EDICIÓN: Sabrina Hosking R. DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN: Sabrina Hosking R. COLABORADORES: Arq. Norvic Núñez Arq. Gary Herrera IMPRESIÓN: PRINT CITY Santo Domingo, República Dominicana 2013 © Todos los Derechos Reservados.
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Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y ARTES Escuela de Arquitectura y Urbanismo SUSTENTANTE: Sabrina Hosking Raposo Matrícula: 08-0454 Asesor: Arq. Constantinos Saliaris Tema:
PROCESOS DE HIBRIDACÍON Vehículo: Centro de Artes Escénicas y Audiovisuales
PROYECTO DE GRADO PARA OPTAR POR EL TÍTULO DE ARQUITECTO ABRIL 2013
3
4
AGRADECIMIENTOS.. A Dios, por permitirme culminar esta etapa tan importante de mi vida, pero sobre todo por darme cada día fuerzas para seguir adelante. A mi padre, por su preocupación y por estar presente siempre que lo necesité. A mi madre, que sé que le hubiese encantado verme terminar esta carrera, gracias a ambos por todo su esfuerzo y su apoyo incondicional. Al Arq. Norvic N. mi mano derecha,, una pieza importante en este rompecabezas, sé que no lo hubiese logrado sin ti! A mi asesor y profesor, el Arq. Constantinos Saliaris, por regalarme siempre un poco de su tiempo y guiarme hasta llegar a la meta. Gracias Profe!! A mis fieles compañeras, Sofi y Rose, gracias por su amistad en este largo camino, las quiero. Al Arq. Gary Herrera por su atención y preocupación, te deseo muchos éxitos.
su constante
A mis amigos, Johan, Enmanuel, Junior, Elder y Wanda, por vivir este proceso muy de cerca conmigo, Gracias a todos..
5
MarCO GENERAL
MarCO TEÓRICO VEHÍCULO
1.1 Enunciado del tema 14 1.2 Motivación 17 1.3 Justificación 17 1.4 Objetivos 17 1.5 Alcances 17 1.6 Vehículo 19 1.7 Motivación 20 1.8 Justificación 20 1.9 Objetivos 20 1.10 Alcances 20 1.11Metodología de la investigación 20
[01]
MarCO TEÓRICO TEMA
[02]
2.1 Concepto de Híbrido 2.2 Proceso de Hibridación 2.3 Breve historia de los híbridos 2.4 Tipos de hibridación 2.5 Procesos de hibridación según las ciencias 2.6 Arquitectura e Hibridacion
6
3.1 Arte Escénicas 36 3.2 Artes Audiovisuales 38 3.3 Origen y Características 40 3.4 Espacio Escénico 42 3.5 Teatro 44 3.6 Teatro Experimental 46 3.7 Cine 48 3.8 Performance Art 50 39. Happening 52 3.10 Fluxus 53 3.11 Marina Abramovic 54
[03]
MarCO REFERENCIAL
24 25 26 28 29 30
[04]
4.1 Referencias Nacionales Casa de Teatro Teatro Guloya Centro Cultural de España 4.2 Referencias internacionales Taipei Performing Arts Center Dee and Charles Wyly Theatre Árbol de Aire
60
64
MarCO CONTEXTUAL
5.1 Ubicación y Localización 78 5.2 Reseña Histórica 80 5.3 Límites 82 5.4 Vialidad 83 5.5 Transporte Público 84 5.6 Uso de Suelo 86 5.7Áreas Verdes 87 5.8 Equipamiento Urbano 88 5.9 Hitos y Nodos 89 5.10 Factor Clima (brisas) 90 5.11 Asoleamiento 91 5.12 Vista Aérea 92 5.13 Solar a intervenir 93 5.14 Contexto 95
[05]
MarCO CONCEPTUAL
[06]
6.1 Procesos 6.2 Memoria Gráfica 6.3 Filosofía del cubo 6.4 El cubo y la arquitectura de formas puras 6.5 Sinfonia de las Cuatro Estaciones 6.6 Características 6.7 Proceso Conceptual
MarCO PROYECTUAL
98 102 103 107
[07]
7.1 Propuesta 120 7.2 Programa de Áreas 102 7.3 Planimetría 124
112 114 116
7
8
[00]. “La arquitectura es un proceso que permite generar espacios habitables. La arquitectura está viva cuando, tras finalizar su construcción y comenzar a habitarla, sigue instalada en un proceso de transformación e interacción con los hombres que la habitan y con el medio en el que se sitúa. Como procesos, la arquitectura y la ciudad avalúan constantemente la información que reciben y emiten, y tienen capacidad para analizar sus acciones en el tiempo. Procesos más que sucesos.” Guallart, Vicente (2001). En: Diccionario metápolis de arquitectura avanzada. Barcelona: Iaac. p 480.
9
[01]. 10
“
MARCO GENERAL
”
Como meta, la arquitectura debe proponernos la creación de relaciones nuevas entre el hombre, el espacio y la técnica.
Hans Scharoun
11
1.1
DEFINICIÓN DEL TEMA Los procesos propios del campo de la biología pueden
ser
interpretados
desde
el
ambito
de la arquitectura, constituyendo un rango de conocimiento de gran aporte para esta. La hibridación es un proceso que consiste en la descomposición del material genético de un individuo hasta llegar a su código generador, para introducir allí nuevas variables que
modificarán
al
individuo
original.
Desde varios siglos atrás el llamado “híbrido”, es considerado como elemento portador de características y cualidades especiales, con una mayor resistencia, potencialidad y productividad que la de sus antecesores. La arquitectura también es producto de una serie de procesos llevados a cabo para cumplir con funciones específicas con el fin de generar espacios habitables. Si introducimos la técnica de la hibridación a dicha disciplina, el resultado sería la generación de un sin número de conjuntos arquitectónicos potenciales producto de la combinacion de todos
12
aquellos
elementos
que
la
definen.
13
1.2
moTIVACIÓN Motivados en la busqueda de nuevas formas de producir arquitectura, se toma como forma de estudio un proceso biológico originado en el campo de la genética, con el fin de analizarlo y de esta manera concebir entidades arquitectonicas con mejores características y condiciones. Estas entidades, serian en-
1.3
tonces llamadas híbridas.
JUSTIFICACIÓN Hoy en día, la arquitectura está siendo obligada a seguir un modelo que incluya más conceptos, ideas, prácticas, estrategias y actividades ya que vive en un continuo proceso de evolución y cambio, con mayores demandas a satisfacer. La hibridación es considerada como una técnica para generar nuevos elementos. Al ser desarrollada y estudiada esta podría satisfacer de alguna manera, esos nuevos parámetros que exige la arquitectura actualmente.
http://www.archaid.org/wp-content/uploads/2012/02/Sample-1-x1k-2-940x865.jpg 14
1.3
OBJETIVOS
-Analizar la concepción de un hibrido. -Estudiar los procesos de hibridación en el campo de la biología. -Analizar los procesos arquitectónicos, a partir de los procesos de hibridación con el fin de desarrollar una propuesta
1.4
a parir del mismo.
ALCANCES
-Comprender en que consiste el proceso de hibridación. -Elegir un tipo de hibridación estudiado e implementarlo en arquitectura. -Formular
conclusiones
acerca
de
la hibridación como aporte a la arquitectura.
15
1.6
DEFINICIÓN DEL VEHÍCULO El Centro de Artes Escénicas y Audiovisuales es una entidad destinada a la difusión, distribución, promoción y fortalecimiento de las artes escénicas y audiovisuales en todas sus manifestaciones. La intención de dicha entidad, es proveer a la ciudad de Santo Domingo
de un
nuevo
contendedor de actividades y prácticas artísticas aglutinadas dentro del marco de lo escénico y lo audiovisual. Cuenta con espacios diseñados para el montaje de obras teatrales y otras escénicas, entre ellos un teatro propiamente dicho y un cine experimental, así como también un sin número de espacios flexibles concebidos para desarrollar todo tipo de arte temporal. La experimentación es la base del funcionamiento interno de este contenedor, que proyecta una nueva tipología en cuanto a su funcionamiento dejando atrás el teatro clásico y sus características.
16
17
1.7
moTIVACIÓN La se
aproximación trabaja
del
del
mediante
proceso
vehículo el
de
símil
hibridación,
generando arquitecturas y espacios
1.8
habitables a partir de su aplicación.
JUSTIFICACIÓN Como resultado de este proceso, se nos da la oportunidad de trabajar espacios que funcionen conjuntamente con la percepción auditiva y la percepción audiovisual, llegando así al estudio de las artes escénicas. Las Artes Escénicas constituyen una forma de arte en vivo y efímero. Teatro, danza, ópera, comedia musical, circo, conciertos musicales, cine y performances integran
el
espectro
de
las
artes
escénicas, cada una con sus múltiples manifestaciones
y
sus
características
propias, pero con un elemento común, imprescindible para el hecho escénico: la copresencia entre el artista y el espectador.
18
19
1.9
OBJETIVOS -Desarrollar un proyecto arquitectónico a partir del proceso de hibridación. -Diseñar un
contenedor escénico
donde se desarrollen de todo tipo de
manifestaciones
-Proyectar
espacios
susceptibles en
flexibles,
a
cambios
actividades
futuras.
-Implementar
1.10
artísticas.
nuevos
para
configurar
teatro
cuando
mecanismos
libremente
este
lo
el
requiera.
