Tiquet abr may 2018

Abril / mayo Nº 58 Año 2O18

Distribución gratuita, prohibida su venta

www.salateatroupla.cl

sala de arte escénico

miércoles 02 12.00 horas Arte y ciencia, la creación del método Alba Emoting

sábado domingo viernes sábado domingo

07 08 13 14 15

en la decadada de los 70´s

20.00 horas Que ladren / Situación País - Los 4 Notables 19.00 horas 20.00 horas 20.00 horas 19.00 horas

viernes 20 20.00 horas Hipodérmica: La otra historia / El Astillero Teatro sábado 21 20.00 horas domingo 22 19.00 horas miércoles 25 19.00 horas Improvisaciones temporales 20.00 horas viernes sábado

27 20.00 horas Accidental / Cia. Pita Torres 28 20.00 horas

viernes 04 20.00 horas Cómo matar al presidente / Teatro del Ocaso sábado 05 20.00 horas domingo 06 19.00 horas viernes sábado

12 20.00 horas Sentimientos / La Niña Horrible 13 20.00 horas

viernes 18 20.00 horas Al cubo / Creación colectiva sábado 19 20.00 horas domingo 20 19.00 horas viernes sábado

25 20.00 horas Prostibulo Poético Valparaíso / Cia. Pita Torres 26 20.00 horas

sábado

31 20.00 horas “Acción Escuela:

viernes sábado

01 20.00 horas Prostibulo Poético Valparaíso / Cia. Pita Torres 02 20.00 horas

1er Encuentro de Escuelas de Teatro de la V región 2018”

Editorial

C

omenzamos nuestra octava temporada teatral con dos celebraciones importantes para este 2018: Los 70 años de la Universidad de Playa Ancha y los 15 de la Carrera de Teatro.

Por ese motivo nos parece coherente diseñar una programación que permita visibilizar a lo largo del año, proyectos artísticos y de investigación desarrollados por alumnos, docentes, actores y actrices egresados de esta casa de estudios. Que Ladren, Al Cubo, Cómo matar al presidente, y la presentación de la Investigación en torno al Alba Emoting, son parte de ese eje programático.

De igual forma, con el compromiso de ser parte de una Universidad Pública, las temáticas de las obras que tendremos en cartelera buscan motivar la reflexión y compromiso con los procesos que fortalecen nuestra democracia.

Esperamos que en este nuevo ciclo sigas acompañándonos y disfrutando de lo que más nos justa, el teatro

Revista Tíquet Nº 58 abril / mayo 2O18 Revista de la Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha www.salateatroupla.cl Director: Equipo Sala de Arte Escénico Editor Revista Tiquet: Giulio Ferretto Periodista: Daniela Olivares Farías Diseño: Alejandro Torres J. Fotografías: Archivos Sala UPLA y Compañías Foto portada: Fototeatro Lorenzo Mello Ruiz Impresión: Gráfica Nacional produccionsalaupla@upla.cl sala de arte escénico @salaupla +56 32 2205163 Guillermo González de Hontaneda 855, Playa Ancha, Valparaíso.

Equipo Sala de Arte Escénico Directores: Verónica Sentis / Giulio Ferretto Producción y Programación: Alexandra Farías Comunicaciones y Gestión de Recursos: Daniela Olivares Técnico de Sonido: Felipe Salinas Técnico de Iluminación: Gonzalo Mena.

Tramoyas: Oscar Vargas y Pablo Arancibia.

Investigación rescata innovador método de conexión con las emociones “Origen, contexto histórico e internacionalización del método Alba Emoting” se denomina la investigación realizada por los decentes de la Universidad de Playa Ancha -Solange Durán Elicer y Claudio Páez Puentes- que da cuenta del surgimiento y desarrollo de esta disciplina nacida en la década del ’7O.

