Bla 2013 by rafael vivanco

¡Bla! Gráfico N°6 - 2013

Carmen Blázquez Decana Facultad de Humanidades Rita Vidal Directora de Carrera Editor RaffoVivanco Comité Editorial Rita Vidal Ruperto Pérez Albela Ricardo Tsuchiya Agradecimiento Sandra Tineo, Ana Matos, Ana Lozada, Vicky Ávalos, Ademar Díaz, César Carrión, Enrique La Cruz, Hernán Ruiz, Maye León, Lilian Carranza, Fernando Castillo, Cristina Saavedra, Christine Rottenbacher, Erick Liñán, Daniel Bengoa, Claudia Torres, Claudia Cárdenas, Carlos Yarlequé, Nancy Colina, Moraima Sotomayor, Liliana Barreto, Nicanor Wong, Cristina Belaúnde, Sofía Pinto, Andrea Rodríguez, Patricia Pérez Albela, Jossy Raffo, Christopher Carrasco, Kiara Pérez Daniel Wong, César Trigoso, Alesia Lund, Antonio Martinench, César Soria, Luis Pablo Romero, Israel Peralta, Alfonso Cervilla, Eiki Chinen, Christian Yaya, Pablo Garibay, Carlos Montemayor, Carlo Rodríguez, Jean Pierre León, Diana Rodríguez, Rudy Ascue, Marinés Quiñones, Edward Perales, Andrés Salazar, Ricardo Iraola, Augusto Patiño. Fotografía Jossy Raffo Christopher Carrasco Kiara Pérez Concepto y Diseño Raffo Vivanco Año VI, N° 06 © Universidad San Ignacio de Loyola Carrera de Arte y Diseño Empresarial Carrera de Multimedia y Fotografía Publicitaria Carrera de Diseño y Gestión de Marca Título del documento: “¡Bla! Gráfico”, Año 6 N° 06 Universidad San Ignacio de Loyola Av. La Fontana 550, La Molina Lima, Perú T (511) 317 1000 ext. 3250 Hecho el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú N° 2009-05736 ISSN: 2074-0476 Este libro se terminó de imprimir en Diciembre del 2013. Los contenidos, diseños e ilustraciones son propiedad y responsabilidad de los autores y no pueden ser reproducidos parcial o totalmente, sin el consentimiento de los mismos. El uso de logotipos y marcas comerciales es de caracter estrictamente académico.

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Diseño natural empírico y urbano Diseño desde siempre El diseño siempre ha sido parte de nuestras vidas, desde nuestros orígenes, siempre hubo y hay DISEÑO en todas las actividades que se ha desarrollado a lo largo de su existencia en este planeta. Por ello, resulta absurdo afirmar, indicar, señalar cuándo nació el diseño o cuando se hizo profesión. Sobre eso no se puede asegurar nada; lo que sí podemos afirmar, es que efectivamente nació como un oficio y que a lo largo de la historia muchos han luchado y trabajado por darle el lugar que pertenece como profesión. Y es que el hombre, desde que tuvo conciencia utilizó el diseño sin siquiera pensar que lo estaba haciendo. Lo podemos comprobar en todas las culturas y es muy sencilla su explicación. El hombre es un ser por naturaleza “comunicativo”, teniendo la característica de dejar huella y testimonio de su vida, creando de esa manera cultura. Si la necesidad era dejar testimonio de sus actividades no solo se limitó a la pintura rupestre sino que con la experiencia diseñaba los gráficos de tal manera que cada vez se perfeccionaban mucho más. De ser simples garabatos a síntesis más elaboradas y complejas e ilustraciones realistas. Con el paso del tiempo, y en la búsqueda de cubrir sus crecientes necesidades, aprendió a cazar para alimentarse y a vestirse con las pieles de sus presas, luego empezó a diseñar sus propios utensilios, herramientas, casa y atuendos, pero con un sentido de diseño cada vez más desarrollado, trascendiendo

Rafael Vivanco

la función sino también para transmitir un mensaje a través de los objetos. Muchísimas culturas milenarias dan fe de esta transformación que alcanzaba el ser humano. A medida que evolucionaba, desarrollaba paralelamente los mitos y leyendas que influenciaron el diseño de todo aquello que producía, respondiendo a sus necesidades cosmogónicas y cosmológicas. Por ejemplo al crear la cerámica; que nació como necesidad de manipular y servir alimentos, el diseño era parte fundamental de la solución misma en donde pragmatismo y estética se fundían en un solo fin. Lo mismo podemos decir que ocurrió en la orfebrería, arquitectura, escritura, carpintería y otras actividades. De ahí la importancia que tuvo el diseño desde la aparición misma del hombre. Sumeria, una de las primeras civilizaciones es testimonio de esto; siendo innumerable el aporte de diseño que dejaron al mundo. Posteriormente Egipto es un ejemplo muy puntual de cómo lograron el manejo adecuado del pragmatismo, estética, sintaxis y semántica y , China, India, Grecia, Roma tendrían al diseño como factor clave en el desarrollo de sus civilizaciones incluyendo otras más como las precolombinas en donde el diseño era parte fundamental de su evolución misma. En las manifestaciones gráficas de las culturas pre colombinas, se puede observar como los antiguos peruanos dominaban los principios básicos de síntesis, composición, estética y adaptabilidad funcional a sus propias cosmovisiones. Prueba de este maravilloso legado son los diversos soportes que se utilizaron para dichas manifestaciones como

No es difícil comprobar entonces cómo, de manera empírica sin si quiera proponérselo el hombre ha creado el diseño como un oficio natural, rústico y empírico que estaría presente en todas sus actividades y que sigue felizmente ocurriendo. Con esto se puede afirmar que desde siempre el diseño ha tenido un rol social trascendiendo sus alcances técnicos y/o académicos. Diseño como profesión Cuando el diseño nace, lo hace como un oficio presente en todas las actividades que el hombre desarrollaba, incluso en la guerra misma al “diseñar” las estrategias que utilizaría para lograr sus objetivos. Por ello cuando el diseño mismo empieza a evolucionar es porque adquiere técnicas y metodología. El enorme desarrollo impulsado por la tecnología y el mercado han dado espacio al desarrollo del diseño como una profesión. Más allá de la formación académica, técnica y creativa, el empleo de una metodología adecuada, de un marco teórico, conocimiento del mercado y de técnicas de desarrollo creativo, le han permitido pasar de un mero oficio a ser considerado una disciplina y por lo tanto una profesión. La metodología logra que el diseño se ordene y se le reconozca su principal función, que es la de solucionar problemas. Es ahí que su profesionalización se vuelve una realidad, valiéndose para ello de otras disciplinas como la sociología, antropología, psicología,

educación que le permiten crear planteamientos comunicacionales creativos, innovadores e inclusivos, dirigidos adecuadamente al público pertinente. Esta actitud multidisciplinaria busca desarrollar conceptos como punto de partida, proponiendo acciones y soluciones con sustento teórico, respaldando las medidas tomadas. Ser un profesional del diseño significa afrontar los retos entendiendo por ejemplo, que la globalización es un hecho real e ineludible, pero que la estandarización de los procesos en comunicación no procede, porque los públicos objetivos son completamente distintos y únicos debido a su propia diversidad; que los seres humanos no funcionan o actúan de manera idéntica y que el uso de estereotipos o estándares foráneos no tienen mayor cabida en las sociedades de hoy que demandan identificación, emoción y por sobre todo inclusión en el mensaje. Participando de la cultura, idiosincrasia y sociedad; es fundamental ser conscientes del rol que se cumple. Hombre, sociedad y ambiente tienen al diseño como agente vinculante para lograr cambios que permitan construir una sociedad más justa, tolerante, creativa y emprendedora. El mundo exige cambios y el diseñador profesional está en la obligación de asumir esa responsabilidad. Se demanda un profesional activo, observador y analítico, que reconozca, acepte y mejore su realidad, desarrollando un diseño reflexivo, humanista y social, que sirva para lograr cambios de actitud, pensamiento y acción buscando el desarrollo común. En cuanto a su dimensión en el espacio, el diseño pasa de desenvolverse en un plano bidimensional a uno tridimensional y posteriormente con la evolución de la tecnología a uno virtual; si consideramos todas las nuevas disciplinas que se derivan de esta paleta, también podemos decir que no sólo el diseño se ha profesionalizado, sino también que se ha multiplicado. Diseño Multimedia, Diseño de

testimonio de su inmensa creatividad y dominio del mismo. Hoy en día, estos principios son considerados esenciales para el diseño profesional como el diseño de estructuras cuadráticas para de ahí empezar a diseñar. Del mismo modo la creación de paletas de colores. La habilidad extraordinaria para realizar síntesis de formas que dieron paso a símbolos e íconos. Es por ello que se considera tan importante el estudio de estas culturas, en la formación de los futuros diseñadores.