ALCANCES El vehículo conjugará y plasmará la
información
desarrollada
teóricamente en este proyecto de investigación, concretizarse expresión
logrando
entonces
mediante
gráfica,
volumetrica
una y
arquitectonica a nivel de anteproyecto.
20
1.11
mETODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN • La metodología de investigación a utilizar en este proyecto serán: • Recopilación, estudio, interpretación, obtención y análisis de documentación
http://artesescenicas.uclm.es/archivos_subidos/fotos/167/PabloyMuriel-Catexis-foto-Gerardo-Sanz-3.jpg
escrita existente sobre el tema. Estas informaciones son extraídas de distintos medios: periódicos, tesis, libros, internet. • Análisis de la información acerca del tema. • Síntesis de conclusiones de los datos obtenidos. • Análisis del lugar. • Definición conceptual del proyecto. • Programas y desarrollo arquitectónico del proyecto, tomando en cuenta los datos obtenidos y conclusiones estudiadas en la investigación. • Propuesta definitiva del proyecto.
21
[02]. 22
proCESOSDEHIBRIDACION
“
MARCO TEÓRICO
”
El hombre es un ser indeterminado, híbrido, mezcla de animalidad y humanidad, es híbrido de lo natural y lo artificial, de naturaleza y técnica.
Antropología nietzcheana
23
2.1 CONCEPTO DE HÍBRIDO •
Etimología
•
Híbrido (definición general)
La palabra híbrido (de dos especies diferentes) viene
El término híbrido hace referencia a todo aquello que
del latín hybrida (bastardo, de sangre mezclada). La
sea el resultado de la mezcla de dos o más elementos
Y (i-griega) no estaba en el primer alfabeto latino, y
de diferente naturaleza o tipo. El híbrido es entendido
se incorpora a el mas tarde. Según parece, la palabra
entonces como algo que no es puramente ninguno de
hybrida viene del griego (hemonios=mula), la cual no
las partes que lo compuso si no que toma elementos de
lleva Y/u. La Y aparecería por influencia literaria en el
todas ellas para convertirse en algo nuevo.
griego (hybris= soberbia, orgullo, violencia). ¹ Como •
Híbrido (biología)
se
menciona
anteriormente,
caracterizamos algo de híbrido estamos entonces
Un híbrido es el organismo vivo animal o vegetal
queriendo decir que ese objeto o elemento nació de
procedente del cruce de dos organismos de razas,
la unión o conjunción de dos o más cosas que no eran
especies o subespecies distintas, o de alguna o más
de la misma naturaleza. Al ser híbrido, este toma
cualidades diferentes.
elementos de las partes que lo componen y puede ser más eficiente, más perfecto, más elevado.³
Muchos de los híbridos generados entre especies diferentes nacen estériles. La utilidad, al hombre, de este tipo de híbridos radica en que son más fuertes,
¹ Origen de las palabras: híbrido Fuente: (http://etimologias.dechile.net/?hi.brido)
productivos, etc. (por la combinación de cualidades
² Definición de híbrido (biología) Fuente: (http://es.w ikipedia.org/wiki/Híbrido_(biología))
ofrecidas por sus padres) y, por tanto, más idóneos
³ Híbrido
que éstos en su explotación específica (alimenticia, de transporte, etc). ²
24
cuando
Fuente: http://www.definicionabc.com/general/hibrido.php)
2.2 HIBRIDACIÓN Producción de seres híbridos.⁴ Proceso de mezclar diferentes especies o variedades de organismos para crear un híbrido. Genéticamente,
los
híbridos
son
organismos
heterocigotos por poseer genes para rasgos distintos, que pueden ser tanto recesivos como dominantes, heredados de sus padres. Cuando hay falta de genes dominantes entre sus alelos, se manifiestan en ellos los caracteres recesivos. La hibridación puede ser un proceso natural, aunque es más común que sean las alteraciones intencionales del hombre las que producen este fenómeno. En ambos casos, vegetal o animal, la creación de una nueva especie por hibridación es poco común.⁵
⁴ Definicion de hibridación Fuente: (http://www.wordreference.com/definicion/hibridacion) ⁵ Definicion de hibridación Fuente: (http://www.alegsa.com.ar/Definicion/de/hibridacion.php)
25
brEVE HISTORIA DE LOS HÍBRIDOS
[2.3]
La experimentación ha sido el oxígeno de la creatividad. En las experimentaciones de las últimas décadas
el concepto de hibridación ha sido esencial en el desarrollo de una multitud de proyectos novedosos.
Históricamente el concepto del hibridismo aparece
junto con los primeros estudios sobre la herencia genética y las especies. Aristóteles en su estudio so-
bre los animales estableció varias categorías según
sus características y formo teorías sobre el origen de La hibridación como resultado de la intervención del ciertas especies que son resultados del mestizaje. humano a los procesos naturales es algo que provocaba tradicionalmente gran debate. En el siglo XVIII la hiSin embargo era el siglo XVIII cuando el científico bridación no era algo acreditado y frecuentemente los Gregory Mendel se experimentó sobre las normati- primeros criadores de plantas que intentaron mezclar vas de la hibridación y estableció los fundamentos diferentes especies se llamaron a justificar sus acciones. biológicos de estos procesos. En noción que la naturaleza ha prohibido animales Otro término interesante que aparece en su teoría y plantas híbridas para preservar el orden natural es es la heterosis, un término utilizado al mejoramiento de origen antiguo. En latín la palabra “hybrida” no selectivo. También es conocido como vigor híbrido y solamente se utilizaba para animales y plantas sino describe la mayor fortaleza de diferentes caracterís- también para cualquier acto que violara las reglas ticas en los mestizos, la posibilidad de obtener “me- naturales. jores” individuos por la combinación de virtudes de sus padres. ⁶
⁶ Fuente: (http://en.wikipedia.org/wiki/Hybrid_vigor) ⁷ Heterosis. Fuente: (www.britannica.com/EBchecked/topic/264358/heterosis)
26
Ilustración 1: Gregorio Medel Fuente: http://news.w ikinut.com/img/5zj_q0yo95iz9dgt/Gregor-Mendel Ilustración 2: Base genética de la Heterosis Fuente: http://en.w ikipedia.org/wiki/Heterosis
Heterosis
Ilustración 3: Base molecular de la herencia Fuente: http://www.ucm.es/info/genetica/grupod/Basemol/base_ molecular_de_la_herencia.htm
Aparte de las cuestiones morales que surgen por estos experimentos y a común desventaja de los individuos híbridos de no ser capaces de reproducirse, el proceso de hibridación genera especies con características extraordinarias y cualidades especiales. La heterosis, efecto sinérgico o vigor hibrido es lo que hace el comportamiento de los individuos híbridos tan interesante. La heterosis en términos generales se refiere a cualquier rasgo que no pertenece al rango de las variaciones parentales. Es perfectamente reconocido que los híbridos no deben ser intermediarios en respecto de cada rasgo. A menudo aparecen características totalmente distintas de los que llevan los padres. Estas características se llaman heterotopicas. ⁷
27
habla
o
variedades
obtenidas •
de
hibridación
de
subespecies
geográficas
y
de
producidas
por
dos
razas métodos:
Hibridación natural: cuando el híbrido se
cruza en ambientes naturales, sin intervención humana. La hibridación natural tiene lugar cuando dos especies compatibles crecen en condiciones simpátricas (ocupan la misma zona) y cuando coincide la floración de ambas. Los procesos de hibridación natural han llamado la atención de botánicos y zoólogos durante mucho tiempo y su estudio se ha llevado a cabo desde varias perspectivas. Desde el punto de vista de la taxonomía y la sistemática, se han documentado miles de casos de hibridación en prácticamente todos los grupos de plantas y ani-
[2.4] 28
males; muchos de estos híbridos han sido descritos y caracterizados morfológicamente, y, en un número menor de casos, también mediante diversos tipos de marcadores: citogenéticas, químicos y moleculares. •
Hibridación artificial: cuando el híbrido
se logra por un mecanismo como puede ser un inseminado artificialmente, o simplemente porque en estado de cautividad el hombre aparea animales.
TipoS d HibriDACIÓN
Se
PROCESOS DE HIBRIDACIÓN SEGUN LAS CIENCIAS
[2.5] Los Procesos de hibridación tiene diferentes significados según las ciencias. En ecología, hibridación es el proceso de mezclar diferentes especies o variedades de organismos para crear un híbrido, mientras que en la genética, el organismo híbrido se produce del cruce
de dos especies
distintas, según lo alejada o emparentadas que estén las dos especies, el híbrido que resulta del cruce puede ser fecundo o totalmente estéril. En biología molecular, hibridación es el proceso de unir dos hebras complementarias de ADN, en química, hibridación es la mezcla de orbitales atómicos para formar nuevos orbitales apropiados para crear enlaces, pero si hablamos de ciencias sociales, hibridación es un proceso de mestizaje cultural. ⁸ ⁸ Fuente: (http://es.w ikipedia.org/wiki/Hibridacion) Ilustración 4: Dos dobles y una flor de prímula común único. Esta forma de doble es recesivo para el único. Fuente: http://www.gutenberg.org/files/28775/28775-h/28775-h.htm
29
ARQUITECTURA E HIBRIDACIÓN Se reconoce como híbrida toda la arquitectura que juega un papel simultaneo tanto tipológico como espacial. La arquitectura de hibridación es la que propone la mezcla de programas diversos para crear el “roce” de actividades y las relaciones no previstas. Este tipo de arquitectura pretende ser estable en el tiempo y trabajar e interactuar con la complejidad; es híbrida porque no se ata a relaciones formales o funcionales fijas. Los híbridos se caracterizan por la mezcla de usos dentro de un mismo propósito; integran diferentes programas, que a su vez tienen diferentes promotores, diferentes gestiones y, por supuesto, diferentes usuarios. Es decir, un híbrido puede ser tan diverso como una ciudad, en usuarios, en tiempos de uso y en programa.
