Catalogue 2017 by Saint-Trojan-les-Bains

Depuis 2009 le Collectif d’Animation du Village d’Inspiration des Peintres (CAVIP) investit les cabanes ostréicoles, les établissements hôteliers, les espaces d’exposition, de Saint TROJAN-les-BAINS. Alliant patrimoine et culture, ce sont près d’une centaine d’artistes à découvrir sur notre territoire de terre et de mer, labellisé «village de pierres et d’eau» depuis 2010. Un parcours, à la découverte des différents sites, sur le port et dans notre village, vous est offert. Talent incontesté, expression dans tous les styles, supports parfois déconcertants, chaque artiste se livre à votre regard. La sauvegarde de notre patrimoine, par de telles actions, est notre ambition. Mémoire de notre histoire et de notre lien avec la nature, ces cabanes ostréicoles font partie de notre identité. Merci à CAVIP, aux artistes, pour leurs engagements chaque année renouvelés. Cheminez dans Saint TROJAN-les-BAINS, station balnéaire classée, laissez vous guider au gré de vos humeurs, découvrez nos artistes... soyez nos ambassadeurs. Pascal MASSICOT Maire de Saint Trojan-les-Bains Président de la communauté de communes de l’île d’Oléron

Joël ACHARD Saintes (17)

Le style de Joël Achard est le plus souvent figuratif car il aime l’idée de pouvoir s’accrocher à des éléments tangibles, mais tout en restant éloigné de la stricte réalité par un peu d’abstraction. Il aime la couleur plus que la valeur. De temps en temps on sent dans ses œuvres le besoin d’être un peu Fauve et de partir vers une touche un peu plus folle. De l’abstraction pure ? Cela lui arrive… http://www.joel-achard.book.fr achard_joel@orange.fr

Fond du marais Acrylique sur toile, 81 x 65 cm

Gérard ANDRAUD Tonnay-Charente (17) Les toiles de Gérard Andraud représentent l’esthétisme du monde marin et la sensualité du monde féminin. Un réalisme lyrique où s’exprime l’esprit poétique de l’artiste. Il aménage et met en valeur l’espace afin de porter un message responsable en terme de communication. http://ger-arts.blogspot.fr andraud.gerard@wanadoo.fr

Carrelet charentais Huile sur toile, 45 x 65 cm

Bernard ANDRIEU

Saint Suplice le Guéretois (23)

De tout âge, la main de l’homme est un outil fascinant qui permet de faire passer dans la matière tout un paysage d’émotions, de sentiments qu’il serait impossible d’exprimer par la parole. Pour Bernard Andrieu la peinture et la sculpture sont deux passions indissociables à travers lesquelles se manifestent les formes, les lumières, les couleurs et les ombres. http://www.atelier-artsetcreations.com etableartistique@orange.fr

Symphonie musicale Huile sur toile et pierre, 80 x 100 cm

Eve BAURENS Matha (17)

Abstraction lyrique, technique mixte, huile et acrylique sur panneaux de bois sculptés et travaillés c’est le domaine de cette Charentaise don le sens artistique s’est nourri de ses longs séjours à l’étranger, Tchad, Tunisie, Inde et Oman. Eve Baurens cherche à retrouver à travers de ses œuvres des impressions et sensations entraînant le visiteur au vagabondage. http://eve-baurens.odexpo.com ebaurens@orange.fr

Couleur du soir Huile sur bois, 60 x 50 cm

Dominique BAURUEL Coulon (79)

Dominique Bauruel s’inspire essentiellement de son environnement ; elle est sensible à ce qui l’entoure (fleurs, mer, paysages, personnages). Elle essaie de se dégager du figuratif pour apporter une note plus dénudée et personnelle, pour laisser parler les émotions. L’envie de saisir l’éphémère pour le rendre éternel, le rêve prend place, le tableau prend forme. dominique.bauruel@orange.fr

Chalutiers de la Cotinière Acrylique sur toile, 60 x 73 cm

Zoé BAYARD

Saint Jean de Beugné (85)

Artiste peintre autodidacte, Zoé Bayard pratique l’art de la calligraphie. La peinture est comme une danse, fluctuant au rythme des états d’âme qui la nourrissent et l’inspirent, elle se travaille par couches successives, et s’enrichit de tout ce qu’elle révèle spontanément… La calligraphie est proche de l’art martial, elle exige une extrême précision dans le geste, et demande au préalable de trouver en soi une qualité de présence la plus neutre possible, un état d’être méditatif. De cet état intérieur jaillit un souffle, un geste, un trait, qui ne supporte aucune reprise ni retouche. Selon l’inspiration du moment, Zoé Bayard prend ses pinceaux et laisse le mouvement vagabonder à sa guise sur la toile, ou bien c’est le geste précis qui s’impose à travers un instant de calligraphie…parfois les deux se rencontrent sur un même support.

zoepairaud@wanadou.fr

Animale Encre sur toile, 40 x 80 cm

Brigitte BELAUD Fors (79)

Ces sculptures de papier créées avec divers matériaux recyclés, de la résine et des couleurs chaudes sont faites pour conter, se raconter. Brigitte Belaud artiste plasticienne, nous offre une représentation singulière, poétique et humoristique ; ouvrir les portes de nos émotions et débrider notre imaginaire. belaud.brigitte@live.fr

La danseuse de Batero et le Mexicain Techniques mixtes, hauteur : 80cm

Gilles BOURDON Bouin (85)

Le dessin étant un formidable outil d’expression, Gilles Bourdon a commencé par réaliser des aquarelles au cours de ses escales atlantiques. Après plusieurs expositions et concours, il décide de se consacrer à la peinture à l’huile et plus particulièrement à la technique du couteau. Ce procédé lui permet une plus grande liberté dans le geste. Les couleurs chaudes sont autant d’opportunités nouvelles dans la réalisation de ses œuvres. gibogalerie@free.fr

Tout en couleur Huile sur toile, 30 x 60 cm

Claire BOUTHIER Paris (75)

Claire Bouthier peint des paysages génériques, depuis ses premiers environnements résidentiels (un court de tennis vide, un terre-plein devant un immeuble) jusqu’à ses peintures actuelles qui s’inspirent de la peinture japonaise la plus emblématique et reproduite. D’un style figuratif neutre elle en est arrivée aujourd’hui à une peinture dont le sujet se dilue dans une accumulation de couches, de repentirs et de reprises, laissant place à un monde méconnaissable rempli de visions fugitives, d’angoisses indicibles, de saisissement devant le spectacle de la nature, en un mot, une peinture romantique qui repose la question du sublime à l’ère de la consommation des images de la nature. Claire Bouthier vit à Paris et sur une île. bouthier.claire@gmail.com