Interiores, Diseño de Marca, son algunos ejemplos de esta especificidad que se viene alcanzando. En cuanto a sus mecanismos, la exigencia de lograr soluciones de comunicación puntuales, específicas y creativas a problemas concretos, demanda investigación y conceptualización; debido a que el mismo problema requiere y arroja a la vez que las estrategias a emplear deban de ser efectivas e integrales para que el mensaje llegue de manera acertada a quien se dirige. Teniendo en cuenta que todo sistema de comunicación visual debe cumplir con cuatro principios esenciales: Pragmatismo, referido a la funcionalidad de la aplicación en el resultado; Estética, relacionado al estilo gráfico a emplear según los requerimientos de comunicación; Sintaxis, entendido como la organización eficiente de los elementos que participan y Semántica, haciendo referencia a los significados inmanentes o tácitos asociados a la gráfica utilizada. Por ejemplo una página web no sería una solución idónea para un público ubicado en algún pueblo alejado de la selva en donde los usuarios no tienen un acceso libre e irrestricto a Internet. Lo que si sería efectivo si esto va dirigido a grupo de jóvenes adolescentes quienes por su naturaleza son considerados nativos digitales. El diseñador definitivamente ya no es el mismo de hace 20 o 30 años, esta profesionalización del diseño no es advenediza; es porque se ha ganado un sitio por sí mismo gracias al esfuerzo de muchos visionarios que trabajaron para que esto sucediera. No basta con indicar fechas de eventos relacionados al diseño, no es suficiente con decir aquí sucedió esto o aquello. La evolución del diseño va más allá de las personas mismas. Dando un paso mayor que es el reconocer que el diseño profesional hoy es comunicación visual. ¿Cuántos diseños hay? Entendiendo que el diseño evolucionó, adquiriendo técnicas y metodología, no significa que existe ahora

un solo diseño y que pertenece exclusivamente al diseñador. Todo lo contrario el diseño es para todos, es común cometer errores en donde las soluciones desarrolladas solo pueden ser entendidos por los mismo diseñadores; es en ese momento, que se debe volver a mirar el entorno y re descubrir que continuamos rodeados de diseño y que se debe de tomar un tiempo para reflexionar sobre ello. Las necesidades y problemas del ser humano son variadas y exigen soluciones funcionales, originales y creativas. Considerando las distintas posiciones sobre lo que es el diseño, las discusiones son variadas. Hoy se considera que el diseño exige mucho más que talento creativo, sensibilidad social y manejo de información; el diseño contemporáneo debe generarse a partir de la investigación profesional, seria y responsable que solucione un problema o necesidad específica, con la capacidad de ser multidisciplinario, teniendo en cuenta las características culturales, sociales, económicas, religiosas y políticas, tanto del emisor como del receptor; así como del medio ambiente. Bajo esta perspectiva, lejos de volverse un ente comercial, mecánico y tecnológico; y dada su misma evolución, más bien siente la necesidad de conectarse con su ser interior, humanizándose y vinculándose armoniosamente con otras disciplinas para lograr sus objetivos comunicacionales. Todo ser humano hace diseño, y en muchas ocasiones sin saberlo, y eso se comprueba a diario, en el mercado cuando una vendedora ordena sus productos para poder tener una vista atractiva y que se vendan más rápido sus productos está haciendo diseño. Un ama de casa que hace un torta y la decora con mucho amor y pasión está haciendo diseño. Un gerente que organiza las actividades que se deben de hacer para el logro de sus objetivos también está haciendo diseño. Un maestro que realiza láminas más creativas y funcionales para poder explicar temas complejos está haciendo diseño. Las pizarras

Con esto se puede comprobar que ese otro diseño no es menor o inferior en comparación con aquel que evolucionó y se profesionalizó, todo lo contrario la existencia de uno valida la vigencia del otro. Esto también establece que así como el diseño surgió hace miles de años con la aparición misma del hombre, hoy en día sigue andando de su mano. Por eso, un profesional del diseño no debería tener autoridad alguna para descalificar ese otro diseño natural, empírico y urbano. Porque es justamente allí donde se encuentra una enorme fuente de inspiración y de referentes que se toman para crear un sistema de comunicación vigente, que permita una comunicación inclusiva y real hacia las sociedades modernas que reclaman un mensaje claro, y al mismo tiempo descubriendo, conociendo, respetando y contribuyendo a la generación de cultura. Reconocer y aceptar que existe ese otro diseño, es ser responsable con la profesión, es re-descubrirla cada día, entendiendo que la sociedad evoluciona y que no se puede vivir a espaldas de ella y que es necesario trabajar en la búsqueda de un desarrollo común. Ante esta situación, la comunicación visual tiene la posibilidad de convertirse en una herramienta útil para el desarrollo de nuestra sociedad; aportando a la construcción de un imaginario social cuya aceptación dependa en buena parte, de la determinación sociocultural de pertenencia que ésta genere; es así que, la tarea de reconstruir nuestra identidad, nos lleva necesariamente a contar con herramientas teóricas que permitan investigar científicamente nuestro pasado y nuestro presente, a fin de recoger los referentes culturales más representativos, re inventarlos y que estos sean aceptados por la propia comunidad. Es sumamente necesario observar; que no es lo mismo que mirar, para re descubrir el

barrio, mercado, calles y gente para comprender lo que exige el consumidor de hoy. Todo aquello que sucede en el entorno es de suma importancia no solo por ser fuente de inspiración sino porque es un termómetro que indica como evoluciona, fusiona y crece la sociedad; es decir como cambia día a día. El diseño entonces se convierte en un agente de cambio; más que en una filosofía, en un estilo de vida basado en la diversidad del entorno, para generar cultura ser reconocidos de manera particular. A partir de la investigación profesional, el estudio y análisis, el diseñador es capaz de mirar el pasado y re interpretarlo, modernizando estéticas y contextualizando de manera positiva los aspectos relacionados con su cultura a fin de aplicarlos en su estrategia de comunicación. Hablar de un diseño profesional es ser parte de la sociedad a la que pertenece. Se exige ser sensible, analítico, reconocer y acoger la realidad en la que se desenvuelve; generando identidad, proponiendo un diseño reflexivo, humanista y social, que sirva para lograr cambios de actitud, pensamiento y acción; que complementen las estrategias del gobierno y sociedad en la búsqueda de un desarrollo común. El diseño es creativo y original por naturaleza; pero hoy más que nunca, conceptual y funcional. El mundo evoluciona, no se detiene y los diseñadores están en la obligación de asumir la responsabilidad del cambio. Luego de pasar una experiencia globalizadora que en algunos momentos se volvió estandarizada, la sociedad exige el reconocimiento individual-grupal, ser reconocidos por sus propias características culturales que les permitan ser identificados, aceptados y respetados. Por tal motivo se precisa de profesionales activos y observadores de su entorno para re descubrir ese otro diseño, natural, empírico y urbano que le permite ser único original y poder hacer frente a ese mundo globalizado.

de los restaurantes que se colocan en la calle han sido diseñados cumpliendo la función de informar y atraer clientes.

Por todo lo expuesto, afirmamos que el diseño sí es para todos y de todos, porque inclusive diversas disciplinas se valen del diseño para mejorar sus procesos internos. La metodología del diseño que le permitió convertirse en profesión se le conoce ahora de manera sofisticada como DesignThinking o “Pensamiento del Diseño” y ha llevado a que esta sea adoptada como instrumento para el logro de objetivos de comunicación visual de diversa índole en aquellos proyectos donde se busca el logro de una solución integral. Con este ejemplo, vemos como nuevamente el diseño afianza su rol interdisciplinario siendo esta vez de manera inversa. El pensamiento de diseño es utilizado por abogados, planificadores, desarrolladores de productos, médicos, profesores, estudiantes; quienes encuentran en esta metodología un manera distinta de encontrar una solución pertinente y creativa a los problemas que puedan tener. Concluyendo El diseñador es un investigador alerta a los cambios que se producen en la dinámica social para trabajar acorde a la realidad. El diseño profesional no es mejor que el diseño natural, empírico y urbano, ambos existen porque se necesitan. El diseño profesional existe porque en el mismo espacio se desarrolla ese otro diseño natural, empírico y urbano que sirve de fuente de inspiración y medición del entorno. El diseñador es un gestor de identidad que educa al receptor en su propia realidad, en base al conocimiento, la experimentación y la relación con su entorno. Por tanto, la identidad individual y colectiva es el verdadero motor de la comunicación visual. El diseñador es una extensión de la sociedad, siendo partícipe de ella, cambiando su rol de observador y

simple transmisor de mensajes al de actor y generador de conciencia social a través de una comunicación creativa y responsable.

