Tiquet diciembre

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Diciembre / 2014 / Nº 38 / Año 4

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LUNES

MARTES

MIERCOLES

JUEVES

VIERNES

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Homenaje a 10 Humberto Duvauchelle

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SABADO 5

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18:00 Horas 15 Examen Movimiento / Estética 17:30 Horas Examen 21 Actuación I (Sala Pascal 79)

Examen Actuación III (Sección1)

11:00 Horas

11:00 Horas 28

DOMINGO 6

7

13 Examen Movimiento III

14

12:00 Horas

16 Exámenes

17 Actuación V / Voz V 10:00 Horas Voz I 16:30 Horas

18 Examen Actuación III (Sección 2) 11:00 Horas Danza 18:30 Horas

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Financian:

Nº 38 diciembre 2014 Revista de la Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha www.salateatroupla.cl Director: Equipo Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha Editor Revista: Equipo de Producción Sala de Arte Escénico, UPLA Periodista: Daniela Olivares Farías Diseño Gráfico: Alejandro Torres J. Servicio de Diseño e Imprenta de la Universidad de Playa Ancha Fotografias: Archivo Sala Upla y Compañías Impresión: Gráfica Nacional Guillermo González de Hontaneda 855 Playa Ancha, Valparaíso www.salateatroupla.cl

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diciembre 2014

EDITORIAL

Diciembre es período de balances. Es el momento de observar el camino recorrido y, hasta ahora, podemos decir como equipo, estamos satisfechos con el trabajo realizado, y con mucho esfuerzo. Este año concretamos varias ideas que rondaban nuestra oficina de producción y cuyo objetivo buscaban ampliar nuestra programación y garantizar una cartelera sin pausa durante todo el año, con el fin de garantizar un real acceso al teatro en la región de Valparaíso. Misión nada fácil en una ciudad que es difícil movilizar a sus habitantes cuando la oferta programática no es gratuita.

Fue así como incorporamos por primera vez un ciclo de teatro infantil y familiar en un horario especial, con trabajos creados en la región y en el extranjero. También, y gracias al financiamiento del Fondo IBERESCENA, durante el segundo semestre desarrollamos el primer Ciclo de Teatro Iberoamericano, programando cinco obras provenientes de España, Colombia y Argentina.

Nuevamente fuimos parte del Festival Internacional Danzalborde, lo cual refuerza la importancia de la colaboración y el trabajo en conjunto con los distintos artistas de la región.

Sabemos que aún debemos hacer mayores esfuerzos, pero esos esfuerzos también deben ir de la mano de un público ávido de teatro, de arte y de cultura, por eso nuevamente los invitamos como cada mes a Sala Upla.

EL MAESTRO SE VISTE DE CERDO En diciembre es su turno, Humberto Duvauchelle vuelve al escenario de Sala UPLA para demostrar por qué es considerado un maestro teatral, y lo hará con la presentación de la obra “Balada para dos perniles” de Reymond Cousse y el lanzamiento de su libro, “La Voz Historiada; La Voz Practicada” el próximo 10 de diciembre a las 18:00 horas.

Su nombre suena con fuerza en las salas negras del tercer piso de la Facultad de Arte de la UPLA cada octubre, mes en que se lleva a cabo el certamen creado por alumnos de la carrera de teatro de la UPLA como forma de homenajear, en vida, su labor como docente, y el innegable amor que siente por el oficio teatral.

A los 84 años Humberto Duvauchelle sumó un tituló más a la vasta lista de obras que ha representado en sus 60 años de carrera teatral. En octubre de este año estrenó en Santiago “Balada para dos perniles”, adaptación de “El Cerdo” del autor francés Raymond Cousse y que trae en una única función a Valparaíso.

Duvauchelle afirma que esta obra “es un trabajo esencial y fundamental que esperé mucho, plantea problemas del mundo de hoy a través de la óptica de un chancho.

