Norma Ordoñez PRESENTA:
GUÍA DIDÁCTICA
MARAVILLAS DEL DIBUJO Para el desarrollo de la Inteligencia Visual
TUTORA:
Mgs. Ana Flor Castelo
GUÍA DIDÁCTICA
MARAVILLAS DEL DIBUJO Para el desarrollo de la Inteligencia Visual
TITULO ORIGINAL Guía Didáctica MARAVILLAS DEL DIBUJO para el desarollo de la Inteligencia Visual INVESTIGACIÓN Norma Ordóñez Cuenca normaordoez@yahoo.es ILUSTRACIONES Norma Ordóñez Cuenca Israel Cuenca Sarango TUTORA Mgs. Ana Flor Castelo aflor@unach.edu.ec COMITÉ EDITORIAL Mgs. Carlos Valarezo G. Mgs. Eduardo Montalvo Mgs. Irma Granizo Mgs. Mery Alvear DEPÓSITO LEGAL 200 DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN Israel Cuenca ironsoul64@hotmail.com IMPRESIÓN El Relampago del saber “PLANET” PRIMERA EDICIÓN (Febrero 2014) Riobamba - Ecuador Queda prohibida, sin autorización escrita de los editores la reproducción parcial o total de esta obra por cualquier medio.
Presentación El dibujo ha sido y será el lenguaje universal porque desde tiempos remotos el hombre ha expresado sus sentimientos, sus ideas, y el mundo que lo rodea a través de él, como lo atestiguan las pinturas rupestres encontradas en las cuevas de Altamira, grabados hace más de 20 000 años. Es importante destacar que el dibujo técnico y artístico es parte fundamental de la Cultura Estética, factor decisivo en la formación integral de los educandos, ya que permite un rápido desarrollo personal en el campo intelectual, afectivo, técnico y de valores en donde la habilidad y creatividad se reflejan en la inteligencia visual espacial. La guía didáctica “Maravillas del dibujo” para el Octavo Año de Educación Básica está presentada a través de actividades que desarollen la inteligencia visual y espacial, ya que una persona con esas aptitudes es capaz de desempeñar con eficiencia el campo que se le designe. Con el propósito de aportar al conocimiento personal de nuestros educandos, se ha elaborado la presente guía que consta de tres bloques que contienen actividades interesantes y fáciles para que los estudiantes desarrollen sus capacidades y habilidades lo que les permitirá insertarse al mundo laboral y productivo con valores humanos que fomenten el SUMAK KAUSAY. Estamos seguros que las personas con esta formación puesta al servicio de la sociedad llegarán a triunfar y tendrán éxito en su vida.
Objetivo Ofrecer un sustento pr谩ctico de uso en el aula para la potencializaci贸n de la inteligencia viso-espacial con el prop贸sito de elevar los niveles de conocimientos de los estudiantes para la aplicaci贸n de sus saberes con eficiencia eficacia y efectividad.
Sustento Teórico Las Maravillas del Dibujo corresponden a la habilidad en donde se ve reflejado el desarollo de la Inteligencia visual-espacial que contribuye a la formación integral del estudiante, ofreciendo todo lo necesario para iniciarse en un universo de posibilidades creativas a través del dibujo técnico y artístico; como la creatividad, la sensibilidad, el respeto, la educación de la mano, el dominio del trazo, la coordinación viso-manual, la concentración, la atención, la memoria, la aplicación adecuada de la luz y sombra, el equilibrio, el y su incidencia sobre formas geométricas aplicadas en difernetes contextos. La Intligencia visual o espacial, (Platón) define que es la habilidad de pensar y percibir a través de imágenes físicas o representadas que poseen todos los seres humanos, unos más y otros menos pero todos pueden traducir las ideas y conceptos a imágenes. Las Dimensiones de la inteligencia espacial, pertenecen a un ámbito propio, que contiene un conjunto de habilidades amalgamadas, que tiene la capacidad para percibir con exactitud el mundo visual, realizar transformaciones y modificaciones a las percepciones iniciales propias y recrear aspectos de la experiencia visual personal, incluso en ausencia de estímulos físicos apropiados. Gardner hace notar que si bien entre espacio y mundo visual parece haber una correlación directa en la inmensa mayoría de seres, no es menos cierto que el espacio tiene una connotación equivalentemente significativa en el mundo no visual: un ciego puede tener inteligencia espacial desarrollada del mismo modo que existe desarrollo lingüístico en personas con capacidades auditivo orales inhibidas. Afirma que existe una faceta final de la inteligencia espacial que la relaciona con experiencias aparentemente lejanas. La primera de estas manifestaciones es la capacidad metafórica para establecer analogías entre ámbitos remotos a través de imágenes de alcance amplio. Lo que está fuera de discusión es que la inteligencia visual o espacial contribuye al pensamiento científico y artístico. Si su rol es prioritario es fuente de duda. El Desarrollo de la inteligencia espacial ha sido poco estudiado en los niños, pues a pesar de reconocérsele su centralidad, las habilidades que porta son más difíciles de probar que las lingüísticas o las lógicas. Jean Piaget proporcionó el primer cuadro general del desarrollo espacial y lo consideró como parte integral del retrato general del crecimiento lógico. Mencionó que del entendimiento sensomotor del espacio que surge durante la infancia existiendo dos habilidades centrales, las trayectorias observadas de los objetos y la capacidad para encontrar el rumbo entre sitios. Distinguió luego entre conocimiento figurativo, donde se retiene la configuración de un objeto, y conocimiento operativo, donde se hace hincapié en transformar la configuración, marcando una línea entre configuración estática y operación activa. La progresión regular pasa así de la habilidad para moverse en el espacio hasta la habilidad del que comienza a caminar para formar imágenes mentales estéticas, para pasar luego a la manipulación de éstas, hasta la capacidad del adolescente para asociar relaciones espaciales con declaraciones preposicionales donde termina uniendo las formas lógico matemática y espacial en un solo sistema geométrico o científico. La presente guía didáctica es un recurso metodológico que contiene actividades específicas que propenden al desarrollo activo de la inteligencia visual-espacial de los estudiantes; enfocada especialmente hacia los resultados del aprendizaje en el dominio psicomotriz; esto es en las categorías relacionadas con la imitación de procesos y precisión de actividades y sistematización. El dibujo artístico si bien es cierto por lo general propende mas bien al desarrollo de la motricidad fina, esto hablando del perfeccionamiento de inteligencias específicas, relacionadas con talentos sublimes como la pintura (esto como fin) ; si es enfocado mas bien como un medio orientado hacia el desarrollo viso espacial puede ser adaptado y aplicado dentro de las actividades de la motricidad gruesa.