E

l estudio financiado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes fue presentado en las universidades de La Frontera de Temuco, de Chile, de Valparaíso (sede San Felipe), Antofagasta; además en el Teatromuseo del Títere y el Payaso de Valparaíso para cerrar este ciclo expositivo el 2 de abril en Sala Upla.

El método Alba Emoting es un sistema de activación de las emociones desde patrones posturales y respiratorios, y es aplicado en diversas áreas, desde la formación de actores, coaching de empresas y psicoterapia, demostrando la transversalidad del

reconocimiento de las emociones en diversas áreas.

El método nace en los años 70 en un laboratorio del departamento de Filosofía y Biofísica de la Escuela de Medicina de la Universidad de Chile cuando Susan Bloch y Guy Santibáñez miden los parámetros físicos de distintos estados emocionales y descubren la existencia de un patrón fisiológico para cada una de las emociones básicas del ser humano: alegría, pena, rabia miedo, ternura, y erotismo.

Solange Durán ha dedicado gran parte de su vida a trabajar con este método, tras ser por más de ocho años

asistente de Bloch. Conversamos con ella sobre la importancia de este método.

¿Por qué consideraron importante rescatar la história en el cual fue creado el método A.E? -Debido a su internacionalización explosiva ya que cada vez son más los países donde se está enseñando. Si bien se sabe que es un método chileno, es poco visibilizado el contexto que permitió la experimentación y el descubrimiento. ¿Por qué es importante el contexto ?

-En primer lugar porque durante esos años 70´s Chile atraía las miradas del mundo por ser un gran experimento socialista. Eso generó un gran intercambio científico en un principio de alemanes que venían al país y luego de chilenos que viajaban a especializarse a Alemania, Estados Unidos o la Unión Soviética. Por otra parte había una disposición de las Universidades hacia la innovación.

Más innovador aún una preocupación científica por las emociones…

-Exactamente. Susana Bloch, cuenta que en un principio le dijeron que las emociones no eran un tema de las ciencias (…). En la actualidad las emociones en la ciencia están en el centro del desarrollo. Desde ese lugar también hay una cuestión de género,

donde demuestra ser una mujer con una gran capacidad de innovación y de persistencia para defender lo que venían haciendo junto a otros chilenos. Luego del Golpe de Estado junto a Horacio Muñoz director de teatro con quien trabaja durante más de 15 años experimentando en París y Dinamarca.

Por qué Alba Emoting ha sido aplicado en diversos ámbitos, desde artes escénicas a coaching de empresas.

-Tal como dice Humberto Maturana, nosotros somos seres emocionales, nos estamos emocionando las 24 horas del día, seamos o no conscientes de aquello.

Cómo es el acercamiento de los estudiantes de teatro de nuestra Universidad al método Alba -Es parte de un módulo en su formación en la cátedra de voz. Ahora bien, quien aprende este método entiende que es una concepción de vida porque siempre están atentos a la emoción.

En un principio sólo enseñaba el patrón efector de la neutralidad ya que consideraba que ese era el estado en el que un actor podía entrar y salir de cualquier emoción, sin embargo los mismo alumnos comenzaron a pedir mayor información y poder conocer el método y ahora ya desarrollamos un módulo completo dedicado a la teoría y a las 6 emociones básicas

Situación País y Los 4 Notables estrenan Que Ladren

L

as compañías Los4Notables y Situación País se unen para la creación de “Que Ladren”, puesta en escena que reflexiona en torno a la responsabilidad que tenemos como ciudadanos en las decisiones tomadas por nuestros representantes políticos y sus consecuencias.

La dirección está a cargo de Andrés Hernández, fundador de Los4Notables y el elenco está conformado por la compañía Situación País quienes además crearon el texto dramatúrgico.

Constanza Segovia, actriz de esta obra explica que con el título enuncian “a la colectividad organizada

frente a una situación incómoda o inaceptable. Es una expresión que nos lleva inevitablemente a un grito en común cargado de rabia, enojo y descontento”.