Es una especie de metáfora entre la vida del chancho, mísera, y la marginalidad”

Estrenada 1979, esta obra nos muestra a un cerdo, interpretado en esta ocasión por Duvauchelle, que reflexiona, ad portas de ser faenado para convertirse en chuletas, perniles y embutido, sobre su vida y la relación con humanos.

“Este es un cerdo inteligente, sensible y no es uno más de la manada, se escapa y reflexiona para encontrarle un sentido a su existencia, y se la encuentra. Es la vida después de la vida porque después de su muerte también es explotado, porque lo comemos”, explica el actor.

Bajo la dirección de Juan Pablo Donoso esta obra se presentará el 10 de diciembre a las 18:00 horas. Posterior a la presentación de esta obra el actor, junto a la actriz y docente Solange Durán, presentarán el libro “La Voz Historiada y la Voz Prácticada” escrito por Duvauchelle.

La entrada para esta actividad es liberada con invitación.

HOMENAJE A HUMBERTO DUVAUCHELLE: OBRA DE TEATRO “BALADA PARA DOS PERNILES” + EL LANZAMIENTO DEL LIBRO “LA VOZ HISTORIADA Y LA VOZ PRACTICADA” Dramaturgia: Raymond Cousse Dirección: Juan Pablo Donoso Compañía: Compañía de Los Cuatro Intérprete: Humberto Duvauchelle Escenografía: Rodrigo Ruíz Compositor: Fabián Zúñiga Sonorización: Fernando Rojas Diseño de Vestuario: German Droghetti Realización de Vestuario: Mónica Ríos Maquillaje: Nelson Matus de la Parra Fotografía: Rodrigo Ruíz Productora: Orietta Paz Duvauchelle Producción General: Orietta Escámez Fecha presentación: Miércoles 10 de diciembre Hora: 18 Hrs. Duración: 60 Min. Recomendación: Mayores de 14 años Lugar: Sala Upla Entrada Liberada previo retiro de invitación.

EL LANZAMIENTO DEL LIBRO “LA VOZ HISTORIADA Y LA VOZ PRACTICADA” Autor: Humberto Duvauchelle Editor: Solange Durán Elicer Docente Área de Voz, Departamento de Artes Escénicas, Universidad de Playa Ancha Presentan: Juan Carlos Painepán, Fonoaudiólogo.

Daniel Alcaíno, Actor de teatro, cine y televisión de reconocida trayectoria.

Hora: 19:30 Hrs. Lugar Sala Upla Entrada Liberada

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Humberto Duvauchelle:

“TODA MI VIDA HE SENTIDO LA NECESIDAD ORGÁNICA DE HACER TEATRO” A sus 84 años repasa su exitosa trayectoria, esbozando cierta crítica al teatro actual, pero valorando la vocación de las nuevas generaciones que hacen de la práctica teatral su vida.

Oriundo de la comuna de Bulnes y de una familia de actores, Humberto Duvauchelle se autodefine como ñublense y huaso de corazón. Partió su vida actoral con solo 16 años en su querida Concepción haciendo teatro en sindicatos, universidades y parroquias de Lota, Lirquén, Schwager, y por supuesto Concepción, ciudad donde junto a sus hermanos, Hugo, Héctor y María Elena, comenzó a formarse como actor potencial.

Cuando Concepción se les hizo pequeño, el actor se trasladó a Santiago para integrarse al Teatro de la Universidad de Chile. “Veníamos con la intención de entrar a la Escuela de Teatro, una escuela que nunca habíamos hecho realmente, porque siempre fueron escuelas de teatro poco formales. Estuvimos ahí un tiempo y luego nos comenzaron a llamar para el elenco estable”.

Hoy reconoce que el teatro de esa época era duro de mover por la gran cantidad de integrantes que alcanzaba los 35 a 40 actores. Por esa razón, decidieron formar la “Compañía De Los Cua-

tro” junto a su ex esposa, Orieta Escámez, y sus hermanos. Con este proyecto impusieron, en los años ’60, su estilo y repertorio muy ecléctico y diversificado, con el cual se mantuvieron hasta el golpe militar, para luego exiliarse en Venezuela hasta la década del 80 cuando es recontratado por la Universidad de Chile en plena dictadura.