La perspectiva de género La perspectiva o enfoque de género constituye un tema que ha despertado un gran interés para diversas disciplinas en las últimas décadas. En las ciencias sociales sobre todo, son muchos los investigadores que se han abocado al estudio de este tema, sin embargo, y a pesar de los años de estudio, aún resulta difícil delimitar las implicancias y terminología relacionadas a la perspectiva de género debido al gran debate surgido en algunas disciplinas como la antropología y la psicología que se han centrado en discutir si los roles sexuales son determinados por construcciones socioculturales o por las diferencias biológicas. Establecer claramente las distinciones entre sexo y género resulta indispensable para comprender mejor el presente artículo. El sexo corresponde a un hecho biológico que permite clasificar a los seres humanos de acuerdo a sus genitales y su función reproductora mientras que el género, corresponde a una significación de los roles, identidades y valores atribuidos a ambos sexos mediante los procesos de socialización. El género es una construcción social e histórica que puede variar en el tiempo y de una cultura a otra estableciendo funciones distintas para hombres y mujeres. Es además una relación asimétrica de poder, de dominación masculina y subordinación femenina que atraviesa todo el entramado social en búsqueda de una equidad que solo será posible con el empoderamiento de las mujeres. Lo femenino o lo masculino no está referido al sexo de los individuos, sino a las conductas que son

consideradas como femeninas o masculinas en un sistema de relaciones de poder que generalmente son favorables para los varones y discriminatorias para las mujeres impidiendo un desarrollo más equitativo y democrático de la sociedad. Para Marta Lamas, reconocida antropóloga y feminista mexicana, las condicionantes culturales, económicas y sociopolíticas que favorecen a los varones, son aprendizajes y prejuicios sociales que discriminan a las mujeres en forma individual o colectiva y se producen y reproducen de manera deliberada e inconsciente pues están enraizadas en las costumbres y la tradición. La sociedad construye las ideas de lo que deben ser los hombres y las mujeres condicionando y reglamentando las conductas de las personas de acuerdo a lo que se supone como “propio” de cada sexo. Esto hace que las mujeres enfrenten situaciones que les impiden participar con plenitud en las sociedades donde viven como consecuencia de prácticas discriminatorias sexistas, que se rigen por ideas, discursos y representaciones sociales que atribuyen roles y características específicas a mujeres y a hombres. Como categoría social, el género es una de las contribuciones teóricas más significativas del feminismo contemporáneo que surge para explicar las desigualdades entre hombres y mujeres; donde lo masculino y lo femenino se configuran a partir de una relación mutua, cultural e histórica. Según Cecilia Amorós, filósofa y teórica del feminismo, el feminismo empieza a forjarse con las ideas de la ilustración en los siglos XVII y XVIII cuando se plantea que las mujeres

Diseño e identidad de género: perspectiva de género Victoria en el diseño Ávalos

tenían el derecho de formar parte del gobierno y ser consideradas ciudadanas, así se empieza a dejar de lado la idea de limitarlas a los quehaceres domésticos. Pero las ideas feministas se profundizan y desarrollan recién en los siglos XIX y XX centrándose primero en la obtención del voto femenino y en la liberación de la mujer en las décadas del 60 y 70 para dar origen a las teorías de género en los años ochenta. Desde la década del 50 son diversos los enfoques que han surgido en torno a la mujer y al género, centrados sobre todo en su rol social y su desarrollo. A partir de los años sesenta, el término género comienza a circular en las ciencias sociales y en el discurso feminista como una acepción específica, pero es a fines de los ochenta cuando el concepto adquiere consistencia y se instala tanto en el mundo académico como en las políticas públicas bajo la denominación de perspectiva de género. Nos referimos entonces a una visión científica sobre la sociedad que supone la existencia de desigualdad de poder entre los géneros y que busca establecer una relación más equitativa entre hombres y mujeres, respetando las diferencias biológicas y las semejanzas entre ambos. ¿La comunicación visual construye estereotipos o contribuye a la perspectiva de género? La comunicación visual no ha sido ajena a los procesos sociales de nuestra historia y en ese sentido podemos afirmar que ha contribuido a la construcción de los roles sociales que hoy tratamos de reconstruir o transformar en equidad. Como se ha mencionado anteriormente, los roles sociales son aprendizajes que de tanto repetirse se enraízan en nuestra mente y el universo visual, concretamente la publicidad, ha contribuido en fortalecer la idea de la sumisión femenina y la dominación masculina ampliando la brecha existente entre ambos géneros. El estereotipo según la Real Academia Española de la Lengua, es una imagen o idea aceptada comúnmente por un grupo o sociedad con carácter inmutable. Según Walter Lippman, periodista estadounidense quien

fue el primero en usar el término, un estereotipo es una representación reduccionista de un grupo amplio y diverso, una simplificación que anula la individualidad de todo un grupo social. Y dentro de este contexto, los medios de comunicación juegan un papel muy determinante en la difusión y uso de las imágenes y representaciones mentales porque son una herramienta de difusión capaz de llegar a un público muy extenso. Las sociedades contemporáneas son marcadas en gran medida por la publicidad, que tiene como objetivo persuadir a los consumidores sobre la necesidad o conveniencia de adquirir un determinado producto. En su intento por justificar la compra, la publicidad destaca las cualidades del producto convirtiéndolo además en un medio para conseguir objetivos mayores como bienestar o felicidad, generando así determinados comportamientos y actitudes (racionales y emocionales) frente a un producto. Entonces, los discursos publicitarios cualesquiera sean los soportes y medios en que se difundan (revistas, diarios, carteles, televisión, etc.) legitiman representaciones de las sociedades y de los géneros favoreciendo una estructura patriarcal. Así, la mujer es generalmente presentada bajo el estereotipo de ama de casa preocupada por el bienestar de su familia: siempre dulce, bonita y femenina, eventualmente seductora dependiendo de su rol de madre o esposa. Mientras que la figura masculina se representa acentuando la idea de poder, fortaleza y determinación mostrando generalmente a hombres exitosos y seguros. Este tipo de imágenes lleva décadas reproduciéndose una y otra vez, reforzando los estereotipos masculinos y femeninos que tenemos incorporados socialmente. La representación de la mujer y la perspectiva de género en la comunicación gráfica A lo largo de la historia de la publicidad,el personaje central de los anuncios ha sido la mujer representando

encasillado, puede ser catalogada de antinatural y se le atribuyen estereotipos negativos, pero es un riesgo que debemos correr si realmente queremos lograr un cambio significativo .El diseño como comunicación visual contemporánea, a diferencia de la publicidad, ha tomado partido con instituciones y asociaciones que promueven el desarrollo femenino en busca de justicia y equidad sumando esfuerzos para lograr un cambio social que permita redefinir el papel de la mujer en la sociedad. Para lograrlo es indispensable fomentar la producción y el consumo de avisos no sexistas ni discriminatorios como una manera de reactivar la capacidad creativa. Asimismo, es necesario sensibilizar a las nuevas generaciones de profesionales del diseño en una comunicación no sexista, es decir, incluir la sensibilización de género en la etapa formativa de la profesión, para lograr un enfoque contextualizado y responsable. El nuevo diseñador debe ser consciente de su función comunicativa y persuasiva y de la responsabilidad que ello implica pues conlleva también un rol educador para con los receptores de los mensajes que construye. Aplicar el enfoque de género en la comunicación gráfica implica ser muy cuidadosos al construir los mensajes visuales, tratando de evitar en la medida de lo posible, el uso de imágenes que refuercen aquellos estereotipos que fragmentan nuestra sociedad y que impiden un desarrollo más equitativo y democrático. Referencias bibliográficas CAMPO, Gabriel (2008). Antropología del género [en línea]. [Fecha de consulta: 18 de noviembre de 2013]. http://www.aniorte-nic.net/apunt_antropolog_ salud_6.htm LAMAS, Marta (1999): “Género, diferencia de sexo y diferencia sexual” en ¿Género?, Debate Feminista, Año 10, Vol. 20, México, edición de octubre.

los estereotipados roles femeninos de ama de casa y/ o símbolo sexual. La publicidad de la década de los 50 y 60 nos muestra una serie de anuncios sexistas que en la actualidad no toleraríamos y que serían retirados con rapidez al alzar nuestras voces de protesta en los medios de comunicación o las redes sociales. Se trata de una publicidad denigratoria y agresiva para la mujer donde esta es cosificada y subordinada a la figura masculina. Y si bien es cierto, este tipo de publicidad ya no se hace –salvo algunas excepciones en las que se usa de manera intencional para generar polémica- aún existen formas publicitarias que tienen un enfoque sexista que para la mayoría pasa desapercibido. Esto ocurre concretamente en la publicidad de productos de alimentación, limpieza y electrodomésticos que aun son asociados exclusivamente a la mujer, pero presentados de un modo más sutil que antaño. Y si esto aun persiste es porque socialmente aun están enraizados nuestros prejuicios sobre los roles que deben desempeñar cada uno de los sexos. Ahora bien, es necesario precisar que la existencia y circulación de avisos discriminatorios hacia las mujeres no es de responsabilidad exclusiva de los publicistas sino también de las audiencias receptoras de este tipo de mensajes y de la sociedad que las recibe sin una actitud crítica. Si realmente queremos construir una mirada crítica capaz de cuestionar la reproducción de las relaciones de dominación y los estereotipos asociados a los géneros, urge también un planteamiento metodológico y estratégico en el campo de la educación que permita romper con los estereotipos de género desde la infancia proporcionando a los docentes herramientas que les permitan detectar y analizar este tipo de avisos para promover actividades sociales de niñas y niños que analicen y reconstruyan los mensajes. Cuando en una campaña visual se rompe con los estereotipos que asocian a las mujeres con lo natural y a los hombres con lo cultural y se representa a la mujer fuera de la esfera donde la sociedad la ha

