos a disfrutar del banquete de salsa que nos esperaba esa tarde. La nueva agrupación de la salsa NG2 rompió el hielo de la actividad, el dueto acompañados de el cuerpo de baile de Miguelito Rodríguez entonaron las canciones Isla Bonita, Quitémonos la ropa, entre otras. Además estos jóvenes realizaron un medley de canciones de uno de los homenajeados en el día nacional Roberto Anglero, ya nalizando su intervención compartieron tarima con Camilo Azuquita entonando Xiomara y donde Gerardo Rivas dio alardes de su conocimiento en la percusión realizando un solo de timbales en conjunto con el timbalero de la orquesta.

Tommy Olivencia uno de los homenajeados del

Día Nacional junto a Anglero se encontraba ansioso por tocar para su publico, a quien por poco le cortan su presentación por falta de tiempo fue el próximo en deleitar a los presentes. La escuelita de la salsa como también se le conoce a la primerísima de Olivencia revolcó el gallinero con Trucutu, canción favorita entre los bailadores y con la orquesta también cantaron algunos invitados especiales entre estos Pichie Pérez, Simón Pérez quien junto a Tego Calderón cantaron Plante Bandera, Mr. Guajira Paquito Guzmán, Viti Ruiz quien realizo un medley de las canciones de su fenecido hermano Frankie Ruiz, Paquito Acosta, y directamente de Nueva York Hector Tricoche quien deleito con algunos de sus temas clásicos con la primerísima entre estos Lobo Domesticado.

En la realización de su homenaje a Olivencia se le otorgo una placa en reconocimiento por su trayectoria, compromiso, dedicación e innovación el la música salsa. Tommy quien se mostró sorprendido y lloroso expreso no ha sido fácil estos 45 años, felicito a los músicos por soportarme y agradezco al

publico que me ha apoyado siempre niquito Olivencia.

La animadores del evento los locutores de la Zeta (buho, achero, cacique y el vaquero) sorprendieron al publico al traer a Eddie Miro para que presentara al Gran Combo de Puerto como si fuera el fenecido Show de las Doce, El combo de Puerto Rico ridiendo tributo a Anglero compositor de varios sus temas entonaron Matrimonio, hojas blancas composición de anglero y nalizaron con Timbalero a petición popular en donde Manolito Timbalero de la Ponceña y Ronald Bam Bam joven percusionista de 13 años realizaron solos en el timbal.

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ver a su compatriota tocar el bajo, y nalizo con Un buen Rumbero.

El Día Nacional de la salsa sin lugar a dudas es la representación de la raza latina, en donde la música salsa es la gura principal de un ritmo que nos pone a vibrar el cuerpo sacando nuestras raíces africanas.

Ponce estuvo representado por la Orquesta

La Sonora Ponceña de Don Quique y Papo Lucca, Caprichosa fue su primera intervención seguido por un homenaje a Anglero con Vas por Ahí, Borrachito, entre otras. Durante su presentación tuvieron de invitado al rapero Voltio en la canción Hachero pa’ un palo.

Voltio se las gullio de sonero al sorprender a todos los alli presentes con varios soneos bien realizado con rima y con mucho sentido evidenciando que los raperos también son fanáticos del genero salsero.

Ya entrada la noche el rey del bajo Bobby Valentin se apodero de la tarima para deleitarnos con su musica, salao, salao, Que si pienso en ti, y Son son Cha ra ri fueron con las canciones de arranco Valentín seguidas por Ramos de Flores en la voz de Luisito Carrión, Linda Teresa con Luigui Texidor , y para culminar Soy Boricua interpretada por el jíbaro Andrés Jiménez fusionando las décimas con la salsa.

La fundación Ismael Rivera otorgo por primera vez el premio del mismo nombre a el niño bonito de la salsa Ismael Miranda las hermanas, tíos y sobrinos entregaron a Miranda un ache con la foto del sonero mayor este agradeció grandemente ya que Ismael fue quien le ayudo en su carrera musical.

Ismael Miranda, Moncho Rivera Tego Calderón junto a la orquesta del Día Nacional compuesta por varios músicos del patio entre estos Luis Marín en el piano, Charlie Sierra en el timbal, Elías López en la trompeta Rafy Torres en el trombón entre otros dirigidos por Luis García cantaron el Nazareno Tego Calderón un poco perdido en las entrada de la canción prerió moverse con los coristas dejando en tarima a Miranda y Mocho Rivera quienes sonearon por varios minutos en la tarima.

Para nalizar el espectáculo de Salsa mas grande del mundo entro la gura del bajo danzante Oscar de León acompañado por la orquesta del día Nacional con su energía y dinamismo el León de la salsa entono Quisiera, Mi morena, Enamoraditos, Mi bajo y yo este numero pedido a gritos por la multitud venezolana presente en el estadio quienes querían

Breve Historia de

Spanish Harlem Orchestra La Spanish Harlem Orchestra, fundada en el año 2000 por Aaron Luis Levinson y dirigida por Oscar Hernández, está formada por 13 músicos que abarcan desde ritmos latinos clásicos hasta nuevas formas musicales propias. Su primer CD, Un gran día en el Barrio, editado en el 2002, fue nominado a los Grammy como Mejor Álbum de Salsa 2002 y obtuvo el premio al Mejor Artista Novel en la edición de 2003 de los Premios Billboard de la Música Latina, este año 2005 fueron nominados y salieron por la puerta ancha como el mejor CD de salsa del año por el album Across 11 street donde participa Rubén Blades.

Su propósito es preservar la historia de las grandes orquestas latinas con las mismas canciones pero con nuevos arreglos para estos tiempos modernos.