Con más de seis décadas dedicadas al teatro, Humberto Duvauchelle ha perdido la noción del número de obras que ha representado y cuántos actores ha formado.

Hoy se encuentra totalmente vigente con su montaje “Balada para dos perniles” que se presenta este mes en Sala UPLA. Además aún imparte la cátedra de voz a estudiantes de segundo año de actuación de la Facultad de Arte UPLA, y Expresión Oral en la Facultad de Derecho de la Universidad de Chile.

-¿Qué significa para usted el teatro?

“Para mí el teatro es mi vida, no podría vivir sin él.

Parece un poco utópico lo que digo, pero la verdad es

que toda mi vida he sentido la necesidad orgánica de hacer teatro. Esta disciplina es un instrumento fabuloso para tratar de culturizar a la gente, civilizarla y entregarle belleza, especialmente en esta época en que la gente se inclina por lo audiovisual, lee cada vez menos y se desvincula de la realidad por el hecho de estar cada vez más sola”.

-¿Hay algún hito especial que recuerde de su carrera?

“El hecho más feliz fue la formación de mi ‘Compañía De los Cuatro’, sustentado en el apoyo que nos dio el público en los ‘60 como elenco. Durante 15 años llenamos las salas de Santiago y la gente identificaba nuestro repertorio y la calidad de los actores y directores como Víctor Jara, Eugenio Guzmán o Reinaldo Shefki. También fuimos la primera compañía que hizo montajes para Raúl Ruiz con dirección de Víctor”.

-¿Existe alguna diferencia entre el teatro que usted vivió y el actual?

“Hay una diferencia enorme.

En aquella época había

grandes actores, como Alejandro Flores, que no hicieron nunca escuela. Recordemos que éstas aparecieron recién el año 1941 con el nacimiento del teatro de la Universidad de Chile. Los actores de antes se basaban en la inspiración del momento, pero no había técnica (…) hoy un actor que no es técnico no puede manejar su cuerpo, su voz, su expresión actoral”.

-¿Es muy difícil hacer teatro en la actualidad?

“Hoy no se puede hacer teatro si no tienes dinero.

En aquella época nosotros ganábamos dinero y vivimos del teatro más o menos 35 años, ahora no se puede porque desde hace una o dos generaciones que derivó hacia otros campos y no existen compañías estables. El público no tiene una identificación con un elenco como ocurría en los años ´60, ´70 y ´80.

-En cuanto a las nuevas generaciones ¿Cuál es el perfil de los estudiantes de teatro?

“Hay que ser valiente para ser actor de teatro hoy. Yo

admiro realmente a mis alumnos, porque sé que hay vocación, la cual debe ser a prueba de cañonazos. La carrera actoral es muy dura, tremendamente competitiva y terriblemente odiosa (…)

Por eso es importante la vocación, es la gran coraza y protección que tienes en definitiva para preservar y mantenerte íntegro.

-El 2012 se creó un festival en su nombre, ¿qué le pareció esta iniciativa?

“Cuando me lo propusieron me quedé sorprendido. La verdad es que no sé si soy merecedor de tanto reconocimiento, porque yo solo soy un profesor, mejor dicho un actor mayor, que transmito mi experiencia a los alumnos, eso es todo”.

-¿Se siente halagado?

“Me siento muy halagado, principalmente porque la idea partió de los alumnos, no fue el profesorado, ni tampoco la universidad. Por eso me siento doblemente halagado y feliz, más aún cuando ha habido un progreso y se han presentado obras interesantes y que han merecido con creces la esta-

tuilla y los premios. Yo con los alumnos de la UPLA me siento mucho más cerca del teatro, entonces esta iniciativa la agradezco muchísimo y me emociona”.