Diseño e idiosincracia Al diseño hoy en día, más que nunca, se le considera un Atlas que sostiene el mundo; el mundo de las comunicaciones visuales claro está. Sin embargo el problema no es si el diseño está configurado como profesión para cumplir estos objetivos de manera técnica (lo cual también implica su propio reto) sino si es que está preparado para leer la realidad que lo rodea y, de manera eficiente como un extractor de jugos, extraer la pulpa y la cáscara del contenido para conservar y presentar el jugo comunicativo y así llegar al receptor deseado con el mensaje justo. La multiplicidad de realidades yuxtapuestas y consubstanciales implica una capacidad de respuesta del diseño casi refleja para poder adaptarse a los cambios. Entonces el punto en cuestión es: de que realidades estamos hablando y quienes se harán cargo de hacer llegar a ellas los mensajes. Jingles y Whisky Que agradable hubiera podido ser trabajar en una agencia en los años sesenta, en la edad de oro de las mismas, y poder diseñar campañas en base a jingles y acompañados de whisky en las rocas (si es que debemos seguir la línea que nos propone la serie Mad Men). Era una época de mensajes unívocos; aunque podría decirse que en esta época también contamos con mensajes de la misma naturaleza. Pero la diferencia radica en que en esa época el público también era unívoco. Era como hablarle a un niño. Los estímulos eran claramente diferenciables y el público al cual iban dirigidos también. Cómo la campaña del detergente ESE en España cuyo “Ese lava limpio, limpísimo. Ese lava blanco blanquísimo” que

Carlos Yarlequé

quedan “en la memoria de varias generaciones de españoles” (Checa, 2007, p.176). En el Perú también se empezó a vivir esta ola pero con menos ímpetu en un principio. Podías tener a Joe Danova y a Regina Alcóver anunciando los precios de la mantequilla en un comercial de la fenecida cadena Scala. O si no un jingle televisivo que decía “Las estrellas están de acuerdo” y aparecían cantando: Tulio Loza, Pablo de Madalengoitia, el “Tío Jhonny”, Edith Barr, Connie Field y Pepe Miranda. ¿Y en que estaban de acuerdo? En gasolinas Lobitos. (Archivotvpiura1, 2013). Ahora es otra historia. Los nichos de mercado van en franco crecimiento y diferenciación y siguen multiplicándose ad infinitum. Por nichos de mercado se entiende que son las porciones de segmentos de mercado en los que los individuos que los componen poseen características y necesidades homogéneas; siendo estas últimas no enteramente satisfechas. (Kotler, 2002). Esto es un fenómeno Mundial y a la vez peruano también. El Perú es un país que ahora, más que nunca, está empezando a caminar por sí mismo en manera de identidad y soltando las influencias foráneas directas que le sirvieron tanto tiempo de andador. Esto es un fenómeno que se puede considerar generalizado aunque se tiene que tener en cuenta que hay nichos que resisten el mestizaje comunicacional. Este fenómeno comenzó con la migración (potenciada por Velasco), se asentó en Lima y de ahí fue tomando su propia identidad con el pasar de los años y la capacidad de la gente de salir adelante con su propio esfuerzo. Se dieron cuenta de que ellos mismos

Arellano (2000)“La música chicha es una expresión de esa identidad serrana. Chacalón, los Shapis mezclan la salsa con el huaino. Luego eso evoluciona y ahora se habla del Grupo 5. En los clubes de clases altas se baila eso. La aspiracionalidad que se suponía venía de arriba hacia abajo empieza a venir con mucha fuerza de abajo hacia arriba. Bailas el “perreo” como lo bailan abajo, no llegó de Inglaterra. Aparecen entonces líderes de opinión que no vienen de arriba: Rossy War, Dina Páucar y otras personas del folclor que empiezan a ser reconocidas. Son líderes con los cuales se identifica la mayoría, ya no las élites. Representan una mayoría nacional. Se está formando un sentimiento peruano, más amplio. (p. a2)” Desde Lima este espectro emocional nacional rebota y se refleja en las urbes más cosmopolitas de las provincias. Si se obvia a las comunidades mediana o totalmente aisladas se tiene material suficiente para poder hablar de una identidad nacional actual medianamente cohesionada y es una más que satisfactoria si se tiene en cuenta a sus encarnaciones anteriores. En todo caso podríamos hablar de un proceso de formación de identidad nacional (Arellano, 2000).

universitarios, modernas, adaptados, clase A y un largo etcétera. Es una multiplicidad de realidades dentro de un mismo espacio físico. Entonces ¿qué es lo que hay que buscar? En este caso es pertinente de que el diseñador se ponga al lado del emprendedor que busca poner un negocio, mirar junto a él el horizonte y resolver las variables básicas: potencial de crecimiento, mercado de desarrollo, competencia, necesidad de los consumidores. Y sobre todo tener en cuenta que “La diferencia entre el éxito y el fracaso depende mucho de que el perfil del cliente calce con su producto o servicio.” (Perú 21, 2013) Y “Es el momento de pensar que existen oportunidades de negocio en temas que a usted le gustaron siempre. Por ejemplo, hacer tatuajes modernos o juntar discos antiguos.” (Perú 21, 2013)

Mientras el motor económico siga vivo esta identidad seguirá cohesionándose en una felicidad vindicatoria de aquellos que siempre estuvieron atrás y ahora pasan adelante a codearse con los que siempre tuvieron y fueron más para convivir.

Incluso las grandes marcas deben reinventarse para perpetuar su legado. Más allá de la manoseada anécdota de que Coca Cola nunca pudo superar a la Inca Kola y tuvo que comprarla (caso casi irrepetible para la marca y que sólo le pasó con una bebida naranja escosesa, la Irn-Bru) y hacerla parte de su “monstruo de siete cabezas” que es la corporación actualmente, está el hecho de que la Coca Cola como marca fue superada por Apple y Google en el ranking de las marcas más valiosas del mundo en el cual la primera fue reina absoluta durante varios años, más precisamente, desde el 2000. Esta tercera posición no es gratuita. Si los sesentas fueron la etapa del glamour y el estilo “naive” de la publicidad, la etapa actual es la etapa humana de la misma.

Crisis en tierras infinitas Pero esta felicidad trae diversidad, la diversidad multiplica los nichos y el diseñador (y comunicador) se encuentra con una diversidad de bocas a las cuáles alimentar y lo peor de todo es que no está seguro de cuantas son, cuales son y qué es lo que necesitan. Actualmente hay amas de casa, yuppies, hipsters, skaters, veganos, homosexuales, colegiales,

Esta se caracteriza por un consumidor informado y por la sustentación científica de los beneficios (en tanto sea posible comunicarlos claramente). Es por esto que Coca Cola se ha defendido con una campaña promoviendo el movimiento. Lo que no tienen en cuenta es que de todas maneras, así la gente deje la vida sedentaria, igual su gaseosa juega un papel nocivo en la salud de las personas. No se

podían ser referentes y no necesariamente gente de afuera.

sabe a ciencia cierta el destino de la marca y cómo esta “concientización” de su consumidor afecte su posición en el mercado pero si queda claro que esta ha cambiado ya que ha descendido de su trono en las preferencias de los consumidores mundiales tras trece años de reinado. Otro de sus movimientos ha sido colocar nombres de personas en sus botellas (todos menos Carlos porque, según un indignado y demandante Carlos Thorton, la palabra Carlos estaba asociada a un agua de mesa de la competencia). Este hecho que según unos analistas como el director de Negocios de Futuro Labs, Víctor Lozano, le copia el estilo a San Fernando y sus apellidos nacionales como fuente de buenas familias. Una transnacional copiando a una empresa nacional peruana: ¿movimiento desesperado? No parece ser así ya que es un signo de los tiempos generar y potenciar las lovemark para poder subsistir. En una época donde la imagen humana y cálida que proyecta el producto es más importante que el producto en sí acciones como estas parecen ser el norte. La nueva crema Ante tanta lectura inconexa y dispersa que es necesario hacer, ante este “mar de nichos” (pero también mar de posibilidades) ¿Qué es lo que se espera del diseñador? Para responder a la pregunta simplemente basta con variarla un poco hay que “Saber qué es lo que se espera del diseñador” que es algo que, en el contexto actual, muchos clientes desconocen. La informalidad, el desconocimiento del proceso y de las causas que producen el diseño es uno de los problemas más graves que afronta un diseñador a la hora de realizar el proceso de diseñar. Se espera que con el tiempo, la práctica y el mismo proceso de madurez y desarrollo de la carrera en sí se logre que la relación diseñador-cliente mejore, al menos en líneas

generales. Este es un asunto importante y que genera muchos problemas y es uno en el que no se le puede involucrar directamente al diseñador, pero hasta ahí. Los problemas de los cuales el mismo diseñador es responsable son igual de graves y más aún que por el hecho de su naturaleza intrínseca es porque está en él mismo resolverlos y no lo hace. En este caso se hace referencia más al diseñador peruano ya que la idiosincrasia de los pueblos hace también que varíe la manera en cómo se desarrollan las profesiones. Un diseñador gráfico, o una persona que se dedique al diseño, debe combatir contra su poca preparación, su deber de asumir una constante actualización, su propio ego traducido generalmente en que su concepción personal va antes de la concepción necesaria para la realización de un objetivo, la (su) informalidad y por último el poco respeto que le da a su profesión manteniendo todas las características mencionadas anteriormente dentro de su bagaje personal y reflejándolas en su trabajo constantemente. Lamentablemente ya hay muchos diseñadores maduros y tozudos que no podrán volver atrás y observarse en perspectiva por flojera, desconocimiento o por simplemente estar muy enamorados de sí mismos. El problema está en los diseñadores nóveles y sobre todo los que están en formación. Si ellos se comportan al igual que sus pares para cuando el diseño gráfico en el Perú llegue a una etapa de madurez y apertura al mundo va a ser un espectáculo muy triste de observar y que traerá consecuencias tan simples como ser ignorados y tan graves como que causas sociales, justas y/o de interés general no puedan ser comunicadas por falta de vehículos adecuados. Es importante para el fin de que los jóvenes se vayan perfilando como buenos profesionales que entiendan la naturaleza del diseño más allá de la interpretación fácil. Profundizar en las falencias específicas puede tomar más capítulos de