La creación del texto se vio motivada por una inquietud política, según cuenta la actriz.

“Siempre hemos creído que en el teatro se puede gestar un lugar político desde la ironía, humor y belleza estética (…) Las elecciones recién pasadas generaron un espacio sumamente reflexivo y gatillante para repensar la política. Por un lado la presidencia la “ganó” la derecha; en el senado, en alcaldías, en la cámara de diputados van apareciendo

nuevas ideas que acogen la impronta de lo ciudadano como fundamento. Y eso, nos parece interesante, el contraste y la efervescencia sobre nuevas ideas”.

Desde ese lugar la ficción plantea un Chile a fines del siglo XXI, durante el desarrollo de una Asamblea Nacional de organizaciones sociales, donde seis representantes de movimientos ciudadanos deben resolver temas de gran relevancia para la sociedad chilena.

Uno de los líderes encabeza una reforma, y tal como ocurre en la realidad, genera adherentes y detractores, poniendo a prueba los intereses particulares de algunos por el bien común.

El juego escénico se desarrolla desde la defensa y oposición a una propuesta de reforma que afectaría el bienestar de la comunidad, desde ahí se indaga en los objetivos y conductas que podría tener un representante de un conglomerado para actuar, extremando el modo en que se expresan.

El elenco promete un relato salvaje y delirante generado por la imposibilidad de una comunidad para resolver una problemática que cambiará la estructura política en el futuro. Las funciones están programadas para los días 7, 8, 13, 14 y15 de abril

ABRIL

QUE LADREN

Dramaturgia: Situación País / Dirección: Andrés Hernández / Compañías: Situación País / Los4Notables / Intérpretes: Daniel Álvarez Leyton, Sebastián Caro Caro, Yerko Contreras Galdames, María José Farfal Díaz, Génesis Irribarra Riquelme y Constanza Segovia Chamorro. / Diseño Integral: Situación País / Los4Notables / Escenografía: Situación País / Los4Notables / Iluminación: Situación País / Los4Notables / Sonido Situación País / Los4Notables / Música: Situación País / Los4Notables / Técnicos: Situación País / Los4Notables / Gráfica: Situación País / Los4Notables / Producción General: Situación País / Duración: 1 Hora Tipo Público: Mayores 12 años.

General $ 3.500 / Estudiante y 3era Edad : $ 2.000 / 2x1 Comunidad UPLA y vecinos de Playa Ancha $ 3.500 * Si eres vecino/a de Playa Ancha presentando una boleta de servicio, pagas 2x1. / Domingo popular $ 2.000.-

Sรกbado O7 / 2O.OO Horas Domingo O8 / 19.OO Horas Viernes 13 / 2O.OO Horas Sรกbado 14 / 2O.OO Horas Domingo 15 / 19.OO Horas

Reservas en: www.salateatroupla.cl

Entrevista Gabriel Contreras director de El Astillero Teatro

“Nuestra obra busca cuestionar la mirada bajo la cual se nos enseñó la existencia de los pueblos originarios” ‘Hipodérmica: la otra historia’ es la primera obra de El Astillero Teatro, conformada por artistas de la V Región.

Esta obra escrita por Nicolás CancinoSaid y dirigida por Gabriel Contreras pone en cuestionamiento los procesos de selección de contenidos de los textos escolares de Historia de Chile.

En la obra dos historiadores y un profesor, encerrados en un edificio estatal, tendrán que elaborar estrategias que aborden la existencia de los pueblos originarios desde una perspectiva arqueológica.

“Esta obra busca cuestionar la mirada bajo la cual se le enseñó la existencia de los pueblos originarios a nuestra generación. Es por esta razón que la obra se sitúa en los años 90’s. En esa década éramos estudiantes de enseñanza básica y por lo mismo nos parecía relevante cuestionar lo que nos enseñaron”, explica Gabriel Contreras, director de Hipodérmica.