Breve Historia de Cachao

Israel “Cachao” López nació en La Habana en 1918 a los doce o trece años formo parte de la Orquesta Sinfónica capitalina como contrabajista, aunque tocaba otros instrumentos como el bongó, la trompeta, el tres y el piano. Decidió al igual que otros músicos cubanos, incursionar en una música más popular llegando a tocar danzón y jazz. La integración y el dominio de estas culturas musicales hizo de Cachao uno de los músicos más interesantes e innovadores del siglo XX, tanto en su faceta de contrabajista, como por sus brillantes arreglos y sus novedosas composiciones. a nales de los años 50 fue el protagonista de algunas de las primeras grabaciones de jazz en la Isla y, lo que es más importante, de jazz cubano logrando tocar con grandes músicos cubanos entre estos Richard Egues, Tata Guines, Jesús Abreu Papín y el Tojo Jiménez entre otros. Logrando componer para esa década su famosa composición Descarga Cubana.

En 1962 decide salir de Cuba y vive, durante un breve tiempo, en España, donde se integra a la orquesta Sabor Cubano, de Ernesto Duarte, y comparte escenario con Orfeo Negro, de Brasil. En el 63 se instala denitivamente en los Estados Unidos, donde pasó a formar parte de la banda de Tito Rodríguez, primero, y otras de importancia similar logrando a través de los años fama mundial como uno de los músicos más inuyente en la música popular que conocemos como Salsa.

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Israel “Cachao” López

Luego de la intervención del la spanish le toco el turno al Israel “Cachao” López quien tiene dicultades al caminar pero no impidió que tocara un contrabajo enorme estilo big band toda la noche. “Cachao” y su orquesta con un estilo mas cubano fusionado con elementos del jazz no se que daron atrás con sus melodías cadenciosas y su ritmo sin igual poniendo a gozar a un publico ansioso por escuchar a este maestro de la música afro antillana y con las intervenciones poderosas del boricua Nelson González, el sonido de Bebo Valdés en el piano, la visita de varios cantantes del patio entre estos Andy Montañéz, Jerry Medina, Choco Orta, Pedro Bull y hasta el Topo que se coló quienes junto al cantante de la orquesta de “Cachao” quien alentó al publico a que brincara las vallas de seguridad acercándolos a la tarima convirtieron el anteatro Tito Puente en una esta de pueblo. En n el concierto estuvo fenomenal porque fue la música quien se robó todos los aplausos y los honores.

SPANISH HARLEM ORCHESTRA & CACHO Desde hace algún tiempo no presenciaba un concierto con tanta sonoridad y fuerza musical como la interpretada por la orquesta de Nueva York la Spanish Harlem Orchestra y la de Israel “Cachao” López en el pasado concierto en el anteatro Tito Puente. La orquesta del barrio comandada por el veterano pianista y arreglista Oscar Hernández puso a deleitar al bailador con su salsa al estilo de Nueva York recordándonos la década dorado de los 70 donde se destacaron las estrellas de Fania entre otros. Esta agrupación quienes han sido nominados por dos ocasiones para los premios Grammy entonaron las canciones con energía especialmente por Ray de la Paz y la del joven Willie Torres con una voz prodigiosa muy parecida a Domingo Quiñónes. Durante la intervención de esta majestuosa orquesta no podían faltar las descargas de los músicos que en casi todas las canciones realizaron solos de timbales por el “Chino” Muñiz, en las congas Bobby Allende , en los vientos de trompetas Nater y Walsh y en los trombones

tocado por el vertiginoso Jimmy Bosch y Reagan. Los arreglos muy acertados de Hernández incluyen el mambo, el son y el jazz creando melodías sonoras para los bailadores quienes no pararon de mover sus cuerpos en las gradas al ritmo de la orquesta del barrio.

Salsa con aroma a Mujer

“Para mi Choco Orta es un ser humano súper dotada de talento y el sabor se le sale por los poros” Roberto Rohena

“Choco actualmente es la única mujer que tiene todo el talento de subir a un escenario, cantar e improvisar en este genero de la salsa”.

Jerry Rivas Cantante del Gran Combo.

CHOCOLOCOCHON Por:Karen Lynch

Choco Orta, nacida en la parada 25 de Santurce,

Puerto Rico tiene una trayectoria larga en diversos campos de las bellas artes. En su niñez escuchaba en su casa la música de Cortijo, Ismael Rivera, Los Panchos etc. Ella aprendió a tocar congas con su hermano mayor y en las rumbas de Giovanni Hidalgo y Cachete Maldonado entre otros.

“ Ella tiene el sentido de la clave de la tradición de Ismael Rivera. Ella es la mejor sonera en el mundo y no solo entre mujeres”. Ángel “Chuco” Quintero Musicólogo, profesor, autor libro salsa y control.

Choco comenzó su carrera musical con Salsa Fever en los 80’s y luego desarrollo su carrera cantando con muchos grupos, cuartetos y tríos, rmando con Musical Productions como solista en los 90’s. En su catalogo tiene tres discos y ha grabado 6 con otros grandes cantantes de la salsa como Luisito Carrión. Siempre ha sido aclamada en un sin número de obras teatrales como: “La verdadera historia de Pedro Navaja” “ Las Bohemias” donde actuó, canto y toco percusión, en “El Bombón de Elena”, Los monólogos de la Vagina” y en la película “Assasins” con Antonio Banderas y Silvestre Stallone.

Ahora es animadora radial en cadena 11Q los lunes y miércoles de 7 a 8 de la noche en el programa “Blanco y negro” hablando y comentando sobre el tema del racismo.

Virgen “Choco” Orta ha Choco, ha trascendido los connes

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de nuestra isla del Encanto motivando al Maestro Tito Puente a invitarla a cantar. Sus conciertos junto a Celia Cruz, Oscar de León y otras reconocidas estrellas provocaron el aplauso delirante de más de veinte mil personas en el Madison Square Garden. Ha viajado el mundo entero visitando países como Colombia, Francia, Santo Domingo y muchos estados de la nación americana desde Nueva York hasta Las Vegas repartiendo la salsa gorda de Puerto Rico con su presencia eléctrica en cualquier escenario.

“Ella es una artista completa, cantante, sonera, percusionista y actriz etc. yo la respeto mucho, tiene una gran talento. Es bolerista y salsera de la mata y goza del respeto y prestigio entre sus colegas de la salsa”.

