Tiquet agosto 2014

Distribución gratuita, prohibida su venta.

Agosto / 2014 / Nº 34 / Año 4 MES ANIVERSARIO

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LUNES

MARTES

MIERCOLES

JUEVES

VIERNES

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DOMINGO

AGOSTO 2014

SABADO 1

2

3

7 Salvador NO 8 salvó a nadie: La Revolución inconclusa Dir. Stefany Duarte 20:00 Horas 14 Slaughter 15

Salvador NO 9 salvó a nadie: La Revolución inconclusa Dir. Stefany Duarte 20:00 Horas 16 Slaughter

Salvador NO 10 salvó a nadie: La Revolución inconclusa Dir. Stefany Duarte 19:00 Horas 17

Dir. Andrés García Dir. Andrés García 20:00 Horas 20:00 Horas 18

19

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22 Los Cimientos 23 Los Cimientos 24 Dir. Alexandra Farias Dir. Alexandra Farias y Javiera Valdivia y Javiera Valdivia 20:00 Horas 19:00 Horas

09:30/12:00 Horas

Seminario 26 Internacional GROTOWSKY Dictado por Marco de Marinis 16:00 / 20:00 Horas

Seminario 27 Internacional GROTOWSKY Dictado por Marco de Marinis 16:00 / 20:00 Horas

28

29 Prefiero que me 30 quite el sueño Goya a que lo haga...

Dir. Emilio García Wehbi 20:00 Horas

SEPTIEMBRE

Seminario 25 Internacional GROTOWSKY Dictado por Marco de Marinis 16:00 / 20:00 Horas 1 de septiembre 1 Clase Magistral Emilio García Wehbi

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Nº 34 Julio 2014 Revista de la Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha www.salateatroupla.cl Director: Equipo Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha Editor Revista: Equipo de Producción Sala de Arte Escénico, UPLA Periodista: Daniela Olivares Farías Diseño Gráfico: Alejandro Torres J. Servicio de Diseño e Imprenta de la Universidad de Playa Ancha Fotografía portada: Mariano Rapetti Fotografias:Archivo Sala Upla, y Compañías Impresión: Gráfica Nacional Guillermo González de Hontaneda 855 Playa Ancha, Valparaíso www.salateatroupla.cl

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Prefiero que me 31 quite el sueño Goya a que lo haga...

Dir. Emilio García Wehbi 19:00 Horas

EDITORIAL Durante agosto celebramos nuestro cuarto aniversario y lo haremos como sabemos, con mucho teatro.

Tres montajes regionales cuyo punto en común es la reflexión en torno a cómo el hombre sobrevive y sucumbe frente al sistema económico actual: Salvador No salvó a nadie: La Revolución Inconclusa; Slaughter y Los Cimientos.

También durante este mes iniciaremos el Ciclo de Teatro Iberomericano, con la presentación del prolífico artista argentino Emilio García Wehbi que viene a sorprender (y provocar) con su estética performática, poco habitual en los escenarios locales, y con un duro discurso en contra del consumo y una crítica al teatro que no se atreve a romper el stablishment.

En nuestro afán por aportar en el perfeccionamiento de los artistas y en la reflexión en torno a las artes escénicas, hemos programado dos actividades en esa línea. Primero, el seminario a cargo del investigador italiano Marco de Marinis, centrado en la influencia del maestro polaco Jerzy Grotowski; y el segundo, una clase magistral para comprender la poética performática del trasandino García Wehbi: una invitación a desmontar su obra “Prefiero que me quite el sueño Goya a que lo haga cualquier hijo de Puta”.

Como ves, este nuevo aniversario no lo celebramos con un montaje en particular, sino con una programación que conjuga todas las áreas que hemos intentado desarrollar (y potenciar) como espacio de difusión de las artes escénicas que esperamos ir reforzando por largo tiempo.

Ven a Sala Upla.