-Usted dice que con los estudiantes se siente más cerca del teatro, ¿dónde ubicamos entonces la docencia?

“Creo que se complementan. Yo enseño un poco actuando también, porque no siendo un rol bien definido el que hago, soy actor-profesor y profesor-actor. Mi experiencia se las cuento y trato de no latear con mi vida en el teatro, pero me sirve para la pedagogía, ser un actor en ejercicio me facilita mucho la docencia. Me encanta poder enseñar sin que se note que lo estoy haciendo, porque lo demás sería pedante. Entonces el trato con los alumnos es de respeto y cercana”.

Por Rafael Aucápan.

Fotografía: René Combeau “Largo Viaje Hacia la Noche” Producción ITUCH, 1958 Bélgica Castro y Humberto Duvauchelle Dirección: Agustín Siré

EXÁMENES CARRERA DE TEATRO EXAMEN DE MOVIMIENTO III Sábado 13 / 12:00 Hrs.

“Tango” Corresponde al examen de la cátedra Movimiento III del 2° año de la Carrera de Teatro de la Upla, a cargo de la profesora Mg. Jenny Pino M. Esta puesta en escena expone a los estudiantes al trabajo grupal con los ocho esfuerzos planteados por Labán en su teoría de movimiento. Se enfrentan al riesgo físico de trazar cuerpos que comunican de manera extra cotidiana una atmósfera relacionada con el mundo en pareja, proponiendo además la innegable vinculación de cada persona con su propio cuerpo y el cuerpo del otro, hibridación de pensamientos y sensaciones que se movilizan en el espacio escénico.

Elenco: Gloria Barrera / Bastián Fernández / Vania Erazo / Jorge Concha / Valeska Morales / Constanza Zúñiga / Rocío Parra/Antonieta Albornoz / Carla Sotomayor, Pamela / Riquelme / Pablo Valencia / Constanza Ojeda / Angélica Díaz / Micaela Ormeño/ América Cebezas / Javiera Jara.

Ayudante Ad honorem: Nely Carrasco.

Ayudante Académico: Jonathan Bórquez

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EXAMEN DE MOVIMIENTO I Y ESTÉTICA ESCÉNICA

“Mutis” Lunes 15 / 17:30 Hrs. Examen integrado de las cátedras de movimiento I y Estética, a cargo de los profesores Jenny Pino y Giulio Ferretto, correspondiente al segundo semestre del 1° año de la carrera de teatro de la Upla. Puesta colectiva que enfatiza el gesto y la limpieza en la partitura corporal expuesta, comunicando a traves de ella una atmósfera estética, poniendo en juego contenidos técnicos prácticos y teóricos.

Profesores: Jenny Pino y Giulio Ferretto Elenco: Pedro Cepeda / Natalia Espinoza / Felipe Fuentes / Marianella Molina / Melissa Ramirez / Vanessa Sepulveda /Rodrigo Torres / Tamara Valenzuela / Rayen Vega / Valentina Villanelo / Paula Zarate / Camila Corona / Gabriela Escalona / Paolo Franulic / Claudio Inostroza / Gonzalo Zúñiga / Kevin Cuevas / Mario Henríquez / Paulina López / Cristóbal Alarcón / Violeta Laubrín.

Ayudante Ad honorem: Francisca Zúñiga Ayudante Académico: Jonathan Bórquez

EXAMEN ACTUACIÓN V Y VOZ V TRAGEDIA Miércoles 17 / 10:00 Hrs. Bachelor Machine fue el término utilizado por Duchamp en 1913 para definir la conexión de piezas que luego se ensamblan en su obra “El gran vidrio”. Heiner Müller tomó este concepto para dar título a su obra “Hamlet Machine”.

El examen de Tragedia de tercer año se crea a partir del ensamble de dos textos bases: “Hamlet Machine” y “Medea Material”, los cuales interactúan con fragmentos de otros autores como Shakespeare, Eurípides y Sara Kane. La obra se construye por sí misma con su propia lógica y orgánica a través de fragmentos, escenas y acciones que tienen como objetivo pedagógico introducir los elementos de la tragedia en forma contemporánea.