¿Cuál es el paradigma que cuestionan en la obra y cómo crees que a moldeado nuestra identidad nacional?

- Uno de los puntos relevantes de esta crítica tiene que ver especialmente con la mirada bajo la cual se enseña la existencia del pueblo mapuche como guerrero por naturaleza y no por consecuencia. Obviando el salvajismo bajo el cual la conquista española y luego el Estado chileno, ha justificado la violencia ejercida en la Araucanía, mostrando a este pueblo como un sujeto en constante conflicto (…) Es ahí donde la Teoría de la Aguja Hipodérmica hace de las suyas, permitiendo que los grupos de poder inyecten ciertas visiones en la opinión pública, en este caso en los textos escolares, creando escenarios perfectos para justificar sus acciones.

Hace poco se cerró el diario Punto Final, uno de los pocos diarios independientes en Chile reduciendo las posibilidades de miradas y enfoques sobre la actualidad.

- Si bien la Libertad de Expresión está consignada en la Constitución (antidemocrática de 1980), ésta permite que los medios de comunicación publiquen

los contenidos que a ellos les parezcan relevantes. En este sentido es muy peligroso para la democracia que los medios de comunicación estén en manos de grandes grupos empresariales que dan tribuna a contenidos que muchas veces justifican ante la opinión pública su operar, manipulando la realidad.

¿Cómo es posible hacer frente a ese escenario?, ¿como informarse, cómo educamos, cómo podemos conocer la verdadera historia?

-Ahí hay un desafío tanto para las nuevas generaciones de periodistas y para la ciudadanía. Para hacer frente a este escenario no queda más que organizarse (…) Buscar la ‘otra versión de los hechos’ y por sobre todo hacer el ejercicio y preguntarse siempre qué razones podrían existir para que un medio decida publicar ciertos contenidos con ciertas orientaciones y no otros.

En ese escenario ¿qué puede hacer el teatro, o el arte en general?.

- En un país en donde comprendemos la existencia de las plazas públicas como jardines en donde no hay espacio para la reunión ciudadana, el arte en general y el teatro en específico, se abren como posibilidad de resistencia a un modelo de vida social que muy pocas veces permite que nos podamos detener, mirarnos y reflexionar

ENTREVISTA

Así deja abierta una serie de preguntas sobre quienes deciden qué se enseña en el aula, por qué, y con qué prisma.

Selección Convocatoria 2018

HIPODÉRMICA: LA OTRA HISTORIA

Compañía: El Astillero Teatro / Dramaturgia: Nicolás Cancino-Said / Dirección: Gabriel Contreras / Elenco: Nicolás Cancino-Said, Diego Guzmán, Diego Rivera / Producción: Camila Garrido / Escenografía: Diego Guzmán y Diego Rivera. / Vestuario: Camila Cano. / Composición Sonora: Abelardo Pando y Mauricio Adriazola. / Jefes Técnicos: Romario Peña y Nicolás Allende. / Asesoría de Investigación: Pablo Muñoz y Jorge Zenteno. / Comunicaciones: Gabriel Contreras. / Diseño Gráfico: Sol Barrios. / Creación Busto: Natalie Sierra.

General $ 3.500 / Estudiante y 3era Edad : $ 2.000 / 2x1 Comunidad UPLA y vecinos de Playa Ancha $ 3.500 * Si eres vecino/a de Playa Ancha presentando una boleta de servicio, pagas 2x1. / Domingo popular $ 2.000.-

Viernes 2O / 2O.OO Horas Sรกbado 21 / 2O.OO Horas Domingo 22 / 19.OO Horas

Reservas en: www.salateatroupla.cl

Celebremos el dĂ­a de la danza Te invitamos a dos actividades que tienen como motor la improvisaciĂłn de los cuerpos en movimiento.

L

a primera de ellas se trata de Improvisaciones Temporales.