Estreno

Familia Repudio presenta su mirada sobre la revolución inconclusa en Chile Tres generaciones de una familia con un presente marginal y olvidado, buscan re escribir su historia sin mártires, verdugos, ni súper héroes traicionados. Eso es lo que relata “Salvador No salvó a nadie: La revolución inconclusa”, montaje que se estrenará en Sala Upla los días viernes 8, sábado 9 y domingo 10 de agosto.

Fue en agosto, pero hace dos años cuando el colectivo teatral Familia Repudio, formado por Stefany Duarte y Dominique Aravena, presentó su primer trabajo en Sala Upla Las TraJedias se las dejamos a Shakespeare, en donde con un rudo y a la vez emotivo texto relataban el desamparo de dos niñas encerradas en un internado.

En esta nueva obra abordan la miseria y la necesidad de una salvación real y perpetua para sus personajes. “La obra se trata de una familia con una fractura provocada por la dictadura y cómo su nueva generación, en post dictadura,

tanto hijos como nietos, también existen a través de esa herencia política”, explica Stefany Duarte, autora y directora.

En esta familia conformada por una madre que sufre de Alzheimer, sus hijos y un nieto, existe un secreto que tiene relación con la revolución inconclusa que hubo en Chile y ese secreto que guardaron por más 30 años, ahora renace y los obliga a tomar una decisión.

Salvador No Salvó a Nadie.

Stefany explica que, a pesar de lo que pueda evocar el título del montaje, no se trata solo de Salvador Allende

“él es la excusa porque estamos apelando a la antítesis del salvador. Cuando comencé a escribir pensaba que la humanidad siempre necesita de un salvador.

Está Jesucristo, Allende y tantos otros y todos pasan por el sacrificio”.

Su autora define esta obra como iconoclasta. Ese concepto rondaba su cabeza durante todo el proceso de creación del texto.

“Sus ideas (de Allende) fueron maravillosas, pero la herencia que tenemos a nivel de ícono se ha ido transformando. Vas al bar The Clinic y hay fotitos y tacitas con su cara. La izquierda en Chile es súper burguesa no es representativa de nadie.

Entonces déjenlo, sino pudo salvar a nadie, murió mucha gente, murió él. Hasta el día de hoy no tenemos educación gratuita, el cobre nunca fue nuestro. Es decir

lo que tenemos es sólo una revolución inconclusa”.

A partir de esa herencia de historia y memoria al momento de escribir la obra, Stefany cuenta que trató de representar tres personajes actuales y contemporáneos a su generación, planteándose “Como padres, madres y familias ¿Qué vas a contar finalmente?, ¿Vamos a seguir alimentando la historia que nos relataron?”.

El primer trabajo de esta compañía fue Las TraJedias se las dejamos a Shakespeare, obra que estrenaron en el Liceo Eduardo de la Barra en toma, luego fueron galardonadas como mejor obra en el Festival de Primavera de la Universidad Arcis, y posteriormente formaron parte de la cartelera de FITAM en 2013.

Este mes Familia Repudio estrena su segunda obra, sumando nuevos actores y la participaci贸n de Ominosa Banda en la composici贸n musical.

SALVADOR NO SALVÓ A NADIE: LA REVOLUCIÓN INCONCLUSA

Viernes 08 (Estreno), sábado 09 / 20:00 Hrs. y domingo 10 /19:00 Hrs. Dramaturgia: Stefany Duarte Dirección: Stefany Duarte Compañía: Familia Repudio Intérpretes: Camila Acevedo, Dominique Aravena, Francisco Valdivia y Paola Vásquez Diseño integral: Stefany Duarte y Lucía Valenzuela Construcción escenográfica: Familia Repudio y sus amigos Iluminación: Lucía Valenzuela Música en vivo: Martín León y Gabriela Cáceres Técnicos: Stefany Duarte y Lucía Valenzuela Gráfica: Macarena Abarca Fotografía: Claudia Santibáñez Producción general: Dominique Aravena Duración: 90 Min. Recomendación: Mayores de 15 años Lugar: Sala Upla Entradas: $3.000 General / $2.000 Estudiante y tercera edad Estudiantes y funcionarios Upla 2 x 1 Reservas:

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LA VIOLENCIA COMO CONSECUENCIA DEL SISTEMA NEOLIBERAL

Cuando los ojos del mundo están centrados en los bombardeos en la Franja de Gaza, límite territorial entre los estados de Palestina e Israel, provocando una sensación de impotencia mundial frente a las infinitas consecuencias piscológicas y sociales, llega esta pieza que nos muestra a tres veteranos de la Guerra del Golfo, víctimas de un síndrome de post guerra que los tiene sumidos en la insensibilidad absoluta frente a la violencia.

Slaughter que significa matanza, o masacre, es el nombre que el autor uruguayo Segio Blanco dio a este thriller político que llega a escena bajo la dirección de Andrés García y con las actuaciones del Javiera Quezada, Víctor Zúñiga y Sebastián Jaraquemada, los días viernes 15 y sábado 16 de agosto a Sala UPLA. Esta obra nos habla de la violencia con violencia. Pero de la violencia que generan las actuales economías liberales en la sociedad, a partir de la experiencia de tres jóvenes y ex soldados.

Para su autor Sergio Blanco “Slaughter es una pieza política. No en el sentido partidario, sino en el sentido que le daban los griegos o los isabelinos al teatro político: aquel teatro que habla de los proble-

mas centrales de una sociedad. Slaughter pretende hablar de la violencia inherente a nuestros sistemas liberales, en donde la única evidencia es el destrozo permanente que perpetúa el hombre sobre el hombre”.

Síntesis de una matanza Durante la guerra del Golfo, el efecto provocado por la radioactividad de toda una serie de armamentos construidos en base a uranio terminó anulando varias de las actividades cerebrales de una gran parte de los jóvenes soldados. De regreso a sus ciudades, estos jóvenes sufrieron una serie de síntomas provocados por el uso de armas de destrucción masiva.

Dicha situación inspiró al autor para escribir de una violencia cotidiana y sistemática

a la cual estamos enfrentados permanentemente en nuestras sociedades dominadas por las economías liberales que son la gran industria de la violencia. “Por eso los personajes son terriblemente monstruosos, reflejo también de una comunidad monstruosa”, explica la reseña de la obra.

Con el fin de generar un ambiente de encierro, los personajes se encuentran en una habitación sin puerta de entrada ni salida, un futon blanco, un televisor blanco, un teléfono rojo, un plato metálico y un pescado, nada más.

SLAUGHTER

Viernes 15 y sábado 16 / 20:00 Hrs. Dramaturgia: Sergio Blanco Dirección: Andrés García Compañía: Teatro El Artificio Intérpretes: Sebastián Jaraquemada, Javiera Quezada y Víctor Zúñiga Escenografía: Teatro El Artificio Iluminación: Andrés García Sonido: Andrés García Gráfica: Teatro El Artificio Producción general: Teatro El Artificio Duración: 90 Min. Recomendación: Mayores de 15 años Lugar: Sala Upla Entradas: $3.000 General / $2.000 Estudiante y tercera edad Estudiantes y funcionarios Upla 2 x 1 Reservas:

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Estreno Fondart 2014

Entrevista a las directoras de obra “Los Cimientos” una tragedia que avanza por las líneas del tren.

En 2013 Alexandra Farías estaba dedicada de lleno a la producción y programación de Sala Upla, en tanto Javiera Valdivia a proyectos personales. Ambas habían dejado atrás su paso por Teatro La Turba y La Impopulárica donde participaron en obras como “Papá Noel, Mamá Tampoco”, “Dubois, Santo / Asesino” y “Yo conocí a Violeta Parra... pero no estoy segura”. Sin embargo, la necesidad de vivir un proceso creativo las motivó para aventurarse en la lectura de varias obras hasta que dieron con el texto escrito por el alemán Jan Neumann, “Los Cimientos” con el cual debutan en la dirección teatral el próximo 23 y 24 de agosto.