Profesores: Claudio Santana / Solange Durán Elenco: América Cabezas / Diego Cortez / Angélica Díaz / Claudio Gallardo / Sara Solís / Carola Soza / Francisca Díaz / Ruby Frias / Gloria Olmedo / Lucía Silva / Víctor Zapata

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EXAMEN DE VOZ I Miércoles 17 / 16:30 Hrs. Profesora: Solange Durán Los estudiantes de primer año buscarán presentar las características del teatro de sombras, mediante la utilización de recursos como la presencia, el uso del cuerpo, la voz; y elementos de luz y utilería.

“Esta historia no tiene sentido” Un padre al borde de la muerte le comunica a sus hijos que su último deseo es que estén juntos. El hermano mayor producto de un trauma por la muerte del padre tiene un accidente en su moto, sumergiéndose en un febril sueño que lo transportará a vivir una serie de situaciones.

Elenco: Rocio Parra / Rodrigo Torres Guerrero / Rayén Vega Lizama / Paolo Franulic Olmos / Megan Silva Núñez / Felipe Fuentes Salvatierra / Claudio Inostroza Ordenes / Antonella Valdebenito

“El Caso Cherman” Todo sucede en la mansión Cherman, durante una tertulia donde se descubre el asesinato de la anfitriona Lady Cherman. El caso queda a cargo del detective O’connor, quien interroga a los invitados para develar el misterio encerrado en esta oscura noche.

Elenco: José Becerra Davagnino / Pedro Cepeda Catalán / Kevin Cuevas Perez / Melissa Dominguez Vergara / Valentina Villanelo Aliaga / Gonzalo Zúñiga Nilson.

“La Marioneta” Adaptación del cuento “La Marioneta de Trapo” de Gabriel García Márquez, sobre la concepción del mundo y del ser humano desde los ojos de una marioneta. El montaje utiliza como herramientas principales, el cuerpo y la voz para sumergirnos en esta aventura onírica.

Elenco: Natalia Espinoza Azocar / Paula Zarate / Melany Zarate / Tamara Valenzuela / Vanessa Sepúlveda / Camila Corena / Daniela Henríquez / Marianella Rodríguez .

EXAMEN ACTUACIÓN III Profesor: Omar Morán Sección 2 Viernes 19 / 11:00 Hrs. A partir de los textos “El Pueblo del Mal Amor” de Juan Radrigán y “Pan de Trigo, pan sin sal” los estudiantes crearon una nueva dramaturgia para la presentación del presente examen.

Elenco: Constanza Zúñiga / Constanza Ojeda / Pamela Riquelme / Felipe Mena / Mario Henriquez / Ignacio Barrales / Mikaela Ormeño/ Antonieta Albornoz / Javiera Jara.

Sección 1 Martes 23 / 11:00 Hrs.

“Taská” Dramaturgia: Eduardo Paves.

Elenco: Carla Sotomayor / Rocío Parra / Pablo Valencia / Valeska Morales / Gloria Barrera / Savka Plancic / Fernanda Obligado / Constanza Morales/ Jorge Concha.

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EXAMEN DE DANZA II Viernes 19 / 18:30 Hrs.

“Desconectados” Profesora: Alejandra Caro.

Los temas planteados por el grupo nos llevaron a tomar conciencia de las acciones autodestructivas y tropiezos que pueden existir a través de la vida. Por ejemplo cuando las hormonas y el entorno llevan al desequilibrio determinando las relaciones entre las personas y especialmente en las parejas.

Observamos la importancia de construir un cuerpo conectado, contenido esencial en la Danza.

Creación colectiva. Tercer Año Escuela de Teatro UPLA. Elenco: Diego Cortéz / Francisca Díaz / Ruby Frías / Claudio Gallardo / Lili López, Gloria Olmedo / Lucía Silva / Lucas Silva / Sara Solis / Carola Soza / Cristián Tabilo / Víctor Zapata.