Índice RESEÑA HISTÓRICA DEL DIBUJO..................................................................11 BLOQUE 1............................................................................................................13 INSTRUMENTOS PARA EL DIBUJO TÉCNICO..............................................14 PUNTO Y LÍNEAS...............................................................................................15 CLASIFICACIÓN DE LÍNEAS...........................................................................15 CUERPOS GEOMÉTRICOS................................................................................17 TEORÍA DEL FORMATO....................................................................................22 ESTUDIO DE LOS LÁPICES..............................................................................23 BLOQUE 2............................................................................................................25 ENCUADRE DEL DIBUJO..................................................................................26 EQUILIBRIO, COMPOSICIÓN Y ARMONÍA....................................................27 SIMETRÍA Y ASIMETRÍA...................................................................................28 LUZ Y SOMBRA..................................................................................................29 TEORÍA DEL COLOR..........................................................................................33 ESTILOS DE PINTURA.......................................................................................43 BLOQUE 3............................................................................................................45 TÉCNICAS DEL DIBUJO Y LA PINTURA.........................................................46 APLICACIÓN DE TÉCNICAS............................................................................49 BIBLIOGRAFÍA...................................................................................................51 LINCOGRAFÍA....................................................................................................51
Reseña histórica del dibujo El ser humano siempre ha tenido la necesidad de representar todo lo que le rodea, encontrando en el dibujo, el medio más ameno para realizar este deseo. Los primeros dibujos se remontan en el Paleolítico Superior, hace 35.000 años, cuando el Homo sapiens representaba sobre las superficies rocosas de las cuevas o como estrategias para la caza de animales. Un ejemplo de esta manifestación artística lo encontramos en las pinturas rupestres de las cuevas de Altamira, en Cantabria (España). Más tarde, los egipcios supieron valerse de este arte para decorar las construcciones más imponentes de la historia; las pirámides. Huey Teocalli, Tláloc, Keops Habían pasado miles de años y el dibujo ha evolucionado substancialmente. Se paso de la composición monotonal y estática de la prehistoria al equilibrio, minuciosidad y colorido de las representaciones teológicas en templos y santuarios como: Afea ,Egenia (Grecia) Mirón, Policleto. Avanzando hasta el siglo VI a.C. para encontrar, en los griegos los máximos representantes del equilibrio en el dibujo. Preocupados por centrarse en la expresión cándida humana, la despojan de todo abalorio o connotación sobrenatural, consiguen centrarse y obtienen las proporciones consideradas armónicas hasta el momento. He aquí la unidad y avenencia entre la realidad y la figura. Los romanos, 500 años después aportaron la diversidad que faltaba. Mantener otro imperio sobre un territorio tan extenso precisaba de un ejército y una disciplina ejemplar para subyugar a tantas culturas diversas sobre el mismo mando. Eso, facilitó, en cierta forma, el abandono de lo artístico y ornamental para acercarse a una doctrina más. Con justa razón se dice que las maravillas del dibujo desarrollan la potencialidad, la creatividad, la imaginación del ser humano porque el dibujo es una de las formas primordiales de comunicación y expresión cultural y artística, por tratarse de una actividad manual donde se desarrolla tanto la motricidad fina como la gruesa. Fortalece la formación estética, cualidades que son necesarias en todas las actividades humanas, es fundamental considerar que el dibujo artístico se hace con las manos, el cerebro, la mente, la identidad, la personalidad de cada ser humano que puede manifestarse a través de esta noble y hermosa actividad, ya que el secreto de todo dibujo reside en aprender a observar, analizar realmente al sujeto y dominar el dibujo previamente, es decir, el planteamiento, boceto, paso inicial donde se gesta la composición, el encuadre y las proporciones.