Esta obra es un relato fragmentado en siete capítulos en los que se cruzan la vida de cinco personas a partir de un atentado explosivo en la estación de un metro. El presente, en los momentos previos y en los posteriores al episodio trágico, los personajes transitan en distintos planos

de la realidad: en el presente, el recuerdo y en la memoria.

Sobre la puesta en escena sus directoras señalan que “aunque los conceptos y problemáticas refieren a existencialismo puro, crítico y hasta moralista en algunos casos, en el montaje hemos querido

Fotografía del Montaje “Yo conocí a Violeta Parra...pero no estoy segura “ (En la imagen a la izquierda Javiera Valdivia, a la derecha Alexandra Farias) Fondart 2008 / Fotógrafo Jorge Villa​

mantener el contrapunto a esta densidad existencial tal como lo instala el autor, potenciando situaciones bastante absurdas, ridículas y tragicómicas (…) para así producir mayor cercanía con los temas propuestos”.

Sobre cómo ha sido la experiencia de embarcarse por primera vez en la dirección teatral nos hablan ambas actrices. ¿Por qué deciden montar este texto?

“Todo parte por una sensación personal, también percibida y comentada socialmente, de insatisfacción e infelicidad. (…). A nuestro parecer aquí se produce el desajuste, ya que se da importancia en demasía al aspecto económico, dejando de lado otros aspectos de igual o mayor relevancia. A partir de esta visión y la búsqueda llegamos a este texto. En él se abordan los conceptos Creencia o Fe / Amor / Dinero, visto como temas universales y transversales. En el fondo la fragilidad

que producen dichos conceptos en el hombre de hoy, generó el punto de encuentro entre nuestras inquietudes e intereses y las propuestas por el autor” En la dirección ¿cómo logran sintonizar esta historia escrita en Alemania con lo local?

“Al principio, nuestra idea era situar el lugar de acción en Valparaíso, sin embargo, con el correr del tiempo y del proceso creativo, nos dimos cuenta que no era necesario (…), el texto más que hablar de una realidad particular, plantea problemáticas propias del individuo en un mundo globalizado; la soledad, la influencia y manipulación de los medios de comunicación, el dinero, la idea del éxito, el no saber en qué creer o con que identificarse. (…) Ese punto de unión y sintonía entre lo que me ocurre a mí acá y lo que le ocurre a otra persona a miles de kilómetros, es lo que nos lleva a identificarnos con las mismas problemáticas, generando un diálogo en común”.

Este es su primer trabajo de co-dirección ¿Cómo ha sido esa experiencia?

“Ha sido difícil pero a la vez enriquecedora. Ha sido un camino complejo para iniciar nuestro primer trabajo de co dirección, ya que el equipo es bastante grande y diverso.

Son 5 actores y 6 personas a cargo del diseño integral, todos con diferentes ideas y formas de trabajar. Sin embargo a través del proceso creativo hemos ido cohesionándonos y logrando un trabajo en conjunto que ha sido muy fructífero” ¿Cuál es la propuesta (de dirección) en esta versión de Los Cimientos?

Hemos buscado entrelazar diferentes disciplinas artísticas para enriquecer la puesta en escena, considerando siempre como sustento el texto y las propuestas del autor. A su vez hemos intentado potenciarlo con recursos visuales y sonoros que entreguen el mensaje desde otra perspectiva, aportando

más al aspecto sensorial y perceptivo. ¿De qué manera el elenco ha participado. Por ejemplo George Casanova que es un actor mayor y con más experiencia que ustedes.?