Música: Bennisimo de Martin Village; Ich Will de Remmstein; The Big Dream de David Lynch; The XX de Crystalised

EXAMEN DE ACTUACIÓN I Lunes 22 / 11:00 Horas Sala Pascal 79

“Putas Monjas Marginales” Profesor: Marcelo Islas El programa elaborado para ser desarrollado en la asignatura Actuación I, posee un carácter teórico-instrumental que deviene en una práctica concreta. Los contenidos se desarrollan en complejidad creciente, de acuerdo con el desarrollo sostenido del entrenamiento del actor que se ha llevado a cabo en los dos semestres anteriores.

En el segundo semestre de Primer año, en búsqueda de la comprensión del hecho teatral, la selección de los estilos responde o concuerda con las propuestas estéticas teatrales más importantes del siglo XX y que, por su contemporaneidad, son más cercanas al alumno. En el segundo semestre de este año se desarrolla el estilo denominado Realista.

El Loco y la Triste: (Juan Radrigan) Paula Zárate / Rodrigo Torres / Felipe Fuentes / Natalia Espinoza / Pedro Cepeda / Vanessa Sepúlveda

Hechos Consumados (Juan Radrigan) Bastián Fernández / Felipe Fuentes / José Becerra / Daniela Henríquez La Irredenta : Gonzalo Zúñiga / Camila Corona / Megan Silva / Melanie Zárate / Melissa Ramirez / Gabriela Escalona / Marianella Molina Golpes a mi puerta: (Juan Carlos Gené) Tamara Valenzuela / Valentina Villanelo / Astrid Aguilar / Braulio Verdejo (Actor Invitado)

INTERROGANTES: CREACIÓN TEATRAL Y REFLEXIÓN AUTOTEMÁTICA

La vinculaciĂłn entre teorĂ­a y prĂĄctica permiten el desarrollo del pensamiento teatral, como ya lo han demostrado grandes nombres: Stanislavski, Brecht, Meyerhold, Craig, Brook, entre otros.

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Podemos reconocer, tras un recorrido por la historia del teatro chileno, y el de Valparaíso, cierta dificultad por parte de los autores a la hora de sistematizar teóricamente sus procesos de creación. Si bien es una tendencia que comienza a cambiar, predomina una teoría históricamente divorciada de la producción, encargada del fenómeno teatral como producto, capitalmente a través de la crítica.

La reflexión autotemática en el teatro y la sistematización de dicho ejercicio tiene una significación artística y social fundamental, puesto que permite analizar tanto los fenómenos psicosociales de la recepción del arte, como los de la creación artística.

La vinculación entre teoría y práctica permiten el desarrollo del pensamiento teatral, como lo han demostrado Stanislavski, Brecht, Meyerhold, Craig, Brook, entre otros.

¿Pero qué ha sucedido en el país? En América Latina, y por tanto en Chile, hay una inquebrantable referencia hacia Europa, lo cual genera una constante tensión entre cita y apropiación. Es indudable e invaluable la influencia que produce el centro, la metrópolis, en la periferia latinoamericana.

Ya desde los años ´50 las trascedentes teorías y metodologías europeas comenzaron a movilizar cambios en la escena chilena, tanto institucionales como en sus lenguajes y recursos expresivos, pero ¿Por qué los creadores no germinaron teoría en torno a sus experimentaciones y mecanismos de apropiación de tales referentes?

Es factible suponer que durante los ´60 y ´70 en Chile, el acento se encontraba en torno a las problemáticas sociales, la política y la didáctica, mientras que en

Valparaíso se institucionalizaba la formación de actores; el espíritu de la época priorizaba el trabajo gregario y la creación colectiva. Tiene lógica presumir que el desarrollo de autorías teatrales habría sido un contrasentido con las urgencias del contexto histórico.