Paquito Guzmán Cantante Orquesta Tommy Olivencia

Su presentación en el tributo musical que le rindió el Instituto de cultura Puertorriqueño a Don Tite Curet Alonso, en agosto 2003 fue muy conmovedor. Ella arranco con “Carcajada Final” un medley de temas de Tite que popularizo la Lupe y nalizo cantando “Las caras lindas” y soneó “Tite yo siempre cantare tus canciones desde bien adentro...Te quiero cantar hasta la eternidad”.

Choco nos asegura que lo que quiere es seguir cantando y cantando y así soy feliz.

RAPHIE PION

Si alguna vez esta de visita en Japón y en la noche decides ir a bailar a un club, y de momento reconocen o dices que eres boricua no te extrañes si te preguntan por Raphie Pión, en vez de Ricky Martín. Ya que este reconocido bailarín ha visitado la tierra del sol naciente en varias ocasiones participando de Congresos y otras actividades y es aclamado como todo un ídolo en Japón. Pión comenzó su carrera con tropiezos en el 94 cuando intento ingresar como maestro de baile en la academia Arthur Murray de la cual fue expulsado por no saber nada. Luego de varios meses regresa a la academia esta vez más humilde nos narra Pión y es seleccionado para recibir los adiestramientos para maestros con 4 personas más. “El adiestramiento era intenso eran 4 horas diarias por tres meses y a mi me dejaron un mes mas por bruto nos dice en broma Raphie”.

Durante los años siguientes se paso moviéndose como maestro de varias escuelas de baile, gimnasios, discotecas, y en la universidad interamericana mientras terminaba sus estudios en administración de empresa. Entre sus conocimientos en administración y el consejo de un amigo lo impulsaron a que en el 2000 creara su propia academia de baile llamada Rumba de Fuego. “De todas esas clases que daba en todos sitios tome el dinero ahorrado y lo invertí en mi academia en Santurce, entre mi suegro y yo pusimos el piso en madera etc. gaste todo y cuando abrí solo me quedaban como 20 estudiantes de 170 que tenia” nos cuenta Pion.

Pero todo no ha sido color de rosa para este coreógrafo ya que cuando incursiono en el genero de la salsa se dio cuenta que no era muy aceptado por su forma estilizada de bailar. “En Puerto Rico el baile se divide en dos ramas las escuelas

de bailes y los bailarines, casi todas la escuelas de baile exitosas vienen de la rama de Arthur Murray y están los bailarines que de ahí es que salen Jorgito, Viviam, Angel Martinez,Tito Ortos etc. que vienen de la rama de Papito jala jala.

“Los de Papito bailaban en clave y con sabor y mi forma tenia la técnica de los bailes de Ballroom y bailaba en uno y el recibimiento fue tu no cabes aquí. Y tuve que batallar solo, para lograr lo que quería”. Nos narra Raphie.

Raphie aunque un poco resentido con los bailadores de la vieja guardia ya que cuando empezó toco puertas y pidió ayuda y fueron pocos los que lo ayudaron y se dio cuenta que si quería algo tenia que hacerlo solo, dice:”Yo reconozco el talento de mis opositores y espero que algún día ellos me reconozcan y me respeten mi talento”.

Aunque entiende que la mayoría de las personas del ambiente lo apoyan y los que no por lo menos lo respetan. Y comparto las palabras de Miguelito Rodríguez alguien a quien respeto mucho “ya somos pocos porque nos nos unimos”.

Este maestro, coreógrafo que ha visitado mas de 12 países alrededor del mundo entre estos Japón donde participo de la reunión de la Orquesta la Luz piensa que en Puerto Rico debemos madurar un poco mas en cuestión de lo nuevo e innovador. “Mira cuando Salsa Sur comenzó todo el mundo los criticaba porque bailaban la salsa con jazz y ahora para ser un bailarín profesional tienes que saber jazz para que tu veas como cambian las cosas”.

Raphael Pión quien ha comenzado una cadena de sus academias con su nuevo local en Guaynabo espera este año seguir promocionando sus DVD de clases de baile y seguir “aprendiendo como bailarín porque un día de estos aparece cualquier chamaquito y te parte en dos” termina diciendo Pión.

Next Generation

Desde que el publico salsero escucho el nombre NG2 integrado por Norberto Nieves y Gerardo Rivas hijo de Jerry Rivas integrante del Gran Combo inmediatamente crearon expectativas sobre este grupo. Estos jóvenes pero con mucha experiencia en el ámbito salsero han unido sus talentos para crear una propuesta musical catalogada por ellos como salsa moderna realizando fusiones de otros géneros para así adaptar su estilo en cada una de las canciones en su primera producción titulada. Las expectativas en mi opinión y la de muchos otros conocedores de este genero han aprobado con mucho positivismo el desarrollo de estos jóvenes que han entrado a un mercado tan difícil, competitivo y exigente. Rumba Caliente tuvo la oportunidad de conversar con los integrantes del grupo NG2.

NG2 de la Salsa

La nueva generación

Integrantes Norberto Nieves Hijo de un maestro de música este joven talento comenzó su carrera musical cantando boleros, baladas y música típica. Luego comienza su inquietud por el ritmo caribeño llegando a trabajar como cantante por casi cuatro años en la orquesta de Elías López a la edad de 17 años.

En mi primer ensayo con la orquesta

no pude cantar por el nerviosismo entonces Elías le cuestiona a Papo Sánchez que fue la persona que me llevo y ahora que yo hago pues al otro día tenían una presentación en un programa televisivo Sánchez le dijo no te preocupes que mañana saldría bien y así fue al otro día se me fue el nerviosismo y pude cantar en la presentación narra Nieves.