Pero esto sólo es la punta del iceberg del espectro creativo. El error está en considerar estos alcances satisfactorios y, a partir de ellos, estudiar una carrera. En su experiencia con el diseño los jóvenes se darán cuenta de que la creatividad abarca un espectro de conceptos más profundos y técnicos que esperar sentado a iluminarse o tirar colores, manchas o grafitis sin ton ni son. Ante este choque abrupto con la realidad los alumnos pueden sentirse defraudados por la carrera por fallar a la promesa de estar en concordancia con sus ideas preconcebidas o pueden abrir los ojos ante el abanico de posibilidades que se les presenta y terminar de desarrollar su vocación. Todo depende de la disposición de la persona y de su personalidad. Dicho esto ¿Qué es creatividad entonces? Creatividad es el proceso de generar conceptos originales y utilitarios a partir de un análisis detallado de las necesidades y que dichos conceptos, llevados a la práctica, cumplan los objetivos planteados desde un inicio. Original puede ser, pero si no cumple con satisfacer las necesidades, en este caso gráfico de los nichos, no sirve. Es por eso que mucha gente se frustra y cree que están pasando por una etapa de bloqueo o que, en el peor de los casos, no sirven para la carrera cuando lo único que pasa es que no han

enfocado bien el problema o simplemente ni siquiera han visto cuál es el problema. Y una vez resuelto el problema viene el asunto de plantear la solución. Una vez más creen que vendrá por arte de magia o a partir de la primera idea que se les venga a la mente (total así funciona la creatividad ¿no?) Para evitar una nueva etapa de frustración y decepción debe tenerse en cuenta que esta etapa no está exenta de ensayo y error. Un boceto no se logra a la primera (por lo general) y si se logra no es motivo de emoción si es que no se sabe qué hacer con él o, cómo se llegó a la conclusión de que esa idea era la correcta. Si la solución llega a la primera o a la veinteava oportunidad la condición para que proceda es que se sepa que satisfaga los objetivos propuestos y se tenga clara las razones que llevaron a ella. Es por eso que no se debe escatimar tiempo y detalles en los bocetos y brainstorming; la solución encontrada en ellos será gran porcentaje del trabajo comunicativo realizado y de ahí en adelante más que nada es un cuesta abajo de realización técnica y virtuosidad para el diseño per se. Se espera que los diseñadores de ahora y los futuros tomen en cuenta la verdadera importancia de conocer la realidad y lo que los rodea para poder dar las soluciones más adecuadas ante los problemas que haya que resolver. Aún en esta etapa, con todo lo anterior supuestamente resuelto y a puertas de convertirse en diseñadores hechos y derechos deben combatir al último enemigo: ellos mismos. Deben olvidar que el oficio del diseñador pasa por su filtro creativo (alimentado por la experiencia y la investigación; el diseñador debe ser una persona culta) mas no por su filtro personal. Todo su bagaje y experiencia deben servir de caldo de cultivo para generar el producto pero no es necesario contar con sus opiniones personales sobre lo que según ellos “debe ser mejor” o lo que “a ellos les gusta”, sino ceñirse a las necesidades particulares de cada caso

los permitidos en este ensayo pero con considerar una de las piedras de toque de la comunicación visual se puede dar un ejemplo del curso equivocado que pueden estar tomando las cosas. El aspecto en cuestión es la creatividad. Según la Real Academia Española (RAE) la definición de creatividad es tan escueta como la: facultad de crear o capacidad de creación. Más allá de esta definición insatisfactoria hay que empezar a ver cuál es la definición que se le da a creatividad en los medios de comunicación y la que entiende la gente de manera coloquial. Por lo general se entiende el proceso creativo como una iluminación, epifanía o “chispazo”.

de comunicación visual y aplicar todo su potencial en base a ellas. Si no van a terminar sonando igual que los incomprensibles clientes con los que no les gusta tratar. Y eso es un peso que ningún Atlas querría cargar. Bibliografía Checa Godoy, A. (2007). Historia de la publicidad (primera edición en español) La Coruña. Netbiblo. Archivotvpiura1 (2013, Noviembre 17). COMERCIALES PERUANOS - Parte 1. [Archivo de Video]. Recuperado de http://www.youtube.com/watch?v=bRnCGIVWM8c Kotler, P. (2002). Dirección de marketing - Conceptos esenciales (primera edición) Naucalpán de Juárez. Prentice Hall. Balbi, M. (2000, 26 julio) Consumo une a los de arriba y abajo. El Comercio, p a2. Perú21. (2013) ¿Conviene tener una empresa ‘generalista’ o ‘especialista’? Recuperado el 17 de Noviembre de 2013 de http://peru21.pe/ emprendedores/conviene -tener-empresageneralista-especialista-2119512?href=nota_bre El Comercio. (2013) Apple y Google superan a Coca-Cola como marcas más valiosas del mundo. Recuperado el 17 de Noviembre de 2013 de http:// elcomercio.pe/economia/1637953/noticia-applegoogle-superan-coca-cola-como-marcas-masvaliosas-mundo Gestión. (2013) Víctor Lozano: Coca Cola está haciendo con los nombres lo que San Fernando hizo con los apellidos Recuperado el 17 de Noviembre de 2013 de http://gestion.pe/tendencias/victor-lozanococa-cola-hizo-nombres-lo-que-san-fernando-hizoapellidos-2075712

Cuando se elige la carrera de diseñador quizá uno no imagina que tan grande es la extensión de la misma, como ha evolucionado con el paso del tiempo y mucho menos el alcance e impacto que esta ha llegado a tener. Ser diseñador no es cosa fácil y elegir serlo tampoco. Es probable que si retrocedemos el tiempo muchos años atrás, podamos decir que quizá era aun más complicado. Primero que nada porque todo se hacía manualmente y segundo porque ser diseñador no era considerado como una profesión sino más bien como un oficio. ¿Desde cuándo existió? Si revisamos un poco en la historia podríamos decir que no existe un año definido en el que se inicie el diseño porque simplemente, el diseño y el diseñador siempre han estado allí: desde que el hombre empezó a representar y/o graficar hechos específicos; por ejemplo, con las pinturas rupestres y posteriormente cuando empezó a crear y plasmar palabras mediante el lenguaje escrito. Es en este último periodo en donde podríamos decir que el diseño y el diseñador (aun no reconocido) empiezan a tomar protagonismo. El libro de Kells (una biblia manuscrita ilustrada (siglo IX E.C.)) puede considerarse una de las manifestaciones tempranas asociadas al diseño que conocemos. Posteriormente, cuando aparecen los tipos móviles (creados por Johannes Gutenberg), se observa un giro, tanto en el diseñador como en el diseño: para el diseñador porque existe más libertad para hacer cambios en los trabajos de manera más rápida y para el diseño porque la difusión de lo desarrollado se hizo

Evolución del diseño como profesión

Claudia Torres

más sencilla. Ahora, ¿cómo podríamos describir a un diseñador de aquel entonces?, creo que la idea de impresor o dibujante era lo más cercano. El primero acostumbraba a trabajar con diferentes herramientas y su objetivo era utilizar más el tema tipográfico, por lo que las composiciones que realizaba tenían como protagonista a las letras. Diferente al objetivo del dibujante que era priorizar el tema ilustrado y la tipografía jugaba un papel secundario. Lo común en ambos era que todo era realizado manualmente y, a diferencia de hoy en día, un error significaba tener que hacerlo todo nuevamente, no había más ayuda que la atención y concentración, además de la habilidad para no cometer errores o, en todo caso, para equivocarse lo mínimo posible. Si seguimos revisando un poco el comportamiento del diseño y el diseñador en el tiempo, nos daremos cuenta que una de las cosas que empezó a separar, por decirlo de alguna manera, a las bellas artes del diseño gráfico fue, aparte de la reproducción y mayor difusión, el tema de ver al diseño con una visión de negocio. A finales del siglo XIX, Willian Morris (imprenta Kelmscott) por ejemplo, realizó publicaciones de las gráficas más representativas del movimiento Arts And Crafts y los vendió a gente de la clase alta demostrando que existía un mercado para los trabajos gráficos. Otros ejemplos destacados, en los que el diseño gráfico y el diseñador juegan un papel importante son: la creación del sello de correos (Rowland Hill), la aparición de los billetes con el uso del papel moneda y el cambio de la publicidad directa

ya que esta se empieza a perfilar como una estrategia de ventas. Es así que el diseñador se convierte, sin saberlo tan claramente en ese entonces, en una pieza clave para plasmar de una manera más “digerible” y directa, diversos temas que ayuden a calar en consumidores, hablando únicamente en este caso de la parte comercial. Otro punto importante, y que forma parte de lo que el diseñador es hoy en día, es el papel que juega este para expresar, no solo temas que ayuden a la parte comercial, sino también a temas de opinión relevantes para la sociedad. Podemos citar a los movimientos que surgieron en la segunda década del siglo XX (Dada, De Stijl, Suprematismo, Cubismo, Constructivismo, Futurismo y Bahuhaus), en este periodo, además de resaltar el hecho que la parte ornamental quedo en segundo plano, se vieron muchas publicaciones y manifiestos en las que se plasmaban diversas opiniones e ideas nuevas. En este contexto la tecnología le dio al diseñador nuevas herramientas y medios gráficos que permitieron que este evolucione poco a poco a la vez que sus ramas de aplicación se ampliaran. Entre estos medios podemos resaltar: la aparición de la máquina de escribir, el clisé de pluma, las tramas, la fotografía, los procesos de impresión en color, la película de animación, entre otros. Todos ellos influyeron en la aparición de varios estilos. Se pudieron apreciar, por ejemplo, tipografías diferentes de tendencia cubista, alternativa y asimétrica y, para ese entonces, ya se hablaba del tema de diseño, el cual era percibido como una forma o imagen simple. Es así, por ejemplo, que en los libros de Klee y Kandinsky, se ve el diseño como una expresión pictórica y, en el caso puntual del segundo autor, existe un intento de asociar al color con la geometría y a trazar correspondencias entre marcas gráficas lineales y diversas experiencias no gráficas, como: la música, la intuición o la percepción visual.