“El elenco lo constituye un grupo diverso, en edades, distintas escuelas, líneas de trabajo y experiencias. (…)

Ha sido enriquecedor reunir a un grupo tan diverso, ya que cada uno aporta desde distintos lugares y con diferentes herramientas.

George tiene el oficio y la experiencia, y eso se nota en todo lo que es él, por ejemplo, siempre anda en su mochila con un maskin tape (indispensable en todo momento teatral) (…). Ha sido un gran aporte, sobretodo en la dirección de actores. Respetamos mucho lo que dice. Pero todos sin duda son un gran aporte, unos con más o menos experiencia; Mileva Reyes, Gonzalo Díaz, Daniel Álvarez y Javiera Valdivia, que también actúa”.

LOS CIMIENTOS (Proyecto Fondart 2014)

Sábado 23 / 20:00 Hrs. y domingo 24 de agosto 19:00 Hrs. sábado 06 / 20:00 Hrs. y domingo 07 / 19:00 Hrs. de septiembre Dramaturgia: Jan Neumann Co- Dirección: Alexandra Farías y Javiera Valdivia Intérpretes: Daniel Álvarez (Pollo), George Casanova, Gonzalo Díaz (Chumbeque), Mileva Reyes y Javiera Valdivia Escenografía: Mauricio Desidel Vestuario: Isadora Díaz Música y sonido: Rodrigo Ríos (Drigo) Audiovisual: Carola Quezada Iluminación: Jorge Espinoza (El Colorín) Diseño gráfico: Gonzalo Olivares Fotografía: Jorge Villa Asistente de producción: Javiera Valdivia Producción general: Alexandra Farías Duración: 85 Min. Recomendación: Mayores de 15 años Lugar: Sala Upla Entradas $3.000 General / $2.000 Estudiantes y tercera edad Domingo Popular $2.000 General Reservas:

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La presencia de Grotowski en el Teatro Actual

Por Marco de Marinis

Grotowski ha creado a una de las pocas tradiciones vivientes en el teatro contemporáneo.

Esto es indiscutible. Por otro lado, la tradición grotowskiana presenta aspectos paradojales y de gran originalidad con respecto a otros maestros teatrales del siglo XX: nos referimos, por ejemplo, a figuras célebres y de influencia universal como Stanislavski y Brecht.

En el caso de Grotowski, a diferencia de Stanislavski y Brecht, tenemos un heredero designado (el norteamericano Thomas Richards), a quien el maestro ha escogido para convertirlo en un receptor de su complejo conocimiento performativo a través de un proceso de transmisión directa: algo que, en realidad, se asemeja mucho más a una iniciación esotérica o a la

transmisión ad personam de las formas teatrales asiática (si se piensa en el Nô de Zeami) que a una tradición en el sentido del teatro occidental.

Por otro lado, justificado o no, si se habla de métodos y sistemas, (…) Grotowski siempre ha evitado muy cuidadosamente encerrar en fórmulas rígidas sus conocimientos y experiencias en el campo de las artes escénicas y rituales. En consecuencia, mientras el grotowskismo representa un fenómeno muy difundido y aunque el mundo está lleno de grotowskianos (como también lo hace notar Richard Schechner), no hay nadie que pueda hablar seriamente de reglas o de cánones de un teatro hecho en nombre del maestro polaco, o quizás -según lo que ha escrito Zbigniew Osinski- “reivindicar el derecho del monopolio sobre su herencia”.

Los mismos herederos designados del Workcenter de Pontedera no se sienten investidos con la tarea de continuar una tradición, ni mucho menos de mantenerse fieles a una línea artística o de oficio; por el contrario, intentan

desarrollar libremente y sin vínculos de ortodoxia, el conocimiento adquirido al interior del aprendizaje.