Dibujo Técnico y Artístico
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Estudiantes del Colegio Dr. Emilio Uzcategui
COMPETENCIAS Utilizar todos los instrumentos de dibujo técnico y artístico para construir trazos elementales.
CONTENIDOS -
Instrumentos para el dibujo Punto y líneas Clasificacion de líneas Cuerpos geométricos Teoría de los formatos Estudio de los lápices
DESTREZAS - Reconocer las características de los materiales del dibujo técnico y artístico - Aplicar los trazos elementales a situaciones prácticas
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Instrumentos para el Dibujo Técnico TABLERO DE DIBUJO El tablero de dibujo dispone de su propia armadura de apoyo de madera y es construido de tal modo que no se produzcan dobladuras ni pandeos. Cuando se estudia dibujo es conveniente que se trabaje en un tablero apropiado para lograr adquirir el hábito y la destreza en la utilización de los instrumentos apropiados. IMÁGEN:
REGLA T
www.archiexpo.com
Se emplea para trazar líneas paralelas horizontales en forma rápida y precisa. También sirve como punto de apoyo a las escuadras y para alinear el formato y proceder a su fijación. ESCUADRA Y CARTABÓN
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COMPÁS
Cartabón Escuadra
Las escuadras que se usan en dibujo técnico son dos: la de 45º que tiene forma de triángulo isósceles con ángulo de 90º y los otros dos de 45º. La escuadra de 60º llamada también cartabón que tiene forma de triángulo escaleno, cuyos ángulos miden 90º, 30º y 60º.
www.pelican.com
IMÁGEN:
www.pelican.com
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www.rotring.com
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www.stadler.com
Es un instrumento de precisión que se emplea para trazar arcos, circunferencias y transportar medidas. Está compuesto por dos brazos articulados y el mango. LÁPICES Los lápices son elementos esenciales para la escritura y el dibujo, pueden ser de sección redonda o hexagonal. Para dibujar son mejores los hexagonales porque facilitan la sujeción entre los dedos y evitan que se ruede al dejarlos sobre la mesa de dibujo. Se clasifican por letras y números: Los duros: 4H, 3H, 2H y H ; Los intermedios: HB y F ; y los Blandos: B, 2B, 3B y 4B.
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Punto y Líneas EL PUNTO No tiene forma, longitud, grosor ni dirección, pero es el inicio de una obra. LA LÍNEA Es la sucesión de puntos, y sirve para construir, limitar y definir la forma, las líneas pueden ser curvas, rectas, quebradas, segmentadas, punteadas, onduladas, mixtas, convergentes y divergentes, se trazan a mano alzada y utilizando escuadras, pueden ser gruesas y finas. Una línea puede ser hermosa en si misma por ejemplo la clave de sol es un símbolo musical cuyas curvas y circunvoluciones son agradables a la vista. En dibujo la línea cumple una función especial, primero se observa la línea trazada (que en general no está presenta) y, luego mediante un mecanismo cerebral complejo se la transforma en un objeto reconocible, y se lo analiza y se logra expresarlo en el dibujo.
Clasificación de las Líneas POR SU POSICIÓN Línea horizontal: sigue la dirección del horizonte o es paralela a él. Línea vertical: es la línea recta perpendicular al horizonte. Línea inclinada: es la que presenta un extremo inclinado hacia uno de los lados. POR SU EXTENSIÓN Línea indefinida: es la que se puede prolongar indefinidamente por sus extremos. Línea semisegmentos: está limitada por un extremo y se puede prolongar al infinito por el otro lado. Línea de segmento: es la línea que está limitada por los dos extremos.
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POR SU RELACIÓN Líneas convergentes: al ser prolongadas hacia el infinito tienden a unirse en un punto llamado vértice.
Línea divergentes: al ser prolongadas tienden a separarse cada vez más.
POR SU FORMA Recta: indica la menor distancia entre dos puntos.
Curva: línea engendrada por el movimiento de un punto que cambia continuamente su dirección.
Ondulada: se encuentra formada por varias líneas curvas.
Quebrada: está formada por diferentes rectas que a su vez se cortan entre si y llevan direcciones diferentes.
Espiral: es la línea curva que al alejarse de su origen se abre al infinito.
Mixta: está formada por líneas rectas y curvas y a su vez llevan diferentes direcciones.
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Cuerpos Geométricos EL CUADRADO Es un paralelogramo que tiene cuatro lados y ángulos iguales. Para su trazo se siguen los siguientes pasos: 1. Dada la recta AB, levantamos una perpendicular en el punto A 2. Con la medida AB y haciendo centro en el punto A cortamos la perpendicular y obtenemos el punto C. 3. Con la misma medida AB y haciendo centro en punto C y en punto B trazamos arcos que corten el punto D. 4. Uniendo los puntos C, D y B obtenemos el cuadrado. EL RECTÁNGULO
C
D
A
B
C
D
A
B
Es un paralelogramo que tiene sus ángulos rectos (90°) y sus lados opuestos iguales de dos en dos. Para su trazo se siguen los siguientes pasos: 1. Dada la recta AB, levantamos una perpendicular en el punto A y otra en el punto B. 2. Con una abertura menor o mayor a AB y haciendo centro en el punto A cortamos la perpendicular y obtenemos el punto D. 3. Con la misma abertura menor o mayor de AB y haciendo centro en punto B cortamos la perpendicular y obtenemos el punto C uniendo los puntos D y C obtenemos el rectángulo. EL CIRCULO Es el área o superficie plana limitada por la circunferencia. Se compone por la corona circular, zona circular, segmento circular y sector circular.