Un cambio significativo En paralelo a esto con la revolución industrial se incremento la demanda de productos y el mundo comenzó una nueva etapa, en donde la comunicación y el consumo se volvieron más globales elevando los requerimientos comunicacionales y visuales. El diseño entonces giraba también alrededor de los conceptos de productividad, racionalización y estandarización. Es aquí en donde el diseñador se convirtió en una herramienta clave para la realización de piezas gráficas promocionales. Ya se podían ver carteles de cigarrillos de marcas como Lucky Strike que combinaban la ilustración con la tipografía, que era utilizada para plasmar frases vendedoras y asociar a la marca con temas aspiracionales o de status. En la industria de la música, por ejemplo, se trabajaban posters para promocionar conciertos y se diseñaban tapas de discos, todos con características similares: líneas curvas no uniformes y voluptuosas, colores brillantes muy saturados, con tipografías ilustradas y no tan legibles. El texto era parte de la imagen y se fusionaba entre las formas sinuosas. Todas estas características estaban asociadas al movimiento hippie y eran conocidas como Psicodelia. “Yellow Submarine” de The Beatles es un claro ejemplo. Pero aunque en su mayoría se trabajaron temas promocionales, también se vieron en las calles cosmopolitas carteles con expresión de vida económica, social y cultural que competían, de alguna manera, por la atención de aquellos que incentivaban el consumo de ciertos productos. Poco a poco el diseñador fue tomando cada vez más protagonismo y, por lo tanto, se empezó a hacer cada vez más necesario. Ya a fines del siglo XX por ejemplo un diseñador intervenía en varios ámbitos, a diferencia de años atrás el rol pasó de ser,

Nuestro papel hoy en día Como profesión, el diseño logró ser considerada como tal por el peso e importancia en el ámbito de comunicar y plasmar ideas en muchas ramas profesionales, por no decir que en todas interviene de alguna u otra manera. Con la globalización y el crecimiento acelerado del ritmo de vida las áreas de aplicación se han ido extendiendo, por ejemplo ya no solo se piensa en un diseñador asociado a la imprenta sino también al lado de la publicidad, del packaging, del lado industrial, corporativo, señalético, multimedia y con el tiempo del lado del marketing desde que este apareció. En relación a esto último, se puede decir que ambos van de la mano, porque ambos tienen un objetivo común de estudio que es llegar a un consumidor final. Diseñar, poco a poco, ha ido requiriendo conocer mucho más acerca de este aspecto que es tan importante porque si no se conoce a quien se está dirigiendo y si no hay un foco del lenguaje hacia un objetivo específico, es

muy probable que la comunicación no llegue a ser la adecuada y, por lo tanto, no obtenga tan buenos resultados. El diseñador y el diseño de hoy juegan un papel pro activo, ya que lo aprendido nunca es suficiente y siempre debe estar renovando constantemente sus ideas y técnicas además de adelantarse a lo que viene. No solo es saber sobre diseño, es saber sobre idiomas, culturas, historia, ciencias, etc. Hoy en día las distancias son cada vez más cortas, la tecnología y el rol que esta representa en nuestras vidas ha hecho que el proceso de globalización y de desarrollo de la comunicación se estreche cada vez más. Es aquí cuando se deben abrir bien los ojos y, como diseñadores, debemos estar involucrados con cada proceso, con cada hecho y con cada uno de los avances que día a día surjan en cualquier rama profesional y social. No basta saber sobre temas de color, forma, composición, etc. Ser diseñador va más allá, es aprender a observar, a convivir con el día a día, a salir a la calle y ver lo que ocurre, a involucrarse con hechos que aparentemente pueden no ser importantes. Un diseñador profesional de hoy, es alguien que no solo trabaja para un cliente, sino que entiende que el resultado debe comunicar directamente, debe llegar a un público final, que es el que consume y asimila el diseño y, finalmente es el verdadero cliente. Es necesario entender que el rol de hoy debe, y es, ser cada vez más activo, que es posible trabajar por ayudar a que la sociedad mejore, ya no existe el simple hecho de vender con el diseño o de sólo manifestar una opinión. Un diseñador profesional del siglo XXI es aquel capaz de desenvolverse en diferentes ámbitos y generar cambios importantes en ellos. Es aquel que tiene voz propia y que es consciente que tiene un don: el de poder fusionarse con mil y un conceptos y además de ello tener la capacidad para transformarlos y darles un giro que cale e impacte en el resto de personas.

especializado, a ser cada vez más versátil. El día a día y los hechos sociales han hecho que el diseñador se amolde y se transforme. Viendo el lado técnico, el gran giro lo dio la aparición de las computadoras; antes de eso, como ya se ha visto anteriormente, todo era más mecanizado, tomaba mucho más tiempo y un error podía ocasionar un retraso en cuanto a tiempos de entrega por ejemplo. Con la aparición de los sistemas PC y MAC el diseñador pudo empezar a explorar diferentes técnicas y plasmar mediante programas de diseño ideas más innovadoras y con efectos cada vez más interesantes. Intervención de fotografías, creación de tipografías nuevas y con la aparición posterior del internet y del sistema de distribución de información World Wide Web (W.W.W.), la creación de páginas web. La tecnología ayudó a que los procesos de los diseñadores pasaran a ser más controlados y con mayores retos, por lo tanto, a partir de ese entonces, la evolución del diseñador tomo un rumbo más acelerado.

Ver贸nica Campos

Joanna Wong

Jessica Gonzรกles

Joshelyn Ramos

Juan Pablo Aponte

Juan Urday

Karina Aspajo

Karyn Bedoya

Enrique Vargas

Andrea Choque

Jimena Ruiz

Jhoselyn Chilquillo

Adriana Palomino

Alejandra OruĂŠ

Alexandra Grau

Ana Paola Palomino

el valor de Estari-as dispuesto a pasar al siguiente nivel? ?

!!!

llego- un nuevo

que siga! que siga!

! !

la verdad no lo vean!

Y tu-de que te ries oye? cachetadaâ&#x20AC;&#x2DC;e diablo!

amanecer QUE PASE EL

!!! No hay forma!

no lo lean!

ES A

Alexandra Cabello

Milagros Carpio

Alessandra Barrios

Andrea Aparicio

PAROS PRETENDEN ACORRALAR AL GOBIERNO

HIJA DE ALAN EL SHOW GARCÍA HACE SU DE CARLA DEBUT EN TV

semanal LAS TERRIBLES HUELLAS DE UNA LARGA HUELGA

GANAR O MORIR

pág. 62

Perú necesita vencer a Venezuela y Argentina

Correo

TORMENTA SINDICAL

El silbato s贸nico

TOMBO KIKE #1

Claudia Ventocilla

Carolina Maldonado

Jeng Chanjan

Cecilia RamĂrez

09:48

POW

¡A

¡El e! daj blin

08 de octubre de 1879.El Cochrane abre fuego contra el Huáscar, impactando la proa. Este último le devuelve el ataque, abollando su blindaje.

por Cecilia Ramírez

10:00

10:22

capitán de corbeta Aguirre a mando del huáscar

Una granada impactó la torre de mando, matando al comandante Miguel Grau y al teniente primero Diego Ferré. El capitán de Corbeta Elías Aguirre Romero asume el mando del monitor.

El Huáscar quedó atrapado entre el Covadonga y el Blanco Encalada; este último dispara una granada la cual perfora la torre de artillería del Huáscar.

10:54

10:40

¡IN

¡ESTADO DE EMERGENCIA! ND

IO!

! M O BO El Cochrane lanzó una granada la cual perforó la

El mando recayó en Teniente Primero Gárezon,

popa del Huáscar, el cual Elías Aguirre recontroló

la nave estaba averiada y se desarrollaron incendios

con el estado de emergencia antes de un nuevo

a bordo. Se dio la orden de hundir la nave antes de

ataque enemigo a la torre de artillería.

entregarla al enemigo.

11:10

La verdadera historia de valor de auténticos patriotas, en una de las guerras que marcaron nuestra historia.

El Huáscar es abordado por los marinos chilenos, quienes lo toman y detienen la inundación e incendios. Toman a los tripulantes peruanos como prisioneros de guerra.