Gerardo Rivas Criado bajo la música del Gran Combo de Puerto Rico y llevando la salsa en sus venas pasadas por su padre uno de los cantantes del Gran Combo de Ithier este talentoso percusionista dio sus primero pasos en la música salsa. En un viaje que regresaba mi papa de Méjico trajo la inquietud de hacer un grupo de chamaquitos de salsa y yo como esta friebrú le dije que no había problema y en conjunto con mi hermano sale el grupo Geraldito

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Next Generation

NG2 Decidimos hacer algo entre los dos ya que nos pasábamos juntos cantando, éramos roommates y Gerardo se pasaba metido en el estudio haciendo cosas entonces decidimos hacer un numero del grupo Sin Banderas con unos arreglitos le pusimos las voces, piano, bajo y guitarra. Luego cogimos la cosas en serio yo escribí una canción en el mismo estudio le añadimos un arreglo de Ceferino Caban el cual se le presento a Sony y Víctor Manuelle y arranca NG2 nos cuenta Nieves.

RC: ¿Cómo ustedes catalogan su estilo de música?

NG2: Esta es una salsa de nueva generación combinando un estilo moderno con lo tradicional queriendo innovar introduciendo ritmos de guitarra, vallenato, plena haciéndola moderna en especial con las letras de las canciones porque una salsa también puede ser sabrosa y con swing en letras románticas tratando de abarcar a todo publico sin perder nuestra esencia de la salsa tradicional.

RC: ¿Ustedes que son jóvenes como visualizan el ritmo de Reggaeton dentro de la salsa?

NG2: Este es el ritmo que esta de moda, en el reggaeton las líricas son rítmicas y ejemplo de eso es Tego que lo que esta haciendo es soneando en las canciones, son ritmos muy semejantes si coges algunos de esos cantantes y los educas en lo que es la salsa serian tremendos soneros, porque ellos en sus canciones lo que hacen es improvisar por ahí pa’ bajo y no se callan. El reggaeton y la salsa ambos son ritmos de pueblo.

y los Rockolos nos dice Rivas.

Avanzando en edad se interesa en la percusión cediendo el espacio de cantante del grupo a su hermano y decide tocar las congas aunque fuera de mentiritas. Se pule en la percusión en la escuela libre de música y trabajando como timbalero en la orquesta de Alberto el Canario entre otros. Luego llega a ser corista de la orquesta de Víctor Manuelle y luego pasa a ser conguero conociendo a Norberto surgiendo la oportunidad de hacer el dueto NG2.

RC: ¿Cómo fue la experiencia de grabar su disco?

NG2: nosotros estuvimos metidos en la producción del disco desde que empezó hasta que termino donde Víctor se convirtió en el productor del disco y los 15 músicos y otras personas mas que participaron entre estos Gilberto, Papo Sánchez, Ramón Sánchez, Ceferino Cabán entre otros también fueron productores ya que aportaron mucho en la producción porque iban a grabar el disco de los nenes.

RC: ¿Cuáles son los próximos planes de NG2?

NG2: seguir trabajando, salud para nosotros y la orquesta que la gente conozca lo que es NG2 lo que podemos aportar al genero y que esto no sea algo de 2 o 3 años sino que dure 30 o 40 años como el Gran Combo, Sonora Ponceña, Bobby Valentín, a ese concepto es que queremos llegar.

NG2 durante el poco tiempo que llevan formados han podido compartir tarima con orquesta de renombre como lo son Roberto Rohena y su Apollo Sound, Willie Rosario, Sonora Ponceña, entre otros además fueron invitados para participar del Día Nacional de la Salsa en representación de la nueva generación de salseros este dueto esta dando mucho de que hablar y esperamos en un futuro se conviertan en grandes de la música popular .

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El Rey del Cáncavo Carlos “Patato” Valdez Jalil A. Benítez Villegas

Las personas que nacimos despues de la decada de los setenta y que no tuvimos el privilegio de vivir los momento glorioso de la musica afro caribeña entiendase la salsa, mambo, cha cha cha, bugaloo, jazz latino etc. solamente nos queda viajar en el tiempo a traves de historias, cuentos, anecdotas, y por supuesto a traves de la musica logrando asi conocer a la guras mas importantes de aquella epoca dorada. En estos relatos siempre son mencionados personas que contribuyeron al desarrollo de la musica, Beny More, Arsenio Rodriguez, Chano Pozo, Richie Ray y Bobby Cruz, estrellas de Fania entre otros y los cuales uno tiene el privilegio de verlos y escucharlos y a otros lamentablemente no solamente a traves de sus canciones o videos.

Dentro de estos generos siempre es mencionado el hombre a quien se le atribuye el metodo de anación por cancamos en lo que hoy conocemos como tumbadoras o congas.

Carlos “Patato Valdez” alguien que siempre he escuchado mencionar pero que nunca habia tenido el privilegio de conocer. Asi que grata fue mi sorpresa cuando el Balcón del Zumbador menciono que iba a traerlo para sus nuevas instalaciones. Mis emociones se alteraron inmediatamente y el dia pautado para el evento me dirigi con un amigo a tan esperado encuentro.

Al sonar de los tambores de los majaderos de Cachete Maldonado quienes estaban dirigidos por el bongocero Anthony Carrillo ya que Cachete se encontraba delicado de salud comenzo la esta. Enseguida trate de ubicar a el Sr. Valdez y aunque es una persona mas bajita de lo que yo esperaba resaltaba entre todos los presentes no se si era por mi emoción de conocerlo o por su vestuario extravagante de gaban, boina y zapatos blancos, pero enseguida sabia que era el, me le acerque no como alguien que trabaja para una revista sino como un admirador de uno de los grandes musicos de nuestro tiempo. Este octagenario humilde, sencillo y con un humor y energia increible pudimos conversar un poco y pude escuchar sus anectodas y relatos. Ya mas tarde en la noche el locutor de voz grave del Zumbador Elliot Pizarro anuncio que Patato Valdez se uniria los majaderos para tocar. sus manos arrugadas por el

pasar de los a単os comenzaron a golpear las tres tumbadoras que solicito para sus interpretaciones y aunque quizo dar la milla extra su velocidad y fuerza no es la misma que en sus a単os de gloria bueno es que ya no tiene veinte a単os el mucachito pero este rumbero de pura cepa mostro una alegria inmensa al tocar, bailar y bromear con el publico presente que se dio cita para ver una leyenda viviente de nuestra musica popular.