Aquarium Huile sur toile, 100 x 120 cm

Joël BRESSAND Voreppe (38)

Aussi Joël Bressand assemble toutes sortes d’objets glanés dans son quotidien, la rue, les greniers, les brocantes ainsi que des matériaux naturels. Il travaille assez rarement dans la masse, mais plutôt à partir de la forme préexistante. Le point de départ détermine donc le sujet de l’œuvre. Peu lui importe alors l’état de l’objet, du moment que sa forme l’enchante. Ensuite, l’assemblage dépendra de la matière dont se conjuguent les ajouts. Il a envie de donner aux matériaux une seconde vie, qu’ils aient été ou non précédemment usés. Il a envie qu’ils paraissent neufs. Il a du mal à les garder bruts. Il les ponce, les frotte, les peint …il veut chasser justement les traces d’usure. http:// www.joel-bressand.over-blog.com joel.bressand@orange.fr

Poisson des foins Bois, outils en métal, largeur : 100cm

Clélia CARROT Marval (87)

S’affranchir du visible, s’embarquer pour une autre rive, s’y inviter avec franchise et précaution, laisser se révéler l’image photographique… l’appareil serait-il barque pour naviguer entre deux eaux ? Danser dans la matière, danser dans la lumière, révéler encore, dans le tournoiement des photons, l’inattendu, la transe dans l’instant donné pour « voir » ; expérience chamanique ? Donner à voir l’image enfin, une fenêtre sur l’audelà de nos sens. Clélia Carrot cisèle la singularité de ses images sur le vif, sans mise en scène ni retouche. Il en résulte une justesse émouvante. Elle interroge l’image pour faire vibrer la sensible surface des choses, et communiquer avec un monde caché.

« Je sens ce monde environnant autant que cela m’est possible. Ce n’est pas suffisant. Tu dois tout sentir, sinon le monde perd son sens » Carlos Castaneda dans « Voir » clelia.circusia@gmail.com

Sans titre Photo numérique tirée sur papier d’art, 40 x 50 cm

Marthe CASTAGNEYROL Ecurat (17)

La mer, la nature, des bateaux, des vagues, des marais, le bruit de l’océan sont des éléments indissociables dans la peinture de Marthe Castagneyrol. La lumière et les couleurs de Charente Maritime le vent et le sel font partie intégrante de sa personnalité et de son inspiration. Pour elle les techniques préférées sont « A l’eau », son arme de prédilection, le couteau à peindre. Le bois flotté et la sculpture incluant des matériaux locaux souvent recyclés font également partie de son expression artistique. http://www.castagneyrol.com marthecastagneyrol@ymail.com

Saint Trojan Acrylique sur toile, 100 x 80 cm

CÉLINE

Lagord (17)

Après un diplôme de pharmacienne Catherine Celicoux a décidé de se consacrer à sa passion, la peinture avec le travail des couleurs. Elle nous offre une peinture d’enchantement issue d’une sorte de miraculeuse conception d’influx intérieurs. L’artiste joue avec les effets de matière comme une musicienne, y laissant l’empreinte de la conscience. La forme n’est qu’un prétexte à la création et suggérer intéresse plus l’artiste que de décrire ; se mettre en retrait et laisser les œuvres parler d’elles même, générer des émotions et laisser aux spectateurs la liberté de ses propres interprétations. celine.artiste@orange.fr

Écoute la musique de ton âme Techniques mixtes sur toile, 80 x 80 cm

Annie CHAIGNEAU Plaissan (34)

Annie Chaigneau instaure une intimité avec la terre, à travers des rituels, qui lui permettent d’inscrire en profondeur, une histoire, une relation, quelque chose de corporelle, en totale rencontre avec le matériau. Ses poteries sont très ethniques et dans une recherche au plus près d’un essentiel, elle cultive les défauts, l’irrégularité qui leur donne vie. Quand elle observe dans la nature les arbres, les herbes, les plantes, les graines, ils ne sont jamais complétement ronds, ou complétement ovales, ou complétement droits, ils ont des irrégularités de la vie. Elle est très sensible à la nature, qui l’inspire dans ses réalisations. Elle aime inventer, créer, relier ses trouvailles à son travail de la terre. http://www.anniechaigneau.com a.chaigneau@aliceadsl.fr

De la terre à la création Céramique, diamètre le plus grand : 60 cm

Bhéatrice CHANARD Saint Chef (38)

Bhéatrice Chanard peint la nature sur un lit de couleurs. Elle joue avec les nuances qui l’emmènent vers l’abstrait. Chaque toile est un moment émotionnel de sa vie. Elle crée dans son atelier au bord de l’eau où le paysage l’inspire à tout moment. Ses images-tableaux veulent être des mots tendres ou billets doux, des mots chuchotés, des souffles discrets qui appellent, apaisent, interloquent, retiennent des moments privilégiés et heureux vers la liberté d’être. bheatricechanard@sfr.fr

Commelle Huile sur toile, 81 x 116 cm

Tapiwa CHAPO Virson (17)

Le point de départ de l’inspiration de Tapiwa Chapo est fondé sur la nature et l’environnement, c’est-à-dire que la plupart de ses images ont été façonnées par son expérience de la culture Shona au nord-est du Zimbabwe. Pour elle l’art est une nécessité morale : le contenu, le symbole, le message et la morale sont aussi importante que la forme et la beauté. Faire de l’art peut changer l’action, l’esprit traduit ses sensations pour présenter les objets comme une cause. Nous avons besoin de l’art pour enrichir notre environnement, pour développer nos besoins créatifs, pour apprendre la culture et la société à travers l’étude de l’art et pour véhiculer visuellement des idées par la transformation artistique des matériaux.

http://tapiwavisions.com blackroots35@gmail.com

Wisdom in transe Serpentine, hauteur :100 cm

Agnès CHARPENTIER Janville sur Juine (91)

Autodidacte, démarche très intuitive, ne réalisant qu’un très léger croquis préparatoire, Agnès Charpentier imagine l’œuvre qui se concrétise dans son esprit avant d’être matérialisée. Ses créations mettent en œuvre la technique du verre filé ou soufflé au chalumeau. La créatrice travaille des baguettes de verre en provenance de Murano. Elle les chauffe au chalumeau, leur adjoint parfois de la poudre émaillée, des feuilles d’or ou d’argent, elle peut également souffler cette matière. Passionnée par le dessin, elle aime travailler la fusion de plaques de verre, technique appelée « fusing » grâce à laquelle on assiste à la métamorphose du verre en tableau.

