Artportfolio3 by Салига Пауло

ж у р н ал

ч и с т о г о

ф о т оискусст ва

т ворч е с тв а

ART

PORTFOLIO

В номере:

фотографы

Олександр Гнатенко Aurora Demasi Pprofessors Truls Espedal Андрей Рогач Alessandro Calabrese Umayumay Juli Drozdek модель

Анна Ялтинская арт группа

«Абсентная реальность» сайт

Моя іграшка любить гуляти

#3 +++ 2010

ART

PORT

online version

TFOL This is online version of the print magazine. “ArtPortfolioMagazine” welcomes creative photographers (Fotograf, photographe, fotografo, fotógrafo, retratista). If you are cute enough for that – write me: lars_vontrier@ukr.net

Слово главного редактора Каждый фотографирует так, как видит только он, пусть и применяя нередко навязанные ему в процессе обучения догмы. И все же каждый имеет право, отойдя от привычных образов, на свое видение окружающего мира, на свое мнение, нередко идущее вразрез с мнением других. Так и должно быть. Мы все говорим на своем языке, у каждого есть только ему присущие жесты, взгляд, смех, голос. Хорошо, что мы такие разные. В нашем журнале мы показываем разнообразие мыслей, взглядов и умения фотографов из разных уголков нашего мира. И это небольшая часть интересных работ творческих людей, которые хотят открыть для нас частичку себя. Ведь понятие «искусство» у всех различно. Ктото думает, что фотография как искусство «больше умалчивает, чем открывает…», и мир вокруг нас, поражающий, своим великолепием «ни одна фотография не в состоянии передать, даже в запечатленном мгновении…». А зачем обязательно стремится что-то передать-повторить? Фотография должна жить в нашем мире сама по себе и фотограф может дать ей эту жизнь. Ведь часто вглядываясь в образы на картинке мы попадаем в новый, неведомый нам мир и этим расширяем границы своего кругозора. В итоге и мир вокруг нас изменяется. Так давайте не будем бояться создавать все новые и новые мира, беря за основу наш привычный старый мир! Главный редактор Анна Юхно

Как читать наш журнал? Привет, фотографы! Когда делаешь хороший журнал, то получаешь удовольствие втройне. Во-первых, мне приятно работать с качественным материалом и я провожу за этим делом все свое свободное время. Во-вторых, стало легче работать с талантливыми фотографами, поскольку теперь есть, что показать им. В-третьих, я радуюсь, что в такой стране как наша выходит такой сильный журнал. Немалая заслуга в этом главного редактора, которая не жалеет сил и денег на то, чтобы разворошить украинское болото. Спасибо тебе, Аня. Тема номера обозначилась как-то случайно. Фотография хоть и считается отдельным видом искусства, однако она невозможна без живописи. Художники влияют на эстетику фотографов, понимание цвета, композиции. Хороший кадр может получиться случайно, для это нужно просто почаще нажимать на спуск. Обдуманный кадр предполагает работу над композицией на этапе рисованых эскизов. Или же нужно уметь делать расчеты в голове. Если фотогрфы делают эскизы рисованые, то художники наоборот фотографируют своих натурщиц и рисуют с фото. Просматривая под утро работы одного норвежца в интернете, я с удивлением заметил, что это вовсе не фотографии, а картины. Все перемешалось. Хочешь быть фотографом – учись рисовать, хочешь писать картины – читай наш журнал. Наши советы о том, как нужно читать журнал не изменились, поэтому мы публикуем их без изменений: Искусство фотографии, как, пожалуй, и любое другое, – дело сугубо субъективное. Из собственного опыта могу сказать, что эстетический вкус и чувство прекрасного ни у кого не появляются с рождения. Они растут вместе с человеком и существенно зависят от окружения, с которым одним везет, а другим не очень. Чтобы развить в себе понимание киноискусства, нужно смотреть лучшие фильмы, чтобы научиться хорошо фотографировать, необходимо обращаться к работам выдающихся фотографов. И не только созерцать впустую, но и анализировать. Наша эстетика восприятия базируется на двух категориях: нравится и не нравится. Если уж работа привлекла внимание, стоит понять, почему же она понравилась, в чем её новизна (а

творчество – это в первую очередь создание нового). Нужно попытаться понять, почему один снимок – шедевр, а миллионы других – лишь убожество, заполняющее всемирную сеть каждую секунду, и как так выходит, что у одного человека все работы прекрасны, а у другого ничего, кроме уродства, не выходит. А если уж фотография не понравилась, тем более стоит подумать, что же в ней плохого – оценить субъективно – и сравнить свое мнение с мнением окружающих. Ведь почему-то другие зачисляют её в шедевры. Тогда что можно сделать, чтобы она стала лучше? Чтобы уметь красиво фотографировать, нужно уметь видеть и экспериментировать. Если зацепила какая-то идея в фотографии профессионала, почему бы не попробовать воплотить её самостоятельно? Вполне возможно, что удастся добавить нечто новое в уже обыгранный сценарий, а самое главное, – процесс создания снимков, которые вызывают всеобщее восхищение, станет ближе и понятней. И напоследок. С виденьем прекрасного человек может снимать хорошо – неважно, какая у него камера. Даже с мобильным телефоном некоторым удается создавать восхитительные художественные фотографии. Мы не стали забивать наш журнал ненужными статьями о дорогостоящей оптике и фототехнике, а также биографиями коммерческих фотографов. Ведь красиво могут снимать как профессионалы, так и простые любители, или даже школьники, у которых от отца остался пленочный Киев-19. Мы показываем фотографию в чистом виде, без лишних комментариев, поэтому наш журнал – даже не периодическое издание, а полноценный альбом, который захочется полистать независимо от года выпуска.

Креативный директор журнала “АРТ Портфолио”, Главный редактор езина “Дуршлаг”, Салыга Павло

profile:

Aurora Demasi,

Страна, город: Россия, Москва URL: http://www.flickr.com/photos/garmonique/ Как Вы начали фотографировать? Я начала фотографировать в возрасте 14-ти лет на старую видеокамеру, которую нашла дома. Мне очень нравилось подойти к чемуто очень близко и фотографировать в стиле макросъемки. Я начинала с фотографирования цветных поверхностей. Насколько важны эмоции в фотографии? Да, эмоции – это та особенность, что делает из нас людей. Я всегда пытаюсь найти это, поскольку считаю, что эмоции – лучшее, что у нас есть. Надеюсь, у меня получается передать хотя бы 10% в своих фотографиях. И это делает меня счастливой.

фотография, которая позволяет увидеть, как может прорисовать и размыть объектив на маленьком значении диафрагмы. В кадре есть глубина за счет диагонали, уходящей вовнутрь вещей, «главный герой» – улыбающийся бегемотик, задний план, создающий визуальную дугу и цвет.

Времяпровождение одежды Canon EOS 350D + 50mm 1.8 @ f1.8, выдержка1/1600, ISO 100 Это старая фотография. «Один из тех дней, когда все выглядит мертвым и холодный тяжелый запах стирки бьет тебе в нос» – так я подписала эту фотографию. Помню, был солнечный день, после бури, и я находилась в довольно меланхоличном настроении. Я вышла на балкон и смотрела на солнце. До меня донесся свежий пьянящий запах стирки, закрыв глаза, я почувствовала себя, как будто в другом измерении.

Блюз Canon EOS 5D + sigma 20mm 1.8 @ f2, выдержка 1/3200, ISO 640 Я сделала эту фотографию пару недель назад, во время акции «Critical Mass-2010». Тысячи счастливых и улыбающихся людей отовсюду приехали в Рим, чтобы прокатиться на велосипеде против движения, выступив таким образом против жестокого обращения с ними машин… Кто-то сказал мне, что парень на этом кадре приехал из Болоньи в Рим. А это больше чем 400 км.