Las artistas Pita Torres y Soledad Medina invitan a participar en una práctica de 2 horas, el miércoles 25 de abril a las 19 horas con el fin de aventurarse en una creación colectiva y sus posibles modos de relación, confusión y transgresión.

“La actividad es sostenida por el libre juego de las interacciones entre cuerpos presentes y sonidos que se organizan al mismo tiempo”.

En esta práctica pueden participar personas dedicadas a la danza, performance, teatro, artistas escénicos profesionales o no profesionales, o todo aquel interesado en sumergirse en un juego de creación colectiva en danza.

La segunda actividad que presentamos es “Accidental” una puesta en escena que su creadora, Pita Torres, define como una creación en tiempo real.

Los bailarines en escena indagan indagan y reflexionan sobre el cuerpo como un sistema de posibildades, explorando miles de imaginarios para entrar en estadios que movilicen la escena a través del tacto y del contacto desde el cuerpo y sus afecciones.

Los bailarines se sumergen en experiencias de resistencias y de encuentros sensibles con otros cuerpos. Se juega con el sonido que es crucial, se constituye mediante la captación de alteraciones constantes de los intérpretes.

Sobre improvisar como una forma de impulsar la creación, Pita Torres explica que lo que la motiva a crear a través de esa práctica es la posibilidad de “experimentar en lo efímero, en lo casual, ser capaces de tomar decisiones dentro de la escena como intérpretes creadores”.

La artista agrega que “el estado presente y vivo de los cuerpos, en el acontecimiento, en el accidente y en la improvisación siempre es inesperado. Me gusta estar al límite de preguntarme qué debo hacer en ese momento, ahí es cuando me replanteo la coreografía, la composición y los diferentes modos de hacer en la escena”.

Esta obra de artes escénicas presenta la relación entre tres cuerpos en una declaración de intenciones y una voluntad de resistencia como adaptación y auto-organización. Solo por el hecho de estar, fue imprevisto, pasó y ya está, sin más y sin menos, de forma Accidental

ACCIDENTAL Idea y dirección: Pita Torres / Intérpretes Creadores: Vanesa Torres, Jairo Urtubia, Felipe Allende, Claudio Diaz / Diseño Sonoro e Iluminación : Marco Zambrano / Tiempo de duración: 40 minutos / Edad +12

Viernes 27 / 2O.OO Horas Sรกbado 28 / 2O.OO Horas

General $ 3.500 / Estudiante y 3era Edad : $ 2.000 / 2x1 Comunidad UPLA y vecinos de Playa Ancha $ 3.500 * Si eres vecino/a de Playa Ancha presentando una boleta de servicio, pagas 2x1. / Domingo popular $ 2.000.-

Reservas en: www.salateatroupla.cl

Dejavu con Teatro del Ocaso Fue 2O11 cuando Teatro del Ocaso estrenó en Sala Upla “Cómo matar al presidente”, obra inspirada en las movilizaciones estudiantiles, que buscaban impulsar una reforma en la educación universitaria. Siete años después esta pieza vuelve a Sala UPLA, y coincidentemete con el mismo presidente gobernando el país.

L

a obra narra la historia de un grupo de jóvenes en una facultad universitaria en toma, quienes se desencantan del movimiento estudiantil y no soportan vivir en un país brutalmente desigual por causa del sistema neoliberal imperante. Por lo tanto ven como única salida ante el desalentador escenario, asesinar al presidente.

Cuando Eduardo Silva escribió esta obra, él y el elenco conformado por Lizette Torres, Constanza Segovia, Elias flores y Braulio Verdejo eran estudiantes de teatro por lo tanto fue su propia experiencia la que motivó la creación esta pieza.

“Volver a trabajar esta obra es recordar todo eso. Nos hacemos otras pre-

guntas, a veces queremos incluirlas, otras veces dejamos que este recuerdo que está en la dramaturgia hable por sí mismo. Ha sido interesante volver a la vitalidad del trabajo desde otra expeiencia”, explica Eduardo Silva, dramaturgo y director de Teatro del Ocaso.