Son fil conducteur, jouer avec les couleurs et la transparence. « Elle souffle, sculpte, taille la matière, de cette spontanéité émerge des créations empreintes d’émotions très personnelles ». http://bruitdeverre.alittlemarket.com agnneschar@orange.fr

Altéa Verre, hauteur : 21 cm

Marija CHEVAL Chermignac (17)

Depuis sa jeunesse en Croatie, Marija Cheval a toujours aimé les travaux artistiques. Elle a suivi des cours dans différents ateliers de peinture, d’abord en région parisienne, puis en Charente maritime, afin de perfectionner sa technique et d’élargir sa vision de la création artistique. Peindre est pour elle un plaisir, une évasion, un partage et l’impression de créer à nouveau en donnant vie à quelque chose, toujours à la recherche de nouvelles techniques. Ses tableaux à l’huile ou au pastel sont inspirés de paysages, de fleurs, d’animaux. Mais maintenant une approche semi-figurative voir abstraite lui permet d’exprimer ses émotions plus librement.

bob.cheval@orange.fr

Phare Huile sur toile, 46 x 50 cm

Pauline CHOUTEAU La Rochelle (17)

Pauline Chouteau se dit « multidirectionnelle », toutes les techniques l’intéressent que ce soit le pastel, l’acrylique, l’huile et dernièrement l’aquarelle. Elle n’hésite pas à chercher, et trouver, le professeur qui lui permettra d’avancer, mais l’huile au couteau reste sa technique préférée. Toujours figuratifs, ses sujets d’inspiration sont les bateaux, les paysages et aussi les gens rencontrés lors de ses voyages… http://www.paulinechouteau.com p.chouteau@sfr.fr

Chevaux Huile sur toile, 73 x 60 cm

Pascal CLAIRTEAU Avy (17)

Pascal Clairteau recherche dans le monde d’expression la couleur, les formes, inspiré par les villages du Poitou-Charentes qui lui ont permis d’évoluer dans ses dernières créations : démarche issue d’une recherche sur la représentation des marines et la création métaphysique de sujets de la vie humaine. Les sujets simples ont fait place à la représentation sous forme de Kaléidoscope, toujours en lien avec l’utilisation des couleurs primaires. pascal.clairteau@orange.fr

Village de Pierres et d’Eau Huile et acrylique sur toile, 92 x 72 cm

Patrice COUSIN Sos (47)

En peinture, le sujet n’est que prétexte à interprétation. Copier le réel n’a plus beaucoup de sens depuis que Courbet a clôt le réalisme. Patrice Cousin a parcouru le chemin qui mène de l’influence à la personnalisation. Maniant la couleur du pastel, il a traversé diverses phases, passant du réalisme photographique à l’abstraction géométrique jusqu’à trouver son style, écrasant la couleur poudreuse sur le support avec un geste sûr, original, un geste qui est l’expression de sa nature profonde. Ainsi, cette part de vérité esthétique si difficile à saisir et, qu’il n’est nul besoin de comprendre, nous est-elle livrée, nue, brute, chatoyante, jouissive. Se trouver face à une œuvre d’art authentique et profondément originale rend heureux. L’art est une mise en phase du bonheur. http://cousinpatrice.fr contact@cousinpatrice.fr

Régates Pastel sec sur papier, 21 x 21 cm

DARCH

Saint-Georges-d’Oléron (17)

DIRE ce que l’on vit, ce qui nous touche, de l’émerveillement à l’insoutenable, par la peinture ou l’écriture. Que ce soit par le regard ou la lecture, chacun de nous – unique ET différent – aborde ces rivages au-travers de SON HISTOIRE…parfois comme un secret que l’on ne sait traduire… C’est aussi thérapie sans aucune contre-indication…L’occasion de partager quelque chose avec l’humain que l’on rencontre, en vrai, avec lequel on peut PARLER lors de l’exposition. Merci de votre venue. michelle.darracq@orange.fr

Toits du monde Huile sur toile, 95 x 135 cm

Pierre DELORME Sougé (41)

Peintre aquarelliste Pierre Delorme puis son inspiration dans la littérature, le cinéma, le cirque et l’opéra. Il est sensible au temps qui passe, laissant une patine comme ces vieux murs accidentés par les intempéries. Pour cela l’aquarelliste joue de superpositions à l’aide de nombreuses couches de couleurs. http://pierredelorme.blogspot.fr delorme.pierre@gmail.com

La japonaise Aquarelle sur toile, 50 x 70 cm

Marie-Jo DE NEUVILLE Lanton (33)

Dans ses natures marines traitées à l’acrylique, Marie-Jo De Neuville cherche surtout à retranscrire le rendu du bois patiné, du fer rouillé, des couleurs de peinture écaillée, de l’image tremblée, d’un reflet de barque ou de bouée. Elle procède par effet de « zoom » où couleur et matière prennent le pas sur le sujet qui reste figuratif et tend vers l’hyperréalisme. http://www.49atelier.fr mjo.deneuville@orange.fr

Couleur d’épave Acrylique sur toile, 80 x 40 cm

Christelle DION

Les Sables d’Olonne (85)

Plasticienne, peintre autodidacte, née aux Sables d’Olonne Chris Dion est une artiste dont les œuvres sont empreinte d’émotions et de caractère. Depuis de nombreuses années elle suit son parcours de création avec divers matériaux et supports. Ce perpétuel renouvellement l’emmène vers des univers tous aussi différents les uns des autres, passant allègrement des peintures aux assemblages, pour aboutir petit à petit à la sculpture du cuir à l’état brut. Ses inspirations proviennent de voyages, de rencontres. Cet « héritage » est ainsi devenu un univers singulier réinventé par Chris Dion, dont la force d’inspiration que l’on trouve dans ses œuvres nous renvoie intrinsèquement aux origines de l’homme et de la création. aston.chris@orange.fr

L’ombre de la nuit Cuir et acrylique sur bois, 50 x 50 cm

Vincent DUVAL

Vouneuil sous Biard (86)

Aussi loin qu’il se souvienne Vincent Duval a toujours dessiné ou peint. Puis la mer est devenue lieu de son métier, de là viennent ses influences. Alors dans ses dessins, il associe l’encre à l’aquarelle afin de permettre de prolonger la finesse de la plume par la vivacité des couleurs…une technique que délivre une multitude de détails et de précisions invisibles, traduction du réel, du vrai, du beau… L’artiste est toujours à la recherche du point de vue qui le fascine, le regard admiratif du lieu où règne l’osmose entre la nature et le matériel, l’harmonie du labeur de l’Homme et de la Nature, les vieilles pierres, les panoramas à l’horizon immense ou les bords de mer, particulièrement ceux de la Saintonge. http://vincentduval..wordpress.com vincent.duval@sfr.fr