[2.6] 30
“La arquitectura híbrida no es solamente una combinación de sistemas, sino más bien una evolución de la espacialidad contemporánea” This is hybrid, Steven Holl (2009).
Ilustraci贸n 5: Centre Georges Pompidou Par铆s, Francia. Richard Rogers, Renzo Piano y Ove Arup, 1971. Fuente: http://josejuangarza. files.wordpress.com/2012/09/ genesisverde-stilo-18_page_6.jpg
31
[03]. 32
“
MARCO TEÓRICO
del vehículo.
”
El híbrido es una idea, un concepto, no tiene una forma definida, es un elemento constructivo que ayuda a crear un nuevo espacio vivo.
Anónimo.
33
del alma que “El arte es la expresión desea ser escuchada ” Anónimo.
34
35
3.1 ArTES ESCÉNICAS El arte es entendido generalmente como cualquier
Artes destinadas al estudio y práctica de cualquier tipo
actividad o producto realizado por el ser humano con
de obra escénica o escenificación. Cuando se habla de
una finalidad estética o comunicativa, a través del
artes escénicas estamos hablando de las creaciones
cual se expresan ideas, emociones o, en general, una
donde el ejecutante es parte de la obra.
visión del mundo, mediante diversos recursos, como los Comprende disciplinas como el teatro, la danza, la
componente de la cultura, reflejando en su concepción
música (especialmente la ópera, la zarzuela, el teatro
los sustratos económicos y sociales, y la transmisión de
musical, el cabaret, el music hall, los conciertos o
ArTE
plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. El arte es un
ideas y valores inherentes a cualquier cultura humana a
recitales, etc.), la declamación y, en general, cualquier
lo largo del espacio y el tiempo.
manifestación del denominado mundo del espectáculo que deba ponerse en escena.
La noción de arte continúa hoy día sujeta a profundas disputas, dado que su definición está abierta a múltiples
Las artes escénicas requieren representación y un
interpretaciones, que varían según la cultura, la época,
público que la reciba. Por su naturaleza las artes
el movimiento, o la sociedad para la cual el término
escénicas son efímeras, es decir que no duran en el
tiene un determinado sentido. La definición de arte
tiempo más que aquel que dura su ejecución.
es abierta, subjetiva, discutible. No existe un acuerdo unánime entre historiadores, filósofos o artistas. ⁹
Las más antiguas artes escénicas son la música y la danza, como lo muestran las pinturas rupestres. Luego nace el teatro como una extensión de la danza. ¹⁰ ⁹ Arte. Fuente: http://definicion.de/arte/ ¹⁰ Artes Escenicas Fuente: http://memoriavirtualbucaramanga.com/category/cultura/artesescenicas-y-musica/ Ilustracion 7: Anali Performing Arts Houston Dance Fuente: http://art-dbase.net/search.php?id=43422
36
37
3.2 ArTES AUDIOVISUALES Audiovisual es el concepto que aúna lo auditivo y lo
Lo audiovisual puede existir de tres maneras diferentes,
visual (imagen y sonido).
audiovisual natural, audiovisual parcialmente tecnificado y audiovisual artificial.
La expresión “arte audiovisual” empieza a usarse en Estados Unidos en los años 1930 con la aparición del cine
En un audiovisual se percibe la realidad con los
sonoro. Sin embargo, empieza a teorizarse en Francia
cinco sentidos acotando la vista y el oído por ser los
durante la década de los años 1950 para referirse a las
protagonistas en la comunicación e interpretación de
técnicas de difusión simultánea. Es a partir de entonces
la realidad. Tanto la vista como el oído perciben en un
cuando el concepto se amplía y el término se sustantiva.
tiempo y un espacio.
En el terreno de los medios de comunicación de masas, se habla de lenguaje audiovisual y comunicación
El 27 de octubre se celebra el Día Mundial del Patrimonio
audiovisual.
Audiovisual.¹⁰
El concepto audiovisual significa la integración e
¹⁰ Artes Audiovisuales Fuente: www.unearte.edu.ve/pdf/audiovisual.pdf Ilustracion: http://i591.photobucket.com/albums/ss354/Baby_Jinxer/ death-on-film-abstract.jpg
interrelación plena entre lo auditivo y lo visual para producir una nueva realidad o lenguaje. La percepción es simultánea. Se crean así nuevas realidades sensoriales mediante mecanismos como la armonía (a cada sonido le corresponde una imagen), complementariedad (lo que no aporta lo visual lo aporta lo auditivo), refuerzo (se refuerzan los significados entre sí) y contraste (el significado nace del contraste entre ambos).
38
39
40
3.3 ORIGEN Y CARACTERÍSTICAS Las artes escénicas generalmente tienen un espacio
Las artes escénicas tuvieron en la Edad Media una
destinado
pueden
función estrictamente religiosa (dramas litúrgicos, autos
desarrollarse en cualquier lugar y entorno, con tal de que
para
la
representación,
pero
sacramentales, obras moralizantes), adquiriendo una
coexistan artistas y espectadores. Tradicionalmente,
nueva dimensión durante el Renacimiento y el Barroco,
ambos tienen un espacio delimitado que divide el
donde se retoman temas clásicos y se plantean retratos
espectáculo del mundo “real” (la llamada cuarta
sociales de la época. Los siglos siguientes trajeron nuevas
pared”), pero hay puestas en escena contemporáneas
manifestaciones escénicas hasta llegar a las vanguardias
que buscan romper esa división involucrando al público
y las “performances” o “happenings”, que rompen con
en las obras.
las reglas de escenificación convencional. ¹¹
El atributo propio de las artes escénicas es la
¹¹ Origen y características de las artes escénicas Fuente: http://www.swingalia.com/artes-escenicas/manifestaciones-ycaracteristicas-de-las-artes-escenicas.php
“teatralidad”, todos esos gestos, signos y objetos que construyen la escena. Además de las artes canónicas, hay algunos acontecimientos populares y rituales (procesiones, carnaval, celebraciones religiosas, eventos deportivos) que también adquieren dimensión escénica por su teatralidad. Los orígenes de las artes escénicas se remontan a los ritos chamánicos de la prehistoria, donde se representaban los mitos a través de la danza y los juegos de roles.
41
42
3.4 ESPACIO ESCÉNICO Se define espacio escénico como el lugar donde un actor representa un personaje. No tiene que ser un lugar delimitado especialmente, sino que se crea en cualquier parte donde un actor actúe para representar; puede ser el centro de los espectadores, el patio de butacas, o una cuerda que se balancea sobre los espectadores. Su localización depende del concepto básico y general del espacio y de la relación que se establezca entre actores y espectadores. El espacio escénico tiene significado en relación a la sala de los espectadores, pues su forma y condición determinada limita determinadas formas de movimiento; existen escenarios circulares, elípticos, de suelo plano, inclinado; también los materiales del suelo aportan significado y limitan los movimientos, así como sus dimensiones. El escenario se convierte en la posibilidad del actor de realizar determinados movimientos que se interpretan como los propios del personaje. El espacio escénico es un elemento imprescindible del código teatral, ya que el actor como cuerpo tridimensional precisa siempre de un espacio. Otras posibilidades adicionales del escenario, como los decorados, los accesorios y la iluminación, son elementos potenciales, pero no imprescindibles. ¹² ¹² Espacio Escénico. Fuente: http:// arteescenicas.wordpress. com/2010/04/12/elespacio-escenico/ Ilustración 8: Fuente: ithacadanceclasses.com
43
44
3.5 TEATRO El teatro (del griego theatrón “lugar para contemplar”) es
Entre los fundadores del teatro tal cual hoy lo concebimos se
la rama del arte escénico relacionada con la actuación, que
encontraron los creadores de las tragedias, tales como Esquilo,
representa historias frente a una audiencia usando una
Sófocles y Eurípides, y de la comedia, género del que siempre
combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido
ha resaltado Aristófanes. En dicha época tanto comedia como
y espectáculo. Es también el género literario que comprende
tragedia permitía expresar ideas políticas, sociales y religiosas,
las obras concebidas para un escenario, ante un público. El Día
necesarias para entender el tiempo en el que se vivía.
del Teatro se celebra el 27 de marzo. En el Antiguo Egipto (a mediados del segundo milenio antes En adición a la narrativa común, el estilo de diálogo, el teatro
de Cristo), por ejemplo, solían representarse dramas con
también toma otras formas como la ópera, el ballet, la ópera
la muerte y la resurrección en Osiris. Ya por entonces se
china y la pantomima. ¹³
utilizaban disfraces y máscaras en las dramatizaciones.