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CAMPEONATO NACIONAL

DE BAILE SALSA El municipio de Carolina

llevo a cabo durante el año 2004 su ya tradicional campeonato nacional de baile de Salsa celebrado en la cancha bajo techo Roberto Clemente. En dichas competencias participaron alrededor de 150 participantes en las categorías de niño, juvenil, adulto, profesional y publico. Los jueces electos elegidos para decidir tan duras competencias se destacaban Stacey López, Norma Rivera, entre otros. El publico de Carolina y pueblos limítrofes gozaron con la energía desbordaba por cada ejecución presentada en las distintas categorías cabe destacar la participación del grupo de Ponce en al categoría grupo quienes real-

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izaron una coreografía con sobre alrededor de 30 bailadores quienes fueron recibidos con un estruendoso aplauso. Durante la actividad se reconoció al músico Raphy Leavitt y su Orquesta por su trayectoria musical, Leavitt agradeció al publico de una manera diferente a base de versos el profundo agradecimiento al publico que los ha apoyado durante su carrera musical. Felicitamos al comité organizador y a Raphy Leavitt quienes al nal de las competencias deleitaron a los bailadores con su música sabrosa.

SALSA GOSPEL

Un presedente para la historia salsera

Por: El Chévere Vic Rodríguez

G

ran año para la salsa cristiana. El 2004 fue un año especial para los salseros cristianos que disfrutaron del primer concierto llamado Salsa Gospel, el sábado 14 de agosto del 2004, celebrado en el estadio Roberto Clemente Walker en Carolina.

Poniendo en la dirección musical al trompetista Luis “Perico” Ortiz, que reunio los mejores musicos del patio para formar la Tropical Master Gospel Orchesta. Los Cantantes Invitados fueron; Bobby Cruz, Alex De Castro, Tony Vega, Andy Montañez, Roberto Lugo, David y Abraham, Jorge “Piro” Romero, Wanda Rolón, Miguel Cruz y Johnny “El Bravo”. Los temas escogidos para este concierto fueron temas que en el pasado se colocaron en exitos por los mejores interpretes de nuestra salsa. La participacion de Andy Montañez con el tema El Nazareno, Tony Vega; Arepentios pecadores, Alex De Castro; El todo Poderoso, Roberto Lugo; El Bohemio, Bobby Cruz; El Buen Pastor, David y Abraham con Libro de Amor, le dieron al publico un verdadero mensaje con clave diferente. Es facil buscar la naturaleza de la relacion que ha sido el papel de cierto tipos de música sacra en el desarrollo de ritmos seculares caribeños. Sencillamente parte de las raices mas profundas de la musica popular afrocaribeña se encuentran en cantos y ritmos de caracter religiosos y misticos interpretados por los decendientes de civilizaciones antiguas del llamado continente negro (Africa). No debe ser extraño que elementos de la musica popular destinada mayormente al baile y la diversión se incorporen dentro de la musica religiosa de hoy en dia. Esto lo podemos ver en el desarrollo de los muchos grupos y orquestas de salsa cristiana en este momento. Salsa Gospel dejo sentir que la fuerza que posee la salsa tradicional nuestra no ha decaido, lo vemos en manifestaciones como esta donde se pone a ote una nueva manera de que la música se aprecie en su fresco mensaje positivo a la humanidad.

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Bajo una tarde perfecta de poco sol y un clima agradable para quienes no estamos acostumbrados a los rayos ultravioletas que castigan a quienes se dan cita en la Guancha en Ponce nos preparamos para una ď€ esta de pueblo y disfrutar de la buena Salsa.

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Ponce es Salsa ¡Ponce supo a Salsa!

La tarima Héctor Lavoé sirvio de escenario para celebrar el quinto aniversario de la Zeta en el area sur. Bajo una tarde perfecta de poco sol y un clima agradable para quienes no estamos acostumbrados a los rayos ultravioletas que castigan a quienes se dan cita en la Guancha en Ponce nos preparamos para una esta de pueblo y disfrutar de la buena Salsa.

Arrancó con Plena Libre, seguido por la orquesta de Luisito Ayala y la Puertorican Power, estos grupos calentaron la tarima de la

guancha preparando el camino para la orquesta de Raphy Leavitt y su cantante Sammy Marrero, este ultimo cantando como en sus mejores momentos con una nitidez y fuerza en su voz. Llego el turno del bandon de Ponce la Sonora Ponceña de don Quique y Papo Lucca quienes en su espacio ofrecieron un tributo al fenecido y con-pueblano Hector Lavoe con la canción “Todo tiene su Final”. Luego le siguio otro de los querendones de la Perla del Sur Mr. Cheo Feliciano quien para esta ocasión se encontraba de luto por el fallecimiento de su madre a quien todos conocian por Chenchita. Feliciano deleitó al público con las canciones “Anacaona”, “Salome”, “No vuelvo a querer” y el “Ratón”, el bolero clasico “Amada Mia” y por supuesto “Chenchita”. Ya nalizando lo que fue una tarde perfecta en Ponce nos preparamos para el banquete nal con Ismael Miranda junto al judío maravil-

loso Larry Harlow este duo entonaron las canciones “Soy Guajiro”, “Abran Paso”, “Manuela”, “Arsenio”, que fue medio improvisado porque fue el publico quien la pidio, y “Maria Luisa” en denitiva los aniversarios en el area sur cada año se ponen mejor asi que preparense desde ya porque volvemos para la Perla del Sur este año de nuevo y como diria el buho loco segurrrrrro.