Talmont Aquarelle sur papier, 65 x 50 cm

Isabelle FLOURAC La Barre de Monts (85)

Soucieuse de la fragilité du lien qui unit l’homme à la nature, Isabelle Flourac relaye des histoires d’arbres, réelles ou imaginaires. Leurs racines, leurs écorces, leurs visages et leurs corps la fascinent. Avec l’envie de nous rappeler la force de la vie inscrite au cœur du végétal et le lien ancestral qui relie l’homme et l’arbre, elle livre quelques mythes ou légendes d’arbres du monde entier. Dessinatrice et illustratrice, elle utilise principalement l’encre de Chine mais aussi des techniques mixtes, encres, collages, aquarelles et pastels, pour représenter ces arbres sur support papier. Arbre chamanique sur le lac Baïkal, arbre-usine à Taïwan, écorce aux baisers dans la jungle du Taman Negara, métamorphose d’une femme en arbre, arbres aux formes humaines, chacun d’entre eux nous livre sa petite histoire…

https://isabelleflourac.wordpress.com isabelle.flourac@gmail.com

L’arbre à vœux Encre sur papier, 20 x 18 cm

Chantal GADREAU Niort (79)

Le pastel est un médium qui séduit Chantal Gadreau par sa douceur, sa volupté, ses couleurs chatoyantes mais jamais agressives. Il permet d’interpréter les paysages en superposition de couches, du bout des doigts… Le travail sur le sujet engendre de belles rencontres, l’échange étant primordial pour cette artiste. chantal.gadreau@sfr.fr

Dans mon jardin, un heuchère Pastel contrecollé, 37 x 30 cm

Christian GAUFRETEAU Coulonges Thouarsais (79)

À partir de terres d’ocre et de végétaux, de bois anciens ou autres éléments naturels, Christian Gaufreteau cherche sous forme de tableaux, de sculptures ou d’installations éphémères à créer de nouveaux paysages, à porter un regard différent sur la nature et la société qui l’entoure. Une d’expression singulière et poétique à découvrir. http://atelier-gaufreteau-paysage.com atelier.gaufreteau.paysage@wanadoo.fr

Terroriste Terre d’ocre et encre sur papier Arche, hauteur : 76 x 57 cm

Dominique GÉRARDI Condat sur Vienne (87)

Attirée depuis toujours par le dessin, Dominique Gérardi a toujours eu pour principale source d’inspiration la Nature et plus particulièrement la mer lors de ses débuts lorsqu’elle utilisait comme médium l’huile. La découverte du pastel sec en2012, a marqué un tournant dans son activité artistique ; ce médium, pour lequel elle a éprouvé un réel coup de foudre, correspond beaucoup mieux à sa personnalité et sa sensibilité. Du bout des doigts et par l’intermédiaire de ses « bâtonnets » et crayons, elle cherche à retranscrire le mieux possible, pour les partager avec le plus grand nombre, les émotions que suscitent en elle les sujets qu’elle « croque » en les rendant aussi vivants que possible. L’Art animalier occupe dorénavant une place prépondérante dans ses œuvres.

ghl.sculpture@gmail.com

Regard perçant Pastel sur papier, 40 x 50 cm

Josette GRAVIÈRE Saintes (17)

La peinture de Josette Gravière traduit sa passion de la nature, des plantes, des paysages marins avec un sujet de prédilection, les fleurs. Grâce à sa maitrise technique et à sa palette de couleurs, elle concentre son énergie à restituer l’âme de celles-ci. Elle s’empare, ainsi, des toiles vierges avec délectation et spontanéité jusqu’à ce que son motif les occupe pleinement. Elle adopte, ainsi, un cadrage tout en profondeur par lequel Roses, Camélias, Coquelicots deviennent des figures quasi abstraites. Pourpre, Magenta, Turquoise composent un festin coloré, sublimé par des choix audacieux de lumière. Nous la reconnaissons, la redécouvrons avec un nouveau plaisir.

Josette-graviere@wanadoo.fr

Cœur d’œillet d’Inde Huile sur toile, 60 x 60 cm

Hélène HIRIBARNE Angers (49)

Si l’âme asiatique et l’influence africaine sont dans l’inspiration et le travail que nous propose Hélène Hiribarne, il n’en demeure pas moins qu’elles servent de pivot pur témoigner avec vigueur et talent d’un attachement profond à ces deux cultures. On observe aussi, à travers les thèmes et les sujets développés par l’artiste, l’émouvante nostalgie de l’enfance heureuse à jamais disparue. http://hiribarne-sumo.com helene.hiribarne@hotmail.fr

Saigo Bronze, hauteur : 50 cm

Jean-François HUSSON Les Sables d’Olonne (85)

La peinture très forte de Jean-François Husson se regarde en pensant à la construction ou à l’architecture, soit d’un paysage, soit d’un visage. Cette construction donne à l’artiste la possibilité de mettre un maximum de couleurs. On sait que les couleurs entre elles se tuent et il en ressort une teinte d’ambiance. C’est ce que recherche cet artiste. Il emploie la peinture à l’huile et surtout les glacis ce qui donne cet aspect brillant. http://hussonjf.com hussonjf@orange.fr

L’Océan Huile sur toile, 100 x 100 cm

Marie-Christine HUTTEAU Landrais (17)

Marie-Christine Hutteau nous emmène dans son voyage au cœur de la nature, émerveillement des couleurs et des lumières qui sont source inépuisable pour les aquarellistes aux palettes multiples. A chaque tableau une ambiance particulière et de nouvelles techniques pour apprivoiser la richesse des pigments animés par « le chemin de l’eau ». L’artiste réalise des carnets de voyage lors de ses séjours lointains de la Polynésie à la Patagonie en passant par l’Aubrac. Ses croquis réalisés au contact de la nature nourrissent le travail en atelier. lachristaniere@hotmail.fr

En attendant ma Dame Aquarelle sur papier Canson, 60 x 50 cm

Violette JAGET

Saint-Ouen-d’Aunis (17)

Aussi Les toiles de Violette Jaget traduisent l’expression d’une émotion directe, sans souci de représentation formelle. Elles révèlent une grande liberté de langage artistique. C’est une peinture instinctive qui laisse place à l’imagination de chacun. On peut y sentir l’eau, le feu, le vent, la douceur, la force ou la violence des éléments, mais aussi des sentiments. http://violettejaget.net violette.jaget@sfr.fr