Chiara Ridella

Michelle Chiara Sรกnchez Ridella

Alexandra Chรกvez

100

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Antonio Bazalar

VHS VHS

VHS

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Christian Brazzรกn

CASCOZ

CARRO

PALLARM

APATILLA

TELEFONO

AIZP

GUITARRA

PISTOLA

ERRO

105

Ericka Mechรกn

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Anel Rodas

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Eduardo Camoretti ZAPATILLA

CASCO

GUITARRA

PISTOLA

CARRO

TELÉFONO

MÁIZ

PALLAR

PERRO

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Eliana Zegarra

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STA

L I O LO

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Erika Fierro

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Erika Torres

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Hugo Prieto

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Ismael Le贸n

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MarĂa Fernanda Bocanegra

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Laura Wisst

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Kristhell Alzamora

Pastelería & Cafetería

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Lisseth Esquivel

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Lizbeth Gonzรกles

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Lucía Verástegui

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Gisia Verรกstegui

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Luciana Paredes

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Luis ChanamĂŠ

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Kiyomi Kunigami ...pescados y mariscos

de entrada o de fondo... Pescado saltado chaufa de pescado

NUEVO PLATO

Tamal de pescado

pescado y tamarindo Causa de pulpa de cangrejo

Ingredientes:

Pescado camarones queso

Ingredientes: Pimiento

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Papa

durazno

Un plato innovador.

pulpa de cangrejo

Descripción:

palta

Deleitate de un riquisimo

salsa criolla

chicharron de pescado en

Tamal hecho de pescado con un toque de queso y pimiento.

Descripción:

Ingredientes:

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queso feta

albahaca

lechuga

pollo

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camarones

col

zanahoria

aceitunas

almendras

salmón

papa

pepinillo

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ajonjoli

mayonesa

pimiento verde

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S/. 18.00

Milanesa pescado

pulpo al olivo

piqueo de mariscos

S/. 18.00

jalea de pescado

Ingredientes:

col

queso feta

albahaca

lechuga

pollo

jitomates

camarones

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zanahoria

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almendras

salmón

papa

pepinillo

moras

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S/. 18.00

chilcano pescado

Arroz con mariscos

chicharron con ostión

S/. 18.00

tiradito bicolor

Ingredientes:

col

queso feta

albahaca

lechuga

pollo

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col

zanahoria

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papa

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Hecho a base de papa, con pulpa de cangrejo .

S/. 22.00

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salsa de tamarindo con

La causa es al igual que el ceviche, un plato que no se puede perder.

S/. 18.00

saltado nikkei

Pescado encebollado

Ingredientes:

cebolla

aceitunas

Descripción:

Tiradito

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S/. 18.00

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tamal de pescado NUEVO PLATO

chaufa de marscos Saltado Nikkei

Conchas a la chalaca

NUEVO PLATO

tiradito bicolor

chupe de camarones Ingredientes:

Ingredientes: pollo manzana lechuga

lechuga tomate

jamon de pato

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ensalada que sorprendera tu paladar bajo una salsa honey mustard.

S/. 18.00

Con la diversidad de

Pescado saltado

chicharron calamar

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S/. 18.00

cau cau de mariscos

rellenito

enrrollado de pescado

tacu tacu de mariscos

Ingredientes:

col

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pollo

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salmón

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pepinillo

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mayonesa

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S/. 18.00

fideos

S/. 18.00

ingredientes que existen en el Perú, se

pasas

nueces Una fresca y deliciosa

comida fusiónada

Chaufa pescado

Ingredientes:

Descripción: Deleitate de una riquísima ensalada regada con salsa de soja y vinagre de frambuesa.

S/. 18.00

crean los mas exquisitos e innovadores platos que forman parte de la cocina peruana.

chicharrón en salsa de tamarindo

129

130 SLOGAN

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bañados en salsa

barbecue fusionada con el tradicional estilo oriental”

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132

Vestuario

Ellos son algunos de los mejores exponentes de

Grandes exponentes

calidad que la salsa ha

salsa se caracteriza por

canciones que nunca

Rubén Blades

Camp. Salsa Open

su estilo caribeño, colorido,

pasarán de moda

Héctor Lavoe

Campeonatos Brillos & Escotes

El vestuario para bailar

brindado; y estos,

Willie Colón

49%

alegria e imaginación

Género más escuchado en fiestas c Ro

Sa l

Camp. Mudial Salsa

Flecos

17%

World Latin Cup

Volados

28%

ue ng re Me

Camp. Ron Brugal

Reg gaet on

La salsa nació

Vestido

Mejores países en baile

¡Razones para bailar salsa! Está medicamente

Colombia ha sido ganador de

comprobado que baiilar

siendo muy reconocido a nivel

emocionales fisicos y

varios campeonatos de salsa, mundial

Instrumentos

El término Quema calorías

Libera estrés

30 y fue

expandiendose a otros paises latinos

El termino “salsa” viene del

músico dominicano Johnny Pacheco quien se referia

Bongo

a la salsa como una

genera beneficios

mezcla de ritmos caribeños.

mentales.

Conga

NuevaYork

La clave para la instrumentacion

de la salsa es el

México

ritmo

Coordinación

En el mundo

Estilo más bailado

siendo el genero

musical que más

Caleña

Casino

rapidez de los

destaca por la

Los estilos se

pasos.

definen por el tipo

22% 15%

s aca Car

va Nue

k Yor

Estilos de pasos, la agildad, y

las estructuras

Rueda Casino

Caleña

¡Sa Sa Sa Salsa!

1970

1980

canciones de los tiempos,

según la revista Bello Magazine

40% Adultos 33% Ancianos 27% Jóvenes

En línea

Popularidad a través de los años

1960

Pe Gil rdón Sa bert ame nta o Ro sa

na Gita e Colón Willi

llin Mede

que se lleva casi

todos los trofeos;

Las 8 mejores salsa de todos

Llorarás Oscar D’ Leon

gu Ca Ni er li ch o e

de la salsa y la

San Juan Cali

T ra im n ba Co le m ro bo

En linea

Cali es la ciudad

te ntan El ca r Hécto e Lavo

mundo sin importar

El Hé per La cto iód vo r ico e

se baila en todo el la raza

Mejores ciudades en baile

Orígenes

Mejores canciones

La salsa continúa

Puerto Rico

Panamá Venezuela Colombia

Saxofón

Guiró

Pedro Na vaj Rubén Bla a des

México Pan amá Pue rto Rico Cu ba Co lo mb ia Ve ne zu ela

Movilidad muscular

en los sectores

latinos de Nueva

York en los años

1990

2000

65% Hombres 35% Mujeres

Gusto por la salsa

133

Stephany Montes

134

Andrea Arias

135

Marisol Cano

vo or fa d, p ua o se g Teng dame a

VOZ R LA VIR A PO VI BRAD USO NO TO. CRIS ASOM OP JESU ROSA O SE PR AR A OY E AM QU PARA SINO

QUE . AUN SA, SABEL I E RO ARS BUELA LLAM UA CIA E DE S E R ME OMBR N IEN UE B CON EL A JO Q E DI UTIZAD ADR BA SU M VIERA ESTU

E...

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sta para Estoy li a Dios adorar

136

Samantha H端bner

137

138

Sergio Pastor

139

140

SofĂa Arakaki

141

E CO N O M ÍA GE N L a e lá E RA L s x = 0 t i c id ad i nex ac t a Pro d u cci ó nyc o st o s

142

Nathaly Valenzuela

143

144

Gisell Fonseca

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150

Janeth Wong

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154

Katherine Santillรกn

155

Raczo Begazo

156

Sol Arias

157

158

Milagros Mu単oz

159

160

Tania Boyer

161

Teresa Sifuentes

162

163

Valeria Campos

u restaura t de recuerdos

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167

Ricardo Valera

168

MarĂa Hidalgo

169

Mar铆a Fernanda Castrill贸n

170

MarĂa Mercedes Castro

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Martha Chรกvez

O H

ANA

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Cristina Terrazas

Martha Chรกvez

36.6%

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Mary Pacheco

201-2060 reservas@santasazon.pe

www.santasazon.pe

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www.santasazon.pe

201-2060 reservas@santasazon.pe

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Samantha H端bner

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Milene Onchi

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M贸nica Nu帽ez

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Olga Manrique

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¿CÓM

Winny Soyer

PARA

PRE O SE

Fríe la hamburguesa, colócala en pan, después pon la lechuga encima de la hamburguesa, tápala y listo.

2. 3.

¿QUÉ PAÍS CONSUME MÁS HAMBURGUESAS? EE.UU es el primer consumidor de hamburguesas en el mundo. Más de dos tercios de su población es gorda u obesa.

¿QUIENES CONSUMEN MÁS HAMBURGUESAS?

COMPETENCIAS Actualmente, alrededor del mundo existen diversas compretencias de quién come más hamburguesas.

70%

25%

En la actualidad los principales consumidores de hamburguesas, son los niños entre 10 y 17 años.

¿PARA LLEVAR O PARA COMER ACA? Las personas en el mundo preﬁeren las hamburguesas para llevar más que comerlas en el mismo restaurante.

EL COSUMO DEL AJÍ Paises como Perú y Mexico, el ají es un ingrediente indispensables en sus hamburguesas.

QUESO AMERICANO Entre queso suizo y americano, se consumen más el americano.