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“Ciencia,conciencia y paciencia” (Lemas de vida escritos en la tumba de Fernando Ortiz)

EN DEFENSA DE LA

SALSA

“Nosotros somos la raza de la alegría. La música es lo que nos ayuda a sobrevivir en los tiempos difíciles” (Ray Barreto) Por:César Pagano

I. La salsa: Identidad, armación y resistencia cultural

La Salsa --este movimiento que comenzó en el Nueva York de los años 60 en una época de apertura e insurgencia mundial--,logró constituirse no sólo en una expresión musical, sino que desde un primer momento empezó a aglutinar e identicar el común denominador de la gente del Caribe y de Latinoamérica. Detrás de las obras musicales la población latina y del Caribe, percibió y se identicó con esos principios vitales que los inspira, como son: la sociabilidad, el optimismo, el goce, la sensualidad, la corporalidad, la naturalidad, la audacia, la autenticidad, la espiritualidad y la libertad.

Ante el predominio avasallante de la irrupción sajona del rock and roll o el country y el bloqueo de la música cubana a raíz de la Revolución de l959, los latinos en EU, ajenos en su temperamento y carácter a la música y la danza en boga de la mayoría de los estadinenses, acogieron los aires musicales que fueron brotando y reproduciéndose en el Barrio. Desde este fortín cultural y musical los músicos recreaban los sonidos familiares de su gente. Lo mismo empezó a ocurrir en las grandes ciudades latinoamericanas que crecían impetuosamente. “¿Que la salsa empieza a asumir un compromiso político? Pero es que, en verdad, toda la cultura popular ha sido siempre un compromiso histórico, social y, claro está, político. No es el problema de parir un paneto a juro y estéril... es el hecho de cantar las cosas que me afectan, mi vida cotidiana, mis problemas, que son los de ustedes, y mis rabias y alegrías que también son de ustedes...” (César Miguel Rondón, citado por Juan Carlos Baez en El Vínculo es la Salsa. Caracas 1985).

II. La salsa, integradora de América Latina y el Caribe

“Que nadie discuta mi presencia” (Justo Betancourt cantando a Tite Curet Alonso) La salsa,con sus cumbres y sus pantanos, ha jugado un espontáneo e importantísimo papel identicador, comunicador e integrador de América Latina y el Caribe. La comunidad salsera se reconoce fraternalmente como “familia” en todo el continente y sus Antillas, según la famosa exclamación de saludo de Cheo

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Feliciano.

Los diferentes ritmos latinos internacionalizados han animado el bailongo frenético y las cantatas más diversas. La salsa ha aportado más como factor de integración y conocimiento real de los latinoamericanos que muchos gobiernos que rman declaraciones unicadoras pero no hacen nada por ella.

Más de cuatro decenios han hecho vibrar el continente entero, arrancando desde el Nueva York latino, pasando por México y el Caribe para sentar reales y calentar tierras australes de Chile y Argentina.

Cualquier persona salsera puede viajar sin ser presentado y será reconocido y bienvenido a cualquier sitio dentro de su país o en el exterior donde se cultive la salsa. Desde San Juan de Puerto Rico, Cali, Buenaventura, Lima o El Callao, Maracaibo o Caracas, Quito o Guayaquil, Panamá o San José de Costa Rica, Santiago de los Caballeros o Santiago de Chile.

III. La salsa elevó el nivel musical

“Oyelo que te conviene” (Eddie Palmieri) La herencia del siglo XIX ya había logrado consolidar sus músicas populares primigenias. En Nueva York, después de contar con sus necesarios pioneros, tales como los maestros: Alberto Socarrás, Don Aspiazu, Ernesto Lecuona, Machito, Mario Bauzá, José Curbelo, Tito Puente, Noro Morales, Johnny y Tito Rodríguez, Tito Puente y muchos más. Se le suman más adelante Joe Cuba, Mon Rivera, y Charlie Palmieri y Johnny Pacheco, Pete Rodríguez y otros, para originar aquella deliciosa locura que se ha llamado salsa, un estilo de música más natural, informal, incluso irreverente, pero que también es muy exigente frente a las complejidades del ritmo, la aplicación de la síncopa, la armonía de la composición y de los arreglos y el concepto y la intención predominante en las obras.

La salsa practicada por los impetuosos renovadores de los años 60 ya no se concentra en tocar para las capas más pudientes o turistas más acaudalados, en los clubes de postín, sino que dirige sus esfuerzos, su música y sus sonidos para la gente humilde, marginal y trabajadora del barrio latino, donde los músicos mismos habitan y comparten.

Si en un principio soplan con fuerza y desesperación sus instru-

mentos, o pregonan a todo pulmón lo que su alma siente con mucha sinceridad aunque con deslices e imperfecciones, pasando el tiempo la demanda profesional y la aspiración de calidad les obliga a estudiar la técnica musical en academias o con otros músicos experimentados.

Además de puertorriqueños, cubanos o neoyorquinos latinos, se suman en gran cantidad músicos venezolanos, panameños, costarricenses, mexicanos, peruanos, dominicanos, colombianos, incluso argentinos, chilenos y brasileros o minorías también discriminadas como los judíos.

A estas alturas debemos aclarar sobre el término problemático, comercial y pegajoso de “salsa”. No se trata de un nuevo ritmo. Es más bien un nuevo estilo generalizador, es un sonido cosmopolita como el de la gran ciudad donde se sazona.

Al nal de cuentas, en su evolución continental que demuestra la participación latinoamericana, recibió el bautizo afortunado que brotó de la iluminación del fascinante personaje que fue el venezolano Phidias Danilo Escalona.

La salsa es una palabra genérica y comercial que abarca los principales ritmos tropicales con arreglos contemporáneos y composiciones originales y que anima un movimiento social amplio con muchas tendencias disímiles, que oscilan entre aquella que canta las urgencias sociales y se erige un baluarte contra la discriminación y el neocoloniaje y aquella que incita al proselitismo egoísta, conservador, religioso y que sólo troquela bagatelas comerciales de la música para el entretenimiento más elemental y frívolo.