Es una línea curva cerrada y plana cuyos puntos equidistantes de otro interior llamado centro. Sus elementos son: el centro, radio, diámetro, tangente, secante, arco, cuerda, sagita.
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Tangente
LA CIRCUNFERENCIA
Sagita Cuerda
Ra d
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o etr
m Dia
S
Centro e ecant
co Ar
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EL TRIÁNGULO Es una superficie plana limitada por tres rectas que se cortan, el cual tiene tres lados, tres ángulos y tres vértices. Se clasifica según sus lados y sus ángulos. Triángulo Equilátero: Tiene sus tres lados son iguales. 1. Se traza la recta AB 2. Con una abertura del compás igual al segmento AB y haciendo centro en el punto A y en el punto B describimos dos arcos que se cortan formando el punto C. 3. Al unir los puntos A y C y los puntos B y C obtenemos el triángulo equilátero.
C
A
B C
Triángulo Isósceles: Tiene dos lados iguales y uno desigual. 1. Trazamos la recta AB 2. Con una abertura del compás mayor al segmento AB y haciendo centro en el punto A y en el punto B dibujamos dos arcos que se cortan formando el punto C. 3. Al unir los puntos A y C y los puntos B y C obtenemos el triángulo isósceles.
A
B
Triángulo Escaleno: Todos sus lados y ángulos son distintos. 1. Trazamos la recta AB 2. Con una medida mayor al segmento AB y haciendo centro en el punto A trazamos un arco. 3. Con una medida menor al segmento AB y haciendo centro en el punto B cortamos en arco anterior obteniendo el punto C. 4. Al unir los puntos A y C y los puntos B y C obtenemos el triángulo escaleno.
C
A
B
EL ROMBO Es un paralelogramo que tiene cuatro lados iguales, y sus ángulos opuestos son iguales. 1. Trazamos la recta AC 2. Tomamos una abertura mayor a la mitad de la recta AC 3. Con esta abertura y haciendo centro en el punto C trazamos dos arcos, uno a la derecha y otro a la izquierda de la recta AC. 4. Con la misma abertura y haciendo centro en el punto A trazamos dos arcos, uno a la derecha y otro a la izquierda, los mismos que cortan a los arcos anteriores en los puntos D y B. 5. Unimos los puntos A,C,D y A,B,C obtenemos el rombo.
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Actividades Trazos a mano alzada Complete en cada casillero las líneas a mano alzada, dibuje según la flecha utilizando el lápiz 2b. Líneas horizontales
Líneas verticales
Líneas oblicuas
Líneas oblicuas
Utilizando el lápiz 2b realice los gráficos propuestos:
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Diseño de la Fauna Utilizando el lápiz 2b realice a mano alzada los gráficos propuestos.
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www.dibujosydibujos.com
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www.cuentosparacolorear.com
IMÁGEN:
www.pekedibujos.com
Diseño de la Flora Utilizando el lápiz 2b repita a mano alzada los gráficos propuestos
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www.imagui.com
IMÁGEN:
www.dibujosyjuegos.com
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www.liupis.com
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Con figuras geométricas construye dibujos animados. Observa los dibujos y crea tu propia inspiración.
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Teoría del Formato FORMATO Se llama formato a la hoja de papel cuyas dimensiones en milímetros se encuentran normalizadas. La norma internacional ISO 5457, especifica las características de los formatos. La división del A0, en dos partes da el A1: al dividir por la mitad el A1 se obtiene el A2, y al seguir dividiendo se obtienen los demás formatos. Todo formato se utiliza en sentido horizontal o vertical, el margen del recuadro debe ser de 5mm.
A10
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A8
FORMATO DIMENSIONES SUPERFICIE mm m2 A0
841 x 1189
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A1
549 x 841
0,5
A2
420 x 549
0,25
A3
297 x 420
0,125
A4
210 x 297
0,0625
A5
148 x 210
0,0312
A6
105 x 148
0,0156
A7
74 x 105
0,00777
A8
52 x 74
0,003848
A9
37 x 52
0,001929
A 10
26 x 37
0,000962 IMÁGEN:
Norma ISO 5457
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Norma ISO 5457
A7 A5
A6 A3
A4 A1
A2
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Estudio de los Lápices Los lápices son barritas de grafito mezclado con arcilla y un poco de cera en diferentes proporciones y recubiertas de madera. Los mejores lápices tienen la carcasa de madera de enebro o cedro y son hexagonales para poder empuñarlos mejor. Se clasifican según su dureza: LÁPICES DUROS Se visualiza el objeto recordando las formas básicas descritas con anterioridad y se dibuja con suavidad, de este modo el rostro qued dividido en un círculo y un cono.
9H
8H
7H
5H
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LÁPICES MEDIANOS Se dibuja el contorno inicial teniendo en cuenta las variaciones de la forma. Notese cómo se modifica el rostro y el cráneo para ajustar al objeto, se observar y memoriza también la posición de la nariz, boca, etc.