¿CUÁL PREFIEREN MÁS? LAS HAMBURGUESAS Y LOS HOMBRES

40 %

30 %

Entre los hombres y mujeres, son los hombres quienes consumen más hamburguesas.

PAPAS FRITAS

15 %

Las papas fritas son consumidas por el 80 % de quienes comen habmburguesas.

15 %

El fast food más concurrido y favorito de las personas en el mundo, es sin dudar Mc’donalds y sus miles de puestos alrededor del mundo.

TIPO DE CARNE La carne de res es consumida de manera masiva alrededor del mundo por su sabor y gran contenido alimenticio.

PAN FRANCÉS El pan frances, es mejor acompañante y el mas solicitado para comerlo junto a una hamburguesa.

COCA COLA Entre la gran variedad de bebidas gaseosas, la Coca Cola es la más consumida por el publico.

1010 kcal. Se consume 1010 kcal. en una hamburguesa , mientras que en una pieza de pizza solo 250 kcal.

PARA TOMAR La gaseosa es el acompañante favoritos de todos al momento de comer una hamburguesa.

187

Gabriela Ruiz

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Megumi Nishimura

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Claudia Villavicencio

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Antonella Magagna

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Ariana Chang

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Ariana Arce

200

Arnold Aguilar

Surco: Av. La Encalada 1515 Monterrico Jesus Maria: Av. Republica Dominicana 304 San Miguel: Av. La Marina 234 La Molina: Av. Javier Prado este 1256 Cel: (98)138*6803 www.puntodulce.com

Lima,

FACTURA 002-

del 200

Señor(es):..................................................................................................................... R.U.C.:...................................................... Dirección:..................................................................................................................... Guia de Remisión:.................................... CANT.

Son:

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PRECIO

IMPORTE

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ADQUIRIENTE

Surco: Av. La Encalada 1515 Monterrico Jesus Maria: Av. Republica Dominicana 304 San Miguel: Av. La Marina 234 La Molina: Av. Javier Prado este 1256 Cel: (98)138*6803 www.puntodulce.com

Lima,

I.G.V.

Gracias por su Preferencia

TOTAL

BOLETA DE VENTA 001-

del 200

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ADQUIRIENTE

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I.G.V.

TOTAL

IMPORTE

201

202

Priscilla Berrospi

203

Claudia PĂŠrez

204

Cynthia Almeyda El Color

C : 30

C : 12

M: 93

100

Color y Saturación

El uso de los colores que lo componen es fundamental del Isologotipo de Amaranta, que es una parte integral de la marca. En la presente página se detallaran como debe de formase los colores: CMYK, RGB, HEXACROMIA. El Isologotipo se deberá imprimir con los datos de color CMYK. No se deberán usar otros colores que no aparezcan en este manual.

R : 155

R: 91

R : 225

G: 64

217

208

PANTONE 1255 PC

4.62°

H: 40°

H: 31.76°

67.1%

S: 89.01%

7.56%

60.78%

B: 35.69%

88.24%

PANTONE 1356 PC

23 PANTONE 1456 EC

Las f otos t endran poca s aturación p ara que l os colores r esalten pero no s e llegara a l a supersaturación p ara que n o pierdan s u naturalidad

205 Detalles

Tomas y Encuadres

Las fotos presentaran especial atenci贸n al detalle y resaltar lo particular de cada objeto con el encuadre adecuado.

1. Puntos de Vista 2. Las tomas se realizaran en un estudio, con luz artficial. 3. Se usar谩 tripode. 4. Tomas en buena calidad

206

Daniela Ochoa

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David Flores

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Diego Cabrera

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Diego Rueda

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Gabriela Cรกceres

215 o piio op prro TTuu p

ffrraannkkeennsstteeiinn Consigue c ad áveres

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ie Desm mbra

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Prepara la maquina de electricidad

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Por último diviértete con tu nuevo amigo.

ChiaraÂ Ridella - Michelle SĂĄnchez

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ChiaraÂ Ridella - Michelle SĂĄnchez

223

224

Ecoman es un gran ejemplo lavando los platos. ยกPrimero los jabona y luego los enjuaga todos juntos!

sto r a f e N dicia r o r ct ยกDo despe tras de mien a j de gua s! el a lava

225

é! ¡No r a h o l ¡No ta que s a h é r a par quede e s o d n el mu ! sin agua

. . . h

Gabriela Calderón - Jimena Ruiz

h h

mientras tanto, se puede observar que El Doctor nefasto no sabe cómo ahorrar el agua.

226

El doctor nefasto disfruta ver el agua correr Mientras riega el jardín

ja! ¡Muaja n de l jardí ¡Regar e era me n esta ma que el áa ayudar perdicie! des agua se

227

por el contrario uno de los hobbies de Ecoman es regar sus plantas con la mejor tĂŠcnica para ahorrar agua con la manguera.

ÂĄDoctor erĂĄs nefasto debregar a aprender tu jardin!

a l

h s

228 Mientras el doctor nefasto se lavaba los dientes desperdiciando muchos litros de agua...

229 ¡ Ecoman NOS ENSEÑA CÓMO LAVARSE LOS DIENTES DE UNA MANERA DIFERENTE PARA AHORRAR EL AGUA!

g .. . g lu

u Gl G

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Kiyomi Kunigami - Eliana Zegarra

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Lucero Baños

241

242

243 que En el mes de carnavales se desperdician mรกs de 200 mil litros de agua por semana. Es decir 800 mil litros de agua solo en el mes de febrero.

AGUANTA

多PELIGRO?

600 ml.

700 ml.

800 ml.

900 ml.

1000 ml.

100 ml.

200 ml.

300 ml.

400 ml.

500 ml.

246 #1

247

SE ACABA CIERRA EL CAﾃ前 AGUANTA

AGUANTA

249 Se puede ahorrar hasta 50 litros de agua al dĂa, si ĂŠsta se utiliza en cantidades moderadas, desde un balde o contenedor.

AGUANTA

251 AGUANTA

Mary Pacheco - Marjorie Cornejo

254

cHORROs de

creatividad

Entre risas y juegos crearon carteles donde ilustraron maneras de cómo cuidaban el agua, lo importante que es ella para ellos, y qué no debemos hacer. Muchos de los pequeños defensores nos recomendaron que tomemos pequeños baños, no regar las plantas con demasiada agua y cerremos el caño cuando no lo necesitemos. ¡Ya queremos ver los resultados!

255

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Carmen Navarrete - Katherin Santos - GuilianaÂ Vigil

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Carmen Navarrete - Katherin Santos - GuilianaÂ Vigil

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Valeria Campos - Verónica Campos

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lavar platos

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. 275

100 gastas

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Valeria Campos - Verónica Campos

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Winny Soyer - David Flores

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INDISPENSABLE El agua es esencial para la vida del hombre, los animales y las plantas.

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283 ESCASA El limitado rĂo RĂmac abastece el 80% de agua de la ciudad de Lima y el Callao y sus casi 9 millones de habitantes.

284 EXPLOTADA Con el calentamiento global y el uso irresponsable del agua, Lima serรก la primera gran ciudad del mundo que se verรก desabastecida de agua.

285

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287 IGNORADA Los menos conscientes del problema de escasez de agua, son los lime単os.

288 INSUFICIENTE Dentro de los siguientes cinco años, Lima podría llegar a los 10 millones y solo se tiene agua asegurada para los próximo tres años.

Winny Soyer - David Flores

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Silvana Vásquez - César Maguiña

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a l l e u H ica r d í H

1259 lt para producir una pizza

4500 lt ¿Sabes cuánta agua REALMENTE consumes?

para producir un bistec de 300 gr

1170 lt para producir 300 gr de filete de pollo

La HUELLA HÍDRICA es un indicador de uso de agua que tiene en cuenta tanto el uso directo como indirecto por parte de un consumidor o productor. La huella hídrica de un individuo, comunidad o comercio se define como el volumen total de agua dulce que se utiliza para producir los bienes y servicios consumidos por el individuo o comunidad así como los producidos por los comercios.

1830 lt para producir 300 gr de filete de carnero

1440 lt para producir 300 gr de filete de cerdo

297 70 lt

50 lt

450 lt

para producir una manzana

para producir una naranja

para producir 500 gr de maiz

1000 lt

500 lt

para producir 1 lt de leche

para producir 500 gr de trigo

1700 lt

650 lt

200 lt

para producir 500 gr de arroz

para producir 500 gr de pan

para producir un solo huevo

2400 lt para producir una hamburguesa

para producir una taza de 750 ml de tĂŠ

SamanthaÂ HĂźbner

90 lt

720 lt

2500 lt

840 lt

para producir una botella de vino

para producir 500 gr de queso

para producir una jarra de cafĂŠ

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299 Martha Chรกvez - Cristina Terrazas

300

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Martha Chรกvez - Cristina Terrazas

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305 Mariana Rojas - Lucero Canales - Winie Calvay

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Mariana Rojas - Lucero Canales - Winie Calvay

El agua es un elemento vital para todos, la alta sociedad limeña cuenta con una mejor posición económica, la cual le permite adquirir con mayor facilidad este recurso natural. Mientras que en las zonas populares se lucha día a día para obetenerlo.

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Mariana Rojas - Lucero Canales - Winie Calvay

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Agradecimientos 2013

Av. La Fontana 550 La Molina T. 317 1000 ext. 3250, 3251 www.usil.edu.pe