La salsa llenaría con creces el vacío dejado por la música cubana, pues ahora la música caribe estaba reforzada con la participación activa y creadora de otras comunidades latinoamericanas. El exilio causado

por la Revolución cubana de 1959 se creció con otro éxodo, el originado por la contrarrevolución en República Dominicana en 1965, que también lanzó una importante población quisqueyana sobre los Estados Unidos.

IV. La salsa aprovechó el arsenal de instrumentos y la tecnología contemporánea

La música salsa conquistó nuevas sonoridades por varios razones: a) Incorporó y asimiló un nuevo instrumental producto de la tecnología norteamericana: sintetizadores, vibráfonos, cajas de ritmo, percusiones, teclados, violines y otros instrumentos electrónicos. b) Exploró al máximo los escuadrones de los trombones armónicos y en general el tratamiento impactante y contemporáneo de los metales, los teclados y el ritmo. c) Aprovechó los descubrimientos tecnológicos ocurridos en la producción y registro de los discos o las presentaciones en vivo, que eran l as principales actividades que surtían los medios masivos de comunicación. d) Se impregnó del espíritu nervioso, bullicioso y progresista de la gran ciudad y de la música universal allí condensada: blues, rock and roll, soul, jazz, bossa nova, incluso música clásica, para desarrollar por otros caminos la música popular.

Ese medio diferente originó una salsa fresca, indómita y fusionada que tenía antecedentes en el ritmo ancestral del Caribe. Nunca antes se habían sentido en una metrópoli como Nueva York tantas vibraciones novedosas y letras sociales, oportunas y convincentes como en este glorioso período en que avanzó hasta entrados los años 80.

Mientras el exilio cubano arribó agradecido y conciliador con el poder imperial y en música se dedicó más a cultivar la nostalgia en sus tradicionales melodías, el núcleo central de la salsa compuesto por boricuas se dedicó a oponerse beligerante y de muchas maneras a la grandiosa potencia mundial: desde el mensaje bravucón y personalista que desaaba a la sociedad dominante del imperio (en el cual fueron ejemplares Willie Colón y Hector Lavoe), hasta la salsa más consciente y con raigambre histórica que forjaron tan importantes compositores como Tite Curet Alonso y Rubén Blades antes de su lamentable deserción.

V. La salsa ayudó a mantener la vida comunitaria latina

Cultivar la salsa sirvió para estimular el uso de la lengua castellana, el ejercicio del patrimonio lingüístico especialmente en territorio del idioma extraño anglosajón. La necesidad de crear textos en español llevó a indagar sobre la poesía y literatura para plasmar las ideas concebidas.

La salsa fue benéca para fortalecer la familia latinoamericana, para defender las costumbres, para practicar los instrumentos musicales nativos, para procurar la comida propia y variada, para pregonar las frutas y pro-

ductos procedentes de países de clima tropical, para estimular el uso de los vestuarios y peinados propios.

La salsa fue un acicate para retornar inquietos y buscadores a la tierra original, para perpetuar los juegos (dominó, riñas de gallos, cartas, etc.) y para acercarse con respeto a la práctica de la santería y las principales celebraciones y estas ancestrales.

VI. La salsa igualitaria bailó contra la discriminación

“La raza latina” (Johnny Ortiz) La salsa --esa gran niveladora social-- inculcó sin proponérselo la equidad, el colectivismo y el orgullo de una cultura multirracial y diversa. La autenticidad del origen fue tan bien lograda que surgió con calidad y bacanidad, factores que se originan en el Caribe, pero se llevan por todo el mundo despertando distintas reacciones, pero nunca indiferencia.

Nacida entre humildes marginales, artesanos, capas trabajadoras y estudiantiles, fue despreciada con calicativos ultrajantes: música de negros, de vagos y prostitutas, música de maleantes y ladrones. Mientras, el grueso de sus practicantes seguía deleitándose cada vez, sin importarle los comentarios injuriosos.

Cuando se acercó alguna persona sensible a estos nuevos aires sonoros, curiosa y más pudiente, simplemente se le invitó a sumarse, a bajar sin hacerle concesiones y a gustosamente a aceptar las reglas del grupo cohesionado de salseros y gozones.

Así la salsa empezó a conquistar otros estratos. Cuando llegó el comercio aprovechado, sus tácticas capturaron clases enteras.

La salsa trajo claridad y seguridad a los practicantes. La salsa, aquel asunto sabroso y enaltecedor, creado por sectores urbanos, juveniles y populares de varias naciones en el epicentro de Nueva York, y que trataba en lenguaje comprensible y divertido los asuntos propios de sus realidades y sueños, fue sentida como algo propio que había que aprender y desarrollar. Era un terreno mágico, donde los predestinados, los descendientes del Caribe podían descubrir y manejar con mayor solvencia.

La gente trabajadora o rebuscadora, en sus ratos lució atrevida sus cuerpos. Con orgullo mostraron sus peinados y su sonrisa más amplia, lucieron en sus trajes sus colores más vivaces y se colocaron sus principales adornos relucientes y se tomaron las calles, los solares y las pistas de baile a plenitud con especial seguridad y alegría.

La práctica de los cantos, los instrumentales de salsa y sus correspondientes coreografías danzarias, fueron magnícas oportunidades para que la gente modesta se armara en lo suyo, pues nadie domina y disfruta como ellos esa variedad de ritmos.

La salsa permitió cultivar más seguridad y amor propio a la gente tan cotidianamente menospreciada y humillada.

VII. La salsa creó fuentes de trabajo

“Profesión: esperanza” Ismael Rivera cantando a Tite Curet La etapa de explosión de este sabroso y pegajoso fenómeno se regó por todo el continente. La música --que era casi exclusiva del Caribe o con pequeños enclaves-- se extendió por toda Latinoamérica en forma masiva y rápida, porque tenía mensajes de contenido optimista y además unos ingredientes musicales novedosos y cautivadores.

El fenómeno social y musical crecía incontenible. Mientras conquistaba a unos, asustaba a otros.