No es del todo equivocado, finalmente, que -más allá e independientemente de la transmisión designada- cada momento de la investigación teatral y post-teatral de Grotowski, gracias a quienes fueron formados al interior de la misma, continúan accionando autónomamente sobre el teatro contemporáneo, o bien sobre centenares o quizás millares de individuos, o sobre decenas o quizás centenas de grupos que trabajan en el ámbito de las performing arts, aunque casi siempre esto suceda en enclaves reducidos y marginales: ya sea que esta influencia provenga del teatro de espectáculos o del para-teatro, o bien, del teatro de las fuentes o del arte como vehículo. Con resultados variados, frecuentemente discutibles, pero casi nunca atribuibles al maestro polaco.

Un fenómeno paradojal, reiteramos: ninguna otra figura del teatro del siglo XX, quizás con la única excepción de Artaud, ha tenido tanta influencia y resonancia en el ámbito

artístico, en específico en el campo del teatro, de quien a lo largo de toda su vida buscó permanentemente traspasar los confines. * Marco de Marinis es un destacado investigador italiano en

el ámbito de la teoría, metodología y epistemología de los estudios teatrales. Funda y dirige la revista “Cultura Teatrali” y forma parte del comité de redacción de la revista “Versus- Quaderni di Studi Semiotici” que dirige Umberto Eco.

Seminario Internacional

“Presencia de Grotowski en el Teatro Actual” Lunes 25, martes 26 y miércoles 27 de agosto Horario: 16:00 a 20:00 horas Lugar: Sala Upla Valores:

$35.000 Público General $25.000 Estudiantes de la Universidad de Playa Ancha y estudiantes de las carreras de teatro y actuación de otras universidades e instituciones.

Alumnos regulares y egresados de la Carrera de Teatro de la Universidad de Playa Ancha (Sin cobro de inscripción, cupos limitados) Inscripciones hasta el 22 de agosto en:

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Ciclo de Teatro Iberomaricano, (Argentina)

La provocación del teatro de García Wehbi llega a Valparaíso

Fotógrafía de: Mariano Rapetti

Desde el 26 agosto al 2 de septiembre este actor, director de teatro, régisseur, performer, artista visual y docente estará en Valparaíso para presentar su trabajo “Prefiero que me quite el sueño Goya a que lo haga cualquier hijo de puta” y con él comienza Ciclo de Teatro Iberoamericano organizado por Sala Upla, gracias al apoyo del Fondo Ibererscena.

Emilio García Wehbi, es una de las figuras indispensables del teatro argentino. Fundador del mítico grupo experimental de teatro independiente El Periférico de Objetos, que junto a Daniel Veronese, otro destacado de teatro trasandino, fundó en 1985.

Desde esos años su carrera se ha caracterizado por el cruce de lenguajes, en donde su poética busca confrontar las categorías estéticas establecidas, hibridando las disciplinas de tal modo que es imposible definirlo dentro de una categoría específica, aunque la definición de performer es la que más encaja con sus creaciones.

En su libro La Botella en un Mensaje, publicado en 2012 donde reúne sus obras completas, introduce con un manifiesto en el cual resume las directrices de su trabajo.

“Hace falta mucho más que el texto para hacer teatro, el teatro es el campo de la interdisciplinariedad, es un palimpsesto, pura intertextualidad e intratextualidad, pura estética del espacio/ tiempo/cuerpo. Mezcla de géneros: performance conceptual experimental, teatro –danza físicos, teatro multimediático” expresa.

Avasallador en escena, lo que menos busca este artista, es agradar, por el contrario su poética está regida por una mirada desencantada de la realidad y la historia.

Sus obras han sido parte de la programación del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil en varias ocasiones, y las ha llevado a importantes escenarios de Argentina, Colombia, México, Alemania, e Inglaterra.

Que Goya te quite el sueño y no otro hijo de puta Este monólogo forma parte de la trilogía que García Wehbi decidió montar con textos del dramaturgo Rodrigo García.

Esta es una ácida crítica al consumo despiadado y al teatro que responde al negocio del espectáculo más que a las necesidades estéticas y artísticas.