3H
H
F
HB
B
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LÁPICES BLANDOS Utilizando el lápiz 2B se da el acabado final en donde quedará el rostro definido.
2B
3B
4B
5B
6B
7B
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Actividades Utilizando los lápices duros, medianos y blandos realice el siguiente ejercicio Mediante líneas dibuje caricaturas.
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Con el lápiz suave dibuja
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Dibujo Artístico y Armonía del Color
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COMPETENCIAS Dominar las habilidades manuales básicas para poder usar las distintas técnicas del dibujo artístico y la armonía del color.
CONTENIDOS -
Encuadre del dibujo Equilibrio, composición y armonía Simetría y asimetría Luz y sombra Teoría del color
DESTREZAS - Desarrollar la destreza manual y utilizar los distintos colores aplicando en el dibujo libre.
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Encuadre del Dibujo ENCUADRE El encuadre es el fragmento de realidad que eliges para representarlo en el soporte. Por ejemplo, de un paisaje natural puedes escoger dibujar únicamente un pequeño grupo de árboles en lugar de realizar una vista panorámica, o en un retrato puedes centrarte sólo en el busto, en lugar de representar todo el cuerpo. Es como cuando haces una foto: tú eliges qué es lo que vas a fotografiar y lo centras en el visor. Eso es encuadrar.
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Equilibrio, Posición y Armonía EQUILIBRIO Es la división armónica de una recta. Se basa en el principio general de contemplar un espacio dividido. Si está en posición horizontal crea en el espectador una sensación de calma, quietud y reposo. Es la posición más relajante. Si la línea recta está en posición vertical el efecto que produce es de estabilidad, ascensión, equilibrio y firmeza. La línea recta oblicua determina inestabilidad, y sugiere acción, movimiento y actividad. IMÁGEN:
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COMPOSICIÓN En el dibujo artístico, la composición es la ordenación significativa de los signos visuales gráficos (plásticos o icónicos), es decir, su ubicación en un espacio y las posibles relaciones que entre ellos pueden establecerse. La obra es el resultado de una creación particular que se apoya en el conocimiento que el ser humano tiene de la realidad y del pensamiento. Un rectángulo de visualización realizado con dos piezas en forma de L de cartulina constituye una herramienta de gran utilidad, se aconseja combinar las piezas de diferente manera y contemplar el cuarto o el jardín. Se podrá observar algunas vistas buenas vs. malas. Con esta cartulina se podrá determinar con rapidez donde colocar los bordes e identificar los puntos que deban mejorarse o modificar las partes del cuadro.
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Curso de Dibujo y Pintura: Gustavo Cositorto
ARMONÍA Elegir la armonía es elegir soluciones más sencillas de establecer en donde tenemos unas reglas visuales que podemos seguir sin problemas para la resolución de la composición visual. La excesiva armonía de nuestro dibujo puede generarnos incluso el aburrimiento y por supuesto, lo que no despertaremos será la sorpresa del espectador.
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Simetría y Asimetría SIMETRÍA La simetría consiste en trazar un eje o línea en sentido vertical, horizontal o diagonal que atraviese por la mitad del dibujo analizado. No hace falta trazarla sobre el dibujo, ya que como sabemos no hay que escribir ni hacer marcaciones sobre el original, a lo sumo sobre una copia. Esta técnica se utiliza únicamente para dibujos que están de frente, esto no se aplica en dibujos de perfil. Un ejemplo claro de la naturaleza es la mariposa cuyos detalles se encuentran a la misma distancia de eje que en este caso es representado por su cuerpo
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ASIMETRÍA La asimetría se da cuando al dividir una composición en dos partes iguales, no existen las mismas dimensiones en tamaño, color, peso etc., al ser desiguales los pesos a un lado y otro del eje, el efecto es variado. Esta técnica se da únicamente para dibujos que están de perfil, no se aplica en dibujos de frente.
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Luz y Sombra LUZ La luz sea natural o artificial produce sombras en los objetos y éstos a su vez la proyección sobre los objetos que les rodea. La luz es de gran importancia para el dibujo ya que las sombras que se producen dan relieve a la figura y modelan los volúmenes del mismo. SOMBRA La sombra es la parte iluminada del objeto reflejada en dirección opuesta a su cara.
Sombreado
Es el trabajo que se lleva a cabo teniendo en cuenta la relación de los valores claros y oscuros lo que da como resultado la obtención del sombreado. Se utilizan lápices de grafito sobre papel y goma moldeable para conseguir el efecto de la sombra. Usualmente empezamos a dibujar con el concepto de líneas, lo cual es una simplificación de lo que observamos, seguiremos usando las lineas en nuestros dibujos, pero siempre teniendo en mente que el dibujo realista se compone de distintos valores de luz, o arte de la fotografía se le conoce como pintar con luz pues se basa en el mismo principio de captar luz y plasmarla en el filme. Para sombrear Juan Camilo Bedoya se basó en varios principios para sacar el boceto inicial y logró acercarse a lo mas real.
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Técnicas del Sombreado
Es importante diferencias los tipos de luz, sombra, reflejos, texturas y tramados.