Grand bleu Huile sur toile, 80 x 80 cm

Roland JOHNSON Chantesse (38)

Roland Johnson, diplômé de l’institut d’architecture de Genève, se plait à sculpter des personnages, à décrire villes et paysages à l’aide de couteaux de peinture et de pinceaux. L’artiste, au-delà du message, cherche à provoquer l’émotion susceptible de faire vibrer l’âme comme le ferait un instrument de musique. Son style, découpé et haut en couleurs, chevauche le figuratif et l’abstrait sans en respecter les frontières. roland.johnson@sfr.fr

Downtown Acrylique sur toile, 38 x 60 cm

Nongma KABORÉ Poitiers (86)

Les bronzes de Nongma élaborés par la technique de la cire perdue sont de ce fait toutes des pièces uniques et d’une patine incomparable. Ces sculptures d’une rare élégance traduisent la vie de son pays le BurkinaFaso. On y trouve les mouvements des danseuses mais aussi les attitudes des sages du village. C’est l’occasion de faire des découvertes extraordinaires... artnongma@yahoo.fr

Le couple Bronze, hauteur : 42 cm

Viviane LACOMBE Auch (32)

Un exemple de tableau réalisé par Viviane Lacombe à l’occasion de sa participation à une exposition consacrée à Cuba. Les cueilleurs de tabac y évoluent dans des couleurs contrastées représentatives de ce pays émotionnellement très riche. Le parti pris du peindre est de nous immerger pleinement dans la beauté rieuse du paysage et dans l’ambiance fraternelle qui émane de ces hommes plongés dans des taches parfois laborieuses. Le tableau a été réalisé au couteau avec une générosité de matière. viviane.lacombe@free.fr

Cueilleurs de tabac Acrylique sur toile, 40 x 60 cm

Michelle LAGUET-ANDRAUD Tonnay-Charente (17)

Une passion dévorante pour l’aquarelle, les couleurs particulières de la Charente Maritime, il ne fallait pas plus à Michelle Laguet-Andraud pour que son pinceau vogue au gré de ses œuvres. Son travail de lumière signe chacune de ses aquarelles. Le but étant d’être révélé dans ce qu’il y a de plus beau. andraud.gerard@wanadoo.fr

En attendant la marée Aquarelle sur papier, 69 x 29 cm

LÉA

La Rochelle (17)

Native de Rochefort sur mer, le grand-père de Michele Queslin lui a transmis le virus. Sa peinture est une porte ouverte sur La Rochelle, Oléron, le Marais Poitevin… Elle travaille sur le motif, dans son atelier de La Rochelle où elle peint des tableaux inspirés du réel et de l’imaginaire. htpp://mimielea.e-monsite.com michele.queslin@laposte.net

Port de La Rochelle Huile sur toile, 46 x 61 cm

LE CHAUDART

Mortagne sur Sèvre (85)

Curieux d’arts, passionné d’arts, de création, autodidacte, son métier lui a donné, depuis 2006, la passion et l’envie de créer. Gilles Bidet s’est lancé dans la chaudronnerie d’art. Il travaille principalement sur les aciers inoxydables et l’aluminium mais également sur tous les matériaux. http://lechaudart.com lechaudart@free.fr

Tel est Guillaume Inox, hauteur : 100 cm

Annie LEGROS Montluçon (03)

Annie Legros, professeur d’Arts Plastiques à la retraite se tourne vers la céramique sans pour autant négliger le dessin et la peinture. Sa formation classique aux Beaux-Arts l’amène obligatoirement à l’observation et l’interprétation des formes de la nature : éléments, formes humaines ou animales, ici coques et coquillages… Le pinceau sur la toile ou l’outil dans la terre l’entrainent dans des improvisations gestuelles, où le hasard crée souvent l’inattendu. Les œuvres évoquent alors le chaos ou l’origine, l’univers évoqué questionne la place de l’homme, le rôle de l’artiste et des émotions. michele.legrand16@wanadoo.fr

Venu de la mer Céramique, largeur : 80 cm

Luc LEGUÉRINEL Cesson-Sevigne (35)

Artiste vivante et travaillant en Bretagne, ses champs de recherche investissent le paysage, la photographie et l’art éphémère : Land Art, Art environnemental, Récup’Art. Curieux, joueur et marcheur, ses bains de Nature lui font re-sentir les lieux pour créer des installations in situ en parfaite symbiose. Pour sa 6ème saison sur l’île d’Oléron, il présente de nouvelles photographies de ses escapades, charentaises – mais pas que – en tirages numérotés sur papier Fine art, pour une re-découverte de ce petit coin de paradis… http://www.luc-leguerinel.com luc.leguerinel35@gmail.com

Éternel féminin Photographie numérique contrecollée sur aluminium, 60 x 60 cm

Jean-Paul LE VAILLANT Savigny-sur-Orge (91)

Durant des années, Jean-Paul Le Vaillant s’est attaché à une peinture traditionnelle prônée dans les écoles des Beaux-Arts, une peinture influencée par de grands peintres, un intérêt prononcé pour l’aquarelle ainsi qu’un attrait pour l’authenticité des sujets. Ses expériences l’ont conduit aujourd’hui à une peinture dépouillée, interprétative qui a pour objet de susciter l’interrogation mais interpelle également le regard à la rêverie et à la sensibilité. En quête de renouveau, il expérimente sans cesse ; formes, composition, regards, mélanges de produits, matériaux, supports… Il offre aujourd’hui une diversité de sujets qui témoignent d’une recherche permanente. Chaque toile est une aventure, une découverte guidée par une multitude d’interrogations et de réponses obligées.

jean-paul.levaillant@interieur.gouv.fr

Entre deux îles Acrylique sur toile, 30 x 40 cm

Jean-Pierre MALAPONTI Grenoble (38)

Les années et les couleurs jouent avec le temps, il jette un regard précis sur certains détails et vous invite à découvrir et partager un univers insolite. Il n’a nul besoin de retoucher ses photos, les couleurs arrivent naturellement au bout de l’objectif. Ses photos tirées sur toile nous montrent que rigueur et fantaisie vont de pair et nous laisse en pleine réflexion ! Peinture ou Photo ? malaponti@numericable.fr

Mauv Eau Photo numérique sur toile, 40 x 50 cm

Florence MALCOMBE Soubise (17)