Это фотография глубины и движения. Движение передано через статику – короткая выдержка четко зафиксировала момент езды на велосипеде, выражение лица героя. Диагональ дороги подчеркивает движение и добавляет глубину, которую усиливает и широкий угол объектива. В самой фотографии кроме движения есть момент передачи зрителю чувств от главного героя снимка, «кайфующего» от езды на велосипеде, и противоположное выражение лица человека за его спиной. Это противопоставление и вызывает улыбку зрителя, подчеркивает энергию, которую несет в себе эта фотография. Также есть один загадочный и непредсказуемый момент – это засветка за головой героя. По большому счету это брак. Но на него можно посмотреть и как на неотъемлемую часть фотографии, то, что делает ее уникальной.

Это очень богатая фотография – богатая светом, цветом, формой и правильным названием. Правильность названия состоит в том, что оно рисует в воображении картину, противоположную этому снимку. И от этого снимок еще больше воздействует на зрителя. Простота композиции кадра хорошо подчеркнута круговой линей от попадания прямого солнечного света в объектив. Внутри же мы видим еще несколько разноцветных «зайчиков». Они не отвлекают, а добавляют глубину кадру. Свет заката наполняет пространство теплом. Внимательно присмотревшись к дереву, мы понимаем, почему автор дал фотографии такое название. Крохотные разукрашенные пасхальные яйца – вот что является главной причиной этого снимка, его названия. Без них это была бы только красивая фотография внутреннего дворика на закате, не раскрывающая внутренне состояние праздника, совпавшее с красотой природы. Глубина кадра подчеркивается объектами, которые попали в широкий угол объектива: стулья под стеной, гамак, еще одно дерево, фонари, забор, столб за забором и облака. Незамысловатый «круг», на который работает именно этот красноватый «зайчик», водит зрителя в хороводе вокруг пасхального дерева. И кроме наполненности светом и цветом появляется ощущение праздника души. А без души никуда.

Пасхальное дерево Canon EOS 5D + sigma 20 1.8 @ f2, выдержка 1/1000, ISO 50 Эта фотография появилась после празднования Пасхи здесь, в Италии. Это память о фантастическом бурном солнечном дне, который мы провели с друзьями в суперкрасивом доме моей подруги Джулии.

profile:

Олександр Гнатенко, 23 Страна, город: Вена, Австрия URL: www.pOHtography.com Как Вы начали фотографировать? Я взял свою первую камеру в возрасте 8-ми лет. Мне очень хотелось сфотографировать свадьбу моего дяди. После съемки я увидел, что там не было пленки. Вот такой первый опыт фотографии. Спустя годы я снова взялся делать картинки. Мне помог двинуться дальше интернет с такими сайтами как DeviantArt. У тебя на сайте висят эскизы к фотографиям. Как часто ты рисуешь их? Эскизов ко всем фотографиям нет, только к некоторым.

c_t Nikon D200, 1/200, f14, iso:100, студия, B/W rawконвектор + Photoshop. Задумка была сделать двойной портрет.

Лаконичное стильное изображение в оригинальном оформлении. Ничего лишнего. Контраст цвета, графичность картинки работает на образы моделей. Тонирование ч/б добавляет шарм. Сам постановочный кадр очень интересен. Он близок одновременно к fashion по подаче и к портрету по тому, как автор сделал свой акцент. В снимке есть игра противоположностей – черного и белого, блондинки и брюнетки. Очень удачно подчеркнуты черной полосой глаза модели – они играют на движение и добавляют внутренней силы борьбе противоположностей.

Эскиз (фр. esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части.

С эскизами работают фотографы, которые делают постановочные фотографии и портретисты, которым нужно вместить человека в соответствующую среду. Наброски от руки будущей фотографии делают процесс

съемки более осмысленным. Например известная фоторабота Иена МакМиллана (Iain MacMillan) которая потом украсила альбом The Beatles ‘Abbey Road’ делалась по эскизу самого Пола Маккартни. Если в стиле портрета или репортажной съемки можно полагаться на случайный снимок, который удастся, то игре образами предстоит работа над осмыслением будущей фотографии. Популярный нынче французский фотограф Филипп Раметт (Philippe Ramette) перед каждой работой тщательно рисует эскиз, и только после этого приступает к работе.

Philippe Ramette

Oje beautiful muell... Nikon d80, f5,6, 1/125, iso:400, 17mm Эта фотография появилась после празднования Это часть нереализированой дипломной работы о мусоре.

Что только не придумаешь, вглядываясь в ту кучу вещиц, которые оказались под дорожным знаком, спрятавшим лицо модели. Все так тщательно переплетено и сконцентрировано, выверено композиционно и по цвету, так точно выбран ракурс, что сложно сказать – это натюрморт или это портрет… Вот что значит оригинальность идей и умение играть с восприятием зрителя.

Обложка Waypoint Nikon d70, f3,2, 1/100, iso:1600, 17mm, цветовой баланс в Photoshop. Фото сделано для поддержания имиджа группы.

Оригинальное решение снимка для обложки. Квадратный кадр. Угол комнаты, у каждого участника группы свой чемодан, из которого выглядывает только рука с музыкальным инструментом. Простой по смыслу сюжет, привлекает и впечатляет зрителя. Статичность и монументальность достигается квадратным форматом кадра, лаконичностью цвета, голыми массивными стенами и потрепанными чемоданами. Это стильная и одновременно сильная фотография. Как раз для обложки нового альбома группы.

Симметричность картинки подчеркнута и дополнена композицией и цветом. Но самое странное и необычное это то, что автору удалось сыграть игру с восприятием зрителя при помощи простых вещей. Благодаря двум «целующимся» рыбешкам мы видим глазастую карикатурную рожицу девушки, дополненную её же улыбкой. Невозможно пройти мимо этого снимка.

f f color Nikon d70, 1/1000, f5, iso: 200, 17-35mm, 2.8 Nikkor, цветовой баланс в Photoshop. Это была серия рыбооких людей в украинском поле в районах Львова.

q. Nikon d70, f 3.2, 1/60, iso:200, 17mm, цветовой баланс в Photoshop.

Как и в других фотографиях автора, в этой есть веселая ирония к человеку. Насколько сильно мы пытаемся обхватить мир, не попытавшись сначала обхватить себя. И нередко итог закономерен – мы не удерживаем сами на себе груз ответственности за окружающий нас мир. Фотография выполнена в зеленом цвете, а бледные руки, обхватившие куст, словно голову, смотрятся органично. Согнутые ноги добавляют динамику в статичный кадр.

Фотография про тарелку и пуговицу – нарочитая лаконичность цветов, форм, линий, пространства. Благодаря широкоугольному объективу и близкому расстоянию достигается ощущение объема – словно можно дотянуться, отодвинуть тарелку в сторону и посмотреть, кто прячется за ней. А это уже интригует зрителя.

q. Nikon d70 + sb600 Some questions in your head?

cm Nikon d70, 1/8, f5, iso: 200, штатив, цветовой баланс в Photoshop. Фотография сделана в закрытой больнице в центре Вены. Я испытывал интересныу чувств, когда ходил по закрытых операционных. Эта фотография снята широкоугольным объективом, и благодаря этому так красиво изломано пространство в помещении. Все построено на минималистической простоте цвета и линий. Полосы на реглане героя перекликаются с полосами батареи, а черный цвет находит продолжение в линии плинтуса и в чернильной кляксе на стене. Пустота потолка притягивает взгляд к одному маленькому элементу – проводке для люстры. Зритель догадывается, что именно отсутствие этого предмета дает свободу воображению – чем можно заполнить это пространство? А светлое огромное окно притягивает взгляд. Хочется понять, что видит там наш герой.