En todos los países hispanoparlantes, los músicos improvisados trataron primero de imitar los sonidos que llegaban desde Nueva York o San Juan, pero después --los más adelantados e inquietos-- empezaron a ganar independencia y crearon sus propias obras originales con el acento y la temática de su país de origen.

La salsa disfrutó de sus momentos culminantes a mediados de los años 70 y 80,

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cuando de la euforia creadora y juvenil se pasó paulatinamente al agotamiento y al cálculo comercial. El cambiar la participación amplia y emotiva de los músicos espontáneos del barrio, al manejo calculador de unos cuantos magnates, llevó a convertir el movimiento eufórico y social en un verdadero complejo de industria cultural, que explotó abusivamente diversos sectores, tales como: - Sector fonográco - Cine, televisión y video - Industria editorial: prensa, revistas, libros - Radio : difusión de discos, programas, publicidad - Conciertos en vivo Muchas fueron las personas empleadas directamente por la nueva industria de la salsa que provocó inversiones productivas y creativas en un comienzo: compositores, intérpretes, técnicos de grabación, sonidistas, editores, arreglistas, productores discográcos, distribuidores, diseñadores, publicistas, transportadores, utileros, impresores, representantes, administradores etc.

Aventuro una cifra, que requiere una rigurosa investigación. Para los años 80, calculo que existían más de mil orquestas de esta modalidad salsera en los Estados Unidos (Nueva York, Nueva Jersey, Miami, Los Ángeles, San Francisco, Denver, Tampa, etc). Con todos los riesgos, también me atrevo a hacer un cálculo entre un centenar de orquestas salseras y tres o hasta cuatro en países fuera de los Estados Unidos, encabezados por Puerto Rico y donde también teníamos el sonido salsero en vivo en: Venezuela, Colombia, Panamá, Perú, México y República Dominicana.

Hubo pues fácil para contabilizar más de dos mil agrupaciones musicales salseras que estaban trepidando por el continente y las Antillas, sembrando sabrosura y picardía, o descargando con fuerza su innegable riqueza musical.

En este momento de apogeo descollaba la Fania All Stars, empresa que por su rápido crecimiento pudo divulgar y extender la salsa a nivel planetario, en un comienzo aunando calidad y negocios y rebasando los discos, para dedicarse también a los conciertos, el cine, los videos, la radiodifusión, la televisión e incluso las modas.

Después de una etapa inicial e intermedia muy contundentes y creativas (l960-l985), la oferta musical encabezada por la Fania se fue agotando y entró en rutinas insulsas, repetición de fórmulas y mostró su incapacidad de poder satisfacer una demanda creciente.

Así como en otros tiempos se parodió la música cubana para rellenar los discos incompletos, de la misma manera se recurrió abusivamente a la balada, respaldada por todo el poder de rmas mundiales como Coca-Cola, lo que permitió que el híbrido mismo se creciera y rivalizara pronto por un mercado cada vez más domesticado, romanticoide y supercial. Era la venganza de los potentados del exilio gringo-cubano. Al tigre se le

habían limado las uñas.

No faltaron los luchadores gremiales que, contra los oligopolios, trataron de mejorar la calidad, los ingresos y la seguridad social o pensional de los músicos de la salsa. Muchos artistas imprevisivos estaban felices en el presente y despreocupados totalmente por su futuro. Otros en cambio ofrendaron su tiempo y esfuerzos a la defensa gremial. Brillaron casi solitarios: Catalino El Tite Curet Alonso, Willie Colón, Roberto Roena, Andy Montañez, Cheo Feliciano, Los Hermanos Lebrón y Charlie y Eddie Palmieri y unos pocos más.

Simultáneamente desde Cuba comenzó a conocerse --con dicultades por el bloqueo político-- una interesante y explosiva oleada musical. Allí se había trasladado el nuevo epicentro creativo del Caribe, pero ese asunto trascendental y complejo merece por sí solo una exposición aparte, ajena a las intenciones de este escrito.

VIII. Causas de la caída salsera

Los factores hay que buscarlos en primer lugar en la propia debilidad, en el cambio de rumbo de la salsa misma, en la pérdida de sus características fundamentales, no en la fuerza de sus estilos competidores, que simplemente aprovecharon la oportunidad para colarse y reemplazarla. La piratería que afectó a todos los géneros por igual, también ayudó a jugar su papel negativo, aunque también democratizó mucho consumo. Muchos artistas, que no cedieron a la tentación de la salsa rosada o erotizante, en desbandada general o la asimilación, escogieron el refugio más seguro del llamado latin jazz.

En la franja bailable latina, asistimos hace mas de 20 años a un deterioro que parece imparable. Con muy honrosas excepciones, lo que reemplazó la salsa original, vigorosa, sonera y descargosa ha sido una salsa débil, andrógina, sumisa y sentimentaloide, donde la orquesta y el colectivo creador, incluidos los bailadores (una de los distintivos de la música caribeña) se han puesto dócilmente al servicio de juvenícolas sin conocimiento de los patrones tradicionales, cantantes de turno, apuestos pero insaboros, negados para pregonar y menos para electrizar con arte. Muchachos y muchachas, engrandecidos articialmente con luces, humo y parafernalia y mucha publicidad. Todo ese engendro fue bautizado: salsa romántica o salsa erótica, o incluso pornosalsa, que se coló bajo los auspicios comerciales más poderosos, atrasados y conformistas.

Esta fue la feliz oportunidad que encontraron el merengue, la balada y algunas modas (lambada, meneíto, champeta y regetón, etc.) para disputarle los cuerpos bailadores y los oídos calientes de la comunidad afrolatina y desplazar la poderosa salsa original. Pero esa es otra historia para otro día.

D’ Pachanga

Envíanos las fotos de tu y tu gente D’ Pachanga Revista Rumba Caliente Urb. Colinas de Guaynabo Calle Pomarrosa D-10 Guaynabo, P.R. 00969

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DIA NACIONAL DE LA SALSA

Julio Voltio y la Sonora Ponceña

“Hachero pa’ un palo”