Recién hacia el fin de los años ´80s, podemos reconocer textos o documentos donde teatristas chilenos registran sus teorías y metodologías sobre la producción, personajes como Ramón Griffero o Alfredo Castro, entre otros.

Evidentemente la no escritura, o el no registro, NO significan en absoluto la ausencia de autorías en materia de metodologías teatrales. Sin embargo, el esquema general, la contraposición entre el recorrido y los materiales existentes sobre teoría de la producción, nos deja la inquietud por si existe un vínculo entre el desprendimiento de los

Modelos de Referencia y la iniciativa por construir una “bibliografía local”.

En la creciente panorámica del teatro porteño, con la consolidación de las escuelas, la proliferación de compañías y sus búsquedas particulares, se acrecienta el bagaje teórico ¿Será que ahora en la medida que existan poéticas y metodologías con mayor independencia del centro, de los modelos y paradigmas metropolitanos, habrá también mayor producción teórica por parte de los realizadores? ¿Será que esta independencia se está produciendo también en Valparaíso? ¿Será que esos textos se están generando?

Vale precisar independencia como libertad, no como desconexión, mucho menos como negación. Independencia continental, e independencia regional.

Por Francisca Santis, Actriz.

Fotografía: Wayra Galland

Los fuegos artificiales de Manuela Infante Desde el segundo semestre, la directora, dramaturga y también músico Manuela Infante, creadora de las obras Prat, Narciso, Cristo y la más reciente Zoo, se embarcó en un proyecto teatral que partió como una broma, cuando le propuso a Alexei Vergara, director de la Carrera de Teatro Universidad Católica de Santiago, realizar un montaje de egreso con las carreras de teatro de esa casa de estudios y la Universidad de Playa Ancha, acá en Valparaíso.

“Fuegos Artificiales” es el nombre de este trabajo de creación colectiva que, su directora define como una, revolución formal que, a partir de un entramado teórico, dio forma a una pieza que se define como una ceremonia ritual, donde el espacio y proceso escénico se planteó como un espacio de laboratorio de principio a fin.

Echando mano de un racimo de textos que van desde dramaturgia contemporánea, como “Negro Animal Tristeza” de Anja Hilling, hasta textos teóricos como “El Psicoanálisis del Fuego“ de Gastón Bachelard, “Fuegos Artificiales” se plantea como una exploración escénica radical

sobre el fuego. Rodeando a tientas la pregunta formal: ¿Qué sería montar una obra tal como se pinta un paisaje? la obra no es más que un baile alrededor del misterio cardinal que es el fuego. Si hay algo que sabemos, es que el fuego no se toca”, expresa el elenco.

“Fuegos Artificiales” se estrenará en Santiago, en el Teatro UC el 13 de diciembre y luego, en enero, tendrá una temporada de seis funciones en Sala UPLA. ¿Qué conceptos presentaste al elenco para la creación del montaje?

Les propuse más bien una revolución formal más que un

contenido. Les planteé trabajar con el concepto de Gertrude Stein, Landscape Play que traducido es algo así como teatro de paisajes. Este plantea una manera diferente de entender la obra. La idea del incendio, y el fuego, es uno de los últimos referentes importantes de esta ciudad, por lo tanto también la idea de montar una obra como un paisaje pintado, y no como una obra lineal, con una historia, se nos fue transformando en la idea más de ritual , que el teatro entendido como drama.

Como volviendo al origen del teatro…

Claro, la dimensión ritual entendido, el rito, como algo que hace un grupo de gente porque necesita hacer una catarsis respecto de algo sin que necesariamente eso tenga que ser comprendido.

En ese sentido es un trabajo súper hermético (…) armamos una estructura ritual con una secuencia de acciones consecutivas que son más coreográficas que narrativas. ¿Hay una historia narrada?