Телевизор в голове Nikon d70, f7.1, 1/25, 18mm, цветовой баланс в Photoshop. Снимал на заводе «Электрон» во Львове. Телевизоры, игра цвета. Немного философии, линейной постановочности, контраста, атмосферы разрушения и – вуаля! Еще одна отличная фотография. О чем она, не подскажите? Но как приятно ее разглядывать.

profile:

Truls Espedal, 37 Страна, город: Осло, Норвегия URL: trulsespedal.deviantart.com Как по-вашему, фотография влияет на современную живопись? У меня романтическое отношение к живописи. Я люблю текстуры, часы проведенные за работой, чувство ритма – все это сплетается в одно чувство. Моя работа очень сильно зависит от фотографии. Я использую камеру для того, чтобы получить эскиз – я фотографирую модель и иногда комбинирую несколько снимков. Фотография позволяет задокументировать малейшее движение, деталь. Это позволяет мне также взглянуть на один и тот же объект под разными углами. Раньше считалось, что фотография вытеснит живопись, как кино – театр. Потом оказалось, что фотография – это подобие живописи, потому что за человека все делает механика и химия, а человек вроде бы ни при чем. Теперь все пришло к тому, что живопись в передаче образов и смыслов повторяет фотографическое сходство. Хорошо ли это? Плохо ли? Это все субъективно и индивидуально. И над этим соотношением работают многие критики. Картина, фотография или рисунок на песке – все это должно взаимодействовать со зрителем хотя бы поверхностно. На представленных работах автора живопись на первый взгляд тяготеет к фотографии. Они точны по цветовому и сюжетно-пропорциональному насыщению, но не ради документалистики – это лишь авторское виденье пространства и сюжета в нем. В этом нет ничего сверхъестественного, надуманного, китчевого – честно и искренне. В картинах с птицами есть и статика, и движение. Минималистичность цветов, простота композиции и сюжета не замыкают фантазию зрителя. Отсекая все лишнее, автор дает возможность зрителю прислушаться к картине – к чириканью воробья или голосу синицы, к сердцебиению и дыханию человека. Можно увидеть в статичном изображении кисти руки фазу движения, представляя всю пластичность ее действий. Фотография – это не столько то, что ты видишь, сколько то, что вызывает в тебе изображенное. С этими картинами то же. В их глублкой тишине волейневолей услышишь и себя самого.

Воин (60x80 cm) акрил, холст

Секрет (30x30 cm) акрил, холст

Без названия (30x30 cm) акрил, холст

Прикосновение, фрагмент (30x70 cm) акрил, холст

Нарушение владения (30x40 cm) акрил, холст

Художник (50x70 cm) акрил, холст

Возвращение (38x46 cm) акрил, холст

profile:

Андрей Рогач, 23 Страна, город: Беларусь, Сморгонь URL: anr0.livejournal.com Как Вы начали фотографировать? Я много рисовал, но когда у меня появился первый фотоаппарат (подаренная отцом на день рожденья “мыльница”), я изменил свои пристрастия. Меня увлекла игра с композицией, возможность конструирования своей реальности с помощью подвижного и неподвижного, живого и мёртвого. Кто из художников повлиял на эстетический вкус? В детстве я часто рассматривал иллюстрации книг в стиле фэнтэзи, которые читал отец. Рисовал примерно то же – драконов, магов и прочих фантастических существ. До сих пор не понимаю, имеет ли это отношение к тому, что я делаю сейчас, т.к. со временем вкусы кардинально поменялись. Теперь я с жадностью рассматриваю детали работ Босха и Брейгеля-старшего, восхищаюсь цветами Гогена и Ван Гога и постановочным, почти фотографическим, воображением Фриды Кало. В своих фотографиях автор умело работает с пространством в кадре. Поставочность его фотографий не отдает нарочитостью. В ней появляется смысл, вложенный авторским виденьем.

Первый кадр интересен атмосферой. Как будто в дремучем лесу столкнулись в бою два лесных существа. Длинная выдержка создала эффект размытости движения, от чего возник круговорот схватки. Очень удачно в кадре разместились линии поваленных веток перед борцами и вертикали берез. От этого появилась необходимая кадру глубина.

Где брат твой Nikon d200, 50 mm Nikon, 50 mm, F/1.8, 1/500 sec, ISO 400 Photoshop – curves, levels, brightness /contrast, подтягивал некоторые цвета и немного blue filter. История Авеля и Каина о человеческом и зверином, которое живёт в каждом.

Часовой Canon EOS 20D, 55 mm, выдержка: 1/60 s, f/5.6, ISO 200 Вечерело, я возвращался домой на автобусе, смотрел в окно и увидел, что на лугах начал собираться туман. Выйдя на ближайшей остановке, я позвонил знакомому, который и исполнил роль часового. Я сказал ему: «Это твоя земля, представь, что ты дикий пёс, обхаживающий свою территорию», и фигура неспешно двинулась вдоль канавы.

Тут автор умело использовал туман – в фотографии появляется что-то мистическое и нереальное. Идущая фигура оживляет этот угрюмый и таинственный пейзаж, движение направлено то ли в сторону зрителя, то ли от него. Силуэт фигуры визуально перекликается с корягой, торчащей из воды. Это собирает диагонали воедино – и кадр от этого кажется более собранным.

Бетонные столбы растворяются в тумане, в кадре появляется глубина. Ритмичный рисунок, образованный столбами и домами, нарушает пробегающая девушка. Ее нечеткость объясняется длинной выдержкой и недостаточной освещенностью, но благодаря этому в статичность снимка вносится диссонанс, оживляющий его. Тональность снимка удачно подчеркивает приглушенное освещение и туманную атмосферу купальской ночи, где все замирает. Лес за домами дополняет ритмичность и заполняет неживое небо.

Июнь Canon EOS 20D, 50 mm, выдержка: 1/13 s, f/2, ISO 1600 Фото о купальской ночи, венках из тысячелистника, о неуловимости и хрупкости всего вокруг, которые ощущаешь, несмотря на то, что тебе всего двадцать два. И места этого уже нет: деревенский Стоунхендж оброс стенами, и тысячелистник скошен вокруг.

Крещение Canon EOS 20D, 25 mm, выдержка: 1/25 s, f/4, ISO 100 Случается, готовишься снимать нечто одно, но ничего не выходит. И место подходящее, и модель – но всё не то. Ты, утомлённый, выходишь отдохнуть в соседнее помещение, где грубо покрашенная стена начинает говорить совсем другое. И то, ради чего сюда ехал, отходит на второй план – так получилось с работой «Крещение».

Фактура стены перекликается с цветом и складками на рубашке; диагональ – крест – голо ва – рука – стакан – разлитая вода – это главная смысловая и символичная игра снимка.

Фотографии на этом развороте очень символичны. Лаконичность форм и сюжета усиливается позами и выражениями лиц моделей, однотипной цветовой гаммой, присутствием белых простыней, от которых веет чем-то необычным. Симметричность окон, пейзаж за ними, центральное расположение героев и их позы, угол пустой кровати, как бы лишенный парной симметричности – все это главные составляющие снимка.

Чистый четверг Canon EOS 20D, 18 mm, выдержка: 1/8 s, f/3.5, ISO 100 За окнами подходит к концу зима, хозяева неспешно собирают вещи, чтобы покинуть дом, укрывают мебель белыми простынями, снимают шторы, скручивают тканые коврики. Чистый дом замирает и затихает вместе с хозяевами – словно оставленными вещами, умершими или уснувшими.

Алиса Canon EOS 20D, 18 mm, выдержка: 1/640 s, f/3.5, ISO 100 Осушенное озеро превратилось в ручей, у развилки которого стоит в растерянности Алиса – ей не пробраться в Зазеркалье с нелепой куклой, потому что Зазеркалья не существует, лето прошло и ручей указывает дорогу в сентябрьский туман.

Фотография состояния модели и природы. Это подчеркивается фактурой одежды, куклы в руках, моментом дуновения ветра, который ощущаешь из-за развевающихся волос. А еще этот ритм деревьев, уходящих вместе с дорогой-рекой, от которой на мгновение отвернулась модель. Может она ожидает кого-то прежде чем уйдет по этой дороге?

Перспектива и ритм арок, в которые органично вписалась девушка с чемоданом. Что же в ней такого интересного? Ритм черных дверей слева, противопоставленных ритму залитых светом арок напротив, фактура стен и цвет добавляют атмосферы в снимок.