Florence est une artiste complète. Elle a élaboré durant plusieurs années de recherche une technique qui lui est propre ; ses toiles sont chargées de matières naturelles qu’elle glane, qu’elle dérobe à la mer pour les rendre à la mer avec sa technique très personnelle, matières poudreuses et assoiffées de pigments qu’elle abreuve avec bonheur, et ajouts d »éléments, bois flotté, collage de toiles et matériaux érodés par le temps… Alors elle assemble et structure. De la toile à la sculpture, elle décline son univers, construit des refuges tout en haut de totems, perchés comme des nids d’oiseaux, protégés, intouchables… « Son univers est riche de son observation de cette vie, de cette symbiose avec le décor qui l’absorbe et lui offre ses rêves avec la place de l’homme sur la terre » Annie Houdin, galériste.

http://www.florence-malcombe.fr malcombeflorence@gmail.com

Sans titre Terre cuite, hauteur : 45 cm

MARIFA

Plassay (17)

La rencontre de la sculpture en tissu et de l’artiste est un pur hasard. Respectueuse de l’environnement et adepte du recyclage, Marie-Claude Frisque, en s’inspirant du quotidien ou en laissant libre cours à son imagination, donne une seconde vie aux matériaux tels que le bois, le métal, le carton, etc… sans oublier les textiles usagés. Pour solidifier les étoffes, elle utilise une résine naturelle teintée ou pas qui donne à ses créations des effets de bronze, de plomb, de rouille…ou conserve les couleurs d’origine des tissus. http://lavalsedespinceaux.fr mariefa@sfr.fr

Femmes de l’Occident à l’Orient Tissu durci, hauteur : 100 cm

MARY.C

Montroy (17)

Curieuse d’arts et sensible à la couleur, aux formes, jusqu’à l’abstraction, Maryvonne Ceyrat peint, dessine et crée son univers sans méthode ni limite. Les couleurs chaudes et les lumières expriment une large palette de sa technique. Autodidacte, son tempérament se reflète exactement dans son travail pictural. ceyratdm@orange.fr

N. Y. 420 Huile sur toile, 60 x 60 cm

MILEG

La Rochelle (17)

Michèle Magnien expérimente les matières et surtout le sable dont les textures la passionnent. Elle utilise l’acrylique et divers médiums sur toile ou bois. Ses sables proviennent du monde entier, de couleurs naturelles conservées ; ils sont de chacune de ses compositions. Elle tente de traduire un métissage pluri-thématique : matières premières mêlées provenant de pays différents et mélange de paysages improbables prélevés par bribes dans des lieux éloignés les uns des autres.

100

Le baobab est son thème de prédilection et son objet d’expression. Grâce à la symbolique de cet « arbre à l’envers », elle exprime le lien et l’osmose ciel/terre, matériel/spirituel, circulation micro/macrocosme, palpable/ impalpable, à travers une ligne d’horizon « fil rouge » de ses compositions. Cet arbre, témoin millénaire est pour elle une source d’inspiration et d’interrogation inépuisable. https://mileg.fr milegmag@gmail.com

Guetteurs du désert en soleil couchant Acrylique et sable sur toile, 80 x 100 cm

Caroline Minassian Marennes (17)

Un parcours professionnel international, des études en ethnologie, l’apprentissage des émaux sur cuivre, son passage à l’école du Louvre et la création de ses propres bijoux autant d’activités créatrices qui font de Caroline Minassian une céramiste pas comme les autres. Son style bigarré ou sobre, audacieux ou plus classique jongle entre ses émotions et une réflexion murie. Elle se consacre aujourd’hui presque essentiellement au grès et à la faïence. Cette œuvre foisonnante de grande imagination et de fantaisie ludique, aérant l’esprit de tout ce qui touche à la production manuelle. Des pièces esthètes, colorées, bavardes et inventives, à l’image de la créatrice. Elle n’hésite pas à narguer la technique dans un domaine où le résultat n’est jamais garanti. Une bulle d’air, un passage au four et c’est la casse !

102

Caroline modèle beaucoup de personnages, souvent des femmes toujours avec des bracelets, des poissons, des poules, des objets marqués par l’empreinte des fleurs de son jardin, des bougeoirs, des statuettes aux allures équatoriales… ; de tout, messieurs-dames, de tout, braves gens, pour faire un monde. L’œuvre de Caroline Minassian pourrait animer un village complet, où chaque maisonnette serait parée de sa plaque signée du maître. carolinebenier@orange.fr http://www.carolineminassian.com

Chat Bleu Céramique, Hauteur : 30 cm

Monique NAVIZET Proveysieux (38)

Monique Navizet alchimiste, vient de Bretagne avec ses ciels nocturnes, ses pierres levées, surgies de terres granitiques et d’ocres répandus. Dans son atelier elle amalgame ombre et densité, unit le velours à des reflets. Elle broie l’outre-mer, l’écarlate et l’or porteurs de runes initiatiques. Les couleurs primitives tressaillent sur l’ardoise, chuchotent sur le vieux bois, sur des toiles anciennes de ln tanné. Le liant tisse autour du pigment un réseau fibreux ou cristallin. Et le dessin mystérieux, tatoué à l’acrylique sur des supports nouveaux, inspire à sa main des flèches et des spirales selon la direction du vent.

104

Elle tente doucement de contraindre aujourd’hui la terre, l’eau et le feu par le raku. Brûle et enfume la céramique incandescente, la plonge, l’émail, la craquelle, la traîne dans la cendre et la suie monavizet@orange.fr

Sans titre Raku, hauteur : 50 cm

Philippe OLIVIE Lanton (33)

Si Quel que soit le thème abordé, le facteur dominant dans la peinture de Philippe Olivié c’est la couleur ! Outre le rythme et la couleur, le cadrage mais surtout l’occupation de l’espace sont les éléments importants structurant son travail. Ses toiles où l’invisible et le visible se côtoient pour faire naître l’émotion et traduisent une véritable joie de peindre en toute liberté. Partie du figuratif, sa peinture tend aujourd’hui vers l’expressionisme. http://www.philippeolivie.com philippe.olivie@orange.fr

106

Port Huile sur toile, 81 x 100 cm

Anne Martine ORTIZ Villebois Lavalette (16)

À la cueillette du temps et des sourires célestes Anne Martine Ortiz aime inscrire les choses, les fixer à jamais, les arrêter dans leur course temporelle, créant ainsi des repères à son parcours sensible, formant une échelle d’émotions chargées de messages. Chaque tableau correspond à un moment particulier, une impulsion, un ressenti, une souffrance, un sourire, un rire, un rêve un début d’histoire à raconter. Qui entre dans son univers, retrouve les douceurs de l’enfance, des souvenirs lointains ou rêvés, se donne droit à l’interdit, au secret…