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BRILLO Es aquella área que esta más cerca a la luz, por lo tanto, esta mas iluminada que las demás. Donde la luz es más intensa cae directamente sobre la bola. Medio tono Conforme la luz va cayendo sobre la redondez de la bola vemos que va disminuyendo la intensidad pues ya no cae tan directamente. Sombra propia Es la parte del objeto donde la luz no llega y por lo tanto se produce la sombra. Luz reflejada Algo interesante que ocurre aquí, el objeto reposa sobre una mesa y dicha mesa refleja un poco de luz sobre la misma. Sombra arrojada Finalmente tenemos la silueta del objeto que produce en la mesa. Para poder sombrear es importante combinar las dos técnicas que anteriormente revisamos, combinamos la luz y la sombra el tipo de textura tramos y los difuminados. TRAMADOS Y TEXTURAS Es fundamental para poder definir un dibujo una vez que tenemos muy clara la proyección de luces; la sombra es la aplicación de texturas tramadas. Tramado Es una técnica muy útil para el dibujo al momento de dar volumen, crear sombras, dar fondos o simplemente en plan decorativo. Es común trazar líneas que se entrecruzan para sombrear todo un dibujo o partes del mismo. Se pueden realizar con rapidez o con mayor lentitud y minuciosidad, dependiendo del efecto que se desee lograr.
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TIPOS DE TRAMADO Líneas seguidas juntas Usando la punta del lápiz inclinado para pintar con el costado de la mina es importante hacer las líneas en una misma dirección para que el resultado sea uniforme.
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Cross Hatching Es un tramado cruzado, dibujar una serie de líneas diagonales y luego inclina el papel, y dibuja otras series de líneas que las crucen, se puede obtener una menor o mayor oscuridad según la separación que quede entre las líneas.
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Circulismo Consiste en dibujar una serie de círculos pequeños que se superponen entre si, no es necesario que los círculos sean perfectos sino hacerlo lo suficientemente pequeños y juntos. La oscuridad de la sombra depende del tamaño de los círculos que se dibujen, así como la presión que hagamos con el lápiz.
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Actividades Ejercicios de Aplicación Utilice la técnica del lápiz ara dibujar y sombrear la figura.
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Basándose en el modelo aplique las sombras.
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Teoría del Color El ser humano es uno de los privilegiados de la naturaleza puesto que puede percibir y difundir los colores. El color produce muchas sensaciones, sentimientos, diferentes estados de ánimo, transmite mensajes, expresa valores, situaciones y sin embargo no existe más allá de nuestra percepción visual. Hace 200 años el físico Isaac Newton reprodujo en una habitación de su casa el fenómeno del arco iris. Al interceptar un rayo de luz solar con un prisma de cristal la luz blanca del sol se descompuso en 6 colores básicos: magenta, rojo, amarillo, verde, azul cyan y azul oscuro. Entonces es posible definir al color como la descomposición de la luz. Todos los cuerpos en la naturaleza tienen la capacidad de determinadas longitudes de onda de ciertos colores y absorber otras, así podemos apreciar la infinidad de colores en la naturaleza ejemplo: una flor la vemos amarilla es porque refleja la longitud de la onda que corresponde a ese color, cuando es blanco porque refleja las ondas de todos los colores. Percepción del color Las longitudes de ondas emitidas por nuestro entorno y son captadas por millones de células ubicadas en el fondo del ojo, recogen las diferentes partes del espectro solar y las transforman en impulsos eléctricos que son enviados luego al cerebro a través de los nervios ópticos siendo éste el encargado de crear la sensación del color.
CLASIFICACIÓN DE LOS COLORES Colores primarios, secundarios y terciarios Combinando dos primarios obtenemos un secundario que a la vez es complementario del primario que no forma parte de la combinación. Combinando un primario con un secundario se forma un terciario.
Circulo Cromático
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Amarillo
Colores Primarios
Azul
Rojo
Verde
Naranja
Colores Secundarios
Violeta Amarillo verde
Azul verde
Amarillo naranja
Colores Terciarios
Azul violeta
Rojo naranja
Rojo violeta
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Actividades Ejercicio de Aplicación Pinte el dibujo empleando los colores primarios, secundarios y terciarios.
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CARACTARÍSTICAS BÁSICAS DEL COLOR Tono Es la intensidad del color; puede ser claro, oscuro; suave o intenso. Intensidad que es producida por la luz blanca.
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Degrade o Esfumado Es la transformación de la intensidad de un color pasando gradualmente de un tono fuerte a un tono muy suave o viceversa.
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Contraste Es un fenómeno con el que se pueden diferenciar colores atendiendo a la luminosidad, al color de fondo sobre el que se proyectan.
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Matiz Es la aplicación de un color sobre otro más o menos similar pero con los bordes esfumados para que no dé la apariencia del parche.
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SICOLOGÍA DEL COLOR Se refleja en la influencia en los estados de ánimo de la persona, de tal manera que son colores cálidos y fríos. Colores cálidos Colores fríos
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Actividades Ejercicio de Aplicación Pinte el dibujo empleando los colores cálidos y fríos.