Sobre estos años de trabajo como compañía Silva explica que se ha forjado una amistad de siete años con diversas experiencias donde se ha sumado gente y trabajos colaborativos con otros grupos teatrales.

“Somos casi iguales, un poco más responsables, tal vez, menos ingenuos”. reconoce.

Además de la madurez de su elenco, Teatro del Ocaso ha nutrido su curri-

culum con dos giras internacionales con su obra Pequeña Ficción Política.

En agosto del año pasado participaron del Festival de Teatro de Zacatecas en México y a fines de abril participarán en Festival de Teatro de Fortaleza en Brasil.

“La pequeña ficción política” habla de Mauricio Hernández Norambuena, ex miembro del Frente Patriótico Manuel Rodríguez, quien cumple una estricta cadena perpetua en Brasil.

“Ha sido bastante positivo recibir esta invitación. Nos hace sentir que a un año de su estreno y con más de veinte funciones hemos podido dar a conocer la condición inhumana en la que se encuentra y que hay espacios dispuestos a recibirnos con este tra-

bajo para solidarizar desde nuestro oficio con Ramiro”.

Eduardo explica que el montaje es una vídeo carta que hacen junto al público asistente y que pretenden enviar a Norambuena. “Con el fin de acompañar al comandante (Ramiro) en la soledad carcelaria en la que se encuentra”, recalca.

“Cómo matar al presidente” es una de las obras escogidas en el marco de las celebración de los 15 años de la Carrera de Teatro de la UPLA, creada y estrenada hace 7 años en Playa Ancha, una obra que vale la pena volver a ver o darse la oportunidad de conocer el provocador trabajo de esta compañía porteña

MAYO

CÓMO MATAR AL PRESIDENTE

Compañía: Teatro del Ocaso / Dramaturgia y dirección: Eduardo Silva / Elenco: Lizete Torres, Elias Flores, Braulio Verdejo y Constanza Segovia. / Técnico: Eduardo Silva / Diseño Integral: Teatro del Ocaso / Tiempo de duración: 45 min. / Edad: +14

Viernes O4 / 2O.OO Horas Sรกbado O5 / 2O.OO Horas Domingo O6 / 19.OO Horas

General $ 3.500 / Estudiante y 3era Edad : $ 2.000 / 2x1 Comunidad UPLA y vecinos de Playa Ancha $ 3.500 * Si eres vecino/a de Playa Ancha presentando una boleta de servicio, pagas 2x1. / Domingo popular $ 2.000.-

Reservas en: www.salateatroupla.cl

Sentimientos de la Niña Horrible Con la obra Sentimientos celebramos el Día Nacional del Teatro.

entimientos” se basa en un hecho real que causó gran revuelo en 2007 la viralización de un video en la red social Youtube llamado “Wena Naty”.

La compañía La Niña Horrible lo usa como una excusa para reflexionar sobre los roles de la mujer en la sociedad actual e indagar en la ruptura y liberación de los esquemas impuestos históricamente al género femenino.

Antofagasta es una adolescente que un día decide realizar un acto sexual con nueve compañeros en una plaza cercana a su colegio. A partir de este momento, la joven deberá esconder este secreto de su madre, luchando contra los medios masivos que han publicado un video y enfrentándose a la moral

establecida por la educación y por las leyes que rigen la sociedad y su cultura.

Con el estreno de esta pieza en 2013 Carla Zúñíga en dramaturgia y Javier Casanga, en la dirección, inauguraron una potente dupla creativa que se ha destacado por la creación de textos con una ácida mirada frente a temas contingentes, en especial relacionadas con temáticas de género y con un diseño y dirección de actores que a lo largo de los años se ha transformado en sello único.

Desde su creación La Niña Horrible sólo ha recibido elogios de la crítica especializada y con una excelente respuesta del público que se traduce en a entradas agotadas en todas su temporadas.