108

Ses images-tableaux veulent être des mots tendres ou billets doux, des mots chuchotés, des souffles discrets qui appellent, apaisent, interloquent, retiennent des moments privilégiés et heureux vers la liberté d’être. ortizmartine.illustration@gmail.com

Au pays des licornes Gouache sur papier, 25 x 30 cm

Karin PEYRIN Chatte (38)

Karin Peyrin, peintre figurative autodidacte, perfectionniste et passionnée par les couleurs, les émotions et la lumière choisit comme sujets préférés les portraits, mais aussi et surtout les yeux car ils sont le reflet de l’âme et sont chargés d’émotions. Elle aime également peindre également tout ce qui touche à la nature, la musique, la danse, l’eau et le ciel, en bref tout ce qui est chargé d’énergie, de lumière et d’émotions. anlaka@hotmail.fr

110

Fares Huile sur toile, 50 x 70 cm

Carine PICOTIN Virson (17)

C’est d’un œil affûté et expert que Carine Picotin scrute les granges et les greniers à la recherche de La Matière. Les objets sont autour de nous, oubliés, jetés, rouillés… il suffit de les observer pour leur trouver du charme, jouer avec les formes, les couleurs et la matière pour exprimer un imaginaire burlesque empreint de poésie ; une expression singulière à l’encontre d’une société. Créer à partir d’un objet abandonné ou d’une matière brute, la ligne de conduite de l’artiste est de récupérer, détourner, bousculer ses codes, et l’imaginaire n’a plus qu’à composer. carinepicotin@gmail.com

112

Dédé Métal, hauteur : 30 cm

Sabine POURRE Tonnay Charente (17)

Les lieux de ses sujets ne sont jamais anodins, ils sont à l’origine de sa création, ils se révèlent dans l’évidence d’une rencontre. Sabine Pourre s’y accroche, explore, observe et apprend à les connaître. Si peindre est pour elle un moyen direct pour aller à la source de cette émotion, dans l’œuvre, c’est certain, se trouve la réminiscence de joies enfantines. Les couleurs, directement sorties des tubes et passées le plus souvent en aplats, animent avec vitalité le tracé graphique et énergique dessiné en noir sur le blanc de la toile. sabine.pourre@gmail.com

114

Carré de nature Techniques mixtes, 120 x 120 cm

Carine ROCHER

Saint Suplice le Guéretois (23)

Dessinant depuis toute petite, Carine Rocher quitte sa Normandie après des études artistiques pour poser ses crayons en Creuse. L’amour de l’art ethnique, des civilisations anciennes, les lignes pures et les représentations filiformes l’ont, dans un premier temps, laissé s’évader et guider ses mains de sculpteur sur différents supports (calcaire, grillage, argile grès…) afin de donner vie à son imaginaire. La vie en Creuse a fait resurgir d’autres passions encore plus profondes, ancrées sur la nature, les arbres…nos racines animales…humaines…alliant beauté, imaginaire et réalité, le tout retranscrit cette fois-ci par le dessin, l’encre, l’aquarelle.

116

La sculpture et le dessin sont totalement liés dans le travail de l’artiste. C’est en élargissant au maximum l’angle de la création au travers d’une multitude de formes d’art que l’artiste s’accomplit. Dans ce sens, Carine Rocher s’applique à valoriser toute matière qui soutient son expression personnelle. http://www.atelier-artsetcreations.com etableartistique@orange.fr

Nostalgie Encre sur feuille aquarelle : 57 x 47 cm

ReDo

Mornac-sur-Seudre (17)

Le dessin Passionné d’Arts René Donda a pratiqué avant tout le dessin, la peinture et les arts graphiques. De l’enseignement classique aux BeauxArts il passe à l’hyperréalisme avec Richard Gautier. Il est sensible à la vie, aux relations humaines, à la nature, à l’environnement et aux rencontres. Il se définit comme « apprenti artiste peintre ». Son expression picturale est libre de toute contrainte, conséquences de ses expériences humaines. Dans le processus évolutif de l’artiste peintre, on observe le dépouillement qui conduit à l’abstraction. Tableaux qui sans perdre la référence à l’objet de la mer, deviennent abstractions presque pures, ou pourquoi ne pas le dire, pleinement pures de l’art abstrait.

118

Figuratif, abstrait, huile, acrylique, couteau ou encre, l’artiste utilise avec bonheur toutes les techniques. Mais comme homme libre, il fait ce qu’il a envie et quand il en a envie ! http://rene-donda.fr lysiane.donda@live.fr

Automne Provençal Acrylique sur toile, 60 x 73 cm

Pascale RIFFL’ART Breuillet (17)

Arielle est « entre couleurs et sons ». Le thème des musiciens fait partie de ses obsessions depuis plus de 20 ans ! La peinture est l’art de l’espace, la musique est l’art du temps ; ces deux arts se complètent ! La démarche artistique d’Arielle consiste à donner une notion de temps dans sa toile et de non figé dans sa peinture, comme la musique qui remplit l’espace et lui donne une profondeur sensorielle. Elle peint des couleurs qui, pour elle vibrent et font des sons, silencieux certes mais si sonores pour elle ! Les pleins sont des notes, les vides sont des silences. Ses musiciens se veulent universels et émotionnels.

« D’emblée, dans une œuvre d’Arielle, c’est la clarté de la charpente qui s’impose au regard. Arielle se rapproche de ce que je tiens pour les plus hautes expressions de la peinture de XX ème siècle, l’école de Paris, Manessier, Singier par l’obsession du rythme ou même d’artistes comme Atlan par le recours à des lignes de force sombres. Mais ce serait trop simple et même trop sage. Car il m’apparaît, pour dire les choses en historien d’art, qu’elle évolue sans cesse entre une polarité de Kooning et une polarité Manessier. Tentée par la première, elle tient malgré tout à préserver la construction et la lisibilité de la structure. Inversement, au cœur même du souci de construction, une urgence la saisit toujours, sauver le rythme et le geste. http://arielleartistepeintre.com ariellegilly@gmail.com

Jazzy Acrylique sur toile, 300 x 160 cm

Gérard SAUVARD

La Chapelle-des-Pots (17)

C’est en observant les vitraux que Gérard Sauvard eut la lumière, à propos de lumière il lui fallut par un jeu de contrastes, recréer au mieux cette luminosité venant de derrière la toile. Il détoure chaque couleur et même chaque valeur de ton par un listel blanc à l’instar des compositions de mosaïques en déformant les traits façon puzzle, mais en plus alambiqué. L’artiste obtient ainsi un imbroglio de formes incohérentes qui s’apparentes à de l’abstrait quand on regarde l’œuvre à moins d’un mètre, mais en prenant du recul un motif bien concret apparaît à l’observateur. Le plus délicat pour l’auteur est de respecter les proportions et la perspective au sujet malgré sa déformation. Abstrait, cubisme, psychédélique, voilà une alchimie que le peintre maîtrise parfaitement et qu’il nomme le « DESTRUCTURE » gerard.sauvage@sfr.fr