Из жизни механической балерины Canon EOS 20D, 18 mm, выдержка: 1/1 s, f/9, ISO 100 Фото сделано в заброшенном базилианском монастыре, который на миг показался старой облупленной шкатулкой для механической балерины.

Хлопок одной ладони Canon EOS 20D, 18 mm, выдержка: 1.3 s, f/4, ISO 100 Люди сюда приезжают изредка, свозят хлам из города, составляют столы, достают продукты и празднуют Дни рожденья, а дом живёт своей жизнью, никак не связанной с редкими посетителями.

Фотографии на этом развороте подобны кадрам из американских триллеров. Здесь цвета – это противопоставление яркого и неожиданного серому и однообразному. Там где должно быть лицо существа в балахоне, видим что-то красное. И непонятно, живое оно или нет. Только движение рук– они размыты – подсказывает нам ответ на этот вопрос, но не проливает свет на сюжет данного снимка. В нем больше вопросов, чем ответов, как и в начале какого-нибудь очередного триллера.

Эта фотография интересна своим ракурсом и киношной позой человека на переднем плане. Его маска будто разрисована неумелой рукой ребенка. На карусели кружатся люди, но атмосферы праздника и веселья в кадре нет из-за тяжелого серого неба и приглушенных темных цветов в кадре. Присмотримся к главной героине снимка, её поза словно говорит о раздумьях перед принятием какого-то решения, рука на бортике карусели похожа на жест человека стремящегося сделать первый шаг к принятию не очень приятного решения.

Bagdad Belgrad Berlin Canon EOS 20D, 18 mm, выдержка: 1/1250 s, f/3.5, ISO 200 Модель сама смастерила маску, очень гармонирующую с лунапарком, который остановился среди городских новостроек. Аттракционы – благодатная почва для фотосессий, поскольку во всеобщем веселье провинциального городка можно раствориться, и фоновая картинка будет оставаться фоновой, не обращая внимания на пришельца, телепортированного каруселью с транзитным билетом Багдад-Белград-Берлин.

profile:

Alessandro Calabrese, 32 Страна, город: Италия, Венеция URL: alessandrocalabrese.carbonmade.com Как Вы начали фотографировать? Всю жизнь я видел фотографии моего отца на белой стене. Серьезно фотографией я увлеклась три года назад, когда прослушал курс истории фотографии в своем университете. Что такое стиль восточноевропейской фотографии? Когда я думаю о фотографии Восточной Европы, я думаю об искусстве, источником которого является личность в ее повседневной жизни. Эта фотография спонтанно винтажная, меланхоличная, нечеткая, как лица тех, кто на ней изображен, часто свободная и бессмертная в проявлении национальных особенностей, приятно болезненная как смертельная бледность, вызванная лицом, которое любишь, в то время как вы играете в любовт как дети или просто занимаетесь сексом. Если бы я мог выбирать, то жил бы в этих снимках, очень часто снятых в среднем формате, таких холодных и одновременно полных жизнью, 50 лет назад – как сегодня. Когда же я думаю об итальянской фотографии, то вспоминаю Луиджи Гирри (Luigi Ghirri), который основал свою школу в начале 70-х. Его искусство было в поиске и исследованиях пространства, архитектуры и пейзажей – объекта в качестве субъекта. Его работы комплексные и обоснованные теоретично, здесь фотография выше чем все смыслы и цели. Сегодня многие итальянские фотографы прислушиваются к тому, что говорили «Учителя» такие как Гирри. Есть прекрасные молодые фотографы, но их мало. Это связано с тем, что в Италии фотографии переделяют мало внимания. Правда что-то все-таки движется вперед и я надеюсь, что ситуация в будущем улучшится.

Автор намеренно «разделил» пополам квадрат снимка. Удачно расположившиеся линии волос, поворот головы и темный размытый фон – все это концертирует внимание на самом светлом «пятне» – на выражении лица девушки. И, конечно же, на ее глазах.

Оловянная фольга 50 mm Nikon, 50 mm, F/1.8, 1/250 sec, ISO 200 Photoshop – curves, levels, brightness /contrast, подтягивал некоторые цвета и немного blue filter. Этот снимок мог появиться в любое утро в моем доме. Идея проста – показать атмосферу человека утром.

Боже, как мы были хороши Nikon d200, 18-70 mm Nikon, 25 mm, F/3.8, 1/200 sec, ISO 200 Photoshop – curves, levels, brightness /contrast, подтягивал некоторые цвета. Это часть проекта, связанного с дневниками Сюзанны Ронкони (Susanna Ronconi) – организатора ультралевых террористических организаций «Brigate Rosse» и «Prima linea». Моя задача была показать сложности жизни женщины в тюрьме. Я попытался передать красоту женщины, мысли о свободе при ограничениях, определенных приговора.

На этом развороте автору с помощью геометрии пространства одного и того же места, лаконичности цветов и позы модели удалось создать два совершенно разных по состоянию снимка. Один больше похож на снимок геометрических фигур, удачно вписанных в пространство кадра, где даже поза модели и текстура ее платья напоминает нечто геометрическое.

Второй снимок – это больше портрет со своими внутренними состоянием и силой. Дверной проем, окна и щебень на заднем плане не отвлекают от выражения лица модели, а прибавляют ему значимости из-за своей безжизненности.

Без названия Nikon d200, 50 mm Nikon, 50 mm, F/1.8, 1/500 sec, ISO 400 Photoshop – curves, levels, brightness /contrast, подтягивал некоторые цвета и немного blue filter. В этой фотографии я показал достоинство и некоторую надменность человека, который находится в заключении.

Она носит синее и просит о мести Nikon d200, 18-70 mm Nikon, 31 mm, F/4, 1/500 sec, ISO 100 Photoshop – curves, levels, brightness / contrast, подтягивал некоторые цвета, использовал никоновский фильтр для Photoshop, который создает антураж винтажности. Снимок сделан в очень дорогом для меня месте в Венеции. Тут чувство меланхолии сливается с ритмом волн и моря.

В кадре остается только главная героиня и окружающая ее среда. Здесь есть глубина пространства и цвета, которые выгодно акцентируют внимание на девушке на переднем плане.

Hopperesque Nikon d200, 18-70 mm Nikon, 18 mm, F/3.5, 1/320 sec, ISO 400 Photoshop – curves, levels, brightness / contrast, подтягивал некоторые цвета. Это часть проекта, который мы делали прошлым летом в Santacruz de Tenerife. Я вдохновился творчеством Эдварда Хоппера (Edward Hopper) и играл в его стиле светом, внутренним и внешним планом. В этой фотографии сосуществуют чувство спокойствия и одиночества.

Эдвард Хоппер (1882 — 1967) — популярный американский художник, выдающийся представитель американской жанровой живописи. Предполагая стать книжным иллюстратором, Хоппер в 1906-10 гг. трижды посещал художественные столицы Европы, но остался равнодушен к авангардным течениям в живописи. В молодости примыкал к натуралистической «школе мусорного ведра». В 1913 г. принял участие в скандально известном Армори-шоу в Нью-Йорке. Работал над рекламными постерами и гравюрами для нью-йоркских изданий. К середине 1920-х гг. Хоппер вырабатывает собственную художественную манеру, которой остаётся верен до конца жизни. В его фотографически выверенных сценах из современной городской жизни (зачастую выполненных акварелью) одиноко застывшие, безымянные фигуры и чёткие геометрические формы предметов передают ощущение безысходной отчуждённости и затаённой в повседневном угрозы.

Cameramia Nikon d200, 18-70 mm Nikon, 22 mm, F/3,5, 1/30 sec, ISO 200 Photoshop – curves, levels, brightness /contrast, подтягивал некоторые цвета, что создает антураж винтажности. Это моя работа вместе с прекрасной итальянской группой Cameramia (http://www.myspace.com/incameramia). Фотография сделана в лесном домике одного из музыкантов возле Удине – родного города группы. Маски сделаны для них художницей из Триесты Анной Понтель (Anna Pontel). Чтобы лучше понять смысл фотографии, нужно послушать их музыку.