Siempre con el humor negro como aliado para retratar las contradicciones que se pueden encontrar en hechos cotidianos, destacan entre sus obras “La Tragica Agonía de un pájaro azul”, la cual se presentó en Sala Upla durante el 2017; “Amputaciones a la hora del té”, y “Los tristísimos veranos de la princesa Diana”.

Sentimientos, es la primera obra de

esta compañía, su estreno no estuvo exento de polémica, pues la familia de la joven en quien se inspira la obra trato de impedir su estreno por revivir el trauma vivido por el gran revuelo mediático que generó su caso lo que propone es una crítica a esos juicios.

La Niña Horrible estará en cartelera en Valparaíso sólo el sábado 12 y domingo 13 de mayo

SENTIMIENTOS

Dirección: Javier Casanga / Dramaturgia: Carla Zúñiga / Diseño escenográfico: Sebastián Escalona y Elizabeth Pérez / Diseño de iluminación: José Miguel Carrera Diseño de vestuario: Elizabeth Pérez / Música: Karla Schuller / Producción: Lorena Ojeda / Elenco: Carla Gaete, Viviana Basoalto, Coca Miranda, Loreto Araya, Carla González, Fernanda Pozo, Elisa Vallejo / Edad: +14 General $ 3.500 / Estudiante y 3era Edad : $ 2.000 / 2x1 Comunidad UPLA y vecinos de Playa Ancha $ 3.500 * Si eres vecino/a de Playa Ancha presentando una boleta de servicio, pagas 2x1. / Domingo popular $ 2.000.-

Sรกbado 12 / 2O.OO Horas Domingo 13 / 19.OO Horas

Reservas en: www.salateatroupla.cl

AL CUBO Autor: Creación colectiva inspirada en la “Didáctica del M2”, en el

Trabajo Corporal y Escénico con los Esfuerzos Físicos y en los textos de Hamlet, Macbeth y Tito Andrónico de William Shakespeare / Dirección: Jenny Pino / Asistencia de Dirección: Alexander Castillo / Elenco: Alexander Castillo, Cristián Hormazábal, Marisol López, Zarina Núñez / Diseño Integral: Katiuska Valenzuela / Universo sonoro: Sergio García / Iluminación: Javiera Coradines / Registro audiovisual: Wayra Galland / Diseño Gráfico: Evelyn Balladares / Realización escenográfica: Guido Reyes / Duración: 1 hora 15 minutos (incluye actividad de mediación experiencial) / Obra apta para todo público: (mayores de 8 años)

Viernes 18 / 2O.OO Horas Sรกbado 19 / 2O.OO Horas Domingo 2O / 19.OO Horas General $ 3.500 / Estudiante y 3era Edad : $ 2.000 / 2x1 Comunidad UPLA y vecinos de Playa Ancha $ 3.500 * Si eres vecino/a de Playa Ancha presentando una boleta de servicio, pagas 2x1. / Domingo popular $ 2.000.-

Reservas en: www.salateatroupla.cl

Vuelve Al Cubo… trasngresiones a propósito de lo humano Las funciones están programadas en el marco de la Semana de la Educación Artística organizado por el Ministerio de las Culturas.

E

ste trabajo escénico es resultado de un largo proceso de investigación liderado por Jenny Pino, actriz y docente del departamento de Artes Escénicas de la Universidad de Playa Ancha.

“Al cubo... transgresiones a propósito de lo humano”. guiado por su directora busca instalar escénicamente la reflexión de cómo, consciente o inconscientemente, el ser humano está conviviendo a diario con un espacio permanentemente tensado y agredido respecto de él y de otros cuerpos.

En escena se verán a cuatro actores y un artista sonoro, valiéndose de un cubo como dispositivo escénico para tridimensionalizar el mentro cuadrado. En ese reducido espacio “desarrollarán escénicamente tres transgresiones corporo

espaciales, vulneraciones a las que hoy se ve enfretado el ser humano respecto de su espacio vital - consigo mismo, con un otro y con muchos otros”, explicaba Jenny Pino antes de su estreno en octubre pasado.