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Texto: Dibujo Artístico
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TÉCNICAS EN EL USO DE COLORES Lápices de Colores La técnica del lápiz de color no implica mayores dificultades es necesario disponer de una buena gama de colores, 12 como mínimo. Conviene trabajar sobre un papel ligeramente granulado. No es fácil el borrado que afea o mancha un trabajo por lo que es necesario estar seguro del color a utilizar. Conviene empezar por los tonos claros y al concluir los tonos oscuros, se puede presionar el lápiz sobre el papel solo cuando sea necesario. Los Marcadores
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Actualmente son muy utilizados por su bajo costo y comodidad; sus colores son transparentes y sus tonos generalmente intensos, se presentan en dos versiones solubles en agua y permanentes. Permitirá atenuar los tonos en caso de ser necesarios. Para finalizar el trabajo se puede emplear tonos mas fuertes y marcadores permanentes, se aplica el marcador en una misma dirección tomando en cuenta que al repasar el trazo el color se va oscureciendo. Precauciones: el color de los marcadores en especial los permanentes puede atravesar el papel o la cartulina y manchar lo que está debajo, por lo tanto conviene tomar las medidas necesarias para evitar efectos no deseados. Témperas La aparición de las computadoras con programas de diseño gráfico ha reducido drásticamente el uso de las témperas a tal punto que ahora es prácticamente imposible encontrar material de calidad. La témpera por su fácil manejo y costo moderado es una técnica que vale la pena conocer y aplicar, se utilizan pinceles, a diferencia de la acuarela los colores son opacos y pastosos, es soluble en agua, pero los tonos se aclaran utilizando el color blanco, se puede aplicar un color sobre otro sin mayor problema. La témpera no es fácil de esfumar pero los bordes del color se pueden suavizar con la misma témpera.
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Acuarela Es muy sencilla de aplicar sin embargo para tener buenos resultados es necesario contar con buenos materiales: cartulinas, acuarelas y pinceles, en particular los pinceles deben ser suaves y bien estructurados, para probarlos se los remoja en agua, si el pincel humedecido mantiene su forma terminando en punta es apto para ser usado. Su característica son colores transparentes, el dibujo debe ser hecho a lápiz con trazos suaves, el trabajo se inicia siempre con tonos suaves a medida que va avanzando se aplican los tonos más fuertes y al final los tonos oscuros. En esta técnica casi nunca se usa el color blanco salvo para conseguir un efecto especial, estos tonos se aclara aplicando colores con mas cantidad de agua, se aprovecha el blanco natural del papel y de la cartulina que se esta trabajando.
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Bodegón Un bodegón, también conocido como naturaleza muerta, es una obra de arte que representa objetos inanimados, generalmente extraídos de la vida cotidiana, que pueden ser naturales (animales, frutas, flores, comida, plantas, rocas o conchas) o hechos por el hombre (utensilios de cocina, de mesa o de casa, antigüedades, libros, joyas, monedas, pipas, etc.) en un espacio determinado. Esta rama de la pintura se sirve normalmente del diseño, el cromatismo y la iluminación para producir un efecto de serenidad, bienestar y armonía. El dibujo inicial se lo hace con lápiz, luego se utiliza un marcador; para dibujar el contorno, hecho el dibujo en negro se usa un borrador suave para limpiar los tonos de lápiz, finalmente se usa acuarelas para aplicar los colores.
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Actividades Ejercicios de Aplicación Dibuje y aplique la técnica de los marcadores.
Dibuje y aplique la técnica de los lápices de colores
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Dibuje y aplique la técnica de la témpera
Dibuje y aplique la técnica de la acuarela
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Realice la simetría del dibujo
Aplique la técnica del bodegón
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Estilos de Pintura LEONARDO DA VINCI (1452 – 1519) Nació en Vinci, un pueblo cercano a Florencia. Fue uno de los grandes maestros del renacimiento, se destacó como científico, arquitecto, pintor, biólogo, ingeniero, etc. Realizo varios viajes entre Milán, Florencia y Roma trabajando para los Condes en proyectos de arquitectura, ingeniería, escultura y pintura. En sus obras se revela la figura humana, murió en Francia.
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Leonardo Da Vinci - La Última Cena
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Leonardo Da Vinci - Autoretrato
PABLO PICASSO (1881 – 1973) Pintor y escultor español nació en Málaga, es considerado uno de los más grandes artistas del siglo XX, desde niño fue prodigio en las artes. A los 15 años ingresó a la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, creo más de 20000 obras entre ellas el cuarto azul, la mujer en el espejo, entre otras. Murió en Francia.
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Pablo Picasso - Guernica
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Revista Vea y Lea (Argentina)
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OSWALDO GUAYASAMIN (1919 – 1999) Ecuatoriano de mayor reconocimiento de origen indio, nació en Quito, sus trabajo expresan el sentimiento de la sociedad y sus obras han sido reconocidas a nivel mundial; entre las principales están “La edad de la ira”, “Mural del palacio legislativo”, retrato a personajes famosos como a Fidel y Raúl Castro, entre otros, una de las más importantes obras es “La capilla del hombre” la cual no llegó a terminar, murió en EEUU.