Wehbi interpreta a un burgués que invierte todos sus ahorros en ir al Museo del Prado de Madrid para ver las pinturas negras de Goya. Como si fuera poco contrata al filósofo alemán Peter Sloterdijk para que le dé su visión del mundo.

Esta obra es un viaje por un universo caótico y despiadado a través de la provocación y el lenguaje afilado, donde el autor y director dan cuenta del estado del mundo de una manera implacable, y en donde los principales tópicos son lo familiar, el sinsentido del consumo compulsivo, el reemplazo de un imaginario

auténtico por uno globalizado y mercantilizado, los valores éticos y los valores simbólicos.

En escena Wehbi interactúa con una serie de proyecciones de imágenes del trabajo visual de los hermanos Chapman, se disfraza de personajes de Disney, convive con animales vivos y embalsamados, y comiendo comida para perros relata su peripecia en primera persona. Esta obra es una ácida crítica a la banalidad de la sociedad contemporánea.

El “teatro indomable”, de Emilio García Wehbi estará por primera vez en Valparaíso el 30 y 31 de agosto.

El lunes 01 de septiembre los estudiantes, egresados y artistas teatrales de la Región, podrán participar de una Clase Magistral, denominada “Dramaturgia de la escena.

Explicación de trabajo de la poética de Emilio García Wehbi”.

Entrada liberada previa inscripción en: produccionsalaupla@upla.cl

CICLO DE TEATRO IBEROAMERICANO PREFIERO QUE ME QUITE EL SUEÑO GOYA A QUE LO HAGA CUALQUIER HIJO DE PUTA Sábado 30 / 20:00 Hrs. y domingo 31 / 19:00 Hrs. Dramaturgia, puesta en Escena y dirección: Emilio García Wehbi Asistencia de dirección, escenografía y producción ejecutiva: Julieta Potenze Iluminación: Alejandro Le Roux Imagen y video: Santiago Brunati Música y sonorización: Marcelo Martínez Diseño gráfico para programa y la escena: Leandro Ibarra Ayudantía de dirección y participación escénica: Pablo Ramírez Intérprete: Emilio García Wehbi Recomendación: Mayores de 15 años Lugar Sala Upla Entradas $3.000 General / $2.000 Estudiantes y tercera edad Domingo Popular $2.000 General Reservas:

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Fotógrafía de: Mariano Rapetti

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Guillermo González de Hontaneda 855 Playa Ancha, Valparaíso, Chile

Vehículo: Tomar la costanera Avda. Altamirano (continuación Av. Errázuriz) desde el centro de Valparaíso en dirección al poniente. Se puede subir por Av. El Parque al llegar a la caleta El Membrillo o por Carvallo en el siguiente semáforo.

Locomoción colectiva: Tomar los buses en dirección al sector de Playa Ancha en Av. Errázuriz, Chacabuco, Av. Pedro Montt o en Av. Brasil (desde la altura de Plaza Victoria) de Valparaíso. Y en calle Arlegui o en Av. Uno Norte de Viña del Mar. Líneas: - Por Errázuriz (y desde Viña del Mar): líneas 602, 603, 606 y 605 - Por calle Chacabuco / Brasil: líneas 505, 510 y 518 - Desde Av. Pedro Montt / Brasil: líneas 501, 703 y 705 - Por Av. Pedro Montt / Brasil / Blanco: línea 705 (ex N) - Por Av. Errázuriz (y desde Villa Alemana, Quilpué y Viña): línea 109 - Por Av. Pedro Montt / Brasil / Blanco: línea 705 (ex N) - Por Av. Errázuriz (y desde Villa Alemana, Quilpué y Viña): línea 109 Metro Regional de Valparaíso Bajar en Estación Puerto y tomar buses en dirección al sector de Playa Ancha en Av. Errázuriz.

produccionsalaupla@upla.cl sala de arte escénico @salaupla (56) (32) 2500163 “Boletería y cafetería abiertos una hora entes de cada función”