No, a mí me gusta mucho la idea de un baile alrededor del fuego. El fuego es la temáti-

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ca. Por lo tanto la obra es más bien ese baile que una estructura dramática lineal que se pueda entender. Este trabajo es una exploración formal, planteando ¿qué significa hacer teatro como rito?, ¿qué significa hacer teatro cómo paisaje? ¿Cómo siguió este elenco ese proceso exploratorio?

Me ha llamado la atención lo capaces que han sido de entrar en un cambio de paradigma tan grande. Proponerse que una obra no es la narración de un evento,

básicamente lo que a uno le enseñan que es. Hubo mucha conversación teórica para llegar ahí y mucha exploración formal, trabajamos harto rato sobre la idea de cómo vincular una escena a otra a través de la forma y no del contenido. Todo lo que conforma este rito es material aportado por ellos. ¿A qué recurrieron?

Con la idea del paisaje de Gertrude Stein, con la idea de paisaje. Un texto de Gastón Bachelard que se llama “Psicoanálisis del Fuego”; la obra

“Animal Negro Tristeza” de Anja Hilling que narra un incendio forestal increíble; recortes científicos y mucho material que ellos investigaron. Todo está detrás de la idea de una escena que la sostiene y fundamenta. ¿Cómo enfrentaron este proceso tan distinto a lo que se espera talvez de un egreso?

Yo trabajé con ellos como si fueran actores profesionales.

He sido bien exigente en asumir que ellos tienen las herramientas, y han respondido. De hecho, lo que estoy haciendo es dar un paso más, “ok ahora que ya saben actuar de todas esas formas, necesito que descifremos qué es esto de actuar en un ritual”, que no es lo mismo

que actuar en una obra con un texto, con una historia. Por lo tanto la terea para el elenco es enfrentar esa pregunta. ¿Por qué decidiste prescindir del texto?

No es mi punto de partida, lo que no quiere decir que esta obra no tenga un texto. Es una exploración personal, porque los espacios académicos son un lugar muy privilegiado que tengo para probar con toda la radicalidad, porque la academia es un espacio de investigación.

Esta es la instancia para tratar de empujar los límites de lo teatral y tengo la suerte, por lo menos en este montaje, de encontrarme con un grupo dispuesto a seguirme en eso.

“Fuegos Artificiales” Estreno Teatro UC (Santiago) 16 al 20 de diciembre / 19:30 horas Funciones en Sala Upla Desde el 9 al 11 de enero 2015 / 20:00 horas

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Guillermo González de Hontaneda 855 Playa Ancha, Valparaíso, Chile

Vehículo: Tomar la costanera Avda. Altamirano (continuación Av. Errázuriz) desde el centro de Valparaíso en dirección al poniente. Se puede subir por Av. El Parque al llegar a la caleta El Membrillo o por Carvallo en el siguiente semáforo.

Locomoción colectiva: Tomar los buses en dirección al sector de Playa Ancha en Av. Errázuriz, Chacabuco, Av. Pedro Montt o en Av. Brasil (desde la altura de Plaza Victoria) de Valparaíso. Y en calle Arlegui o en Av. Uno Norte de Viña del Mar. Líneas: - Por Errázuriz (y desde Viña del Mar): líneas 602, 603, 606 y 605 - Por calle Chacabuco / Brasil: líneas 505, 510 y 518 - Desde Av. Pedro Montt / Brasil: líneas 501, 703 y 705 - Por Av. Pedro Montt / Brasil / Blanco: línea 705 (ex N) - Por Av. Errázuriz (y desde Villa Alemana, Quilpué y Viña): línea 109 - Por Av. Pedro Montt / Brasil / Blanco: línea 705 (ex N) - Por Av. Errázuriz (y desde Villa Alemana, Quilpué y Viña): línea 109 Metro Regional de Valparaíso Bajar en Estación Puerto y tomar buses en dirección al sector de Playa Ancha en Av. Errázuriz.

produccionsalaupla@upla.cl sala de arte escénico @salaupla (56) (32) 2500163 “Boletería y cafetería abiertos una hora entes de cada función”