Еще один пример оригинального снимка для музыкальных групп, в котором волей автора все строится на цвете. Задний план, например, играет заполняющую роль, повествуя о месте действия фотографии. Он приглушен и холоден в тонах, тогда как яркие маски сразу же выделяются на нем, и описывает характер участников группы. В снимке «хорошо дышится» зрителю, есть атмосфера – то ли от авторского подхода к фотографии, то ли от энергетики самой группы.

В этой фотографии автор использовал стилистику Луиджи Гирри. Мы видим тут и пустой индустриальный пейзаж, и человека, заполняющего пустоту снимка. В этой фотографии необычно сливаются тривиальность и мистика места и ситуации. Что чувствовали зрители во времена Гирри и что чувствуем мы, люди, живущие в вечной городской транспортной пробке?

Без названия Nikon d200, 18-70 mm Nikon, 18 mm, F/3,5, 1/1000 sec, ISO 200 Photoshop – curves, levels, brightness /contrast. Я получил большой заказ для выставки “Mover” (Создатель движения). Моей задачей было показать на деталях промышленную зону моего города и по возможности передать движение с помощью транспорта или человека. Тут я не хотел бы останавливаться на эмоциях и смысле, скажу лишь, что человеческая фигура относится к пространству в форме вопроса.

Луиджи Гирри родился в 1943 году и умер в 1992 году, в возрасте 49 лет. За свою короткую жизнь он сделал революцию в итальянской, если не европейской фотографии. Ранний колорист и плодовитый писатель, стиль Гирри – смешанние концептуализма, сюрреализма и топографии. Его любимые темы включают коллаж жизни, витрин и интерьеров

profile:

Umay Umay, 24 Страна, город: Турция, Стамбул URL: umayumay.deviantart.com Как Вы начали фотографировать? Я начал снимать пять лет назад, когда мой друг умирал от рака. Его не стало через 6 месяцев. Мне все еще кажется, что я постоянно нажимаю спуск камеры, чтобы остановить его уход. Снимать – это как говорить ему “Не уходи”. Почему ты прячешь лица моделей? Я обратил внимание, что экспрессия тела сильнее экспрессии лица. Мимика человека уничтожает мои собственные эмоции, которые я пытаюсь вложить в каждую картинку. Пряча их лица, я ищу себя. Техника Canon 5d. Объектив 24-105 мм. В каждой фотографии – сюжетная линия, которая держится на существенных мелочах. Цвет, странный образ персонажей, внимание к обыденным вещам отражают в сознании зрителя историю, сюжет и смысл данных работ.

Детализация земли на снимке и поглощающий черный цвет влажной почвы усиливают ощущения тесного контакта с ней. В сочитании с белым и розовым эта земля как будто делает акцент на хрупкости и чистоте того, что осталось за кадром.

Никогда не смотри назад Я считаю песок всем, что никогда не вернется + любовь.

Сон дождя Когда идет дождь, мне хочется спать.

Выбранный автором ракурс и раскинутые руки модели усиливают ощущение непоправимости случившенгося под окровавленным полотном.

При всей яркости цветов и спокойной позе модели возникает ощущение чего-то страшного и необратимого.

Я был дитя песка Я живу в своем трауре, как малое дитя

Восток в моем теле Иногда я хочу потерять себя в своем теле и плавать всюду.

Чувство погружения на глубину навеевают зеленые цвета стен, стульев и материи, закрывающей лицо модели. Хороший контраст с зеленым фоном создают желтые детали и красная полоса, разделяющая кадр горизонтально.

Фотография интересна игрой цвета и необычной перспективой. Здесь, в характерной для автора манере, в композицию кадра введены детали из иной гаммы – речь о зеленых предметах и красной крови.

Добавь дыхание в холод Где бы я не встречался с холодом, первое, что я чувствую, – это мое дыхание. Мне кажется, дыхание проникает в него.

Мои колени, например Всякий раз, когда я не хочу говорить слово, я пишу название части моего тела.

Автор интересно расставил цветовые и смысловые акценты. Здесь и зеленая вертикаль, проходящая через белое платье, и мешающая побегу невесты, и фактура почвы под ногами, усиливающая ощущение бега у самого зрителя. На снимке желание бежать подчеркнуто экспрессией позы модели, соревнуется с поглощающей силой зелени, охватывающей невесту.

Эти фотографии, как отдельные мысли фотографа про что-то свое и одновременно про то, что думает зритель. На первый взгляд они кажутся похожими, потому что вписаны в «похожие рамки», но эти мысли разнятся между собой.

Она не там? Географично моя скорьбь находится в Черном море. Я смотрю на него, когда плачу. Сижу и слушаю свою душу.

Волны делают нас мокрыми Я ждал своего друга, который долго не приходил, у окна.

Каждая кость – это боль Во всех моих фотографиях траур и боль.

profile:

Juli Drozdek, 32 Страна, город: Киев, Украина URL: photographers.com.ua/profile/drozdek/ photomoment.bg/DROZDEK Как Вы начали фотографировать? Сознательно пару лет назад, несознательно, с 15 лет. Сознание ко мне пришло через призму желания писать маслом. Иду к этому долго, и фотография разрешила мне приблизится к моей мечте. Но пока я использовала фотографию в своих целях, она овладела мной. Я в плену у этого жанра искусства, мне очень хорошо здесь – я дома. Что для вас фотомонтаж? Он как карандаш для зарисовок – несет дополнение к некоторым изыскам, которые проявляются в деталях, или как музыка передачи моего состояния на данный момент. Техника Nikon d200, объектив Nikkor 50 1/8, Pentax k1000 Снимок будто живопись, выполненная с помощью цифровых «красок и кистей». Конечно же, не потому, что на ней изображены женщины. От этих фотографий веет поэзией Ахматовой, кофе и тонкой сигаретой с мундштуком, духами на ухоженной гладкой коже изгиба шеи – одновременно чем-то надрывистым, воспаленным, глубинным и страстным.

Закрытые глаза – как взгляд в саму себя. Яркие цвета смешиваются, переходят в чернобелую гамму. Формат кадра остается одним и тем же, но наполненность пространства в нем меняется. Как будто от нас отдаляются или приближаются те, кого мы видим на этих фотографиях.

Учтивейшая всех подлунных жен Дух – вот все что могу донести, все – ради чего и беру камеру в руки…

Охота на Ланвин История одной женщины в лесу… она просто была там, и ее видели некоторые люди.

Переполненные переживаниями, задумчивые лица «взрослых девочек», томные взгляды – все это отображение мыслей и глубокого внутреннего мира, бурлящего, кипящего своевольного женского начала.

Приглушенный свет и холодное затемнение добавляют эффект обреченности и одиночества. Прошлое и настоящее перекликается с мертвым и живым – происходит безмолвный диалог. Юноша прижимается к пингвину как к близкому другу, не замечая его безразличия. Но даже это безжизненное тело его согревает и дает поддержку, ну хотябы, хотя бы чтоб не упасть…

Пингвин Рокко и его друг человек Во всех моих работах нет идей – они сотканы из моих переживаний, боли и радости, а это все очень лично. Я позволяю зрителю увидеть или додумать что-то свое. Люблю жизнь во всех ее проявлениях... Совершенно не разбираюсь в технике, поэтому все снимаю при диафрагме 1,8 (мне она полюбилась уже года 2 назад), а вот выдержка у меня непостоянна – ветренна.

Путешествие в глубину... Чистый кадр без монтажа – только немного кистей, а все остальное – мечта художника.

Формат кадра остается одним и тем же, но наполненность пространства в нем меняется. Как будто к нам то приближаются, то отдаляются те, кто пытается нам чтото рассказать с этих работ.