Además su directora agrega: “Se usan textos de personajes clásicos shakespereanos que permiten hacer un viaje en el tiempo para comprender que estos conflictos han sacudido al ser humano desde siempre, enfatizando miradas en torno a la relación entre el espacio propio- su metro cuadrado- versus el espacio colectivo y sus constantes vulneraciones, transgresiones que desencadenan las tragedias en que muchas veces se constituye la vida de tantos y todos”

Sensualidad y poesía sobre el escenario Transformista, bailarines, músicos y poesía dan vida a Prostíbulo Poético, un espectáculo inspirado en burdeles de antaño que busca provocar y entretener al público.

E

strenado en Valparaíso en 2014, este trabajo dirigido por Pita Torres (Accidental) ha recorrido bares y teatros con una propuesta que enfatiza el concepto de proximidad e intimidad a través del juego erótico de fantasía y dominio donde una serie de personajes participan de una varieté de números propios de un burdel donde Madame Amarga es la anfitriona.

De esta manera se instala un espacio de exploración donde el espectador juega a ser cliente de este prostíbulo donde además de disfrutar los números artísticos de los personajes, puedes acceder a comprar fichas para tener encuentros privados poéticos con las y los intérpretes.

A diferencia de los burdeles de antaño donde se realizaba un intercambio de dinero por sexo, acá es un intercambio simbólico por poesía y solo está permitido desnudar las emociones.

En 2016 Pita Torres conoce a Dany Sioux, DJ porteña y productora de “Eventos Culturales Bizarre” en Valparaíso con quien comienza a gestarse

la idea de realizar trabajos en conjunto y Prostíbulo Poético es invitado a participar en la movida underground porteña contemporánea donde personajes como Divina Tota y Boy Dakota miembros, de la Productora Bizarre y exponente del post género y transformismo, son invitadas a ser parte del elenco de Prostíbulo.

Orígenes Este formato que es creado en Nueva York por la escritora y performance, Stephanie Berger quien junto a Kyle Sweat crean la idea de un espectáculo basado en los burdeles de París y New Orleans a fines del siglo XIX. Con el fin de acercar los escritos de nuevos poetas que nacían en Nueva York pero que no tenían una plataforma donde mostrar su trabajo.

Esta idea ya se ha replicado en diferentes ciudades del mundo tales como Los Ángeles, Bolgna, Paris, Chicago, New Orleans, Londres, Barcelona, Madrid, Múnich, Bogotá y Venezuela

Reservas en: www.salateatroupla.cl

Selección Convocatoria 2018

PROSTIBULO POÉTICO Dirección General: Pita Torres / Dirección Músical: Daniel Aspillaga / Arte: Jairo Urtubia / Diseño de iluminación y Paisaje Sonoro: Marco Zambrano / Elenco: Claudio Díaz, Tania Valdés López, Arturo Rodríguez, Jairo Urtubia, Pita Torres, Felipe Allende, Divina Tota, Dita Parthon, Disnomia, Daniel Aspillaga, Lucas Mix, Joacko L amour / Tiempo de duración: 2 horas / Edad: +18

Por: Daniela Olivares

Viernes Sรกbado JUNIO Viernes Sรกbado

25 / 2O.OO Horas 26 / 2O.OO Horas O1 / 2O.OO Horas O2 / 2O.OO Horas

General $ 3.500 / Estudiante y 3era Edad : $ 2.000 / 2x1 Comunidad UPLA y vecinos de Playa Ancha $ 3.500 * Si eres vecino/a de Playa Ancha presentando una boleta de servicio, pagas 2x1. / Domingo popular $ 2.000.-

Reservas en: www.salateatroupla.cl

Caleta El Membrillo

ESTADIO DE PLAYA ANCHA

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