Breve historia del teatro
A partir del Siglo XVI el teatro comenzó a alcanzar una gran popularidad en todo el mundo, surgiendo carros ambulantes
Los orígenes históricos del teatro están asociados a la evolución
que ofrecían espectáculos teatrales y anfiteatros creados con
de los rituales relacionados con la caza y con la recolección de
el mismo fin. En este período surgió el teatro nacional, que
frutos y alimentos propios de la agricultura, que desembocaron
intentaba mostrar valores y elementos populares realzando
en ceremonias dramáticas a través de las cuales se rendía culto
la importancia de lo relativo a la patria. El español ocupa un
a las divinidades. Estos rituales también sentaban y reflejaban
lugar importante en este tipo de teatro y en él destacan las
los preceptos espirituales del grupo social.
figuras de Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca. También en Inglaterra y Francia el teatro popular cobra
De todas formas, fue recién en la Grecia Clásica, cuando esta
gran importancia donde destacaron las obras de Shakespeare
idea religiosa fue llevada a la perfección. Se crearon entonces
y de Corneille, Racine y Molière, respectivamente. ¹⁴
las representaciones teatrales, donde la coreografía, la música, la recitación y el texto formaban un equilibrio inigualable.
¹³ Concepto Teatro Fuente: http://definicion.de/teatro/ ¹⁴ Fuente: http://es.w ikipedia.org/wiki/Teatro_de_la_Antigua_Grecia Ilustración 9: Stephen Sondheim Theater
45
3.5 TEATRO Entre los fundadores del teatro tal cual hoy lo concebimos se encontraron los creadores de las tragedias, tales como Esquilo, Sófocles y Eurípides, y de la comedia, género del que siempre ha resaltado Aristófanes. En dicha época tanto comedia como tragedia permitía expresar ideas políticas, sociales y religiosas, necesarias para entender el tiempo en el que se vivía. En el Antiguo Egipto (a mediados del segundo milenio antes de Cristo), por ejemplo, solían representarse dramas con la muerte y la resurrección en Osiris. Ya por entonces se utilizaban disfraces y máscaras en las dramatizaciones. A partir del Siglo XVI el teatro comenzó a alcanzar una gran popularidad en todo el mundo, surgiendo carros ambulantes que ofrecían espectáculos teatrales y anfiteatros creados con el mismo fin. En este período surgió el teatro nacional, que intentaba mostrar valores y elementos populares realzando la importancia de lo relativo a la patria. El español ocupa un lugar importante en este tipo de teatro y en él destacan las figuras de Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca. También en Inglaterra y Francia el teatro popular cobra gran importancia donde destacaron las obras de Shakespeare y de Corneille, Racine y Molière, respectivamente. De este modo, el teatro es una de las disciplinas artísticas que puede identificarse con el tiempo en el que vive. Las obras teatrales responden al período en el que fueron creadas y permiten conocer a fondo los aspectos sociales, culturales y políticos que rodeaban la vida de su autor. 46
http://2.bp.blogspot.com/-WxWPtsAgFqw/UL3b8o4-9vI/AAAAAAAABrg/0nwHC9p6iCY/s1600/mascara-teatro.jpg
47
3.6 TEATRO EXPERIMENTAL A finales de la década de los sesenta y durante toda la década de los setenta algunos autores encuadrados en el teatro social comienzan a buscar nuevas formas de expresión alejadas del realismo. Así, surge una especie de vanguardia teatral que tiene como finalidad la renovación del género dramático. El teatro experimental es lo que es, es decir, intenta algo nuevo. Al igual que otras formas de la vanguardia, fue creado como respuesta a la percepción de una crisis cultural general. Se trata de introducir un uso diferente de la lengua y el cuerpo para cambiar el modo de percepción y la creación de una nueva relación, más activa con el público. Las obras teatrales encasilladas en el Teatro experimental rompen con lo cotidiano. Está más orientado a lo instintivo, lo intrínseco. Busca llevar al espectador a vivir una experiencia real. Llevarlo a cabo representa un mayor esfuerzo para el actor, pues debe hacer una labor más ardua para la construcción de sus personajes. Sus textos son más elaborados y con un mayor trasfondo social. Generalmente son dramas, aunque también se presentan comedias. El teatro experimental es todo teatro que innova, que aporta algo diferente, que se mezcla con otras artes para expresarse y existir.
¹⁵
Ilustración 10: Teatro Caja Negra Fuente: http://blogs.swa-jkt.com/swa/10318/2012/03/22/theatre-stages/ ¹⁵ Teatro experimental Fuente: http://enciclopedia.us.es/index.php/Teatro_experimental
48
49
50
• CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO EXPERIMENTAL -Los autores persiguen la creación de un espectáculo total, en el que el argumento pasa a un segundo plano para ceder su lugar a los efectos sonoros, de luces, a la expresión corporal, proyecciones en grandes pantallas, etc. -Se incluyen técnicas propias de otros espectáculos, como el circo, el teatro de marionetas, el cabaret, los desfiles. -El punto de vista realista del teatro social desaparece a favor de un teatro simbólico, alejado de la realidad, aunque sin olvidar la protesta y la denuncia. -Desaparece la disposición tradicional del teatro, es decir, ya el espectáculo no se desarrolla solo en el escenario frente a los espectadores. Debido a la búsqueda de nuevas formas de expresión, este tipo de teatro se suele desarrollar en polideportivos, plazas de toros, plazas públicas, la calle, con la idea de que el espectáculo se mezcle con los espectadores, y que éstos sean un elemento más del espectáculo gracias a su colaboración. -Suelen ser espectáculos basados en la provocación. -Los personajes suelen ser simbólicos, representan conceptos o instituciones más que personas. -La comunicación no oral es tan importante o más que la verbal.
51
3.7
52
Una sala de proyección, sala de cine, o simplemente cine es un espacio acondicionado para la exhibición de películas compuesto por lo general de una pantalla de proyección y un patio de butacas. Las salas de cine a lo largo de la historia se han ido transformando en función de los avances tecnológicos, los cambios en los
complejos de multicines en centros comerciales como parte de
EXPERIMENTAL
una oferta conjunta de ocio y consumo, etc.
límites del lenguaje audiovisual convencional y del cine
hábitos de consumo del público y como respuesta a formas de ocio alternativas. Por ello a lo largo de la historia se ha pasado
CINE
de pantallas casi cuadradas a pantallas más panorámicas, para competir con la televisión. De cines de una sola sala a cines con varias salas ofreciendo una mayor oferta. Inclusión de
El cine experimental es aquel que amplía o desplaza los narrativo tradicionalmente estructurado alrededor de un relato
La intención es facilitar y simplificar el acceso a la oferta
argumental, utilizando nuevos recursos para expresar y hacer
cinematográfica así como una mejora constante en las
sentir emociones, experiencias, sentimientos, concepciones
condiciones
hecho
del mundo, críticas al propio medio, etc. En muchas obras,
diferenciador de las salas respecto al visionado en televisión,
lo narrativo cede a los experimentos de tipo formal, siendo
cada vez más competitivo. ¹⁶
frecuente el uso de efectos plásticos o rítmicos, ligados al
de
exhibición
que
mantengan
el
tratamiento de la imagen o el sonido.
El cine experimental se define de acuerdo con su ámbito de aplicación y recepción, ya que no suele tratarse de un cine ligado a la industria cultural, ni se dirige a un público amplio, si no específico y minoritario, y que comparte el interés por productos que podríamos calificar -sin intención peyorativacomo marginales, o también llamados “de culto”. ¹⁶ Sala de proyección Fuente: http://es.w ikipedia.org/wiki/Sala_de_proyeccion Ilustración 11: http://web.ciudaddelaluz.com/ES/conocenos/instalaciones/sala_de_ proyeccion_40
53
3.7
El cine experimental es un lenguaje cinematográfico propio,
Es indispensable que el cine experimental tenga en cuenta
que desarrolla un arte inseparable del propio medio de
a su público, porque de alguna manera experimenta con él.
expresión. Se organiza de acuerdo con una lógica que le es
Andre Parente menciona respecto de los elementos del cine
propia, la narración compleja, fragmentaria, deconstruida o
experimental:
inexistente. La concepción del film aparece a lo largo de la experimentación y reflexión, por otro lado, rodaje y creación
“…el cine hace converger tres dimensiones diferentes: la
del guion son paralelos, proceso que se completan para muchos
arquitectura de la sala, heredada del teatro a la italiana; la
luego de la experiencia del espectador. Es ante todo personal:
tecnología de captación/proyección, cuyo patrón fue inventado
el realizador no solo integra todas las líneas creativas del film
a fines del siglo XIX, y la forma narrativa” ¹⁸
sino que muchas veces las efectúa él mismo (cámara, sonido, edición, etc). ¹⁷
La arquitectura de la sala con todo lo que esto supone, es decir pone énfasis al espacio que termina de dar forma a ese film que conlleva consigo además de lo físico del espacio, lo que viene adjunto, su público, la atención y reacción del mismo y todo lo que allí pueda ocurrir y que de énfasis a la película o de alguna forma intervenga en ella. Desde este último punto es interesante revisar la necesidad de un cine que busca en el lenguaje, en la narrativa, lo intelectual, lo social y lo sentimental y la participación activa de su público. Esta es la tarea del cine experimental, que a través de la experiencia logra conectar a un público activo con las ideas y las percepciones de un mundo que necesita de reflexiones, y criticas profundas.