Есть крик о помощи, любовь, дерзость и уверенность в себе, откровенность и беззащитность, нет пустоты – ни смысловой, ни фотографической. Мир, который зритель не столько видит, сколько чувствует. Я думаю, это главное задание автора этой работы – дать возможность зрителю прочувствовать всё, отключая свое привычное представление о художественной фотографии.

Сказка про непослушную девочку История секса – моего секса... через темноту и печаль, в которих хочется заснуть подольше...

портфолио-сайт, profile:

Моя іграшка любить гуляти Кожна людина з фотоапаратом в руках хоча б раз у житті фотографувала свої ноги. Кожен двадцятий хоч раз фотографував маму чи сестру із сонцем на долоньці. Кількість людей, які фотографували на вулиці свої улюблені іграшки, ще науково не вирахувана, але попередні дані можуть вразити. Поки що не було, здається, аналогічної інтернет-спільноти, де збиралися б люди, які не просто люблять іграшки, а вивільняють свою фантазію і дають улюбленцям можливість продемонструвати власний характер і трохи погуляти. Тим паче не було нічого подібного українською мовою. Зате тепер є – спільнота називається «Моя іграшка любить гуляти» або toys_walk. http://community.livejournal.com/toys_walk Вона збирає всіх небайдужих до зазначеної теми і постійно шукає нових учасників. І що найцікавіше – постійно знаходить. Виявляється, фотографування улюбленої цяцьки на природі – заняття з тих, які не набридають. Зрештою, фотографувати свою іграшку приємно – і на це ніяк не впливає рівень професійності. Це ж і предмет, і жива модель водночас, – можна ставити її як завгодно і змушувати терпіти себе хоч три години, хоч цілий день. Оскільки витоки фотографування іграшок на прогулянці ще не цілком досліджені, можна називати лише молодих «корифеїв» іграшковигулювальної справи. Наприклад, автори книжки 1989 року про двох ведмедів Макса і Тапсика, яку декому з нас пощастило мати в дитинстві. Дві плюшеві тваринки блукали просторами Лапландії в супроводі друкованого тексту-опису. Ілюстрації врізаються в пам’ять на все життя – бо зазвичай ми не бачимо ведмедиків біля поштової скриньки з листом в лапі чи з маленькими дорожніми пакуночками в купе потягу. Це майже казка, але навіть краще за казку. Це немов хороша реклама, але вона не намагається нічого тобі продати, нав’язати чи вживити під кору головного мозку. Іграшка, сфотографована на природі чи в якихось інших незвичних умовах існування заворожує з ефектом приблизно таким само, як дитя в маминих туфлях на високих підборах. Мабуть, ми схильні пов’язувати іграшки з тією законсервованою інфантильністю, що живе на різній глибині в кожному, – тому ладні інколи відправляти свої цяцьки в мандрівку разом із друзями, коли власні кошти не дозволяють. Або ж надіслати поштою другові ведмедика і попросити прислати фотографії подарунка на новому місці. Звісно, є люди, які фотографією іграшок взагалі живуть і, скоріш за все, заробляють несмішні суми. Наприклад, введіть в пошуковику такі імена як Brian McCarthy чи Chris McVeigh і подивіться, яку величезну роботу здатна виконати людина, щоб оточити іграшку необхідним антуражем, щоб не лише вигуляти її, а й показати при цьому її власний характер. Є інші цікаві приклади – власники Livejournal під іменем pprofessors пустили по всьому світові власноруч змайстрованого червоного чоловічка з дерева – і публікують все нові й нові фото звіти з ним. Або взяти хоча б іграшковиробника під трендом Ugly Toys. Створених монстриків також виводять на прогулянку і показують на своїй веб-сторінці. Українські хендмейдери так само часто підходять з креативними задумами до показу створених звірят – тому гріх не об’єднатися в одну спільноту.

Подорож Тоторо. Фотограф: Женя Перуцька

Побачення Фіделя. Фотограф: Женя Перуцька, лялькар: Анна Карашівська

Подорожі синього зайчика. Фотограф: Женя Перуцька

мадам Тютлі-Пютлі. Фотограф: Андрій Столяров

Канікули Птася. Фотограф: Женя Перуцька, лялькар: Женя Перуцька

Однією із найкумедніших тем у спільноті є турагентство, яке займається подорожами іграшок. Знайшлася фірма, що за якихось там 90 Євро влаштує іграшці тур Прагою, запише на диск зроблені з нею фотографії, відкриє їй сторінку на Facebook, навіть забезпечить щоденну комунікацію з власником електронною поштою. А за 150 Євро іграшці ще й зроблять масаж, ароматерапію (це все теж буде сфотографовано, навіть не сумнівайтеся), а також приготують деякі приємні подарунки для власника. Може це й божевілля, зате підтверджує думку про те, що любов до іграшки – це таке особливе почуття, що інколи матеріально варте навіть більшого, ніж теплі обійми перед сном.

Відомий американський фотограф Кріс МакВей (Chris McVeigh) вирішив використати бурундуків, що часто бігають по подвір’ю його батьків, у своїх фотороботах. Підгодовуючи їх горішками, він створює тематичні знімки на тему Зоряних Війн (StarWars). http://www.chrismcveigh.com/

Ведмедик Макс у Лапландії. Фотограф: Маркку Кітунен Ведмедик Макс чув цікаві історії про північній країні Лапландії. Туди йому і захотілося поїхати. А дорога до Лапландії довга, і ведмедику не хотілося їхати самому. Щоб поїздка була веселіше, він вирішив запросити свого двоюрідного брата Тапсика. Ось він і написав листа: Привіт Тапсик! Поїдеш зі мною до Лапландії? Побачимося на вокзалі в суботу ввечері о 9тій годині. Не забудь свій чудовий мішок! До зустрічі! Макс. Макс вклав лист у конверт, наклеїв на нього красиву поштову марку і вкинув його до жовтої поштової скриньки.

Іншими словами – уже створене надихає, кордони ще не створеного окриляють. Фотографуванню іграшки на прогулянках – так! Іменем гномика з фільму «Амелі».

Автор портрета: Андрей Ковалев

портфолио-скульптура,profile:

Андрей Люблинский Маша Заборовская Страна, город: Россия, Санкт-Питербург URL: pprofessors.livejournal.com Откуда взялась идея путешествующей игрушки? Она пришла сама по себе или под впечатлением от конкретного события/примера? Сейчас уже сложно сказать – первые наши игрушки отправились путешествовать далеком 97 году, это были такие угловатые собаки из цветных брусочков. Мы еще были студентами и оказались на стажировке в Берлине, и мы смотрели на новый для нас город глазами наших зооморфных персонажей. Все это называлось «Исследование взаимодействия объектов арт-дизайна с окружающей средой», результатом нашей дизайнерской экспедиции стала красочно оформленная серия фотографий-открыток, в которой Берлин предстает в самых неожиданных ракурсах. Почему именно такие персонажи? Выбор получился осознанный или случайный? И собаки и Красный человек по сути – компактный конструктор из брусков, который можно быстро собрать и разобрать. Если коротко – какова примерная схема и история путешествий ваших игрушек? С чего всё началось, кто первым возил игрушки в другие страны; как находятся новые желающие – всё ли это знакомые или есть и незнакомые люди? Если говорить про Красного человека – за три года он объездил более 30 стран (количество городов подсчитать вообще сложно), мы уже запутались и можем только приблизительно сказать, сколько человечков сейчас путешествует по миру. Желающих покатать человечка, как ни удивительно, достаточно много, в основном это друзья из живого журнала, они пишут письмо, говорят куда едут и получают конструктор. Самое главное – это тщательно разработанная нами инструкция, которой нужно неукоснительно следовать – иначе все насмарку. Вот например один из очень важных пунктов: «Красный человек является «угловой скульптурой», т.е. произведение не считается завершенным, если человечек не взаимодействует с углом 90 градусов!». Видели ли вы когда-нибудь другие подобные проекты? Если да, то нравится ли вам следить за утешествиями в картинках – или всё-таки наивысшее удовольствие – это следить за собственными игрушками? Подобных проектов мы видели десятки, если не сотни, даже пресловутый гном из кинофильма «Амели» – далеко не первый и точно не последний, сложно сказать с кого все началось, да это и не важно. В случае с Красным человеком, его путешествие явилось достаточно удачной (как потом выяснилось) рекламой всего проекта, если бы мы просто сделали объекты – вряд ли это было всем понятно и близко, на сегодняшний день человечек известен и даже популярен в качестве путешественника. Кстати на выставке зрители в основном подолгу задерживаются именно у экрана, где показываются фотографии из разных стран, объединенные присутствием нашего персонажа. Вы ощущаете к своим игрушкам какую-нибудь особую привязанность? Разумеется. Странную такую привязанность. Особую. Мне вообще очень нравится все, что мы делаем.