120

La motte de beurre Huile sur toile, 92 x 65 cm

Damian TIRADO

Savigny en Revermont (71)

Damian Tirado est né en 1960 à Caracas. Il entre à l’école des Beaux-Arts Cristobal de Rojas. Alors même qu’il n’a que 24 ans l’académie de dessinMode Las Mercédès et Brivil lui proposent un poste de professeur de dessin de mode, où il enseignera pendant 12 ans. En 1999 il arrive en Europe, Varsovie, Hambourg et la France. A la recherche d’espace il va découvrir le charme de la Bresse jurassienne où il installera son atelier ; un espace idéal pour investir son temps dans l’enseignement des Arts Plastiques, peinture, modelage, dessin, sculpture et la création. Son univers est marqué par celui de la mode et du cinéma qui se retrouvent dans chacune de ses œuvres. damiantiado@gmail.com

122

Bô OUI ! Terre cuite patinée, 80 x 60 cm

Léa TIRMANT Nantes (44)

Léa Tirmant est peintre, illustratrice et créateur de livres d’artiste. Rêveuse, et amoureuse de la mer et des voyages, elle peint et écrit principalement autour de ces deux thèmes : des toiles et des illustrations joyeuses, colorées, teintées de tendresse et d’humour, et dans lesquelles elle recherche toujours le sens de l’harmonie. Car son besoin fondamental est de donner à rêver, à imaginer, emmenant celui ou celle qui regarde à travers son univers poétique. Elle espère ainsi toucher l’enfant intérieur au plus profond de nous et apporter à chacun une petite graine de bonheur. http://leatirmant-desoyen.com lea.tirmant@orange.fr

124

Rendez-vous à la roche bleue Huile et acrylique sur toile, 50 x 70 cm

Paskal TIRMANT Nantes (44)

Paskal Tirmant aime avant tout fabriquer des sculptures « voyageuses » dont le caractère, qu’il souhaite donner, puisse donner à rêver. Maisons sur roues, embarcations imaginaires, toutes ses pièces sont réalisées en bois et en matériaux de récupération. Il est important pour lui que ses sculptures ne soient jamais figées. C’est pourquoi chacune d’entre elles possède de petits éléments articulés, pour le plaisir des petits et des grands. http://www.detraceetdereve.canalbblog.com paskal.tirmant@orange.fr

126

L’Arche Bois et métal, hauteur : 50 cm

Claudette TREFF Echebrune (17)

Depuis 2009 l’aquarelle est devenue pour elle une très grande passion. Claudette Treff se passionne pour les roses, les coquelicots, la mer, les paysages de neige, les paysages imaginaires qui suscitent une émotion et qu’elle réalise au gré de ses inspirations. Dans ses paysages, un portail, des barrières ouvertes vous conduisent dans son univers de rêve par un chemin souvent jalonné de piquets. Quand l’eau est présente, sa barque l’attend pour un moment d’évasion. Des carrelets charentais complètent sa collection en 2017. L’aquarelle, médium qui la fascine, lui permet de jouer avec l’eau en laissant une grande partie au hasard. Ses aquarelles, plutôt douces, légères, lumineuses, inspirent de la sérénité et sont une invitation à la rêverie.

128

claudette.treff@orange.fr

Carrelet Aquarelle sur papier, 53 x 97 cm

Christian VALETTE

Saint Gervais en Belin (72)

Christian Valette est un sculpteur qui puise son inspiration dans la fibre affective. Le thème le plus souvent abordé de ses compositions sur bois et pierre, est celui du couple dans toute sa force et sa fragilité. Les perspectives évoquent souvent une complicité entre deux êtres et surtout l’équilibre du rapport affectif. Au niveau esthétique, elles se découvrent en formes épurées et abstraites qui expriment « affection, tendresse, respect, harmonie, protection … » http://www.christianvalette.fr valettechristian@neuf.fr

130

Communion Pierre et bois, largeur : 60 cm

Annick VALLENET Blanzay (86)

Annick Vallenet s’inspire essentiellement de son environnement pour les paysages et travaille exclusivement sur le motif, en essayant de se dégager du trop figuratif pour apporter une note personnelle et surtout laisser parler les émotions. Elle est avant tout coloriste bien que le travail de la lumière reste un aspect fondamental de son approche. Son goût et son désir de peindre sont ancrés en elle depuis son enfance. http://www.annick-vallenet.book.fr annick.vallenet@gmail.com

132

Bord de Sèvre Pastel sur carton, 80 x 60 cm

Jacques WALLART La Rochelle (17)

Avec ses 30 années de vie professionnelle, Jacques Wallart est toujours en marche sur son chemin d’artiste en quête de lumière et de mouvement. Avec ses images régionales aux ambiances de fêtes sa touche reste instantanée et direct sans se laisser au « savoir faire » et à la belle image classique. Ses sujets de prédilection sont souvent les marins dans leur environnement ; à tel point que ses aquarelles sont exécutées sur des cartes marines ! Pourfendeur71@gmail.com

134

Chantier naval Huile sur bois, 50 x 40 cm

YGeMo

Guérande (44)

« Un été au bord de la mer » Les vacances au bord de la mer laissent à chacun des souvenirs inoubliables et offrent au peintre une source d’inspiration inépuisable. Dans ses huiles et aquarelles Yvonne Genu-Maurice tente d’immortaliser les moments de petits bonheurs simples. La recherche de la transparence de la lumière et le jeu des ombres sur les volumes occupent une place essentielle dans son travail, avec la tentative de saisir le mouvement de ce qui va nous échapper l’instant d’après, sans le figer : juste pour le surprendre, le suspendre dans l’espace et dans le temps comme autant d’arrêts sur image… y.maurice44@orange.fr

136

Sur le sable Huile sur toile, 100 x 81 cm

Collectif d’Animation du Village d’Inspiration des Peintres (CAVIP) 66, rue de la République 17370 Saint-Trojan-les-Bains Tél. : 06. 65. 38. 35. 71. E-mail : cavipsttro@gmail.com www.levillagedinspirationdespeintres.com

Crédits Graphisme Ludovic Lourties Couverture Photographie de Clélia CARROT

Saint-Trojan-les-Bains, avril 2017. Document non contractuel, sous réserve d’erreurs, d’omissions et de modifications.