¹⁷ Cine Experimental Fuente: http://es.w ikipedia.org/wiki/Cine_experimental ¹⁸ Parente, André
54
55
3.7
CARACTERÍSTICAS DEL CINE EXPERIMENTAL -El contenido narrativo no suele ser significativo. La mayoría
Puede delimitarse a través de sus parámetros tecnológicos, pero
se basa de una idea sueño o pensamiento el cual es el único
las mutaciones que permiten los soportes audiovisuales digitales
tema de toda la película, pero hay obras en las que se pueden
favorecen a una visión híbrida del mismo que abren la puerta
presentar muchos temas sin relación entre ellos.
a nuevas concepciones estéticas, determinadas siempre por los contextos donde se hacen visibles. Describir al cine experimental
-No tiene continuidad secuencial (ésta crea una especie de
es tarea compleja, pero existen pautas que indican algunas de las
unión entre planos y da un significado a los mismos).
razones de su existencia:
-Se propone ampliar las dimensiones de la estructura narrativa
-El cineasta explora el hecho audiovisual, combinando sonidos
conocida hasta entonces; en otras palabras, no se rige por las
e imágenes en movimiento, con criterios y conocimientos de
normas habituales en cuanto a estructura o sintaxis visual.
la cultura artística en general incluyendo a otras artes como la poesía, la música, el teatro, la danza, etc. para dar una visión o
-Se contrapone al “cine comercial” de narrativa ortodoxa y
una opinión propia del mundo.
dirigida al gran público. -La creación de una obra experimental concierne otro tipo -Quiere hacer visibles convenciones sociales y cinematográficas
de búsqueda, un acercamiento a la crítica por parte de los
cambiando sus propias reglas y modelos, por ejemplo
espectadores, es decir necesita de un público activo para su
suprimiendo,
lectura.
añadiendo,
distanciando,
invirtiendo
o
recolocándolos. -La experiencia no se limita solo al campo de lo puramente -El material cinematográfico en sí se convierte en un objeto, o
técnico, sino de lo ideológico, la percepción y las diferentes
se utiliza para mostrar situaciones interiores.
formas de percepción como así también de los estímulos que se reciben desde el contexto, la idea, el público, etc.
-El público en el cine experimental se vuelve parte de la misma experiencia. El cine experimental pudo ver su nacimiento en un amalgamiento con distintas disciplinas artísticas.
56
57
3.8 PERFORMANCE ART
58
Un performance o acción artística es una muestra
El performance o "acción artística" puede ocurrir
Creadores ligados al futurismo, al constructivismo,
escénica, muchas veces con un importante factor
en cualquier lugar, iniciarse en cualquier momento
al dadaísmo y al surrealismo, realizaban por
de improvisación, en la que la provocación o el
y puede tener cualquier duración; una "acción
ejemplo las exhibiciones no convencionales en el
asombro, así como el sentido de la estética, juegan
artística" es cualquier situación que involucre cuatro
Cabaret Voltaire. Entre estos artistas se destaca la
un papel principal.
elementos básicos: tiempo, espacio, el cuerpo del
participación de Richard Huelsenbeck y Tristan
artista y una relación entre éste y el público.
Tzara.
artes plásticas a partir de la expresión inglesa
El performance se opone a la pintura o la escultura,
En el arte contemporáneo, una acción poética
performance art con el significado de arte en vivo.
ya que no es el objeto sino el sujeto el elemento
distingue una performance de una acción basada en
Está ligado al Happening al movimiento Fluxus al
constitutivo de la obra artística. ¹⁹
el sentido poético del arte, la literatura o la cultura.
El término performance se ha difundido en las
Body art y, en general, al arte conceptual. El sniggling es una forma activista y engañosa de El término performance comenzó a ser utilizado
performance art en público, que típicamente se
especialmente para definir ciertas manifestaciones
desarrolla de modo que los espectadores no se den
artísticas a finales de los años sesenta, con artistas
cuenta, inicialmente, de que se está ejecutando una
como Carolee Schneemann, Marina Abramovic y
performance.
¹⁹ Performance Art Fuente: smarthistory.khanacademy.org/performance-art-an-introduction.html ²⁰ Fuente: http://www.colarte.com/clasificacion/Performance.htm Ilustración 12: http://attheyards.files.wordpress.com/2012/12/dance_ small-126.jpg
Gilbert & George entre otros. La historia del “performance art” empieza a El arte del performance es aquél en el que el
principios del siglo XX, con las acciones en vivo de
trabajo lo constituyen las acciones de un individuo
artistas de movimientos vanguardistas.
o un grupo, en un lugar determinado y durante un tiempo concreto.
Body Art.
59
3.9 HAPPENING Manifestación
artística,
multidisciplinaria,
surgida
frecuentemente en
la
década
de
los 50 caracterizada por la participación de los espectadores. Los happenings integran el conjunto del llamado performance art y mantiene afinidades con el llamado teatro de participación. La propuesta original del happening artístico tiene como tentativa el producir una obra de arte que no se focaliza en objetos sino en el acto a organizar y la participación de los “espectadores”, para que dejen de ser sujetos pasivos y, con su actividad, alcancen una liberación a través de la expresión emotiva y la representación colectiva. Aunque es común confundir el happening con el performance el primero difiere de la segunda por la improvisación. El happening en cuanto a manifestación artística es de muy diversa índole, suele ser no permanente, efímero, ya que busca una participación espontánea del público. Por este motivo los happenings frecuentemente se producen en lugares públicos, como un gesto de sorpresa o irrupción en la cotidianeidad.
60
Ilustración 13 :http://pervasivegames.files.wordpress.com/2009/12/happening12b.jpg
Ilustración 14: http://lacaracola3-1416.blogspot.com/2012/06/performance.html
3.10 FLUXUS “Fluxus-arte-diversión debe ser simple, entretenido y sin pretensiones, tratar temas triviales, sin necesidad de dominar técnicas especiales ni realizar innumerables ensayos y sin aspirar a tener ningún tipo de valor comercial o institucional” George Maciunas
Movimiento artístico de las artes visuales pero
El lenguaje no es el fin, sino el medio para una noción
también de la música y la literatura. Tuvo su
renovada del arte, entendido como “arte total“.
momento más activo entre la década de los
Como Dadá, Fluxus escapa de toda tentativa de
sesenta y los setenta del siglo XX. Se declaró
definición o de categorización. Según Robert Filliou,
contra
como
es “antes que todo un estado del espíritu, un modo
mercancía y se proclamó a sí mismo como el
el
objeto
artístico
tradicional
de vida impregnado de una soberbia libertad de
antiarte. Fluxus fue informalmente organizado
pensar, de expresar y de elegir. De cierta manera
en 1962 por George Maciunas (1931-1978).
Fluxus nunca existió, no sabemos cuándo nació, luego no hay razón para que termine”. Asimismo
Fluxus, que se desarrolla en Norteamérica y Europa,
Filliou opone el Fluxus al arte conceptual por su
no mira a la idea de la vanguardia como renovación
referencia directa, inmediata y urgente a la realidad
lingüística, sino que pretende hacer un uso distinto
cotidiana, e invierte la propuesta de Duchamp, quien
de los canales oficiales del arte que se separa
a partir del Ready-made, introdujo lo cotidiano en
de todo lenguaje específico; es decir, pretende
el arte. Fluxus disuelve el arte en lo cotidiano. ²¹
la interdisciplinariedad y la adopción de medios y materiales procedentes de diferentes campos.
²¹ Fuente:http://pensamiento-abstracto.blogspot.com/2006/09/happeningfluxus.html
61
3.11 MARINA ABRAMOVIC Artista
montenegrina
de
performance
que
empezó su carrera a comienzos de los años 70. Los trabajos más conocidos de Marina Abramovic son sus performances, objetos, vídeo-instalaciones y acciones registradas para dramatizarse en escenografías de fuerte barroquismo conceptual. El eje de su producción se halla en su propio cuerpo, un territorio para la experimentación y el cambio, soporte de toda su trayectoria artística. Algún crítico ha definido las performances de Abramovic como “una verdadera radiografía de una sensibilidad intensa y emocional a la búsqueda de una profunda espiritualidad que le confiera el equilibrio vital y un estado de conciencia superior.” En un buceo introspectivo carente de prejuicios o de complejos, encuentra Marina Abramovic el material fundamental que luego se fundirá con referencias multiculturales fruto de sus contactos con la cultura tibetana, con tribus africanas o de sus estancias en los desiertos del Sahara o del Gobi. ²² ²² Fuente: http://performancelogia.blogspot.com/2006/11/marina-abramovic. html Ilustración 14: http://tiffobenii.wordpress.com/collaboration/marinaabramovic-ulay/
62
63
[04]. 64
MARCO REFERENCIAL “
”
La arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz. Le Corbusier 65
4.1
REFERENCIAS NACIONALES
• CASA DE TEATRO
Casa De Teatro es un centro cultural situado en la ciudad colonial de Santo Domingo de la República Dominicana, inaugurado en el 1974 por el conocido escritor dominicano Freddy Ginebra. Allí han nacido muchos nuevos artistas nacionales. Sueño y proyecto se unificaron y todos los esfuerzos se conjugaron para que este viejo espacio se convirtiera en un centro de cultura donde los artistas nuevos y los consagrados encontraran su nido. Cantantes, músicos, bailarines, poetas, narradores, actores, pintores, diseñadores, fotógrafos... hicieron de la vieja casa colonial su hogar. La efervescencia creativa hizo que un espacio pensado solo para teatro, se transformara en galería pictórica, sala de ensayos, escuela para niños y adultos, formación de grupos de teatro, escuela de danza, grupos de fotografía, noche de jazz, teatro de títeres, reuniones de poetas, centro de conferencistas... la casa cobró vida y se convirtió en canal para que los nuevos y jóvenes artistas pudieran sin necesidad de recursos económicos o prestigio, expresaran su talento.