Амстердам. Фотограф: flickr.com/people/anton1/

Дрезден. Фотограф: pprofessors.livejournal.com

Киев. Фотограф: flickr.com/photos/kobets/

Москва. Фотограф: mauerlat.livejournal.com

Стамбул. Фотограф: lovelav.livejournal.com

Израиль. Фотограф: uletelisamolety.livejournal.com

Берлин. Фотограф: pprofessors.livejournal.com

Фотоконкурс

“Черно-белое настроение...“ Итоги 2010

Юлия Дроздек «Нежное мое неравенство»

Что может быть вершиной достижений любого фотографа? Конечно, безупречно исполненная аналоговая черно-белая фотография – изображение, сформированное живым светом. Но, чтобы распознать всю его неподдельность, необходимо либо обладать утонченным визуальным восприятием, либо осознанно воспитывать свой вкус у тех, кто специально обучался этому. Ведь, получить полноценную черно-белую картинку возможно, лишь глубоко осознав природу и принципы формирования аналогового изображения, и наработав ряд профессиональных фотографических навыков. В результате развития цифровых технологий появился доступ к моментальной визуализации идей и привлечению к фотографии большего количества энтузиастов. Цифровая фотография высокого уровня заслуженно вытесняет низкосортную пленочную фотографию. И небезызвестный советский «Зенит», с заряженной в него никудышней пленкой, уже проиграет в битве, пусть не новой и не дорогой, но камере серьезного производителя с качественной оптикой. Своим ежегодным конкурсом «Черно-белое настроение» Киевская Школа Фотографии стремится примирить баталии цифры и пленки, объединить разных фотографов – и цифровиков, и пленочников – страстью к черно-белому изображению. Мы хотим не просто делиться своими знаниями, но и поощрять таланты, которых каждый год находится все больше. Итоги очередного фотоконкурса «Черно-белое настроение» 2010 – яркое тому доказательство. Конкурс проводится Киевской Школой Фотографии уже второй год подряд и становится все популярнее. Свидетельство тому – возрастающее количество участников и спонсоров. На конкурс было прислано 1044 работы от более, чем 700 участников. В этом году призы победителям вручали компания «Интерфото», сеть фотомагазинов «Подорожник», компании «Barva», «Суперфото», журналы «Photographer», «Digital Photo@Video Camera», «ArtPORTFOLIO». На церемонии награждения, которая прошла на Международной Фотоярмарке в Киеве, отдельными дипломами «За художественное видение» и дополнительными призами были награждены участники конкурса, которые не получили главный приз, но заслужили высокой оценки за уровень исполнения или неординарную идею. Среди дополнительных призов: сертификаты на обучение в Киевской Школе Фотографии, наборы фотобумаги Barva, наборы для чистки цифровых камер «Patron», сертификаты на широкоформатную фотопечать от компании «Диагональ», наборы журналов «Photographer». Организаторы конкурса благодарят всех участников и спонсоров за проявленное к конкурсу внимание. Подробно о фотоконкурсе можно узнать на сайте www.photoschool.kiev.ua

Победители конкурса: Номинация «Cherchez la femme» 1 место – Юлия Дроздек «Нежное мое неравенство» ПРИЗ от компании INTERPHOTO – вспышка Arsenal ARS-220, зонты, стойка Arsenal ARS-2000, лайтдиск “5 в 1”; полугодовая подписка на журнал Digital Photo@Video Camera, бесплатная печать фотокниги от компании Суперфото, публикация в журнале ArtPORTFOLIO 2 место – Дина Оганова «Катарина» ПРИЗ от компании INTERPHOTO – штатив Arsenal ARS-6604, лайтдиск, фотоаксессуары; полугодовая подписка на журнал Digital Photo@Video Camera, 50% скидка на печать фотокниги от компании Суперфото. 3 место – Дмитрий Котилевский «Steel Maiden» ПРИЗ от компании INTERPHOTO – сумка для фотоаппаратуры и фотоаксессуары; полугодовая подписка на журнал Digital Photo@Video Camera, 50% скидка на печать фотокниги от компании Суперфото.

Дмитрий Котилевский «Steel Maiden»

Дина Оганова «Катарина»

Номинация «Глянец (fashion @ beauty)» 1 место – Дарина Кульбака «Зваблення» ПРИЗ от сети магазинов “Подорожник”- Вспышка Mircopro EX-300 + Стойка Mircopro LS-8008, полугодовая подписка на журнал Digital Photo@Video Camera, бесплатная печать фотокниги от компании «Суперфото», публикация в журнале ArtPORTFOLIO 2 место – Евгения Постернак «New s hoes» ПРИЗ от сети магазинов “Подорожник” – фоторюкзак Tamrac Expedition, полугодовая подписка на журнал Digital Photo@Video Camera, 50% скидка на печать фотокниги от компании Суперфото. 3 место – Александр Серебряков «Coffe house» ПРИЗ от сети магазинов “Подорожник” – Рюкзак Tamrac Velocity 5767 black , полугодовая подписка на журнал Digital Photo@Video Camera, 50% скидка на печать фотокниги от компании Суперфото.

Дарина Кульбака «Зваблення»

Евгения Постернак «New shoes»

Александр Серебряков «Coffe house»

Ждем Ваших работ на конкурс «Черно-белое настроение» в следующем году. Желаем новых побед и творческих успехов! Коллектив Киевской Школы Фотографии

Спонсоры конкурса: 67

Несколько моделей в кадре. Особенности постановки. Несколько моделей в кадре всегда значительно усложняют работу фотографа. Причина заключается в том, что все модели должны стать частью целостного образа, создавая завершенную композицию. Про особенности съемки двух и более моделей в кадре нам рассказал и показал на примере своих работ, фотограф и старший преподаватель Киевской Школы Фотографии Вадим Докторов. Снимая несколько моделей одновременно, следует всегда помнить о том, что каждая модель не только сама должна выглядеть графично, но пропорционально и эмоционально дополнять групповой образ. Порой бывает сложно уследить за различными мелочами, т.к. в процессе постановки одной из моделей, остальные могут непроизвольно «потерять позу» и всё придется начинать заново. Определенной сложностью может оказаться также выбор выгодного ракурса и компоновки кадра с учетом того, чтобы в нем не оставалось незаполненных мест, и снимок не казался плоским. Следует обращать внимание и на то, что на фотографии взаимодействие между людьми должно быть несколько гиперболизировано, т.е. они должны находиться ближе друг к другу, чем в реальной жизни. По этой причине, следует контролировать расположение моделей через видоискатель объектива, а не «на глаз». Ведь то, что выглядит привлекательно при визуальной оценке невооруженным глазом, может абсолютно не смотреться на фотографии. А закончиться всё это может очередной перестановкой всех участников съемки.

Любые взаимоотношения моделей в кадре должны выглядеть естественно и правдоподобно. По этой причине, каждая модель должна обладать еще и определенным артистизмом. Если в кадре находятся три модели, то желательно придать их общим контурам форму устойчивого треугольника. Лица же в таком случае, желательно располагать в виде неустойчивого треугольника.

В некоторых случаях, одна из моделей может использоваться для создания в кадре эффекта «рамки в рамке». Этот прием позволяет более активно привлечь внимание к основной модели и придать характерное настроение образу.