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Guayasamin - El Grito II,1983
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Fundación Guayasamin
WALTER ELÍAS DISNEY (1901 – 1966) Familiarmente se le conoce como Walt Disney, Fué dibujante, director y productor de cine estadounidense, popularizó en el cine el género de dibujos animados, es el creador de producciones que marcan iconos en este género, Blancanieves y Los 7 enanitos, Mickey Mouse, Pinocho, Bambi, La dama y el vagabundo, 101 dalmatas, entre otras. Su empresa Walt Disney productions sigue activa generando obras de gran calidad para el entretenimiento y la educación.
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Walt Disney - Mickey Mouse
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Boy Scouts of América Magazine
Técnicas del Dibujo y la Pintura
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Estudiantes del Colegio Dr. Emilio Uzcategui
COMPETENCIAS Utilizar correctamente las distintas técnicas del dibujo artístico en la creación de obras.
CONTENIDOS - Técnicas del dibujo y la pintura - Dibujo libre
DESTREZAS - Desarrollar la destreza manual y utilizar los distintos colores aplicandolos en el dibujo libre
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Técnicas del dibujo y la pintura Un buen dibujo es aquel que cobra vida, que emerge del papel, captando sus emociones e imaginación puede ser sofisticado o rudimentario; desde luego la valoración es personal para unos puede tener vida, y no tenerlas para otros, entonces lo único que le queda al dibujante es crear imágenes que despierten sus propias emociones, para que logre transmitir estas sensaciones de vida, la práctica es el único camino para convertirse en un buen artista. TÉCNICA DEL CARBONCILLO El carboncillo es el medio más natural que brinda satisfacciones a la hora de dibujar, permite realizar trabajos finos o gruesos, es muy blando, fácil de difuminar, no debe practicar mucho para conseguir la recompensa; el trabajo se debe hacer porque dicha barrita mancha los dedos, al menos que se enmarque el dibujo inmediatamente, los lápices son una mejor alternativa ya que se les puede trasladar de un lado a otro con comodidad a diferencia de las barritas. Muchos dibujantes consideran la solución intermedia. Se puede realizar en papel granulado, papel tisú, y utilizar goma de borrar.
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TÉCNICA DE LÁPICES Y CRAYONES SANGUINAS Son instrumentos clásicos del artista porque pueden borrarse y difuminarse aunque no tan bien como el lápiz grafito, se debe aplicar trazos ligeros hasta asegurarse de que las lineas están correctas y sombreados originalmente debe ser lo más suaves posible para facilitar el difuminado. TÉCNICA DE PINTURA AL PASTEL El pastel es una tiza que empieza a utilizarse como un medio seco y rápido de aplicar color al dibujo para potenciar los volúmenes y acercarse un poco más a la realidad con el soporte del color, principalmente en el retrato y la pintura de figura. En el siglo XVIII ya es una de las técnicas más utilizadas entre pintores de la corte francesa, y ha dejado de formar parte del dibujo para convertirse en un medio pictórico con personalidad propia. 46
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Composición La pintura al pastel está compuesta de pigmento puro, yeso y cola. Con esta mezcla se hace una pasta que se modela para darle forma de barra, y se deja secar. La calidad y el tipo de pastel están condicionados por las proporciones de esta mezcla en la pintura; los pasteles de gran calidad no llevan yeso en su composición, ya que se trata prácticamente de una barra de pigmento puro. IMÁGEN:
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Soportes Actualmente disponemos de excelentes papeles de color con una amplia gama de matices y variedad de texturas para poder escoger aquel que más convenga a nuestra futura obra, la cual podremos iniciar a partir de la entonación de fondo dada por el papel y que será una u otra según lo que el tema aconseje. Cuando se trate de una marina, por ejemplo, lo mejor será utilizar un papel de tonalidad fría: un gris azulado, por ejemplo si el tema fuese un retrato, lo más lógico sería inclinarse por un papel gris o cálido, de la gama de los sienas o tierras. DIBUJO LIBRE El dibujo es el lenguaje universal porque, sin mediar palabras, podemos transmitir ideas, proyectos y, en un sentido más amplio, su cultura que todos entienden de modo gráfico, plasmando imágenes sobre un espacio plano, por lo que forma parte de la bella arte conocida como pintura. Paul Valéry decía que las tres grandes creaciones humanas son el dibujo, la poesía y las matemáticas.
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Actividades Ejercicio de Aplicación Realice un dibujo al natural utilizando cualquier técnica antes mencionadas.
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Aplicación de Técnicas MARCADORES
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LÁPICES DE COLORES
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TÉMPERAS
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CRAYONES SANGUINAS
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BODEGÓN
ACUARELA
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TRAMADO
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PASTELES
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BIBLIOGRAFÍA ABREU, J. y. (1996) - Dibujo Técnico. Venezuela. Escola, D. (2013) - Instrumentos de Dibujo Técnico. Luis Calderon, N. L. (2011) - El mundo del dibujo. Quito, Ecuador. Luis C. - Manantial de letras. Quito, Ecuador. Millan C. (1984) - Dibujo Técnico. Segundo nivel ciclo básico. Rodríguez, A. E. (2012). - Trazos a mano alsada. Verger G. (2009) - Caligrafía Técnica. Vinci C. L. (1988) - Anatomia Artística. Arnould. LINCOGRAFÍA www.taringa.net www.wikispaces.com www.wikipedia.com www.guayasamin.org www.pelycan.com www.stadler.com www.rotring.com