.
El grupo independiente Teatro Guloya, es fundada por Claudio Rivera (director y actor) y Viena González (actriz y productora), ambos tienen una larga experiencia y trayectoria en la creación dramática dominicana. Entre sus objetivos se encuentran: la creación de obras de teatro, para adultos, para niños, para salas, para espacios abiertos, talleres, cursos, asesorías, publicaciones, organización de eventos teatrales y culturales. Investigaciones. Actualmente hacen teatro en una sala habilitada en la Zona Colonial, donde mantienen un programa ameno, variado y consistente. ²⁴
. 66
• TEATRO GULOYA
El grupo independiente Teatro Guloya, es fundada por Claudio Rivera (director y actor) y Viena González (actriz y productora), ambos tienen una larga experiencia y trayectoria en la creación dramática dominicana. Entre sus objetivos se encuentran: la creación de obras de teatro, para adultos, para niños, para salas, para espacios abiertos, talleres, cursos, asesorías, publicaciones, organización de eventos teatrales y culturales. Investigaciones. Actualmente hacen teatro en una sala habilitada en la Zona Colonial, donde mantienen un programa ameno, variado y consistente. ²³
²³ Fuente: Casa de Teatro http://es.w ikipedia.org/wiki/Casa_De_Teatro ²⁴ Fuente: Teatro Guloya http://www.alekmorillo.com/guloya/quienes_somos. html Ilustración 15: Casa de Teatro Fuente: http://www.casadeteatro.com/info
67
• CENTRO CULTURAL DE ESPANA El Centro Cultural de España en Santo Domingo (CCESD) forma parte de la Red de Centros Culturales de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo. Se configura como espacio para la oferta cultural y la difusión de la cultura española en el exterior, además de ser un agente de cooperación para el desarrollo. Lugar de encuentro para creadores, permite una significativa cooperación cultural entre España y República Dominicana. La cultura es para AECID un factor clave para el desarrollo humano sostenible, la erradicación de la pobreza, la construcción activa de la paz y el ejercicio pleno de los derechos de una ciudadanía global. La Red de Centros Culturales de España trabaja en América Latina y Guinea Ecuatorial para fortalecer el potencial de la cultura para conseguir un mundo sostenible para todos.
El CCESD es un importante impulsor de la creación artística local, destacándose por la promoción de las artes y ofreciendo una amplia variedad de propuestas que fomentan el intercambio creativo y la diversidad cultural. Entre su oferta cultural promueve ciclos de cine, conciertos en directo, exposiciones de artes plásticas, artes escénicas y un significativo programa de capacitación, tanto en el ámbito de la formación artística y audiovisual como en gestión cultural. El Centro favorece asimismo el acceso a la cultura entre la población en riesgo de exclusión y el intercambio con otras instituciones públicas del país, asociaciones y organizaciones no gubernamentales. ²⁵
. 68
²⁵ Fuente: Centro Cultural de Espana. Fuente: http://www.ccesd. org/spip.php?article13 Ilustración 16: Tres años de Jazz en Dominicana. Fuente: http://espanol. groups.yahoo.com/group/ jazzendominicana/ message/286 Ilustración 17: Fuente: http://www. cultura.gob.do/Noticias/ Articulo/tabid/78/smid/456/ ArticleID/153/reftab/70/ Default.aspx
69
4.2REFERENCIAS INTERNACIONALES • TAIPEI PERFORMING ARTS CENTER El edificio es básicamente un cubo revestido de vidrio corrugado, con determinados volúmenes que sobresalen, de diferentes geometrías, que ayudan a liberar espacio en el plano de calle. El TPAC incluye tres salas de teatro, una con capacidad para 1.500 butacas, y las otras dos de 800, y por supuesto los espacios de backstage e instalaciones mecánicas correspondientes. El hecho de que algunas de sus salas se puedan unir, formando un espacio mucho mayor, aporta al centro una gran versatilidad para poder adaptarse a determinados espectáculos. El teatro principal (proscenium playhouse) está contenido en la esfera adosada al cubo, y cuenta con la peculiaridad de unos palcos entre la piel exterior e interior. El resto de salas son completamente diferentes una de otra, permitiendo desarrollar en ellas obras tanto de carácter clásico, contemporáneo, e incluso experimental, pero de lo que no cabe duda es que este edificio se aleja bastante del típico esquema que podamos encontrar en la mayoría de Centros de Artes Escénicas existentes. ²⁶ ²⁶ Fuente: http://is-arquitectura.es/2012/02/18/empiezan-las-obras-del-centrode-artes-escenicas-de-taipei/ Ilustración 18: http://static.dezeen.com/uploads/2012/02/dezeen_TaipeiPerforming-Arts-Centre-by-OMA_2.jpg
70
[5.1]
71
El Teatro Dee and Charles Wyly supera estos desafíos al volcar el diseño convencional de un teatro. En vez de definir funciones frente y detrás, entorno del auditorio y la torre, el Teatro Wyly apila estas instalaciones debajo y arriba. Esta estrategia transforma al edificio en una gran “máquina de teatro”. Al presionar un botón, el teatro puede transformarse en un amplio rango de configuraciones, incluyendo un proscenio, móvil y con el piso libre, liberando a los directores y diseñadores escénicos de elegir la configuración de escenario y audiencia que satisfaga sus deseos artísticos. Además, el desempeño del recinto está intencionalmente hecho de materiales que no son caros, buscando animar a alteraciones; las superficies del escenario y el auditorio pueden ser cortadas, agujereadas, pintadas, soldadas, aserradas, clavadas, pegadas y cosidas a un costo limitado. ²⁷ ²⁷ Fuente: http://www.plataformaarquitectura.cl/2011/07/13/teatro-dee-andcharles-wyly-rex-oma/ Ilustración 19-22: http://simbiosisgroup.net/wp-content/uploads/2009/10/160. jpg
72
• DEE AND CHARLES WYLY THEATRE
73
• ÁRBOL DE AIRE- SHANGAI EXPO 2010 Las Exposiciones Universales han sido a lo largo de la historia, eventos donde se mostraban los grandes avances de la tecnología al lado de las últimas expresiones del arte. Desde esta perspectiva el Árbol de Aire surge como un prototipo experimental de intervención en el espacio público contemporáneo, capaz de reactivar lugares y generar las condiciones propicias para el uso del espacio colectivo. Se concibe como un mobiliario urbano tecnológico, siendo no sólo de uso contemplativo sino interactivo, además de energéticamente autosuficiente y generador de confort climático. El Árbol de Aire con sus diferentes capas técnicas admite múltiples configuraciones finales e infinidad de posiciones intermedias (opaco al exterior, translúcido, transparente, iluminado, interactivo, abierto,…). Su aspecto se transforma tanto a lo largo del ciclo diario, como de los diferentes meses del año. Distintos soportes textiles de proyección permitirán una combinación ilimitada de escenarios adaptables a las necesidades de uso. Al mismo tiempo está conectado mediante sensores, a tiempo real, con las condiciones climáticas de la ciudad de Shanghai, adoptando en todo momento la configuración física y energética óptima para generar las condiciones de confort térmico necesarias. ²⁸ ²⁸ Fuente: http://www.plataformaarquitectura.cl/2010/10/06/arbol-de-aire%E2%80%93-espacio-publico-del-pabellon-de-madrid-shanghai-expo-2010ecosistema-urbano/ Ilustración 23: http://static.plataformaarquitectura.cl/wp-content/ uploads/2010/10/1286147181-aas-eu-004.jpg
74
75
[05]. 76
MARCO CONTEXTUAL “
”
Donde no hay nada, todo es posible. Donde hay arquitectura, nada (más) es posible
Rem Koolhaas 77
78
79
• ANTILLAS MENORES
• UBICACIÓN
Republica Dominicana, Santo Domingo, Ensanche Naco.
80
• rEPUBLICA DOMINICANA
• LOCALIZACIÓN Republica Dominicana, Santo Domingo, Ensanche Naco.
• SANTO DOMINGO
• ENSANCHE NACO
81
rESENA HISTÓRICA: ENSANCHE NACO
5.2
La
compañía
urbanizadora
“Nacional
de
En más de una ocasión reconoce a sus compañeros,
Inauguraron el autocinema y aquello fue una
Construcciones” dio nombre a este sector en el
entre los que hay dos para los que ha pedido sen-
apoteosis. Construyeron el Club Naco, regal-
que se conjugaron los recursos de la modernidad al
das calles del sector: Amable Frómeta y Manolito
aron la dotación policial, contribuyeron con
edificar. Todavía Santo Domingo era “Ciudad Trujillo”
Baquero. No ha sido complacido pese a que en
la edificación de la iglesia San Judas Tadeo y la
y Eudoro Sánchez y Sánchez, inspector al servicio de
dos ocasiones fue regidor del Ayuntamiento.
escuela de los Salesianos, fundaron tres clubes
la Presidencia, no imaginaba lo que sería el sector En comparación con el Naco original, el ing-
de Leones Naco. También levantaron un parque
por aquellas casas y calles sin números ni rótulos.
eniero Bernal Jiménez encuentra que éste
central que fue eliminado en época de Balaguer.