Особый интерес представляет собой так называемая «ассиметричная симметрия». В этом случае зритель сравнивает левую часть изображения с правой и ему хочется увидеть различия, а не сходства. Хотя по целостному восприятию, изображение может иметь определенную симметрию. Абсолютная же симметрия, снижает информативность снимка в два раза.

Если одной из моделей в кадре отводится главная роль, то модель второго плана не должна забирать на себя излишнее внимание зрителя. Этого можно добиться за счет снижения цветового контраста между второстепенной моделью и фоном. Также, иногда можно использовать перспективную разницу в размерах двух моделей.

Если в кадре одна модель перекрывает другую, то на переднем плане должна находиться модель с более эстетичной фигурой, либо в более темной одежде, т.к. темные объекты при зрительном восприятии кажутся значительно ближе, чем светлые. При этом следует обращать внимание и на пересечения контуров – они не должны скрывать выгодные черты расположенных в кадре моделей. Желательно также, использовать четкую закономерность в постановке кадра и соблюдать отклики в направлениях движения глаза по ведущим линиям поз.

Незначительные зеркальные сходства поз двух моделей, позволяют более ярко демонстрировать достоинства фигуры каждой из них. Для подчеркивания индивидуальности отдельной модели, используется различие в одежде и аксессуарах. При этом, общая стилистика снимка должна оставаться выдержанной.

Когда в качестве главной составляющей заднего плана выступает множество моделей, то акцентная модель должна радикально контрастировать с ними по расположению и позе. Использование этого принципа, позволит зрителю однозначно определить главное действующее лицо в кадре.

Иногда, при помощи несложного монтажа, можно создать любое количество «моделей-близнецов». Для более правдоподобной реализации такого замысла нужно обращать внимание на природу светотеневого рисунка и при съемке использовать штатив. Таким образом, грамотно используя вышеперечисленные приемы, можно добиться хорошего результата. Но, все-таки, не стоит забывать, что первостепенной в каждом снимке есть идея. Гармоничное сочетание высоко качества с хорошо продуманной идеей снимка является первым шагом на пути к совершенству.

Євгенія Перуцька фотограф http://janeright.deviantart.com/ jane.right@mail.ru 0636147595

Расценки на размещение в нашем журнале для моделей Должна быть, прежде всего, интересная художественная фотосессия или набор Ваших фотографий в разных образах. Блок из 6 + резюме фотографий обойдется Вам в  2100 грн. (350 грн. за стр.) Цена зависит от подаваемого нам материала и его качества. Мы можем помочь в осуществлении Ваших желаний показать себя с лучшей стороны с помощью наших лучших фотографов-мастеров своего дела. 228-70-91  моб.0935867407  7_art@ukr.net

artportfolio.ho.ua

Журнал «ArtPortfolio» – это новый тип фото-издания, которое все свое внимание концентрирует на творчестве фотохудожников, моделей, дизайнеров и т.д. Мы публикуем лучшие работы, которые нам удается собрать за время создания номера. Это новое издание на рынке Украины, созданное группой единомышленников желающих показывать чистое искусство в разных жанрах при помощи фотографии. Можно запечатлеть как каплю росы на цветке, так и взмах ресниц во взгляде. Снимок станет настоящим шедевром лишь после того, как его представят на суд зрителя. Хотя, уже на пороге времена, когда в галереях или на стенах квартир будут висеть плазменные панели для демонстрации картин (настольные электронные рамки уже продаются в магазинах), но самым простым способом овеществления шедевра все-таки остается печать. Мы и хотим дарить радость от соприкосновения с искусством посредством нашего печатного издания.

Мы готовы разместить подборку Ваших фотографий (портфолио) в количестве до 8 шт. в нашем журнале «АртПортфолио. Обязательным условием размещения фотографий есть ваше краткое резюме как фотографапрофессионала, Ваше личное фото. Фотографии должны иметь название, дату съемки, можно краткое описание её виденья. Фотографии просим присылать через Интернет в количестве до10-20 шт. Из этих

снимков мы отберем лучшие 6-8 и напечатаем на страницах нашего издания Блок, состоящий из 5+(1страница с вашим резюме и фото) страниц обойдется Вам всего в 1500 грн. По 300 грн. за страницу с фото Но если Вы нас удивите –это обойдется Вам в 1000 грн. По 200 грн. за страницу. Так, что удивите нас!!!!!

PORTFOLIO

ART

Журнал «ArtPortfolio» предлагает сотрудничество фотографам и рекламодателям

Журнал «ArtPortfolio» – это красочное полноцветное издание высокого полиграфического качества объемом 100 страницы, А4 формата. Периодичность выхода: 6 раз в году. Тираж: 10 тысяч экземпляров. Язык издания: смешанными языками (русский, украинский, английский). Ориентирован на аудиторию от 18 и выше, контактная часть составляет 20-30 тысяч человек. Для рекламных агентств: скидка 20-25% (в зависимости от сотрудничества). Распространение: в киосках «Киевоблпресса», «Агентство Союзпечать», специализированных фото магазинах г. Киева, Метро раскладки прессы, маг. «Фуршет», «Сельпо» и т.д. Отдел рекламы: Анна Юхно: 228-70-91, Терехов Роман: 093-619-96-33 e-mail: 7_art@ukr.net

profile:

Журнал ArtPortfolio #3, 2010 Онлайн версія: artportfolio.ho.ua http://community.livejournal.com/artportfoliomag/ 1ша обкладинка: фотограф: Umay Umay Редакція: Київ, вул. Мельникова, 81/2, тел. 228-70-91 Головний редактор Юхно Анна 093-586-74-07, 7_art@ukr.net Креативний директор Салига Павло ICQ: 335075359, lars_vontrier@ukr.net Копірайтери Роман Закревський Женя Перуцька Фотографи журналу Женя Перуцька jane.right@mail.ru Максим Козлобаев limuzini@mail.ru Василий Федорчук fed555@ukr.net Відділ забезпечення Ігор Бойко Відділ реклами Роман Терехов тел. 221-70-86, 093-619-96-33, terehovrt@mail.ru Ярослав Галайчик, тел. 093-578-06-22 Розповсюдження Тетяна Константинова 096-291-32-68, sofia6490@rambler.ru Засновник: Гнатюк Г. О. Данні про реєстрацію друкованого засобу: Свідоцтво Серія КВ № 15562-4034 Р, дата реєстрації: 18.08.2009 р. Україна, Київ, вул. ак. Туполєва, 11, оф. 54 Розповсюдження: загальнодержавне Наклад: 10 000, друк офсетний Надруковано: yellowarrow.ho.ua ПП «Видавництво «Жовта стріла» 08654, Київська обл., Васильківський р-н, смт. Дослідницьке, вул. Інженерна, 1, оф. 10 044 27133424 Відповідальність за достовірність інформації несуть автори. Редакція залишає за собою право редагувати надані тексти. Відтворення в будь-якій формі цілком або частково фотографій, ілюстрацій, статей, рекламних чи інших матеріалів без дозволу журналу «Аrt Portfolio» заборонено. Відповідальність за зміст рекламних матеріалів несе рекламодавець.

Владельцам культовых клубов, стильных

ресторанов, пабов и уютных кафешек!

Вы можете расширить ряды Ваших посетителей, предложив им приобщиться к творчеству лучших фотографов мира. Каждый человек в ожидании заказа любит пролистнуть какую-то литературу. Пусть Ваши посетители не тратят это время зря! Наш журнал вне времени, это плоноценный альбом, наполненный фотоискусством. Предложите его своим гостям. Творческий подход и внимание к посетителям поможет им запомнить Ваше заведение и обязательно прийти еще. Условия нашего сотрудничества! При покупке части тиража для Вашего кафе – от нас размещение Вашей рекламы. Тел: 221-70-86 (Роман Терехов) Модель: Анастасия Самура, фотограф: Павло Салыга, кафе: Київське, вул. Хрещатик, 23