“se ha convertido en un sector comercial, ya El memorandum estaba fechado 12 de Junio de
en todas las calles” y que “en ninguna parte
1961. Hacía tres años que a los señores Juan Isidro
queda un metro”. Tan sólidas son sus con-
Bernal Jiménez, Pacho Saviñón, Rafael Ginebra, Finfo
strucciones que han resistido con firmeza hu-
Álvarez y Armando Ortiz Hernández se les había
racanes,
terremotos,
tormentas,
tornados.
ocurrido urbanizar esos cerca de 40 mil metros que habían sido propiedad de Luis Perallón. La
El otro Naco
compañía que formaron para esos fines, “Nacional de
Las casas del “Naquito” fueron 40. Fue la prim-
Construcciones”, Naco, le dio nombre a ese sector al
era vez que se financiaron casas con recursos
que luego bautizaron “Naquito” porque más tarde se
propios, al ocho por ciento de interés. El met-
emplearon en lo que fue su proyecto más ambicioso,
ro costaba siete pesos con 50 centavos. Eran
el sólido y resistente “Naco” en el que se conjugaron
casas de 200 metros, con tres dormitorios.
entonces todos los recursos de la modernidad. “Nacional de Construcciones” se fundó el 7 de Don Juan, ingeniero civil, arquitecto, nació el 16
noviembre de 1957 y a partir 5de 1959 comen-
de septiembre de 1924, hijo de Dionisio Bernal
zó la urbanización del “segundo Naco” en tier-
Latour y Dolores Jimenes de Bernal, la hija menor
ras compradas a las hermanas Ermila, María,
del ex Presidente Juan Isidro Jiménez Pereira.
Alicia, Teotiste Hernández Matos y a otras personas. Estaban ubicadas “entre las dos pistas
Este singular pionero que concibió a Naco como
del desaparecido aeropuerto General Andrews.
pueblito precioso dotado de los elementos necesarios
La ciudad prácticamente las rodeaba, ésta era
para divertirse, trabajar, estudiar, nutrirse, acudir a la
la zona del aeropuerto El Naquito era como
autoridad ycumplir con Dios sin salir del entorno, no
la continuación del camino de La Esperilla.
se atribuye la exclusividad de la gloria de esta obra. 82
más: Deportivo Naco, Club de Ejecutivos y Club
de Naco medio siglo después de su preocupación
²⁹ Fuente: Hoy Digital, Naco: desde su origen , hasta hoy. Angela P. (2008)
83
Solar a intervenir: Área: 4,487.276m2 Perímetro: 270.96m
NORTE:
5.3 LIMITES
Ave. John F. Kennedy
84
SUR: Ave. 27 de Febrero ESTE: Ave. Ortega y Gasset OESTE: Ave. Lope de Vega
Ave. Abraham Lincoln Ave. Lope de Vega Ave. Tiradentes Ave. Ortega y Gasset Ave. John F. Kennedy Ave. Roberto Pastoriza Ave. 27 de Febrero
5.4 VIALIDAD 85
86
5.5 TRANSPORTE pÚBLICO
Primera LĂnea del Metro Segunda LĂnea del Metro
87
COMERCIAL HABITACIONAL GUBERNAMENTAL
5.6 USO DE SUELO
SOLAR
88
5.7 AREAS VERDES
89
EDUCATIVO SALUD CULTURAL
[BLIBLIOTECA / MUSEO / GALERIA DE ARTE / CLUBES CULTURALES / AUDITORIO]
ESPACIO PUBLICO SERVICIOS
PRIVADOS (BANCOS/ GASOLINERAS) PUBLICOS (oficinas gubernamentales /
5.8 EQUIPAMIENTO URBANO
mercados)
90
HITOS NODOS
Plaza La Lira Silver Sun
Centro Olímpico
Conservatorio Nacional de Música
5.9 HITOS Y NODOS 91
5.10 FACTOR CLIMA: BRISAS
Clima Tropical Mazónico:
92
Presenta un clima cálidohúmedo igual que el resto de la ciudad, con variantes en cuanto a la direccionalidad de movimiento del sol y de la estación del año en la cual nos encont remos, con temperatura media de 26 grados c. Los vientos responden a los patrones generales de Mar-Tierra en horas diurnas, cambiando a la dirección opuesta, TierraMar, en horas de la noche. Los vientos o brisas que predominan son, los vientos alisios
DIURNAS
Vienen en dirección Sureste
NOCTURNAS Vienen en dirección Noreste
5.11 ASOLEMIENTO
93
94
5.12 VISTA AEREA
5.13 SOLAR A INTERVENIR
95
5.14 CONTEXTO
AVE. TIRADENTES
96
AVE. ROBERTO PASTORIZA
97
98
99
[06]. 100
“
MARCO CONCEPTUAL La arquitectura es vida, o por lo menos es la vida misma tomando forma y por lo tanto es el documento más sincero de la vida tal como fue vivida siempre.
”
Frank Lloyd Wright
101
102
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104
105
106
107
“La arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes reunidos bajo la luz. Nuestros ojos están hechos para ver las formas bajo la luz: las sombras y los claros revelan las formas. Los cubos, los conos, las esferas, los cilindros o las pirámides son las grandes formas primarias que la luz revela bien; la imagen de ellas es clara y tangible, sin ambigüedad. Por esta razón son formas bellas, las más bellas. Todo el mundo está de acuerdo con esto: el niño, el salvaje y el metafísico. Es la condición esencial de las artes plásticas” “Permiten las combinaciones más armoniosas. (..), La estructura limpia y elegante que resulta puede revestirse de las más ricas materiales y de las más delicadas decoraciones”. Alejandro Virasoro
108
Definición: Un cubo o hexaedro regular es un poliedro de seis caras cuadradas congruentes, siendo uno de los llamados sólidos platónicos. Un cubo, además de ser un hexaedro, puede ser clasificado también como paralelepípedo, recto y rectángulo, pues todas sus caras son de cuatro lados y paralelas dos a dos, e incluso como un prisma de base cuadrangular y altura equivalente al lado de la base. El cubo ha sido considerado desde la Antigüedad como una figura geométrica dotada de espacial interés. Su simplicidad formal y su relación con la numerología lo elevaron al rango de símbolo y como tal ha sido utilizado por casi todas las religiones a lo largo de la historia. En arquitectura la naturaleza cubica del cubo expresa una función paradígmica: su condición de arquetipo le dota de un enorme poder comunicativo. Muchos arquitectos se han inspirado en el valor autorreferencial de esta forma totémica que es universalmente reconocida. Sobre la exposición “Cubos, arquitecturas al cubo”, de Exposeum.
109
Las cuatro estaciones es el título de un libro de cuatro conciertos para violín y orquesta (La primavera, El verano, El otoño y El invierno) del compositor italiano Antonio Vivaldi, incluido en Il cimento dell’armonia e dell’inventione. Se trata de una obra descriptiva o programática que evoca, a través de elementos de lenguaje musical, distintos aspectos de las estaciones del año. Antonio Vivaldi escribió cerca de 500 conciertos para diversos instrumentos, 220 de ellos dedicados al violín, instrumento del cual Antonio era un virtuoso. Cuatro de estos conciertos, pertenecientes a Il cimento dell’armonia e dell’inventione y reunidos en el Op. 8 (1725) escritos para violín solista, orquesta de cuerdas y clavecín, son los que se conocen con el nombre de Las cuatro estaciones. La primavera es uno de los conciertos solistas para violín. Vivaldi introdujo en la partitura explicaciones escritas de aquello que Antonio Lucio Vivaldi (Venecia, 4 de marzo de 1678 - Viena, 28 de julio de 1741), más conocido como Antonio Vivaldi, fue un compositor y músico del Barroco tardío. Se trata de una de las figuras más relevantes de la historia de la música. Su maestría se refleja en haber cimentado el género del concierto, el más importante de su época.
110
describe mediante la música: “el canto de los pájaros, los truenos...” Una lenta introducción describe el intenso calor del verano, de nuevo oímos el canto de las aves. Al llegar el otoño los alegres campesinos celebran con danzas y cantos la recolección de la cosecha; musicalmente, la danza está escrita en un compás de 4/4, el invierno describe ingeniosamente los efectos del frío, el castañeo de los dientes y el temblor del cuerpo.
111
Una sinfonía es una obra para la orquesta, dividida en cuatro movimientos, cada uno con un tiempo y estructura diferente. La forma de la sinfonía ha variado con el tiempo, por ejemplo, las contemporáneas de Arthur Honegger son de 3 movimientos. El tamaño de la orquesta necesaria para interpretar una sinfonía, en general, ha crecido con el tiempo: mientras una orquesta de cámara con un par de docenas de instrumentos es suficiente para interpretar una sinfonía de Joseph Haydn, una de Gustav Mahler puede requerir varios centenares de intérpretes. La sinfonía probablemente alcanzó su madurez con Ludwig van Beethoven. Sus sinfonías solían tener un primer movimiento Allegro de forma sonata, un movimiento lento (a veces en forma de tema y variaciones), un movimiento con ritmo ternario (usualmente un scherzo, anteriormente lo común era un minué y trío), para finalizar con otro movimiento rápido (rondó). (Existen sinfonías con un último movimiento escrito como forma sonata).
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La música y la arquitectura son dos tipos de arte estrechamente relacionados, el primero responde a un campo auditivo y el segundo a un campo visual, así, la música es el arte de diseñar en el tiempo y la arquitectura es el arte de diseñar en el espacio. La lógica de la naturaleza confirma que el tiempo y el espacio son inseparables y de no existir esta combinación, la materia es inconcebible ya que el espacio acoge forma y proporción, y el tiempo lo refuerza con medida y vida..
113
La primavera es una de las cuatro estaciones de las zonas templadas, y una de las dos estaciones de la zona intertropical la transición entre el invierno y el verano. El término prima proviene de (primer) y vera de (verdor). En literatura, la primavera representa la juventud.
El verano es una de las cuatro estaciones de las zonas templadas. Es la más cálida de ellas. Ocurre entre la primavera y el otoño. El verano se caracteriza porque los días son más largos y por consiguiente las noches son más cortas. En diversas culturas, las estaciones comienzan en diferentes fechas, basadas en fenómenos astronómicos o meteorológicos. Sin embargo, cuando el verano ocurre en el hemisferio sur es invierno en el hemisferio norte, y viceversa.. 114
El otoño es una de las cuatro estaciones del año y una de las dos de la zona intertropical. Su nombre proviene del Dios egipcio Atum que simboliza el sol que se oculta en la tierra. En esta época del año los árboles pierden sus hojas y su verdor, la energía que antes se concentraba en las hojas se recoge hacia las raíces para mantenerse durante los meses fríos.
El invierno es una de las cuatro estaciones de clima templado. Esta estación se caracteriza por días más cortos, noches más largas y temperaturas más bajas a medida que nos alejamos del ecuador. Desde un punto de vista astronómico, comienza con el solsticio de invierno alrededor del 23 de diciembre en el hemisferio norte y el 21 de junio en el hemisferio sur, y termina con el equinoccio de primavera,1 alrededor del 21 de marzo en el norte y el 21 de septiembre en el hemisferio sur, variando las fechas levemente según el año. 115
Primavera
Al iniciar la primavera, es el momento de preparar la tierra y sembrar la mayoría de los cultivos básicos
primer verde
para aprovechar la llegada próxima de las lluvias. Como es la estación que sigue al invierno, la primavera representa un cambio del clima que se refleja en las plantas, porque aparecen
Elemento: Madera
6.6 Características 116
las aves incuban sus huevos y hasta las abejas
ser la estación que tiene los días más calientes y más largos en un año. Las pequeñas que las del invierno. Es una estación muy buena para las actividades al aire libre como vacationing, nadar o simplemente lazing en la playa. El vario
GENERA
verano tropical da fruto como las piñas, sandías, mangos, bayas, melones, y los vehículos son abundantes en verano.
Los animales también disfrutan del buen clima y muchos de ellos se reproducen en esta época,
El verano se sabe generalmente para
noches de verano son generalmente más
numerosas flores vistiendo alegres y llamativos colores acompañados de sugestivas fragancias.
Verano
Colores Luminosos
ponen los suyos. En las personas podemos notar igualmente el reflejo de una estación colorida y alegre. El enamoramiento se da mucho en esta época del año sobre todo en los humanos, producido por ciertas hormonas de nuestro cuerpo.
explosiones de color Elemento: Fuego EXPANDE Colores Tórridos
Otoño
descanso
vejez Elemento: Metal
Elemento: Agua
CONTRAE Colores Cálidos dorados
Invierno
El invierno es la estación más fría del
año y sus características son definidas en contraste con las otras estaciones del año: ya que durante los días invernales las temperaturas son más bajas y
CONSERVA
hay menos horas de luz solar. Estas características se acentúan a medida que nos alejamos de los trópicos y
Colores Agrisádos, azulinos
nos acercamos a los círculos polares.
El otoño es la estación de las cosechas, por ejemplo, el maíz y el girasol. En la literatura, el otoño, en sentido figurado, representa la madurez. Durante el otoño, las hojas de los árboles caducos cambian y su color verde se vuelve amarillento
y
amarronado,
hasta
que se secan y caen ayudadas por el viento que sopla con mayor fuerza. Desde esta estación la temperatura comienza
a
ser
un
poco
fría.
117
118
119
[06]. 120
“
MARCO proyECTUAL
”
Sólo recibiendo de la arquitectura emociones, el hombre puede volver a considerarla como un arte.
Mathias Goeritz
121
6.1 propuESTA El Centro de Artes Escénicas y Audiovisuales es una propuesta que tiene como fin, ofrecer a de
la
ciudad
espacios
de
Santo
abiertos
a
Domingo la
un
conjunto
expresión
cultural.
Ubicado en el Sector Naco e interceptado por vías principales de la ciudad, este lugar de encuentro tiene como objetivo promover y difundir las artes escénicas y audiovisuales en todas sus manifestaciones. Cuenta con espacios diseñados para el montaje de obras teatrales y otras escénicas, entre ellos un teatro propiamente dicho y un cine experimental, así como también un sin número de espacios flexibles concebidos para desarrollar todo tipo de arte temporal.
122
123
124
1. Plaza
3. Teatro
5. Salas de Proyección
Plaza Abierta 2054.66 mts2
Foyer 327.81mts2
Plaza Cubierta 1154 mts2
Foyer 383.48 mts2
Taquilleras 6.28mts2
Área de Servicio 190 mts2
Taquilleras 6.28 mts2
Baños 54mts2
Baños 45 mts2
Sala 355.3 mts2
Sala Proyección 1 204 mts2
Foso 37.7 mts2
Sala Proyección 2 203.9 mts2
Escenario 190mts2
Pasillos Emergencia 88.44 mts2
Utilería 28mts2
Área de Servicio 190 mts2
6.2 prOGRAMA DE ÁREAS
2.Offstage/Área empelados 1.Offsatge Ante escena 99.3 mts2 Foso 40.87 mts2
Circulación Escenario 20mts2 Pasillos Emergencia 100.32mts2 Área de Servicio 190 mts2
Circulación 260 mts2
4. Área Adm./VIP
6. Restaurante
Bodega Instrumentos 5.44mts2
VIP
Bar 127.56 mts2
Camerinos Individuales 80mts
Foyer VIP 80.84mts2
Bar Aire libre 111.49 mts2
Camerinos Colectivos Hombres 54.47 mts2
Baños 14.67 mts2
Cocina 193.85 mts2
Camerinos Colectivos Mujeres 54.47 mts2
Sala VIP 1 67.44mts2
Bar 127.56 mts2
Estar Actores 43.61 mts2
Sala VIP 2 68.06
Bar Aire libre 111.49 mts2
Salón Ensayos Principal 200 mts2
Pasillos Emergencia 108.8mts2
Cocina 193.85 mts2
Tramoya 35.44 mts2 Vestuario 20 mts2
Baños 13mts
-Zona preparación climatizada 17.43 mts2
Utilería
Área Administrativa
-Zona de lavado 8.6 mts2
Salón de Ensayos 2 53.5 mts2
Sonido/Iluminación 18.94
-Almacén 7.48 mts2
Salón Ensayos 3
Circulación 75.52 mts2
-Almacén Amb. 25.57 mts2
Kitchenette 15.94 mts2
-Office de camareros 14.06 mts2
2. Área de empleados
Ofc1 17.75 mts2
-Refrigeración 23.76 mts2
Kitchenette 25mts2
Of22 13.38 mts2
Área de Comensales 348.04 mts2
Vestidores Mujer 33.28mts2
Ofc3 13.94 mts2
Patio 195. 37 mts2
Vestidores hombre 33.28 mts2
Ofc4 13.38 mts2
Área de Servicio 190 mts2
Área de Servicio 190 mts2
Ofc5 8.36 mts2
- Basura 12.07 mts2
Ofc6 8.36 mts2
-Cuarto ducto basura 4.73 mts
Área de Servicio 190 mts2
-Bano 5.7 mts2
53.5mts2
125
126
6.3
PLANIMETRÍA 127
128
ÍNDICE
CONJUNTO
[A]
-Planta Conjunto -Paisajismo -Plaza
ESTRUCTURAL
[E]
ARQUITECTÓNICAS SOTERRADO
[B]
-NIVEL -3 [Actores/ Empleados] -NIVEL -2 [Público] -NIVEL -1 [Público]
ARQ. AmUEBLADAS
[C]
-NIVEL 1 [Planta Libre] -NIVEL 2 [Offstage] -NIVEL 3 [Teatro] -NIVEL 4 [Área Adm./ VIP] -NIVEL 5 [Salas de Proyección] -NIVEL 6 [Restaurante Bar]
ARQ. DIMENSIONADAS
[D]
-NIVEL 1 [Planta Libre] -NIVEL 2 [Offstage] -NIVEL 3 [Teatro] -NIVEL 4 [Área Adm./ VIP] -NIVEL 5 [Salas de Proyección] -NIVEL 6 [Restaurante Bar]
-Esquema Nivel -3/-1 -Esquema Nivel 1 -Esquema Nivel 2 -Esquema Nivel 3 -Esquema Nivel 4 -Esquema Nivel 5 -Esquema Nivel 6
CORTES
[F]
-Corte A-A’ -Corte B-B’ -Corte C-C’ -Corte D-D’ -Corte E-E’ -Corte F-F’
ELEVACIONES
[G]
-Elevación Frontal -Elevación Lateral Izq. -Elevación Posterior -Elevación Lateral Derecho
DETALLES
[H]
-Gradas Retráctiles -Plataforma Hidráulica -Puerta Bastulante -Parrilla
[I] PERSPECTIVAS 129
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TESIS
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